TUDO AQUILO QUE ESCAPA - VOLATILIDADE E VISUALIDADE CONTEMPORNEA

Guy Amado

No panorama a um s tempo complexo e fugidio dos dias atuais, em pleno curso ou ocaso? - de um processo de globalizao que se desenrola de modo to inexorvel quanto incerto, alimentando expectativas progressistas e integradoras ambguas, desenhou-se uma nova configurao cultural e sociopoltica do mundo que ressalta contrastes e acena com o abalo de crenas e referenciais slidos. A dinmica que modularia a forma contempornea do homem embater-se com o real, sua mediao com o mesmo, se d sob a gide de influxos diversos, de onde sobressaem a potente indstria da comunicao e os avanos tecnolgicos que mais e mais influem diretamente em nossos modos de vida. A classificao convencionada de ps-moderno como emblema de uma poca ou estado da cultura foi exaustivamente empregada de diversos modos, sensivelmente desde meados dos anos 1970, na tentativa de se buscar uma teoria que traduzisse o zeitgeist das ltimas dcadas. Fosse como tentativa de definio de um estilo ou de apreender um estado de coisas impulsionada por certa insatisfao ou sentimento de dissonncia em relao ao cnone do modernismo, fosse como tendncia filosfica, ou ainda - de modo mais raso e abrangente - como a ento mais recente poca cultural do Ocidente, as teorias da ps-modernidade sempre esbarravam em inmeras questes, contradies ou problemas conceituais que se insinuavam tanto na descrio quanto na avaliao da arte e do pensamento que se propunha investigar, at que se passou a consider-la tacitamente superada, ou insuficiente para abarcar com consistncia a complexidade do mundo atual. O ceticismo que permeia boa parte do discurso ps-moderno, investindo na anulao ou suspenso de noes tais como verdade objetiva ou universalidade de significado, foi intensamente combatido por seus detratores, que de modo geral no viam nessa linha de pesquisa uma plataforma suficientemente consistente para abordar com propriedade a complexidade dos eventos que se propunham analisar. Nesse contexto, fez-se pertinente a busca por outros canais de identificao com a realidade e de apreenso das transformaes de nossa era, mais atualizados e ajustados s condies de confeco de um diagnstico possvel para a mesma, atravessada pelos signos do excesso de signos,

rudos, acelerao, desigualdades e da intangibilidade, de um dado fugidio na experincia fenomenolgica do mundo, em que parece haver sempre algo que nos escapa. No campo da arte e, em sentido mais amplo, da visualidade contempornea1, percebe-se como recorrente a incidncia de prticas e motivos associados s noes do intangvel, do fugidio, ou do voltil na produo da experincia esttica dos dias de hoje. Aspectos que, contudo, no limitam-se a se manifestar apenas no mbito da arte, apresentando-se mesmo indissociados da prpria condio de habitar a

contemporaneidade, no que ir se referir como um processo de estetizao da experincia. Visando desenvolver a discusso a partir do escopo temtico ora introduzido, o que se prope a seguir uma tentativa de reflexo buscando amalgamar uma leitura sobre o mote temtico acima introduzido a partir de uma breve apresentao de modelos de pensamento externos ou em princpio no diretamente ligados a questes da visualidade. Interessa aqui buscar articulaes possveis a partir do que parece convergir para uma tnica de volatilidade na experincia da visualidade atual. Tal proposta ser estruturada a partir da associao de tpicos e modelos de pensamento praticados por tericos no necessariamente atuantes no campo da esttica ou de teoria da arte, mas em reas transversais ao conhecimento especializado nesse setor. Uma opo deliberada, que visa assim verificar a contribuio de reas externas s questes da esttica, no melhor dos casos logrando esboar um diagnstico possvel para tempos onde a experincia esttica se efetiva marcada pelo signo do voltil, do nebuloso e do fugidio.

Matrizes da evanescncia na arte da contemporaneidade Sobretudo a partir da segunda metade do sculo 20, com a expanso dos meios e modalidades de expresso artstica, a componente material da obra de arte contempornea viu-se passvel de sofrer alguns abalos, at ser definitivamente posta em xeque a partir de propostas conceituais mais radicais, em que tal instncia era mesmo preterida em favor de seu enunciado, ou da ideia-conceito que a gerava. Tal tendncia foi primeiramente enunciada com consistncia pela crtica e historiadora da arte norte-americana Lucy Lippard, ao analisar as propostas que se desenrolavam na primeira vaga da chamada arte conceitual, quando cunharia a clebre expresso-conceito - hoje j algo desgastada - da desmaterializao da
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O ponto de vista que pretende-se ser o foco principal deste artigo ser o da arte e da experincia da visualidade nos dias que correm.

obra de arte2. Nas prticas em arte conceitual, como sabido, o processo de execuo e a ideia original no raro sobrepunham-se hierarquicamente materialidade, podendo prescindir da plasticidade da obra de arte. Para Lippard, a desmaterializao da arte se contrapunha s categorias tradicionais e dinmica oficial do meio da arte, sobretudo no que se referia condio da obra como produto mercadolgico. Os tempos agora so outros e as relaes entre arte e vida se produzem em termos menos essencialmente dicotmicos. Contudo, se abraarmos a definio de arte conceitual de Lippard, em que a materialidade mera codjuvante da ideia ou pulso intelectual, pouco da arte produzida hoje ter como negar o legado dessa vertente. A propsito desta injuno a especialista em conservao de arte Cornelia Weyer afirma que no perodo do ps-2 Guerra Mundial parecia que a materialidade estava mais entrelaada ao assunto da arte do que nunca. Por exemplo, no trabalho de Joseph Beuys. Foi somente com o surgimento da arte conceitual e sua rejeio radical ao mercado da arte que alguns pensadores sentiram-se tentados a reconsiderar o conceito3. O sintoma da desmaterializao da arte apontado por Lippard, e que ir paradoxalmente ajudar a dar corpo, ou a fixar no tempo um determinado tipo de produo artstica de vanguarda dos anos 1960, hoje poder j soar um tanto anacrnico. Em parte por conta de tal terminologia sugerir uma dimenso trgica que os trabalhos a ela ligados nunca efetivamente apresentaram, em parte por mostrar-se insuficiente para abranger outras tantas manifestaes do mesmo perodo e dos anos que se seguiram, o termo caiu em desuso at a dcada de 1990, quando ser recuperado para designar outro leque de tendncias ou manifestaes na arte contempornea. A ruptura com o suporte ou mesmo sua ausncia , subentendida como procedimento regular poca que Lippard publicava seu artigo, no entanto apenas uma das facetas ou aspectos em um movimento mais amplo de desmaterializao. Movimento esse que gradualmente passou a estar associado no apenas produo artstica, mas
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LIPPARD, Lucy. Escape attempts. In: Six years: the dematerialization of art object from 1966 to 1972. Berkeley:

University of California Press, 2001.

In: WEYER, Cornelia. Media art and the limits of established ethics of restoration, in Theory and Practice in the Conservation of Modern and Contemporary Art, Reflections on the Roots and thePerspectives. Londres: Archetype Publications Ltd., 2010. Traduo livre pelo autor do presente artigo.

prpria condio e modos do homem habitar o mundo em finais do sculo 20. Novos modelos de prticas artsticas em curso nos anos 90 convergem para certo grau de intangibilidade; tanto num registro mais literal, a partir de linguagens, plataformas discursivas e da adoo de recursos tcnicos que acentuam essa dimenso, como metafrico, onde por exemplo o vazio seja como o intangvel, ou como afirmativo de uma ausncia - poder ser um assunto recorrente. Um grande nmero de artistas e tericos ir se interessar justamente pelas possibilidades contidas nessa ausncia, nesses espaos no preenchidos por matria, mas da ordem do imaterial. No modelo postulado por Gilles Lipovetsky, por exemplo, o vazio descrito como uma falta ou lacuna, e motor do desejo; inerente ao sentimento de incompletude humana e ganha contornos existenciais, alinhando-se ao tdio e apatia to caros na contemporaneidade. Da fugacidade de aes incorpreas derivadas da performance e de instalaes e intervenes efmeras a propostas participativas de cunho semi-assistencial e abstrao intelectualizada da forma-viagem que o curador e terico da arte Nicholas Bourriaud prope como modelo em sua plataforma esttica AlterModern4, a arte contempornea viu-se fortemente perpassada por propostas e demandas da ordem do intangvel. A propsito desta linha de abordagens e procedimentos, que alimenta parte considervel da criao artstica atual, a terica e historiadora da arte Anne Cauquelin pontua:

Pistas no faltam, e vrios artistas contemporneos tm em mente a mesma busca ou exigncia, precisamente esta: perseguir o invisvel, visar ao inefvel, desejar o nada, pretender-se transparente, apagar os prprios rastros, no ser nada.5

Nas palavras da pensadora francesa esto os indcios que resumem aquilo que ir constituir um caminho aberto para uma enorme parcela de artistas, e de alguma forma sintetizam muito do que interessa apresentar neste artigo. Uma pulso no necessariamente alimentada pelo niilismo ou por laivos existencialistas, como se poderia talvez depreender do trecho final da citao, mas antes pelo desejo de perseguir, dar forma e extrair potncia de algo que prescinde de materializao ou concretude, e que o territrio da arte por excelncia permite levar adiante.

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Journey-form, no original. In: BOURRIAUD, Nicholas. Altermodern Manifesto. Londres: Tate Britain, 2009. CAUQUELIN, Anne. Freqentar os Incorporais: contribuio a uma teoria da arte contempornea. So Paulo: Martins Fontes, 2008.

Estetizao difusa O termo estetizao, como utilizado nos dias de hoje, pode se mostrar potencialmente ambguo e pleno de interpretaes, carregando consigo uma complexidade semntica que aqui no se ter condies de ser propriamente desenvolvida em profundidade. Sob um vis mais pragmtico e imediatista, atendo-nos ao campo da reflexo que ora se apresenta, aqui empregado a partir de um entendimento da esttica enquanto veculo de expresso do sensvel em modo expandido, de maneira a incorporar suas manifestaes no plano da vida cotidiana, confundindo-se assim com a existncia. A estaria a essncia do que ser referido por Rdiger Bubner como certa estetizao do mundo da vida6, o que o filsofo alemo designava como um movimento que se d no mbito onde se misturam vida e arte, realidade e fico, realidade e simulao. Observa-se uma aproximao e mesmo uma interpenetrao das fronteiras entre arte e os eventos cotidianos. Tal fenmeno permite afirmar, ainda que de maneira arriscada, que a experincia de estetizao do mundo da vida potencializa a volatilidade, a indeterminao e a imaginao. Bubner fala ainda das experincias estticas que existem por detrs do complexo das funes cotidianas, nas quais se encontra uma disfuno ao abrir este campo invulgar inesperado7. O autor v a arte como um vetor de autonomia, no mundo moderno, em relao s funes que so desempenhadas socialmente, onde a experincia esttica cria um estado singular, em que algo pode se relacionar consigo mesmo, produzir um sentido, que irrompe deslocado da lgica habitual. Esse enfoque permite um breve comentrio complementar a partir do que descrito como uma "estetizao difusa do mundo contemporneo", nos termos do terico de esttica espanhol Jose Luis Brea8. Para este autor, parece inevitvel remeter a origem do fenmeno de estetizao expanso das indstrias audiovisuais e de massmedia e iconizao exaustiva do mundo contemporneo, associada progresso das indstrias da imagem, do desenho e da publicidade, com a internet desempenhando igualmente um papel decisivo nesta equao. Essa conjuntura implicaria em conseqncias fundamentais sobre os modos de nossa experincia e ainda sobre a prpria constituio efetiva dos mundos da vida, no plano do real, mesmo que nem sempre nos apercebamos do fato. Este mundo "estetizado" e debilmente definido, portanto, e carente de alguma consistncia em
BUBNER, Rdiger. sthetische Erfahrung. Frankfrurt am Main: Suhrkamp, 1989. p. 143. In: Rebentisch, Juliane. Art, medium, progress. GLOTHLIN, Erin; KOEPNICK, Lutz. [orgs.] After the digital divide? New York: Camden House, 2009
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Idem, ibidem, p. 151. BREA, J. Luis. La estetizacin difusa de las sociedades actuales y la muerte tecnolgica del arte, Madrid: Aleph Pensamiento, 1997.

que assentar algum princpio firme de valorao das prticas - tanto estticas como ticas seria um cenrio em que o homem j haveria perdido qualquer possibilidade de estabelecer seu prprio projeto frente ascenso da tecnocincia, no enfoque reticente de Brea. E tambm o mundo hiper-real diagnosticado por Jean Baudrillard, em que a cultura do simulacro e a polissemia de signos prevalecem sobre o cnone da representao, colaborando na configurao de uma experincia difusa em nossos modos de apreenso do mundo.

Aspectos do intangvel: lquido, borroso e difuso A esta idia de uma estetizao difusa das sociedades atuais, desse rudo que permeia os modos de vida e as formas da experincia - a prpria realidade, justaposta desta maneira ao mundo da cultura e da arte -, poder-se-ia sobrepor ainda alguns conceitos especficos que de certa maneira potencializam ou alargam o alcance daquela. Uma das noes que interessam ser aqui abordadas, e que se anuncia como uma plataforma conceitual eminentemente relativista e heterodoxa, seria a teoria da fuzzy logic, ou borrosidad, tal qual postulada pelo terico, matemtico e engenheiro norteamericano Bart Kosko9 - doravante aqui levianamente aliterada para borrosidade10, por efeito de adequao ao mote da volatilidade. O pensamento borroso sustenta de modo geral que a forma de raciocinar em termos absolutos de verdadeiro ou falso j no nos serve, e que preciso aplicar uma lgica "nebulosa", que capte os matizes acinzentados do mundo real, onde nada absolutamente preto e branco. As verdades e certezas tomadas como relativas, e as "reas cinzentas" traduzidas num modo de raciocnio por aproximao, ao invs da exatido, permitiriam reflexes e descries mais adequadas para determinados aspectos da realidade que nos cerca que o pensamento da lgica dicotmica, ou binria, aristotlica. "A borrosidade uma escala de cinzentos", de acordo com Kosko, e "a verdade encontra-se neste intervalo". Uma posio decerto polmica em sua curiosa combinao de singeleza e pretenso; mas que se abraada com ressalvas e aplicada ao contexto que aqui nos interessa, pode revelar-se pertinente. Afinal, as nuances contidas nas escalas de cinzento ali propostas podem ser de grande serventia na anlise do espectro
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KOSKO, Bart. Pensamiento borroso La nueva ciencia de la lgica borrosa. Barcelona: Crtica, 1995 A transcrio espanhola do termo, borrosidad, parece-me oferecer uma aproximao mais favorvel ao portugus e abordagem aqui buscada, invocando mais imediatamente a qualidade nebulosa que aqui interessa e que na lngua inglesa apresenta-se menos familiar.

claro-escuro que de modo geral conforma nossa experincia de apreenso visual do mundo, e identificar com mais preciso aspectos eventualmente fugidios ao juzo (esttico e no s) e percepo contidos no fluxo contnuo de movimentos, imagens e estmulos sensoriais de toda sorte e que conformam nossa existncia. A investigao dos fenmenos que abarcam a experincia da contemporaneidade pelas vias difusas da borrosidade consistiria, assim, em procurar compreender o mundo em suas nuances "cinzentas", em detectar a policromia de cinzas. Ao se aplicar um raciocnio amparado no binmio "preto-no-branco" para tentar compreender ou explicar um mundo cinzento, deve-se tratar algo que tomado como verdadeiro em certa medida como se fosse ou inteiramente verdadeiro ("o copo est cheio") ou inteiramente falso ("o copo est vazio"). Cada passo em um processo racional requer uma simplificao desse tipo e, portanto, tende a adicionar outra camada de arbitrariedade e erro ao mesmo processo. A fuzzy logic ou borrosidade introduziria um instrumental inovador em uma anlise do estatuto incerto e polissmico que conforma a visualidade na contemporaneidade, fornecendo talvez uma via de acesso que permita introduzir "nuances de cinza" sobre esse cenrio. Verificar, por exemplo, em que medida ainda possvel ou relevante pensar no significado visual e verbal da arte, frente s demandas e imposies do mercado e da presente cultura do espetculo - em que a importncia da obra de arte (e no raro do artista) mensurada em termos da publicidade e da notoriedade por ela atingida; e, em caso positivo, descobrir quais seriam as mecnicas de suas instncias de comunicao. Outro desses vetores, ou chaves interpretativas possveis para a vida atual pode estar na condio a que Zygmunt Bauman nomeia de estado lquido (da modernidade). O autor assim classifica o mbito dos novos paradigmas estabelecidos na sociedade atual a partir da globalizao, nas esferas pblica e privada, abrangendo relacionamentos humanos, processos de individualizao, as ingerncias do estado e instituies sociais sobre os mesmos. Emprega a metfora da liquefao (ou fluidez) no intuito de demonstrar as conseqncias que essa configurao social implica para os relacionamentos entre as pessoas. Essa condio de fluidez para o autor antes de tudo a imagem de um novo tempo, o estgio atual da era moderna contraposto modernidade slida que teve incio com as transformaes operadas pelo pensamento racionalista clssico e que fez emergir um conjunto estvel de valores e modos de vida cultural, poltico e religioso.

Em sua modernidade lquida impera a tnica do voltil, mesmo nas relaes humanas; estas tendem a evanescer, com a perda de estabilidade e consistncia na vida em conjunto, sombra da ascenso do individualismo. As noes de permanncia e durabilidade encontram-se falidas. A condio lquida incute tambm um dado temporal e de instabilidade, na medida em que indica um processo de transformao to acelerado que no permite solidificar tendncias, ou valores de qualquer tipo. E que refratria idia de estabilidade de princpios e de certezas to caros ao projeto moderno. Liquidez e fluidez traduziriam metaforicamente, enfim, um tempo de provisoriedade, instabilidades e confuso, e sobretudo da perda de referenciais slidos. Repare-se que se transpusermos essa ltima para o contexto da visualidade contempornea, especificamente para a produo artstica, serviria igualmente perfeio. No mbito mais demarcado da teoria esttica da contemporaneidade, pode-se acrescentar mais um tpico s noes j apresentadas, igualmente emblemtico da experincia de visualidade difusa da presente era supermoderna ou ps-industrial - para usarmos dois outros clichs em voga para referir essa poca: aquilo que o filsofo Yves Michaud define como uma situao de arte em estado gasoso11. Tal proposio poderia ser descrita, em termos bem gerais, como uma condio da arte em que importa menos o objeto em si do que a experincia fugidia, flutuante, do receptor, ou espectador. A produo artstica atual, com a profuso de estilos, gneros e subgneros que lhe peculiar, se apresentaria assim como em estado gasoso, na medida em que tende mais e mais a se expandir para todos os lados, assumindo uma fisionomia e uma dinmica de apresentao voltil num movimento que radicaliza a tendncia que j se tentou definir como desmaterializao na arte, como comentado inicialmente -, alm de romper com antigos dogmas como a premissa da "obra exclusiva". Para Michaud, a arte contempornea pode ser entendida como uma dentre muitas "realidades alternativas", com seu prprio conjunto de presunes tcitas, procedimentos e mecanismos abertamente proclamados para sua auto-afirmao e autenticao, tendo alcanado certo grau de independncia da realidade "no-artstica". Uma de suas caractersticas mais acentuadas reside numa perda sensvel de seus elos tradicionais com o compromisso da representao: ela j no admitiria que a "verdade" a ser captada pela obra de arte se ache em ocultao "exterior" na realidade noartstica esperando ser encontrada e receber uma traduo artstica. Em vez de refletir a vida, ela passa a se somar a seus contedos, por meio de imagens e signos
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MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso. Mxico: FCE, 2007

que mediam esse processo e que no mais representam, mas simulam e a simulao, como postulado por Baudrillard, "(...) se refere a um mundo sem referncia, de que toda referncia desapareceu"12. Essa perda ou mudana de referenciais no mago da visualidade contempornea certamente contribui de modo incisivo para acentuar uma percepo "gasosa" da realidade. A arte em estado gasoso apresentaria duas facetas ou tipos de "funo": de um lado, uma hedonista, voltada para o prazer mas uma nova forma de prazer, marcada pelo signo do cool, insinuante; e de outro, uma funo expressiva cujo objetivo demarcar identidades inclusive suas prprias. Pensa-se aqui, segundo Michaud, em uma arte que tenha a ver com o jogo, a diverso, com prticas de lazer, mas contaminada por temas e referncias cada vez mais provenientes de universos em princpio a ela estranhos; processo no qual essa arte, e a prpria instituio-arte perdeu, em certa medida, parte de sua dimenso aurtica, no sentido de simbolizar uma realidade transcendente, ou a "proximidade que manifesta uma distncia", na bela definio de Walter Benjamin. "Proximidade" esta que parece perder fora, ou tem sua intensidade deslocada na experincia de fruio da arte contempornea; sobretudo se constatarmos que a prpria esttica "no mais se revelaria como uma propriedade essencial ou definidora da arte"13, o que facilmente percebido ao menos desde Duchamp. Uma arte ainda calcada na experincia e no sensitivo, que se d em uma poca em que as capacidades perceptivas humanas de base no mudaram, mas sim seus modos de interveno nas condutas artsticas; e em que a arte, enfim, teria perdido parte de seu poder de transformao, ao menos no sentido ou talvez este se apresente transmutado em outros graus de verificao. E o modo como a experincia esttica se d no bojo desta arte cada vez mais nebuloso: se o seu repertrio aumenta, se v reduzida na mesma proporo a capacidade de ateno e fruio do espectador diante da mesma, em funo do bombardeio de informaes e estmulos visuais e subseqente instncias de "anestesiamento" a que nosso olhar vem sendo submetido, bem como profuso de cdigos especficos que passaram a ser requeridos para a efetivao desta experincia pela produo contempornea.

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In Baudrillard Live: selected interviews, ed. Mike Gane. Londres: Routledge, 1993. Traduo livre de minha autoria. 13 DANTO, Arthur C. After the end of art. Princeton, 1997.

O termo "estado gasoso" designaria assim um estgio determinado da evoluo da cultura, um momento em que a arte certamente se volatiliza enquanto objeto, mas que [ainda] permite uma compreenso hedonista da experincia esttica de natureza envolvente mas flutuante e instvel. Trata-se, portanto, de um postulado que no fim das contas mostra-se positivo em relao produo artstica da atualidade. Concluso Para encerrar, essas questes e teorias sugerem que vivemos num tempo em que os fenmenos, como lembra Omar Calabrese14, "j no falam por si ss e pela evidncia. preciso constru-los como objetos tericos". Por outro lado, tem-se a impresso que vivemos num momento em que nunca se viu disposio tanto aparato terico especializado para se investigar o estatuto da prpria condio da contemporaneidade o ato de definir o que ser contemporneo -, o que paradoxalmente tem conduzido seguidamente a diagnsticos elegantes mas nebulosos, instigantes mas hermticos, etc. E se difcil proceder a uma "objetividade imediata dos fatos", porque refora-se a impresso que habitamos cada vez mais um mundo em que os signos flutuam em busca de significados e os significados se deixam levar em busca dos signos; contexto que reforaria, espera-se, a pertinncia de conceitos como os que estimulam uma leitura da visualidade contempornea pelas vias de certa volatilidade em sua experincia, como aqui se props. Ao fim e ao cabo, apesar da insustentvel leveza do ser, talvez nem tudo que slido desmanche no ar: aquilo que paira no limbo imaterial que conforma boa parte da vida na sociedade contempornea pode estar carregado de substncia. Pode ser apenas uma questo de definir os modos de perceb-la e [re]interpret-la.

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CALABRESE, Omar. A idade neobarroca. Lisboa: Edies 70, 1988.

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

BOURRIAUD, Nicholas. Altermodern Manifesto. Londres: Tate Britain, 2009. BREA, J. Luis. La estetizacin difusa de las sociedades actuales y la muerte tecnolgica del arte, Madrid: Aleph Pensamiento, 1997. BUBNER, Rdiger. sthetische Erfahrung. Frankfrurt am Main: Suhrkamp, 1989. p. 143. In: Rebentisch, Juliane. Art, medium, progress. GLOTHLIN, Erin; KOEPNICK, Lutz. [orgs.] After the digital divide? New York: Camden House, 2009 CALABRESE, Omar. A idade neobarroca. Lisboa: Edies 70, 1988. CAUQUELIN, Anne. Freqentar os Incorporais: contribuio a uma teoria da arte contempornea. So Paulo: Martins Fontes, 2008. DANTO, Arthur C. After the end of art. Princeton, 1997 GANE, Mike (org.). Baudrillard Live: selected interviews. Londres: Routledge, 1993 KOSKO, Bart. Pensamiento borroso La nueva ciencia de la lgica borrosa. Barcelona: Crtica, 1995 LIPOVETSKY, Gilles. A era do vazio: ensaios sobre o individualismo contemporneo. So Paulo: Manole, 2005 LIPPARD, Lucy. Escape attempts. In: Six years: the dematerialization of art object from 1966 to 1972. Berkeley: University of California Press, 2001 MICHAUD, Yves. El arte en estado gaseoso. Mxico: FCE, 2007

WEYER, Cornelia. Media art and the limits of established ethics of restoration, in Theory and Practice in the Conservation of Modern and Contemporary Art, Reflections on the Roots and thePerspectives. Londres: Archetype Publications Ltd., 2010

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