sellos en distribucin exclusiva (Febrero 2011)

editorial

200 / febrero 2011

boletn de informacin discogrca ao XX n 200 febrero 2011

los sellos sealados con un * poseen un catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores

accent aeon agruparte almaviva * alpha * altus ambroisie analekta andromeda anima e corpo arcana archipel ar re se arsis arte verum arts asv audite * avenira bbc legends * biddulph bis bmc bongiovanni bridge brodsky records camerata carus * cdm challenge christophorus coe records col legno columna msica cpo cypres dux * dynamic * ecm enchiriadis ensayo etcetera * eufoda fuga libera gaudeamus gebhardt globe glossa golden melodram gramola hnssler idis immortal ina * ivm kairos * klara lindoro london sinfonieta orquesta mdg dabringhaus & grimm * medici arts melodiya mode * musique en wallonie myto * nave * nar neos * new world records * nmc olive music ondine * opera rara * opera tres orfeo * passacaille pentatone ponto preiser rame raumklang regis * ricercar royal concertgebouw o. soli deo gloria stradivarius * supraphon * tahra testament timpani tudor trito verso vms wergo * wigmore hall live winter & winter zig zag

16

Entrevista con Cline Frisch y Pablo Valetti

Los creadores de Caf Zimmermann analizan para Diverdi su trayectoria artstica

ndice

20

Bach: matemticas sonoras

Fabio Bonizzoni graba para Glossa su versin de El arte de la fuga

26

Mitos y susurros
El nuevo libro de J.M. Sagarmnaga evoca medio siglo de lrica en Espaa

30

Britten reina en Glyndebourne

El sello del festival ingls presenta un extraordinario Peter Grimes grabado en 2000

31

El Bartk de Fricsay
Audite publica las grabaciones bartokianas del director hngaro para la RIAS

35

Chopin impresionante y revelador

Un monumental estuche de 21 CDs ofrece una autntica integral de la obra del msico polaco

40

Mackerras, un australiano en Praga

Supraphon documenta la relacin del director recientemente desaparecido con la msica checa

44

Fantasmas del pasado

La pasajera de Weinberg, un escalofriante drama lrico en DVD de Neos

47

La vuelta de Henze
Cybele dedica un triple CD con entrevista al gran compositor alemn

54

Entrevista con Toms Garrido

Al ser escuchada, la msica se convierte en otra cosa

62

el chupito: Lo que importa es la pasin

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseo: Valentn Iglesias Realizacin: Diverdi Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d
El Universo Barroco
Formando parte de la nueva serie del CNDM, Universo Barroco, los hermanos Zapico como Forma Antiqva ofrecern un nuevo repertorio de cantadas del siglo XVIII, bajo el ttulo Soberano manjar, acompaados por la soprano Soledad Cardoso. Adems de obras de Illana y Torres, Forma Antiqva ha preparado con minuciosidad la edicin de dos cantadas de San Juan y Literes. Concerto Zapico, el ltimo disco de estos hermanos en Winter & Winter, ha sido lanzado al mercado recientemente, mientras que el lbum previo, Amore X Amore, ha sido nominado este ao en los International Classical Music Awards. Otra recuperacin de patrimonio tendr lugar en el concierto que ofrecer La Real Cmara bajo la direccin de Emilio Moreno, con Raquel Andueza como solista (quien acaba de lanzar su propio sello discogrfico, Anima e Corpo, con un primer disco titulado Yo soy la locura). Para conmemorar el 300 aniversario del nacimiento de Brbara de Braganza, podremos escuchar refrescantes interpretaciones de msica de Domenico Scarlatti, Corselli, Facco, Nebra y Rodrguez de Hita. La habilidad de los intrpretes en este repertorio puede ser comprobada tambin en dos recientes discos de Glossa: Il pi bel Nome de Antonio Caldara y La Tirana contra Mambr. (Forma Antiqva) Auditorio Nacional, Madrid, 19 de febrero de 2011 (La Real Cmara) Auditorio Nacional, Madrid, 10 de marzo de 2011
foto Holge Schneider

Bel canto en Sevilla

Los aficionados sevillanos a la pirotecnia belcantista tendrn un infrecuente regalo en el Teatro de la Maestranza, donde la diva italiana Mariella Devia (cuya ltima actuacin en esta ciudad fue en 2009 con Tancredi de Rossini) dar un recital con piezas de Massenet, Chopin, Gounod, Donizetti y Bellini, acompaada por el pianista Massimiliano Bullo. La soprano nacida en Liguria es bien conocida por sus impetuosas interpretaciones de papeles como las protagonistas de Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor y Maria Stuarda, o como Violetta de La traviata , actuacin disponible en el sello Bongiovanni en la que estuvo dirigida por Daniele Callegari, adems de discos de recitales. Su Lucia di Lammermoor grabada en Cagliari ha sido editada por Dynamic. Teatro de la Maestranza, Sevilla, 12 de marzo de 2011

El regreso de Rilling a Galicia

Helmuth Rilling fue el primer director de la Real Filharmona de Galicia y, con ocasin del 15 aniversario del concierto inaugural de esta orquesta compostelana, el maestro alemn regresa con un repertorio al que lleva realizando una colosal contribucin a lo largo de toda su carrera: la msica de Johann Sebastian Bach. El programa ofrecer dos cantatas (n 51, Jauchzet Gott in allen Landen y n 202, Weicht nur, betrbte Schatten), una Suite orquestal y un Concierto para violn. La solista vocal ser JuliaSophie Wagner. En el haber de Rilling est la coleccin completa de Cantatas de Bach, disponible en el sello Hnssler, y recientemente ha dirigido en Carus el Messiah del compositor sueco Sven-David Sandstrm, obra dedicada a Rilling Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 24 de febrero de 2011

Indonesia en Espaa
muchos ms conciertos en diverdi.com
El reciente concierto para piano That Scream Called Silence de Eduardo Soutullo, ser interpretado en La Corua por uno de los solistas que ms estn apostando por la msica contempornea espaola: Ananda Sukarlan. Estar acompaado por la Orquesta Sinfnica de Galicia, que interpretar adems la Sexta Sinfona de Sibelius y Don Juan de Richard Strauss, todo bajo la direccin de Carlo Rizzi. Sukarlan actuar tambin en Madrid, donde dar en mayo un recital con obras de Rueda, Garca Abril, Vallejo, Lanchares y Pern Cano. La extensa discografa de este pianista indonesio, dedicada a nuestra nueva msica, incluye un reciente lanzamiento en el sello Anemos (Castor et Pollux de Santiago Lanchares, junto al percusionista Miquel Bernat), adems de discos en Stradivarius, Trit (David del Puerto en ambos), Col legno (Jess Rueda) y Verso (Lanchares). Palacio de la pera, La Corua, 4 de febrero de 2011 Fundacin Juan March, Madrid, 4 de mayo de 2011

Karthuser nos seduce

Dos ballets de Rameau, Pygmalion y Anacron, llegarn a Valencia de la mano de William Christie y Les Arts Florissants, en una produccin de 2010 del Festival de Beaune. En Pygmalion, Amour ser la luminosa voz de Sophie Karthuser, habitualmente magistral en la msica dramtica del XVIII, como ya demostr en el papel de Sandrina en la reciente versin en concierto de La finta gardiniera de Mozart dirigida por Ren Jacobs en Oviedo, as como en el papel titular de Susanna de Haendel, dirigida de nuevo por Christie. Adems de dos recientes lanzamientos cantando Mozart (con orquesta y con piano), Karthuser grab un gran Stabat Mater de Boccherini en Ricercar con Les Folies Franoises. Palau de la Msica, Valencia, 4 de marzo de 2011

La maestra al piano de Katsaris

La Sala Mara Cristina de Mlaga albergar este mes el talento pianstico de Cyprien Katsaris. Bien conocido por sus grabaciones en grandes discogrficas, con un amplsimo repertorio que abarca obras de Chopin, Schumann, Bach, las transcripciones que realiz Liszt sobre las sinfonas de Beethoven (y una versin de Das Lied von der Erde de Mahler), Katsaris lleva una dcada editando discos en su propio sello Piano 21, un autntico cofre del tesoro repleto de grabaciones nuevas y antiguas por descubrir, con curiosas transcripciones e infrecuentes piezas francesas y chipriotas junto a versiones magistrales de obras fundamentales. Sala Mara Cristina, Mlaga, 26 de febrero de 2011

conciertos & actualidad

200 / febrero 2011

E T IP O - T E L E T I P O - T E L E T I P O - T E L E T I

Preparando la Semana Santa

Una de las grandes maravillas de la msica clsica de occidente a lo largo de los siglos es el extenso y rico legado compositivo en torno a la historia de la Pasin, que se convierte en nuestros das en un mar de oportunidades discogrficas al que todo sello se enorgullece de hacer aportaciones. Un ejemplo en este tiempo previo a la Semana Santa ser el del sello independiente e internacional Glossa (merecedor de al menos nueve nominaciones a los International Classical Classical Music Awards de este ao). Tres nuevos lanzamientos demuestran sobradamente el profundo talento artstico de esta firma, comenzando por un nuevo disco de Antonio Florio e I Turchini, que recientemente han actuado en Madrid con el repertorio de su primer disco en Glossa LAdoratione de Maggi. Mientras aquel disco inaugural se centraba en msica de un subestimado compositor del Barroco napolitano, Cristofaro Caresana, el segundo nos presentar a otro, Gaetano Veneziano, cuya msica es considerada excepcional y merecedora de ocupar un destacado lugar en la historia de la msica tanto por Florio como por su habitual asesor musicolgico Dinko Fabris. El nuevo disco, titulado Tenebrae, se centra en Lamentaciones de Jeremas para una sola voz, y est protagonizado por el impresionante talento vocal de la soprano Valentina Varriale. Por su parte, Frans Brggen, quien, aparte de su tener una prestigiosa carrera a sus espaldas, es figura notoria en el

La colaboracin entre el violinista Th om as Zehetmair y el sello ECM dura ya veinticinco aos, y ha dado como fruto inspiradas interpretaciones de un extenso plantel de compositores entre los que figuran B.A. Zimmermann, Zelenka, Hartmann, Bach, Schumann y Heinz Holliger. En su prximo disco, titulado Manto and Madrigal, Zehetmair toca junto a su esposa, la intrprete de viola Ruth Killius, obras de Peter Maxwell Davies, Martinu, Scelsi, Bartk y Holliger. La partitura de Igor Stravinsky para el melodrama lrico Persphone no ha sido grabada muy a menudo desde su estreno en 1934, pero esta obra paradigmtica de su periodo central y neoclsico fue interpretada en 1960 en la Sendesaal de la Radio de Hesse en Frankfurt am Main. Audite acaba de remasterizar esta grabacin radiofnica, que ser pronto lanzada al mercado. Se trata de una actuacin protagonizada por el mtico tenor alemn Fr itz Wunderlich, tan infrecuente en el repertorio stravinskiano. Junto a l participa la actriz alemana Doris Schade en el papel hablado de Persphone, y Dean Dixon dirige al Coro y Orquesta de la Radio de Hesse. La pera en tres actos Kaivos (La mina), compuesta en 1960 por el fins Einojuhani Rautavaara, lleva cincuenta aos sin ser programada, en parte por el polmico tema que trata: la revolucin hngara de 1956. Sin embargo, este pasado septiembre se estren en Tampere y fue grabada posteriormente en estudio por Ondine, sello fiel a las obras de este compositor, y ser pronto editada. Hanno Lintu dirige a la Tampere Philharmonic (como en el nuevo disco de Camilla Nylund, Transfiguration) y los protagonistas son Johanna Rusanen-Kartano, Mati Turi y Jorma Hynninen. Marcel Ponseele es uno de los mejores artistas discogrficos de las ltimas dcadas en msica barroca, debido a su exquisita e inteligente interpretacin de la msica para oboe de Johann Sebastian Bach. Es un placer saludar el prximo lanzamiento en el sello Passacaille de la segunda grabacin de Ponseele al frente de Il Gardellino en la serie dedicada a cantatas de Bach, y ms. Este nuevo disco incluye las Cantatas BWV 131 y 177, adems de Aus der Tiefen rufen wir de Graupner. El cuarteto de solistas vocales est encabezado por la soprano Caroline Weynants. La nueva serie del sello AEON dedicada a la msica medieval va creciendo. Antoine Guerber y Dialogus in Musica han realizado una nueva grabacin, Historia Sancti Martini, que rene msica del siglo XIII de las cuatro principales festividades dedicadas a San Martn, antiguo obispo de la ciudad de Tours, cuna de este grupo. Esta recuperacin de antiguas polifonas y cantos gregorianos nos ofrece una panormica fascinante del repertorio de aquellos tiempos, especialmente del de la Escuela de Notre Dame.

sello escurialense desde hace aos, ha escogido revisitar las glorias bachianas de la Pasin segn San Juan como parte de la serie The Grand Tour de la Orchestra of the Eighteenth Century del director holands. La intensa afinidad de Brggen con el estilo y la expresividad de Bach, nos permite disfrutar de una claridad de texturas que pocos de sus colegas directores alcanzan. Este nuevo lanzamiento, grabado en vivo, tiene el aliciente aadido de estar protagonizado por alguno de los principales cantantes bachianos de la actualidad, como Markus Schfer, Carolyn Sampson y el incomparable Peter Kooy. Mientras esperamos futuras grabaciones de Enrico Gatti en Glossa, reaparece felizmente en este catlogo su disco de 1992 con las Lamentazione per il Settimana Santa de Alessandro Scarlatti. Glossa acaba de remasterizar la grabacin original del sello Symphonia, y se vuelve a editar por la gran calidad de sus cantantes (Cristina Miatello y Gian Paolo Fagotto), intrpretes (Ensemble Aurora) y, desde luego, de su msica.

Festival Musika-Msica de Bilbao

Los das 4, 5 y 6 de marzo de 2011 tendr lugar en el Palacio Euskalduna de Bilbao la dcima edicin del maratoniano festival Musika-Msica, que este ao centra su programacin en la figura de Wolfgang Amadeus Mozart. Rebautizadas para la ocasin con los nombres de Haydn, Salieri, Da Ponte, Sssmayr y Clementi, las diferentes salas del Euskalduna acogern los 66 conciertos programados, que abordan el repertorio mozartiano desde todos los ngulos posibles: obras tan insignes como la Misa de la Coronacin en Do mayor o el Rquiem en re menor se acompaarn de rarezas como el drama escnico Thamos, Rey de Egipto o transcripciones para cuartetos de viento del compositor salzburgus. Por descontado, sonarn tambin en el Euskalduna las ms egregias sinfonas y conciertos de Mozart, as como una amplsima seleccin de su mejor msica instrumental y de cmara (cuartetos, quintetos, tros, fantasas, divertimentos y sonatas) y un escogido muestrario de fragmentos opersticos. El festival contar con el concurso de agrupaciones tan prestigiosas como el Cuarteto Arriaga, la Ritirata, el Ensemble Vocal de Lausanne, Das Neue Orchester, la Sinfonia Varsovia, la Real Filharmona de Galicia o, por supuesto, la Orquesta Sinfnica y la Sociedad Coral de Bilbao bajo el rectorado de batutas tan experimentadas como Christoph Spering, Gnter Neuhold, Michel Corboz o Antoni Ros Marb. Entre los solistas, destacar la presencia de artistas consagrados como el bajo Peter Schne, la flautista J. Hurel, los pianistas Ranki, Pennetier, Ivaldi, Quefflec, El Bacha, L.F. Prez o M. Zabaleta y los violinistas A. Steck o R. Pasquier junto a la de talentos emergentes como los pianistas Judith Juregui o Ivn Martn.

di v e r di

conciertos & actualidad

P O - T E L E T IP O - T E L E T IP O - T E L E T IP O Adems de componer partituras para grandes formaciones vocales e instrumentales con efectismo polifnico, Heinrich Ignaz Franz von Biber escribi las Vesperae longiores ac breviores una cum Litaniis Laurentanis en 1693, para cuatro solistas y coro. Un nuevo registro de esta obra en el sello Carus mostrar la calidad de la Schola Cantorum de Yale cuando Simon Carrington (miembro fundador de The Kings Singers) era an su director (sucedido por Masaaki Suzuki, que sigue al frente del Bach Collegium Japan). La pareja de recital formada por Sandrine Piau y Susan Manoff, que ya nos regalaron el disco vocation, ha regresado con un prximo lanzamiento en el sello Nave, tambin con ttulo sugerente: Aprs un rve. Entremezclando de nuevo los repertorios alemn (Mendelssohn, Liszt y Strauss) y francs (Faur, Chausson y Poulenc), este nuevo programa est aderezado por canciones del ingls Benjamin Britten, en cuyo idioma destaca Piau (su versin expandida de Les Illuminations en NMC fue toda una revelacin). Piau ha contribuido recientemente al repertorio de la Segunda Escuela de Viena junto al Quatuor Diotima, cantando en el Segundo Cuarteto de cuerdas de Schnberg, tambin en Nave. El director de The Early Opera Company, Christian Curnyn, est convencido de la validez del uso, en la msica barroca, del ritmo basado en la danza natural. Nos demostrar su teora de evitar los ritmos exageradamente rpidos o lentos en una nueva grabacin de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel, en el sello Wigmore Hall. Los solistas sern Lucy Crowe (Belleza), Andrew Staples (Tempo), Hilary Summers (Disinganno) y Anna Stephany (Piacere). Sumndose a la serie de grabaciones que CPO est dedicando a la msica orquestal de George Antheil, llegar la pera The Brothers (sobre la historia bblica de Can y Abel), estrenada en 1954. En esa fecha el compositor estadounidense ya haba regresado a su patria, mucho tiempo despus de su espectacular xito como revolucionario musical en los aos veinte con su Ballet mcanique. La pera en un acto refleja tanto su temprano xito como su adopcin del estilo de las pelculas musicales norteamericanas. S te ven S lo ane (alumno de Eugene Ormandy) dirige aqu a la Bochumer Symphoniker. Heitor Villa-Lobos fue un gran compositor, tanto por cantidad como por calidad, de obras para coro, ms de doscientas. Marcus Creed, al frente del SWR Vokalensemble Stuttgart ha realizado para el sello Hnssler una seleccin de piezas de este insigne y prolfico autor brasileo que incluye las inditas Prces sem palavras entre obras ms populares como el Chro n3, Picapau y la Bachiana brasileira n 9. Carus edit recientemente un notable disco de Creed dedicado a obras del camalenico Andr Jolivet. Cuando hace ya tres aos preguntamos en el Boletn a Yakov Kreizberg acerca de sus intenciones al hacerse cargo de la Orquesta Filarmnica de Monte-Carlo, declar: Nuestro propsito y ambicin es elevar la reputacin de la orquesta tanto por medio de giras y actuaciones en los ms importantes festivales como a travs de la grabacin de discos. La consecucin del primer

foto Marco Borggreve

Ambiciones de Monte-Carlo
propsito queda demostrada por los numerosos conciertos programados en Espaa esta temporada, tras una intensa gira por Alemania. La segunda meta obtendr sus frutos con el inminente lanzamiento del propio sello de la orquesta, OPMC. El pblico de Murcia (6 de marzo), Madrid (8 de marzo), Valladolid (9 de marzo) y Oviedo (10 de marzo) tendr oportunidad de comprobar la evolucin de la orquesta del Principado desde que el director americano de origen ruso tomase sus riendas en sustitucin de Marek Janowski. Otro propsito de Kreizberg era traer a Mnaco, como artista residente, a la fulgurante estrella del violn Julia Fischer; ella ser uno de los solistas del Doble Concierto de Brahms en los programas espaoles, junto al astro del violonchelo Daniel Mller-Schott. Precisamente este tro de artistas, juntos y en solitario, han desarrollado gran actividad y protagonismo en el sello Pentatone durante estos ltimos aos (muy pronto aparecer un estuche con los Conciertos para violn de Mozart con Fischer y Kreizberg). El nuevo sello OPMC, que acaba de ser presentado en la reciente feria del mundo discogrfico clsico, MIDEM, celebrado en Cannes, arrancar con un disco dedicado a Ravel (el ballet completo Daphnis et Chlo) y Debussy, adems de tres discos con obras orquestales de Stravinski.

In memoriam Mario Pacheco

Sera un descuido por parte de un Boletn como el nuestro no rendir homenaje a una de las figuras capitales en el desarrollo de la industria discogrfica espaola como fue Mario Pacheco, fallecido el 26 de noviembre de 2010. Y lo sera porque l ha sido una fuente de inspiracin para todos aquellos que pensamos que la industria no tiene sentido ni inters sin la pasin, y que, hablando de msica y parafraseando el chupito de este mes la pasin es lo que importa. Pacheco fue el creador en 1982 del sello y distribuidora Nuevos Medios, y supo compaginar con xito ambas actividades, si ya de por s agotadoras, an ms en aquellos tiempos pioneros en los que estaba todo por hacer. Nacido en 1950, Pacheco dedic gran parte de su carrera a su labor de productor musical; su fino olfato y un incuestionable encanto personal le hicieron descubrir y reunir artistas, llevndolos al estudio de grabacin e impulsando constantemente el resultado comercial de los discos que produca. Desde los aos ochenta se involucr profundamente en la apertura del mundo flamenco a otros campos musicales (Nuevos Medios ha sido calificada como la Motown del flamenco), y la visin de Pacheco benefici a artistas como Ketama o Pata Negra. La labor de Nuevos Medios como importadora y distribuidora, que logr poblar el triste paisaje discogrfico espaol con sellos de culto en el campo del jazz y otras msicas, como Hannibal, Rough Trade o ECM, ha sido y es un ejemplo que algunos hemos tratado de emular. Pacheco fue, adems, un excelente fotgrafo, y en especial un fino y sensible retratista. Sus fotografas de Jimi Hendrix o de Camarn, entre tantas otras, as lo atestiguan.
foto Paco Manzano

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200 / febrero 2011

Pascua en Lucerna
Del 9 al 17 de abril de 2011, la idlica ciudad medieval de Lucerna se viste con sus mejores galas para recibir a los ms de cien mil visitantes que ao tras ao acuden a esta localidad suiza para disfrutar de las festividades musicales de Semana Santa. Y es que, entre los numerosos destinos musicales y las efervescentes agendas de conciertos que se le proponen al melmano en Pascua, el Festival de Semana Santa de Lucerna despunta sobre el resto gracias no slo a una programacin irresistible confiada a los mejores directores, solistas y orquestas del mundo, sino tambin a un incomparable marco alpino situado al pie del Lago de los Cuatro Cantones. Tras haber iniciado un estupendo ciclo Brahms el pasado mes de noviembre en el Festival de Piano, Bernard Haitink y la Orquesta de Cmara de Europa aprovecharn el Festival de Semana Santa para ofrecer tres nuevas entregas del ciclo (los das 9, 11 y 13) en las que se han programado el Doble Concierto para violn y chelo, la Primera y Segunda sinfonas, Un rquiem alemn emparejado con la temprana Cancin del entierro y el Concierto para violn. Tan deslumbrante programa estar protagonizado por solistas del calibre de Sally Matthews, Christian Gerhaher, Renaud y Gautier Capuon y Leonidas Kavakos, as como por el Coro Arnold Schoenberg. Haitink, por otro lado, impartir entre los das 14 y 17 unas clases magistrales que tienen prevista su continuidad en las siguientes ediciones del Festival. Por descontado, la msica sacra centrar la programacin del Festival con un cartellone de lujo: el 10 de abril Nikolaus Harnoncourt y su Concentus Musicus ofrecern La Resurrezione di Nostro Signor Ges Cristo de Haendel, concebida para el Domingo de Pascua. Jordi Savall dedicar su programa del da 12 a las clebres Vsperas de 1610 de Monteverdi y el jueves 14 Ton Koopman y su Amsterdam Baroque Orchestra and Choir explorarn la versin original de la Pasin segn san Juan (fechada en 1724). El viernes, para terminar, podr escucharse en la Jesuitenkirche la Gran Misa de Franz Liszt, concebida en su momento para la consagracin de la Gran Catedral del Hungra del Norte y que se programa ahora con motivo del bicentenario del compositor. Por su parte, y en calidad de residente, Mariss Jansons y el Coro y Orquesta Sinfnica de la Radio Bvara encabezarn la oferta musical en cuatro singulares sesiones: un montaje del clebre Eugene Oneguin de Tchaikovski con el bartono dans Bo Skovhus en el rol titular y un taller juvenil en torno a la pera dirigido por los solistas de la Orquesta (sbado 16) y una velada sinfnica jalonada por el poema de Richard Strauss Vida de hroe y el Primer Concierto para Piano de Beethoven con Mitsuko Uchida al teclado precedida por un concierto de obras para coro a cappella dedicado a Rachmaninov, Dupr y Kodly (ambos el domingo 17). En el apartado de recitales, la pianista francesa Hlne Grimaud rendir tributo a Franz Liszt incluyendo en su recital del da 10 la famosa Sonata en si menor del msico hngaro. Desfilarn por su instrumento, adems, obras de Mozart, Bla Bartk y Alban Berg. El concertino de la Orquesta del Festival de Lucerna, Kolya Blacher, ofrecer el da 9 un programa formado por dos partitas bachianas, unas sonatas de Eugne Ysae y Bartk y piezas de Luciano Berio y Boris Blacher, padre del violinista. El sbado 16 la pianista Mitsuko Uchida ofrecer adems, en compaa de los solistas de la Orquesta Sinfnica de la Radio Bvara, un programa camarstico dedicado al romanticismo viens. Para ampliar esta informacin, u obtener informacin sobre la reserva y adquisicin de localidades, pueden consultar la web oficial del Festival: www.lucernefestival.ch

Sello del mes: BIS

En febrero, el sello elegido para nuestro descuento del 20% es BIS. Fundado en 1973 por Robert von Bahr (que sigue siendo su alma mater), en la actualidad cuenta con ms de 1400 ttulos en su catlogo. La mayor parte de sus producciones actuales se edita en formato Super Audio CD hbrido (compatible con todos los lectores). El prestigio de la compaa sueca ha atrado a lo largo de los aos a gran cantidad de artistas de primera fila, incluyendo a jvenes talentos como el pianista Yevgeny Sudbin o el clarinetista Martin Frst. Los proyectos en curso o recientes incluyen uno de los ms respetados ciclos de cantatas bachianas, a cargo de Massaki Suzuki y Bach Collegium Japan, el ciclo sinfnico de Beethoven por Osmo Vnsk y la Orquesta de Minnesota, o la obra completa de Jean Sibelius.

Oferta Monteverdi
De entre las numerosas ofertas que irn apareciendo a lo largo del mes en nuestra pgina, destacamos una que durar todo el mes: un 20% de descuento en todos los CDs y DVDs con obras de Claudio Monteverdi. Figura clave de la transicin entre Renacimiento y Barroco, tanto sus colecciones de madrigales como sus peras (LOrfeo, Lincoronazione di Poppea e Il ritorno dUlisse in patria) y obras sacras como Selva morale e spirituale o Vespro della Beata Vergine son todas pginas imprescindibles de la historia de la msica. No pierda la ocasin.

PayPal
Ahora, nuestra pgina web incorpora una nueva forma de pago, alternativa a la ya existente pasarela garantizada por La Caixa. Pensada sobre todo para nuestros clientes residentes en el extranjero, la pasarela PayPal permite no slo pagar cmodamente a los usuarios dados de alta en este sistema, sino que tambin acepta el pago con las principales tarjetas de crdito, sin necesidad de ser miembro de PayPal. Conamos con esta medida dar un mejor servicio a nuestra cada vez ms numerosa y globalizada comunidad de usuarios.

di v e r di

antigua

El cdice Chantilly y cinco mujeres

Nueva grabacin del ensemble De Caelis para Aeon
Josemi Lorenzo Arribas

Notker, Tartamudo cantor del s. IX

Ordo Virtutum consagra un CD al msico medieval N. Balbulus
Josemi Lorenzo Arribas

Inspiracin femenina
El manuscrito de Anna Hachenberch, por Candens Lilium
Urko Sangroniz

Despus de la exigente grabacin de la Missa Tournai (Ricercar RIC 265), el ensemble De Caelis, dirigido por Laurence Brisset, acomete la interpretacin de una antologa del cdice Chantilly, uno de los ms voluntariamente complejos de los bajomedievales, alarde de principio a fin, con msicas sin pausa, que nunca paran de subir, bajar, avanzando entre atrevidos saltos. Tripartito en cuanto a la atribucin de las piezas escogidas para este disco, con cuatro piezas de Solage, el autor ms representado, otras tantas annimas y el resto repartidas entre otros, se ha escogido el apoyo de un arpa gtica y un organetto (Anglique Mauillon y Guillermo Prez, integrantes de Tasto Solo) para acompaar las voces. La plantilla vocal (5 mujeres) reivindica la cultura musical de las mujeres aristcratas, como evidencian las fuentes, muchas encargadas por poderosas comitentes, y defiende con solvencia la prctica musical femenina. Comprese con la versin, tambin poderosa y bella, de Tetratkys (Etctera KTC 1900, reseada en estas pginas, centrada en las piezas a una sola voz). Muy seguras en el continuum de saltos que impone esta msica de finales del XIV, empastan muy bien y hacen gala de un sonido encarnado, nada etreo, muy eficaz, para cantar polifnicamente estos motetes, baladas, virelais y ronds, diecisis en total que, la tentacin es fcil, parecen celebrar la alegra de la vida, pasada poco ha la Peste Negra, en torno a la cismtica corte papal de Avin. Entre los bellos ttulos de las piezas, que han dado nombre a tantos discos, hallamos algunas de las ms interpretadas, como el Fumeux fume par fume, el rondeau a tres voces de Solage, de tesituras gravsimas, en homenaje a un cenculo de intelectuales a los que les una su aficin a fumar (Europa se daba al arte del humo antes de la llegada a Amrica, quiz con opio). Con la ley actual, sirva como pequea reivindicacin a los fumadores, y tambin a quienes no gustan de tal prctica, aunque, llegado el caso, tendrn que comentar el disco en el umbral que separa el dentro y fuera de los locales pblicos.
CODEX CHANTILLY: En l'amoreux vergier De Caelis. Laurence Brisset, director / AEON / Ref.: AECD 1099 (1 CD) D2

Primer trabajo despus de Insula Felix (aplaudido en estas pginas), dedicado a las primitivsimas msicas oficiadas en el monasterio de Reichenau, y le toca el turno al de San Gall (o San Galo), tambin en Suiza, de la mano del que fuera uno de sus principales msicos, el casi mtico, pero bien real, Notker, apodado el Tartamudo, o el Desdentado, prolfico compositor de secuencias, que se especializ en contrahacer msicas a textos rimados preexistentes. Para grabar este disco se ha realizado una notable labor de restitucin musicolgica, habida cuenta que la notacin en la que se escribe esta msica del siglo IX es adiastemtica, es decir, que no hay pauta (lneas) bajo los neumas, con lo que es imposible saber las alturas reales de las notas. Por ello, se ha recurrido a 25 manuscritos! con correspondencias musicales de estos tropos y secuencias, teniendo en cuenta para la versin final las indicaciones semiolgicas de las propias fuentes sangalenses. Stefan Johannes Morent sigue con su formacin Ordo Virtutum haciendo una interpretacin del canto mesurada y emocionante, diciendo el texto y permitiendo, con esta clara diccin, el disfrute de cada recurso que esconden los neumas. Se sucede la monodia adornada de mnimos procedimientos heterofnicos (Sancti Spiritus assis nobis gratia), duplicaciones a la cuarta (organum), propuestas de cantilaciones picas (como la cancin de Ludwig III, Einan kuning weiz ih, relatando una batalla ocurrida en el ao 881), versiones instrumentales a partir de melodas clebres (cuatro se insertan en el CD) en una labor oscura pero impagable para el oyente sensible. Esperamos un registro con las grabaciones de las msicas existentes del cenobio de Fulda, para as completar esta triloga de melodas altomedievales con las que suelen comenzar los manuales de historia de la msica occidental.
NOTKER BALBULUS (c.840-912): Secuencias, tropos y cantos gregorianos de la abada de St. Gall Ordo virtutum. Stefan Morent, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77341 (1 CD) D2

Todo lo relacionado con el personaje de Anna Hachenberg permanece envuelto en un halo de misterio e incgnita en el que slo se discierne su nico legado, el antifonario que lleva su nombre. No es la primera vez ni lo ser que sucede algo semejante, y cuando tras estudiar la obra se quiere trascender su mera autora para entender las condiciones y el contexto en el que aqulla se produjo, los caminos se difuminan y el rastro finaliza sin esclarecer apenas nada. Este libro antifonario fue escrito y anotado con gran diligencia por Anna Hachenberch, descanse su alma en eterna paz., as reza la anotacin al mismo. Conservado en el Museo Schntgen de Colonia, gracias a sus bellas iluminaciones podemos datar su factura entorno al ao 1520. As, los cantos que incluye nicos en el mundo representan la tradicin interpretativa de los conventos de la zona desde el s. XIII hasta el s. XVI, conforme se iban sumando nuevas melodas a las iniciales, como por ejemplo las dedicadas a Santa Cecilia. Destacan a su vez otras en honor al Santo Evergislo, patrn de Colonia, y tambin las que se interpretaban durante la Anunciacin, una celebracin de suma importancia para toda congregacin femenina como parte reforzadora de su identidad. La seleccin del presente disco, lejos de perseguir la plena rigurosidad litrgica, nos permite disfrutar de una grata variedad musical y meldica, as como de los ms bellos florilegios sonoros fruto de la inspiracin femenina, en una interpretacin que, como el nombre del conjunto creado ad hoc para el disco, Candens Lilium, resplandece por su exuberante resonancia y en la pureza tmbrica. El programa se completa con la interpretacin instrumental de varias obras de Josquin Desprez y Antoine Brumel, como ejemplos de la msica contempornea a la fecha de realizacin de este manuscrito indito.
VIRGO SANCTA CAECILIA: Cantos del antifonario de Anna Hachenberch (Colonia, St. Cecilia, ca. 1520) (obras de Josquin Desprez, Antoine Brumel, Buxheimer Orgelbuch y annimos) Ensemble Candens Lilium. Norbert Rodenkirchen, director / RAUMKLANG / Ref.: MA 20044 (1 CD) D2

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Un tesoro inagotable
Misin: barroco amaznico. El nuevo disco de Sphera AntiQva explora el universo musical de las misiones jesuticas en el siglo XVII
Andrs Ruiz Tarazona
Sphera AntiQva. foto Juan Lucas

Por la rareza del medio en que se desarroll la Amazonia americana, la msica surgida en las Misiones que los padres jesuitas fundaron en diferentes territorios de Amrica del Sur es un verdadero milagro. En las llamadas reducciones guaranes del Paraguay, por ejemplo, se llegaron a representar peras como El rey Orontes de Egipto, Felipe V o Los pastores del Nacimiento del Nio Dios en el siglo XVIII. Sus autores podran ser europeos, como Zipoli, o algn indio de la reduccin, que tal vez era organista, violinista, etc., y adems compona. Se sabe que se representaron al estilo italiano y en su mayor parte al son de la espineta y harpa. Charlevoix escribi que los jesuitas, navegando por los ros, echaron de ver que cuando, para explayarse santamente, entonaban cnticos espirituales, acudan a escucharlos los indios en tropel, y parecan tener en ello especial gusto. El padre Manuel Nbrega lleg a decir: Dadme un coro de aventajados msicos y har cristianos a cuantos indios existen. A muchos msicos espaoles, hoy bien conocidos, y otros europeos, se los disputaban las Misiones. Del francs Luis Berger se deca que oyndole cantar (los indios) permanecan hasta cuatro horas como inmviles y como estticos. En 1631, el general de los jesuitas en Chile escriba al provincial del Paraguay: Menester es que V.R. use de mucha caridad con el provincial de Chile, prestando por un par de aos al hermano Luis Berger para que introduzca la msica en Chile. Era Berger un hbil taedor de ctara, tocaba el violn y fabricaba violines. El padre Nicols Durn asegura que aprendieron los indios con admirable facilidad a cantar y taer instrumentos, siendo su primer maestro nuestro hermano Luis Bergier, insigne citarista.

Un famoso cantor tirols, llamado Antonio Sepp, llev a cabo una asombrosa labor de enseanza del canto a muchos indgenas de las Misiones y compuso adems muchas canciones en guaran. En 1692, Sepp haba formado a buen nmero de instrumentistas entre los indios: 6 trompetas, 3 tiorbas, 4 organistas, 30 taedores de chirima, 10 de fagote o bajn. Sabemos que Sepp introdujo en las Indias arpas, trombones, zampoas, clarines, y hasta el rgano conquistando con esto renombre imperecedero. Estos datos vienen a cuento por el excepcional CD que el grupo Sphera AntiQva, que dirigen Javier Illn y Pablo Gutirrez, ha dedicado a la msica en las misiones jesuticas, titulado Misin: Barroco Amaznico. Aquellos misioneros, en su inquietud apostlica no se quedaron en Argentina, Chile y la gran provincia jesutica del Paraguay. Ampliaron su campo de accin hacia el noroeste boliviano, donde encontramos las reducciones de chiquitos y, ms al norte, la de indios moxos. El legado musical de esas comunidades misioneras es verdaderamente un tesoro y la grabacin que nos ocupa es buena prueba de ello. Para llegar a realizarla han sido muy importantes los trabajos musicolgicos y prcticos de Piotr Nawrot, luthier creador de los que Javier U. Illn ha llamado violines de la selva (Ed. Cuarto Centenario, 2010). Conoc a Piotr Nawrot en el tristemente desaparecido Real Musical de Madrid, donde ejerci un tiempo como maestro guitarrero. Su incansable labor en tierras americanas haba ya hecho posible el resurgimiento de esta msica evangelizadora, y festivales tan especiales como el de San Ignacio de Moxos y el de Msica Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos. Pensemos que en los Archivos de Chiquitos y de Moxos hay ms

de ochenta misas polifnicas y que en este ltimo se han encontrado hasta quince arias da capo a la usanza italiana de la poca, fines del XVII y primera mitad del XVIII, pues la msica de las reducciones se mantuvo hasta 1767, fecha de la expulsin de los jesuitas de Espaa. Su pervivencia ha sido precaria hasta la eclosin actual, de la que nos da buena cuenta esta grabacin. El grupo Sphera AntiQva, con la cuerda completa, tiorba y guitarra, clave y rgano, bajones de hoja de palma y jerures, percusiones indgenas y europeas, flauta travesera... todos instrumentos barrocos, nos ofrece en el ced hasta veinte cortes con suites barrocas, sonatas, pastorelas en lengua autctona y hasta curiosidades como arias da capo en toda regla como Quid moror Maria (Por qu te detienes, Mara?) con sus ornamentos muy bien resueltos por la soprano Soledad Cardoso. Todas las obras son annimas, salvo una Elevacin en Fa, del msico toscano Domenico Zipoli, jesuita que, desde Sevilla, cruz el ocano establecindose en Crdoba (Argentina). Msico y sacerdote de gran talento y honda espiritualidad (haba estudiado con Pasquini y fue organista de la Iglesia de Jess en Roma), su Elevazione para rgano, arreglada para Sphera AntiQva por A. Martn Saldaa, corona con dulzura mstica un disco tan meritorio como sorprendente. Quin no pensara que estamos ante un Vivaldi moxo al escuchar el Allegro de las Folias (pista nm. 3)?.

Un disco tan meritorio como sorprendente.

MISIN: BARROCO AMAZNICO: Msica de las misiones jesuticas de los indios Chiquitos y Moxos Sphera AntiQva / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0269 (1 CD) D2

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Bajo el auspicio del Papa caprichoso

Una seleccin del Codex Medici por la Cappella Pratensis
Urko Sangroniz

Argumentos sacros
Alamire dedica un CD a las Cantiones Sacrae de Tallis y Byrd
Caronte

Salud de hierro
El coro Josquin des Prz dedica un CD al autor que le da nombre
Urko Sangroniz

Durante el papado de Len X, Roma se vio abocada a un permanente dispendio econmico donde las multitudinarias caceras y los suculentos banquetes se sucedan, sin reparar en lujos ni en pecados de ningn tipo. Sus extravagancias eran bien conocidas y, por mencionar alguna, escogeremos la ocasin en la que sus sbditos contemplaron su elefante blanco, regalo del Rey de Portugal, pasearse por la ciudad como si tal cosa. Tantos excesos acabaron por menguar las en principio bien surtidas arcas papales, y aun as, la renuncia a tales caprichos result infructuosa. Entonces, y para hacer frente a la situacin, se decidi establecer otras formas de recaudar dinero. La venta de indulgencias se convertira en un nuevo recurso y con ello, sin llegar a ser el nico motivo, surgira la Reforma protestante, pero sa es otra historia. Aun as, no todo fue derroche, que por algo Len X era un Medici: el impulso al desarrollo de las artes era algo consustancial a l, y bajo su amparo los ms excelsos poetas, pintores y msicos desarrollaron su obra para deleite del papa y sus allegados. Tambin para el nuestro propio, pues gracias a su iniciativa podemos disfrutar hoy de las 53 obras que integran el Codex Medici. El presente disco recoge una seleccin del mismo con obras de De Silva, Willaert, De la Fage, Desprez, Festa y Jean Mouton, por quien el Papa senta verdadera admiracin. A excepcin de la primera y la ltima, todas las dems pertenecen al mencionado cdice. La muestra abarca desde los grandes xitos de la poca hasta otras obras menos conocidas, como es el caso de la laudatoria Gaude felix Florentia que abre el disco, por ejemplo. Bajo la precisa y detallada direccin de Joshua Rifkin, autor de la edicin musical, la Cappella Pratensis imparte una leccin magistral de estilo, conviccin y criterio interpretativo.

Se me ocurre que cuando una reina y no una cualquiera, sino Isabel I de Inglaterra le concede a una pareja de msicos maestro y alumno para ms seas el monopolio en la impresin y venta de partituras durante 21 aos, qu menos digo yo que ponerse como locos a componer, publicar una coleccin ms que notoria y dedicarle la edicin a la susodicha reina. Pues bien, as debieron pensar Thomas Tallis y William Byrd cuando se vieron agraciados con tan infrecuente privilegio real, ya que en 1575 dieron a los cajistas del editor Thomas Vautrollier las notas de sus Cantiones, quae ab argumento sacrae vocantur esto es: canciones cuyo argumento puede llamarse sacro. Los dos autores tuvieron adems la deferencia de escribir 17 motetes cada uno, nmero que sin ser muy redondo ni sonar para nada a aniversario vena a coincidir con los aos que Isabel I llevaba sentada en el trono, y adems, introdujeron en el prlogo todo un detalle unos poemitas en latn. La msica contenida en estas Cantiones es como ya se podrn figurar nuestros lectores una maravilla. Tanto por su factura tcnica como por el elevado efecto espiritual que tanto anglicanos como catlicos sumidos en un cada vez ms violento enfrentamiento pudieron encontrar en estas pginas. Alamire y su director David Skinner plantean su versin desde el reposo y la contemplacin. Escuchando este disco uno tiene la sensacin de estar sentado junto a un arroyo que no para de fluir, y que y esto es lo mejor, tratndose de un grupo ingls, de cuando en cuando se agita, sacude las aguas cristalinas y nos salpica, alentado, sin duda, por los dictmenes del texto, los mismos que Tallis y Byrd acertaron a transformar en nudos gordianos dentro un tejido sonoro asombroso.

Qu envidia sana, por supuesto nos da comprobar la buena salud que posee el panorama coral alemn cuando de nuevo escuchamos a otro coro germano que, literalmente, lo borda. En esta ocasin se trata del Kammerchor Josquin des Prz, del que no tenamos ninguna referencia. Ya desde el inicio, el programa monogrfico dedicado a Des Prz refleja la ambicin artstica del proyecto con una seleccin de motetes de gran exigencia tcnica, entre los que destacan sobre todo dos, el O virgo virginum y el Ave nobilissima creatura, a 6 partes y de considerable duracin en ambos casos. Dos cnones engrosan la lista, el Ave virgo sanctissima a 5 y el Sit nomen Domini a 10 partes, de dudosa autenticidad. Pero el momento lgido llega con la Missa Pange Lingua, la ltima aportacin al gnero que Josquin realizara en 1514 utilizando el himno gregoriano cuyo texto se atribuye a Toms de Aquino. Todos los expertos coinciden en definirla como una obra capital que ana fantasa e intelecto, pasin y mesura. En ella Desprez despliega todo su conocimiento en el tratamiento del contrapunto y, a pesar de no romper con los lmites establecidos, logra sin embargo un desarrollo tcnico que otros apenas pudieron imaginar. El conjunto fascina desde el inicio por la impecable afinacin y por el empaste compacto, sobre todo de las voces graves. La articulacin se ve empaada levemente por la reverberacin de la iglesia. Destaca tambin el buen criterio en el uso de las dinmicas, as como el natural fraseo, ms propio de otros conjuntos consagrados. Todo se aclara cuando caemos en la cuenta de que su director, que adems interpreta las entonaciones de canto llano, es Ludwig Bhme, miembro fundador del Calmus Ensemble. Deseamos que ste sea el primero de muchos otros discos, los aficionados a la msica lo agradeceremos. No se lo pierdan.

VIVAT LEO!: Msica para un Papa Mdici (obras corales de Andreas de Silva, Adrian Willaert, Johannes de la Fage, Jean Mouton, Josquin Desprez y Costanzo Festa) Cappella Pratensis. Joshua Rifkin, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72366 (1 SACD) D1

THOMAS TALLIS (1505-1585) & WILLIAM BYRD (15401623): Cantiones Sacrae 1575 Alamire. David Skinner, director / OBSIDIAN / Ref.: OBSCD 706 (1 CD) D2

JOSQUIN DESPREZ (1450/55-1521): Missa Pange Lingua Kammerchor Josquin des Prz. Ludwig Bhme, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.345 (1 CD) D2

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Prometedor debut
El Leupold Trio recorre el universo de la sonata italiana
Eduardo Torrico

Cuando el arte se trama con la vida

Parole e querele damore, fabuloso recital barroco de Agns Mellon y Dominique Visse en Zig-Zag
Pablo J. Vayn

Dominique Visse acude al ms tierno registro de su camalenica voz para fundirse con la siempre acariciante Mellon en algunos dos inolvidables.
Habra que fijar, antes que nada, qu entendemos por early renaissance, es decir, por renacimiento temprano. Los anglosajones suelen usar el trmino para referirse a la eclosin de los ideales humanistas, aplicados fundamentalmente al arte, en la Florencia de los Medici (y ms concretamente, al periodo en que gobern Lorenzo el Magnfico, desde 1469 hasta 1492). Descartemos, pues, que el subttulo de este Con chitarrone (Sonatas italianas desde el renacimiento temprano al barroco) guarde relacin alguna con el trmino early renaissance, pues slo John Dowland y Gregory Howet han de ser considerados msicos renacentistas (y, adems, renacentistas tardos). Dowland fue ingls y Howet parece que fue flamenco (durante aos fue tenido por ingls y an es hoy el da en que los holandeses lo reclaman como suyo). Ambos fueron amigos y viajaron juntos, pero slo hay constancia de que el primero visitara Italia. Tambin Rosenmller la visit, ms obligado por las circunstancias (acababa de escapar de la crcel en la que cumpla condena por un delito de pederastia) que por su deseo de conocer de cerca la msica que se haca en el pas transalpino. Digamos, pues, que la mayora de los autores que aportan obras al programa fueron barrocos y que no es la nacionalidad lo que les une, sino el haber compuesto sonatas al modo italiano. Eso y, claro est, el empleo del chitarrone, que era como tambin se conoca all a la tiorba. Fundado en 2003, el Leupold Trio (la violinista Eva Stegeman, el violonchelista Wouter Mijnders y el tiorbista Sren Leupold) hace aqu su debut discogrfico. Habituales integrantes del Combattimento Consort Amsterdam, los tres tienen tras s una larga y reconocida carrera. Dos son sus virtudes en este registro: el buen gusto a la hora de seleccionar las piezas y el exquisito gusto a la hora de tocarlas. Excelente su lectura de la celebrrima Follia corelliana. Todo un hallazgo.
Dominique Visse

Agns Mellon y Dominique Visse arrastran una larga relacin personal y artstica, repleta de ascensos y cadas, de alegras y amarguras, de encuentros y desencuentros, de palabras y querellas de amor, una trama inextricable de sentimientos y actos, que queda bien simbolizada en este CD en el que, como afirma la soprano en una nota de esclarecedora franqueza incluida en el folleto acompaante, las palabras se pronuncian con la voz y se cantan con el corazn. La msica italiana del Seicento sirve como acogedor receptculo de este intrincado itinerario personal y artstico. No hay afecto potico vinculado al amor que no quedara sellado en la infinidad de arias, madrigales y cantatas que parieron los grandes maestros de la monodia italiana del siglo XVII. Uno podra plantar su hamaca y quedarse all toda la vida entre labios ardientes, cuerpos deseantes, besos ardorosos, caricias torrenciales, celos aterradores, eternos gozos, angustias arrasadoras, inhumanas desesperaciones... Dominique Visse acude al ms tierno registro de su camalenica voz para fundirse con la siempre acariciante Mellon en algunos dos inolvidables, como los del Libro VII de Monteverdi (Interrotte speranze, Sel vostro cor Madonna, Vorrei baciarti...), Su la cetra amorosa de Merula, Cantai un tempo de Da Gagliano, Lagrimosa belt de Sances o Ti lascio anima mia de Valentini. En solitario, las querellas y la desesperanza se hacen ms agudas: Visse les dedica Usurpator, tiranno della tua libert de Sances, y Mellon LEraclito amoroso de Barbara Strozzi. El Ensemble Barcarole, creado por Mellon hace unos aos, acompaa con la complicidad y la discrecin que precisan las pasiones ntimas desatadas, aunque la viola bastarda de Marianne Muller, siempre bien arropada por el lirone de Marco Horvat, la tiorba de Eric Bellocq y las teclas de Brice Sailly, se atreve con las disminuciones de Rognoni sobre Ancor che col partire, aquel madrigal de Cipriano de Rore en el que tan admirablemente se funden las paradojas enmaraadas de vida y arte de la que nos habla este disco emocionante: Aunque con mi partida me sienta morir, partir quisiera cada hora, cada momento. Tanto es el placer que siento por la vida que obtengo en mi retorno. Y, as, mil veces al da alejarme de ti quisiera, tan dulces son mis regresos.

LEUPOLD TRIO: Con Chitarrone (Sonatas italianas del primer renacimiento al barroco) Leupold trio / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72369 (1 CD) D2

PAROLE E QUERELE D'AMORE: Madrigales a dos voces de Monteverdi, Strozzi, Sances, Rognoni y otros Agns Mellon, soprano. Dominique Visse, contratenor. Ensemble Barcarole / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 101001 (1 CD) D2

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di v e r di

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El fuego secreto
Arias de corte de Lambert y piezas de Lully, por Musica Favola
Pablo J. Vayn

Topografa de la viola
Marianne Muller ofrece un recital con obras de Hume y Fischer
Pablo J. Vayn

Msica divina, voz celestial

Debut discogrfico de la soprano canadiense Peggy Blanger
Eduardo Torrico

Sus ochenta y seis aos de vida permitieron a Michel Lambert (1610-1696) no slo conocer muy de cerca la actividad de la corte francesa bajo dos reinados diferentes y un largo perodo de regencia, sino transitar musicalmente del tradicional estilo antiguo, en el que fue instruido por su profesor Etienne Moulini, a las nuevas maneras de finales del siglo XVII, orientadas por Lully a la creacin de un estilo nacional francs que fuera reflejo de la majestuosidad y la exuberancia que se trataba de transmitir desde el Versalles del Rey Sol. En 1660, Lully se haba casado con Madeleine Lambert, hija de Michel, quien aquel mismo ao public su primer libro de airs de cour. Al siguiente, los dos msicos ascendieron en el escalafn, monsieur Lully convirtindose en el Superintendente y Compositor de la Msica del Rey y su suegro en Maestro de la Msica de la Cmara del Rey. La relacin de parentesco incrementara sin duda las oportunidades de colaboracin entre ambos msicos, que solan participar en los ballets reales. Lambert se especializ en cualquier caso en la escritura de arias de corte, piezas para voz solista y acompaamientos de cmara diversos, que haran su fama futura y de las que dejara una ltima edicin en 1689, dos aos despus del fallecimiento de su poderoso yerno. El tenor belga Stephan van Dyck presenta en este disco una seleccin de estas delicadas y sugerentes piezas vocales entremezclndolas con sinfonas, chaconas y otras danzas escritas por Lully en sus Trios pour le coucher du roi. Acompaa de modo impecable su grupo, Musica Favola, que forman conocidos intrpretes barrocos (Terakado, Gevers, Zylberajch, Uemura, Perrot). La voz pequea, pero clara y ntida, la exquisitez y elegancia del fraseo, la precisin prosdica, el nfasis justo sobre cada marca expresiva hacen de la interpretacin, intimista y delicadsima, de Van Dyck una fuente continua de sugestiones y emociones artsticas del ms alto rango.
D'UN FEU SECRET: Arias de corte de Michel Lambert y Jean-Baptiste Lully Musica Favola. Stephan van Dyck, tenor y direccin / ACCENT / Ref.: ACC 24234 (1 CD) D2

Entre los instrumentos antiguos rescatados por la ola historicista que arranc a finales del siglo XIX y alcanz su mximo esplendor en la segunda mitad del XX, la viola da gamba ha seguido un camino muy singular. Olvidado por completo de la prctica magistral durante ms de un siglo, su lenta recuperacin se aceler en los aos 60 desde la ctedra de August Wenzinger en Basilea hasta convertirse, gracias a la labor de diferentes centros de formacin y de maestros insignes (con Savall y Wieland Kuijken como grandes referencias), en uno de los instrumentos ms requeridos en las escuelas de msica antigua, reuniendo ya hoy en su torno a un grupo de intrpretes de altsimo nivel y a una cantera floreciente. Pero ms all de eso, la viola da gamba es uno de los pocos instrumentos relacionados con la msica antigua que ha generado un repertorio propio en nuestros das. Marianne Muller, formada con Kuijken, ofrece en este disco una nueva muestra al reunir piezas del reconocido mercenario escocs Tobias Hume (c.1569-1645), msico dilettante y virtuoso, con Topographic Long-Range, pieza en cuatro secciones (la segunda dividida a su vez en cinco partes) compuesta en 2008 por el compositor y saxofonista ric Fischer (1961). La obra se abre con un do (un rock!), sigue con una especie de suite en cinco movimientos para viola sola (Les Gosophiques), un segundo do y un tro final (La clepsydre). Msica circular, con recurso a ritmos repetitivos, y que explora todo el rango expresivo y las posibilidades tmbricas del instrumento. Acompaada cuando la ocasin lo requiere por las violas de Liam Fennelly y de Pau Marcos, Marianne Muller consigue recrear con convincente intensidad y variedad de matices el particular mundo de Fischer y otorga al Capitn Tobias Hume un tono de adusta serenidad que parece el antdoto de su ardor guerrero.
TOBIAS HUME (1569-1645): The First Part of Ayres; Captaine Humes Poeticall Musicke; ERIC FISCHER: Topographic LongRange Marianne Muller, violas da gamba. Liam Fennelly y Pau Marcos, violas da gamba / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 100501 (1 CD) D2

De un tiempo a esta parte han aparecido en el mercado numerosos discos, monogrficos o compilaciones, dedicados a Benedetto Ferrari (c.1603-1681), quiz a rebufo del que grabara en Ambroisie el contratenor Philippe Jaroussky, quien, cual nuevo Midas, convierte en oro todo cuanto toca. Eso ha contribuido a que Ferrari adquiera una cierta popularidad entre los amantes del Seicento, que lamentan sobremanera el hecho de que no haya sobrevivido ninguna de sus peras (paradjicamente, ya no hay la ms mnima duda de que el bellsimo do final de la monteverdiana Lincoronazione di Poppea, Pur ti miro, es debido a su numen). De las obras de Ferrari que han llegado hasta nosotros, destacan tres libros, Musiche varie a voce sola (Venecia 1633, 1637 y 1641), en los cuales se constata el cambio en la monodia acompaada, desde la emersin del recitar cantando hasta el estilo operstico propio de la mitad del siglo XVII (meloda ms definida y ritmo ms claro). Recoge este compacto del sello Stradivarius nueve de esas monodias (entre ellas, por supuesto, la famosa Amanti, io vi s dire), trufadas de piezas para tiorba de Piccinini, Castaldi, Viviani y del propio Ferrari. Con ser buena la msica, lo mejor radica en la formidable interpretacin de dos desconocidos canadienses, que hacen aqu su debut discogrfico: la soprano Peggy Blanger y el tiorbista Michel Angers (siempre me he preguntado de qu se alimentan en Canad para que haya tantos y tan buenos msicos). La voz de Blenger es un prodigio en el que se funden su natural belleza y una diccin cuasi perfecta. Angers, por su parte, destaca por una digitalizacin impoluta y por una notable potencia sonora, condicin sta no demasiado frecuente en el gremio de la cuerda pulsada. Lo digo ya sin ambages: desde hoy me convierto en incondicional fan de la seora Blanger. Lo nuestro ha sido amor a primera vista.
AMANTI, IO VI S DIRE: Msica variada para voz sola del Sig. Benedetto Ferrari (incluye obras de Alessandro Piccinini, Bellerofonte Castaldi y Girolamo Viviani) Peggy Blanger, soprano. Michel Angers, tiorba / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33877 (1 CD) D2

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Famosas ltimas palabras

Acten, Orfeo y los cuatro elementos

Fascinante recorrido a travs de la msica fnebre de la Alemania Tres magnficas versiones bostobarroca a cargo de Amarcord y la Cappella Sagittariana, en Raumklang nianas de obras de Charpentier
Pablo J. Vayn tracin, una desnudez y una intensidad expresiva que llegan a sobrecoger. Adems, la obra se contextualiza en un programa hermossimo dedicado a la msica fnebre de la Alemania de la poca. Schtz conoci en carne viva los horrores de su poca, pues vio morir a su esposa Magdalena an joven y a sus dos hijas en plena adolescencia. En honor de la primera escribi un delicadsimo lamento (Mit dem Amphion zwar), para voz sola y continuo, que se incluye tambin aqu en una interpretacin de una ternura subyugante debida a un tenor al que lamentablemente no se identifica. El CD se abre en cualquier caso con una obra annima escrita sobre el salmo penitencial Gott, sei mir gndig nach deiner Gte que fue compuesta en Leipzig seguramente en los primeros aos del siglo XVIII y que nunca se haba grabado antes, lo que sorprende, pues la obra, en diecisiete secciones y concebida para cuatro solistas, cuatro ripienistas, violn, tres violas da gamba, fagot y continuo, es bellsima. La mezcla tmbrica del violn y las violas, tan caracterstica de mucha msica alemana del tiempo, la morbidez de la lnea meldica, con Santiago Salaverri

Azotadas fieramente por los cuatro jinetes del Apocalipsis, las tierras del Imperio no fueron precisamente el paraso durante los aos centrales del siglo XVII. Si la buena disposicin para la muerte haba sido siempre un asunto trascendental para la grey cristiana, ahora, con ms de un siglo de Humanismo y de reforma luterana detrs y en

Un CD interpretado todo l de manera formidable, con un equilibrio, una delicadeza, un sentido de la devocin y una fuerza expresiva deslumbrantes. Un hallazgo.
medio de las catstrofes provocadas por la Guerra de los Treinta Aos, pas a convertirse en la principal obsesin para muchos, en especial para aquellos que podan permitirse tiempo para la reflexin y dinero para satisfacer sus ansias de conocimiento y consuelo espiritual y artstico. Entre ellos, el conde Heinrich Posthumus Reuss, quien hizo grabar en su sarcfago una sentencia de Pablo de Tarso a los Filipenses: Cristo es mi vida; el morir es ganancia y encarg a Heinrich Schtz una pieza musical que honrara con dignidad sus pompas fnebres. Difcilmente poda imaginar el prncipe que el msico iba a corresponder al encargo con una de las obras maestras absolutas de la msica para difuntos de todos los tiempos: las Musikalische Exequien forman en efecto un trptico en el que se resume lo mejor del arte musical de la Alemania del siglo XVII. Son muchos los registros discogrficos que existen de esta obra esencial de la historia musical de occidente, pero sta que acaba de publicar Raumklang a cargo del conjunto Amarcord y de la Cappella Sagittariana de Dresde no tiene que envidiar a ninguna, ni siquiera a la seera grabacin de Philippe Herreweghe en Harmonia Mundi, o, en otro tono, a las de Gardiner (Archiv) y Christophers (Coro). La visin es de una concensu toque italianizante, el fervor de los corales causa autntica fascinacin. Motetes fnebres de Stephan Otto, Johann Rosenmller, Johann Hermann Schein y Michael Praetorius y una obra organstica de Heinrich Scheidemann completan un CD interpretado todo l de manera formidable, con un equilibrio, una delicadeza, un sentido de la devocin y una fuerza expresiva deslumbrantes. Un hallazgo.

VON DEN LETZTEN DINGEN: Msica fnebre barroca de Alemania Central (obras de Heinrich Schtz, Johann Rosenmller, Johann Hermann Schein, Michael Praetorius y otros) Amarcord. Cappella Sagittariana Dresden / RAUMKLANG / Ref.: RKAP 30107 (1 CD) D2

El Boston Early Music Festival, fundado en 1980 y dirigido por Paul ODette y Stephen Stubbs, pone en escena en sus convocatorias bienales grandes peras barrocas, de las que el sello CPO nos ha ofrecido hasta el presente tres importantes primicias: Ariadne de Conradi, y Thse y Psych de Lully. Paralelamente, en 2008 comenz a representar peras de cmara, de las que ahora nos llega el primer fruto discogrfico, con obras profanas de Marc-Antoine Charpentier. Sabemos que la carrera de ste se vio condicionada por el monopolio de la creacin de tragedias en msica detentado por Lully; estas obras, pues, recibieron representaciones privadas cuya fecha exacta y lugar de ejecucin no nos consta. La pastoral en msica Acteon recrea el mito del cazador que, por haber sorprendido a la casta Diana durante el bao, es transformado en ciervo y destrozado a dentelladas por sus propios perros. Suerte de pera de pequeo formato, con escenas corales de cazadores y de ninfas, nmeros puramente instrumentales (obertura, plainte), y arias y dos bellsimos, su msica se caracteriza por la perfecta fusin del estilo francs y del italiano que Charpentier aprendi de Carissimi en Roma. La conmovedora cantata Orphe descendant aux Enfers nos lo describe enterneciendo con su lira, aqu figurada por violn, a Ixin y Tntalo, mticos moradores infernales. Por ltimo, el ligero y sutil divertissement para la comedia La Pierre Philosophale es una farsa danzable en la que falsos espritus de los cuatro elementos se confabulan para engaar a un cndido burgus. Hasta 10 solistas, conocidos de grabaciones anteriores, un coro de 14 componentes, y una orquesta de 13 instrumentos (cuerdas, maderas, percusiones y un nutrido continuo), dirigidos por los arriba citados, nos brindan una extraordinaria recreacin de estas tres geniales piezas del prolfico y cada vez ms conocido y apreciado Charpentier.
MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643-1704): Acton; Orphe descendant aux Enfers; La Pierre Philosophale Boston Early Music Festival Vocal & Chamber Ensembles. Dirs.: Paul ODette y Stephen Stubbs / CPO / Ref.: 777613-2 (1 CD) D2

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di v e r di

antigua

Antiguos y modernos
Conciertos para oboe de Vivaldi por P. Oostenrijk y W. de Vriend
Mariano Acero Ruilpez

Ms luz que sombra

Msica para violn en la corte de Mdena, 1665, en Raumklang
Mariano Acero Ruilpez

Navidades romanas
Oratorio de Kapsberger por Echo du Danube, en Accent
Pablo J. Vayn

Dice Pauline Oostenrijk en las notas a este disco del sello Challenge que siempre ha sentido una profunda admiracin por una joven que vivi en la Venecia del Setecientos y de la que slo sabemos que era hurfana, que se llamaba Pelegrina y que era una consumada obosta (Pelegrina dalloboe, la denomin Vivaldi en la nica partitura en que estamp su nombre). Compartimos su admiracin. Si, como es presumible, buena parte de las obras para oboe del compositor fueron escritas para ella, hubo de conjugar el ms extraordinario virtuosismo con una polidrica expresividad y una capacidad para los matices fuera de lo normal. Entendemos tambin que Oostenrijk, gran y admirada profesional del oboe, haya querido rendirle homenaje en una grabacin que recoge siete bellsimos holgaba decirlo conciertos del compositor veneciano. No ha cambiado, empero, su evolucionado instrumento moderno por aquel que de verdad toc Pelegrina, optando por la denominada tercera va. Pero una tercera va en la que la nica que mantiene el instrumento moderno es ella, mientras el grupo orquestal que la acompaa, la Baroque Academy of The Netherlands Symphony Orchestra, integrada por miembros de la formacin matriz y especialistas en el repertorio barroco (cito por el folleto, que no informa con detalle de los componentes) utiliza los consabidos instrumentos que antao denominbamos originales. El director es un consumado especialista en el experimento, Willem de Vriend, que conoce muy bien los vericuetos estilsticos barrocos. En cuanto al resultado, aun admitiendo que es ste un mbito en el que son ms lo puro a lo mezclado, hemos de reconocer que el grupo orquestal suena magnficamente, que el timbre del moderno oboe confiere un peculiar brillo a las notas vivaldianas y que esto tambin holgaba decirlo Pauline Oostenrijk es una obosta sensacional.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para oboe, cuerdas y bajo continuo Pauline Oostenrijk, oboe. Baroque Academy of The Netherlands Symphony Orchestra. Jan Willem de Vriend, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72389 (1 CD) D2

Una pequea corte perdida en el puzzle polticoterritorial del Norte de Italia. Unos gobernantes que hicieron de la msica su sea de identidad. Unos maestros de capilla que se esforzaron por satisfacer las expectativas de sus patronos. Y el milagro se produjo. La Mdena de la familia DEste de 15.000 a 20.000 habitantes en la segunda mitad del siglo XVII se convirti en uno de los grandes centros musicales de la pennsula que, limitndonos slo a un aspecto concreto, desde la llegada de Marco Uccellini en 1639, desempeara un importante papel en el desarrollo de la msica para violn. Es lo que pretende ilustrar el do Ombra e luce en este magnfico disco que lanza el sello Raumklang, realizando un ilustrativo recorrido desde el propio Uccellini hasta Arcangelo Corelli, que no trabaj en Mdena, pero bebi en las fuentes de su escuela. Entre ellos, media docena de compositores: Maurizio Cazzati, Giuseppe Colombi, Giovanni Battista Vitali, Giovanni Maria Bononcini, Ludovico Roncalli y Benedetto Ferrari. O lo que es lo mismo, la evolucin completa de la msica para violn solo en los dos ltimos tercios del Seiscientos, casi desde sus primeros pasos hasta su plena madurez. Sobre la interpretacin, bastar sealar que los componentes de Ombra e luce son Georg Kallweit (violn) y Bjrn Colell (tiorba y guitarra barroca): dos nombres mayores en la interpretacin historicista. Con una instrumentacin tan espartana son sus propias palabras algunas arriesgadas elecciones se imponen. Como cuando Uccellini prev un segundo violn ad libitum, jugando con la guitarra en este papel y el del bajo continuo. El efecto logrado es hermoso y lleno de encanto. Aadan el virtuosismo de Kallweit, la fantasa de ambos, su amplia gama de matices dinmicos, su seera elegancia a la Bergamasca de Vitali, por ejemplo, me remito y tendrn un disco con mucha ms luz que sombra.
OMBRA ET LUCE: Msica para violn en la Corte de Mdena (obras de Marco Uccellini, Giovanni Battista Vitali, Guiseppe Colombi, Benedetto Ferrari, Archangelo Corelli, Ludovico Roncalli, Maurizio Cazzati, Giovanni Maria Bononcini y Archangelo Corelli) Modena 1665 / RAUMKLANG / Ref.: RK 2905 (1 CD) D2

Publicado en Roma en 1630, I Pastori di Bettelemme nella nascita di N. S. Giesu Christo, dialogo posto in musica es una muestra ms del poder de los Barberini en la capital pontificia. Maffeo Barberini era Papa como Urbano VIII desde 1623 y muchos de sus familiares ocupaban puestos claves en la organizacin del Estado, como su sobrino el cardenal Francesco, al que Kapsberger dedica su obra y quien con casi toda seguridad corri con los gastos de la edicin. Gracias al mecenazgo de los Barberini, Roma se haba convertido en un centro clave del desarrollo musical del nuevo estilo, vinculado al recitativo y la monodia, y Kapsberger, llegado desde su Venecia natal en 1605, haba devenido en la gran personalidad musical del momento. I Pastori di Bettelemme, con libreto de Giulio Rospigliosi, es una pastoral navidea escrita en riguroso estilo recitativo en dilogo, con coros homofnicos a seis voces, un oratorio en toda regla, escrito en lengua vulgar, lo que garantizaba su absoluta comprensin por parte del espectador. La instrumentacin est sin anotar, con la excepcin de la sordinella, especie de cornamusa que da el tono pastoril a la obra. El conjunto Echo du Danube la ofrece con un continuo variado (sin clave, pero con rgano, arpa y diversos instrumentos de cuerda pulsada) e incluye violines y flautas dulces, que se usan tambin en los preludios e interludios instrumentales aadidos, que son extrados de algunas de las numerosas ediciones de Kapsberger y de obras de Giovanni Lorenzo Baldano. De las seis voces convocadas, la ms conocida es la de la soprano Constanze Backes, pero todas demuestran un perfecto conocimiento del estilo y, pese a no ser italianas, una pronunciacin ms que suficiente. El tono interpretativo es delicado y elegante, sin estridencias ni efectismos. Una muy interesante novedad de repertorio.

GIOVANNI GIROLAMO KAPSBERGER (1580-1651): I pastori di Bettelemme y otras obras de Kapsberger y Giovanni Lorenzo Baldano Echo du Danube / ACCENT / Ref.: ACC 24231 (1 CD) D2

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El Bach neumtico en la guitarra de Timo Korhonen

El guitarrista finlands firma otro referencial registro para Ondine

Orden en la casa? Bendito desorden

Precioso disco dedicado a Foscarini en Raumklang
Mariano Acero Ruilpez

Javier Surez-Pajares

Un guitarrista torrencial, con esa grandeza excesiva nrdica, que est realizando una monumental carrera discogrfica.
Timo Korhonen, finlands hasta la mdula, es un guitarrista torrencial, con esa grandeza excesiva nrdica que, en coalicin con el sello Ondine compaa bandera de la discografa finlandesa, con la que debut hace ms de una dcada est realizando una monumental carrera discogrfica planteada en forma de producciones, a menudo con un toque de originalidad amparado en sus desbordantes capacidades para engullir repertorios. Entre sus grabaciones resulta interesante su atencin por ciertos arreglos que han sufrido un notable desprecio por parte de los guitarristas actuales: ha dedicado as un disco a las transcripciones de Trrega de msica de Beethoven y Wagner (ODE 1013) y otro a los arreglos de msica de Chopin que se completa con las canciones populares catalanas de Llobet (ODE 903). Implicado tambin con la creacin contempornea para guitarra, Korhonen ocupar un lugar indeleble en la historia del repertorio guitarrstico como dedicatario del Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta de Leo Brouwer. Sus ltimas dos producciones estn dedicadas ntegramente a J. S. Bach y, en particular, a su msica para violn solo: en marzo de 2009 sali su grabacin de las sonatas (ODE 1128) y en 2010 las partitas que presentamos aqu en un doble CD que nos demuestra hasta qu punto los finlandeses no reparan en gastos y miman a este buque insignia de la guitarra escandinava. Esto se evidencia cuando constatamos que el segundo disco slo contiene veintin minutos de msica, un capricho que se permitiran muy pocas empresas discogrficas en la actualidad. En la trayectoria de Korhonen, este disco tiene una doble coherencia: por una parte, sigue la va de su particular inters por la interpretacin en la guitarra de msica concebida para otros instrumentos; por otra, aunque ste es un camino habitual de la tradicin guitarrstica culminada por Andrs Segovia, Korhonen intenta distanciarse de aquellas orientaciones. En este sentido, ms que una transcripcin a la manera romntica de un Ferruccio Busoni imitada por Segovia, que reinterpreta los originales segn parmetros estticos de un tiempo distinto, lo que propone Korhonen es la adaptacin de la msica original a los recursos idiomticos de la guitarra, de ah el uso de afinaciones irregulares (scordature), la estudiada prolongacin de los bajos y un fraseo en el que se separan muy netamente los pasajes ligados, en los que deja las cuerdas de la guitarra vibrar libremente, de las figuraciones meldicas. La dimensin arquitectnica de la msica para violn solo de Bach la interpreta Korhonen de una manera neumtica: con un fraseo hecho de impulsos de aliento, a borbotones, con algunos gestos interpretativos derivados de la tcnica del violn como retener dominantes, por ejemplo que contribuyen tambin a la expresin de la discontinuidad. Los arcos del violn, que no es nada claro que estuvieran en la altsima abstraccin de estas obras en la mente de su portentoso creador, se convierten en la guitarra de Korhonen en una especie de golpes de aliento, de neumas. Por lo dems, como en el disco dedicado a las sonatas, Korhonen emplea su guitarra Weissgerber de 1928 cuya claridad y neutralidad sonora, a la que ya nos referimos en el comentario de las sonatas, acompaa bien a su interpretacin de una msica a la que atribuye unas particulares intenciones retricas, ms descriptivas que expresivas. Yo, de esto, ni digo, ni creo. Hay muchas zonas oscuras en la biografa de Giovanni Paolo Foscarini (act. 1629-1647), autodenominado il Furioso en alguna de sus publicaciones. Pero ninguna historia de la msica deja de sealarlo entre los grandes cultivadores de la guitarra en el siglo XVII. Italiano de origen, residi, al menos, en Roma, Bruselas, Pars y Venecia. Y se sabe que a la muerte del archiduque Alberto de Austria parti de Bruselas en compaa de un violagambista y una percusionista. Se dej influir por el estilo dominante en los sitios que visit algunas de sus piezas exhalan un tenue aroma francs y, sobre todo, cultiv el instrumento que dominaba y amaba, la guitarra, innovando, combinando el viejo estilo battente con el pizzicato puro del lad para alumbrar el estilo mixto que desde entonces prim entre sus continuadores. Cerca de una treintena de sus piezas componen este precioso disco que el laudista y guitarrista Frank Pschichholz le dedica en Raumklang. O mejor, Pschicholz es el gran protagonista del disco, pero en un puado de piezas se hace acompaar por Nora Thiele y Daniel Zorzano, repitiendo hasta en el gnero la composicin de aquel tro que hace casi cuatro siglos sali de Bruselas: es The Foscarini Experience, que firma colectivamente el disco. Hay momentos para la introspeccin y la poesa, para el alborozo, el ritmo danzante y hasta la euforia. Y siempre, una excepcional tcnica y una expresividad comunicativa. Y un punto de heterodoxia creativa, ms viva cuando interviene el grupo, que evoca un mtico disco que Lislevand dedicara a Kapsberger y, ms an, al propio Foscarini experimentando e innovando. Ese punto de desorden creador en contraposicin a un orden en la casa que se deja caer en plena fola que, en definitiva, hace fascinante este disco de principio a fin.

JOHANN SEBASTIAN BACH (16851750): Partitas para violn solo (arregladas para guitarra) Timo Korhonen, guitarra / ONDINE / Ref.: ODE 1164-2D (2 CD) D2

BON VOYAGE: Msica de Giovanni Paolo Foscarini (s. XVII) The Foscarini Experience / RAUMKLANG / Ref.: RK 2904 (1 CD) D2

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di v e r di

entrevista

Cline Frisch & Pablo Valetti

Nuestras interpretaciones buscan la riqueza de la diferencia
Entrevista exclusiva con los creadores de Caf Zimmermann
Mark Wiggins
fotos Petr Skalka

Pablo Valetti (PV) y Cline Frisch (CF) son dos buenos ejemplos de la actual generacin de intrpretes de msica barroca, cuyos estudios superiores comenzaron a principios de los aos 90 en esa incubadora musical que es la Schola Cantorum de Basilea. Poco antes de completar sus estudios, este violinista argentino y la clavecinista de Marsella se unieron a otros msicos que compartan la misma inquietud por explorar el universo barroco y ms all, creando su propio conjunto instrumental bajo el nombre de Caf Zimmermann, como homenaje actual a aquel vanguardista Collegium Musicum creado por Georg Philipp Telemann (y dirigido por Johann Sebastian Bach) que tena su sede en la cafetera de Gottfried Zimmermann en Leipzig. Valetti y Frisch, como directores artsticos del proyecto y rodeados de grandes intrpretes, llevan desde 1998 deleitando tanto al pblico de conciertos con sus imaginativos programas, como a los compradores de discos con un flujo constante de grabaciones para el sello Alpha (el grupo alcanz su madurez coincidiendo con el exitoso crecimiento de esta discogrfica francesa). Resulta especialmente destacable la serie de cinco discos dedicados a Bach (cuyo sexto y ltimo volumen tiene prevista su aparicin para el prximo otoo) que incluyen, entremezclados, los Conciertos de Brandenburgo, las Suites orquestales y varios conciertos, todo en un estilo camerstico vivaz e imaginativo. La seleccin de obras para cada disco combina a la perfeccin con las reveladoras obras pictricas escogidas y comentadas por Denis Grenier en la serie Ut pictura musica de Alpha. Pero los frutos del entusiasmo musical de Valetti y Frisch, juntos o por separado, no acaban en esta coleccin bachiana. Una vez completada la grabacin de la serie de Concerts avec plusiers instruments, los dos directores de Caf Zimmermann han hecho un alto en el camino para hablar en exclusiva para Diverdi, escrutando el pasado, presente y futuro de su trayectoria.

DIVERDI: Qu ha supuesto para vosotros estudiar en la Schola Cantorum Basiliensis? CLINE FRISCH: Cuando decidimos fundar el grupo, la formacin y el estudio del estilo barroco recibidos en la SCB fue crucial, aunque tuvisemos diferentes profesores, dado que muchos de los intrpretes que han tocado en Caf Zimmermann incluyendo a Pablo, a m misma, y al chelista Petr Skalka tenemos en comn la estancia en la Schola. Adems de mi maestro de clave, Andreas Staier, para m fue crucial una destacada figura y personalidad de nuestra etapa en la SCB, Jesper Christensen (quien form parte del Ensemble 415 de Chiara Banchini), no slo por ensearme msica de cmara, sino tambin todo lo concerniente al bajo continuo. Creo que, con toda seguridad, l es la primera persona que ha estudiado el bajo continuo con tanto detalle. Ha analizado numerosos tratados y todas las fuentes que ha podido encontrar, y ha volcado todo eso en la enseanza de cmo deba sonar en la prctica, en una inmensa cantidad de estilos. A sus clases no solo acudan clavecinistas, sino tambin violinistas y otros estudiantes. PABLO VALETTI: Antes de decidir mi traslado de Buenos Aires a Europa en 1991, me interesaban mltiples estilos de msica (rock & roll, hind, folclore, un poco de tango y tambin msica clsica), y en medio de todo esto fue creciendo en m

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El verdadero centro de la actividad de Caf Zimmermann es la msica de cmara.

un inters y afinidad por la msica barroca, especialmente la del siglo XVII. Descubr que haba muchsima fantasa en esta msica, y que resultaba, de hecho, muy moderna y actual. Lo mejor de la SCB fue la amplitud y calidad del profesorado. En aquella poca haba profesores con quienes resultaba muy fcil tener una clase. Todos eran muy generosos con su tiempo lectivo, y muy abiertos. Mis maestros ms destacados fueron Chiara Banchini y Jesper Christensen, y asist a clases de artistas de la talla de Christophe Coin, Ren Jacobs y Jordi Savall. D.: Qu os impuls en 1998 a crear Caf Zimmermann? P.V.: Result natural formar un conjunto con nuestro grupo de estudiantes, pues a menudo solamos tocar msica de cmara juntos en la Schola y en pequeos conciertos. Ms que por el hecho de que a todos nos encantaba la msica barroca nos gustaba el mismo repertorio, sobre todo la msica alemana de los siglos XVII y XVIII, aparte de obras italianas , lo que nos uni fue que nos encantaba tocar juntos. La idea original de fundar Caf Zimmermann fue de Cline. C.F.: Tras acabar mis estudios en Basilea en 1997, comenc a tocar con el violagambista argentino Juan Manuel Quintana y con Concerto Kln. Tambin empec a interpretar a solo, pero en aquella poca tenamos un nmero muy limitado de compromisos. No creo que yo tuviese una idea muy precisa de lo que quera hacer; estaba completamente dispuesta a encontrar algn proyecto o grupo, fuese donde fuese. Aunque en Basilea tuve la oportunidad de unirme y tocar con msicos con los que comparta un mismo enfoque estilstico, cuando me cruc con gente que haba estudiado en Francia en Pars o Lyon, por ejemplo no me sent tan cmoda, ni logr esa familiaridad, a causa de las diferencias de enfoque. Pens entonces en contactar con varios msicos de mi poca en Basilea para encontrar un modo de trabajar con gente que compartiese mis objetivos, en cuanto a tomarnos tiempo para investigar, ensayar e interpretar (evitando involucrarnos en proyectos en los que no nos encontrsemos cmodos). Tales requisitos, nacidos en Basilea, incluan la importancia del bajo continuo en la msica barroca (en aquella poca no se le daba la misma importancia en otros pases), no solo en la teora sino tambin en la prctica. Otra idea importante era la de trabajar con dos instrumentistas en el bajo, un chelo y un contrabajo. Cada msico debe estar convencido de estas ideas con el propsito de concebir la msica bajo la misma imagen acstica: que quien conduce la msica es el bajo continuo. D.: Qu importancia tiene para vosotros el espritu camerstico de Caf Zimmermann a la hora de interpretar Bach?

C.F.: Este espritu surgi ya en los orgenes del grupo, pues los primeros conciertos de Bach que grabamos fueron escritos para conjunto de cmara, con un msico por parte. Tocar as otorga ms vida e individualidad a cada msico que si se interpreta con una orquesta. Estas obras de Bach incluyen adems partes instrumentales muy interesantes, como las escritas para la viola o el segundo violn; por esta razn, el enfoque camerstico es ms apropiado aqu que en otras composiciones cuyas voces interiores no son tan interesantes o no estn tan desarrolladas. P.V.: El verdadero centro de nuestra actividad es la msica de cmara. Aunque Cline y yo nos involucremos mucho en la organizacin y las decisiones generales que conciernen a Caf Zimmermann, el grupo no est constituido en torno a una o dos personas. Podra decirse que mi labor es coordinar las ideas musicales del grupo, para que todo pueda sonar como msica de cmara. Esto depender del repertorio que estemos tocando, por supuesto; cuantos ms intrpretes haya, ms tendremos que concentrar las decisiones en una sola persona, pues no podemos pasar horas y horas discutiendo. Cuando haya mucha gente involucrada, como en el Primer Concierto de Brandenburgo o las dos Suites orquestales en Re mayor, yo me esforzar an ms en conseguir una clara direccin musical, pero siempre escuchando y tratando de dar libertad a los msicos para tocar y transmitir, en lugar de pretender forzarlos a tocar como yo pienso. Hemos de considerar de antemano cuestiones como los tempi o el carcter, aunque gran parte de la interpretacin es producto de la propia musicalidad de los intrpretes. Todo esto me resulta de especial importancia en Bach, donde cada voz tiene algo que decir, con una densa polifona y este modo especial de escritura para cada voz. Quizs esta msica encaja tan bien con nosotros porque nos gusta mostrar la riqueza de cada voz y podemos beneficiarnos de la contribucin de cada instrumentista. D.: Como instrumentista de cuerda, contemplas la msica de Bach de un modo distinto al de un clavecinista? P.V.: Seguramente haya diferentes concepciones del sonido bsico entre un violinista y un clavecinista. El caso es que, como solistas de cuerda, solemos crear y elaborar sonido durante toda la obra,

mientras que cuando un clavecinista ha tocado sus notas, puede abandonar la sala. Para nosotros existe un modo muy distinto de desarrollar el sonido: los instrumentistas de cuerda probablemente se enfoquen ms en la meloda y en el dilogo entre melodas. Nuestro enfoque del contrapunto contrasta con el modo de pensar en vertical del clavecinista. En Caf Zimmermann intentamos superar esos enfoques privativos de un instrumento, con el fin de crear una imagen ms general de la msica. Esta es una premisa general del grupo, no slo para Cline y para m. Nuestro punto de vista parte de la consideracin de que, para obras que requieren un reducido nmero de intrpretes, como puede ser una sonata, tambin podra existir otra instrumentacin incluso de tamao orquestal u otro modo distinto de ser interpretadas. Intentamos tener una visin para cada instrumento. D.: Cmo naci la serie de grabaciones bachianas Concerts avec plusieurs instruments del sello Alpha? C.F.: Seguramente fuese yo quien estaba ms entusiasmada por escuchar, interpretar y manejarme con la fabulosa msica de Bach, pues, sin duda, era un perfecto repertorio con el que comenzar nuestras primeras actuaciones incluan conciertos de Bach cuando tu grupo cuenta con pocos miembros. Sin embargo, la razn de peso para interpretar y grabar estas obras concretas fue mucho ms monetaria: si quieres interpretar algunos de los otros concerti o concerti grossi del Barroco tardo, necesitas muchos ms intrpretes, y en aquel momento no disponamos de medios financieros para ello. Algo que result crucial en nuestra plasmacin discogrfica de todas esas composiciones bachianas fue encontrar a JeanPaul Combet, quien haba fundado recientemente el sello Alpha y era director en Normanda del Festival de Msica de Arques-la-Bataille. Dimos all un concierto, con slo cuatro intrpretes, de msica de Bach, Pisendel y Biber. Jean-Paul soaba con encontrar un grupo con el que pudiera grabar toda la msica instrumental de Bach. Considerando la serie de discos de Bach como un todo, decidimos emplazar cuatro obras en cada lbum. Decidimos no interpretar diferentes versiones de la misma pieza (el Cuarto Concierto de Brandenburgo existe tambin como Concierto para clave), con la salvedad de que en nuestro ltimo disco hemos vuelto a grabar el Concierto para oboe damore en La mayor,

foto Petr Skalka

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di v e r di

entrevista

Queremos pensar que en nuestras grabaciones se percibe el concepto de no pretender fijar para siempre una manera de interpretar la msica.
que ya apareci en el primer lbum. Tenamos intencin de incluir tambin la Cantata del caf, como pequea broma dado el nombre de nuestro grupo, pero lamentablemente result demasiado caro. D.: Cul era vuestro propsito para esta serie? Lo habis alcanzado? P.V.: El propsito bsico que nos planteamos con esta serie fue el de dar una perspectiva diferente al modo tpico de presentar los seis Conciertos de Brandenburgo de Bach, las cuatro Suites orquestales y varios Conciertos para violn, oboe y clave. Adems de los detalles econmicos que ha mencionado Cline, habra que mencionar el desarrollo de Caf Zimmermann como grupo de gente, en paralelo al desarrollo del proyecto Bach. En los inicios lo formbamos apenas seis o siete msicos, y ramos conscientes de que antes de poder crecer hasta ser un grupo de, digamos, veinte o la energa lo cual se nota en las primeras grabaciones con tempi rpidos. Aunque desde el principio supisemos que estbamos tocando ms deprisa que otros grupos, estbamos y seguimos convencidos de que algunos de aquellos tempi tenan que ser veloces. Ahora que tenemos ms experiencia intentamos ser ms precisos, utilizando una paleta de colores ms amplia. Adems, el grupo ha evolucionado tcnicamente: nos resulta mucho ms natural nuestro modo de tocar, y si seguimos interpretando con los mismos tempi que antes, no nos da la impresin de estar tocando rpido. Conociendo ahora mucho mejor la msica, podemos concentrarnos en buscar qu convierte en especial a una determinada pieza. Lo que no ha cambiado, desde nuestros tiempos en Basilea, es que an estudiamos muchsimo. C.F.: Estoy de acuerdo, porque quiz al principio nuestro enfoque era ms espontneo, mientras que ahora nuestra actitud al tocar es ms estructurada. Una diferencia concreta entre entonces y ahora es que, en la actualidad, alguna de la msica que interpretamos tiene un carcter mucho ms orquestal. Por ejemplo, tres de las obras que hemos grabado en esta serie han sido las dos Suites orquestales en Re mayor y el Primer Concierto de Brandenburgo con un mbito palpablemente mucho ms orquestal que el Concierto para violn en Mi mayor que grabamos hace diez aos. A veces me pregunto qu oirn los melmanos cuando escuchan estos discos. Si juntsemos nuestras grabaciones de los seis Conciertos de Brandenburgo se percibira un sentido de unidad? Creo que la respuesta debera ser s!. Lo cierto es que seguimos siendo un grupo bastante constante de gente con ideas similares, que quiere tocar, trabajar y evolucionar juntos. Puede que los cambios ocurridos no estn tanto en nuestro modo de interpretar a Bach como en otros repertorios que estamos tocando cada vez ms (incluyendo las Sinfonas de C.P.E. Bach, grabadas hace unos seis aos). Como clavecinista puedo decir que, en el modo en que interpreto las Variaciones Goldberg, cuando las grab para Alpha hace diez aos, tena mucha ms espontaneidad que cuando las toco hoy; continuamente descubro cosas nuevas en esta obra. Tambin soy mucho ms consciente de lo que quiero y de cmo lograrlo, lo cual no implica que mi modo de tocar sea muy diferente, sino que es menos intuitivo y ms estructurado. D.: A lo largo de los aos habis grabado con artistas tales como Dominique Visse y Gustav Leonhardt. Cmo han influido estos dos artistas en el desarrollo de Caf Zimmermann? C.F.: Ningn miembro de Cafe Zimmermann haba trabajado con Gustav Leonhardt antes de este proyecto (cuyo fruto es el disco de cantatas seculares de Bach en Alpha), y tenamos grandes expectativas; estbamos completamente receptivos a cualquier cosa que l nos aportase. Para estas obras vocales de Bach, l nos inst, como instrumentistas, a ser menos entusiastas y expresivos y a permitir que el texto cargase con las emociones. Condujo nuestras aptitudes para la articulacin y el fraseo, y, en lo relativo a la direccin musical, regul la calidad del sonido que emitamos y, en general, la calidad de nuestro modo de tocar como grupo. Con total seguridad, despus de trabajar con l estamos cuidando ms el manejo de ciertos ritmos y procurando conseguir un enfoque ms equilibrado en todo. Por otro lado, nuestro trabajo con Dominique Visse fue muy satisfactorio por otra serie de motivos (especialmente para m, pues me siento muy cercana a la msica francesa y la he interpretado con ms frecuencia que Pablo). He de dar las gracias a Dominique, que es fantstico como cantante, como actor y como persona. Aunque las obras que interpretamos con l, aquellas cantatas y concertos comiques del siglo XVIII, son msica muy bien compuesta, no pueden compararse con las piezas de Bach que hemos grabado, ni siquiera con las Sinfonas de C.P.E. Bach. En este sentido, esta experiencia no fue crucial en cuanto al desarrollo de nuestra forma de tocar como nos ocurri con Gustav Leonhardt, pero nosotros disfrutamos mucho y tambin el pblico. D.: Ahora que habis completado la serie de grabaciones bachianas, qu direccin planea tomar Caf Zimmermann? P.V.: Ya hemos grabado un disco con msica de Charles Avison (los Concertos in Seven Parts done from the lessons of Domenico Scarlatti) y vamos a continuar en este tipo de repertorio. Estamos barajando algunos conciertos italianos, para elaborar algo parecido a la serie Bach, pero interpretando msica de diversos compositores. Locatelli sera el primero. Siempre hemos preferido la idea de unir diferentes obras a modo de concierto en vivo, en lugar de hacer discos monogrficos. Otra rea que queremos desarrollar es mostrar lo que ocurri tras Johann Sebastian Bach, con la msica de sus hijos y el Clasicismo temprano, con composiciones de Haydn y Mozart. Mucha de esa msica responder a nuestro enfoque camerstico como fue el caso de nuestro disco dedicado a C.P.E. Bach pero para Haydn y Mozart necesitaremos una pequea orquesta y, por tanto, una perspectiva diferente. De todos modos, lo que hemos hecho con la msica de Johann Sebastian Bach nos ayudar mucho cuando afrontemos obras orquestales.

veinticinco instrumentistas, tendramos que trabajar muy duro y adems esperar a ir encontrando el tipo adecuado de gente con la que tocar, integrndolos en el grupo de tal modo que no se perdiese la idea camerstica. Escogiendo los programas para cada CD no nos centramos tanto en cuestiones como si las piezas proceden o no del mismo periodo de composicin, sino en intentar elaborar discos que se pudieran escuchar como conciertos en vivo. Fue como hacer un puzzle! La serie Bach tambin refleja el concepto de la riqueza de la diferencia, idea que perseguimos con nuestras interpretaciones, quizs como consecuencia de la multitud de nacionalidades diversas de los componentes de nuestro grupo. En algunas actuaciones de Caf Zimmermann acabamos juntando msicos de diez o doce nacionalidades distintas, y esto forma parte de la riqueza en diferentes ideas y actitudes que intentamos reflejar en nuestro modo de hacer msica. D.: La grabacin de la serie Bach se extiende a lo largo de diez aos. Durante este periodo de tiempo vuestros conceptos musicales se han desarrollado o evolucionado? P.V.: Supongo que, cuando comenzamos en esto, nuestras mejores cualidades eran el entusiasmo y

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Caf para todos

Quinto y penltimo volumen de la aclamada serie que Caf Zimmermann dedica en Alpha a la musica orquestal de Bach
Javier Sarra Pueyo C.F.: Adems de acercarnos a esos repertorios, en el futuro colaboraremos ms con cantantes, en disco o fuera de l. Ya hemos dado algunos conciertos con Roberta Invernizzi cantando arias de Haendel y cantatas seculares de Bach, y planeamos algn proyecto con el coro Accentus. Tenemos planeado grabar Buxtehude con Nuria Rial y Stefan Vock. En nuestros inicios quisimos desarrollar nuestra personalidad como grupo instrumental antes de comenzar a trabajar con cantantes, pero ahora estamos encantados de actuar con ellos. Podemos trabajar con un nico cantante al modo camerstico (como en el caso de Dominique Visse) u orquestalmente llevando el cantante el protagonismo (como en nuestro proyecto haendeliano con Roberta Invernizzi). Estamos eligiendo cantantes con quienes podamos trabajar flexiblemente, que estn abiertos a autnticas colaboraciones musicales, y adems seguiremos trabajando con directores, grupos de solistas y coros. Todos estos enfoques nos harn aprender y desarrollarnos. D.: Teniendo en cuenta la gran cantidad de discos que habis realizado para el sello Alpha (entre otros), qu tal llevis el trabajo de grabacin? P.V.: Me encanta grabar, porque la experiencia se parece a un trabajo de laboratorio en el que podemos trabajar cada aspecto concreto de nuestra interpretacin, teniendo la oportunidad de or y hacer correcciones, pudiendo cristalizar el concepto musical que estamos interpretando y tratarlo como si fuese la creacin de una escultura o un cuadro. Sin embargo, es una pena que, hoy en da, con las grabaciones exista el peligro de la plasmacin inamovible de una interpretacin: a menudo, cuando se escucha una muy buena grabacin, uno tiende a pensar que las cosas no se pueden hacer de otro modo, aunque en los conciertos en vivo las interpretaciones nunca son exactamente iguales. Quiero pensar que en nuestras grabaciones se percibe el concepto de no pretender fijar para siempre una manera de interpretar la msica; para nosotros, las versiones de la msica de Bach que hemos grabado durante toda una dcada no son definitivas, sino que son una interpretacin que dimos en un momento de nuestra vida.

A falta del ltimo volumen, la serie se consagra como la mejor alternativa para disfrutar, en su totalidad, de la obra para conjunto instrumental de Bach.

Buena parte de la produccin orquestal una expresin un tanto anacrnica, pero creo que sirve para entendernos bachiana tuvo como destino el Collegium Musicum lipsiense, institucin que, como es bien sabido, interpretaba variada msica en el Caf de Zimmermann. Nada ms oportuno, por tanto, que el sensacional conjunto contemporneo as bautizado prosiga con su magnfica integral dedicada a esta faceta compositiva de Bach, cuyo quinto y penltimo volumen se presenta aqu. El esplndido nivel mostrado en los discos anteriores se mantiene inalterado en ste. As, la conocidsima tercera suite orquestal obtiene una lectura ptima, con una obertura extraordinariamente pomposa y, al mismo tiempo, vivaz; un Air sensible y conmovedor, aunque no azucarado; y unas gavotas, bourre y giga final de energa y finura desbordantes. Y todo ello con el aliciente de unas cuerdas sedosas y limpias, unas maderas redondas y elegantes y unos metales brillantes y refinados. El sexto brandemburgus es una pieza magnfica, aunque quiz sea el menos conocido de los seis, y la versin es referencial, con unos movimientos extremos briosos y cristalinos es fcil emborronar la partitura y un emocionante Adagio ma non tanto. Dos figuras de la viola da gamba Friederike Heumann y Guido Balestracci se ocupan aqu de sus partes, lo que no deja de ser un desperdicio, dada su sencillez, pero da cabal idea del lujo de la versin. En el concierto para clave en fa menor segura transcripcin de un concierto hoy perdido para violn u oboe, con su precioso adagio, se luce sobremanera Cline Frisch, rtmicamente precisa sin merma de la necesaria flexibilidad. Finalmente, el concierto para tres claves en re menor, que tambin proviene de un concierto desaparecido para tres violines en este caso, cuenta con una llamativa siciliana en estilo galante. Frisch, en compaa de Dirk Brner y Anna Fontana hacen un gran trabajo, logrando, con ayuda de los ingenieros de sonido, que los tres claves se distingan perfectamente. En definitiva: a falta del ltimo volumen, la serie se consagra como la mejor alternativa para disfrutar, en su totalidad, de la obra para conjunto instrumental de Bach. Msica para todos, alejada de los tpicos rigores bachianos, servida a pedir de boca.

J.S. BACH: Conciertos para varios instrumentos, IV Caf Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 137 (1 CD) D2 J.S. BACH: Conciertos para varios instrumentos, III Cafe Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 071 (1 CD) D2 J.S. BACH: Conciertos con diversos instrumentos II Caf Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 048 (1 CD) D2 J.S. BACH: Conciertos con varios instrumentos. I Caf Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 013 (1 CD) D2 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Conciertos con varios instrumentos, vol. 5 Caf Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 168 (1 CD) D2

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di v e r di

antigua

Matemticas sonoras
Fabio Bonizzoni graba para Glossa su versin de El Arte de la Fuga

El afortunado bolos
El oratorio Abramo vincitor de propii affetti de G. A. Perti
Urko Sangroniz

Javier Sarra Pueyo cucin de las fugas en espejo aadiendo un segundo teclado, a cargo de Mariko Uchimura. Por otro lado, al adoptar el orden de las piezas dispuesto en el manuscrito P200, ubicado actualmente en la Staatsbibliothek de Berln, el milans favorece la ejecucin prctica, pues aqul tiene un carcter ms concertstico que el publicado. La interpretacin muy gil en los tempos no puede sino calificarse de sobresaliente, situndose entre las punteras en versin para clave, no slo por la claridad en la exposicin de las voces, que se siguen perfectamente, lo que es fundamental en esta obra, sino tambin por el esfuerzo, culminado con absoluto xito, en resaltar los aspectos puramente artsticos y expresivos de la msica, desde la rigurosa observancia del Stylo Francese en el contrapunto sptimo hasta el brillante dramatismo de las fugas en espejo. Un verdadero monumento musical en todos los aspectos.
Fabio Bonizzoni

El Arte de la Fuga es una de las obras ms clebres de Bach y, al mismo tiempo, una de las ms enigmticas, llena de confusiones y malentendidos, empezando por el ttulo, que no procede de Johann Sebastian, sino que debi de ser ocurrencia de Carl Philip Emanuel al darlas a la imprenta (entre otras cosas, Bach no utiliz la expresin fuga, sino contrapunctus y, adems, incluye cnones). Tampoco es cierto que fuese su ltima composicin ni que, como dej escrito su hijo berlins con claros fines de promocin comercial, muriese al introducir el sujeto BACH en el ltimo contrapunto que, en todo caso, qued inacabado. Sin embargo, la cuestin que ms literatura ha producido ha sido la relativa a la naturaleza de la obra. Se trata de una composicin destinada a la ejecucin o, por el contrario, un tratado de contrapunto? En un trmino medio se sita Malcolm Boyd, quien afirma que, aun cuando la plena apreciacin de la obra slo puede obtenerse tras el estudio y ulterior meditacin sobre la compleja escritura bachiana, no por ello debe renunciarse al placer esttico que proporciona su escucha. Fabio Bonizzoni, siguiendo los pasos de Leonhardt y de su maestro, Ton Koopman, se decanta por su concepcin como obra clavecinstica y resuelve los problemas de eje-

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): El arte de la fuga (para uno y dos teclados) Fabio Bonizzoni, clave. Mariko Uchimura, clave / GLOSSA / Ref.: GCD P31510 (1 CD) D2

NB

ANTONIO DE CABEZN Invenciones de Glosas Ministriles de Marsias nb 024 (2 cd) p.v.p.: 19,80 .-

El de Giacomo Antonio Perti es uno de los esos casos infrecuentes en que todos los hados parecen conjurarse en beneficio del individuo, como si su trayectoria personal y creadora se hallara escrita desde antes incluso de que viniese al mundo: su to, Lorenzo Perti, tambin era compositor, y la familia en la que naci gozaba de una posicin envidiable en la sociedad boloesa de la segunda mitad del Seicento; pudo as dedicarse a la composicin sin los apuros de otros, y por ello antepuso siempre la calidad a la cantidad. Comenz su formacin musical bajo la tutela de su to para despus continuarla con, entre otros, Giuseppe Corso Il Celano, discpulo del gran Carissimi. De Corso hered un completo dominio en el arte del contrapunto que admirara hasta el Padre Martini, pero tambin, cmo no, los secretos en la creacin del oratorio. Sus casi 20 aportaciones al gnero no constituyen lo ms generoso de su produccin la treintena de peras, las 28 misas y los 54 motetes que compuso completan la lista, pero s atestiguan las cualidades por las que Perti fue tenido en alta estima por Corelli, Caldara y Fux: su elegante inventiva meldica, la variedad formal empleada y una amplia capacidad expresiva. Para muestra, su oratorio Abramo vincitor depropii affetti, estrenado en Bolonia en 1683 cuando Perti luca 22 primaveras. En l se narra la historia de la eleccin de Abraham entre su esposa estril, Sara, y la sirvienta Agar. Como curiosidad hay que apuntar el hecho de que los personajes de Sara y Agar estn asignados a la misma voz de soprano, quiz como alusin a la dualidad del ser entre el amor terrenal y el celestial. Muy bien arropada por el Ensemble Il Continuo, un conjunto que hace honor a su nombre acompaando magistralmente, la voz de Laura Antonaz en el doble papel destaca entre el resto de cantantes.
GIACOMO ANTONIO PERTI (1661-1756): Abramo vincitor de' proprii affetti Laura Antonaz, soprano. Elena Biscuola, contralto. Gastone Sarti, bajo. Ensemble "Il Continuo". Gioele Gusberti, director artstico / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2451-2 (1 CD) D2

MINISTRILES DE MARSIAS Trazos de los ministriles nb 017 (1 cd) d2

antigua

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Esplendor versallesco
Les Escapades du Roi recrea las cortes de Luis XIV y de Luis XV
Eduardo Torrico

El arte del pliegue

Konstantin Lifschitz presenta en Orfeo una seductora y diferente visin del Arte de la fuga
Ignacio Gonzlez Pintos

El barroco no remite a una esencia, sino ms bien a una funcin operatoria, a un rasgo. No cesa de hacer pliegues. No inventa la cosa: ya haba todos los pliegues procedentes de Oriente, los pliegues griegos, romanos, romnicos, gticos, clsicos... Pero l curva y recurva los pliegues, los lleva hasta el infinito, pliegue sobre pliegue, pliegue segn pliegue. El pliegue, Gilles Deleuze
Con estas palabras hace comenzar Gilles Deleuze un libro que girar en torno a Leibniz y el Barroco. El pliegue es un concepto transversal, lo caracterstico del barroco consiste en que no pretende consumar el pliegue de esto sobre o contra lo otro, sino que busca continuar el pliegue hasta el infinito, pliegue sobre pliegue, pliegue segn pliegue. Deleuze toma el sistema filosfico de Leibniz como paradigma de este rasgo, traza analogas entre su proceder filosfico y el resto de manifestaciones artsticas barrocas y apuesta por el carcter neoleibniziano del arte contemporneo. Hacia el final de su recorrido Deleuze se detiene para explicar el paralelismo entre la filosofa de Leibniz y la armona barroca, analoga advertida ya por el propio filsofo alemn. Puestos a buscar un paradigma musical de ese incesante plegar, la obra de Johan Sebastian Bach ilumina el camino y, puestos a trazar analogas, El Arte de la Fuga se erige como fascinante representacin musical de la tesis fundamental de la Monadologa: una sustancia simple, individuo, sujeto, una mnada que a partir de s misma, plegndose y replegndose, volviendo la mirada hacia sus adentros, observando su reverso en un espejo interior, va desplegando y proyectando, en cada curva y recurva, una completa visin del mundo en modo menor, individual pero infinita, particular pero universal; pliegue sobre pliegue, pliegue segn pliegue. Konstantin Lifschitz no se limita en su interpretacin de esta obra hipntica a exponer la armona preestablecida por Bach, el dios relojero. Reconstruye ese particular universo a su manera, cotejando ediciones, introduciendo el coral Wenn wir in hchsten Nten sein BWV 668a como eplogo, permitindose el capricho de mezclar dos pistas grabadas por separado para, en un par de dilogos consigo mismo, hacer posibles los pliegues imposibles. El experimento es lo que es, pero debe valorarse la naturalidad del empalme a pesar de la inevitable sensacin de asombro que produce la multiplicacin de manos y pliegues. Lifschitz nos gua, nos conduce por los quiebros y requiebros de la materia musical resaltando unas curvas y escondiendo otras, coloreando las sombras y los reflejos, acercando el horizonte y difuminndolo. El pianista pone as de manifiesto una tcnica soberbia, inteligencia para elaborar un discurso y gran variedad de recursos interpretativos: de la pulsacin reflexiva del primer contrapunto a la articulacin clavecinstica del noveno, de las sutiles variaciones de tempo del segundo al esttico discurrir del undcimo, de la suave delicadeza del golpeo en el cuarto al ornamentado fraseo expuesto en el sexto... Austero primero y brillante despus, grave y gil, Lifschitz juega con la acentuacin, destaca apariciones y reapariciones, pliegues y repliegues, quiebra y sostiene el discurrir musical hasta llegar a una lenta fuga final que se interrumpe sin afectacin. Queda todava el contemplativo transcurrir del coral que cierra el disco, una visin celestial en la que disolver, quiz, el pliegue infinito.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): El arte de la fuga; Coral BWV 668A Monika Mauch, soprano. Viol Consort "Les Escapades" / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77338 (1 CD) D3 Konstantin Lifschitz, piano / ORFEO / Ref.: C802102A (2 CD) D2

Pocas veces un retrato ha sido tan bien aprovechado como el que Franois Boucher hiciera de Louise OMurphy de Boisfaily. Son decenas las cartulas que aparecen con este Desnudo en reposo del pintor francs. Pero su utilizacin aqu tal vez provoque equvocos, puesto que la joven OMurphy, que apenas contaba 14 aos cuando Boucher la inmortaliz, no fue amante de Luis XIV, el monarca sobre el que gira esta grabacin, sino de su biznieto y sucesor, Luis XV. Es cierto que algunos de los autores incluidos en el disco coincidieron cronolgicamente con Luis XV, pero no es menos cierto que todos, salvo Jean-Baptiste-Antoine Forqueray, desarrollaron su actividad profesional durante el largo reinado (64 aos) del Rey Sol. Les Escapades du Roi es un ttulo con doble sentido. Por un lado, nos ofrece una visin, a travs de la msica, de los placeres y las intrigas, del esplendor y de la inmoralidad, de la corte de Versalles, pero por otro es una alusin al consort de violas Les Escapades (Franziska Finckh, Sabine Kreutzberger, Barbara Pfeifer y Andina Scheyhing), que protagoniza el registro. Luis XIV fue un apasionado de la pera y del ballet, bajo cuyo manto protector floreci una msica francesa que acababa de romper definitivamente, no sin grandes esfuerzos, amarras con Italia. Primero Lully, un italiano renegado de su pasado, y despus Charpentier sentaron las bases del nuevo estilo. A ellos les siguieron Marais, Antoine Forqueray, De Vise, Montclair, Franois Couperin, De Lalande (todos ellos presentes en el registro) y otros muchos. Antes que ellos haba asomado, cual punta de iceberg, Louis Couperin, de quien se incluye aqu su bellsima Chaconne. Las piezas instrumentales, magistralmente ejecutadas, se van alternando con las vocales, cantadas por ese prodigio de diccin y buen gusto que es Monika Mauch.
LES ESCAPADES DU ROI: Placeres e intrigas en la corte de Versalles (obras de Charpentier, Marais, Couperin, Antoine Forqueray, Jean-Baptiste-Antoine Forqueray, Lully, L'Affilard, de Lalande, Pignolet de Montclair y Robert de Vise)

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di v e r di

antigua / clasicismo

Evolucin natural
Nuevas cantatas del primognito de J.S. Bach
Urko Sangroniz

Virtuosismo impecable Haydn y la conexin teatral

Sonatas en modo menor de Clementi por O. Cav, en Aeon
Francisco de Paula Caas Glvez

Tres singulares sinfonas por Huss y su Haydn Sinfonietta

Miguel ngel Gonzlez Barrio

Prosigue la edicin conmemorativa del 300 aniversario del nacimiento de W. F. Bach en el sello Carus con su segundo volumen de cantatas. De ellas apenas se conserva una veintena y todas pertenecen al periodo de Halle, hasta donde lleg para ocupar el puesto de organista de la Liebfrauenkirche. Avalado por sus dotes interpretativas y sus admiradas improvisaciones en la bancada del instrumento, tras realizar el concurso pertinente y resultar elegido, el primognito de los hijos de Bach deba crear obras para la liturgia, tarea no muy atractiva para l si tenemos en cuenta el tiempo transcurrido y su resultado: una veintena de cantatas en 18 largos aos. Todo se debi sin duda a su conocida holgazanera, pero tambin a su disoluta vida: se desconoce el nmero de manuscritos que Friedemann malvendi para superar los apuros econmicos tras abandonar Halle. Antes de que eso ocurriera, las disputas con sus superiores no tardaron en producirse, demostrndose una vez ms que la historia se repite, ya que estos hechos se asemejan a las tensiones que su padre mantuvo con las autoridades de Leipzig. Con todo, estas obras revelan la madurez de un artista en el cnit de su creatividad, y constituyen la evolucin lgica de los modelos paternos adaptados a los nuevos tiempos por una original y personalsima mente creadora. Las obras del programa aparecen grabadas aqu por primera vez. Los efectivos escogidos son ms reducidos que en el anterior volumen, aunque por el carcter y escritura de las obras no deslucen su resultado artstico. La Rastatter Hofkapelle est formada por 8 coristas (2 por voz) y 8 instrumentistas. Los coristas interpretan a su vez las partes solistas. No se dejen engaar por el magro elenco porque todo est interpretado en su justa medida: lo exultante se aprecia con amplitud y lo ntimo, con especial mimo.

Si tuviramos que destacar una faceta entre las muchas que desarroll con xito a lo largo de su vida Muzio Clementi, sta sera sin duda la de virtuoso del piano (recordemos, fue el contrincante de Mozart en el clebre duelo musical ante Jos II). A este instrumento le dedic lo ms granado de su catlogo, incluido el conocido tratado Gradus ad Parnassum, de obligada lectura para todo estudiante de piano hasta hoy da, adems de un importante nmero de sonatinas, con ejemplos tan notables como la Op. 36 n 1 (que le rindi buenos dividendos), as como un centenar de sonatas entre las que cabe destacar la Op. 50 n 3 en sol menor, toda una accin dramtica para piano basada en la Didone abbandonata, que se erige en ncleo central del muy interesante recital que presenta en Aeon el pianista Olivier Cav. De hecho, la eleccin de sonatas escritas todas en modo menor modo que, por cierto, Clementi logr imponer en salones y salas de concierto confiere al programa una estructura dramtica (compuesta de pequeos dramas en msica) que contrasta ricamente con lo escueto del medio. Cav acomete con una solvencia tcnica envidiable las exigencias de estas complejas piezas, esenciales para comprender en su dimensin ms profunda el lenguaje del pensamiento musical prerromntico, a la vez que con sereno virtuosismo demuestra una coherencia estilstica y formal extraordinaria. La interpretacin se nos antoja meditada, cuidada en extremo, particularmente emotiva en los movimientos lentos (fragmentos baados con melanclicos y taciturnos acentos, como el Lento e patetico de la Op. 25 n5), pero tambin vigorosa en los pasajes ms dinmicos, y siempre cautivadora y sugerente en su conjunto. Muy recomendable grabacin, y no slo por la belleza de las obras de un autor ineludible para entender el trnsito entre Mozart y Beethoven, sino por la excelencia de un pianista impecable que todava nos puede y nos debe rendir pginas memorables.
MUZIO CLEMENTI (1752-1832): Didone abbandonata (Sonata, op. 50); Scene tragiche (Sonatas op. 13, 25 y 40) Olivier Cav, piano / AEON / Ref.: AECD 1094 (1 CD) D2

Manfred Huss y su Haydn Sinfonietta prosiguen su infatigable apostolado haydniano. Despus de grabar rarezas como la incompleta pera Acide (BIS SACD 1812) y la pera de marionetas Filemn y Baucis (BIS SACD 1813), y de las oportunas reediciones de la integral de oberturas (BIS 1818) y una miscelnea de piezas instrumentales (BIS 1796/98), toca ahora el turno a tres sinfonas conectadas con la copiosa produccin teatral del maestro de Rohrau. Segn Huss, erudito haydniano adems de director, parte de la msica perdida de Acide se conserva el libreto ntegro, pero se han perdido cuatro arias y la mayora de recitativos, as como los entreactos, en concreto dos entreactos, se encuentra en la contempornea (1763) Sinfona n 12. As, el conmovedor Adagio en mi menor tonalidad que Haydn emple nicamente en la Sinfona n 44, Fnebre sera una elega por la muerte de Acide (Acis). Filemn y Baucis se represent en 1773 en Eszterhza ante la Emperatriz Mara Teresa (muy a propsito, la pera terminaba con una apoteosis de la Casa de Habsburgo). Estaba precedida de un prlogo, Der Gtterrat (El Consejo de los dioses), que se ha perdido. Sin embargo, Haydn recicl la obertura en dos movimientos, aadiendo un Menuet y un Finale, convirtindola en la Sinfona n 50. No es descartable que el Finale lo fuera tambin de la pera. Se cree que en la dcada de los 70 Haydn compuso msica incidental para las producciones de la famosa compaa teatral de Carl Wahr, contratada por el prncipe Esterhzy. El nico ejemplo conocido es la Sinfona n 60 en seis movimientos (!), compuesta para Der Zerstreute, versin alemana de la exitosa comedia Le distrait (El distrado), de Jean-Franois Regnard. Quiz las perdidas msicas de Hamlet, Othello o King Lear subsistan asimismo camufladas en varias sinfonas Sturm und Drang. Como de costumbre, el especialista Huss y la Haydn Sinfonietta ofrecen versiones luminosas, dinmicas, llenas de nervio.
JOSEPH HAYDN (1732-1809): Tres sinfonas teatrales (ns. 12, 50 y 60) Haydn Sinfonietta Wien. Manfred Huss, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1815 (1 SACD) D3

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784): Cantatas Vol. II Rastatter Hofkapelle. Jrgen Ochs, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.429 (1 CD) D2

clasicismo

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Gentilsimos recuerdos
Ronald Brautigam encara para BIS la coleccin de conciertos para piano de Mozart con una grabacin del nmero 9, conocido como Jeunehomme
Papageno
Ronald Brautigam

Brautigam mantiene esa pulsacin milimtrica, precisa y exacta, ese sutil juego dinmico y ese fraseo tan elegante, conciso y, sin embargo, expresivo.
Yo era muy nio, pero aquella jovencita francesa, Mademoiselle Jeunehomme, que tocaba como los ngeles, trastoc mi todava tierno corazn. He llevado su imagen durante toda mi vida como algo puro, clido y bello. Incluso en su da lo coment con Papagena, que se divirti mucho con la historia. La verdad es que no volv a saber de la gentil pianista desde que desapareci de Salzburgo. Y, francamente, no me acuerdo si realmente lleg a estrenar la obra que mi padre haba escrito para ella, el maravilloso Concierto n 9 en mi bemol mayor K 271, bautizado as, Jeunehomme. Hay investigadores que incluso han llegado a decir que nunca lo toc, lo que me choca muy mucho. Mi memoria falla en este punto. Lo que s recuerdo es que Wolfgang llevaba la composicin, terminada en 1776, de aqu para all en sus viajes y que sin duda la exhibi en su estancia parisina de 1778. Aunque no s si vera a la muchacha. Tampoco estaba para muchas aventuras, pues iba con mi abuela, la pobre, que padeca ya de Parkinson y era muy pesada y latosa. Siempre detrs de su hijo. En sus cartas a Leopold mi padre no habl nunca de la chica. En fin, son cosas que ahora mismo ni nos van ni nos vienen, aunque tengan su importancia, pues, si no hubiera sido por ella, esta joya que es el Concierto n 9 igual no habra nacido. Y habra sido una gran pena. Que hara yo, por ejemplo, en esos das grises o negros en los que mi gota no me deja moverme y diviso desde mi buhardilla de Lavapis una nube de tejados abrillantados por la invernal lluvia madrilea! En esos casos me suelo inyectar en vena msicas de mi progenitor. Y la de esta composicin, un punto de inflexin en su produccin pianstica, es una de las preferidas. La poesa que emana del Andantino, en un sorprendente menor, una especie de recitativo lrico de pera seria, me enternece siempre y no puedo impedir que mi pierna buena se balancee cada vez que escucho el Rond, tan animado y vital, tan fluido y excitante; y que no me detenga extasiado cuando entra, de pronto, deteniendo tanta alegra, el minueto en La bemol cantabile y gentil, con sus dos partes seguidas de su correspondiente variacin. He repasado mis apuntes y he comprobado que, segn Einstein, quiz Mozart quiso homenajear a la Jeunehomme, aunque de manera nada irnica. Esos compases son, en palabras de aquel estudioso, serios, elegantes, estticos, expresivos, todo a la vez. Demasi, que dicen los castizos. Estaba un poco mosca cuando he visto que la interpretacin obedeca a criterios historicistas. Me tienen muy escamado estos jvenes de ahora con sus manas de intentar copiar una realidad musical que slo conocen por los libros y por la contemplacin de unas partituras que, en s, no dicen gran cosa. Cmo pueden saber de qu manera sonara este Concierto, por ejemplo? Hay que echar-

le imaginacin, desde luego. Para m lo importante no es la forma, el estuche, el tamao de la orquesta, ni siquiera el instrumental, sino el acento, el fraseo, la calidad sonora o tmbrica, las articulaciones, que pueden variar de mil maneras; el talento y, claro, la expresin. A m me han gustado siempre mucho interpretaciones que los puristas pueden aborrecer como aquellas, tan transparentes, aladas, estimulantes de Casadesus y Szell. Brautigam poco tiene que ver en principio con el pianista francs, pero no creo que est en universo tan lejano. El holands, que ya me gust bastante en sus sonatas de Haydn, mantiene esa pulsacin milimtrica, precisa y exacta, ese sutil juego dinmico y ese fraseo tan elegante, conciso y, sin embargo, expresivo. Sus manos vuelan por el teclado de ese fortepiano de Paul McNulty de 1992, copia del Anton Walter construido alrededor de la fecha del estreno del Concierto n 9 y tambin del 12 que lo acompaa junto con el Rond K 386. La verdad es que suena estupendamente. Y es posible que la Jeunehomme tocara, como Wolfgang por aquellos das, un instrumento de este estilo. Quiero pensarlo; y creo recordar tambin que as era. Bien, lo que importa es destacar la fluidez, la ligereza, que no la superficialidad, de estas interpretaciones. De las tres obras. La orquesta, un poco desmedrada, est afinada y unida, los ataques son certeros y la batuta de este muchacho, para m desconocido, Michael Alexander Willens, que al parecer le da a todo tipo de msica, es funcional y animada. Me lo he pasado chupi, como dice mi carnicero.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos n 9 y n 12 Ronald Brautigam, fortepiano. Die Klner Akademie. Michael Alexander Willens, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1794 (1 SACD) D3

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di v e r di

pera

La Banse canta pera

Recital de la soprano alemana, en Hnssler
Fernando Fraga

Sinico sale del anonimato

Bongiovanni exhuma Marinella, primera pera de un contemporneo de Verdi
Fernando Fraga La msica de Sinico, sin ser demasiado personal, ni demasiado brillante, ni demasiado persuasiva, cumple con las exigencias dramticas del texto, ofrece oportunidades de lucimiento para los principales solistas y no cae en tiempos muertos, ni en divagaciones innecesarias yendo, muy verdianamente por cierto, siempre directa al grano. En resumen, Marinella se sigue con agrado y muchas veces con rendida atencin. La interpretacin (Prizzon, Velenich, Pelizon, Spiazzi, Szabo, con Zannerini en el foso, autor tambin de la edicin crtica) flucta entre la dignidad, la carencia, la buena voluntad y el respeto. Sinico escribi tambin una obra sobre Dumas, Los mosqueteros, contempornea del Ballo verdiano (o sea, de 1859) y, siempre Verdi de fondo!, cuando se dispona a componer un Don Carlos a partir del homnimo texto de Schiller, se enter de que tambin era un proyecto del bussetano. Humildemente, y en gesto que le honra, Sinico renunci a competir. Para redondear la presencia triestina en esta entrega, la grabacin en vivo fue tomada en la Sala Banfield Tripcovich de la ciudad antao austrohngara. Raffaello de Banfield, recordamos, es un compositor nacido en Trieste, autor de peras tan interesantes como Una carta de amor de Lord Byron (Ermitage la edit en 1991 con un esplndido mano a mano entre Elena Zilio y Sylvie Valayre) y Alissa (Virginia Zeani la cant en el Liceo en 1967). Durante aos Banfield dirigi el Teatro Verdi de Trieste el cual, durante las necesarias obras de remodelacin de hace pocos aos, traslad sus representaciones a la Sala Tripcovich quien, entre otros menesteres, alberga un importante festival de opereta. Sinico y Trieste: un tndem inseparable.

La soprano alemana Juliane Banse basaba hasta el momento su carrera discogrfica en solitario en diversos recitales que descubran su importante faceta como cantante de cmara. En esta lnea, como intrprete de lied engalan varios ciclos del Teatro de la Zarzuela. Una inmediata grabacin de 2010 nos la muestra como cantante de pera, actividad de todos modos ya conocida gracias a grabaciones completas de Mozart (Ilia, Zerlina) con los aadidos de la Genoveva de Schumann, Marzelline de Beethoven, Frau Fluth de Nicolai o la moderna Blancanieves de Holliger, que ella estren en 1999 en Zurich. Para este recital operstico, aplicada y diligente como es ella, ha elegido entidades bien acopladas o no muy alejadas de sus posibilidades de cantante puramente lrica por medios y personalidad: la Condesa y Fiordiligi mozartianas, Agathe de Weber, Maria de Smetana, cuatro damas de orgenes musicales centroeuropeos como son los suyos. Se atreve un poco con la Tatiana tchaikovskiana y con su voz liviana, dulce y acariciante, otorga a la soadora herona una juventud y una ingenuidad que no todas las intrpretes de este esplndido rol son capaces de insuflar. En la segunda parte del programa se mide con alguna jovencita francesa, como la Manon massenetiana ya cantada en escena y de la cual brinda, muy bien asimilado, su lado ms ntimo y elegiaco, el de la despedida a la mesita que tantas veces la reuni con su amado Des Grieux al que va a abandonar. Micaela ejemplar y Marguerite (de Gounod) encantadoramente ingenua, la Banse redondea programa con dos chicas puccinianas que parecen irle bastante a medida: Mim y Lauretta. Voz hermosa, artista cuidadosa, msica preparada, cantante de slida formacin, intrprete de cautivadora sencillez. Todo aparece aqu debidamente expuesto.
JULIANE BANSE: Per amore (arias romnticas de Mozart, von Weber, Smetana, Tchaikovski, Puccini, Massenet, Bizet y Gounod) Juliane Banse, soprano. Deutsche Radio-Philharmonie. Christoph Poppen, director / HNSSLER / Ref.: 93.262 (1 CD) P .V.P.: 17,50 .-

Triestino hasta la mdula, pues all naci en 1836, all trabaj en diversos cargos y all morira en 1907, Giuseppe Sinico estren adems cuatro de sus cinco peras en la ciudad adritica. La primera de ellas, Marinella, de 1854, compuesta cuando apenas contaba 18 primaveras, es una obra cuya accin, cmo no, transcurre en Trieste. Con su publicacin por parte del incansable y nunca bien ponderado sello Bongiovanni se acaba de poner la figura de este compositor en el candelero lrico. Escribir para el teatro en Italia en la segunda mitad del XIX supona pagar peaje al modelo operstico ms influyente, es decir, Verdi. Sinico no puede sustraerse a ello y hace bien: qu mejor modelo que el de Busseto! Hasta en el encuentro, a due, entre Marinella y Francesco Cappello en el primer acto parece escucharse fugazmente una cita de Traviata. Verdi parece en efecto situarse siempre de fondo en la partitura siniquiana, con sus arias y cabalettas, sus dos, concertantes y coros (uno, Viva San Giusto!, convertido en una especie de himno local), si bien un Verdi en general de la poca previa a su llamada triloga romntica. El asunto de la pera es, asimismo, propio del momento, y tiene la esperada distribucin vocal: Marinella, soprano, ama a Francesco, tenor, que, como es de clase superior se compromete (algo voluble y despreocupado, todo hay que decirlo) con una de los suyos, de reminiscente nombre mozartiano, Donna Elvira, mezzo lgicamente. Baccio, bartono, ama a Marinella. Como sta bebe vientos por el tenor, al no ser correspondido, la mata. Por ltimo, y como Marinella tiene un padre, Falco, ste es naturalmente un bajo.

GIUSEPPE SINICO (1836-1907): Marinella (1854) Dax Velenich, tenor. Giovanni Alberico Spiazzi, bajo. Marianna Prizzon, soprano. Giuliano Pelizon, bartono. Iulia Szabo, mezzosoprano / Orchestra e Coro dell'Opera Giocosa del Friuli Venezia Giulia. Severino Zannerini, maestro concertador y director / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2449/50-2 (2 CD) D3 x 2

Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Horario: De lunes a viernes de 10 a 20 horas y sbados de 10 a 14 horas. Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el segundo entreacto

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Milanov y Lab ms Siepi

Bongiovanni rescata una Forza del Destino neoyorkina con un reparto All Stars
Joaqun Martn de Sagarmnaga

Los cuentos de Humperdinck

Dornrschen, una primicia del autor de Hnsel y Gretel, en CPO
Blas Matamoro

La forza del destino contiene una msica no toda de la misma altura, lo que he acabado por pensar que es deliberado por parte de Verdi. En efecto, est muy bien delimitada en relacin con los personajes, cada uno de los cuales respira un aire musical propio que responde a sus mviles bsicos. El del infortunado Alvaro es pattico y anhelante; doliente el de Leonora, que busca infructuosamente la paz; efectista, furibundo incluso, el de don Carlos, cegado por su afn de venganza. La solfa del padre Guardiano es reposada y solemne, bien avenida a tan gran confortador de almas; la de Preziosilla algo ratonera, cmicamente belicosa. Dentro de la dramaturgia verdiana estos modelos traen ecos de El trovador y se proyectan como una anticipacin sobre Don Carlos. Para traducir este amasijo de emociones exacerbadas se requiere un elenco de cantantes excepcionales, a poder ser con voces de gran empaque en casi todos los casos, y el Metropolitan de Nueva York (una especie de Hollywood de la pera, con ms contencin en el gasto) es experto en exhibir plantillas con varias estrellas, hasta formar all stars castings, o cuasi, como sucede en este caso. Zinka Milanov canta con una emisin muy cubierta, buscando la belleza y redondez de los sonidos. Tena fama de ser una hedonista del canto, algo ausente como intrprete, pero en esta Forza muestra un alto grado de implicacin y, salvo algn pequeo escollo al afinar, vocalmente es superlativa. Flaviano Lab, de trgico destino, pues muri en un accidente, como cantante estuvo un tanto a la sombra de Corelli, Bergonzi o Del Monaco. Pero a menudo era un tenorazo. Tena una voz recia y resuelta, y agudos plenos, con grinta. Se agradece que no descuide los momentos lricos, donde regala hermosas frases. En disco, Lab es un bien escaso, como dira un economista, y eso hace de l el elemento diferencial de esta Forza. Mario Sereni es un notable bartono, de voz clara y espontnea, bien movida. Es raro que escatime la entrega, lo que al final de su cabaletta le cuesta un roce evidente. Suiza ha dado al mundo a Corena Fra Melitone rastrero y el reloj de cuco; ambos son inventos deplorables. A la Preziosilla

Para traducir este amasijo de emociones exacerbadas se requiere un elenco de cantantes excepcionales, a poder ser con voces de gran empaque en casi todos los casos.
de Roggero no cabe juzgarla, pues los cortes han aliviado su parte hasta dejarla en apenas un puado de frases. S cabe hacerlo con Siepi, que borda su papel de Guardiano con sonidos parejos y plenos. Para Kraus era la voz de bajo por excelencia. Fritz Stiedry es un competente director vinculado al Met. Conoce la Forza de pe a pa, e interpreta con brillantez la famosa obertura, tan gastada por el uso. Por cierto que la obertura, en lugar de al comienzo, figura en el corte 5, tras el acto I, en una transgresin digna de Calixto Bieito. Puesto a darle vueltas al tema, tal vez sea porque slo unos minutos antes acabamos de or el pistoletazo de salida del drama.
Zinka Milanov

Tras colaborar con su maestro Wagner en las densidades de su Parsifal, Humperdinck se dedic a las leyendas infantiles y nos dio su delicioso Hnsel y Gretel. En 1902 abord La bella durmiente (en alemn, algo as como La rosa con espinas), una suerte de cantata, acaso escnica, con nmeros hablados y cantados, ms generosos comentarios orquestales. La huella de Ricardn se ha borrado y ms bien parece que el compositor se remonta a la precedencia onrica y fantasiosa de Mendelssohn en Sueo de una noche de verano. En efecto, el sueo y su despertar juegan un rol decisivo en esta fbula, matizada con un leve aroma de amor lsbico. Quien adormece a la bella princesita es Demonia, un hada malfica que se aduea de la virgen sumindola en un letargo nocturno que amenaza con ser permanente. En esta brillante lectura, la encarna, recitndola, Brigitte Fassbaender, tan convincente hablando como lo fuera en su impetuosa carrera de contralto. Llegar, desde luego, el prncipe de las islas radiosas. Ser cuando amanezca y, con la ayuda del mercurio que todo lo penetra y una espada mgica, vencer a la maligna y letrgica criatura, logrando despertar a la hermosa con el beso reglamentario, tan dulce como potente. Humperdinck ha dotado al cuento de una atmsfera legendaria y ensoada, muy acorde con la historia, bien conducida y suavemente orquestada, segn las reglas del gnero. Aunque no veamos las vietas, tan perfiladas se van dando que podemos ponerla en escena con nuestra imaginacin. Adems, cabe la alegora de un amor en que la mujer, adormecida en su virginidad, es llamada a la vigilia por el varn enamorado y seguro de su sentimiento, capaz de llegar hasta donde ella est y vencer heroicamente todos los obstculos del caso. Humperdinck ha sido persuadido por el cuento y nosotros, tan encantados como l, tambin.
ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921): Dornrschen Brigitte Fassbaender, Christina Landshamer, Kristiane Kaiser, Tobias Haaks / Chor des Bayerischen Rundfunks. Mnchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director / CPO / Ref.: 777510-2 (2 CD) D2 x 2

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): La Forza del Destino Flaviano Lab, Zinka Milanov, Mario Sereni, Cesare Siepi, Fernando Corena, Margaret Roggero, Louis Sgarro / Fritz Stiedry, director (grabado en directo en Nueva York en 1958) / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 052/53 (2 CD) D6 x 2

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Luminarias y olvidados
Mitos y susurros: Joaqun Martn de Sagarmnaga realiza un recorrido a travs de cincuenta aos de lirica en Espaa
Santiago Salaverri a autnticos mitos de la lrica de dos siglos, espaoles y extranjeros, que actuaron en el Teatro Real (no slo; tambin en muchos otros escenarios espaoles, con el Liceo de Barcelona a la cabeza) desde su inauguracin hasta su cierre en 1925, mitos por no ser exhaustivos de la categora de Tamberlick, Anselmi, Ruffo o, en el apartado femenino, Sembrich, Darcle o Vix. Y por otra los susurros, a nombres de menor sustancia o nombrada artstica, pero a quienes el espritu inquisitivo del autor ha buscado rescatar de las sombras del olvido, recurriendo, en cuantos casos han sido posibles, al tenue recuerdo de su voz plasmada en unos pocos cilindros o en un puado de grabaciones. Entre los cantantes espaoles, no se espere encontrar aqu a los Gayarre, Fleta, Lzaro, Barrientos o Superva apenas si Cortis o Capsir alcanzan a cubrir la cuota de celebridades espaolas que llegaron a aparecer por el Real de los viejos tiempos y mucho menos a las conocidas figuras internacionales de nuestra posguerra y tiempos ms recientes. Baste decir que, de los treinta espaoles biografiados, diecisiete ni siquiera aparecan en las pginas del Diccionario arriba citado, del que este libro resulta, en este punto, un Hace trece aos, y simultneamente a la reapertura del Teatro Real, vea la luz el Diccionario de cantantes lricos espaoles (Acento Editorial, 1997) de Joaqun Martn de Sagarmnaga, una obra convertida de inmediato en referencia imprescindible de un siglo de lrica en nuestro pas, en el que se aunaban la abundancia y el rigor de la informacin personal y artstica de los biografiados (fruto de una concienzuda investigacin), unos slidos conocimientos de tcnica vocal, la familiaridad con una extensa discografa (incluida la de ms difcil acceso) y una singular independencia de juicio. Desde aquella fecha, y en diversos medios, muchas han sido las contribuciones de J.M. de Sagarmnaga al conocimiento de figuras seeras de la lrica, en las que ha seguido haciendo gala de capacidad de sntesis, originalidad y variedad de enfoques y un fino sentido del humor, con especial habilidad para el juego de palabras y la titulacin brillante. Nuestros lectores recordarn su serie de retratos vocales titulada Doctor, oigo voces, por la que desfilaron muchas de las ms grandes voces del pasado siglo e incluso de ahora mismo. Por ello es de celebrar el nuevo libro que nuestro autor dedica a cincuenta cantantes treinta espaoles y veinte extranjeros activos desde mediados del XIX a los aos sesenta del siglo XX. Lo que Sagarmnaga nos brinda en Mitos y susurros. 50 aos de lrica en Espaa, publicado por Editorial Zumaque de Alcal la Real (Jan), es algo bien distinto de un diccionario o de un captulo de la historia de la lrica referido a un particular teatro, pas, cuerda o poca; este libro de bergmaniano ttulo y laboriosa gestacin es una obra tan original en su planteamiento como apasionante y amena en su contenido. Por una parte encontramos res de los biografiados, as como lo ms relevante de sus carreras y los colegas con quienes actuaron (el ndice de cantantes roza los setecientos nombres), sus perfiles vocales, repertorio y discografa, en unos pocos casos se cien a un aspecto parcial de su biografa. As se estudian los cilindros grabados por Abruedo o las actuaciones de Gigli en Espaa, donde nicamente actu en ambos extremos de su carrera (no en su etapa central de plenitud), a travs de la visin que de ellas ofreci la prensa nacional. Y, en cuantos casos resulta pertinente, se analiza la labor pedaggica desarrollada por quienes al trmino de sus carreras se dedicaron a formar a nuevas generaciones, ilustrada por los testimonios de sus discpulos. Como muestra del librrimo criterio con que ha concebido el volumen, el autor se permite algunas excepciones que no encajan en las pautas hasta aqu explicadas, excepciones fruto de su gusto personal. Y as nos encontramos con el bartono belga Jean Not y el tenor francs Georges Thill, que no llegaron a actuar en el Real, o con Edward Johnson, el tenor canadiense de carrera europea y americana que sucedi a Gatti-Casazza al frente del Met entre 1935 y 1950. O con Isabel Macario, soprano canaria de voz ensalzada por grandes figuras, que renunci a iniciar una carrera que se auguraba notable y se dedic a labores pedaggicas en Las Palmas. Pero sobre todo son dos las figuras cuya presencia llama ms la atencin: Christa Ludwig, la nica gran cantante moderna, por decirlo as, del entero libro, vista a travs de un pequeo nmero de actuaciones (en Viena, Pars y Madrid) de las que el autor fue testigo presencial, y de cuyas caractersticas vocales y artsticas nos ofrece un perspicaz anlisis que vale por el entero libro; y Frank Sinatra, para Leonard Slatkin el mayor cantante del siglo XX, a quien el autor hace comparecer por su voz y estilo como cantante. Una advertencia final: hasta aqu hemos intentado dar cuenta notarial del contenido del libro, pero queremos insistir en que, gracias al peculiar estilo narrativo de J. M. de Sagarmnaga su fina irona, sus juegos de palabras y sus llamativos ttulos, sus melanclicas reflexiones sobre los estragos del tiempo y el olvido, sus apreciaciones de cinfilo culto, estos Mitos y susurros poseen un valor literario per se, adems del indudablemente documental y erudito. Hay diversos modos de contar las cosas pero, parafraseando a la Mariscala en El caballero de la rosa, en el cmo est toda la diferencia. De trabajada elaboracin y lectura instructiva y amena, he aqu un libro que se recomienda por s solo; pero, por si acaso, yo tambin lo recomiendo.

Una obra tan original en su planteamiento como apasionante y amena en su contenido.

til complemento. Su lista se abre con el tenor Buenaventura Belart, que debut en el Real en 1851 y, tras prometedora carrera, falleci a los 31 aos en Pars con sus facultades mentales perturbadas; o los Mendioroz, padre bartono e hija soprano, o Conchita Bordalba, abuela artstica de Mara Callas en su calidad de maestra de Elvira de Hidalgo en el Conservatorio del Liceo; o el tenor Ignacio Varela y el bajo Antonio Vidal; todos ellos disfrutaron de carreras de nivel internacional. En la segunda mitad del volumen, coincidiendo con el cierre del Real, los biografiados son preferentemente cantantes espaoles nacidos en los aos finales del XIX o las primeras dcadas del XX, cuyas carreras se desarrollaron en medio de las dificultades de un pas de agitada historia y empobrecida vida lrica. De ah que sus carreras poco conocidas hoy, al igual que sus nombres se desarrollaran en buena medida en Italia y Latinoamrica; y, en Espaa, en el Liceo o en las espordicas temporadas opersticas (lase bolos) del resto del pas, o en compaas de zarzuela. Si la generalidad de las semblanzas se ocupan de detallar los orgenes geogrficos y familia-

JOAQUN MARTN DE SAGARMNAGA: Mitos y susurros. 50 aos de lrica en Espaa Libro de 458 pginas/ EDITORIAL ZUMAQUE / Ref.: DIV9788493721787 (1 Libro) P .: 22,00 ..V.P

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Magia en Lieja
Ruggero Raimondi protagoniza un fascinante Falstaff dirigido escnicamente por Stefano Poda

Fernando Fraga narracin, elementos mnimos, los indispensables, vestuario entre sofisticado y extravagante, movimientos de solistas y comparsera como si se tratara de un ballet de autmatas, colorido casi exclusiva y montonamente blanco En fin, un espectculo que, si empieza sobresaltando, acaba por resultar, si uno consigue entrar en l, excitante, de una extraa e inquietante belleza. Nada que ver con cualquier idea preconcebida o tradicional de la ltima partitura verdiana, como si se tratara con la disponibilidad que se le admira. Pero a su lado se puede tambin disfrutar del robusto (en plan lrico, claro est) Ford de Luca Salsi, de una parejita amorosa ideal por fsico, voces y canto (Sabina Purtolas, Tiberius Simu), de la decidida y pujante Quickly de Cinzia de Mola y de la fina y femenina Alice de Virginia Tola. Habra que aadir al grupo, porque se lo merecen, la Meg destacada de Liliana Mattei y el Caius prcticamente impecable de Gregory Bonfatti. Claro que todo

Un espectculo que, si empieza sobresaltando, acaba por resultar, si uno consigue entrar en l, excitante, de una extraa e inquietante belleza.
de un juego de magia, de un sueo a menudo cercano al surrealismo que asombra, conmueve, impacta en nuestra retina con imgenes inslitas, sugestivas, inolvidables. La narracin de la obra, el contenido de la accin queda a cargo de los cantantes quienes, solcitos, logran trasmitir sin problemas su contenido. Aunque la velada gira en torno a su protagonista titular, Ruggero Raimondi, el resto del equipo mayoritariamente italiano, al que se suma un tenor rumano y dos sopranos latinas, una espaola y otra argentina, adquiere la coherencia y homogeneidad necesarias para que obra tan colectiva, tan coral, llegue cmodamente a su fin. Raimondi, desde que debutara el papel del Pancione (aqu, otro dato nuevo, no tiene panza) en Zrich 1986, tras haberlo actuado con algunos de los directores escnicos actuales de mayor renombre (del Monaco, Pizzi, Ronconi, Miller) llega al montaje de Poda con un bagaje musical y dramtico de envidiable calidad. No tiene secretos Falstaff para Raimondi, que frasea con intenciones, se mueve cmodo por la tesitura baritonal del papel, sobre todo en el registro central que, a sus 68 aos, sigue sonando sano y seguro y acta este equipo, sin un director de calidad en el foso, nunca podra llegar a buen puerto, en obra donde la orquesta es un personaje ms y de enorme importancia. Pues bien, Paolo Arrivabeni cumple las expectativas. Por experiencia en pera italiana en general y en Verdi y Falstaff en particular, por sus ideas claras y por dominio de la partitura y de una orquesta particularmente sensible en su preciosa tarea de traducir tan genial muestra del maduro talento verdiano.

En la pera Real de Valonia, en Lieja, la ms francesa de las ciudades belgas, Stefano Poda realiz este montaje del Falstaff verdiano que hoy comentamos. Poda, trentino bien afecto profesionalmente a nuestro pas, es uno de los registas actuales de ms extravagante imaginacin, y por tanto de una originalidad tan atractiva como chocante. Para conseguir estos fines, se responsabiliza a lo grande, asumiendo la cudruple funcin de director escnico, figurinista, iluminador y decorador. Su Thas de Turn, con la Frittoli y Ataneli (publicado anteriormente en DVD por Arthaus) es como la esencia de su esttica operstica, ideas que vuelve a reflejar de nuevo en este, adelantemos ya, fascinante Falstaff belga. Escenario nico convenientemente iluminado para las necesarias variaciones de espacios, proyecciones que colaboran a ampliar la

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Falstaff Ruggero Raimondi, Luca Salsi, Virginia Tola, Sabina Purtolas, Tiberio Simu, Cinzia de Mola / Orchestra & Chorus de lOpra Royal de Wallonie. Paolo Arrivabeni, director musical. Stefano Poda, director escnico (grabado en directo en la Opra Royale de Wallonie, Lige, 2009) / DYNAMIC / Ref.: CDS 33649 (1 DVD) D10 x 2

Novedades pera

GIUSEPPE VENDITTELLI: Arias de pera (Massenet, Verdi, Bellini, Puccini, Leoncavallo, Saint-Sans, Tosti, Mascagni, Giordano, Denza y Cardillo) / Varios cantantes, orquestas y directores (grabado entre 19741995) / BONGIOVANNI / Ref.: GB 1217/8-2 (2 CD) D10

RUGGIERO LEONCAVALLO (1857-1919): Pagliacci / Del Monaco, Ivanov, Maslennikova / Orquesta y Coro del Bolshoi. Dir.: Vassily Nebolsin (1959) // BONUS: Fragmentos de Otello, Manon Lescaut y otras escenas de pera (grabado en vivo en 1951) / GALA / Ref.: GL-100641 (3 CD) P .: .V.P 22,50 .-

GEORGES BIZET (18381875): Carmen (en italiano) / Arkhipova, Del Monaco, Blanc, Pobbe / Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Npoles. Dir.: Peter Maag (Directo,1960) / GALA / Ref.: GL-100676 (4 CD) P .: 27,90 .V.P .-

AMILCARE PONCHIELLI (1834-1886): Canciones de cmara / Federica Zanello, soprano. Alberto Bruni, piano / DYNAMIC / Ref.: S 2043 (1 CD) D4

LELA: Canciones gallegas / Cristina Gallardo-Doms, soprano. Orquesta Gaos. Fernando Briones, director / VERSO / Ref.: VRS 2103 (1 CD) D10

SAVERIO MERCADANTE (1795-1870): I Normanni a Parigi (seleccin) / Howarth, Banks, Karnus, Novaro, Broadbent, Hall / Geoffrey Mitchell Choir. Philharmonia Orchestra. Dir.: Stuart Stratford / OPERA RARA / Ref.: ORR 249 (1 CD) D2

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La nueva estrella del Norte

Ondine presenta a la joven soprano finlandesa Camilla Nylund en un recital dedicado a Wagner y Richard Strauss
Rafael Bans Irusta

Penltimas lecciones
Debut y despedida de Flagstad en el Berln de 1952
Miguel ngel Gonzlez Barrio

Camilla Nylund posee esa cualidad de jugendlich-dramatisch o lrica con cierto cuerpo, aunque sin llegar propiamente a lo lrico-spinto.
Existe una largusima tradicin de cantantes escandinavos que han contribuido enormemente a enriquecer el repertorio alemn. Hasta ahora se trataba principalmente de voces procedentes de Dinamarca, Suecia y Noruega, pero desde hace algunos aos han irrumpido tambin con fuerza en el mbito germnico los artistas procedentes de Finlandia, siguiendo la estela del inolvidable Martti Talvela y de su sucesor, de algn modo, Matti Salminen. Nombres como los de Karita Mattila, Monica Groop, Jorma Hynninen o Soile Isokoski han alumbrado y alumbran con su propia luz los escenarios opersticos del mundo entero. A stos se ha aadido recientemente Camilla Nylund, nacida en Vaasa y perteneciente a la minora sueca en su pas, lo que habra contribuido ya de antemano a una mayor familiaridad con la lengua alemana, que afianzaron sus posteriores estudios en el Mozarteum de Salzburgo, donde adquiri una excelente escuela que se refleja en la propiedad de los acentos y la correcta articulacin de las palabras. Despus de pertenecer durante algunos aos a la pera Estatal de Hannover, en la actualidad forma parte del elenco de la pera Estatal de Sajonia en Dresde, la famosa Semperoper. All obtuvo en el ao 2000 un premio asociado a una ilustre predecesora, la soprano alemana Christel Goltz, galardn que parece haber resultado premonitorio para la joven cantante, porque algunos de sus mayores triunfos han estado desde entonces ligados a dos de las grandes creaciones de esta artista, como Salom o Leonora en Fidelio (que cant en la pera de Zurich con Nikolaus Harnoncourt y Jonas Kaufmann, como atestigua un magnfico DVD), as como su particular vinculacin al repertorio straussiano, con papeles como Arabella o la Condesa de Capriccio. Por todo ello, en 2008 recibira tambin el ttulo de Kammersngerin por el Estado de Sajonia. Camilla Nylund ha tenido tambin destacadas actuaciones en la Staatsoper de Viena, La Scala de Miln, la pera Estatal de Baviera, la Deutsche Oper Berlin, el Festival de Salzburgo (donde protagoniz una aplaudida Rusalka con Franz WelserMst) o la Lyric Opera de Chicago, y se espera con verdadero inters su presentacin en el Festival de Bayreuth de este verano como Elisabeth en la nueva produccin de Tannhuser bajo la batuta del ascendente Thomas Hengelbrock (y de la que aqu se ofrecen, a modo de primicia, el aria de entrada y la plegaria del acto III). Precisamente, la soprano finlandesa ha querido centrar su primer recital discogrfico, de generossima duracin (casi hora y cuarto) en los dos compositores a los que ms se ha consagrado, Wagner y Richard Strauss (aunque ha reconocido que en los prximos aos quiere inclinarse hacia el repertorio italiano, lo que la acercara a otra sealada cantante nrdica de nuestros das, la soprano sueca Nina Stemme). Del primer autor se incluyen unas acertadas Elsa y Sieglinde, as como una premonitoria Isolda. Del segundo, tanto la mundana Arabella como las mticas Daphne y Ariadne, culminando su recital con la escena final de Salom, donde la cantante se desmelena y pierde cierto recato natural que encontramos en el resto de sus interpretaciones, sin desprenderse por ello de su frescura juvenil. Para estos papeles tiene Camilla Nylund adems del aspecto fsico ideal para las heronas rubias, esa cualidad de jugendlich-dramatisch o lrica con cierto cuerpo, aunque sin llegar propiamente a lo lrico-spinto. Una voz de color homogneo, con unos agudos firmes y bien asentados. En Strauss nos recuerda un poco, por cierta veladura en el timbre, a Felicity Lott. La labor de otra de las jvenes promesas finlandesas de la direccin, Hannu Lintu, al frente de la Orquesta Filarmnica de Tampere, hace que la cantante se sienta en un entorno familiar y pueda desplegar cmodamente todas sus virtudes. Los das 9 y 11 de mayo de 1952, un mes despus de su despedida del Met y uno antes de grabar el mtico Tristn e Isolda con Furtwngler, Kirsten Flagstad ofreci sendos conciertos en el Titania Palast de Berln con la Orquesta de la pera Municipal dirigida por Georges Sebastian y obras de Wagner y Strauss en atriles. Fue su debut y su despedida de la capital alemana. Audite los publica, con su proverbial calidad de sonido, completos (las partes cantadas) y a partir de las cintas originales del archivo de la RIAS. Los Wesendonck-Lieder llenan una importante laguna, pues en 1952 la voz estaba ms fresca que cuando los grab con Kna (1956, Decca). Y las Cuatro ltimas canciones son tcnicamente superiores a la grabacin del ensayo del estreno (1950) con Furtwngler (Testament). En realidad son tres, pues la soprano omite Im Frhling por problemas de tesitura (ya en el estreno sustituy el si natural por un fa#). A punto de cumplir 57 aos, la voz es an gloriosa. Flagstad conserva buena parte de sus celebradas virtudes: canto relajado, control respiratorio ejemplar, ausencia de sonidos feos, graves imponentes, legato magistral, sutil regulacin de las dinmicas. Los agudos, claro, no son tan limpios e impactantes como antao. A veces son algo tirantes y abiertos (Ella, que siempre los daba cubiertos!) Y le cuesta apianar. Si las canciones no terminan de entusiasmar (Flagstad est an calentando, Sebastian se muestra directo y poco fino), en los fragmentos opersticos los resultados son extraordinarios. Ms desinhibida, la noruega sigue siendo Isolda y Brunilda formidable, olmpica en lo vocal, humana (enternecedor Lamento) en la expresin. Expresin que surge de la voz y no se sustenta en aspectos extrnsecos al canto, en inflexiones exageradas. Sebastian, teatral, volcnico, acompaa ahora con solvencia. La portentosa Escena del reconocimiento (Flagstad noble, alucinada, feliz, pero sin histrionismo, con un conmovedor pudor expresivo) hace aorar una Elektra completa.
FLAGSTAD canta WAGNER y STRAUSS Camilla Nylund, soprano. Tampere Philharmonic Orchestra. Hannu Lintu, director / ONDINE / Ref.: ODE 1168-2 (1 CD) D2 Orchester der Stdtischen Oper Berlin. Dir.: Georges Sebastian (1952) / AUDITE / Ref.: AUD 23416 (2 CD) D1

CAMILLA NYLUND: Transfiguration (escenas y arias de Wagner y Strauss)

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Britten ya reina en Glyndebourne

El sello del festival ingls nos presenta su versin de Peter Grimes grabada en el verano de 2000

Santiago Salaverri clrigo, poeta y naturalista ingls nacido en Aldeburgh, en la misma costa de Suffolk donde Britten haba visto la luz. En su obra The Borough que evoca la vida de una comunidad pesquera hacia 1800 con una clara preocupacin humanitaria y de crtica social Crabbe se detena en un siniestro personaje, el pescador Peter Grimes, maltratador de sus aprendices hospicianos tres de los cuales moran vctimas (ms o menos incidentales) de un trato brutal y fallecido miserablemente en un manicomio. Su lectura determin a Britten, nostlgico de su paisaje natal y decidido a componer una pera sobre el tema, a regresar a Inglaterra, donde pronto contact con Montagu Slater, dramaturgo de convicciones izquierdistas que se ocup de la dificil tarea de transformar la coleccin de poemas en una obra de eficaz enjundia dramtica, que conserva en muchos momentos, especialmente en las intervenciones corales, versos de Crabbe que confieren al texto un sabor arcaizante. te, no es un simple conjunto coral informe y sin rostro, sino que est conformada por una serie de siluetas minuciosamente caracterizadas en lo dramtico y en lo musical, trtense de protectores de Grimes la maestra (qu fantsticas todas sus intervenciones vocales de principio a fin de la pera!), el viejo lobo de mar que a la postre le abandonan a su suerte, no ofrecindole otra salida que el suicidio; o de representantes de distintos estratos sociales enfrentados entre s el alcalde y juez pomposo y golfante, el prroco ms preocupado de rosas que de almas, el boticario juerguista y chaquetero, la viuda cotilla que juega a Miss Marple, el sermoneador metodista puritano y borrachn, la tabernera y sus sobrinas, pero unidos en su rechazo al rebelde y misntropo Grimes. Y ste, por su parte, resulta ser el punto ms incierto de la trama; Britten ha volcado en l sus propias ansiedades y tensiones ntimas, y su retrato adquiere enormes dosis de ambigedad: ya no es un salvaje

Resulta sumamente curiosa la historia de las relaciones del ms grande operista ingls de todos los tiempos, Benjamin Britten, con el ms prestigioso y singular de los festivales opersticos del Reino Unido, Glyndebourne: si en la inmediata posguerra el Festival alberg como conjunto invitado al English Opera Group fundado en 1946 por Britten, que estren all The Rape of Lucretia y Albert Herring, diversas circunstancias interrumpieron la colaboracin entre ambas instituciones, y entre ellas no fue la menor el poco aprecio que el fundador del festival, John Christie, senta por la pera inglesa y el estilo demasiado moderno, a su juicio, de la msica de Britten. Sea como fuere, durante ms de tres dcadas los destinos de autor y festival siguieron caminos independientes: aqul como autor de un corpus operstico de extraordinaria riqueza y fundador adems de su propio festival en Aldeburgh, y Glyndebourne, que pronto se consolida como uno de los indispensables must del orbe operstico internacional. Fallecidos el viejo Christie en 1962 y Britten en 1976, el reencuentro tiene lugar en 1981 con el estreno de El sueo de una noche de verano en la versin de Peter Hall, que an hoy resulta una de las ms deliciosas y poticas puestas en escena de la historia del Festival, divulgada en todo el mundo gracias al vdeo. A partir de esa fecha, el legado lrico britteniano fue incorporndose progresivamente a su programacin, hasta el punto de que hoy da Britten, con ocho de sus nueve peras nicamente falta Gloriana, es el autor que cuenta con ms ttulos programados en la historia de Glyndebourne, honor que comparte con el autor fetiche del Festival, Mozart, y por encima de otros all tan apreciados como Rossini, Verdi o Strauss. Lgicamente, antes o despus Peter Grimes tena que incorporarse al cartellone de Glyndebourne, lo que tuvo lugar en 1992 con una produccin de Trevor Nunn repuesta en 1994 y 2000; y a este ltimo ao corresponde la grabacin que aqu se comenta. La historia de la creacin de Peter Grimes arranca con la lectura por Britten, en el verano californiano de 1941, de un artculo de E.M. Forster dedicado a George Crabbe (1754-1832), mdico,

Una de las versiones ms vibrantes de la obra maestra britteniana, que se coloca en primersima lnea de la discografa.
Finalizado el libreto, Britten comenz en enero de 1944 la composicin musical, a la que dio trmino en trece meses; en la misma son evidentes, de una parte, la influencia de Wozzeck, que Britten haba estudiado a fondo, por su utilizacin de formas clsicas, su recurso a danzas populares estilizadas y cierto parentesco temtico (dos marginados sociales llevados a la autodestruccin por su entorno) y ambiental (una naturaleza hostil e inquietante, escenas de taberna), pero tambin ecos de obras tan dispares como Porgy and Bess (tambin situada en una comunidad pesquera, donde la tormenta tiene una funcin dramtico-musical, y con un protagonista marginal y tullido, un buen hombre capaz de llegar al homicidio) y Der Rosenkavalier y su maravilloso tro de voces femeninas, evocado en el cuarteto del segundo acto. El estreno por la compaa del Sadlers Wells el 7 de junio de 1945 no slo constituye un dato capital en la biografa de Britten, convertido de la noche a la maana, a los 31 aos, en el ms importante compositor ingls, sino que marca el momento fundacional de la hasta entonces apenas existente pera britnica, hoy un gnero prestigiado y abundante en autores y creaciones. Tres son los elementos que se singularizan y enfrentan en Peter Grimes: el protagonista, la comunidad humana de la que forma parte (y de la que ser chivo expiatorio) y la naturaleza, el mar con toda su plasticidad y su poesa, pero tambin con su potencia destructora, tan maravillosamente plasmadas en los interludios marinos con los que Britten elaborar una de las marinas sinfnicas ms extraordinarias del siglo XX. La comunidad, por su parmaltratador, sino un extrao soador que aspira a imponerse mediante un golpe de suerte a la sociedad que lo margina y acosa, y a ello sacrifica amor, amistad y hasta sus nios aprendices. Est claro que la eleccin de Peter Pears lastr la visin que Britten tena del protagonista, pero esa indefinicin ha permitido la gran variedad de enfoques que sucesivos intrpretes y registas han aportado al personaje y a sus relaciones con su entorno. Sea como sea, esta cumbre de la pera de todos los tiempos hoy est plenamente incorporada al repertorio regular y ha sido ya objeto de dos docenas de grabaciones disco/videogrficas. Ello no obsta para que esta nueva versin tenga una validez absoluta, ante todo por su protagonista, el corpulento y entonces jovencsimo Anthony Dean Griffey (High Point, Carolina del Norte, 1970), hoy uno de los intpretes ms requeridos en el rol de Grimes, que da por igual el tipo en los momentos de expansin lrica como en los arranques de violencia o en los episodios de demencia final. Todos los restantes intrpretes del largo reparto estn perfectos en sus cometidos, y Mark Wigglesworth consigue de la London Philharmonic y el Glyndebourne Chorus una de las versiones ms vibrantes obtenidas hasta la fecha de la obra maestra britteniana, que se coloca en primersima lnea de la discografa. Recomendabilidad total.
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): Peter Grimes Griffey, Tierney, Page, Gorton, Tilling, Tuvas / London Philharmonic Orchestra. The Glyndebourne Chorus. Dir.: Mark Wigglesworth / GLYNDEBOURNE / Ref.: GFOCD 00800 (3 CD) P .: 41,85 ..V.P

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Olimpo bartokiano
Audite edita en un estuche de tres cds las grabaciones para la Radio de Berln que realiz en los cincuenta Ferenc Fricsay con msica del gran autor hngaro
Stefano Russomanno
Bla Bartk

Una autntica joya del primero al ltimo minuto, una verdadera bendicin para los amantes de Bartk.
El Bartk de Fricsay pertenece a esta serie de emparejamientos legendarios en los que la estrecha afinidad entre compositor e intrprete trasciende lo musical y alcanza un grado de comunin espiritual: Furtwngler / Beethoven, Knappertbusch / Wagner, Toscanini / Verdi, Karajan / Strauss Las grabaciones bartkianas que Fricsay realiz para Deutsche Grammophon en la dcada de los cincuenta no han dejado nunca de representar una referencia absoluta. Puede que otros directores las hayan igualado en ocasiones puntuales, pero nunca las han superado. En su conjunto, representan un hito discogrfico de obligado conocimiento, donde la fidelidad del concepto (Fricsay haba estudiado en su juventud con Bartk) se ala a unas cualidades musicales y tcnicas de primer nivel: intensidad, vigor rtmico, flexibilidad, transparencia, fluidez se puede pedir ms? Fricsay no fue slo un extraordinario director, sino tambin un formidable constructor de orquestas. En 1948 se le encomend la direccin de la recin creada Orquesta Sinfnica de la RIAS (la radio que los aliados haban creado en Berln oeste), un conjunto que molde a su imagen y semejanza y que convirti en pocos aos en una de las mejores agrupaciones sinfnicas europeas. La filosofa sonora de la orquesta radicaba en la precisin y la nitidez de una seccin de cuerdas contundente pero ligera (lejos de la densidad y suntuosidad propias de los conjuntos alemanes) junto a unos vientos dotados de un inslito relieve, penetrantes y muy dctiles. Unas cualidades especialmente aptas para la msica bartkiana. Junto a sus clebres versiones de Bartk en Deutsche Grammophon, Fricsay realiz una serie de grabaciones para la radio berlinesa que Audite acaba ahora de reunir en tres discos. Se trata de registros comprendidos en un perodo entre 1950 y 1953, que preceden a veces en cuestin de meses las tomas del sello amarillo. En lo que respecta a la Msica para cuerdas, percusin y celesta, la Suite de danzas, el Divertimento y los Dos retratos, la proximidad cronolgica entre las dos versiones y la presencia de la misma orquesta hacen que las diferencias interpretativas sean de escasa consideracin. En el caso de la Cantata profana, se trata del mismo registro que DG edit por primera vez en los noventa dentro de su serie Dokumente. Tres aos median entre la grabacin radiofnica y discogrfica del Concierto para violn n 2. Orquesta y solista (Tibor Varga) son los mismos, pero la primera es una versin en vivo: de ello se desprende un grado de tensin algo mayor (Varga es superlativo en la cadencia del Allegro non troppo) y una calidad de sonido inevitablemente inferior. Adems de los ttulos citados, la caja de Audite se completa con la Rapsodia para piano y orquesta op. 1 y los Conciertos para piano n 2 y 3 (desgraciadamente, resulta irrecuperable una cinta del Castillo de Barba Azul grabada en 1958 y destruida en los aos sesenta). Fricsay grabara la integral de la msica para piano y orquesta de Bartk junto a Geza Anda entre 1959 y 1960, ya con sonido estreo: todo un pilar de la discografa del compositor hngaro. La comparacin es aqu especialmente interesante no slo por la distancia cronolgica entre las respectivas versiones (entre siete y diez aos), sino porque en dos casos el solista es diferente. La Rapsodia cuenta con la participacin de otro bartkiano ilustre, Andor Foldes, en una versin que acerca la obra al perfil modernista e iconoclasta del Concierto para piano n 1, mientras que la sucesiva versin de Anda prefiere subrayar las races lisztianas. Protagonista del Concierto n 3 es Louis Kentner, quien intenta masculinizar la pieza con un talante a veces excesivamente agresivo. Ms equilibrado y clasicista, el binomio Anda/Fricsay (y no olvidemos el do Fischer/Fricsay) es sin duda superior. Tampoco la calidad de la toma en vivo ayuda mucho, puesto que la orquesta queda relegada a un fastidioso segundo plano.

En el Concierto n 2 el solista es Geza Anda, pero los siete aos de distancia entre esta versin y la oficial de DG se notan. Esta ltima representa el legado de dos intrpretes que dominan la partitura con una soltura impresionante, que conocen todos sus recovecos y han conseguido elevarla al rango de clsica. Puede que la presente versin de 1953 no tenga la perfeccin de aquella otra, pero comunica un mayor grado de exaltacin y arrebato: las disonancias son ms speras, los efectos percusivos ms contundentes Ah prevalece la templanza de la sabidura, aqu el entusiasmo fsico del descubrimiento y la exploracin. Si tuviera que elegir, dira que la versin radiofnica gana por puntos a la oficial. En los aos cincuenta, la Radio de Berln contaba con una tecnologa punta en la grabacin del sonido y sus tcnicos contaban entre los ms cualificados en esas labores. Si a ello aadimos la habitual excelencia de las remasterizaciones de Audite, ser fcil imaginar que los registros poseen una increble calidad para los estndares de la poca. Las grabaciones en estudio no tienen nada que envidiar a las posteriores de Deutsche Grammophon, mientras que las tres realizadas en vivo son de un nivel inevitablemente inferior, si bien slo en un caso (el Concierto para piano n 3) el resultado es poco satisfactorio. Pero no se confundan: esta caja es una autntica joya del primero al ltimo minuto, una verdadera bendicin para los amantes de Bartk y de la msica en general. No cabe duda de que con este triple volumen la Fricsay Edition que promueve Audite ha alcanzado su culminacin.

FERENC FRICSAY dirige BLA BARTK: Las grabaciones completas de la RIAS Andor Foldes, piano. Gza Anda, piano. Louis Kentner, piano. Tibor Varga, violn. Rudolf Schulz, violn. Helmut Krebs, tenor. Dietrich Fischer-Dieskau, bartono. RIAS-Kammerchor (Chor der St. Hedwigskathedrale). RIAS-SymphonieOrchester. Dir.: Ferenc Fricsay (grabado entre 1950 y 1953) / AUDITE / Ref.: AUD 21407 (3 CD) D2 x 2

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di v e r di

grabaciones histricas

El pianista que no tena apellido

Formidables reprocesados sonoros de Audite de grabaciones del britnico Solomon

Roberto Andrade de Kempff, Backhaus y el joven Gulda para el nuevo formato del disco microsurco de larga duracin. Pero el destino no lo quiso as, y las molestias en el cuarto y quinto dedo de la mano izquierda de Solomon, que los especialistas no acertaron a valorar, resultaron ser las primeras manifestaciones de un gravsimo problema circulatorio que, a fin de 1956, dej hemipljico a Solomon y cort para siempre una carrera que comenzaba, por fin, a tener el merecido reconocimiento internacional. Treinta y dos aos de vida le quedaron a Solomon, que pas recluido en su hogar de Londres, cuidado por su esposa y apoyado por algunos colegas y amigos. Un muy triste final de una carrera que hubiera podido concluir gloriosamente: mritos artsticos no le faltaban a Solomon. Buena parte de la msica recogida en estos dos CD Audite figura en la citada coleccin de Testament, pero hay algunas novedades: los dos Intermezzi opus 118.6 y opus 116.4, ms la Primera Rapsodia opus 79.1 nos recuerdan qu extraordinario intrprete de Brahms fue Solomon (hace falta mencionar los dos Conciertos para piano y orquesta, la Tercera Sonata para piano o las Variaciones Haendel?). Tambin es novedad el precioso Concierto italiano de Bach, desgranado con una admirable claridad de lneas, a tempo constante en cada movimiento, pero sin el menor atisbo de lectura mecnica, que tanto puede perjudicar a esta bellsima msica y a la meloda infinita de su andante, en particular. Excelente el tro de obras de Chopin, sobre todo la Fantasa en fa menor opus 49 y el hipntico Primer Nocturno, opus 9.1, de matizadsima sonoridad; el Segundo Scherzo, sin

Dos horas con Solomon en el estudio de la RIAS, captadas con excelente sonido, son una fiesta para cualquier aficionado.
duda arrebatador, suena un poco precipitado. Estas dos ltimas piezas tampoco figuraban en la antologa de Testament. El Carnaval de Schumann vuelve a ser memorable, como lo era el de Testament, y figura entre las referencias fonogrficas de esta obra. Las dos Sonatas de Beethoven incluidas, opus 2.3 y Claro de luna opus 27.2, revalidan la excelsa calidad de Solomon como intrprete del msico de Bonn, sensible por igual a los aspectos clsico y romntico que alternan en estas dos sonatas de juventud. En resumen, dos horas con Solomon en el estudio de la RIAS en Berln, captadas con excelente sonido, eco de los recitales que ofreci en la capital alemana en febrero de 1956, son una fiesta para cualquier aficionado.
SOLOMON: Obras para piano de Beethoven, Schumann, Bach, Chopin y Brahms Solomon, piano (grabado en estudio en 1956) / AUDITE / Ref.: AUD 23422 (2 CD) D1

Coment en este Boletn, en el ya lejano ao de 2002, varios CD que Testament dedic al pianista britnico Solomon Cutner (1902-1988), de nombre artstico Solomon a secas. Esta singular circunstancia sirvi a Jos Luis Prez de Arteaga para titular un sustancioso ensayo sobre el pianista en Scherzo, en 1995; hoy lo tomo prestado para encabezar esta resea. La imponente coleccin de 16 CD dedicados por Testament a este eximio artista, todos grabados en estudio en los aos 40 y 50 para EMI, se enriquece con estos registros de la RIAS alemana fechados en febrero de 1956. Pocos meses despus, en el verano de ese ao, Solomon y Walter Legge hubieron de suspender pareca que temporalmente el proyecto, ya muy avanzado, de grabar las 32 Sonatas de Beethoven para piano, que hubiera competido con los ciclos

Novedades grabaciones histricas

LEONARD BERNSTEIN: obras de Tchaikovsky, Beethoven y Ravel / New York Philharmonic Orchestra. Leonard Bernstein, director (grabado en directo, 19581959) / IDIS / Ref.: IDIS 6577 (1 CD) D5

RUDOLF SERKIN INTERPRETA BEETHOVEN, VOL. 3: Concierto no. 5 para piano y orquesta; Sonata no. 23 en fa Appassionata / Rudolf Serkin, piano. Orchestra Alessandro Scarlatti di Napoli della RAI. Franco Caracciolo, director (grabado en directo en Npoles, junio de 1958 y en Lugano, mayo de 1957) / IDIS / Ref.: IDIS 6598 (1 CD) D5

SIR JOHN BARBIROLLI dirige GUSTAV MAHLER (18601911): Sinfona no. 9 en Re menor / Orchestra Sinfonica di Torino della RAI. Sir John Barbirolli, director (grabado en directo en Turn el 15 de noviembre de 1960) / IDIS / Ref.: IDIS 6599 (1 CD) D5

EL ARTE DE ANDRS SEGOVIA, VOL. 6: Obras para guitarra de Luis de Miln, Gaspar Sanz, Robert de Vise, Georg Friedrich Haendel, Christoph Wilibald Gluck , Federico Moreno Torroba, scar Espl y Joan Mann / Andrs Segovia, guitarra (grabado en estudio entre 1944 y 1956) / IDIS / Ref.: IDIS 6603 (1 CD) D5

HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT: The Capitol Recordings (obras de Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Brahms y Wagner) / NWDR Sinfonieorchester. Hans Schmidt-Isserstedt, director (grabaciones efectuadas en 1955) / TAHRA / Ref.: TAH 694-696 (3 CD) D6 x 3

HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT: Las grabaciones Telefunken (obras de Haydn, Dvork, Tchaikovski, Liszt, Rimski-Korsakov, Schubert) / NWDR Sinfonieorchester. Hans Schmidt-Isserstedt, director (grabado entre 1953 y 1959) / TAHRA / Ref.: TAH 698-700 (3 CD) D6 x 3

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Limpias articulaciones
Conciertos Cuarto y Quinto de Beethoven por Subdin y Vnsk, en BIS

Schubert templado
Marc Coppey ofrece en Aeon una elegante versin de la Arpeggione
Ignacio Gonzlez Pintos

Arturo Reverter

Dos interpretaciones modernas, limpias y eficientes de dos de los conciertos ms conocidos de Beethoven; y de toda la literatura para piano y orquesta: el Cuarto y el Quinto, Emperador. Dos obras grabadas hasta la saciedad, tocadas de mil maneras y por los ms insignes pianistas, dirigidas por las ms grandes batutas y apoyadas en los timbres de las ms famosas agrupaciones sinfnicas. Siempre es grato, en todo caso, recibir nuevas interpretaciones diramos que de refresco, que a lo mejor ofrecen nuevas vas, nuevos modos de acercamiento. Con esta actitud abierta nos hemos aproximado a esta reciente grabacin de BIS en la que participan gente joven y bien adiestrada y una formacin, la antigua Sinfnica de Minneapolis que pusiera en rbita Antal Dorati y que ahora se llama Orquesta de Minnesota. Son buenos mimbres. La centuria posee, segn pone de manifiesto la excelente y transparente grabacin, una sonoridad clara, brillante, no precisamente aterciopelada pero no exenta de valores. Al menos suena afinada, potente y firme; segura y compacta. El fins Osmo Vnsk ha dado pruebas ms de una vez de que es una batuta slida y eficaz, disciplinada y rigurosa, y su reciente ciclo Beethoven con el conjunto americano ha tenido muy buenas crticas. Es comprensible, porque, por lo que escuchamos aqu en estos acompaamientos al solista, sabe establecer los planos adecuados, la acentuacin justa, los tempi lgicos y las texturas idneas, con lo que su discurso, con el concurso de la tmbrica del grupo, resulta ameno, fresco, vvido y animado. Un Beethoven muy estimulante, en el que el lirismo aflora cuando hace falta, as en los dos lentos, pero en el que todo circula con cierta agresiva rapidez; aunque, eso s, con todo en su sitio. Son bazas que aprovecha Subdin, un pianista que no entendemos cmo no est ms arriba

Un Beethoven muy estimulante, en el que el lirismo aflora cuando hace falta pero en el que todo circula con cierta agresiva rapidez; aunque, eso s, con todo en su sitio.
en el escalafn. Los discos que ha grabado hasta el momento, especialmente los dedicados a Scriabin, nos parecen excelentes por la finura de concepto, la claridad del fraseo, la ligereza de la pulsacin, que en el Emperador est ms cerca, por ejemplo, salvando distancias, de un Gulda que de un Backhaus. Sin penetrar en los significados como podra hacer un Brendel y sin el refinamiento de un Zimerman, las interpretaciones de este ruso nos gustan y nos divierten, aunque sea difcil, por supuesto, advertir en su juego las sutilezas o claroscuros de un Arrau. Pero, claro, estamos hablando de algunos de los ms grandes pianistas de la posguerra. Y Subdin, de momento, por muchos mritos que ya posea, an est en ese camino, que se abre ante l, sin duda, prometedor y que no se sabe a dnde lo llevar. Este disco, lleno de vida, sin que ello excluya la dimensin potica, es un buen ejemplo.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1825): Conciertos para piano ns 4 y 5 Yevgeny Sudbin, piano. Minnesota Orchestra. Osmo Vnsk, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1758 (1 SACD) D3

Osmo Vnsk

En la extensa entrevista que reproduce la carpetilla de este disco el violonchelista Marc Coppey da muestras de su afinidad con el universo schubertiano, de la profunda comprensin que ha ido adquiriendo del mismo. Sin embargo no todo lo expuesto all obtiene exacta traduccin en la interpretacin musical que uno escucha a continuacin. Y lo cierto es que poco se le puede reprochar a Coppey, un artista elegante, poseedor de un sonido de gran belleza y calidad, capaz de hacer cantar a su instrumento con enorme naturalidad, de mantener una lnea musical clida y fluida. Si acaso habra que objetarle, valga la contradiccin, una excesiva templanza. As, la Sonata Arpeggione transcurre con perfecta delicadeza, todo se lleva a cabo con buen gusto y estilo, con una suave belleza que termina por distanciarnos de una obra que puede ofrecer emociones ms turbadoras cuando se interpreta con mayor mpetu y se consigue conectar con la lgubre sensualidad, el dolor premonitorio que encierran las notas. Tambin es cierto que Peter Laul, al piano, no le presta a Coppey un trampoln sobre el que hacer volar el discurso. El pianista se expresa con muy bello timbre pero con una discrecin que resta carcter a su evidente musicalidad. Algo parecido cabra decir de la Sonatina N. 1 D. 384, transcrita para violonchelo, aunque la cordialidad de la interpretacin encaja mejor con el espritu de esta obra alegre y juvenil. La presencia de Ilya Gringolts en el Trio N. 1 D. 898, nica obra del programa que se presenta en su versin original, aporta al conjunto personalidad tmbrica y nuevos acentos expresivos, siempre dentro del ms respetuoso decoro. El resultado es una interpretacin ms estimulante y animada, tan equilibrada y tan bien grabada como las escuchadas anteriormente, pero con una dosis mayor de chispa y energa.

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Arpeggione; Sonatina; Tro Marc Coppey, violonchelo. Ilya Gringolts, violn. Peter Laul, piano / AEON / Ref.: AECD 1095 (1 CD) D2

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di v e r di

siglo XIX

El rudo soador de la Alemania del norte

La editorial Nortesur publica un volmen con el epistolario de Johannes Brahms

Roberto Andrade

Esta antologa epistolar, cuidadosamente preparada y completada mediante comentarios tan breves como certeros, conforma una biografa, atpica, pero no menos informativa o reveladora de la personalidad de Brahms que las convencionales.
monios Fellinger y von Herzogenberg, el violinista Joseph Joachim y Eusebius Mandiczewski, coautor con Hans Gl de la edicin completa de la obra musical de Brahms que la editorial de Leipzig, Breitkopf y Hrtel, public entre 1926 y 1927. El epistolario arranca en noviembre de 1853, cuando Joachim presenta a su joven amigo Johannes Brahms al matrimonio Schumann. Pero apenas hay dos cartas a Robert; su intento de suicidio en febrero de 1854 la locura le dominaba ya cort en seco lo que hubiera podido ser un interesantsimo intercambio de correspondencia entre dos autores cumbres del Romanticismo. La ltima carta de Brahms, fechada el 24 de marzo de 1897, nueve das antes de su muerte, va dirigida a Joachim: mi estado es cada vez ms precario; cada palabra es un sacrificio para m, tanto la hablada como la escrita Estupenda esta iniciativa de la editorial barcelonesa Nortesur, dentro de la coleccin Musikeon, que dirigen Luca Chiantore y Silvia Martnez. La traduccin a un impecable castellano ha estado a cargo de Jos Anbal Campos, licenciado en filologa germnica por la Universidad de La Habana, traductor de un impresionante elenco de autores : Hesse, Zweig, Ingeborg Bachmann, Anton Webern Un libro muy ameno, de ptima edicin, que se lee con inters creciente y a cuyo trmino la compleja y atractiva personalidad del rudo soador nos queda mucho ms cerca y acaba resultando entraable. Recomendacin entusiasta. Es de esperar que el xito acompae a este esfuerzo editorial.

Inesperadamente, sin aniversario redondo que la propicie, nos llega esta edicin en espaol de la antologa de la correspondencia brahmsiana que el compositor y musiclogo de origen judo Hans Gl (1890-1987) prepar a la tierna edad de 89 aos en Edimburgo. Gl, que haba llegado a ser en la Alemania de los aos 20 director del Conservatorio de Mainz, hubo de trasladarse a esta ciudad escocesa en los aos 30 animado por los nazis y en ella fij su residencia y desarroll una fecunda actividad musical. Y aunque el texto y el pretexto de esta resea es la figura del gran Johannes Brahms rudo soador de la Alemania del Norte, segn lo defina agudamente mi libro de historia del arte en quinto curso de bachillerato no est de ms destacar el inters que, en los ltimos aos, ha merecido la msica compuesta por Gl, que han comenzado a editar diversos sellos discogrficos. Pero aqu nos ocupa el Gl bigrafo, no el compositor. Y, en efecto, esta antologa epistolar, cuidadosamente preparada y completada mediante comentarios tan breves como certeros, que iluminan las circunstancias que impulsan a Brahms a escribir tal o cual carta siempre una obligacin penosa, que distrae al creador de su principal tarea o proporcionan los datos biogrficos esenciales del destinatario, toda esa informacin complementaria, en unin de las cartas, forman una biografa, atpica, pero no menos informativa o reveladora de la personalidad de Brahms que las convencionales. As lo indica en su inteligente prlogo urea Domnguez: un hbil compilador, seleccionando adecuadamente los documentos e insertando breves aclaraciones y comentarios, puede transformar una sucesin de cartas en una narracin fluida, casi novelesca, capaz de presentarse ante el lector como una verdadera autobiografa. En esta seleccin de Gl quedan excluidos, por fuerza, algunos nombres ilustres Hans von Blow, Eduard Hanslick, por ejemplo que hubieran sido bienvenidos. Por el contrario, es dominante el apellido Schumann Robert, Clara y seis de sus hijos as como los de los grandes amigos de Brahms: el cirujano Theodor Billroth, los matri-

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Cartas 1853-1897 Edicin de Hans Gl. Nortesur. Musikeon. 2010. Barcelona. 304 pginas / ANTONIO MACHADO LIBROS / Ref.: DIV9788493735777 (1 Libro) P .: 23,50 ..V.P

Trit
ISAAC ALBNIZ Msica orquestal (Catalonia; Escenas sinfnicas catalanas; Suite orquestal de la pera Pepita Jimnez) Orq. Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua Jaime Martn, director td 0078 (1 cd) p.v.p.: 17,95 .-

Johannes Brahms

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Chopin impresionante y revelador

Un monumental estuche de 21 cds da cuenta, en lecturas a cargo de los ms importantes especialistas, de la obra completa del genio polaco con criterios histricamente informados
Justo Romero
Frdric Chopin

Impresionante y, sobre todo, revelador. As es el lbum que acaba de publicar el sello polaco NIF con la obra integral la primera verdadera integral de la msica de Chopin en versiones recreadas en instrumentos originales de la poca del compositor. Choca, e incluso cuesta cierto trabajillo, toparse con estas visiones tan rotundamente diferentes a lo acostumbrado. Los viejos pianos Pleyel y Erard posibilitan interpretaciones radicalmente diferentes, definitivamente fieles a aquel sonido tenue y delicado peculiar del compositor, y que tan virulentamente le censuraron los crticos vieneses tras los recitales que ofreci en agosto de 1829 en la capital austriaca. Un modo de tocar ms adecuado para un saln que para una sala de conciertos, se dijo entonces. Chopin, a propsito de estas crticas, escribi el 12 de agosto a su familia en Varsovia las siguientes lneas: Segn la opinin general, mi interpretacin se ha caracterizado por una sonoridad demasiado dbil o, mejor dicho, demasiado delicada para el gusto de los oyentes vieneses, acostumbrados a escuchar a los artistas destrozando su instrumento [] No importa; es imposible que no haya algn pero, y prefiero esto a or decir que toco demasiado fuerte. Hoy, 200 aos despus de su nacimiento, y gracias al esfuerzo y cuidados del Instituto Chopin de Varsovia, se publica esta exhaustiva edicin que recupera esa sonoridad que tanto reivindic el compositor-pianista. En un tiempo de motores de explosin, estrs, ruidos a gog, pianos gran cola con brillantes decibelios capaces de hacerse or en los espaciosos auditorios actuales y todos los ruidos y escndalos que se quieran, sumergirse en este autntico Chopin es una aventura ciertamente fascinante. Recorrer estos 21 ceds es adentrarse en un modo de tocar radicalmente diferente, pero, sin embargo, escrupulosamente fiel al espritu y la letra del compositor. Los armnicos atenuados, las dinmicas mesuradas, la riqueza de registros, el menguado pedal y una sonoridad de carcter ms camerstico pero no por ello menos solista o virtuosa son claves de esta monumental edicin. Una coleccin

En un tiempo de motores de explosin, estrs, ruidos a gog, sumergirse en este autntico Chopin es una aventura ciertamente fascinante.
que, a diferencia de otras ediciones historicistas protagonizadas por msicos que no han logrado triunfar en la interpretacin moderna, est protagonizada por solistas de fuste, en su mayora polacos o triunfadores del Premio Chopin de Varsovia; todos ellos firmemente instalados en la escena contempornea. 21 artistas (entre pianistas, violn, violonchelo, cantantes y director de orquesta) que cercioran la entidad interpretativa de la coleccin, que recoge nada menos que un total de 175 incursiones, donde figuran algunas piezas repetidas en diferentes versiones. Las Baladas por Nelson Goerner, mazurcas en los dedos irrebatibles y ya veteranos de maestros como Fou Tsong y Janusz Olejniczak, los estudios y otras importantes obras (Barcarola, Berceuse) a cargo de la reconocida chopiniana Tatiana Shebanova, los preludios por Wojciech Switaa, los nocturnos y conciertos para piano por el vietnamita Dang Thai Son, obras diversas por Nikoli Demidenko un verdadero festn pianstico que tambin comprende la presencia inesperada de Frans Brggen y su Orchestra of The 18th Century, en novedosos acompaamientos de la obra concertante junto a Demidenko y al citado Dang Thai Son, quien en 1980 se alz con la medalla de oro en la dcima edicin del Premio Chopin, aquella en la que la jurado Martha Argerich se pele con medio tribunal en apoyo de su candidato, Ivo Pogorelich, y en detrimento de Son. Se trata de grabaciones en vivo procedentes de conciertos ofrecidos en Varsovia entre 2005 y 2007, en la que tanto Demidenko como Dang Thai Son dejan constancia inapelable de enjundia pianstica y sintonas con la msica de Chopin. Son muestras de este tesoro recin llegado de la Polonia que vio nacer a Chopin hace dos siglos; fundamentos de esta coleccin imprescindible, en la que tambin aparecen pianistazos como Jan Krzysztof Broja, Ewa Pobocka, Stanisaw Drzewiecki, Jarosaw Drzewiecki, Ka Ling Colleen Lee, Marek Drewnowski, Kevin Kenner, Dina Yoffe. A ellos se unen el violinista Jakub Jakowicz y el violonchelista Andrzej Bauer para la msica de cmara (el tro y las obras para violonchelo y piano), as como la soprano Aleksandra Kurzak y el bartono Mariusz Kwiecien, protagonistas ambos de una sobresaliente versin de la corta pero sustancial obra vocal de Chopin. Como regalo, la coleccin se abre con un documento sonoro de enorme valor: un ced que recoge grabaciones chopinianas del legendario Raul Koczalski fechadas el 21 de febrero de 1948. La coleccin se completa con un cuaderno de 208 pginas con nutrida informacin de intrpretes y repertorio. Una joya.

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): La obra completa con instrumentos histricos (Primera Grabacin Mundial) Nelson Goerner, Dang Thai Son, Nikolai Demidenko, Tatiana Shebanova, Marek Drewnowski, Ewa Poblocka, Fou Ts'ong, Janusz Olejniczak, Kevin Kenner..., solistas / Orchestra of the 18th Century. Frans Brggen, director / CODAEX / Ref.: NIFCCD 000-020 (21 CD) P .: 89,70 ..V.P

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di v e r di

siglo XIX

Experiencias imborrables
Obras corales de Brahms por el Vocalensemble Rastatt, en Carus
Urko Sangroniz

Todo Vieuxtemps
Integral de los Conciertos para violn del compositor belga
Blas Matamoro

Una buena pareja

Nonetos de Spohr y Onslow, en Rame
Blas Matamoro

De Brahms se ha afirmado que su criterio para la eleccin de los textos poticos no estaba a la altura del de otros autores romnticos. Tal vez las crticas se deban, entre otras, a la creacin de obras como estas canciones populares que el compositor armoniz para cuatro voces. El tema le apasion desde bien joven, y a partir de entonces desarroll un gran inters por la poesa popular, por eso procur hacerse con las colecciones que se publicaron en Alemania cuando el gnero floreca con vigor. Por tanto, sera ms correcto afirmar que Brahms, vido lector de poesa de todo tipo, manej varios registros en sus obras. La publicacin entre 1838 y 1840 de los Deutsche Volkslieder por Kretzschmer / Zuccalmaglio sirvi de simiente para sus Wo0 34 y Wo0 posthum 35, de cuya seleccin se nutre el programa del disco. Se les aade tambin algn nmero de los Drei Quartette op. 31 y op. 64, y de las Lieder und Romanzen op. 93a, algunas obras con textos de Goethe y Schiller, por si hubiese alguna duda. Brahms despliega en ellas el conocimiento adquirido a lo largo de su vida como director de coros, y a pesar de que las obras estn tratadas con los procedimientos compositivos ms ambiciosos, mantienen la frescura propia del gnero. Es notoria la dualidad del genio que, despus del proceso formativo, mantiene intactas en su personalidad creadora las vivencias como pianista de taberna. Quin sabe si fueron precisamente esas melodas las que Brahms escuchaba en aquellos establecimientos. Por eso, y con muy buen criterio, se incluyen aqu dos intermezzi y una balada para piano, magnficamente interpretadas por Anne Le Bozec. El Vocalensemble Rastatt y su director Holger Speck afrontan el programa con conviccin; la emisin es pura y el balance perfecto. La difana articulacin se encarga de que todo sea entendido. Un disco exquisito.

No es el caso de descubrir a Henri Vieuxtemps, pero s de celebrar esta integral de sus conciertos para violn que, escuchados en conjunto, adquieren cierta dimensin monumental. La amplitud de su aparato orquestal, el arresto de sus largos y apasionados desarrollos meldicos van unidos a un arte del contrapunto entre solista y masa que se borda con el extremo y fastuoso conocimiento de los recursos violinsticos en los que el msico fue un maestro. El concierto romntico parece hacer un camino que, partiendo de Paganini y Lipnizky, llega a Vieuxtemps a travs de Mendelssohn. Brahms es otra cosa, un derrotero donde se tutea con Beethoven. Esta edicin tiene, adems de su completud, un valor aadido. Se han juntado seis jvenes violinistas gracias al auspicio de la Capilla Musical Reina Isabel, bajo la mirada magistral de nuestro bien conocido y admirado Augustin Dumay. Los chicos y chicas han venido de distintos pases: Letonia, Armenia, Rusia, Blgica, Australia. Son jovencsimos, aplicadsimos, virtuossimos. Este repertorio exige ser hecho con altos vuelos como ellos alcanzan. De lo contrario, mejor es quedarse en casa. Hay que tener una tmbrica rica, una velocidad de vrtigo, un estro lrico intenso, una presencia sonora capaz de medirse con una orquesta nutrida. Adems de estas cualidades, los une un enfoque comn de las obras, que otorga homogeneidad ejemplar a la entrega. En este aspecto, la mano de Dumay, aunque no se vea, se oye y l es corresponsable del brillante resultado. Resulta el viejo maestro valn, todava, apetecible para esta muchachada que inaugura el siglo XXI? La respuesta es enfticamente afirmativa. Vieuxtemps tiene mucho que decir a tales intrpretes y, por su intermedio, a todos nosotros. Agrguense la autoridad del director desde el podio y la preciosa edicin, un elegante desplegable provisto de una erudita carpeta como para sumar informacin al placer de la audiencia.
HENRI VIEUXTEMPS (1820-1881): Integral de conciertos para violn y orquesta Orchestre Philharmonique Royal de Lige. Dir.: Patrick Davin / FUGA LIBERA / Ref.: FUG575 (3 CD) D10 x 2

Excelente idea ha sido sta de reunir dos nonetos de distintos autores, relacionados ntimamemente, no slo en cuanto a esttica sino porque nacieron el mismo ao y murieron en la misma dcada: 1784 y 1853 Onslow y 1859 Spohr. Todo se justifica al punto de volverse convencional. En efecto, ambos pertenecen a ese momento de la msica en que se transita al menos ellos transitaron desde la potica de los gneros del clasicismo hacia la libertad creadora y subjetivista del romanticismo. Podran haberse entregado de lleno a este ltimo pero prefirieron delinear un discurso comedido y de formas reconocibles, sin someterse mecnicamente a la herencia cannica. Lo que estos dos colegas practican es la pequea capilla de nueve instrumentos que, con astucia inexcusable, puede cantar en voz baja y ser msica de cmara, o hallar efectos de conjunto que resuenen como una orquesta sinfnica, de modo tal que el registro expresivo se altere sin daar la estructura general de la obra, siempre tenido en cuenta respecto a sus partes, la ordenacin de ellas y la duracin relativa suficientemente calculada, aun cuando haya un doble tro en Spohr y tema con variaciones en Onslow. Desde luego, la expansividad meldica no es ya clsica y tampoco la apertura de sus desarrollos, pero todo discurre sin alterar el pacto que articula el conjunto. Adase que los instrumentos utilizados son de poca o construidos en nuestros das conforme a modelos de poca. No ha sido fcil la opcin, ya que entre los fabricantes de Francia y Alemania hubo, en aquellos tiempos, ligeras diferencias de frecuencias vibratorias, con la consiguiente diversidad, apenas audible, de tesituras y colores. Para qu ingenios escribieron nuestros msicos, nunca lo sabremos pero escuchando estas versiones podremos imaginarlo.

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Wach auf, meins Herzens Schne Anne Le Bozec, piano. Vocalensemble Rastatt. Holger Speck, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.448 (1 CD) D2

GEORGE ONSLOW (1784-1853): Noneto en la menor, op. 77; LOUIS SPOHR (1784-1853): Noneto en Fa mayor, op. 31 Osmosis / RAME / Ref.: RAM 1007 (1 CD) D2

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Albniz alla moresca o a la alemana

Fabian Spindler y Wulfin Lieske dedican un CD a transcripciones para dos guitarras de obras del compositor cataln
Javier Surez-Pajares glos de Andrs Segovia, Llobet y Trrega ms o menos revisados por el guitarrista alemn. Con un criterio interpretativo general de un discreto pintoresquismo orientalista que es la forma comn en la que los centroeuropeos entienden estas msicas y a estas gentes del Sur, lo que ms vale de estas grabaciones es el instrumental que lucen Lieske y Spindler: tres guitarras de Antonio de Torres para los dos la clebre Leona de 1856, inseparable de Lieske y con la que tantas veces se le ha visto ltimamente en el Festival de la Guitarra de Crdoba, y la FE 13 en la catalogacin de Jos Luis Romanillos fechada en 1860 y la SE 113, sin fecha, en los solos del disco de regalo. Destensado y grave en su afinacin, ste ltimo instrumento consigue slo por el colorido oscuro de su sonido insuflar algo de vida a estas postales de la msica finsima y sofisticada de Albniz. Lo de la Leona ya es otro cantar y a m siempre me gustar escuchar su voz como me puede gustar escuchar cantar un tango a un Torrente Ballester octogenario. Es una exageracin, pero lo cierto es que a la Leona le puede favorecer sonar sola con un repertorio como el de la msica de Julin Arcas que apenas se haba escuchado seriamente con anterioridad tal y como lo interpreta Stefano Grondona (CD Stradivarius 33692) potenciando sus valores histricos, como instrumento vinculado al clebre guitarrista almeriense; otra cosa muy distinta quererla lucir en un repertorio altamente exigente en trminos tmbricos, tener que sacar de ella los matices que requiere esta msica y, adems, confrontarla con otra guitarra de Antonio de Torres en condiciones de conservacin muy distintas. La evocacin, pues ste es el ttulo del disco, es la de una Espaa sonora y orientalizante presentada con un texto en el que Albniz declara Soy un moro. A quin querra engaar?

Flecos todava del antepasado ao en el que se movilizaron algunos recursos e iniciativas para conmemorar el centenario del fallecimiento de Isaac Albniz en 1909, presentamos a los guitarristas alemanes Fabian Spindler y Wulfin Lieske asociados para la grabacin de un programa ntegramente dedicado a transcripciones para do de guitarras de msica del fenomenal pianista espaol. Aqu comparten cartel arreglos de Llobet (Evocacin, Bajo la palmera, Rumores de la Caleta y Castilla), Pujol (Tango espaol, Oriental y Crdoba) y Tarrag (Tango) con tres arreglos del propio Lieske (El Puerto y El Albaicn de la Suite Iberia y Mallorca) y, al lado de estos dos, se nos obsequia con un segundo disco encartado como Bonus CD en el que Lieske interpreta a solo otro monogrfico Albniz formado por los ms clebres arre-

ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Evocacin (obras para guitarra[s]) Lieske Spindler Guitars / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72374 (2 CD) D2

Novedades siglo XIX

FRDRIC CHOPIN (18101849): Integral de la obra para violonchelo y piano / Viviana Sofronitski, violonchelo. Sergei Istomin, piano / PASSACAILLE / Ref.: PAS 968 (1 CD) D2

FRDRIC CHOPIN (18101849): Concierto para piano n 2, op. 21 (las cuatro versiones) / Cyprien Katsaris, piano. Heidelberg Symphony Orchestra Quintet. Queensland Symphony Orchestra. Edvard Tchivzhel, director / PIANO 21 / Ref.: P21 038-N (1 CD) D2

CYPRIEN KATSARIS interpreta EDVARD GRIEG (18431907): Concertos and Piano Works / Cyprien Katsaris, piano. Groses Rundfunkorchester Leipzig. Horst Neumann, director (grabado en directo salvo el corte no. 18 entre 1975 y 2001) / PIANO 21 / Ref.: P21 028-A (1 CD) D10

CESARE NEGRI (1535-1604): Le Gratie d'Amore (1602) / Ensemble La Follia / DYNAMIC / Ref.: DM 8006 (1 CD) D13

JOHANNES BRAHMS (18331892): Sonatas para violn y piano (op. 78, op. 100 y op. 108) / Genevive Laurenceau, violn. Johan Farjot, piano / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 100802 (1 CD) D2

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847): Trio para violn, viola y piano; Sonata para viola y piano y Sonata para clarinete y piano / Ana Chumachenco, violn. Hariolf Schlichtig, viola. Eduard Brunner, clarinete. Adrian Oetiker, piano / TUDOR / Ref.: TUDOR 7154 (1 CD) D2

Isaac Albniz

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siglo XIX

Todo Vierne
La integral para rgano del autor francs, en MDG
Blas Matamoro

De Espaa vengo
Programa hispano del Devich Trio, en Challenge
Blas Matamoro

Explorando a Lekeu
Los cuartetos del autor belga, muerto en plena juventud
Blas Matamoro

La obra organstica de Louis Vierne fue llevada a la reproduccin electromagntica por Ben van Osten entre 1996 y 2000. Editada de manera dispersa, ahora se rene en una cajuela de 9 compactos. Las condiciones del registro son ptimas: un solista acreditado y especialista en la msica para rgano de los siglos XIX y XX; los clebres rganos Cavaill-Coll de Pars, Toulouse, Lyon y Rouen; la certeza tcnica de las tomas para discos compactos. No es el lugar ni la ocasin para evaluar lo hecho por Vierne pero s para acreditar la dificultad de una tarea actualizadora por una parte y receptora de antiguas y slidas tradiciones por la otra. En primer trmino, cabe subrayar la libertad romntica con que Vierne abord los gneros que la ancha capacidad del rgano le permita desplegar. Sus seis sinfonas, 48 piezas de fantasa y 24 piezas de estilo libre configuran lo que podramos llamar el espacio profano de su catlogo, al que cumple sumar dos misas, su costado litrgico. Tambin figuran en el registros las partituras incompletas que edit Maurice Durufl en carcter de opus pstumo (Tres improvisaciones) as como obras tempranas y sueltas que constituyen su prehistoria artstica. Sin duda, Saint-Sans y Widor estn a su lado. El primero, prdigo en todos los campos. El segundo, un mongrafo. Vierne tuvo algo de ambos, pues su msica de cmara es tambin de primer agua. A travs de ellos, recogi Vierne la herencia del rgano romntico ampliamente servido en Alemania por Mendelssohn y Brahms. Haba que latinizar la herencia, como lo haba hecho Franck. Se ve que las vertientes alimenticias fueron generosas y Vierne supo reunirlas y conjuntarlas en una escritura sabia, imponente y cautelosa. Sumergirse en el conjunto de sus partituras es cumplir un viaje por un mundo a la vez denso y etreo, de prestancia arquitectnica y rincones de intimismo sugestivo, como esos rayos de luz multicolor y cambiante que atraviesan el vitral gtico de una catedral.
LOUIS VIERNE (1870-1937): Integral de la obra para rgano Ben van Oosten, rgano / MDG / Ref.: MDG 1580 (9 CD) D4 x5

Plausible idea ha sido concertar este programa con obras infrecuentes de autores espaoles, pues si bien el intermedio de Goyescas de Granados sigue fatigando teatros, salas y colmados, en el astuto arreglo para tro de Gaspar Cassad circula poco. Suena a caf-concert elegante y a casticismo depurado, y tiene una habilidosa escritura para los solistas que le da un sesgo muy distinto a la imponencia orquestal del origen, tornndolo confidencial. Entre las obras del propio Cassad y Turina se registra una coincidencia esttica que permite hablar de influencias. Hay andalucismo exquisito, con un toque afrancesado en lo armnico y una sabidura fina de escritura que ahuyenta toda posible espaolada. Podemos imaginar a unas majas escuchando en los balcones, pero las han pintado Zuloaga o Pradilla. Tambin oportuno es el rescate de las tres piezas juveniles de Fernndez Arbs, un compositor que, aunque tal vez de modo an irregular, la discografa est rescatando para nuestra memoria. Su folclorismo est destilado por los antecedentes de la escuela nacionalista y sabe llevar al dispositivo reducido del tro tanto el eco de las fuentes populares como la sofocada minucia del lenguaje camarstico. Las versiones son aplicadas de lectura, infalibles de estilo, sensuales de sonoridad. Ninguno de los intrpretes parece espaol. No obstante, las dos chicas tocan como si estuvieran haciendo figuras de brazos y vibrantes taconeos. El pianista, dada su habilidad manual, hace de palmero. Todo en su medida y con las exigencias tnicas puestas por los maestros compositores. Una prueba, ensima por si hiciera falta, de que se puede abundar en coloridos locales sin cargar las tintas y ceder a la fcil etiqueta con la denominacin de origen de lo espaol, la desmesura torera y el arrebato chulesco.
DEVICH TRIO: Estilo espaol (Obras camersticas de Joaqun Turina, Gaspar Cassad, Enrique Granados y Enrique Fernndez Arbs) Devich Trio / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72322 (1 CD) D2

Breve existencia (1870-1894) y fama equvoca connotan a Guillaume Lekeu, belga de nacimiento y francs de formacin y carrera, como su maestro Csar Franck. En efecto, nuestro hombre pertenece a esa categora de msicos que son conocidos por una sola obra, para colmo de gnero y sin ningn signo externo, anecddico o literario, que la singularice: su exquisita Sonata para violn y piano. Slo muy escasos especialistas pueden llegar a saber que esta partitura fue considerada la homnima que Proust atribuye a un msico imaginario, Vinteuil, en su novela. Lekeu, por su parte, fue un compositor slido y cuidadoso, fino en el tratamiento de las cuerdas y en las soluciones armnicas escogidas, recatado en la inspiracin y capaz de entregas lricas con amplio melodismo como el andantino de su cuarteto aqu incluido. Adems, la estructura, dividida en seis movimientos, no deja de ser fronteriza con la suite y, por ello, poseedora de un curioso gnero propio. Ese rasgo limtrofe acaso sea el decisivo en el perfil de Lekeu. Est situado en el espacio donde la escuela francesa admite las sugestiones de la germnica sin perder su amor a la experimentacin estructural y a la finura armnica que le son tradicionales. En este sentido, y volviendo a Franck y a su indirecta influencia en la formacin de la Schola Cantorum parisina, podramos hablar de una zona belga dentro del pas musical francs. La frontera goza de un notable privilegio: apenas ocupa superficie y pertenece, a la vez, a los dos Estados que separa y une. No caigamos en el tpico de preguntarnos qu habra sido de Lekeu si el tiempo le hubiese dado los aos de la madurez. Limtemonos a disfrutar de su obra, explorada con morosidad por los registros elctricos ms all de la sonata mencionada. Y aunque slo fuera por ella, la altura alcanzada por el msico sera la misma.

GUILLAUME LEKEU (1870-1894): La integral de la obra para cuarteto de cuerda Quatuor Debussy / TIMPANI / Ref.: 1C1182 (1 CD) D2

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Bruckner honoris causa

Querstand publica una formidable Quinta por Blomstedt y la Gewandhaus

Miguel ngel Gonzlez Barrio

foto Martin Lengemann

Una construccin imponente, una interpretacin absolutamente fiel al texto, sin injerencias ni arbitrariedades, de inefable veracidad.
En el mundo esencialmente visual en que vivimos, la dictadura de la imagen y el culto a la juventud han conseguido que melenas y rizos desplacen en el podio del director a calvas y canas. Salvo excepciones, el efecto, el hallazgo feliz, la novedad, cobran as preeminencia sobre la experiencia, la comprensin profunda de las obras y la capacidad de organizacin (la autoridad, en suma). Lejos quedaron los tiempos en que Monteux o Stokowski firmaban contratos discogrficos con los grandes sellos, en algn caso vitalicio, superados los 80 aos. Y, sin embargo, es bien sabido que la direccin de orquesta es una actividad en la que los aos le engrandecen a uno. Por la sabidura acumulada y por la oposicin menguante (sta es, al menos, la percepcin habitual del aficionado de largo recorrido). Le ha pasado a Herbert Blomstedt (n. 1927), fiable veterano de contrastadas competencia y solidez cuyas actuaciones y ya espordicas grabaciones nunca defraudan. El sbado 29 de marzo de 2008 dirigi a la Gustav Mahler Jugend Orchester una excepcional Quinta de Bruckner en el Auditorio Nacional de Msica de Madrid, de las ms impresionantes que recuerdo. Fue uno de esos conciertos a los que da pereza asistir (en horario nocturno y en fin de semana) y que despus no se olvidan. Y es que, pese a no haber grabado todava el ciclo completo, Blomstedt es un bruckneriano ilustre, de los ms grandes en activo, con ms de 40 registros publicados, en estudio o en vivo. Afortunadamente, desde hace unos aos el sello alemn Querstand viene publicando, sin prisa pero sin pausa, lo que va camino de convertirse en el primer ciclo bruckneriano de Blomstedt. Hasta la fecha han aparecido Quinta, Sexta, Sptima y Octava, grabaciones de gran calidad artstica y tcnica (SACD hbrido, sonido 5.1 surround) a partir de tomas en concierto con la venerable Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, de la que fue titular entre 1998 y 2005 (sucediendo a Kurt Masur y sucedido por Riccardo Chailly) y a la que sigue dirigiendo con frecuencia. La estupenda Octava se grab en julio de 2005 en los conciertos de despedida. Una Tercera apareci en 2005 en un lbum conmemorativo de cinco discos e ignoro si volver a grabarse. Est previsto que Querstand publique el ciclo completo (supongo que Primera a Novena) en julio de 2012, para festejar el 85 cumpleaos del director. Nos llega ahora la formidable Quinta (la Gewandhaus estren la obra en 1899) grabada en la Grober Saal de Leipzig en mayo del pasado ao. Caracterstico del estilo de Blomstedt, se trata de una construccin imponente, una interpretacin absolutamente fiel al texto, sin injerencias ni arbitrariedades, de inefable veracidad, en la que todo

fluye con pasmosas naturalidad y nitidez, sin altibajos o cadas de tensin. Los largos pasajes en pizzicato, tantas veces deslavazados o inconexos, estn aqu integrados en una narracin coherente. En el enrgico Scherzo Blomstedt materializa los aires populares sin exagerar la rusticidad con timbres calculados, libertades aggicas o nfasis no escritos. La ausencia de personalismos (ah, el ego!) no implica falta de carcter. Carcter que en todo caso no se impone desde fuera, sino que surge desde dentro, de la propia partitura, y al que contribuyen sin duda la respuesta orquestal, de rara perfeccin (recurdese que se trata de una toma en vivo), y la fuerte personalidad snica de la Gewandhaus: perfecto empaste en todas las secciones, sonido homogneo, denso y transparente a un tiempo, de tintes oscuros, cuerda opulenta y clida, metal poderoso, maderas brillantes. El balance de las distintas secciones es ptimo en todo momento (camerismo a gran escala). Las peroraciones del metal en las Codas no ensombrecen las esenciales figuraciones de la cuerda alta. El partido que saca la batuta al juego de dinmicas y a la variedad de arcos (largo, corto, spiccato) en la cuerda es admirable. La toma de sonido de Matthias Behrend es esplndida (escchese la entrada de los chelos en primer plano en 6:21 del primer movimiento). Hay bastante aire entre los instrumentos, pero sin la acostumbrada reverberacin que lo emborrona todo. Las frecuentes intervenciones en ppp de cuerda y timbal se escuchan con notable presencia. Las pausas entre movimientos no estn editadas, lo que preserva el ambiente del concierto. Con buen criterio, tampoco se ha eliminado la gran ovacin final.

HERBERT BLOMSTEDT dirige ANTON BRUCKNER (18241896): Sinfona n 5 en Si mayor Gewandhausorchester Leipzig. Herbert Blomstedt, director / QUERSTAND / Ref.: VKJK 0931 (1 SACD) D2

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di v e r di

siglos XIX & XX

Un australiano en Praga
Supraphon documenta en dos estuches el idilio que mantuvo durante toda su carrera el recientemente desaparecido Sir Charles Mackerras con la msica checa
Pablo-L. Rodrguez
Sir Charles Mackerras

Como tantas historias, todo comenz en un caf. Situmonos: Londres, comienzos de 1947. Un joven obosta de la Sadlers Wells Opera, que haba emigrado haca algo ms de un ao desde Australia con el firme propsito de convertirse en director y que estaba a punto de casarse con la clarinetista de su orquesta, se refugi del fro y la lluvia en una cafetera. Mientras comenzaba a estudiar la partitura de la Segunda sinfona de Dvork, que acababa de adquirir en una tienda de Kensington, se le acerc un hombre: Oh, ya veo que est usted estudiando msica de mi pas. El joven obosta le explic que soaba con llegar a ser director de orquesta y el hombre, que se encargaba de los intercambios entre estudiantes checos y britnicos del British Council, le anim a pedir una beca para viajar a Praga a estudiar con Vclav Talich. Ese joven obosta, que por cierto se llamaba Alan Charles McLaurin Mackerras, terminara por convertirse en uno de los ms grandes intrpretes desde el podio (y el foso) de la msica checa de los siglos XIX y XX, y tambin en uno de los principales embajadores de su cultura; Mackerras no slo aprendi a escribir y a hablar fluidamente la intrincada lengua eslava, sino que adoraba su gastronoma y su cerveza, conoca sus tradiciones o siempre condujo al volante de un koda. Su inesperado fallecimiento en julio pasado, a sus 84 aos y en plena actividad, ha inspirado este sentido homenaje del sello checo por excelencia, Supraphon, al que fuera uno de sus principales hijos adoptivos: dos sensacionales cajas que suman diez CDs y un DVD donde se recopilan sus principales grabaciones de Dvork, Smetana, Jancek y Martinu. Mackerras lleg a Praga en el otoo de 1947, cuando todava era la capital del nico pas eslavo

no comunista. Durante los meses siguientes pudo constatar que Talich no tena tiempo para poderle ensear, pero a cambio conoci por medio de l una pera llamada Katia Kabanov de un tal Leos Jancek que se convirti en su obra y compositor predilectos. Pronto cambi su suerte y el ascenso al poder de los comunistas, en febrero de 1948, le permitieron paradjicamente estudiar con su admirado Talich, que haba sido desprovisto de todas sus funciones al haber sido acusado injustamente de colaborar con los nazis. Sus clases tuvieron lugar en la villa cerca de Praga donde Talich se recluy y versaron sobre msica checa y, en especial, acerca de los cuatro compositores representados en estas dos cajas (Dvork, Smetana, Jancek y Martinu) a lo que habra que aadir quiz el nombre de Suk, cuya msica Mackerras tambin tuvo en gran estima (Supraphon publicar prximamente el registro en vivo de la Sinfona Asrael que dirigi en 2007 en conmemoracin de su centenario). No hay duda de que el compositor ms relevante de todos ellos para el director australiano fue Jancek; en la entrevista grabada en febrero de 2010, e incluida como bonus del segundo disco dedicado al compositor moravo, lo deja bien claro: Si he conseguido algo en mi vida ha sido la difusin de Jancek. Aparte de sus mticas grabaciones para Decca realizadas entre 1977 y 1982 con la Filarmnica de Viena de las cinco peras principales de Jancek, o de las que realiz ms adelante para Supraphon en Praga y Brno que aqu no se incluyen (Katia Kabanov en 1997 o Srka en 2000 de est ltima se ha aadido tan slo la obertura con un molesto fadeout al final), el doble CD publicado en 2004 con la Filarmnica Checa de suites y fragmentos

de varias peras, junto a Taras Bulba o la Sinfonietta, est entre lo mejor de la fonografa de Jancek (una mencin especial debe hacerse aqu a la impresionante interpre-tacin de la suite de La zorrita astuta; precisa-mente, esta pera sera lo ltimo que dirigi de su admirado compositor; tuve la fortuna de asistir a la ltima funcin de esta pera en el Covent Garden y no creo que olvide nunca esa fantstica inter-pretacin). Tampoco pode-mos dejar de resaltar los registros en vivo incluidos en el DVD, que proceden de dos conciertos en el Rudolfinum en 1997 y 2003; aqu se ofrece, por ejemplo, una de las pocas versiones de la Misa glagoltica tal como la pens el propio Jancek (con la Intrada al principio y al final de la obra). Por su parte, de Martinu se incluyen los sensacionales registros de los aos ochenta de la Misa en el campo de honor, del Doble Concierto y, especialmente, de los Frescos de Piero della Francesca. Sin embargo, del ltimo y laureado disco dedicado a este compositor por Mackerras, que fue publicado en 2009, tan slo se incluye la suite orquestal de Juliette y no los sensacionales Tres fragmentos de la pera; tampoco se incluye ninguno de los dos registros audio y video que realiz en Brno de la pera La pasin griega. Mackerras estudi con Talich por espacio de unos meses y tuvo que regresar a Londres en el otoo de 1948. No volvera a Praga hasta principios de los sesenta, ya convertido en un director importante, y como artista invitado en el Festival Primavera de Praga que haba instaurado precisamente el propio Talich all por 1946. De hecho, el maestro australiano fue uno de los pocos extranjeros que tuvieron el honor de dirigir el tradicional concierto de inauguracin de ese festival con el ciclo de poemas sinfnicos Mi Patria de Smetana; lo dirigi en 1989 ante la incmoda presencia del presidente Gustv Husk y lo volvi a hacer mucho mejor en todos los sentidos en 1999 (sa es la versin en vivo aqu incluida). La relacin de Mackerras con la Filarmnica Checa y con la Sinfnica de Praga se intensific precisamente a partir de 1999 con visitas casi todos los aos tanto al Rudolfinum como a la Sala Smetana de la Casa Municipal de Praga. En esos aos grabara para Supraphon varios discos impresionantes aqu incluidos principalmente con obras de Dvorak, que culminaron en septiembre de 2009 con el registro del poema sinfnico La paloma torcaz (su

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Para Mackerras, el La jaula de oro Fantasa francesa compositor ms relevante fue Jancek; Nuevo CD del Pavel Haas Quartet Disco infantil de M. Albrecht, con en la entrevista ahora con Dvork obras de Dukas, Ravel y Koechlin grabada en febrero de Pablo-L. Rodrguez Eva Sandoval 2010, incluida como bonus, lo deja bien claro: Si he conseguido algo en mi vida ha sido la difusin de la obra de Jancek.
ltima grabacin); algunas grabaciones fueron realizadas en vivo y, entre todas, destaca una de la mayores joyas de esta coleccin: la nica grabacin que realiz Mackerras de la popular Sinfona Del nuevo mundo. Fue realizada en el concierto que dirigi en septiembre de 2005 a la Sinfnica de Praga al acercarse su ochenta cumpleaos y puede situarse sin ambajes entre las mejores de la inmensa fonografa de la obra; tras el concierto, los msicos de la orquesta checa confesaron haber redescubierto esa famossima partitura con Mackerras, mientras el maestro australiano, siempre meticuloso (sola dirigir con sus propias separatas instrumentales) y modesto, afirmaba: Simplemente me he valido de mi experiencia. En 2002, la joven violinista Veronika Jarukov, actual lder del Pavel Haas Quartet, pregunt al violista Milan Skampa del Smetana Quartet cmo podra construir un cuarteto y vivir la vida dentro de l; la respuesta que obtuvo no pudo ser ms certera: Es la prisin ms bella que existe en el mundo de la msica. La violinista eslovaca cre ese ao un conjunto unido por la comn fascinacin hacia Pavel Haas (un compositor checo asesinado en Auschwitz en 1944) y, pese a los premios internacionales, no dud en alterar la formacin los aos siguientes hasta convertirla en una verdadera jaula de oro: su marido, Peter Jaruek, como violonchelista, que abandon para ello el Skampa Quartet; una compaera ideal como segundo violn, Eva Karov, que se ha consolidado tras dos integrantes anteriores; y el estupendo violista Pavel Nikl que fue discpulo del propio Skampa. Con esta formacin grabaron su tercer disco en Supraphon dedicado a Prokofiev que a comienzos de este ao llev a medios como Gramophone o The Times preguntarse si estbamos ante el cuarteto ms excitante del mundo; aqu dej buena constancia de ello: Quiz estemos ante la versin discogrfica de referencia de los cuartetos de Prokofiev (vase Boletn n 109, p. 41). Este nuevo lanzamiento supone la consolidacin de la formacin y tambin su primera incursin en el repertorio camerstico checo por excelencia. Ciertamente vivimos un momento dulce en la discografa camerstica de Dvork con la estupenda integral en curso del Wihan Quartet (Nimbus) o el reciente disco del Emerson Quartet (DG). No obstante, el Pavel Haas tiene una personalidad mucho ms apasionada, y la intensidad de sus ataques se combina con el contraste dinmico extremo de influencia historicista o la natural belleza checa de entonacin meldica. Su versin del famoso Cuarteto Americano es sensacional, aunque en el Cuarteto op. 106 alcanzan un tono sinfnico ideal y desbancan al Panocha Quartet como referencia fonogrfica.
ANTONN DVORK (18411904): Cuartetos de cuerda Nos. 12 y 13 Pavel Haas Quartet / SUPRAPHON / Ref.: SU 4038-2 (1 CD) D2

SIR CHARLES MACKERRAS: Life with Czech Music (Obras de Dvork y Smetana) Czech Philharmonic Orchestra. Czech Radio Symphony Orchestra. Prague Symphony Orchestra. Sir Charles Mackerras, director / SUPRAPHON / Ref.: SU 4041-2 (6 CD) P .V.P.: 74,75 .SIR CHARLES MACKERRAS: Life with Czech Music (Obras de Leos Jancek y Bohuslav Martinu) Czech Philharmonic Orchestra. Prague Symphony Orchestra. Czech Radio Symphony Orchestra. Prague Philharmonic Choir. Dir.: Sir Charles Mackerras / SUPRAPHON / Ref.: SU 4042-2 (4 CD + 1 DVD) P .: 59,80 ..V.P

El director alemn Marc Albrecht, alumno aventajado de Claudio Abbado y de Gerd Albrecht (con el que, por cierto, no le une ningn lazo de parentesco), se ha convertido a sus 46 aos en un reputado especialista en Richard Strauss. No era difcil pronosticar, por tanto, que su aproximacin al sinfonismo francs de comienzos del s. XX haya sido todo un acierto. La cercana temporal de dichos repertorios, el habitual soporte literario de las composiciones y la riqueza tmbrica de las plantillas orquestales son parmetros que interrelacionan ambos estilos, especialmente en las obras escogidas para este lbum. El aprendiz de brujo de Dukas, pgina memorable inspirada en la balada Der Zauberlehrling de Goethe, es capaz de sorprendernos en esta versin a pesar de la popularidad de la pieza. La razn es que Albrecht lleva al lmite todo el suspense de los primeros minutos, cuidando al mismo tiempo la claridad de los planos sonoros y la precisin de las intervenciones solistas. Le sigue otra partitura francesa de evocacin literaria. Para escribirla, Ravel se fij en los cuentos de hadas que relataba Mam la Oca y que nos han llegado principalmente a travs de Perrault. El resultado sonoro, en su forma orquestal, es tratado por Albrecht con buenas dosis de imaginacin y fantasa, enfatizando el carcter etreo y soador de Ma mre loye. Junto a Ravel y Dukas, el sello Pentatone ha incluido a otro autor francs de menor proyeccin, Charles Koechlin, cuyo Les bandar-log nos depara una sorpresa formidable. Aqu es Mowgli, de El libro de la selva de Kipling, quien nos introduce en la jungla para revivir su aventura con una pandilla de monos excntricos que lo secuestran. El desconcierto, la agresividad y la desorganizacin social de estos animales se plasma en la msica de Koechlin, con la que Albrecht demuestra su gran destreza tcnica.
PAUL DUKAS (1865-1935): El aprendiz de brujo; MAURICE RAVEL (1875-1937): Mi madre la oca y CHARLES KOECHLIN (1867-1950): Les bandar-log (poema sinfnico sobre El libro de la jungla de Rudyjard Kipling) Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Marc Albrecht, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186336 (1 SACD) D1

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Crescendo subito
Nuevo CD de Tugan Sokhiev y la Orquesta de Toulouse para Nave, con Prokofiev y Rachmaninov en atriles
Pablo-L. Rodrguez

Un Pfitzner infrecuente
Canciones orquestales del autor de Palestrina, en CPO
Blas Matamoro

Sokhiev derrocha precisin y energa, y evita cualquier concesin a la nostalgia.

do natural francs e importado ruso en las Danzas de Rachmaninov; ese perfume suave y evocador en la madera gala (ejemplificado en la cita de la cancin La musa en el Non Allegro inicial corte 1; 3:21) junto al tono oscuro tpicamente ruso y hasta hueco de la cuerda (que escuchamos ya al principio en esa cita de El gallo de oro de Rimsky-Korsakov corte 1; 0:18). Aunque la interpretacin derrocha precisin y energa, tanto en la construccin del diablico clmax a ritmo de vals del movimiento central como en el impresionante duelo con la muerte en el Lento assai-Allegro vivace final, se evita cualquier concesin a la nostalgia; las cruciales referencias del compositor a su Primera sinfona (que crea perdida) pasan aqu bastante desapercibidas. No obstante, Sokhiev se encuentra mucho ms cmodo con Prokofiev y tambin es aqu donde su trabajo resulta ms interesante. De hecho, el acompaamiento del Segundo concierto para violn es uno de los mejores de toda la fonografa: lrico, dramtico, nunca forzado ni violento, perfectamente cohesionado, con un sensacional dominio de las texturas y siempre buscando lo camerstico. La intervencin como solista de la joven violinista francesa Genevive Laurenceau (1977) tampoco se queda atrs y destaca no slo por su poderosa tcnica y magistral cantabile, sino tambin por su ideal entendimiento con la orquesta y el director; no por casualidad es en la actualidad la concertino de la orquesta tulusana.
Tugan Sokhiev

Tugan Sokhiev (1977) no ha podido empezar mejor la temporada 2010-11; en septiembre pasado no slo fue designado sucesor de Ingo Metzmacher al frente de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sino que tambin renov hasta 2016 como director musical de la Orchestre National du Capitole de Toulouse. Este joven maestro de Vladikavkaz ha ido fortaleciendo considerablemente su relacin con Berln durante 2010, que comenz debutando al frente de la Filarmnica de la capital alemana, al igual que su prestigio en Francia, al convertir sus tres conciertos anuales con la orquesta de Toulouse en la parisina Sala Pleyel en eventos musicales nacionales del ms alto nivel. Ya dimos cuenta a finales de 2006, coincidiendo con su debut en el Teatro Real y su primer lanzamiento discogrfico en Nave, de la excepcional vala de Sokhiev (vase Boletn n 154, pgs. 36-37); y lo volvimos a repetir con su segundo lanzamiento centrado en el cuento sinfnico Pedro y el Lobo de Prokofiev (vase Boletn n 166, pg. 45). Sin embargo, su ascendente carrera, bautizada acertadamente por el canal Mezzo como un crescendo subito, no fue fcil en sus inicios. Su renuncia como director musical de la Welsh National Opera en 2004, tras un ao marcado por las quejas de los conjuntos estables del teatro ante su presunta falta de preparacin y experiencia, lo convirtieron en ejemplo del fracaso de la por entonces incipiente moda de los directores jovencitos. No obstante, esos problemas no mellaron su prestigio y la crtica britnica nunca escatim elogios hacia su labor en el podio; tan slo dos meses despus de su renuncia, Sokhiev dirigi a la Philharmonia un programa con las Danzas sinfnicas de Rachmaninov que fue calificado por Tom Service en The Guardian como una orga de explosin dramtica. Esa orga de explosin dramtica de Sokhiev se ha equilibrado en los seis aos que separan esta grabacin de aquel concierto, al tiempo que su labor al frente de la orquesta tulusana le ha aportado el prestigio internacional que se mereca. Lo primero que llama la atencin de este nuevo lanzamiento en Nave es el hbrido ideal entre el soni-

Las canciones para voz y orquesta de Pfitzner ocupan un rincn penumbroso de su catlogo por la escasa atencin que se les presta. Esta seleccin el total no la excede en mucho: 30 ttulos, de los cuales 25 son transcripciones de Lieder con piano llena un hueco indeseable. En efecto, el cuidado con que el msico aborda la literalidad de sus escogidos poemas, el melodismo cauteloso y adecuado que extrae de sus medidas y su prosodia, la diversidad expresiva de sus caracteres y climas y la constante oportunidad de la intervencin orquestal, siempre alerta a la voz, a la cual acompaa o sirve de contexto climtico, todo ello alza estas producciones hasta la mejor altura de su autor. Las apoyaturas literarias son de excelente nivel: el romanticismo sabio de Eichendorff, un inusitado Herder (filsofo de profesin), el amargo sentimentalismo irnico de Heine, el prudente Geibel, el maestro de la prosa Conrad Meyer y, ltimo y mayor, Goethe, que los engendr a todos y a todos los comprende. Hay nombres menores pero eficaces. Especial inters aadido tienen las canciones que provienen de un acompaamiento pianstico porque ponen de manifiesto la expresividad que Pfitzner descubre y emplea en cada instrumento, aparte del equilibrio entre ambos componentes que en todo momento guarda. Desde luego, nada de ello sera perceptible sin una lectura como la del presente compacto, donde el mimo puesto a cada verso, a cada clusula orquestal, a cada talante cancioneril individual, permite pensar en un canto gregario hecho, a la vez, con solistas en puntas de pie. El eclecticismo acadmico de Pfitzner cobra, de tal manera, vida y salta por encima de las fechas, sin que su comedimiento esttico lo cubra de polvoriento olvido.

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Concierto para violn y orquesta n 2; SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Danzas sinfnicas Genevive Laurenceau, violn. Orchestre National du Capitole de Tolouse. Tugan Sokhiev, director / NAIVE / Ref.: V 5256 (1 CD) D1

HANS PFITZNER (1869-1949): Orchesterlieder (canciones orquestales) Hans Christoph Begemann, bartono. Nordwestdeutsche Philharmonie. Otto Tausk, director / CPO / Ref.: 777552-2 (1 CD) D2

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Un legado por redescubrir

La integral de cuartetos de cuerda de Hans Erich Apostel, en Cybele Records

Juan Manuel Viana ciada por Brahms y perfeccionada por su maestro Schoenberg. El Cuarteto n 1, op. 7 (1935), la nica de todas estas composiciones conocida hasta ahora, es una pieza magistral que Apostel quiso dedicar a Berg con motivo de su 50 cumpleaos si bien ste muri poco antes de que la obra, proyectada inicialmente en cinco movimientos, fuera terminada. Como el Op. 3 de su venerado maestro, el Op. 7 de Apostel est escrito en una libre atonalidad. Si el primer movimiento es un Allegro en forma de sonata, la variacin evolutiva domina el segundo, realizado a partir de un tema de Wozzeck. El tercer movimiento aplica la tcnica del anagrama musical tan querida de Berg, apoyndose en motivos formados por las iniciales y su correspondiente notacin musical de los nombres de Alban Berg (A-B; la-si bemol) y Hans Erich Apostel (H-E-A; si-mi-la). Su vitalidad rtmica muestra al Apostel ms grotesco que aos despus encontrar inspiracin en los grabados expresionistas de Alfred Kubin. La obra concluye con un Largo a modo de extensa lamentacin, con referencias temticas a los movimientos precedentes. Un lapso de ms de veinte aos separa este cuarteto del siguiente. Fechado en 1956, el Cuarteto en un movimiento, op. 26 se estructura en diversas secciones conectadas temticamente, retomando el esquema formal ensayado por Schoenberg en su Cuarteto n 1 y su Primera Sinfona de Cmara. Por ltimo, los Seis Epigramas, op. 33 revelan una concentracin y densidad temtica tpicas del autor, a las que se suma un poderoso inters por las texturas y los equilibrios tmbricos: en las secciones 1 y 6 los papeles se reparten por igual entre los cuaHans Erich Apostel

La cancin Nacht, cuarta de su Op. 3, por FischerDieskau y Reimann (EMI), las diez piezas breves que integran la suite Kubiana, op. 13, grabada por Schleiermacher (MDG), tres Sonatinas para clarinete, oboe y trompeta (Capriccio, MDG) y, sobre todo, el formidable Cuarteto de cuerda n 1, op. 7 en la reveladora grabacin del LaSalle que completaba el minutaje de la primera integral en puridad no lo era pues faltaban un par de pginas menores para cuarteto de cuerda de Zemlinsky (DG, Brilliant) es todo lo que el discfilo poda encontrar hasta el momento con respecto al olvidado Hans Erich Apostel, nacido en Karlsruhe en 1901 y residente desde los veinte aos en Viena, donde fallecera en 1972. En palabras de Walter Levin, fundador del Cuarteto LaSalle, Apostel estuvo marcado por los polos opuestos de Schoenberg y Berg. Su estricta honestidad, exenta de todo compromiso, recuerda a Schoenberg; su sensibilidad extrema y su encanto, a Berg. Apostel estudi con el primero desde 1921 hasta 1925, cuando Schoenberg se traslad a Berln. Desde ese ao se convierte en alumno de Berg hasta su temprana muerte en 1935. El nazismo prohibi la msica de Apostel, una ms en la larga lista de las degeneradas. Tras la guerra, el compositor fortalecera la seccin austraca de la SIMC, que lleg a presidir entre 1946 y 1948. Pianista acompaante, profesor y corrector de pruebas en la editorial Universal, la obra de Apostel, muy ligada al expresionismo viens y que llega al medio centenar de obras numeradas, contina an hoy esperando una justa rehabilitacin. De ah la extraordinaria importancia que reviste este triple lbum en el que se rene por vez primera en disco toda su obra para cuarteto de cuerda y que nos permite conocer la evolucin de su escritura para esta exigente plantilla, desde las juveniles 18 Variaciones (1925) hasta los postreros Seis Epigramas (1962). Si la muy atractiva primera es una partitura apegada an a la tradicin posromntica, el Cuarteto en re menor de 1926, obra como aquella an primeriza, muestra ya la adhesin del msico al principio de la variacin evolutiva, ini-

tro instrumentos mientras el violonchelo, la viola, el 2 violn y el 1 ejecutan sus respectivos solos en la secciones 2, 3, 4 y 5, a la vez que el tempo se va acelerando paulatinamente desde el Grave inicial al Vivace conclusivo. Un conjunto de composiciones, en suma, de incuestionable inters (excepto el Op. 7, todas las obras se graban aqu por vez primera), que aparece servido en versiones modlicas del Cuarteto Doelen apoyadas en una toma sonora de suntuosa presencia. Si la presentacin literaria es sobresaliente, con abundantes notas de Stefan Drees, y la documentacin iconogrfica resulta difcilmente mejorable, la edicin de Cybele se complementa, como siempre en la serie Knstler im Gesprch, con numerosos documentos grabados en torno al msico.

HANS ERICH APOSTEL (1901-1972): Integral de cuartetos de cuerda (incluye conversaciones y entrevistas) DoelenKwartet / CYBELE / Ref.: CYBELE SACD KIG002 (3 SACD) D10 x 2

Novedades siglo XX

BERG, SCHOENBERG Y WEBERN: El cuarteto de cuerda y la voz / Sandrine Piau, soprano. Marie-Nicole Lemieux, contralto. Quatuor Diotima / NAIVE / Ref.: V 5240 (1 CD) D1

SHE HERSELF ALONE: El arte del piano de juguete, vol. 2 (obras de John Cage, Eric Griswold, Toby Twining, George Crumb, Jerome Kitzke, Ross Bolleter y Laura Liben) / Margaret Leng Tan, pianos de juguete, piano, percusin, cajas musicales, voz / MODE / Ref.: MODE 221 (1 CD) D4

DAVID PHILIP HEFTI (1975): ROTAS, concierto para oboe y orquesta; WunderhornMusik / Thomas Indermhle, oboe/oboe damore. Ensemble Theater am Gleis Winterthur. Augsburg Philharmonic Orchestra. Rudolf Piehlmayer, director / NEOS / Ref.: NEOS 11016 (1 CD) D1

FRANZ LEHR (1870-1948): Lo mejor del Lhar sinfnico / Robert Gambill, tenor. Latica Honda-Rosenberg, violn. Volker Banfield, Wolf Harden, piano. RundfunkSinfonieorchester Berlin. NDR Radiophilharmonie Hannover. Michail Jurowski, Klauspeter Seibel, directores / CPO / Ref.: 777639-2 (4 CD) D14 x 3

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siglo XX

Fantasmas del pasado

Neos presenta un DVD con una impactante primicia: la pera La Pasajera, escalofriante drama lrico sobre Auschwitz de Mieczyslaw Weinberg
Juan Manuel Viana ocho cuadros y un eplogo, La pasajera (196768) es la primera de las siete partituras lricas de Weinberg, operista tardo que cuenta en su haber con ttulos tan heterogneos como La madonna y el soldado (1970) sobre Medvedev, El amor de DArtagnan (1971) sobre Dumas, Lady Magnesia (1975) inspirada en Shaw y El retrato (1980) y El idiota (1985), basadas respectivamente en Gogol y Dostoyevski. Con libreto de Alexander Medvedev fallecido cinco das despus de este estreno austraco basado en la semiautobiogrfica novela homnima de la polaca Zofia Posmysz (Cracovia, 1923), superviviente de Auschwitz (novela que dara lugar al film de igual ttulo dirigido por Andrzej Munk en 1961, completado tras su muerte accidental por Witold Lesiewicz en 1963 y no estrenado en Espaa hasta 1979), La pasajera desarrolla su peripecia argumental en dos planos espacio-temporales muy diferentes que colisionan dramticamente: el presente, situado en 1959, y un pasado relativamente cercano pero que se antoja remotsimo, cuyos terribles fantasmas sacar a la luz un encuentro fortuito. A bordo de un transatlntico con destino a Amrica, Walter y su esposa Lisa abandonan Europa camino de Brasil, en donde aqul va a desempear un cargo diplomtico. De repente Lisa cree reconocer en una misteriosa pasajera cubierta con un velo a alguien a quien crea fallecida. Conmocionada, confiesa a su marido que quince aos atrs ejerci como guardiana de las SS en Auschwitz, lo que provoca una crisis entre ambos. A partir de entonces, el pasado irrumpe en escena. La extraa pasajera no es otra que Martha, una prisionera polaca a la que Lisa intent ayudar pero que no supo apreciar su bondad. Ante la antigua guardiana desfilan todos aquellos recuerdos de un tiempo olvidado: entre otros, los encuentros con las dems prisioneras en los srdidos barracones del campo de concentracin y con Tadeusz, el prometido de Martha, o la muerte violenta de ste cuando tras ordenrsele que tocara al violn el banal vals favorito del comandante entona, para sorpresa y disgusto de los oficiales, la Chacona de Bach. Recuerdos stos que Lisa ya no podr desterrar jams de su mente cuando, durante el baile que se celebra en cubierta, vea cmo la desconocida pasajera se dirige a la orquesta para expresar un deseo musical: que suene el vals del comandante. Evidentemente, una historia como la narrada en La pasajera haba de remover las fibras ms sensibles del judo polaco Weinberg, que perdi a sus padres y a su hermana durante la ocupacin nazi. Su poderosa escritura musical, tensa y descarnada, que al oyente habituado al tratamiento vocal y a los colores instrumentales de autores como Jancek, Britten o quien fuera su amigo de siempre y protector, Shostakovich, sonar en ocasiones enormemente familiar, consigue secuencias de una extraordinaria eficacia dramtica y un lirismo tan intenso como despojado: la lgubre escena nocturna del tercer cuadro; el encuentro entre Martha y Tadeusz en el cuarto; la delicada aria de Martha sobre versos de Sndor Petfi y la desagarrada cancin T, mi valle que entona la rusa Katia en el sexto o, en ese mismo cuadro, la emotiva leccin de francs en que la joven Yvette ensea a la vieja campesina Bronka a conjugar el verbo vivir; la calma intemporal que envuelve el eplogo sostenido por una Martha que, aos despus de aquel horror y caracterizada como la escritora Zofia Posmysz, expresa su deseo de no olvidar jams a todos aquellos inocentes que perdieron su vida. Estrenada en Mosc en versin semiescenificada en 2006, La pasajera ha conocido finalmente su verdadero estreno en esta produccin escnica a cargo de David Pountney. Sin efectismos ni derroches, los dos lugares de la accin (la luminosa cubierta del buque, los tenebrosos interiores de Auschwitz) se solapan como un engranaje perfec-

En los ltimos aos la obra del gran msico ruso de ascendencia polaca Mieczyslaw Weinberg (19191996) est gozando de una difusin, al menos a escala discogrfica, sin precedentes. Adems del ciclo sinfnico en marcha lenta, todo hay que decirlo emprendido por Chandos con Gabriel Chmura como protagonista, del que ya se han comercializado (aunque no en Espaa) tres volmenes a los que se ha aadido otro con obras concertantes y de la reedicin por el sello Alto que, esperemos, ponga de nuevo en circulacin el descatalogado fondo de Olympia de varias sinfonas de cmara (algunas grabadas aos atrs por Claves), su enorme legado camerstico ha pasado a engrosar los catlogos de sellos tan diversos como BIS, NEOS, Cascavelle, Praga, Divox, Acte Pralable, Delos, Hnssler o Naxos, adems de CPO, responsable de una soberbia edicin de la integral cuartetstica que llega ahora al cuarto de los seis volmenes previstos y del primero de los captulos de su no menos importante legado para violn y piano. Smese a todo esto una primera entrega de piezas para piano, territorio poco explorado en disco, a cargo igualmente de CPO y la primera que el sello ingls Toccata dedica a sus desconocidas canciones, publicada tambin recientemente. No obstante, es fcil adivinar que ninguna de estas grabaciones tendr la trascendencia y har tanto por imponer el nombre de su autor, sin la menor duda uno de los mejores compositores del rea sovitica en la segunda mitad del pasado siglo, como el registro de NEOS que motiva estas lneas y que recoge en DVD el recentsimo estreno escnico de La pasajera, ofrecido el pasado mes de julio en el festival de Bregenz. pera en dos actos,

La poderosa escritura musical, tensa y descarnada, de La Pasajera (...) consigue secuencias de una extraordinaria eficacia dramtica y un lirismo tan intenso como despojado.
to. El amplsimo plantel vocal, desde el do de parejas protagonistas Michelle Breedt y Roberto Sacc (Lisa/Walter); Elena Kelessidi y Artur Rucinski (Martha/Tadeusz) hasta ese coro que, como espectadores de otra poca, observa e interviene ocasionalmente, ejecuta un trabajo de equipo sin fisuras que la modlica y reveladora direccin del joven ateniense Teodor Currentzis, antiguo asistente de Temirkanov, al frente de una excelente Sinfnica de Viena corrobora desde los tensos compases iniciales. Tan slo la decisin de utilizar un libreto multilinge en contra del original ruso puede resultar discutible; tambin la ausencia del menor comentario musical sobre la obra, con la excepcin de unas entusiastas y justas palabras escritas en 1974 por Shostakovich. La edicin se complementa con un documental de notable inters sobre el compositor y su obra.

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Mieczyslaw Weinberg

Cuartetos de Enescu
Dos muestras de la msica de cmara del compositor rumano
Blas Matamoro

Valseando a manos llenas

Un recorrido a cuatro manos por la historia del vals
Jos Velasco

En el lujoso libreto de NEOS se anuncia la puesta en escena de Pountney como una coproduccin con el Teatro Wielki de Varsovia (donde se represent el pasado octubre), la English Nacional Opera de Londres y el Teatro Real de Madrid, donde est prevista (o estaba, porque con las reducciones presupuestarias cualquiera sabe) su representacin para el ao 2012. Mientras tanto, he aqu una oportunidad nica para disfrutar de una obra realmente importante y de alto voltaje emocional por ms que su imaginario no as su msica pudiera sonarnos demasiado. Coincidiendo con este lanzamiento, CPO edita ya lo apuntbamos al comienzo el volumen 4 de la imprescindible edicin que el Cuarteto Danel, su mejor intrprete actual, est efectuando de la obra para cuarteto de cuerda de Weinberg. Al referirse a La pasajera, Shostakovich mencionaba que la msica de esta pera estaba escrita con la sangre del corazn. Cualquiera que haya escuchado los anteriores volmenes de esta serie sabe ya que los cuartetos del msico de Varsovia estn hechos de sangre la que se agita furiosa en esos dislocados, brutales y enfebrecidos scherzos, intercambiables con los del mejor Shostakovich y tambin de lgrimas, las que parecen derramarse por entre los desolados compases de sus movimientos lentos.

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Cuartetos de cuerda, vol. 4 (Nos. 5, 9 y 14) Quatuor Danel / CPO / Ref.: 777394-2 (1 CD) D5 MIECZYSLAW WEINBERG (19191996): The Passenger (La pasajera, pera en dos actos) Michelle Breedt, mezzosoprano. Roberto Sacc, tenor. Elena Kelessidi, soprano. Artur Rucinski, bartono. Svetlana Doneva, soprano. Angelica Voje, mezzosoprano. Elzbieta Wrblewska, mezzosoprano. Agnieszka Rehlis, alto / Wiener Symphoniker. Prague Philharmonic Choir. Teodor Currentzis, director musical. David Pountney, director escnico. Felix Breisach, director de vdeo (formato DVD PAL) / NEOS / Ref.: NEOS 51006 (1 DVD) D2 x 2

Rumano y educado en Pars, Enescu era francs o afrancesado por donde lo miren, ya que su pas, Rumania, fue un invento de la diplomacia francesa y form a su clase dirigente con una fuerte impregnacin gala. En el conservatorio parisino comparti las enseanzas de Massenet y Faur, cargando sus alforjas para un largo viaje que termin en 1955. Lo aprendido le vali, asimismo, como defensa contra el convulso siglo de Stravinski y Schoenberg, de Stalin y Hitler. De su generoso catlogo, donde aparecen todos los gneros, la msica de cmara, si no un lugar preeminente s tiene un sitio especial porque Enescu fue un notable violinista algunos lo consideraron entre los de primera lnea de su tiempo y, como tal, vocado a la msica camarstica. Estos cuartetos atestiguan que conoca cumplidamente la escritura para los arcos y el equilibrio tmbrico y de volumen que exigan conservar al combinarse con el piano. Por su estructura pueden considerarse ms bien como sonatas para piano y tro de cuerdas, dados sus tres movimientos caractersticos. Su materia, segn apunt al principio, es el mundo delicuescente del impresionismo francs, sobre un fondo de arquitectura formal donde se advierte la doble vertiente de sus aprendizajes: el romanticismo tardo y acadmico de Massenet y el mundo preimpresionista de Faur. La distancia temporal entre ambas partituras Pars 1909 y Estados Unidos 1947 unida a su constancia artstica sirven para colorear el retrato de Enescu como una personalidad fiel a lo que consideraba su espacio esttico, fuera del cual slo caban algunas incursiones en el folclore rumano, eximido de pintoresquismos y abusos de vestimentas regionales. Crey en la msica como un orden universal y cumpli en su obra con ese doble principio: ordenamiento y universalidad.

Cinco autores, cinco estilos y cuatro manos; las de dos viejos conocidos, Inge Spinette y Jan Michiels, quienes despliegan para nosotros un variado programa pianstico dedicado en exclusiva al vals. Son esos veinte dedos los que convierten este disco en algo atpico y atractivo. Inge y Jan aprovechan bien la coqueta y sobria sonoridad de un rard de 1892, muy apropiada para la msica de saln, ofrecindonos cincuenta y cuatro piezas infrecuentes tanto en la discografa actual como en las salas de conciertos. Con criterio cronolgico, abren con el Lndler, danza popular centroeuropea en comps de 3/4, que con el uso se depur y convirti en el vals. Schubert aplic su genial inspiracin en esta antigua forma musical, difcil de diferenciar del vals para un profano, y aqu tenemos estas diecisiete Danzas alemanas D 366 en transcripcin de Johannes Brahms, que es el siguiente autor de la lista con sus diecisis Valses Op. 39; coetneo de Johann Strauss hijo, Brahms compuso numerosos valses con especial acierto, tanto instrumentales como vocales. Una cumbre de esta danza ya en el ocaso del romanticismo es el exuberante despliegue de valses que Richard Strauss incluy en El caballero de la rosa, una muestra de los cuales se ofrece aqu en transcripcin de Otto Singer. Otro admirador de esta forma musical fue Maurice Ravel, de quien brilla en este disco un arreglo de Lucien Garban de ese gran homenaje que es La Valse. Y si hay un compositor que sorprende, intercalado a lo largo de todo el disco, es Wolfgang Rihm, con diecinueve piezas encantadoras que ayudan al empeo de perder el miedo a la msica de autores an vivos. Spinette y Michiels, con brillantes carreras en solitario, disfrutan de la compenetracin conseguida en sus ms de diez aos juntos, y estn especialmente acertados en Brahms y Rihm. No dejen de caer en la tentacin.

LA VALSE MILLE TEMPS: Valses de Brahms, Ravel, Rihm, Schubert y Richard Strauss GEORGE ENESCU (1881-1955): Cuartetos con piano Tammuz Piano Quartet / CPO / Ref.: 777506-2 (1 CD) D5 Inge Spinette y Jan Michiels, piano a cuatro manos / FUGA LIBERA / Ref.: FUG577 (1 CD) D2

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di v e r di

siglos XX & XXI

Personalidad de vanguardia
Obras para dos pianos y percusin de Bartk y Rihm, en Neos
Ignacio Gonzlez Pintos

Dos artes, una sola voz Elogio de la repeticin

Mlodies de Poulenc sobre textos de Apollinaire, por Holger Falk
Santiago Salaverri

Nuevo monogrfico dedicado a Bernhard Lang en Kairos

Germn Gan Quesada

Bla Bartk es una figura sin la que no podra entenderse la evolucin musical del siglo XX. Por su actitud hacia la msica, tomada no como instrumento o vehculo de expresin sino como sustancia, materia sonora; por la profunda exploracin de los elementos que configuran esa sustancia desarrollo formal, ritmo, timbre; por la intelectualizacin de un legado popular que investig con verdadera devocin cientfica; tambin por su carcter eclctico. Y es que Bartk, de personalidad hermtica, lcida, genial y un punto luntica, no permaneci ajeno a ninguna propuesta musical, se mostr receptivo a cualquier estmulo pero, por encima de todo, logr integrar todos los recursos compositivos que adopt en un estilo nico, personal y reconocible. La obra que aqu encontramos es una pieza clave de su catlogo, que da buena cuenta del talante explorador que sealamos. Pese a la complejidad de sus procedimientos formales, que a menudo esconden curiosas operaciones aritmticas y frmulas de alto contenido simblico, el lenguaje de Bartk posee una pulcritud, una claridad, un impulso y una perfeccin que fascinan al oyente. Al lado de la implacable lgica constructiva de Bartk la obra de Rhim, escrita tambin para dos pianos y percusin, presenta un discurso quebradizo, informal, casi azaroso. No en vano, se trata de una reelaboracin de materiales ya existentes que Rhim hace confluir en una obra imprevisible, laberntica. La interpretacin del GrauSchumacher Piano Duo, acompaados por Franz Schindlbeck y Jan Schlichte a la percusin, es un prodigio de ingeniera sonora. Cada sonido, cada eco y cada resonancia estn calculados con precisin milimtrica, cada relacin sonora estudiada y calibrada al detalle, y todo ello es potenciado por una toma sonora de impacto, espaciosa, limpia, brillante y contundente.

Apollinaire est hecho para m. No hay nada en l que cree obstculos a mi msica, dice Poulenc en carta de 1938. Veinte aos atrs, en plena guerra, haba conocido al poeta italo-polaco nacido en Roma y educado en Francia, su pas de adopcin a cuya literatura contribuira decisivamente como impulsor del trnsito del simbolismo finisecular al surrealismo de entreguerras. La huella que su obra dej en el joven Poulenc fue duradera: de 1918 (ao de la muerte del poeta) a 1956 salieron de su pluma 38 mlodies, piezas corales y la pera Les mamelles de Tirsias. Tras su primera coleccin, Le bestiaire seis breves y exquisitas cuartetas que evidencian la huella de Satie, es en la dcada de los 30 cuando se produce el definitivo reencuentro; la poesa de Apollinaire satrica y tierna, trivial y exquisita, chusca y nostlgica, profundamente humana y a ratos surreal y hermtica se empapa de msica en perfecta simbiosis de sensibilidades, y se dira que es el propio Poulenc quien canta el Pars de sus amores, la dureza de la guerra, la cancin popular, la douceur de vivre suburbana y, siempre, el amor. Y as surgirn esas joyas que son La Grenouillire (una estampa de Renoir), Montparnasse (canto a la bohemia de 1902), Bleuet (himno al soldado que va a morir), Dans le jardin dAnna (sutil evocacin dieciochesca), Rosamonde (un encuentro en Amsterdam), Allons plus vite (erotismo callejero), Vers le sud (el Midi en horas felices) y grandes poemas de amor como Sanglots y Voyage. La presente integral MDG de las mlodies Apollinaire-Poulenc, con nuevas piezas del Bestiario hasta hace poco inditas, cuenta con el emergente bartono alemn Holger Falk, que hace gala de una voz de muy grato timbre y extensin razonable, y de la capacidad de caracterizacin requerida por un repertorio de tanta exigencia expresiva. Le da slida rplica en la comprometida parte pianstica el italiano Alessandro Zuppardo.
FRANCIS POULENC (1899-1963): Integral de canciones sobre poemas de Apollinaire Holger Falk, bartono. Alessandro Zuppardo, piano / MDG / Ref.: MDG 1658 (1 CD) D2

SCHRIFT-UM-SCHRIFT: Obras para dos pianos y percusin de Bla Bartk y Wolfgang Rihm GrauSchumacher Piano Duo. Franz Schindlbeck y Jan Schlichte, percusin / NEOS / Ref.: NEOS 11032 (1 SACD) D1

Por tercera ocasin visita Kairos la produccin de Bernhard Lang, de quien haba ofrecido Das Theater der Wiederholungen en 2006 en versin, tan precisa como sta que hoy nos ocupa, de Klangforum Wien, en que tanto la mezzosoprano Sabine Lutzenberger como la experiencia ubicua de Cambreling saben extraer matices necesarios en msica tan exigente como la de Lang, de presencia asidua en el festival de Donaueschingen (2005, DW 17: Doubles Schatten, Col Legno; 2007, Paranoia, Neos) y bien conocido por su proyecto operstico I hate Mozart (2006, tambin en Col Legno). De las dos obras contenidas en este registro, Die Sterne des Hungers (2007) pertenece a las ltimas muestras de su serie Differenz/Wiederholung, concluida un ao despus, en que la constatacin y deformacin de procesos rtmicos iterativos se desencadena mediante procedimientos aleatorios rigurosamente controlados: en este caso, los cuatro poemas de Lavant escogidos son desmembrados y reducidos a fragmentos y campos conceptuales unitarios, servidos por una emisin vocal diferenciada y puestos en relacin estructural circular con el conocido rond de Machaut Ma fin est mon commencement, que proporciona el material, en diferentes grados de cercana y distanciamiento, para la introduccin y la pieza final del ciclo y que resuena, de modo evidente, en el interludio central. Quiz menos interesante por su tmbrica mate y carcter excesivamente homogneo, Monadalogie VII... for Arnold (2009) se integra en una nueva propuesta comprensiva del compositor de Linz, que toma como hilo conductor la reflexin sobre msicas preexistentes en este caso, la op. 38 schnberguiana sometida a cuatro enfoques diferentes culminados en una coda apurando la alusin intertextual hacia dimensiones abstractas, en que Lang muestra su preferencia por la nitidez frente a la expansin expresiva.
BERNHARD LANG (1957): Die Sterne des Hungers (The Stars of Hunger); Monadologie VII ... for Arnold Sabine Lutzenberger / Klangforum Wien. Dir.: Sylvain Cambreling / KAIROS / Ref.: 0013092 KAI (1 SACD) D1

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La vuelta de Henze
Cybele dedica un triple CD a la faceta ms ntima (con extensa entrevista incluida) del gran compositor alemm
Javier Alfaya
Hans Werner Henze

Ya han pasado cinco aos desde que Hans Werner Henze viaj a Madrid para estar presente en unos acontecimientos musicales que se convirtieron de hecho en un homenaje pblico a uno de los compositores ms importantes de nuestro tiempo: el estreno de su pera LUpupa y los seis conciertos de la Orquesta Nacional de Espaa dentro del ciclo titulado Carta Blanca a .. en su primera edicin, durante la temporada 2005-2006. Atrs quedaba el estreno en el Teatro Real de una de las peras ms conocidas del compositor, The Bassarids, con libreto de W.H. Auden y de Chester Kellman, en junio de 1999. Aquel fue el primer gran xito de Henze en Espaa. Ms atrs quedaba el viaje de 1977, cuando Henze lleg, si no la primera vez, s cuando su propsito tena un doble carcter, musical y poltico. No hubo suerte en ninguna de las dos cosas, acosado por una parte como fue el compositor desde las pginas de un peridico falangista por su claramente definida posicin antifascista y a la vez recibido con los brazos abiertos por un Jess Aguirre, director general de Msica, con el cual se entendi muy bien pero que viva en la fase final de su presencia en el cargo. Aquel viaje al menos parcialmente frustrado se cerr para Henze con una larga jornada de charlas y lentos y divertidos paseos por la ciudad, acompaado por el compositor Eduardo Rincn y por el autor de estas notas. Aparecen ahora tres discos que tienen un doble inters puesto que dos de ellos recogen una larga entrevista de Mirjam Wiesemann con Henze en su hermosa casa de Marino, a unos cincuenta kilmetros de Roma y cerca de los Montes Albanos y un tercero la grabacin del Requiem que el compositor dedic a la muerte de su gran amigo Michael Vyner, director artstico de la London Sinfonietta, que fue estrenado en Espaa por Gloria Isabel Ramos, y que aqu est interpretado por la Bochumer Symphoniker dirigida por Steven Sloane. La entrevista nos devuelve a un Henze lleno de vida, de ideas y de recuerdos, que inevitablemente nos evocan al autor de su apasionante libro

autobiogrfico Canciones de viaje con Quintas bohemias (1). Ante Mirjam Wiesemann, Henze evoca los aos pasados con su compaero Fausto Moroni, fallecido repentinamente, y tambin su historia familiar, el desarrollo de su vocacin musical, la guerra de 1939-45, su evolucin intelectual, la fascinacin por la Italia pre-Berlusconi, los aos ingleses, todo ello con el fondo de un vigoroso renacer creativo despus de la terrible crisis del 2005 el

un Requiem dedicado a Fausto Moroni y unas cuantas obras ms. Otro disco tambin reciente (3) es la primera grabacin de una obra bellsima, Apasionadamente Plus, estrenada en 2003 por Gerd Albrecht al frente de la Royal Concertgebouw, que en la versin de la ONE tuvo a Arturo Tamayo como director, y que aqu lo es por la Essener Philarmoniker dirigida por Stefan Soltesz. La compaa a esa obra fulgurante y llena de tensin es otra especialmente amada por el compositor: la Suite de Lulu de Alban Berg. Dgamos que la interpretacin de esta obra est a la misma, excelente, altura de la del Requiem dedicado a Vynyer. Como corolario quisiera hacer una observacin especial. Aunque en Espaa no hay mucho escrito sobre el compositor alemn, el libro que acompa a la Carta Blanca a Hans Werner Henze contena unos cuantos textos de sumo inters firmados por Justo Romero, Jos Luis Tllez, Jacobo Durn Loriga y Alberto Gonzlez Lapuente entre otros. Que se pueda encontrar actualmente en libreras de viejo es otra cuestin, pero vale la pena intentarlo.

NOTAS

Una triple grabacin indispensable para quien quiera acercarse a la obra henziana, no slo desde el punto de vista esttico/musical sino tambin desde otro ms ntimo y personal.
ao en el que a la muerte de Fausto se aadi un diagnstico mdico de carcter fatal para el compositor, etc. Una triple grabacin (2) que, por utilizar una palabra de uso corriente, es indispensable para quien quiera acercarse a la obra henziana, no slo desde el punto de vista esttico/musical sino tambin desde otro ms ntimo y personal. Henze cumplir el 1 de julio del ao en curso los ochenta y cinco aos, que no parecen haber disminuido su capacidad creativa. Un ejemplo de ello es que entre sus obras recientes se cuentan una nueva pera, Fedra, ya estrenada, una sinfona,

(1) Hans Werner Henze: Canciones de Viaje con Quintas bohemias. Traduccin de Jos Luis Arntegui. Antonio Machado Libros y Fundacin Scherzo.Madrid, 2004. (2) Hans Werner Henze und das Requiem. Cybele Records. (3) Hans Werner Henze. Alban Berg. Apasionadamente plus. Lulu Suite. Cybele Records.

HANS WERNER HENZE (1926): Rquiem (incluye entrevistas con el compositor y su asistente) Dimitri Vassilakis, piano. Reinhold Friedrich, trompeta. Bochumer Symphoniker. Steven Sloane, director / CYBELE / Ref.: CYBELE SACD KIG003 (3 SACD) D10 x 2

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di v e r di

siglos XX & XXI

Appassionatamente
El ciclo Transformaciones de Wolfgang Rihm, en Hnssler
Germn Gan Quesada

Puentes en la noche
Monogrfico dedicado a Martino Traversa en Neos
Javier Palacio

Un laborioso americano
BIS dedica un monogrfico al estadounidense Steven Stucky
Blas Matamoro

Nuevo desembarco de la Wolfgang Rihm Edition de Hnssler Classic, con el concurso de la SWR, que presta su Orquesta de la Radio de Stuttgart, dirigida con claridad e mpetu, especialmente, por Matthias Pintscher; vano intento, en todo caso aunque sea ya el quinto volumen de la coleccin, de poner puertas al campo del catlogo del compositor de Karlsruhe, que desmiente cada ao cualquier asomo de declive en feracidad y poder expresivo. En este caso, ms s es ms: las cuatro obras agrupadas bajo el epgrafe comn de Verwandlungen [Transformaciones] esconden bajo su asptico subttulo de msica para orquesta todo un universo de referencias concretas, reminiscencias de las grandes sonoridades orquestales del pasado siglo, con Mahler y Berg a la cabeza, y, como indica Rainer Peters, una constantemente renovada llamada a la utopa de los conceptos sinfnicos del mundo, con vocacin de continuidad manifestada en el final in media res de alguna de las composiciones, que piden (y obtienen) su prosecucin natural en la siguiente. Pese al tempo rpido de todas ellas, no faltan elementos privativos: el clima umbro, por momentos exasperado, y el trabajo detallado de densidades a partir de la sutil coloracin tmbrica inicial de la primera pieza, compuesta en 2002, da paso en la segunda, tres aos posterior, a un carcter ms ligero, incluso scherzante, desmentido por una densa instrumentacin y por injerencias percusivas que perturban la expansin lrica; por su parte, la tercera metamorfosis (2007) incide en un humor contrastado en que predominan el timbre heroico y el protagonismo solista de saxofn, clarinete o piccolo, para dar paso en 2008 al cierre del ciclo, de energa tumultuosa no exenta de vienesa nostalgia, en una conciliacin que no puede ser sino provisional. Pronto llegar verdad, Herr Rihm? la quinta Verwandlung...
WOLFGANG RIHM (1952): Verwanglungen Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Christian Arming y Matthias Pintscher, directores / HNSSLER / Ref.: 93.263 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

Martino Traversa, interesado por la investigacin electroacstica, por los cruces entre el arte, la ciencia y la filosofa, fundador del Ensemble Edgar Varse, fue durante unos aos discpulo de Luigi Nono. Dato que se traduce no tanto en influencias estilsticas como en una especial libertad y sortilegio tmbrico a la hora de enfrentarse al hecho sonoro. La msica de Traversa, que parece apelar en cada obra de este Manhattan Bridge a un poderoso componente emocional del sonido, se descubre al mismo tiempo de precisa elaboracin, aunando en un mismo gesto el gusto por la captacin de mbitos fenomnicos de atractiva carga sensorial con una estudiada arquitectura compositiva. Un discurso singularmente fluido, pese a la concentracin armnica y a la eventual atomizacin de algunas secciones, constituye otra sea de identidad de este autor poco conocido por nuestros lares pero que sin duda contribuye al dinamismo y vitalidad del panorama actual italiano. Irvine Arditti y los suyos presentan una de las piezas ms destacadas del monogrfico, ese Cuarteto n 2 de naturaleza en muchos pasajes convulsa y exigente del ms riguroso control del arco para organizar un agitado dilogo de lneas puntillistas (movimientos 1 y 4) o alcanzar una fantasmal desnudez armnica (secciones centrales), siempre en un clima de enrarecido extraamiento musical; lo cual puede aplicarse tambin a ese Cuarteto para viola sola, con un Garth Knox desdoblado en varias voces gracias a la cinta magntica. Entre lo ms sugestivo del recorrido cabe citar tambin Bianco, ma non troppo (para tape y flauta, la de Mario Caroli sobrevolando cual onrica ave los precipicios abismales abiertos por los timbres electrnicos) y Manhattan Bridge, 4:30 am, con el Ensemble Algoritmo detallando con exquisita justeza tmbrica la atmsfera nocturnal de la pieza.
MARTINO TRAVERSA (1960): Manhattan Bridge; Rimane, l'eco; Quadrato bianco, su sfondo bianco; ... Mario Caroli, flauta bajo. Garth Knox, viola. Roberta Gottardi, clarinete. Arditti Quartet. Ensemble Algoritmo. Marco Angius, director / NEOS / Ref.: NEOS 11023 (1 SACD) D1

El norteamericano Steven Stucky, nacido en 1949, tiene ya una prolfica obra en todos los renglones genricos de la msica como compositor, adems de sus tareas en la direccin orquestal, la enseanza, la crtica, la conferencia y el libro. Es hora de que su produccin se conozca asimismo por medio de la grabacin digital. En la especie, sus Voces de los espritus (2003) fue hecha para este registro y resuelve una curiosa mezcla de voces humanas de distintas tribus indgenas de Amrica, Europa, Oceana y Asia, que invocan a los espritus que aceptan sus distintas religiones y tradiciones populares. A ello se suma un dispositivo numeroso de percusiones con instrumentos igualmente folclricos, que anuncian la llegada de la orquesta internacional acadmica, como una voz ms. En Pinturas de Tamayo (1995) se vale de sugestiones tomadas de cuadros debidos al pintor mexicano y que tambin poseen un mundo de imgenes fantasmales, familiares a las anteriores. Son soluciones que podramos definir como de surrealismo musical, aun teniendo en cuenta la fobia que los surrealistas de escuela (o de iglesia) sentan por la msica. De muy distinta ndole es el Segundo concierto para orquesta (2005) que se podra calificar de puro en lo sonoro, es decir desligado de apoyos literarios o similares. Aade un par de homenajes, uno a Ravel y otro a Stravinski, con lo cual Stucky termina de acreditarse como notorio exponente del eclecticismo posmoderno. Estamos, pues, ante msicas de nuestros das, encuadradas en la amplitud librrima de la composicin actual. A la vez, el msico norteamericano, a travs de esta muestra de su variedad imaginativa, nos permite atisbar un amplitud de lenguajes y de decisiones formales que vale la pena tener en cuenta.

STEVEN STUCKY (1949): Pinturas de Tamayo; Spirit Voices; Segundo Concierto pata orquesta Evelyn Glennie, percusin. Singapore Symphony Orchestra. Lan Shui, director / BIS / Ref.: BIS 1622 (1 CD) D3

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Los porqus ante la obra sinfnica de Arturo Do Vital

Temes y la Filarmnica de Mlaga graban para Verso la integral sinfnica de quien puede ser considerado como el ms destacado compositor cntabro de la historia
Andrs Ruiz Tarazona

El extraordinario segundo movimiento de la Sinfona se erige como uno de los momentos ms imponentes, sombros y sobrecogedores de la historia de la msica espaola.
cada una despliega un rico tapiz de ideas musicales que mantienen el inters y garantizan el disfrute de cualquier buen profesional o aficionado a la msica. Tan slo en la Suite montaesa recurre Do al folklore de Cantabria, tantas veces presente en sus piezas corales. En las otras dos obras encontramos, adems del mismo magisterio en la orquestacin, quiz resultado de su aprendizaje en el aula parisiense de Paul Dukas en la cole Normale de Musique, ciertos influjos de Ravel y el detallismo orfebre del Stravinski neoclsico, como bien dice Jos Luis Temes en las notas al disco. Todo el contenido del disco da que pensar sobre nuestra vida musical, pero cuando escuchamos el extraordinario segundo movimiento de la Sinfona, uno de los momentos ms imponentes, sombros y sobrecogedores de la historia de la msica espaola, nos preguntamos con tristeza: por qu no se programa con la asiduidad que merece esta obra formidable? Por qu no se graba o se representa su ltima obra, la pera El Campeador sobre el Cantar del Mo Cid? Por qu...?
Jos Luis Temes NOTAS

Desde 1996 funciona en Santander el Centro de Documentacin e Investigacin de la Msica en Cantabria, creado por la Fundacin Botn, cuyo objetivo es recuperar, conservar, estudiar y difundir el hecho musical cntabro en cualquiera de sus vertientes. En la sede de la Fundacin se guarda el legado del compositor Arturo Do Vital (19011964), donacin de los hijos del msico Ariel y Roberto Do de la Llosa. Gracias a ello puede ver la luz este magnfico CD del sello Verso dedicado ntegramente a obras orquestales del autor de Castro Urdiales, paisano por tanto de Ataulfo Argenta, quien ms de una vez dirigi pginas sinfnicas de su ilustre colega. Hasta hoy, tan slo una serie de obras corales y varias piezas camersticas de Arturo Do Vital haban pasado al disco (1). Su importantsima produccin sinfnica permaneca discogrficamente indita, pese a que alguna de sus obras en este campo, como es el caso del poema sinfnico Molinos isleos (1932), haya sido interpretada en los ltimos aos. Hay que aseverar que hoy por hoy no es Do un perfecto desconocido, como afirmaba su esposa Ana de la Llosa Salvarrey. La labor de Jos Luis Ocejo al frente de la Coral Salv, as como la de Luis Morondo con la Coral de Cmara de Pamplona, o los trabajos de la musicloga Julia Lastra Calera (2) nos han acercado la figura de quien fue, sin duda alguna, el compositor ms importante que ha dado Cantabria, con el permiso de autores como Cndido Alegra, Miguel ngel Samperio, Eduardo Rincn y otros que han mantenido en alto la bandera de la gran msica en aquella regin tan bella. Tena que ser Jos Luis Temes, en este caso con una Orquesta Filarmnica de Mlaga de gran solidez, sobrada preparacin y excelente sonido, quien llevase a cabo una de las ms justas y necesarias aportaciones al patrimonio orquestal espaol. Porque las tres obras incluidas en el disco que nos ocupa, Molinos isleos, Suite montaesa (1949) y Sinfona para un aniversario (1962), son prueba irrefutable de que nos hallamos ante un compositor de primer orden. Cada una de ellas es cumplida muestra de su oficio de orquestador sobresaliente, y en

(1) En el caso de la msica para coro, gracias a la Coral Salv de Laredo, en grabacin ya inencontrable. Dentro de la coleccin Antologa de compositores de Cantabria de la Fundacin Marcelino Botn, vieron la luz grabaciones del Tro para piano, violn y violonchelo), el Cuarteto con piano y la Sonatina para quinteto de viento. (2) Entre ellos la catalogacin de su obra, as como el libro Arturo Do Vital, la mirada de un msico (Fundacin Marcelino Botn, Santander, 2001)

ARTURO DO VITAL (1901-1964): Obras orquestales (Molinos isleos; Suite montaesa; Sinfona para un aniversario) Orquesta Filarmnica de Mlaga. Jos Luis Temes, director / VERSO / Ref.: VRS 2098 (1 CD) D10

NEOS
FABIN PANISELLO / GYRGY LIGETI Estudios para piano Dimitri Vassilakis, piano neos 10946 (1 cd) p.v.p.: 18,95 .-

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di v e r di

siglos XX & XXI

Continente y contenido
A cage of saxophones, nueva entrega de la integral Cage en Mode
Juan Francisco de Dios

Vulcanologas
Encinar y la ORCAM dedican un monogrfico a Massimo Botter
Javier Palacio

PETERIS VASKS Las estaciones Vestard Shimkus, piano | 6734-2

WIDMANN / SCHUMANN Fleurs du mal (obras para piano de Widmann y Schumann) Fabio Romano, piano | 6808-2

ARNULF HERRMANN Fiftive tnze; Monstrses Lied; Terzenseele; Anklang y Direkt entrckt Ensemble Modern. Johannes Kalitzke & Franck Ollu, directores | 6576-2

El ambicioso proyecto del sello neoyorquino Mode de llevar al disco la obra completa de John Cage se acerca a su final (este es el 42) con el tercer y cuarto volumen de la obra escrita o reinterpretada para saxofn y su larga familia. Nos ocupa aqu la parte de la produccin cageana reunida bajo el paraguas de la indeterminacin, respuesta lanzada en los cincuenta frente a la dictadura del control sonoro y su deshumanizacin, que tuvo su arranque oficial con aquellos 433 con los que Cage puso patas arriba el fin ltimo de la obra musical logrando una de las obras ms trascendentes de la historia de la msica. En el segundo volumen contamos con dos versiones para tro de saxofones de 433, una con las ventanas abiertas y otra en estudio (atencin a los ruidos que se cuelan en la grabacin a los que debemos sumar los nuestros propios durante la audicin como parte de la interpretacin final). La grabacin abunda en estos terrenos resbaladizos magnficamente ordenados en dos partes, Indeterminacin I (Herramientas) y II (Solo estructuras). Esta jaula de saxofones (a cage of saxophones) a la que se refiere el registro nos muestra un abanico interminable de posibilidades tmbricas donde Ulrich Krieger y su equipo despliegan todo tipo de colores y sutilezas al servicio de los continentes de Cage en versiones muy acertadas (hemos de tener en cuenta que estas obras no estaban escritas para ningn instrumento concreto). Destaca la sorprendente Party Pieces (1944-45) errneamente datada en el disco, como ocurre con One (1990), compuestas por el propio Cage junto a Cowell, Harrison y Thomson, a partir de la idea de los surrealistas Cadveres exquisitos y sonoros. Un disco para sumergirse en los universos del Cage ms esttico que merece degustarse con materiales explicativos que nos acerquen y aclaren sus continentes para as disfrutar de sus contenidos.
JOHN CAGE (1912-1992): La obra para saxofn, vols. 3 y 4 (Coleccin John Cage, vol. 42) Ulrich Krieger, saxofones, instrumentos adicionales / MODE / Ref.: MODE 222/23 (2 CD) Dx x 2

Sentiero in un deserto di lava (2006) abre con fuerza descriptiva y expresividad a raudales este monogrfico dedicado al milans Massimo Botter muy vinculado a la escena musical de nuestro pas por el sello Stradivarius. Jos Ramn Encinar al frente de la ORCAM, con el clarinetista Salvador Salvador como solista, recorre sus diferenciadas secciones analizando su denso color armnico, de carcter por momentos espectralista, su naturaleza contrastante donde caben las atmsferas detenidas tanto como las cimas de intensidad y sus desacomplejados apegos meldicos. La pieza, servida por la formacin madrilea con definidos planos instrumentales como sensual trasfondo para el vehemente discurso del solista, anuncia as un programa de elevada solidez musical. Y que prosigue con Seven Blades para siete instrumentos (2008), en la que comparece una gestualidad ms violenta y discordante, una elocuencia ms urgente sin lugar para lo retrico o accesorio, como si el compositor hubiera querido cincelar sus sonoridades a partir de filos cortantes que llevan a la mxima pureza instrumental, sin marginar con todo una particular inventiva tmbrica. Como bisagra entre las dos anteriores puede entenderse And at the end... the scream (2007) para oboe y catorce instrumentos, ensemble que permite a Botter sonidos frondosos cercanos a los orquestales y a la vez el manejo ms sutil propio de los camersticos. Conservando un ADN intransferible multiplicacin de eventos sonoros, fusin de ligereza y gravedad, espectacular y climtico final la obra construye un puente entre la expresividad de Sentiero y el nervio arrollador de Blades, patente en el enrgico dibujo de conjunto. Zula (1996), pieza de juventud sin la personalidad de las comentadas, finaliza esta panormica reveladora de un autor al que no conviene ya perder de vista.
MASSIMO BOTTER (1965): Scream (Sentiero in un deserto di lava; Seven Blades; And at the end... the scream; Zula) Orquesta de la Comunidad de Madrid. Jos Ramn Encinar, director / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33845 (1 CD) D2

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El ltimo romntico
Los cuartetos de cuerda de Jess Rueda por el grupo berlins KNM, en Kairos

Jos Luis Tllez

Jess Rueda es uno de los compositores ms dotados de la generacin que frisa en los cincuenta aos, y tambin uno de los ms interesados en la tradicin: en su catlogo cabe encontrar sonatas, sinfonas y hasta un un quinteto con piano (Bitcora, 1992). Y tres cuartetos, escritos en 1990, 2002 y 2004, que aparecen ahora reunidos en un lbum en la excelente interpretacin de los solistas de cuerda del grupo berlins KNM. Es una msica de tan difcil ejecucin como brillante, inmediato y accesible resultado, de notable imaginacin sonora y, sobre todo, de una vitalidad que deriva directamente tanto de su excelente factura tcnica y su eficaz escritura como de la conviccin y la pertinencia de las lneas compositivas empleadas, sumamente diferentes y contrastadas, no ya en cada una de las obras aqu presentes, sino incuso dentro de cada una de ellas. Por lo dems, cumple destacar que Rueda es, de los compositores espaoles de su generacin, el menos germanizado y el ms prximo a la escuela italiana, desde Petrassi (a quien lleg a conocer), Nono y Dallapiccola a Ivan Fedele, Luca Francesconi o Claudio Ambrosini. Aunque, en opinin del abajo firmante, con una hondura expresiva muy superior, alejada del un tanto superficial decorativismo de algunos de los autores citados (los ms cercanos, sobre todo). La literatura espaola reciente para cuarteto de cuerda es de especial riqueza y variedad: Guerrero, Lpez Lpez, David del Puerto, Mauricio Sotelo, Alfredo Aracil o Alberto Posadas entre otros (pero tambin los msicos de la generacin de maestros, como Cristbal Halffter, Luis de Pablo o Antn Garca Abril, cuyo reciente

Msica de tan difcil ejecucin como brillante, inmediato y accesible resultado, de notable imaginacin sonora y de una vitalidad que deriva de su excelente factura tcnica y su ecaz escritura.
Cuarteto para el nuevo milenio es una de sus obras ms logradas, sin olvidar los doce de Ramn Barce, la mayor contribucin jams debida a un autor espaol) demuestran la sorprendente vitalidad del gnero, la inslita variedad de resultados posibles alcanzados en su cultivo y la flexibilidad y aptitud de la forma para autorregenerarse: las formaciones histricas perviven porque el tiempo las ha salvado, y las ha salvado porque funcionan extraordinariamente bien, son palabras (clarividentes, por cierto) del propio Jess Rueda y el registro que aqu se comenta es una convincente demostraccin, no ya de semejante aserto, sino tambin de la coherencia con que el msico madrileo aborda su trabajo creativo, que se atiene rigurosamente a l. Se trata de verdadera msica para cuarteto concebida en funcin de la naturaleza histrica y especfica del conjunto, la paradjica variedad de cuyo caudal tmbrico procede casi en exclusiva del modo tradicional de empleo de las correspondientes fuentes instrumentales que en momento alguno se transgreden ni se fuerzan, pese a lo que ciertos episodios puedan aparentar: tal sucede con el arranque del Cuarteto I, cuyo vertiginoso fluir de glissandi ascendentes superpuestos y yuxtapuestos casi cercano a la electrnica en algn instante est cuidadosamente escrito y calculado para hacer posible su ejecucin sin violentar ni la afinacin de los instrumentos ni el modo de utilizarlos aunque, eso s, sea de una dificultad ms que notable, bordeando el lmite mismo de lo factible: extremo del que la obra obtiene buena parte de su fuerza y de su energa enunciativa. La msica de Jess Rueda es de una intensa expresividad y la propia forma de escribirla trabaja en tal direccin de un modo deliberado: por lo dems se trata de una obra que cuenta ya con dos dcadas de antigedad, testigo de la etapa en que el compositor emerga de su periodo de estudio con Francisco Guerrero y que muestra a las claras su deuda con Brian

Ferneyhough (y lo que se ha designado, de un modo quiz excesivo, como esttica de complejidad), como muy oportunamente seala Javier Arias Bal en los excelentes comentarios incluidos en el lbum. Como todo romntico, Jess Rueda experimenta una especial atraccin por las sugestiones de tipo narrativo o poemtico como elementos incitadores de su creatividad: los cuartetos segundo (Desde las sombras) y tercero (Islas) no solamente poseen ttulos sugerentes, sino que, de modos distintos, se atienen a programas argumentales o descriptivos que generan msicas de un atractivo verdaderamente singular: en el primer caso, se trata de la idea de la suspensin temporal entre la vida y la muerte a travs de diferentes y cualificados mitos (desde Gilgamesh a Eneas, pero tambin a Odiseo y a Orfeo, como sugestin interpretativa de los tres das que Jess pasa en el sepulcro antes de resucitar); en el segundo, de la evocacin de seres o situaciones mticas (los unicornios, las sirenas, los lmites). Rueda riza el rizo con verdadera audacia e incuestionable maestra, al extremo de recuperar gestos rtmicos armnicos y formales tradicionales que inserta en una discursividad no convencional que van desde el moto perpetuo en semicorcheas a las repeticiones literales (uno de los grandes interdictos, por cierto de la msica posterior a Schnberg): en el extremo, el movimiento final del tercer cuarteto contiene una fuga perfectamente construida con sujeto, respuesta y desarrollo que, sin embargo, no funciona como tracto conclusivo (al modo de una posible sonata da chiesa, por ejemplo) sino como un episodio de textura contrastante entre un catlogo de lo que cabra describir como posibilidades extremas, en razn del ttulo de dicho movimiento: Isla de los confines. Previamente, en el segundo cuarteto, Desde las sombras, una de sus obras ms bellas y depuradas, Rueda conclua la composicin con un coral que asciende poco a poco hacia las tesituras agudas a travs de una sonoridad que se adelgaza y se transfigura paulatinamente: es uno de los ms bellos y conmovedores momentos de la msica cercana que muestra a las claras las muchsimas direcciones en que, tanto las formaciones histricas como los diseos compositivos tradicionales pueden evolucionar. Msica que se dira desencarnada, de una hermosura exttica y meditativa que muestra a las claras lo mucho que la tradicin puede aportar al presente, siempre que esa tradicin se invoque, no como pastiche ni como refugio acrtico, sino como materia viva capaz, todava, de pronunciar mensajes discernibles y perfectamente actuales. sa es la direccin por la que los cuartetos de Jess Rueda se aventuran: y el resultado es, hasta el presente, de incuestionable felicidad.

Jess Rueda

JESS RUEDA (1961): Cuartetos de cuerda KNM Berlin / KAIROS / Ref.: 0013122 KAI (1 CD) D1

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di v e r di

siglo XXI

In Tenebris Lucem
Fiel a la tradicin, Neos publica lo mejor del Festival de Donaueschingen, en esta ocasin de la Edicin 2009
Mara Santacecilia Apon de Beat Furrer. Su obra supone una traslacin a sonoridades instrumentales de un texto del dramaturgo austraco Hndl Kraus y una exploracin por el camino intermedio entre el habla y el canto. El peruano Jimmy Lpez (1978) es uno de los jvenes irreverentes que han escogido la va del exceso. Su Incubus para clarinete, batera y electrnica en vivo desarrolla un discurso de intensa fragmentariedad expresionista. Un poema de Paul Williams que evoca el espritu del demonio como depredador sexual de mujeres dormidas sirve a Lpez como punto de partida para recrear una orgistica escena sonora que arranca con el grito desgarrado del protagonista al ser expulsado del cielo. Los dos instrumentistas asumen tambin el papel de actores convertidos en stiros que gritan, dan golpes en el suelo o profieren fragmentos destacados del texto adems de hacerse cargo de sus respectivas partes instrumentales. A la msica de Lpez no se le puede negar buena factura y personalidad. Pero quien se lleva la palma del exceso es Raphal Cendo (1975), cuya Introduction Aux Tnbres para bartono, contrabajo, 13 instrumentos y electrnica es la confirmacin del camino de la desmesura que ya haba apuntado en obras anteriores como Rage in heaven city y Dcombres. El francs vuelve a cargar las tintas sirvindose de un texto plagado de imgenes brutales y desabridas, el Apocalipsis de Juan, y de unos efectivos constituidos fundamentalmente por instrumentos graves que son llevados hasta el extremo de sus posibilidades mediante procedimientos de saturacin. El propio Cendo afirma que esta tcnica compositiva evoca el acontecer de una energa oscura que, paradjicamente, arroja una nueva luz en el mundo de la msica contempornea. Algo ms tibio en sus planteamientos con la saturacin se muestra Franck Bedrossian (1971), que complet su formacin francesa con las enseanzas de Lachenmann. Swing abstrae y confronta gestos propios del jazz para conformar una pieza de intensa tensin dramtica articulada en doce episodios. El juego de balanceo sugerido por el ttulo queda patente en la fluctuacin de la textura y la forma. Cierra el segundo volumen de las jornadas Donaueschingen la obra Strange Attractors para oboe, clarinete, fagot, percusin y electrnica del norteamericano Christopher Trebue Moore (1976). A partir del concepto homnimo perteneciente a la teora del caos, configura un modelo acstico en el que coherencia y diversidad son generadas por el propio sistema.

Bedrossian, Cendo, Trebue Moore y Lpez encarnan el vigor desatado y, en algunos casos, oscuro, que parece impregnar a parte de los cachorros de la vanguardia.
La pera radiofnica Batsheba. Eat the History! de Manos Tsangaris cierra el tercer volumen de las jornadas Donaueschingen 2009. Concebida para actores, cantantes, coro, orquesta y electrnica, el discpulo de Kagel plantea un rico juego de concomitancias entre dos trgicos dramas amorosos, el bblico de David y Betsab, y un romance a tres bandas surgido en un chat internutico. Tsangaris consigue solventar el principal reto de este trabajo, que no es otro que el de dotar de coherencia a intrpretes, temas y espacios. La grabacin no recoge el despliegue escnico por cinco ubicaciones de la localidad alemana, pero gracias a la versin especial realizada por el propio compositor somos testigos auditivos de la espiral de violencia que se desprende de la superposicin de las dos tragedias.
DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2009, VOL. 1: SCIARRINO: Libro notturno delle voci; FURRER: Apon; LPEZ: Incubus III Solistas de musikFabrik. Experimentalstudio des SWR. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Dir.: Beat Furrer / NEOS / Ref.: NEOS 11051 (1 SACD) D1 DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2009, VOL. 2: BEDROSSIAN: Swing para 11 instrumentos; CENDO: Introduction aux Tnbres; MOORE: Strange Attractors ICTUS Ensemble. Solistas de musikFabrik. EXPERIMENTALSTUDIO des SWR. Dir.: Georges-Elie Octors / NEOS / Ref.: NEOS 11052 (1 SACD) D1 DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2009, VOL. 3: TSANGARIS: Batsheba. Eat the History! (drama radiofnico sobre una instalacin de pera) SWR Vokalensemble Stuttgart. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Dirs.: Sylvain Cambreling y Denis Comtet / NEOS / Ref.: 11053 (1 SACD) D1

No son precisamente comedidos. Amparados por los vientos de la comunicatividad, coquetean con otros estilos y se revuelcan con descaro en la desmesura. Los tres volmenes que Neos dedica a las Donaueschinger Musiktage 2009 incluyen obras de siete compositores, cuatro de ellos nacidos en la dcada de los setenta. Bedrossian, Cendo, Trebue Moore y Lpez encarnan el vigor desatado y, en algunos casos, oscuro, que parece impregnar a parte de los cachorros de la vanguardia. Enterrados los dogmas, invocan el espritu de Romitelli, trufan su discurso con palabras como saturacin, exceso o distorsin y no tienen inconveniente en rayar sonoramente con el jazz ms abigarrado y el rock experimental. El primer volumen de las veteranas jornadas muestra la singularidad de tres creadores nacidos en distintas dcadas, Sciarrino, Furrer y Lpez. Emocin y sorpresa aportan vida a clculos y geometras Sciarrino dixit y con esa finalidad se alza su Libro notturno delle voci para flauta y orquesta. El italiano escudria en el paisaje sonoro de la noche para integrar al oyente en su vaivn de murmullos y especulaciones tmbricas. Mediante una continua fluctuacin de densidades, Sciarrino explora la dialctica de lo concertante, tratando de diluir la confrontacin entre lo social y lo individual inherente a este tipo de forma. Muy vinculada en lo vocal al sutil universo sciarriniano se desarrolla

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Boesmans en vuelo libre

Cypres publica la grabacin del estreno parisino de la nueva pera de Philippe Boesmans, Yvonne, princesse de Bourgogne
Santiago Salaverri

Yvonne quintaesencia el
quehacer boesmaniano hasta la fecha.
con espinas acarrearn la asfixia de Yvonne, ante cuyo cadver todos se arrodillarn en hipcrita seal de duelo. De tema duro, desagradable, tanto por las caractersticas de su silente personaje titular dotada de siete nicas frases, o ms bien exabruptos como por la exhibicin de las miserias humanas a las que la frvola corte se entrega, pero narrado en un tono pardico (Boesmans y sus libretistas rotulan su obra como comedia trgica), Yvonne ya haba sido convertida en pera por Boris Blacher en 1973 y por el polaco Zygmunt Krauze en 2004; la presente es pues su tercera reencarnacin operstica. Al reducir el texto a breves rplicas aceradas, Bondy plasma una agresividad verbal que refuerza an ms la violencia del discurso; esa ausencia de frases amplias ofrece a Boesmans una extraordinaria posibilidad de desplegar todo su virtuosismo de orfebre, mediante una orquestacin sutil, transparente, camerstica (una treintena de msicos), y una composicin fragmentada en la que elementos atonales conviven con frases intensamente meldicas de armona consonante junto a flashes con parodias de danza antigua, czardas zngaras o can-can; slo los personajes de la reina y un misterioso expretendiente de Yvonne, llamado Inocente, se ven dotados de ciertos momentos de expansin lrica. La libertad de procedimientos habitual en Boesmans alcanza aqu un grado excelso, perfectamente adecuado al texto de Gombrowicz diseccionado por Bondy. Una escucha atenta de la obra revela a cada audicin nuevos y fascinantes hallazgos que hacen de Yvonne la quintaesencia del quehacer boesmaniano hasta la fecha. La grabacin de Cypres, obtenida durante la tanda de funciones inaugurales, ofrece un sinfn de atractivos: ante todo por el impresionante trabajo instrumental del Klangforum Wien y la impecable prestacin del Ensemble vocal Les jeunes solistes en sus intervenciones corales y en los roles secundarios. Entre los protagonistas, la gran tragdienne Mireille Delunsch est deslumbrante como reina poeta e intrigante; Yann Beuron realiza una perfecta encarnacin del prncipe, y Paul Gay y Victor von Halem convencen plenamente como rey y chambeln, mientras que no es posible apreciar en disco el trabajo de Drte Lyssewski como Yvonne. Y por supuesto, el mrito principal corresponde a Cambreling, que concierta todo con seguridad de trazo, exquisitez sonora y potente tensin dramtica.
PHILIPPE BOESMANS (1936): Yvonne, Princesa de Borgoa Delunsch, Gay, von Halem, Beuron / "Les Jeunes Solistes" vocal ensemble. Klangforum Wien. Dir.: Sylvain Cambreling / CYPRES / Ref.: CYP 4632 (2 CD) D1 x 2

Con su quinta pera, Yvonne, princesse de Bourgogne, el compositor belga Philippe Boesmans (1936), regresa al idioma de sus orgenes. En efecto, la primera de ellas, La passion de Gilles (1983) encargo de Gerard Mortier para el Thtre de La Monnaie, llevaba texto francs de Pierre Mertens. Para sus siguientes creaciones lricas Reigen (1993), Wintermrchen (1999) y Julie (2005), encargos de Bernard Foccroulle para el mismo teatro y frutos de la colaboracin, como dramaturgo y libretista, con Luc Bondy (y Marie-Louise Bischofberger), responsable asimismo de las puestas en escena, el idioma elegido fue el alemn. Si todos esos trabajos han pivotado en torno al creativo coliseo bruselense, el nuevo fruto lrico del autor belga ha sido la ltima de las peras creadas durante el mandato en Pars del actual director artstico del Teatro Real, lo que a su vez impona la vuelta al francs de sus inicios. Estrenada en la Opra Bastille el 24 de enero de 2009, con los mismos colaboradores literarios, direccin escnica de Bondy y musical de Sylvain Cambreling, Yvonne, princesse de Bourgogne trae sus orgenes de la pieza teatral homnima del escritor polaco Witold Gombrowicz (1904-1969). Autor de novelas hoy consideradas de culto Ferdydurke, Trans-Atlantique, Pornografa, Cosmos, y de relatos, teatro y textos autobiogrficos, su obra se caracteriza por la profundidad de sus anlisis psicolgicos, su stira muchas veces en los lmites de la literatura del absurdo de las convenciones, de los prejuicios de clase y los valores tradicionales carentes de sustento tico, y su antinacionalismo. Yvonne, publicada en Varsovia en 1938 pero no estrenada hasta dos dcadas ms tarde, abunda en esos temas en su narracin del encaprichamiento del prncipe heredero Philippe por la nada agraciada y linftica Yvonne, en un acto de pretendida emancipacin de las convenciones y manifestacin suprema de libertad; la reaccin de los reyes y toda la corte, que descubren en la muchacha el reflejo de sus propios vicios, defectos y carencias, y el hartazgo del verstil prncipe, llevar a su condena a muerte, disfrazada, para guardar las apariencias, de accidente gastronmico: unas percas a la crema

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di v e r di

entrevista

Toms Garrido
Al ser escuchada y vivida por cada oyente, la msica se convierte en otra cosa
Entrevista con el polidrico autor y director de la Camerata del Prado
David Rodrguez Cerdn
Toms Garrido

si para afirmarse en su msica tuviese que negar lo anterior. Hasta hace poco el siglo XVIII espaol estaba completamente olvidado, y ahora sucede lo mismo con el XIX. Contrariamente a lo que se piensa, la Generacin del 27 no es tan importante como la del 98. De sta formaron parte multitud de compositores que esperan todava ser descubiertos, algunos grandsimos sinfonistas que nuestros jvenes compositores desconocen por completo. D.: Sorprende, en este sentido, la cantidad de autores espaoles que estn siendo reconocidos en los ltimos aos gracias a musiclogos o discogrficas y editoriales como Verso, Columna Msica o Trit Usted, por ejemplo, ha realizado ediciones crticas de obras inditas de Rodrguez de Ledesma o Garca Fajer Ser otra la Espaa que nos quede cuando el mapa est completo? T.G.: Yo creo que s. Est claro que la msica espaola, ms concretamente la que va del XVIII al XXI, no puede presumir de tener un Beethoven, un Mozart o un Haydn (aunque, ojo!, autores anteriores como Victoria, Morales o Guerrero s que se cuentan entre los ms grandes). Puede que los compositores espaoles de estos ltimos siglos no estn entre los grandes ochomiles como se dice en alpinismo, pero no por ello dejan de ser excelentes msicos, capaces de obras maravillosas. Rodrguez de Ledesma, sin ir ms lejos, tiene obras magistrales como el Oficio de Difuntos o las Lamentaciones; Carnicer escribi tres peras fantsticas, al igual que Gomis En la transicin del XIX al XX aparecen compositores de la altura de un Facundo de la Via, que es uno de los grandsimos compositores espaoles cuenta con seis o siete poemas sinfnicos excelentes o Jaume Pahissa, el compositor cataln que acompa a Falla en Argentina, cuya fantstica Sinfonietta para orquesta de cuerda he tenido el placer de dirigir. Y en el XVIII tenemos a Nebra, quien puede ser perfectamente comparado con Haendel D.: Dice Machado aquello de que no hay camino, se hace camino al andar, y creo que usted es de esa opinin. En trminos compositivos, existe alguno que desaconseje tomar, alguna senda prohibida? O todo vale? T.G.: Hay que tener un poco de cuidado. A m me gusta citar a Carroll a travs de Borges, quien sola repetir un dilogo que Alicia y el Gato de Cheshire entablan en Alicia en el Pas de las Maravillas. Alicia le pregunta: Qu camino debo tomar?. El Gato responde: Depende de adnde quieras ir. A lo que ella replica: Me da igual el sitio. Entonces cualquier camino te vale, contesta el Gato. Es decir, que todo vale pero no todo vale en s mismo. Todo depende de la direccin o del objetivo que te propongas. Con lo que no estoy de acuerdo es con el totum revolutum que estaba tan de moda en los 90.

El riojano Toms Garrido se ha convertido por derecho propio en uno de los msicos espaoles ms verstiles, un renacentista del siglo XXI que abraza la msica como un hecho vivo y polidrico. Crtico musical, conferenciante, musiclogo, director orquestal, intrprete y compositor, Garrido ha alzado su voz en defensa del patrimonio musical espaol, ya sea exhumando partituras inditas de Toms de Iriarte o ngel Martn Pompey, ya promoviendo el repertorio desde su podio como director titular de la Camerata del Prado con la que presentar un oratorio de Ramn Garay en el prximo Festival de Arte Sacro de Madrid, ya grabando bandas sonoras para lex de la Iglesia o Pedro Almodvar. Tras un primer disco dedicado a sus piezas a solo, Verso edita ahora un monogrfico en torno a su obra de cmara (1991-2005) que viene a dejar constancia del gran poder comunicador de su arte.
DIVERDI: Desde que empezase su carrera formando parte del Grupo Glosa a su posicin actual como director titular de la Camerata del Prado han pasado treinta aos. Qu ha sacado en claro desde entonces? TOMS GARRIDO: Esencialmente ha sido una reafirmacin en el hecho de ser msico. Hoy en da la gente tiende a especializarse mucho y yo siempre he querido ser msico en el sentido ms amplio de la palabra: un msico que compone, que toca un instrumento, que investiga, que analiza partituras, que escribe sobre msica No puedo entender el amor a la msica de otra manera. D.: En el ltimo monogrfico que le ha dedicado Verso, Caminus, Arturo Reverter ha descrito su carrera como un camino sin fin en alusin a sus mltiples intereses y facetas. Hay alguna msica que no le inspire simpata? T.G.: Solo la mala msica. Pero qu es la mala msica? Leopoldo Hontan sola decir: me gusta tanto la msica que hasta me gusta la msica mala. Yo vengo del mundo del rock. Entr muy tarde en la msica clsica, a los diecisiete aos. He colaborado con rockeros en calidad de arreglista, tocado la viola da gamba con deejays y flirteado con el jazz, y gracias a este bagaje he obtenido una visin de la msica muy distinta de la que tienen la mayora de mis colegas, que no salen del mbito de la msica culta. Esto me ha hecho abrir los odos, sin prejuicios. En todo caso, no me interesa lo ms mnimo la msica ligera prefabricada, pensada con fines puramente comerciales. D.: Usted ha afirmado que el msico espaol no se siente parte de una tradicin porque ha perdido de vista su pasado musical. Se trata de otro de nuestros clebres complejos o es una cuestin de puro y simple desdn? T.G.: Ambas cosas. Yo percibo que en Espaa, a diferencia de otros pases, la gente no se siente parte de una evolucin musical. En general, el artista espaol suele despreciar su propio pasado, como

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Or los goznes de la tierra

Neos repasa en dos ceds la pujante fuerza creativa de la joven msica mexicana
Mara Santacecilia El eclecticismo, como el de Mozart, es bueno cuando surge de haber interiorizado las diferentes influencias que se han recibido, no cuando se premedita. D.: Todas sus obras, tanto las de los ochenta y noventa como las compuestas hace tres aos, estn dotadas, pese a su rigor constructivo, de una gran comunicabilidad. Se debe esto al contacto que ha tenido con la msica popular? T.G.: Absolutamente. Vengo de un ambiente musical en el que el aspecto comunicativo y emocional es determinante. Es ms, he tenido esto siempre muy en cuenta a la hora de componer. No obstante, yo no desprecio otras formas de enfocar la composicin. Hay gente que repudia la msica que no se ajusta a sus patrones estticos, pero a m me sucede lo contrario. Me interesan mucho las msicas que nunca sera capaz de hacer, porque me aportan un mundo enteramente diferente al mo. En este sentido creo que mi msica refleja tambin mis gustos como melmano. Por otro lado, he de decir que Witold Lutoslawski ha sido la gran influencia de mi obra. Su msica es una sabia mezcla de rigor y de comunicacin y ofrece la posibilidad de abundar en ella, de expandirla. Varse, por el contrario, hizo una msica cerrada en torno a s misma, pero su Arcana me cautiv por completo. Tambin me interesa mucho la msica de Scelsi y Ligeti, por no mencionar la de Bartk, Stravinski o Messiaen. Muchas de mis obras beben tambin del free jazz. Estas son las lneas que he querido seguir. D.: Alguna vez ha afirmado que la experiencia musical no es Una, sino Trina Composicin, Interpretacin, Audicin. Cul, en este sentido, sera la responsabilidad del oyente? T. G.: El oyente decide. Habr algunos que se exijan mucho y otros que no se exijan nada. Pero s creo que el oyente forma parte activa de esa trinidad musical. El compositor no ha de reducir la experiencia musical de sus oyentes a una sola escucha. Me refiero a que no podemos condicionar su experiencia de forma absoluta. Por el contrario, hemos de permitirle crear su propia escucha o su propia obra a partir de lo que le suministramos. Es entonces cuando la obra se enriquece, cuando la msica se hace mltiple. Al ser escuchada y vivida por cada oyente, se convierte en otra cosa. Por eso la msica de Bach es tan rica: invita al intrprete a que la explore a su manera. Me gustara que cada oyente entendiese mi msica bajo su propio criterio, sin necesidad de que yo le imponga nada.
TOMS GARRIDO (1955): Caminus ...; Concierto para violn y orquesta de cuerdas; Cartas nfimas; ... David Martnez, violn. Julin Elvira, flauta. Camerata del Prado. Toms Garrido, director / VERSO / Ref.: VRS 2092 (1 CD) D10

La intencin explcita de rastrear en esta msica las huellas de la historia del pas azteca supone un reto tan apasionante como complejo.
Dos nuevas entregas de Neos con obras de reciente creacin mexicana nos sitan en el rico panorama del pas americano. El ensemble Intgrales radicado en Hamburgo es un grupo desprejuiciado y curioso, que adems de su extraordinaria calidad interpretativa, hace gala de una valiosa vocacin pedaggica y un marcado enfoque interdisciplinar. Entre sus objetivos est el de recorrer la creacin sonora de tradicin culta en diversos territorios, y as cuenta con discos dedicados al continente asitico, a su pas vecino, Austria, y ltimamente centra su atencin en Amrica. Concretamente estas dos grabaciones, PasajesMxico y Msica de cmara de Arturo Fuentes, surgen a partir del recientemente celebrado bicentenario de la independencia mexicana, con encargos del propio grupo en colaboracin con diversas instituciones alemanas. La intencin explcita de rastrear en esta msica las huellas de la historia del pas azteca supone un reto tan apasionante como complejo, ya que, a pesar de la heterogeneidad de las propuestas, formalmente nos hallamos ante obras que provienen de la tradicin culta europea, por ms que algunos de los autores se inspiren en temas netamente mexicanos. Tal es el caso de Juan Jos Brcenas (1982) y Aleyda Moreno (1982), formados ambos en su pas. Si la sutil, titilante Night Music de Moreno se recrea en el mundo de la noche, la exuberante pieza de Brcenas Un rencor vivo para violn elctrico, violonchelo, saxofn, percusin y electrnica toma como referencia Pedro Pramo, novela que refleja la actual sociedad mexicana, de acuerdo con las palabras del propio compositor. La vibracin de la tierra vieja, sus goznes girando enmohecidos, segn la descripcin de la obra de Juan Rulfo, resuenan arcanamente en esta obra breve e intensa. Adems de Lawine de Arturo Fuentes, cuya msica es objeto de un monogrfico por parte del conjunto de Hamburgo, el recorrido deja paradas en la fulgurante madurez compositiva de Gabriela Ortiz (1964), la fresca desenvoltura de Alejandro Castaos (1978), y la estilizacin sonora tejida por Georgina Derbez (1968). La obra de Arturo Fuentes (1975), que concluy su formacin en Pars y lleva ms de una dcada instalado en Europa, plantea un rico universo plagado de referentes e interrogantes, enunciado soberbiamente por los miembros del ensemble Integrles. Su cuidadsima escritura resuelve con xito cuestiones como la bsqueda de una sonoridad area en Plexus, con una exquisita parte para electrnica en vivo que se engarza etrea con la adusta lnea trazada por el saxofn tenor. Otros conceptos explorados por Fuentes lo conducen por la levedad articulada y precisa de Lightness para violn y electrnica, que el propio compositor asimila al vuelo de un ave, o por la oposicin entre estatismo y movimiento en la hermtica Passatempo. Sugerente y llamativa por su coqueteo con ritmos de jazz resulta la evocacin a Franco Donatoni en Antecedente X. El atinado programa de compositores y obras propuesto por el conjunto de Hamburgo augura excelentes perspectivas para el panorama creativo de Mxico, que ya a da de hoy puede calificarse de brillante.
Arturo Fuentes
PASAJES-MJICO: Obras de cmara de compositores mejicanos contemporneos (Alejandro Castaos, Georgina Derbez Roque, Arturo Fuentes, Aleyda Moreno, Gabriela Ortiz y Juan Jos Brcenas) ensemble Intgrales / NEOS / Ref.: NEOS 11047 (1 CD) D1 ARTURO FUENTES (1975): Msica de cmara ensemble Intgrales / NEOS / Ref.: NEOS 10906 (1 SACD) D1

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di v e r di

siglo XX

Stockhausen-Chamn

Accordion Rising

Rebeliones
Wergo recupera un legendario registro de Helmut Lachenmann
Javier Palacio

Harlekin, pieza escnica para Obras camersticas de Isang Yun, clarinetista del compositor alemn en Wergo
Javier Palacio Antn Piedrahita Tirado

Desde la colorista portada nos sorprende el clarinetista Michele Marelli transmutado en ente a medio camino entre el fauno y el trapecista circense. Todo se aclara cuando se repara en el ttulo del disco, Harlekin, pieza de msica escnica escrita en 1975 por Karlheinz Stockhausen que requiere de un intrprete capaz de demostrar igualmente sus dotes como mimo y danzarn. En cualquier caso los argumentos meramente musicales de Marelli son contundentes: estrecho colaborador del compositor alemn durante ms de una dcada, miembro del Ensemble Stockhausen entre otras aventuras, debe considerarse al clarinetista como profundo conocedor de uno de los universos musicales ms ricos y poticos del pasado siglo, del cual explora con esta grabacin la veta ms juguetona y mgica de sus sonoridades. La obra presenta diversas facetas o rostros de un Arlequn bastante alejado de sus orgenes en la commedia dellarte, situado ms bien en un territorio donde confluyen lo chamnico y lo ldico. A lo largo de siete secciones (El mensajero del sueo, El constructor alegre, El lrico enamorado, El maestro pedante, El bufn farsante, El bailarn apasionado y El espritu tornado en exaltado), Marelli desarrolla de mltiples modos la serie de trece sonidos que constituye la esencia de Harlekin, proporcionando progresiva forma a la desarticulacin inicial por medio de variaciones que afectan a la altura, la dinmica y la duracin, pasando de los registros ms agudos a los ms graves y del pianissimo al fortissimo para elaborar a golpe de aliento tonalidades violentas, sarcsticas, lunares, meditativas... Lo que podra no ser sino rgida estructura deriva as en fraseo orgnico recorrido por el cromatismo y la variedad tmbrica. Una comprometida versin de esta obra que funciona como introduccin ideal a la produccin de Stockhausen.

Con varias piezas escritas para el acorden y otras arregladas para su instrumento el solista Stefan Hussong ha confeccionado un intenso programa dedicado a Isang Yun. Y es que el compositor coreano fue un temprano defensor de las orgnicas modulaciones acordeonsticas, basadas en el patrn inspiracin-respiracin, facilitadoras de las transiciones graduales dentro de unas estructuras que sirven para traducir sonoramente esa fluidez constante de todos los fenmenos de la que hablan las filosofas orientales, en este caso el taosmo. Hussong explora a fondo esas arquitecturas en permanente mutacin, articulando los timbres del acorden con las cuerdas del Cuarteto Minguet para ofrecer en Concertino un viaje pendular entre la luz y la sombra, la quietud y la agitacin y, en definitiva, entre el ying y el yang. Es una msica que se agita con alto colorido armnico y a partir de oleadas de fuerza variable, donde el acorden establece colaborador dilogo con la plantilla instrumental proporcionando un fondo de gravedad terrosa o alzndose mediante una sucesin de virtuossticas figuras motvicas, dictadas siempre por un rico juego de contrastes rtmicos. La exploracin de las posibilidades acsticas del instrumento llega no obstante ms lejos en Do, con esa espiral desde los registros graves a los ms agudos que simboliza una nueva bsqueda de luz, impulsando a la viola en una tortuosa y por momentos vertiginosa carrera ascendente. Por su parte, Intermezzo para chelo y acorden y Pezzo fantasioso per due strumenti con basso ad libitum (con violn y chelo), ambas de 1988, destacan la faceta lrica e inventiva amable incluso de un Yun fascinado por la sensualidad de las sonoridades y la viveza de las configuraciones contrapuntsticas, trenzndose los materiales en cascada evocadora del comps de los procesos naturales.

En 1985 Wergo editaba uno de los primeros discos consagrados a Helmut Lachenmann, grabacin inencontrable desde hace aos y convertida en histrica. Consolation I (1967), Accanto (1976) y Kontrakadenz (1971) eran las piezas contenidas en aquel lejano registro, que vuelve a publicarse como homenaje a Lachenmann en su 75 cumpleaos para demostrar la vigencia de una esttica tan radical en lo sonoro como coherente en lo conceptual. En realidad, nunca como hoy haba sido tan actual esa puesta en cuestin de cierta idea de belleza, asociada por la industria cultural a banalidad, opulencia y adorno, ni la reflexin sobre la materialidad de la produccin sonora, alejando la msica del marco idealista para acercarla a un universo fsico de tensiones, fricciones y choques. Tambin sorprende la calidad de unas ejecuciones que apenas disponan de esa tradicin obtenida con posteriores interpretaciones. Los solistas y formaciones que se escuchan aqu estaban dotndose de las herramientas para traducir las muy exigentes partituras de Lachenmann y llevar al campo de lo realizable su exploracin de las capacidades tmbricas de los instrumentos, ofreciendo lecturas tan abruptas como emocionantes. As Hans Zender, a la batuta de la RSO Saarbrcken con el clarinetista Eduard Brunner como solista, entrega una versin de Accanto de tremenda efectividad y altsima concrecin instrumental, relato fantasmtico del Concierto para clarinete de Mozart que una cinta hace a veces audible. Y especialmente expresionista, oscuro y dramticamente cincelado suena ese himno contra la barbarie que es Consolation I en las voces de Schola Cantorum Stuttgart, mientras Kontrakadenz accede en manos de la RSO Stuttgart dirigida por Michael Gielen al reino de lo referencial a golpe de explosiones climticas, latidos, alientos y flujos interrumpidos.
HELMUT LACHENMANN (1935): Accanto; Consolation I; Kontrakadenz

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007): Harlekin Michele Marelli, clarinete / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33864 (1 CD) D2

ISANG YUN (1917-1955): Concertino; Duo; Intermezzo; Pezzo fantasioso Stefan Hussong, acorden. Minguet Quartett. Julius Berger, violonchelo / WERGO / Ref.: 6716-2 (1 CD) D2

Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrcken. RadioSinfonieorchester Stuttgart des SWR. Schola Cantorum. Hans Zender, Clytus Gottwald y Michael Gielen, directores / WERGO / Ref.: 6738-2 (1 CD) D2

siglos XX & XXI

200 / febrero 2011

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Brown ataca de nuevo

Volumen tres de la serie A life in music de Wergo
Germn Gan Quesada

Floraciones
Quinta entrega de la Edicin MusikFabrik, con obras de Baltakas, Saunders, Lindberg y Xenakis
Manuel Luca de Tena

Dobla su ecuador con esta tercera entrega la reedicin de la Contemporary Sound Series promovida por Earle Brown. Y contina deparndonos felices hallazgos: entre 1962 y 1970 se fechan las publicaciones originales de las grabaciones de esta caja, en que se resume, en versiones fieles al espritu de la poca y a la letra de la toma sonora, buena parte de las inquietudes y aspiraciones de aquella no tan lejana vanguardia de los tiempos de la guerra fra En primer lugar, la voz alucinada, sugerente y precisa de la incomparable Cathy Berberian, al servicio de la obra de su, por aquel entonces, compaero Luciano Berio en Circles (1960), de la apuesta dramtica del Frammento (ahora Berio al piano) de Bussotti, fechado en 1958/59 en su versin reducida, o de la experimentacin abierta y tecnolgica de Cage en Aria with Fontana Mix (1958). De la cantata budista Nirvana Symphony (1957/58), de Mayuzumi, atraer al curioso la portada, obra de la Yoko Ono fluxus, y el descarado eclecticismo de su lenguaje, que circula entre la interesante reconstruccin del timbre complejo de las campanas espectralismo avant la lettre en los movimientos orquestales, titulados expresamente campanlogos, y el recitado ritual de sutras reales o imaginarias; y del ms adusto volumen consagrado a la New Music for Piano(s), la tensin entre la racionalidad constructiva de Xenakis (Herma, 1960) y Takahashi (Metathesis, 1968), en doble labor de compositor e intrprete, y la emocin subyacente, pese al riguroso planteamiento formal, de la Fantasy for Pianist (1963/64), de Reynolds, ejercicio de matiz y claridad de planos, y de la versin interactiva de Corroboree (1963/64), de Earle Brown, tan ejemplo de su personal potica como esta iniciativa discogrfica lo pudo ser, en su momento, de su compromiso con la creacin de una poca.
A LIFE IN MUSIC, VOL. 3 (COMTEMPORARY SOUND SERIES): Berio; Cage; Mayuzumi; Reynolds; Bussoty; ... NHK Symphony Orchestra. Tokyo Choraliers. Nippon University Chorus. wilhelm schchter, director / WERGO / Ref.: 6934-2 (3 CD) D2 x 2

De nuevo, la calidad de las interpretaciones brilla en estas cuatro piezas dirigidas por las sabias batutas de Diego Masson, Peter Rundel, Stefan Asbury y Etienne Siebens. Cuatro composiciones agrupadas bajo un ttulo, Krnung (Coronacin), que, por supuesto, no guarda ninguna relacin con los asuntos de la monarqua ni con la obsoleta imagen del genio y su aura correspondiente disuelta hace ya tiempo. Alude sobre todo a la actitud de los artistas que tras observar activamente y seleccionar acontecimientos que nos pueden implicar a todos, culminan un proceso creativo que es trascrito y revelado en forma potica como un acto que corona simblicamente una nueva criatura; son, de un modo u otro, imgenes metafricas de un florecimiento. Como la que es utilizada por el lituano Vynkitas Baltakas en su obra (Co)ro(na), del ao 2005, para conjunto instrumental, en la que se desencadena en forma de cascada un campo de posibilidades, de motivos y combinaciones musicales que tienen al compositor como otro eslabn ms de un proceso generado por un motivo inicial que adopta progresivamente la imagen de un mosaico con sus distintas teselas. La obra alude a Ouroboros, principio de lo circular representado por una serpiente que se muerde su propia cola. Msica vigorosa, con nervio y color instrumental que se ramifica dentro de registros agudos para regresar nuevamente a su origen. En Cinnabar (Cinabrio) (1995), de la britnica Rebecca Saunders, la autora, como en otras ocasiones, establece correspondencias con el color; aqu es el intenso rojo cinabrio, portador de poderosas emociones y misterioso brillo y vibracin interna. Saunders construye una narracin con la imagen del calor, las llamas del fuego a travs de los movimientos giles, las fricciones y los timbres agudos de la trompeta y el violn secundados por el grupo. Con el sentido plstico que la caracteriza, la autora toma el rojo y emborrona, desdibuja, traza, fluye El finlands Magnus Lindberg se interna en los terrenos de la tcnica espectral francesa con un gran trabajo de combinaciones armnicas a la vista de las nuevas posibilidades que esa levadura ofreca en su momento para la composicin musical. A travs de extensa Joy (1989-90), un gran grupo instrumental explora un sinfn de combinaciones y tratamientos con sonidos sintetizados integrados y filtros que se abren a una rica dramaturgia derivando hacia un clima de refinada fantasa colorista a modo de coronacin. Thallin (1984) de Iannis Xenakis, escrita para 14 msicos, despliega una suerte de paisaje metafrico de la mente que destila cierto lirismo y aires de himno festivo y colorista guardando reminiscencias del violn gitano. Thallin, que significa brotar, florecer, tiene un no disimulado parentesco con La Consagracin de la Primavera en su espritu y sus patrones rtmicos. Porque para Xenakis la intuicin, la expresin, tena que estar por encima de los modelos tericos y matemticos que cimientan sus obras y perseguir la claridad y la transparencia fue siempre un objetivo. Thallin habla de ello elocuentemente.

EDITION MUSIKFABRIK, VOL. 5: Coronation (obras de Vykintas Baltakas, Rebecca Saunders, Magnus Lindberg y Iannis Xenakis) Juditha Haeberlin, violn. Marco Blaauw, trompeta. musikFabrik. Etienne Siebens, Peter Rundel, Stefan Asbury y Diego Masson, directores / WERGO / Ref.: 6855-2 (1 CD) D3

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di v e r di

cine

El relato de nuestra poca

Intermedio rene en un cofre cinco pelculas del director coreano Hong Sangsoo

Javier Palacio

Los cinco films recogidos en este cofre suponen una excepcional incursin en la obra de un autor tan importante como descuidado por la edicin viodeogrfica y las salas de estreno espaolas.
la adecuacin de sus formas de vida tradicionales a la era del capitalismo avanzado, marcado por el individualismo y la insolidaridad. Se despliega as un catlogo de figuras masculinas que actan a partir del esquema chico encuentra chica-chico deja chica-chico liga con nueva chica-chico se queda solo, dando pie a un amplio muestrario de variaciones y combinaciones. Y ello siempre en el marco de una dinmica narrativa que privilegia la deambulacin en pareja, los dilogos y enfados en muchos casos abiertamente cmicos alrededor de un vaso de alcohol y, claro est, las escenas de cama, espacio de una sexualidad mecnica y escasamente comunicativa. Y es que la relacin entre iguales no parece posible en el mundo de Sangsoo. Sus personajes practican una seduccin asimtrica sirvindose de su superioridad jerrquica en el orden social y se cimbrean entre el pequeo abuso y la traicin descarada, siendo sus vctimas tanto ellos mismos, atrapados en espesas y precarias telaraas afectivas, como unas compaeras femeninas no siempre poseedoras del mayor equilibrio interno. Por todo ello este cine de la desilusin no ofrece asideros morales, mensajes ni profundos anlisis psicolgicos, ms all de la frmula repetida sin ningn xito por el protagonista de La puerta de la vuelta (2002): Aunque es difcil ser un ser humano, no nos volvamos monstruos. Por otra parte, a pesar de la transparente y nada preciosista puesta en escena de Sangsoo, sus filmes revelan curiosas complejidades estructurales capaces de permanecer ocultas en una primera visin. Entre otras, esa rara tendencia hacia una narrativa de segundo grado, haciendo que un relato previo gue el decurso de la accin y con ello el

Lejos de ser un simple movimiento circunscrito a una poca, la Nouvelle Vague sigue alimentando en forma de cierta sensibilidad y de cierta mirada las maquinarias del mejor cine contemporneo, y en especial de los creadores orientales. As el japons Nobuhiro Suwa, los taiwaneses Tsai Ming-liang y Hou Hsiao-Hsien o, quien nos ocupa, el surcoreano Hong Sangsoo, revisitan desde perspectivas originales sus modelos temticos y universos visuales para hacerles rendir nuevos sentidos en el contexto de nuestros das. En el caso de Hong Sangsoo asistimos precisamente a una actualizacin de los recursos de Eric Rohmer en unas narraciones que, despojadas del trasfondo moral del realizador francs y con un humor no por soterrado menos efectivo, exploran el confuso territorio sentimental atravesado con brjula alocada por sus personajes. Los cinco films recogidos en este nuevo cofre de la casa Intermedio suponen una excepcional incursin en la obra de un autor tan importante como descuidado por la edicin viodeogrfica y las salas de estreno espaolas, y vienen acompaados por las peculiares presentaciones del cineasta Albert Serra, quien dirigir un captulo dedicado al coreano dentro de la prestigiosa serie Cine de nuestro tiempo. Con unos modos cinematogrficos caracterizados por una llamativa carencia de estilo, reivindicando una factura visual descuidada que incluye viva la osada! el uso arbitrario e irritante del zoom, pelculas como La mujer es el futuro del hombre (2004) o Un cuento de cine (2006) resultan no obstante de lo ms precisas a la hora de ofrecer inmisericordes retratos de sus protagonistas, mayormente artistas, guionistas y directores de cine. Y al mismo tiempo, como en filigrana, reflejan la temperatura social de esa Corea volcada en

destino de los personajes: por ejemplo, en La puerta de la vuelta una antigua leyenda sobre el amante despechado que espera ante un umbral cerrado acabar demostrndose proftica, mientras en Un cuento de cine la existencia de un corto generar extraos ecos y proyecciones en la realidad de los protagonistas. Asimismo vale la pena destacar los sutiles deslizamientos entre pasado y presente o entre sueo y vigilia: en La mujer es el futuro del hombre una relacin pretrita se recupera mediante flashbacks (perceptibles slo por los cambios de estacin y vestuario) incrustados con perfecta continuidad en el desarrollo actual; y tanto en Noche y da (el film parisino de Sangsoo, de 2008) como Un cuento de cine los sueos tampoco sealizados segn los cdigos habituales introducen a sus protagonistas en un territorio apenas balizado entre el anhelo, lo ya sucedido o lo an por suceder. Finalmente, destacar la elegancia del realizador para trascender el terreno de lo anecdtico: ese plano final de la esplndida La mujer en la playa (2006), que muestra cmo se atasca el vehculo de la chica para proseguir despus, sin mayores problemas, su trayecto, parece funcionar como metfora del triste affaire sentimental vivido, que seguramente dejar en ella el mismo rastro que las huellas de neumtico sobre la arena. Y es que tal parece la mayor y paradjica enseanza del cine de Sangsoo: en un mundo sin certezas ni directrices morales la vida se dirime en un incesante flujo de pequeos acontecimientos que no sirven como aprendizaje, ni tampoco para impedir repetir una y otra vez los mismos errores. De este modo, pues,

Hong Sangsoo alcanza a elevarse a la categora de uno de los ms cmicos pero desesperanzados relatores de nuestra poca.

HONG SANSOO (1960): 5 pelculas (La puerta de la vuelta; La mujer es el futuro del hombre; Un cuento de cine; Mujer en la playa; Noche y da) Hong Sansoo, guionista y director / INTERMEDIO / Ref.: PRP 28 (5 DVD) P .: 59,95 ..V.P

Preciosos CDs para comprobar el nivel artstico de una cantante clave en la historia reciente de la pera. Pocas voces tan lustrosas, pocas tcnicas tan naturales. Sonido de grabacin en general muy bueno. SCHERZO
MIRELLA FRENI: Arias de pera / Domingo, Raimondi / Orquesta y Coro de la pera de Viena. Dirs.: Karajan, Ozawa, Abbado, Levine, Kleiber / ORFEO / Ref.: C806102I (2 CD) D4 x2

Disco de lo ms recomendable por la bellsima msica de Caresana y por la interpretacin global. Florio se rodea de sus ms destacados colaboradores. I Turchini recupera el magnfico sonido de antao. CD COMPACT
CARESANA: LAdoratione de Maggi (Cantatas Napolitanas) / I Turchini. Dir.: Antonio Florio / GLOSSA / Ref.: GCD 922601 (1 CD) D2

Conozca a los Kopatchinskaja, que forman un formidable conjunto de cmara. Un disco sorprendente que te coge por el cuello hasta que te descubres disfrutndolo. Pruebe el Ligeti interpretado al cimbalom. GRAMOPHONE
PATRICIA KOPATCHINSKAJA: Rapsodia (Obras de Enescu, Ligeti, Kurtg, Dinicu, SnchezChiong y temas populares rumanos) / / NAVE / Ref.: V 5193 (1 CD) D1

El Anillo dirigido en 1953 por Clemens Krauss encuentra por fin su luz. Todos los intrpretes se entregan y creen en los roles que estn interpretando. DIAPASON
WAGNER: El Anillo del Nibelungo / Hotter, Uhde, Greindl, Neidlinger, Vinay, Varnay, Windgassen / Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Dir.: Clemens Krauss, (1953) / ORFEO / Ref.: C809113R (13 CD) D4 x 5

La ilacin del relato est garantizada por la habilidad de Arturo Reverter para enlazar con amenidad los muchos temas tratados. Se ilustra con un CD e incluye algunas fotografas inditas. PE RA ACTUAL
ARTURO REVERTER: Alfredo Kraus. Una concepcin del canto / 303 pginas (incluye CD) / ALIANZA EDITORIAL / Ref.: DIV9788420682310 (Libro + 1 CD) 24,90 .-

Lo ms original del disco est en la msica vocal. Estos motetes inditos de Rosenmller son una delicia en labios de Raquel Andueza. Cuando los dos cantantes se unen la riqueza se multiplica. SCHERZO
ROSENMLLER: Beatus Vir?: Motetes y sonatas / Gli Incogniti. Raquel Andueza, soprano / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 100801 (1 CD) D2

Es puro disfrute escuchar la primera pera de Vivaldi, y sobre todo descubrir a la seorita Lezhneva, quien, en el rol de Caio, se lleva la parte del len. Un len honesto, de atractiva locura. DIAPASON
VIVALDI : Ottone in villa / Cangemi, Prina, Lezhneva, Lehtipuu / Il Giardino Armonico. Dir.: Giovanni Antonini / NAVE / Ref.: OP 30493 (2 CD) D6 x 3

Esta coleccin es una joya y ningn musicmano puede dejarla pasar. Y mucho ms esta entrega, que incluye Beethoven antes de ser Beethoven. Las juveniles sonatas Kurfrsten son slidas, maduras, emocionantes. CD COMPACT
BEETHOVEN: Obras completas para piano, vol. 9 / Ronald Brautigam, fortepiano / BIS / Ref.: BIS SACD 1672 (1 SACD) D3

Nebra es el msico ms grande nacido en Espaa (con permiso de Victoria). Gonzlez tiene el honor de ser el primero en grabar esta pera. Un disco imprescindible, con momentos realmente antolgicos. CD COMPACT
JOS DE NEBRA (1702-1768): Amor aumenta el valor / Los Msicos de Su Alteza. Luis Antonio Gonzlez, director / ALPHA / Ref.: ALPHA 171 (1 CD) D2

Zacharias luce, en este nuevo ejemplar de su ciclo mozartiano, su concepcin elegante y refinada pero esencialmente vitalista e inquieta. Sobresaliente toma de sonido y recomendacin absoluta. SCHERZO
MOZART: Conciertos para piano, vol. 6 (ns 14, 15 y 21) / Christian Zacharias, piano. Orchestre de Chambre de Lausanne / MDG / Ref.: MDG 1646-6 (1 SACD) D6 x 2

Merece destacarse en esta primicia la espontaneidad del discurso dramtico y la inspiracin que no decae en ningn momento. Las arias y dos son de una extraordinaria belleza y refinamiento. PERA ACTUAL
GRTRY: Cphale et Procris / Les Agrmens, Coro de Cmara de Namur, Guy Van Waas, director / RICERCAR / Ref.: RIC 302 (2 CD) D10 x2

Christopher Maltman se incorpora a la lista de liederistas y ejecutoria cumplida de su arte es este recital en vivo. El programa no poda ser ms exigente. Julius Drake est francamente deslumbrante. SCHERZO
MALTMAN canta Schubert, Wolf, Debussy, Duparc & Warlock / Julius Drake, piano (Grabacin en directo, 2007) / WIGMORE HALL LIVE / Ref.: WHLIVE 0020 (1 CD) D4

Una tarde de octubre de 2009, una sala ideal. El paseo crepuscular de la Polonaise-Fantaisie da el tono a un recital donde los doce Etudes Op. 10 se liberaron de toda pretensin virtuosstica para no ser ms que color. DIAPASON
GOERNER interpreta CHOPIN / Nelson Goerner, piano / WIGMORE HALL LIVE / Ref.: WHLIVE 0039 (1 CD) D5

Esta versin de la Water Music de Marc Minkowski est y estar durante mucho tiempo en el Olimpo de las elegidas. Por algo es uno de los grandes directores hndelianos. Lectura sumamente equilibrada. CD COMPACT
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Water Music; Rodrigo (suite de la pera) / Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Marc Minkowski, director / NAVE / Ref.: V 5234 (1 CD) D1

Soberbia demostracin de las posibilidades del do violonchelo-piano. El repertorio ofrece panoramas distintos y complementarios expuestos con excelente tcnica e implicacin por dos msicos de pies a cabeza. SCHERZO
SONATAS PARA VIOLONCHELO Y PIANO: Obras de Frank Bridge, Benjamin Britten y Arnold Bax / Johannes Moser, violonchelo. Paul Rivinius, piano / HNSSLER / Ref.: 93.257 (1 CD) D14 x 2

Pocos colegas de Prt gozan de tanta aceptacin popular, y Tabula rasa, reeditado aqu dentro de un hermoso libro en edicin de coleccionista, es tan responsable de ese xito como el resto de su msica. GRAMOPHONE
ARVO PRT (1935): Tabula Rasa (Edicin Especial Limitada de Coleccionista) / (la edicin incluye un libro de 200 pginas con facsmiles y materiales inditos) / ECM / Ref.: ECM 1275EE (1 CD + Libro) D10 x 3

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di v e r di

editorial

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

El mes de febrero nos trae una nueva entrega de la coleccin de zarzuelas, con ttulos tan infrecuentes como El hsar de la guardia (con Pilar Lorengar), La condesa de la aguja y el dedal y Un da de primavera, adems de dos hitos en la discografa de Falla dirigidos por el maestro Argenta. Por su parte, Brilliant vuelve a sorprendernos con lanzamientos inesperados: Emma Kirkby cantando Haydn, la integral pianstica de Dukas y la de dos pianos de Ravel, el 8 volumen de la serie dedicada a los quintetos de Boccherini y obras para guitarra de Pujol y Cimarosa. La economa sigue a salvo con el sello Newton, que recupera para nosotros grabaciones hace tiempo inencontrables, como los discos del Amsterdam Loeki Stardust Quartet, msica sacra de Vivaldi en manos del legendario Vittorio Negri, los cuartetos de Bartk por el Hagen, I Musici tocando sonatas de Rossini, o Holliger, el Juillard Ensemble y Cathy Berberian interpretando obras de su marido, Luciano Berio. Hay ms cosas, y todas a un precio imbatible.
PAUL DUKAS (1865-1935): Obras completas para piano / Marco Rapeti, piano / BRILLIANT / Ref.: 9160 (2 CD) P.V.P.: 7,90 .MXIMO DIEGO PUJOL (1957): Historias sin palabras; Color sepia; ... / Giorgio Mirto, guitarra / BRILLIANT / Ref.: 9209 (1 CD) P .: 3,95 ..V.P LUIGI BOCCHERINI (1713-1805): Quintetos de cuerda, vol. VIII (3 Quintetos de cuerda, op. 39) / La Magnifica Comunit / BRILLIANT / Ref.: 93977 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P DOMENICO CIMAROSA (1749-1801): 30 sonatas para guitarra / Claudio Giuliani, guitarra / BRILLIANT / Ref.: .V.P 94172 (1 CD) P .: 3,95 .MAURICE RAVEL (1875-1937): Obra completa para dos pianos / Ingrid Thorson, piano. Julian Thurber, piano / .V.P BRILLIANT / Ref.: 94176 (2 CD) P .: 7,90 .JOSEPH HAYDN (1732-1809): Canciones y cantatas / Emma Kirkby, soprano. Marcia Hadjimarkos, pianoforte / BRILLIANT / Ref.: 94024 (1 CD) P .: 3,95 .V.P .GERNIMO GIMNEZ (1854-1923) y AMADEO VIVES (1871-1932): El hsar de la guardia / Pilar Lorengar, Dolores Cava, Gerardo Monreal, Manuel Ausensi, Larrea,Jos Luis Vicente Gil, Pedro Cancela,Gregorio Lavirgen,Anita Fernndez / Coro de Cantores de Madrid. Gran Orquesta Sinfnica. Jos Perera, director del coro. Nicasio Tejada, director / NOVOSON / .V.P Ref.: Z-207 (1 CD) P .: 4,95 .JESS GURIDI (1886-1961): La condesa de la aguja y el dedal y JESS ROMO (1906-1995): Un da de primavera / Pilarn Bauls, Encarnita Mez, Josefina Canales, Antonio Medio, Luisita Sol, Emilia S. de la Fuente, ... / Gran Orquesta Sinfnica. Orquesta del Teatro Caldern de Madrid. Francisco Palos, Jess Romo, directores / NOVOSON / Ref.: Z-208 (1 CD) P .: 4,95 ..V.P ATALFO ARGENTA Y LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAA: El sombrero de tres picos y Noches en los jardines de Espaa de Manuel de Falla / Gonzalo Soriano, piano. Orquesta Nacional de Espaa. Atalfo Argenta, director / NOVOSON / Ref.: Z-212 (1 CD) P.V.P.: 4,95 .CANTOS GREGORIANOS PARA EL AO LITURGICO / Wiener Hofburgkapellle. P. Hubert Dopf, director / NEWTON / Ref.: 8802039 (6 CD) P .: 23,70 ..V.P LUCIANO BERIO (1925-2003): Sequenzas III Y VII; Diffrences; Due pezzi; ... / Cathy Berberian, soprano. Heinz Holliger, oboe. Miembros del Julliard Ensemble / NEW.V.P TON / Ref.: 8802040 (1 CD) P .: 3,95 .GIOACHINO ROSSINI (1792-1868): Sonatas para cuerdas n 1-6 / I Musici / NEWTON / Ref.: 8802041 (2 CD) P .: .V.P 7,90 .COLECCIN LOEKI STARDUST QUARTET: Msica para conjunto de flautas de pico / Amsterdam Loeki Stardust Quartet / NEWTON / Ref.: 8802044 (4 CD) P .: .V.P 15,80 .ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Msica sacra / Felicity Lott, Margaret Marshall, ... John Alldis Choir. Concertgebouw Chamber Orchestra. Vittorio Negri, director / NEWTON / Ref.: 8802045 (4 .V.P CD) P .: 27,65 .BLA BARTK (1881-1945): Integral de los cuartetos de cuerda / Hagen Quartett / NEWTON / Ref.: 8802011 (2 CD) P .: .V.P 7,90 .-

La compaa Alto, independizada ahora de su antiguo sello madre, Regis Records, nos trae este mes autnticas joyas de los 60 y 70 cuyas ediciones originales hace tiempo que se encuentran descatalogadas. Entre las grabaciones maestras que nos trae este mes se cuenta una estupendsima integral de los Conciertos para violonchelo y orquesta de Khachaturian, un monogrfico de Stravinski por nuestro Rafael Frhbeck de Burgos al frente de la LSO, otro sobre el piano schumanniano a cargo de Sviatoslav Richter (ah es nada) y dos excelentes repasos fonogrficos a las voces de Renata Tebaldi y Joan Sutherland. Para terminar, Alto vuelve a sorprendernos con una serie Karaoke en DVD que har las delicias de aquellos aficionados y/o profesionales que quieran hacer sus pinitos como tenores, bartonos, sopranos y mezzospranos interpretando las mejores arias de todos los tiempos. Una serie que muchos estaban esperando!

ARAM KHACHATURIAN (1903-1978): Conciertos para violonchelo y orquesta / Marina Tarasova, violonchelo. Symphony Orchestra of Russia. Veronika Dudarova, director / ALTO / Ref.: ALC 1094 (1 CD) D7 PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (18401893): Sinfonas n 2 y 3 / Russian Federation Large Symphony Orchestra. Gennadi Rozhdestvensky, director / ALTO / Ref.: ALC 1103 (1 CD) D7 IGOR STRAVINSKY (1882-1971): La consagracin de la Primavera; Suite de Petrouchka / London Symphony Orchestra. Rafael Frhbeck de Burgos, director / ALTO / Ref.: ALC 1131 (1 CD) D7 SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Msica para violonchelo y piano / Marina Tarasova, violonchelo. Alexander Polezhaev, piano / ALTO / Ref.: ALC 1132 (1 CD) D7

RENATA TEBALDI: Canta arias de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini / Renata Tebaldi, soprano. Orchestra dell Accademia Santa Cecilia. Wiener Philharmoniker. Francesco MolinariPradelli, Alberto Erede, Tullio Serafin, Herbert von Karajan, directores / ALTO / Ref.: ALC 1133 (1 CD) D7 ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Etudes symphoniques; Blunte Bltter; Fantasiestcke / Sviatoslav Richter, piano / ALTO / Ref.: ALC 1136 (1 CD) D7 1 CD / D7 JOAN SUTHERLAND: Art of the Prima Donna. Arias de Haendel, Bellini, Rossini, Gounod, Mozart, Delibes y Meyerbeer / Joan Sutherland, soprano. Royal Opera House Orchestra. Francesco MolinariPradelli, director / ALTO / Ref.: ALC 1125 (1 CD) D7

KARAOKE OPERA TENORES: Karaoke de arias de pera pata tenor y bartono (incluye Nessun Dorma, La Donna e Mobile, O Sole Mio, ...) / ALTO / Ref.: MCDV111 (1 DVD) D4 KARAOKE OPERA DIVAS: Karaoke de arias de pera para soprano y mezzosoprano (incluye Habanera, O Mio Babbino Caro, Visi d'Arte, Funiculi Funicula, ...) / ALTO / Ref.: MCDV112 (1 DVD) D4 KARAOKE OPERA GILBERT & SULLIVAN: Karaoke de arias de pera de Gilbert & Sullivan (The Mikado, Pirates of Peanzance, The Gondoliers, ...) / ALTO / Ref.: MCDV113 (1 DVD) D4

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

editorial

200 / febrero 2011

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La triple entente del grupo Archipel cruza la frontera de Diverdi para ofrecernos de nuevo otro inslito catlogo de piedras preciosas. La temporada navidea ha sido fecunda en exhumaciones y reediciones, y he aqu la prueba: si en el propio sello Archipel encontramos, por ejemplo, una asombrosa Tercera de Mahler con Lucretia West y Dimitri Mitropoulos (en su ltima grabacin!!) o una Cancin del lamento cantada por (ni ms ni menos) Janowitz, Draksler y Patzak bajo la batuta del inefable Kurt Richter, Myto Historical Line nos sorprende con una alfombra roja de autntico lujo: un Andrea Chnier parmesano con Stella, Corelli y Bastianini; una tetraloga wagneriana de excepcional sonido conducida por Kempe en el Festival de Bayreuth de 1960. Andromeda, por su parte, no se queda atrs: a la grabacin referencial del Samson haendeliano (Vickers, Carlyle, Rouleau, Elms, Sutherland), dirigida por el gran Leppard, se suman unos registros antolgicos de la integral sinfnica de Beethoven (Klemperer con la Philharmonia!!) y un Die Fledermaus dirigido por Karajan que es pura ambrosa (Wchter, Gden, Kunz, Stolze, Di Stefano, Berry). A qu estn esperando? A por ellos!!
MARIO LANZA: Arias de pera famosas (Donizetti, Meyerbeer, Verdi, Flotow y otros) / RCA Orchestra. Dirs.: Ray Heindorf y Ray Sinatra / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0471 (2 CD) D13 x 2 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Rquiem / Price, Berry, Wunderlich, Wchter / Wiener Philharmoniker. Dir.: Herbert von Karajan (1960) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0511 (1 CD) D13 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Das Lied von der Erde / Forrester, Lewis / New York Philharmonic. Dir.: Bruno Walter (1960) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0512 (1 CD) D13 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Misa en Do mayor, op. 86 / Ebers, Fischer, Fehringer / Klner Rundfunkchor y Orquesta. Dir.: Gnter Wand (1954) // ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Concierto para piano / Walter Gieseking, piano. Dir.: Gnter Wand (1951) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0513 (1 CD) D13 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 9 / Orquesta Filarmnica de Nueva York. Dir.: Dimitri Mitropoulos (1960) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0514 (1 CD) D13 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Das klagende Lied / Janowitz, Draksler, Patzak / Vienna Radio Orchestra. Dir.: Kurt Richter (1960) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0515 (1 CD) D13 GUSTAV MAHLER (1860-1911: Sinfona n 3 / Orquesta de la Radio de Colonia (1960) // Obras de Brahms y Debussy / Dimitri Mitropoulos, director (su ltima grabacin) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0517 (2 CD) D13 x 2 UMBERTO GIORDANO (1867-1948): Andrea Chnier / Stella, Corelli, Bastianini / Dir.: Franco Capuana (1958) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00258 (2 CD) D9 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): El Oro del Rin / Uhde, Stolze, Tpper / Dir.: Rudolf Kempe (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00270 (2 CD) D9 x2 RICHARD WAGNER (1813-1883): La valquiria / Windgassen, Varnay, Hines, Lovberg / Dir.: Rudolf Kempe (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00271 (3 CD) D9 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Siegfried / Hopf, Kraus, Uhde, Hffgen, Nilsson / Dir.: Rudolf Kempe (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 4CD 00272 (4 CD) D5 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Gtterdmmerung / Hopf, Stewart, Kraus, Bjoner, Nilsson / Dir.: Rudolf Kempe, director (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 4CD 00273 (4 CD) D5 x 2 VINCENZO BELLINI (1801-1835): La Sonnambula / Sutherland, Rouleau, Lazzari, Sinclair / Royal Opera House. Dir.: Tullio Serafin (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00261 (2 CD) D9 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Die Meistersinger von Nrnberg / Greindl, Adam, Schmitt, Walter, Windgasssen, Grmmer / Dir.: Hans Knappertsbusch (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 4CD 00274 (4 CD) D5 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Lohengrin / Adam, Windgassen, Lovberg, Varnay / Dir.: Lorin Maazel (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00276 (3 CD) D9 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Parsifal / Beirer, Crespin, Stewart, Ward, Greindl / Dir.: Hans Knappertsbusch (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 4CD 00279 (4CD) D5 x 2 GEORG FRIEDRICH HAENDEL (16851759): Samson / Vickers, Carlyle, Rouleau, Sutherland / Orquesta y Coro de la Royal Opera House. Dir.: Raymond Leppard (1959) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9070 (2CD) D13 x 2 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Die Zauberflte / Frick, Wunderlich, Waechter, Kth, Sciutti, Berry / Dir.: Joseph Keilberth (1960) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9077 (3 CD) D3 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfonas completas; Oberturas / Philharmonia Orchestra. Dir.: Otto Klemperer (1960) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9079 (5 CD) D4 x 2 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasin segn San Juan, BWV 245 / Grmmer, Pears, Hotter / Dir.: Eugen Jochum (1960) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9080 (2 CD) D13 x 2 JOHANN STRAUSS (1825-1899): Die Fledermaus / Wchter, Gden, Kunz, Stolze, Di Stefano, Berry, Klein / Vienna State Opera Orchestra. Dir.: Herbert von Karajan (1960) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9082 (3 CD) D3

Los expertos del sello britnico Regis siguen indagando en los ms variopintos fondos discogrficos para recuperar y acercarnos a bajo precio lbumes de recomendable disfrute. En esta ocasin brillan con luz propia los solistas, tanto vocales (con el primer recital para Decca de la inigualable Joan Sutherland, recientemente fallecida, la verstil Felicity Lott en un disco mozartiano y el tenor Peter Pears cantando, mejor que nadie, obras de Britten, con el propio compositor al piano) como instrumentales (con la trompa de Denis Brain, el piano de Alfred Brendel en obras de Liszt y la guitarra de Alfonso Romero ofrecindonos tres conciertos de Rodrigo). Mencin especial merecen The Lyndsays interpretando cuartetos de Janacek y Dvorak y tres discos dedicados al extenso mundo del villancico ingls.
JOAQUN RODRIGO (1901-1999): Los tres conciertos para guitarra / Alfonso Romero, guitarra. Orquesta Sinfnica del Estado de Mxico. Enrique Btiz, director / REGIS / Ref.: RRC 1360 (1 CD) D7 LEOS JANCEK (1854-1928): Los dos cuartetos de cuerda; ANTONIN DVORK (1841-1904): Cypresses / The Lindsays / REGIS / Ref.: RRC 1361 (1 CD) D7 FRANZ LISZT (1811-1866): Conciertos para piano n 1 y 2 / Alfred Brendel, piano. Vienna Pro Musica Orchestra. Michael Gielen, director / REGIS / Ref.: RRC 1362 (1 CD) D7 EL ARTE DE DENNIS BRAIN: Obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Dittersdorf, Dukas, ... / Dennis Brain, trompa / REGIS / Ref.: RRC 1363 (1 CD) D7 JOAN SUTHERLAND: Arias de pera (Su primer recital de pera para Decca de 1959) / Joan Sutherland, soprano / REGIS / Ref.: RRC 1364 (1 CD) D7 BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): Serenade; Winter Words; Seven Songs of Michelangelo / Peter Pears, tenor. Benjamin Britten, piano. Dennis Brain, trompa / REGIS / Ref.: RRC 1365 (1 CD) D7 VILLANCICOS TRADICIONALES Y MODERNOS / Choir of the New College Oxford. Edward Higginbottom, director / REGIS / Ref.: RRC 1330 (1 CD) D7 VILLANCICOS TRADICIONALES INGLESES: Ding Dong Merrily; Unto us A Boy Is Born; The Holly & The Ivy / Maddy Prior. The Carnival Band. Sneaks Noyse / REGIS / Ref.: RRC 1335 (1 CD) D7 VILLANCICOS DESDE CAMBRIDGE / Choir of Clare College Cambridge. Timothy Brown, director / REGIS / Ref.: RRC 1347 (1 CD) D7 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Exsultate, Jubilate y siete arias / Felicity Lott, soprano. London Mozart Players. Jane Glover, directora / REGIS / Ref.: RRC 1357 (1 CD) D7 ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936): Sinfona n 6 / London Symphony Orchestra. Yondani Butt, director / REGIS / Ref.: RRC 1359 (1 CD) D7

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

editorial

el chupito

Lo que importa es la pasin

Juan ngel Vela del Campo

Son fieles a las pginas del Boletn los especialistas ms prestigiosos del pas, pero, por encima de todo, lo que en Diverdi importa es la pasin. Se escribe de lo que sea con pasin, o no se escribe.

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n 200

Decamos ayer, y han pasado casi 20 aos desde aquel octubre de 1992 en que sali a la luz el primer nmero de Diverdi Classics, un boletn de informacin discogrfica cuyos objetivos fundamentales eran, segn el editorial, facilitar el acceso a las novedades ms destacadas que el mercado vaya generando, habida cuenta de las dificultades que, en la mayora de los casos, tiene que salvar el melmano para conseguir los ttulos que le interesan y, de manera especial, aquellos que se salen del repertorio habitual. Reivindicaba tambin la declaracin de intenciones fundacional poner a disposicin del lector la informacin ms completa sobre los discos ofrecidos, sobre todo de aquellos consagrados a autores, obras e intrpretes de especial inters. El primer boletn se limitaba a cuatro pginas en blanco y negro, pero en ellas ya firmaban colaboradores tan esenciales en esta aventura como Fernando Fraga, Blas Matamoro, Santiago Martn Bermdez, Gian Castelli y Miguel ngel Coll. La nica foto de la primera portada era de un disco dedicado a Bach con el pianista Sviatoslav Richter. Fueron los comienzos humildes de una empresa, que ha ido creciendo sin desfallecimientos y sin perder en ningn momento sus seas culturales de identidad. A partir del nmero 13 lleg el color con una imagen de Rossini en portada, a partir del 31 el boletn comenz a llamarse Diverdi sin ms. En el nmero 100, de enero de 2002, Diverdi recapitulaba su estado numrico: 3.829 artculos publicados, 87 colaboradores, 5944 discos comentados, 20 entrevistas, 157 sellos discogrficos y una tirada en ese momento de 8.000 ejemplares. Desde entonces Diverdi ha crecido en todo. Los discos y las entrevistas se han visto complementados por secciones de actualidad o libros, y hasta recientemente por una extensin en formato digital bautizada como diverdi.com. Con unas y otras cosas hoy el veterano boletn es una revis-

ta rigurosa e imaginativa de primer nivel, y no solamente a nivel espaol, pero sus responsables se siguen sintiendo a gusto con la denominacin de boletn y hasta no desechan la de hoja parroquial que tanto le gustaba a ngel-Fernando Mayo, cuya fotografa en Wahnfried ante la tumba de Wagner en Bayreuth mereci los honores de portada en el nmero 117, justo despus de su fallecimiento. El espritu de los que hacen y colaboran en Diverdi se escapa al anlisis exclusivamente profesional. Son fieles a sus pginas los especialistas ms prestigiosos del pas, pero, por encima de todo, lo que en Diverdi importa es la pasin. Se escribe de lo que sea con pasin, o no se escribe. Se disean sus pginas con pasin, se vive la elaboracin de cada nmero en todos sus aspectos y a todos los niveles con pasin. A estas alturas del nmero 200 un chupito solo resulta insuficiente. Hay que brindar muchas veces. 200, tal vez. O, mejor, 400 por hacer un homenaje a la pelcula Los cuatrocientos golpes, de Truffaut, que para algo este boletn tiene tambin un ramalazo cinfilo que comienza en Juan Lucas, su director. Por l hay que brindar en primer lugar. Vio hace 20 aos que una empresa de las caractersticas de Diverdi tena futuro y que un boletn como ste era consustancial a su filosofa de reflexin y comunicacin. Hay que levantar la copa a continuacin por todos los que escriben, veteranos y jvenes, artculos sesudos o llenos de chispa y fantasa, y tambin por los que no escriben y desempean las tareas ms inverosmiles para hacer posible que cada mes salga a la calle un nuevo ejemplar. Recordamos con especial afecto a los que nos han dejado, porque as es la vida. Y redoblamos el entusiasmo y la afectividad con los lectores que nos acompaan mes a mes. La borrachera est garantizada. Feliz resaca, compaeros. El nmero 201 est ya a la vuelta de la esquina.