Trabajo Final La Historia Del Diseño Grafico

UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA
JonathanBrionesRovira
Presenta:
Historia del Diseo Grfico

Profesora:
Arq. Minerva Ruiz Yacuta

Materia:
Cultura y Diseo I Dat02
22Nov2012
NDICE
INTRODUCCIN, 5 LA REVOLUCIN INDUSTRIAL: EL IMPACTO DE LA TECNOLOGA INDUSTRIAL SOBRE LA COMUNICACIN VISUAL La tipografa para una poca industrial, 6 Innovaciones en la tipografa, 6. El cartel de caracteres en madera, 7. Una revolucin en tipografa, 8. Fotografa, una nueva herramienta de la comunicacin, 9 Los inventores de la fotografa, 9. La aplicacin de la fotografa a la imprenta, 10. Interpretacin del mtodo de comunicacin, 11. La grafica popular de la poca victoriana, 11 El desarrollo de la litografa, 12. La escuela de cromolitografa de Boston, 12. El lenguaje del diseo de la cromolitografa, 13. La batalla de las carteleras, 14. Imgenes para nios, 14. El asenso del diseo editorial y publicitario, 15. La mecanizacin de la tipografa, 16. El movimiento de las artes y oficios, 17 La comunidad del siglo, 19. La impresora Kelmscott, 19. El movimiento de la impresora particular, 20. El renacimiento del diseo del libro, 20. El art noveau y el cambio de siglo, 21 Cheret y Grasset, 22. El Art Nouveau ingles, 23. El desarrollo del art nouveau francs, 24. El art nouveau llega a Norteamrica, 25. Innovaciones en Blgica, 26. El separatismo vienes, 27. Frank Lloyd Wright y la escuela de Glasgow, 28. Jugendstil y neue schilichkeit, 29. EL SIGLO XX: ORIGEN Y DESARROLLO DEL DISEO GRAFICO MODERNO La influencia del arte moderno, 30 Cubismo, 30. Futurismo, 32. El dadasmo, 33. El surrealismo, 34. La fotografa y el movimiento moderno, 36. El modernismo pictrico, 36 El cartel en Berln, 37. El cartel va a la guerra, 37. El disidente de Munich, 38. El modernismo grafico poscubista, 38.
JonthanBrionesRovira
Un nuevo lenguaje de la forma, 39 El suprematismo y constructivismo rusos, 39. El movimiento de Stijil, 41. La bauhaus y la nueva tipografa, 42 La bauhaus en Weimar, 42. El impacto de Lazlo Moholy-Nagy, 43. La bauhaus en desau, 44. Los aos finales de la bauhaus, 44. Jan Tshichold y la nueva tipografa (die neue typographie), 45. Diseo de tipos de letra para el siglo xx, 46. El movimiento isotipo, 47. El prototipo del plano moderno, 48. Voces independientes de la nueva tipografa, 48. El movimiento moderno en Estados Unidos de Amrica, 50 Inmigrantes hacia estados unidos, 51. El proyecto para el cartel de Works Progress Administration, 51. La huida del facismo, 52. Un modelo de diseo, 52. Los aos de guerra, 52. Despus de la guerra, 53. Diseo para la ciencia, 54. El estilo tipogrfico internacional, 54 Pioneros del movimiento suizo, 55. Grficos funcionales para la ciencia, 56. Nuevos tipos de letra suiza sans-serif, 56. El diseo en basiela y en zurich, 57. El estilo tipogrfico internacional en estados unidos, 57. La escuela de nueva york, 57 La revolucin en el diseo editorial, 58. La nueva publicidad, 59. El expresionismo tipogrfico estadounidense, 59. George Lois, 60. Identidad corporativa y sistemas visuales, 61 Pintori en Olivetti, 61. El diseo en CBS, 63. El programa de diseo corporativo de CIBA, 64. El programa de diseo del ferrocarril del New Haven, 64. La identificacin corporativa alcanza su mayora de edad, 65. Chermayeff and Geismar Associates, 67. El sistema de diseo para la xix olimpiada en Mxico, 68. Programa de mejoramiento del diseo federal, 69. Smbolos de sealizacin del transporte, 69. La imagen conceptual, 70 El cartel polaco, 71. Las imgenes conceptuales americanas, 7. La mana del cartel, 73. Los poetas visuales alemanes, 74. El cartel cubano, 75. Un dialogo global, 77 El diseo grafico en Japn despus de la guerra, 77. Un innovador francs independiente, 79. La contribucin britnica al diseo internacional, 79. El diseo editorial despus de la decadencia, 79. Superamaneramiento y supergraficas, 80. Posmodernismo, 81. JonthanBrionesRovira
CONCLUSIN, 82 BIBLIOGRAFA, 83
INTRODUCCIN
La historia es en gran medida un mito, debido a que el historiador ve en retrospectiva a la red de lucha humana extendida que intenta construir una trama sobre su significado. El diseo es la evolucin de las artes visuales hacia una funcin informativa y de comunicacin principalmente. A su paso por las ciudades, pases, continentes y del tiempo se ha ido perfeccionando, encontrando estilos y tcnicas que lo enriquece y lo cambian da con da haciendo que el diseo nunca sea montono. Los mas grandes visionarios y no tanto genios han influido y han construido cada da una manera distinta de comunicar by representar nuestra realidad y sus diferentes puntos de vista son los que construyen e influyen el pensamiento de la sociedad y el como se relaciona, comunica y apoya.
La revolucin industrial: el impacto de la tecnologa industrial sobre la comunicacin visual.

LA TIPOGRAFA PARA UNA POCA INDUSTRIAL
Era inevitable que el progreso de la Revolucin Industrial modificar radicalmente la imprenta. Para mejorar su eficiencia y el tamao de las impresiones los inventores procuraban aplicar teoras mecnicas y partes metlicas a la prensa manual. En el ao 1800 varias mejoras en la prensa manual, culminaron con la invencin de Lord Stanhope de una mquina impresora construida completamente de partes de hierro fundido que la hicieron ms fuerte y ms eficiente. La prensa de Stanhope permita el uso de una hoja de papel de impresin del doble de tamao. El siguiente paso era transformar la imprenta enana operacin febril de alta velocidad. En el ao 1815, William Cowper obtuvo la patente para una mquina impresora que utilizaba placas curvas iguales, dobladas alrededor de un cilindro. Esta prensa lograba 2 400 impresiones por hora y poda ser usada para imprimir 1 200 hojas por ambos lados. La Revolucin Industrial se haba emparejado con el impresor. La prensa accionada por vapor, de cilindros mltiples de Applegath y Cowper, produca 32 impresiones por cada una que imprima la prensa manual de Sthanhope. En la dcada de los aos 1830, la imprenta comenz su increble desarrollo, pues los peridicos, libros y pequeos impresores se multiplicaron. El valor de la alta velocidad en la impresin accionada con energa de vapor se habra restringido si no se hubiera dispuesto de una provisin econmica y abundante de papel. Nicolas Louis Robert, joven empleado de la fbrica de papel Didot, en Francia desarroll en el ao 1798 el prototipo de una mquina para hacer papel, pero disturbios polticos en Francia evitaron que la perfeccionara. Peo en el ao de 1803, en Frogmore Inglaterra, estaba en operacin la primera mquina para producir papel. Con papel fabricado a mquina, impreso a alta velocidad en prensas accionadas por vapor, se inici una nueva era de conocimiento y educacin. Hubo una amplia difusin de palabras y grabados; as lleg la poca de las comunicaciones masivas.
INNOVACIONES EN LA TIPOGRAFA
Muchas autoridades en tipografa e historia de la imprenta han lamentado la caja de pandora del diseo tipogrfico, abierta por la Revolucin Industrial. Sin embargo,
al hacerlo as, dejaron de reconocer el nuevo papel econmico y social de las comunicaciones tipogrficas. Antes del siglo XIX, su papel predominante fue la difusin y distribucin de la informacin, por medio de libros. La rapidez de los acontecimientos y las necesidades de comunicacin de una creciente sociedad urbana e industrializada, produjeron la pronta expansin de imprentas comerciales, anuncios y carteles. Mayor tamao, mayor impacto visual y una clase diferente de caracteres, tangibles y expresivos fueron exigidos a la tipografa de libros que se haba desarrollado de la escritura, exigencias a las cuales, en ese momento de la historia no podan responder. Ya no era suficiente que las letras del alfabeto funcionaran solamente con smbolos fonticos. La era industrial requera que estos signos se transformaran en formas visuales abstractas que proyectaran formas concretas de fuertes contrastes y de gran tamao para que pudieran leerse a distancia. Despus del ao 1830se invento una variante de del tipo egipcio, caracterizada por patines con pequeos corchetes y mayor contraste entre los trazos gruesos y delgados, llamada Jnica. En el ao 1845, la compaa de thorowgood, adquiri los derechos de autor de una letra egipcia modificada llamada clarendon. Tienen cierto parecido con las letras jnicas. Su forma en una letra egipcia condensada, con mayor contraste entre los rasgos, gruesos y delgados, y patines un poco ms ligeros. El libro de tipos de Figgins, del ao 1815, presento la primera versin de letras toscanas. Durante el siglo XIX, este estilo caracterizado por patines curvados y extendidos, quedo sujeto a una serie de variantes con trazos convexos, cncavos y adornos. Los impresores alemanes tenan un fuerte inters por las letras de imprenta sin patines, y en el ao 1830 la fundicin schelter y Giesecke haban publicado la primera serie de fundiciones sin patines en un alfabeto de minsculas. A mediados del siglo aumento el uso de los abecedarios de letras rectas. A finales del siglo, la firma alemana Berthold, comenz el diseo de una familia de 10 estilos de letras rectas que eran variantes de estilo original. La primera de estas letras de estilo grotesco llamada Estndar 160 fue publicada en el ao 1898. Los artfices annimos que disearon estos modelos lograron una notable armona y claridad, que fue la base de los tipos rectos de la era posterior a la segunda Guerra Mundial.
EL CARTEL DE CARACTERES EN MADERA
Historia del Diseo Grfico Cuando los tipos de muestra aumentaron de tamao, tambin crecieron los problemas tanto para el impresor como para el fundidor. En la fundicin era difcil mantener el metal en estado lquido durante el vaciado. El enfriamiento desigual produca superficies de impresin ligeramente cncavas. Muchos impresores se dieron cuenta que las letras grandes de metal eran extremadamente caras, quebradizas y pesadas. Por ejemplo, una mayscula ancha de doce lneas podra pesar 500 gramos. A partir de 1828, Wells puso en marcha la industria de tipos de imprenta de madera, con sus primeros modelos de hojas impresas, los fabricantes americanos de caracteres de madera importaron de Europa ideas sobre diseo de letras y exportaron tipos de imprenta de letras en madera. Sin embargo, a mediados del siglo los pases europeos comenzaron a desarrollar la fabricacin de sus propios caracteres de madera y las compaas americanas comenzaron a producir alfabetos decorativos novedosos. Despus que Leavenwoth combino el pantgrafo con el delineador en el ao 1834, los nuevos estilos podan ser presentados fcilmente que se invitaban a los clientes a enviar el dibujo de una letra de nuevo estilo atractivo y la ofreca disear y producir la fundicin completa basada en el dibujo, sin cargo adicional por el diseo del modelo.
UNA REVOLUCIN EN TIPOGRAFA

Las prensas de imprimir usadas por Baskerville y Bodoni eran extraordinariamente similares a las usadas por gutemberg, ms de tres siglos antes. Era inevitable que el progreso de la Revolucin Industrial modificara radicalmente la imprenta. Para mejorar su eficiencia y su tamao de la impresiones los inventores procuraban aplicar teoras mecnicas y partes metlicas a la prensa manual. En el ao 1772, Wilhelm has introdujo las primeras partes metlicas, pero su uso fue prohibido por los gremios. En el ao 1800 se hicieron varias mejoras en la prensa manual, culminaron con la invencin de Lord, de una maquina impresora construida completamente con partes de hierro fundido que la hicieron ms fuerte y eficiente. El mecanismo con tornillos metlicos requera aproximadamente de una decima parte de la fuerza manual necesaria para imprimir al compararla con una prensa de madera. La prensa de stanhope permita el uso de una hoja de papel de impresin del doble de tamao. Estas innovaciones sirvieron para mejorar un oficio parcialmente mecanizado. El siguiente paso era transformar la imprenta en una operacin febril de alta velocidad. En el ao 1803, en Frogmore, Inglaterra, estaba en operacin la primera mquina para producir papel. Esta mquina, que era semejante al prototipo de Robert, vaciaba una suspensin de fibra y agua en chorro dbil sobre una correa transportadora de tela metlica que vibraba. Mientras que el suministro de pulpa molida se mantuviera y la correa transportadora continuara movindose y vibrando, se podra producir un pliego interminable de papel. Los derechos fueron adquiridos por Henry y Sealy Fourdrinier, quienes tuvieron su fortuna para financiar y
Historia del Diseo Grfico promover lo que hasta hoy se llama maquina de Fourdrinier. I r n i c a m e n t e, a u n q u e l o s h e r m a n o s Fourdrinier perfeccionaron la mquina para fabricar papel y entregaron al mundo papel econmico y abundante, durante el proceso, financieramente fueron a la ruina. Con el papel fabricado a mquina, impreso a alta velocidad en prensas accionadas a vapor, se inicio una nueva era de conocimiento y educacin. Hubo una amplia difusin de palabras y grabados, as llego la poca de las comunicaciones masivas.
FOTOGRAFA UNA NUEVA HERRAMIENTA DE LA COMUNICACIN

Hasta que se invento la fotografa y se aplic a las producciones graficas, segua siendo un proceso de trabajo manual. Durante el siglo XIX una serie de inventos estimulo la produccin y reproduccin de imgenes. La idea que fundamenta la existencia de un dispositivo usado para hacer imgenes por medio de procesos fotoqumicos camera obscura (en latn cuarto oscuro), ya se conoca en el mundo antiguo desde los tiempos de Aristteles en el siglo IV a.C. una camera obscura es un cuarto oscuro cmara con una pequea abertura o lente en uno de los lados. Los rayos de luz que pasan a travs de esta abertura, se proyectan en el lado opuesto y forman una imagen brillante de los objetos en el exterior. La manera en que se integran espejos o lentes adicionales dentro de la cmara oscura para proyectar la imagen sobre una superficie plana a manera de ser trazada, se denomina camera lucida (en latn para cmara de luz)
LOS INVENTORES DE LA FOTOGRAFA

+ Joseph Niepce (1765-1833) Heliogravure (Heliograbado) +Louis Jacques Daguere (1799-1851) Particip en la invencin del diorama (representacin con figuras y un fondo pintado). Daguerrotipo. +William Henry Fox Talbot (1800-1877) Dibujos fotognicos, Calotype o Talbotype. +Sir John Herschel (1792-1871) Hizo innovaciones al usar tiosulfato de sodio para fijar o darle carcter permanente a la imagen al interrumpir la accin de la luz. Denomino a la imagen invertida negativo y a la copia por contacto que recobraba los valores de la naturaleza la design positiva.
+Abel Niepce de Saint Victor (1805-1870) El procedimiento de la albmina, por medio del cual se reviste una placa de vidrio con la clara de huevos batidos, a la que se agrega compuestos de yoduro de potasio, que luego podan ser sensibilizados con nitrato de plata. +Frederick Archer (1813-1857) Procedimiento de Colodin. +John Calvin, Moss Pionero de un mtodo de fotograbado. +Firmin Gillot, Perfeccion su mtodo de guillotinado, para la transparencia fotogrfica de imgenes litogrficas a placas para impresiones tipogrficas. +Stephen H. Morgan, Fotograbado en medio tono. +Max y Louis Levy, (1893) Produjeron tonos intermedios. +David Octavius Hill (1802-1870) y Robert Adamson (1821-1848) Tomaron fotografas para documentar el problema quiz el primer uso de la fotografa como medio de comunicacin visual. +Julia Margaret Cameron (1815-1879) Produjeron retratos que han sido aclamados por cientficos, escritores y artistas, como una importante contribucin a las imgenes que expresan la condicin humana. +F.T. Nadar (1820-1910) Tom las primeras fotografas areas desde un globo cautivo. Fue el pionero de la fotografa de gas para fotografas las antiguas catacumbas y el extenso alcantarillado de Pars. +Eadward Muybridge (1830-1904) Desarrollo de la fotografa de movimiento.
LA APLICACIN DE LA FOTOGRAFA A LA IMPRENTA

Al comienzo de la dcada de 1840, el nivel creciente del grabado en madera, fomento el uso mas frecuente de imgenes en comunicaciones editoriales, predomino la ilustracin de libros revistas y peridicos. Sin embargo la preparacin de bases de impresin grabadas en madera era muy costosa y muchos inventores y estaadores investigaban a fin de encontrar un procedimiento de fotograbado confiable y econmico para preparar placas para imprimir. Los inventores se inclinaban por mantener confidenciales sus innovaciones. En el ao de 1871, John Calvin Moss de New York, fue el pionero de un mtodo de fotograbado comercial factible para impresin.
INTERPRETACIN DEL MTODO DE COMUNICACIN

En los primeros aos de la fotografa, el solo hecho de poner en posicin una cmara para captar una imagen tena un toque suficientemente mgico para satisfacer el mayor nmero de necesidades. Cuando un ministro de Newhaven inicio una campaa para mejorar el diseo de los botes de pesca y as disminuir los accidentes de trabajo de sus feligreses, Hill y Adamson tomaron fotografas para documentar el problema. Este fue quiz el primer uso de la fotografa como medio de comunicacin visual para informar a un auditorio. Una vigorosa contribucin a la fotografa la hizo el francs F. T. Nadar (1820-1910). En el ao 1858, tomo las primeras fotografas areas de un globo cautivo. El carro de dos pisos de su globo de gas, tenia capacidad para 49 personas y daba cabida a un cuarto oscuro y una prensa para imprimir folletos que se distribuan desde el aire. Nadar fue el pionero en la fotografa con luz artificial al usar iluminacin de gas para fotografiar las antiguas catacumbas y el extenso alcantarillado de pars. Los inventores del siglo XIX como Talbot, documentalistas como Brady y poetas visuales como Cameron tuvieron una repercusin colectiva y significativa sobre el diseo grafico. A la llegada del siglo XX, la fotografa se haba convertido en una herramienta importante en la reproduccin del diseo grafico.
LA GRAFICA POPULAR DE LA ERA VICTORIANA

La poca victoriana, fue una era en constante bsqueda de un estilo. La confusin esttica llev a diversos estilos de diseo, a menudo contradictorios. Arquitecto ingls A.W. N. Pugin (1812). Diseo los detalles ornamentales del British House of Parlament. Fue el primer diseador del siglo XIX, el cual defini el diseo como un acto moral que lograba la condicin de arte a travs de los ideales y las actitudes del diseador. Pugi fue una excesiva imitacin de la arquitectura gtica, los ornamentos y la forma de las letras. Louis Prang (1824-1909). Impuls el arte y llev acabo competencias para tener temas en el uso de sus imgenes impresas. El medio de produccin de este gnero de grficas populares victorianas fue la cromolitografa, una innovacin de la revolucin industrial que permiti que se imprimieran miles de copias de imgenes naturalistas, llenas de color.
EL DESARROLLO DE LA LITOGRAFA
Aloys Senefelder (1771-1834). Invent la litografa (del griego literalmente impresin sobre piedra), en el ao 1796. La litografa se basa en el sencillo principio qumico de que el agua y el aceite no se mezclan. Godefroy Engelmann. Impresor francs, design el sistema cromolitografa, el cual se basaba en una placa generalmente impresa en negro y otras placas detrs de sta proporcionaban la plasta de color o los matices.
LA ESCUELA DE CROMOLITOGRAFA DE BOSTON

William Sharp (nacido en el ao 1803). Introdujo la cromolitografa en Amrica. Richard M. Hoe (1812-1886). Inventor americano y genio mecnico, perfeccion la prensa litogrfica giratoria que fue apodada prensa relmpago porque incrementaba seis veces ms la produccin litogrfica, en relacin con las prensas de imprimir planas entonces en uso. John H. Bufford (muerto en 1870). Gran innovador de la cromolitografa en Boston, y un hbil dibujante cuyas imgenes dibujadas al crayn lograron un sorprendente realismo. Lleg a ser el primer litgrafo americano, no asociado con Sharp. Se especializ en impresos de arte, carteles, portadas e ilustraciones de libros y revistas y a menudo usaba cinco o ms colores. En el ao 1864, los hijos de Bufford se asociaron a su empresa. El sello distintivo consista en un dibujo tonal minucioso y convincente. Una preocupacin muy importante del diseo grfico de esta empresa era la integracin de la imagen y los letreros en un diseo unificado. Las dcadas de los aos 1860 a 1900, fueron la mejor poca de la litografa; esta lleg a ser el medio predominante para imprimir. Prang en el ao 1856 form una empresa de cromolitografa con Julios Mayer. Prang puso relucientes colores en la vida de todos los ciudadanos por medio de la produccin de millones de tarjetas de lbum, llamadas fragmentos (o recortes). Uno de los pasatiempos victorianos ms importantes era coleccionar estos bellos trocitos de arte. A Prang se le llamo el Padre de las tarjetas de Navidad de Estados Unidos, por su trabajo pionero en grficas para las celebraciones de las fiestas.
A fines de la dcada del ao 1860 haba comenzado a producir imgenes de Navidad propias para ser enmarcadas. En la dcada del ao 1870 los lbumes cromolitogrficos evolucionaron a tarjetas de publicidad comercial. Sin tradiciones y sin los lmites d la impresin con tipo, los diseadores cromolitogrficos podan inventar cualquier tipo de letra; el litgrafo tena una gama ilimitada de colores brillantes y llenos de vida que como tales no se haban visto en las comunicaciones impresas. La cromolitografa comenz a desalojar del mercado a los carteles tipogrficos. Las empresas q alcanzaron un alto nivel de diseo victoriano y que produjeron atractivos diseos grficos: Schumacher y Ettlinger Litografa de Nueva York, la Ca Strobridge Litho., la compaa Krebs Litographing en Cincinnati y A. Hoen y Ca de Baltimore y Richmond. A mediados de la dcada del ao 1890, la poca de oro de la cromolitografa estaba llegando a su fin. El cambio de gusto del pblico y el desarrollo del fotograbado, hacan obsoleto el uso de cromolitografa. Quiz el fin de la era cromolitogrfica se observ en el ao 1897.
EL LENGUAJE DEL DISEO DE LA CROMOLITOGRAFA

De Boston, la cromolitografa se extendi rpidamente a otras ciudades ms grandes y para el ao 1860 cerca de 60 empresas cromolitogrficas empleaban a 800 personas. Los impresores con tipos y administradores de la buena tipografa e impresin estaban asombrados del lenguaje de diseo que surgi con el crecimiento de la litografa. El diseo se haca sobre el tablero de dibujo del artista en vez de la cama metlica de la prensa del compositor. La vitalidad de sta revolucin de los grficos naci de los talentosos artistas que crearon diseos originales, trabajando a menudo en acuarelas, y de artesanos altamente calificados que trazaron el arte original en las piedras. En Cincinnati, la compaa Strobridge Litho., lleg a ser internacionalmente famosa por la calidad de sus cromos, especialmente los grandes carteles hechos para circos y otras diversiones teatrales ambulantes. En pleno siglo XX la empresa Strobridge continu produciendo cromolitografas, especialmente para circos. El rpido crecimiento de la industria tabacalera proporcion al personal de A. Hoen, docenas de nombres como: Reina India, Cora, Cometa Cruzado, Cisne Negro, guila JonthanBrionesRovira
Dorada y Marca del Tigre, las cuales necesitaban interpretacin grfica. El cambio de gusto del pblico y el desarrollo del fotograbado, hacan obsoleto el uso de la cromolitografa derivada de piedras litogrficas preparadas a mano. Quiz el fin de la era cromolitogrfica se observ en el ao 1897, cuando Louis Prang atento a la revolucin que tena lugar en los gustos y la tecnologa- fusion su empresa con la compaa de Clark Taber, En cambio la famosa empresa de reproducciones de arte de Currier & Ives sigui imprimiendo materiales grficos que reproducan escenas del sentimentalismo victoriano, pasado de moda, con el uso de piedras litogrficas; como resultado de sta practica, la empresa tuvo que declararse en quiebra poco despus de terminar el siglo.
LA BATALLA DE LAS CARTELERAS

La litografa era el medio grfico que permita una aproximacin ms fluida al lenguaje de la imagen en la comunicacin pblica. A finales de la dcada del ao 1840, se imprimieron carteles bajo la firma de la casa impresora francesa de Rouchon. Fue el pionero del impacto grfico que pudo lograrse por medio de la simplificacin. Una inslita cualidad de diseo de los carteles de Rouchon era el uso sin precedente de colores brillantes, a menudo violentamente contrastantes, que hacan que las imgenes aparentemente saltaran de las carteleras, a diferencia de lo que pasaba con los diseos grficos ms tpicos de la poca. Desde los aos de 1860, James Reilley de Nueva York diseara formas ingeniosas para incrementar el impacto pictrico de los carteles de impresin tipogrfica. Jules Chret (1836-1932) fue un importante diseador en el desarrollo de los carteles litogrficos en Francia, quien llev al cartel desde su complejo estilo victoriano anterior y lo adentr, sin reservas, al siglo XX, perfilndose como uno de los innovadores del estilo Art Nouveau ms importante. Las grficas victorianas impresas por cromolitografa fueron prototipos de un nuevo lenguaje visual que invadira Europa durante los ltimos aos del siglo.
IMGENES PARA NIOS

Walter Crane (1845-1915), fue uno de los primeros y ms influyentes diseadores de libros ilustrados para nios.
Crane permaneci en el escenario del diseo ya en pleno siglo XX. Jug un importante papel en el movimiento de las Artes y Oficios y tuvo una significativa repercusin sobre el diseo y la educacin artstica. Randolph Caldecott (1846-1886), desarrollo una pasin por el dibujo y posea un devastador sentidos de lo absurdo y su habilidad para exagerar ligeramente los movimientos y las expresiones faciales tanto de la gente como de los animales le dio vida a su trabajo. Su sentido del humor y sus alegres dibujos fueron un modelo muy importante de libros para nios y pelculas animadas. Las expresiones de las experiencias de la infancia de Kate Greenaway (1846-1901), captaron la imaginacin de la era victoriana, aunque su trabajo era esttico y sin un sentido del humor. Como poetisa e ilustradora, Greenaway cre un modesto y pequeo mundo de felicidad infantil; como diseadora de libros, algunas veces, llev su gracioso sentido de composicin de pginas a niveles innovadores. Espacios en blanco, siluetas de imgenes y equilibrio asimtrico se combinan con un suave sentido del color para originar pginas de gran encanto.
EL ASCENSO DEL DISEO EDITORIAL Y PUBLICITARIO

En Nueva Cork en el ao 1817, los hermanos James (1795-1869) y John (1797-1875) Harper, establecieron una imprenta. Sus hermanos menores Wesley (1801-1870) y Fletcher (1807-1877) se unieron a la empresa en los aos 1823 y 1825 respectivamente. Para mediados del siglo, Harper y Hnos. haba llegado a ser la empresa publicitaria e impresora ms grande el mundo. Durante la dcada del ao 1840, Harper y Hnos. lanz un proyecto monumental que estaba destinado a convertirse en el mximo logro del diseo grfico y la produccin de libros hasta la fecha en la historia del joven pas, la Nueva Biblia Pictrica e Iluminada de Harper. Joseph A. Adams, invento un procedimiento de electrotipia. Esto implicaba ejercer presin sobre el grabado en madera dentro de cera, para hacer un molde (el cual se espolvoreaba con grafito para hacerlo electroconductor, fabricando luego un eletrodepsito de metal -generalmente cobre- dentro del molde). Thomas Nast (1840-1902), un precoz y talentoso artista se le conoce como El padre de las Caricaturas Polticas de los Estados Unidos Edwin Austin Abbey (1852-1911) un experto en dibujos a pluma JonthanBrionesRovira
Charles Dana Gibson (1867-1944), es el creador de bellas mujeres jvenes y hombres de mandbula cuadrada que establecieron reglas de perfeccin en los prototipos durante dcadas. Arthur B. Frost (1851-1928) lleg a ser querido por sus dibujos a pluma de animales y campesinos americanos. Howard Pyle ((1853-1911), su trabajo y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en la fuerza ms importante que lanz la etapa conocida como La edad de Oro de la Ilustracin Estadounidense. Uniendo las dcadas del ao 1890 hasta las del ao 1940, se observa que en esta poca, las comunicaciones visuales en Norteamrica quedaron bajo el dominio del ilustrador. La repercusin de la fotografa, la nueva herramienta de las comunicaciones, sobre las ilustraciones grficas puede ser rastreada en la carrera de Pyle, que evolucion con las nuevas tecnologas para la reproduccin En el ao 1893, Pyle logr otro avance cuando el ilustrador de 40 aos realiz su primera ilustracin a dos colores. En el ao 1841, Volney Palmer de Filadelfia abri la que se considera la primera agencia de publicidad. Venda espacio a los editores; la agencia de publicidad como empresa de consulta con un conjunto de especialidades fue promovida por otro agente de publicidad de Filadelfia, N.W. Ayer e hijo. Ayer daba a sus clientes un contrato abierto que les permita tener acceso a los precios reales que cobraban las publicaciones. En la dcada del ao 1800 Ayer afirm la idea de que una agencia de publicidad deba proporcionar los servicios que los clientes no podan realizar y que los editores no ofrecan; a fines de siglo, Ayer estaba bien encaminado para ofrecer un espectro completo de servicios: redaccin de textos publicitarios, direccin de arte, produccin y seleccin del medio.
LA MECANIZACIN DE LA TIPOGRAFA
Componer los tipos a mano, luego redistribuirlos a la caja de imprenta segua siendo un procedimiento lento y costoso.
La primera patente de una mquina de composicin quedo registrada en el ao1825. Para cuando Ottmar Mergenthaler (1854-1899) perfeccion su mquina de linotipo en el ao 1886. El 3 de julio de 1886, Ottmar Mergenthaler, hizo una demostracin de su mquina operada con teclado en las oficinas del New Cork Tribune. Whitelaw Reid, el editor del Tribune, segn se dice, exclam: Tomar, lo has logrado! Una lnea de tipo!
EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS

En el siglo XIX, la produccin de libros fue un desastre de la Revolucin Industrial. William Pickering (1796-1854) jug un importante papel en la separacin del Diseo Grfico de la produccin impresa, pues control sobre el diseo del formato, la seleccin de tipos, las ilustraciones y todas las dems consideraciones visuales. Pickering y Charles Whittingham (1795-1876) establecieron una cordial relacin de trabajo entre el editor-diseador y el impresor. El movimiento de las Artes y Oficios floreci en Inglaterra durante las ltimas dcadas del siglo XIX, y fue una reaccin contra la confusin artstica moral y social de la Revolucin Industrial. Se defendi el diseo y el regreso a la destreza manual. El gua del Movimiento de las artes y oficios William Morris (1834-1896), demand una reconsideracin de los propsitos, valorar la naturaleza de los materiales y mtodos de produccin, as como las manifestaciones individuales tanto del diseador como del trabajador. Profundamente preocupado por los problemas de la industrializacin y el sistema de fbricas, Morris trat la falta de gustos de los artculos de produccin masiva y la falta de mano de obra honesta, podan ser evitadas uniendo el arte y el oficio. El arte y el oficio podan combinarse para crear objetos bellos desde edificios hasta ropa de cama. El desaliento por la injustificable destruccin de la herencia arquitectnica, lo motiv a fundar la Sociedad para la Proteccin de Antiguos Edificios llamada Anti-Scrape (Anti migajas). Durante las dcadas de los aos 1880 y 1890, el Movimiento de las Artes y Oficios fue defendido por cierto nmero de sociedades y gremios que buscaban establecer comunidades artsticas democrticas, unidas para el bien comn. Arthur H. Mackmurdo (1851-1942), un arquitecto que se inspir en las ideas y los logros de Morris en el diseo aplicado. Encabez a un grupo juvenil de artistas y diseadores que se asociaron en 18882 para formar La Comunidad del Siglo; la finalidad de la
Comunidad era rendir homenaje a todas las ramas de l arte en el crculo de accin, ya no del comerciante al por menor si no al artista. Las artes del diseo se elevaron al lugar que les corresponda al lado de la escultura y la pintura. El grupo desarroll una nueva esttica del diseo al tiempo que incorporaban en su trabajo ideas de diseo japons y del renacentista. Sus diseos grficos proporcionaron el eslabn del Movimiento de las Artes y Oficios con la estilizacin floral del Art Nouveau. Como una muestra del trabajo de los integrantes de la comunidad, se public El caballito de Juguete del Gremio del Siglo por primera vez en el ao 1884, y era la primera revista finamente impresa, dedicada exclusivamente a las artes visuales. En el ao 1881 explor con modelos florales abstractos entrelazados en el respaldo de una silla tallada, lo que ha cado en desuso. El Caballito de Juguete, que buscaba proclamar la filosofa y metas de la Comunidad del Siglo, fue producida con esmero y dedicacin. Se trataba de una revista donde fluan un cuidadoso arreglo y composicin tipogrfica, papel hecho a mano e intrincadas ilustraciones en bloques de madera, cualidades que la convirtieron en precursora del creciente inters por las artes y oficios en la tipografa, el diseo grfico y la impresin. Adems del Arte Nuevo, Mackmurdo fue el precursor del movimiento de las prensas de propiedad privada y del renacimiento del diseo del libro. Se trataba de una preocupacin esttica por el diseo y la produccin de libros bellos, recuperar las normas del diseo, las cualidades de los materiales y la destreza en la impresin que existan antes de la Revolucin Industrial. El Caballito de Juguete fue la primera publicacin de la dcada de los aos 1880 que introdujo la teora y el diseo britnicos al pblico europeo y que consider la tipografa como una forma de diseo. Las dificultades del diseo tipogrfico, incluyendo los problemas de las proporciones y los mrgenes, el espaciamiento de los tipos y las guas entre los renglones, la seleccin de papel y los tipos de letra. Morris descubri grandes posibilidades en el diseo de libros, pues admiraba las pginas tipogrficas bien elaboradas, el interlineado amplio y la escrupulosa impresin llena de vida con ilustraciones de grabados de manera cortados a mano, las piezas de encabezado y el remate, y las maysculas ornamentadas. En un artculo titulado sobre la unidad del arte en la edicin de Enero del Caballito de Juguete, en el ao de 1887, Selwyn Image argumento que todas las formas de expresin visual merecan la condicin de arte. Increp a la real academia de Arte, comendando que su nombre fuera cambiado a Real Academia de Pintura al leo, por sus limitaciones en relacin con la escala total del Arte y Diseo. Image concluy que cuando uno empieza a darse cuenta que todas las clases de lo que se ha inventado, forma, tono y color, son igualmente verdaderas y los aspectos honorables del arte, lo que ve es algo muy parecido a una revolucin asomndose delante de usted. JonthanBrionesRovira
La comunidad del siglo

Ciertos grupos de personas preocupados por el renacimiento del trabajo manual se asociaron para formar el gremio de los trabajadores de arte en el ao de 1884; en el ao de 1888 se formo la sociedad de artes mancomunadas y en Octubre del mismo ao se cambio a Sociedad de Exhibicin de Artes y Oficios. Emery Walker dijo que los ornamentos de cualquier clase, grabados o trabajos sobre modelos, deben formar parte de la pagina, y de la parte del esquema global del libro. Walker consideraba el diseo de libros similar a la arquitectura, pues solo una planeacin cuidadosa de todos los aspectos - el papel, la tinta, el tipo, el espaciamiento, los mrgenes, las ilustraciones, y los ornamentos podan dar como resultado la unidad del diseo. Morris decidi aventurarse en el diseo de tipos de letra e impresin. Morris llamo dorado a su primer tipo de letra porque su plan original era imprimir la leyenda de oro. El tipo dorado esta basado en los caracteres dorados llamados Venecianos, diseado por Nicholas Jenson entre los aos 1470 y 1476. La fundicin del tipo dorado se inicio en Diciembre del ao de 1890. Morris desarrollo el tipo Troy, un estilo de letras Gticas cuyos caracteres son notablemente legibles. Morris hizo los caracteres ms anchos que la mayor parte de los tipos gticos, aumento las diferencias entre los caracteres similares e hizo ms redondos los caracteres curvos. Una versin ms pequea del tipo Troy llamada Shauser fue la ltima de los tres diseos de tipo de letras de Morris. Morris diseo 664 bloques para la prensa, incluyendo las iniciales, los bordes, los marcos y las portadas. Primero bosquejaba ligeramente a lpiz las lneas principales. Luego, trabajaba de un lado a otro con pintura de color blanco y tinta de color negro, pintando el fondo de color negro y, sobre el, el modelo en color blanco. La paradoja de Morris es que mientras buscaba refugio en la artesana del pasado, desarrollaba actitudes de diseo que proyectaban el futuro. Su demanda por la destreza, la honestidad en los materiales, el hacerlo utilitario, hermoso y adecuar la concepcin del diseo para que fuera prctico, fueron actitudes adoptadas por las generaciones siguientes que buscaban unificar, no las artes ni los oficios sino el arte y la industria. Morris enseo que el diseo poda llevar el arte a la clase trabajadora, pero sus exquisitos mobiliarios y los magnficos libros slo estaban disponibles para los ricos.
LA IMPRESORA KELMSCOTT
Historia del Diseo Grfico La Kelmscott Press fue una empresa editora que se inici entre 1890 y 1891 por William Morris. Donde public trabajos suyos y de los clsicos utilizando sus propios diseos para la tipografa y la ornamentacin de las letras. La primera produccin en la Imprenta Kelmscott fue el libro La Historia de la planicie resplandeciente de William Morris con ilustraciones de Walter Crane. El proyecto ms importante de la Imprenta Kelmscott es el ambicioso libro Los trabajos de Geoffrey Chaucer.
El estilo de diseo de la Imprenta Kelmscott qued establecido en los primeros libros. Sus diseos para libros y papel para las paredes se basan en la precisin y la elegancia de los manuscritos iluminados.
EL MOVIMIENTO DE LA IMPRESORA PARTICULAR

El arquitecto, diseador grafico, platero y joyero Charles R. Ashbee fund el gremio de las artesanas con tres miembros tambin fundo la escuela de artesanas donde se unifico el diseo con la teora. El gremio de las artesanas floreci como cooperativa inspirado en el socialismo y por el movimiento de las artes y los oficios. Ashbee despus de la muerte de Morris quiso trasladar la imprenta Kelmscott a Essex hause su obra maestra fue el salterio en 1902 para cada salmo Ashbee diseo un programa grafico que consista en un numero romano un titulo en mayscula y/o detalles. En 1900 T.J. Cobden Sanderson se asocio en Emily Gualker y establecieron la imprenta Doves en Hammersmith su biblia son libros tipogrficos hermosos sin ilustraciones ni ornamentos. Un giro curioso en el movimiento de las artes y oficios es el estadounidense Elbert Hubbard su centro el Roycrofters en Nueva York hacia los libros con revestimiento parecida a la de los volmenes Kelmscott. Pizarro cautivado por los libros Kelmscott fund la imprenta eragny, diseo a 3 y 4 colores las ilustraciones grabadas en bloques de madera es su caracterstica principal.
EL RENACIMIENTO DEL DISEO DEL LIBRO

La gestin de William Morris tuvo un gran efecto en el mejoramiento del diseo del libro y la tipografa a nivel mundial. En Alemania el hombre ms importante fue Rudolf Koch trato de edificar la expresin simple y origina de sus materiales y gestos sobre la tradicin caligrfica. En norte Amrica el movimiento de las artes y los oficios fue impulsado por dos jvenes Bruce Rogers y Frederick W. Gaudy realizaron a finales del siglo XX un excepcional diseo de libros y produccin. Gaudy diseo al lpiz las maysculas y las envi a la fundacin Dickinson convirtindose en diseador independiente especializndose en letreros y diseo tipogrfico. Luego se dirigi hacia el diseo el corte
y la fundicin de tipos de letras, diseo 122 tipos de letras edito 2 peridicos Ars Typo graphica y Typographica. Su alumno William Addison Dwiggins diseador de libros estableci un estilo particular en 1920 cre la frase diseador grafico. Albert Bruce Rogers ilustrador de peridico trabajo en la imprenta Riverside despus fue diseador independiente pseia un notable sentido de la proporcin y de la precisin visual. Fue honrado por sus logros como diseador grafico. Un nuevo principio nuevo del diseo la decoracin la estructura y la funcin propuesta estn unificados en esta poca se formo una unin estrecha entre los artistas visuales y los escritores. Los diseadores grficos y los ilustradores del art nouveau trataron de ser parte de la vida cotidiana se mejoro mucho la calidad visual de las comunicaciones masivas. El arte y los artefactos japoneses llegaron en gran cantidad a Europa la pintura a finales de la dcada de 1880 fue muy importante la formas turbulentas de Vincent Van gogh el color de Paul Gauguin. La pintura era arreglo de colores de patrones bidimensionales. La transicin de los grficos victorianos al art nouveau fue gradual. Jules Cheret y Eugene Grasset fueron muy importantes en este cambio la ley permiti el colgar los carteles en muchos sitios lo que hizo florecer una industria de carteles, diseadores, impresores y pega carteles Cheret fue llamado padre del cartel moderno.
EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DEL SIGLO

Dos dcadas contemplaron (del ao 1890 al ao 1910, aprox.) el desarrollo de un estilo decorativo que dej huellas en todo el mundo. El Art Nouveau es el estilo de transicin que se desvi del historicismo que domin al diseo durante la mayor parte del siglo XIX. El historicismo es el uso casi servil de las formas y los estilos del pasado, niega la invencin de nuevas formas para expresar el presente. Al remplazar el historicismo por la innovacin, el Art Nouveau se convirti en la fase inicial del movimiento moderno. Prepar el camino del siglo XX al eliminar este espritu decadente del diseo. El Art Nouveau estaba a menudo gobernado por - y evolucionaba con- el diseo del ornamento. Esto determinaba un principio nuevo del diseo: la decoracin, la estructura y la funcin propuesta estn unificadas. Debido a que las formas y las lneas del Art Nouveau eran a menudo inventadas en lugar de copiarse de la naturaleza o del pasado, se logr una revitalizacin del proceso de diseo que apuntaba hacia el arte abstracto.
Los diseadores grficos y los ilustradores del Art Nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana; fueron capaces de mejorar significativamente la calidad visual de las comunicaciones masivas. El carcter internacional del Art Nouveau fue posible gracias a los avances de la tecnologa de la transportacin y comunicaciones. La comunicacin entre los artistas de varias naciones, principalmente por intermedio de la imprenta, permiti que sus trabajos y conceptos se conocieran recprocamente. La influencia de la pintura de fines de la dcada de 1880 que se encontraba bajo el hechizo oriental fue muy importante. Las formas turbulentas de Vicent Van Gogh (18531890), los colores uniformes y contornos orgnicos estilizados de Paul Gauguin (18481903), y el trabajo del grupo Nabis de artistas jvenes, desempearon un papel fundamental. Los Nabis exploraron colores simblicos y modelos decorativos. Dedujeron que una pintura era, ante todo, un arreglo de color de patrones bidimensionales.
CHRET Y GRASSET
La transicin de los grficos victorianos al estilo Art Nouveau fue gradual. Dos artistas grficos que trabajaban en Pars, Jules Chret (1836-1933) y Eugne Grasset (18411917), jugaron importantes papeles en la transicin. En el ao 1881 una nueva ley francesa referente a la libertad de prensa, suprimi muchas restricciones de censura y permiti que los carteles fueran colocados en cualquier parte, excepto las iglesias, urnas electorales u reas designadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, de diseadores, impresores y afficheurs (pega carteles), las calles se convirtieron en galeras de arte para la nacin. Jules Chret aclamado como el padre del cartel moderno incluy la belleza idealizada y el estilo de vida alegre pintados por Watteau y Fragonard, la luminosidad de color de Turnes y la agitacin de movimiento de Tiepolo, cuyas figuras expresaban energa y movimiento por medio de contorsionantes torsos y extremidades extendidas. Durante la dcada del ao 1880 Chret, utiliz una lnea negra con los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Con estos brillantes colores logr una vitalidad grfica y una sutil sobreimpresin permiti una escala sorprendente de efectos y de color. Graneado y sombreado; suaves baos tipo acuarela y atrevidos trazos de color caligrficos; rasguos, raspaduras y salpicaduras fueron todos usados en su trabajo. Su composicin tpica es una figura central o figuras con gesticulaciones animadas rodeadas de remolinos de color, figuras secundarias o apoyos y letreros atrevidos que a menudo son una resonancia de las formas y gestos de la figura. JonthanBrionesRovira
Un erudito ha apodado a Chret como el padre de la liberacin femenina porque sus mujeres comenzaban a tener un nuevo papel ante la sociedad de su poca, al mismo tiempo que la era victoriana ceda a la poca alegre de los 90. Eugne Grasset, suizo de nacimiento, fue el primer diseador-ilustrador que rivaliz con Chret en popularidad pblica. Uno de sus logros ms importantes en el diseo grfico y la tecnologa tipogrfica, es la publicacin L. Histoire des Quatre fils Aymon (Historia de los cuatro hijos Aymon), del ao 1883, que fue diseado e ilustrado por Grasset. El diseo es importante por su integracin total de ilustraciones, formatos y tipografas. Grasset, desarroll un estilo de libros de iluminar de dibujos en grueso contorno negro y reas planas a color. La composicin formal de Grasset y los colores de baja intensidad, contrastaban fuertemente con el trabajo de colores brillantes compuestos informalmente por Chret. A pesar de la actitud ligada a la tradicin de Grasset, su lnea fluida el color subjetivo y los motivos florales siempre presentes, apuntaban hacia el Art Nouveau francs.
EL ART NOUVEAU INGLES

En Inglaterra el movimiento del Art Nouveau se preocupaba ms por el diseo grfico y las ilustraciones que por el diseo arquitectnico y de productos. Sus orgenes incluyeron el arte gtico y la pintura victoriana. Autrey Beardsley fue el nio terrible del Art Nouveau, con su excelente manejo de pluma, sus vibrantes blanco y negro y su fantasa escandalosamente extica. La fuerte influencia de Kelmscott se vio aumentada por distorsiones imaginativas y extraas de la figura humana y poderosas formas negras. Las impresiones japonesas hechas con bloques de madera y las de William Morris fueron sintetizadas en un nuevo estilo. La lnea singular de Beardsley fue preservada por el mtodo de bloques de madera grabados fotogrficamente, el cual a diferencia de los bloques cortados a mano, conserva completa fidelidad del arte original. Charles Ricketts, fue el principal competidor de Beardsley entre los diseadores grficos ingleses que trabajaron en la alborada del Movimiento de Las Artes y los Oficios y en la cumbre del Art Nouveau; su trabajo de Ricketts se basaba en una profunda comprensin de la produccin impresa. Mientras Beardsley se inclinaba por las ilustraciones que podan insertarse entre pginas de tipografa. Ricketts abordaba el libro como una entidad total para ser diseado por dentro y por fuera, concentrndose en la armona de las partes: encuadernacin, las hojas finales, las portadas, la tipografa, los ornamentos y las ilustraciones.
La disposicin de pginas de Ricketts es ms ligera, sus ornamentos son ms abiertos y geomtricos y sus diseos tienen una vivida luminosidad. En complejo enlace de ornamentos del diseo cltico y las figuras planas estilizadas, pintadas sobre jarrones griegos que estudi en el Museo Britnico, fueron inspiraciones muy importantes; aprendi a denotar figuras y vestimentas con un mnimo de lneas y configuraciones planas sin modulacin tonal. Al terminar el siglo el bien conocido autor Laurence Housman (1865-1959) se mantena en actividad como diseador de libros. Argumentando que sera igual de irrazonable pedirle a los diseadores de libros trabajaran siempre con los tamaos de formato reglamentario. Dise libros altos, angostos y cuadrados. Sus portadas eran a menudo nicas e informales y sus diseos decorativos eran ejecutados con minucioso detalle. Uno de los ms notables momentos en la historia del diseo grfico es la breve carrera de los Beggarstaff. James Pryde y William Nicholson; desarrollaron una nueva tcnica que ms tarde se llam collage. Recortes de papel se entremezclaban, cambiaban y pegaban en posicin sobre el tablero. El estilo resultante se superficies coloreadas absolutamente planas tenan bordes delineados con tijeras. Los Beggarstaff fueron inmunes al prevaleciente Arte Nuevo floral, pues forjaron este nuevo mtodo de trabajo en carteles de siluetas y figuras de potentes colores.
EL DESARROLLO DEL CARTEL DEL ART NOUVEAU FRANCS

Los artistas ms jvenes que frisaban los 20 aos: Henri de Toulouse - Lautrec (18641901), Georges Auriol (1863-1939) y el artista suizo Thophile-Alexandre Steinlen (18591923). Steinlen, ilustrador prolfico durante las dcadas de los aos 1880 y 1890, sus puntos de vista polticos radicales, afiliacin socialista y actitudes anticlericales lo llevaron hacia un realismo social que describa la pobreza, la explotacin y la clase trabajadora. Experiment con colores sutiles sobreimpresos para crear colores adicionales. Existe afinidad en la lnea fluida reporteril y las plastas de color entre los carteles y las impresiones de Steinlen y los de Toulouse -Lautrec. Steinlen mantuvo una cualidad naturista. Henri de Toulouse -Lautrec fue admirador del arte japons, el impresionismo y los contornos y diseos de Degas. Desarrollo un estilo ilustrativo y periodstico que capt la vida nocturna de la belle epoque (la bella poca, un trmino usado para describir el Pars reluciente de los ltimos aos del siglo XIX). Fundamentalmente grabador, dibujante y pintor. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litogrficas era extraordinario. JonthanBrionesRovira
Alphose Mucha (1860-1939), afirmo que el arte era eterno y nunca podra ser nuevo, el desarrollo posterior de su trabajo y del cartel visual est inseparablemente ligado a este difuso movimiento internacional y deben ser considerados como parte de su desarrollo. As como el Movimiento de las Artes y los Oficios ingls representaba una influencia importante en el Arte Nuevo de ese pas, las curvas ligeras y caprichosamente fluidas del Rococ francs del siglo XVIII constituan un recurso especial en Francia. El arte nuevo fue aclamado como el estilo moderno hasta diciembre del ao 1895. El diseo grfico, ms efmero y oportuno que la mayor parte de otras formas de arte, comenz a codificar rpidamente hacia la fase floral del Arte Nuevo al tiempo que Chret, Grasset, Toulouse-Lautrec, y especialmente Mucha, incorporaban en su trabajo motivos de Arte Nuevo. Desde el ao1895 hasta el ao 1900, el Arte Nuevo encontr su manifestacin ms amplia en el trabajo de Alphonse Mucha. Su tema dominante era una figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y aun lo mgico y oculto. Era tan penetrante su trabajo que ya en el ao 1900 hablar sobre el estilo Mucha implicaba referirse de manera muy directa al arte nuevo. Sus mujeres proyectan un prototpico sentido de irrealidad. Exticas y sensuales, y sin embargo con semejantes a doncellas, no expresan una edad especfica, nacionalidad o poca histrica. Sus peinados estilizados llegaron a ser un distintivo de la poca, a pesar de los detractores que desechaban este aspecto como fideos y espagueti. Paul Berthon (1872-1909), discpulo de Grasset, impuls el estilo de Art Nouveau hacia la suavidad. Utiliz los fuertes contornos de Grasset, estilizadas formaciones de sombras japonesas y flores, pero el perfil del color era opaco y se mezclaba con los planos a color y las flores amenazaban convertirse en motivos de diseo repetitivos. El Arte Nuevo encontr una de sus expresiones arquitectnicas ms completas en el trabajo de Hctor Guimanrd (1867-1942), cuyas puertas y pabellones de hierro y vidrio para el metro de Pars, lograron expresin visual y fueron construidos con mtodos de manufactura industrial y produccin en serie. Adems de los grficos, Mucha dise muebles, tapetes, ventanas de vidrios a color y fabric otros objetos. Public libros de modelos, incluyendo Combinaisons ornamentales (Combinaciones Ornamentales) en colaboracin con Maurice Verneuil (1869-despus de 1934) y Georges Auriol (1863-1939), que difundieron el estilo del Arte Nuevo.
EL ART NOUVEAU LLEGA A NORTEAMRICA
El arte grfico francs y britnico unieron sus fuerzas para invadir Norteamrica. Louis Rhead y William H. Bradley (1868-1962) son conocidos como los dos ms importantes profesionales americanos del diseo grfico e ilustraciones inspirados en el LArt Nouveau. La industria publicitaria de los Estados Unidos fue la primera en adoptar el cartel visual. Por medio de carteles nuevos libros tambin fueron anunciados. El trabajo de Rhead algunas veces mezclaba una gran cantidad de influencias. Modelos decorativos, restos de diseo victoriano, formas inspiradas por el Movimiento de las Artes y Oficios, tambin algunas veces se combinan en sus diseos patrones lineales abstractos que describen curvas. Mientras que Rhead adopt el cartel francs como modelo, el vigoroso, desinhibido y enormemente talentoso William Bradley se inspir en fuentes inglesas; a los 19 aos se convirti en diseador tipogrfico en la compaa impresora Knight & Leonard. A principios del ao 1894, Bradley descubri el trabajo de Autrey Beardsley, que lo llev a la produccin de figuras planas y contornos estilizados. El trabajo de Bradley de los aos 1894 para El libro del joven y El impresor nacional marca el inicio del Art Nouveau en Norteamrica. Bradley uso el estilo de Beardsley como escaln para lograr tcnicas grficas novedosas y unidad visual de tipo e imagen que fueron ms all de las imitaciones. Bradley era un libre pensador en su aproximacin al diseo tipogrfico y se burl de todos los convencionalismos y reglas prevalecientes. Las ltimas dcadas de su larga carrera significaron mucho para la evolucin del diseo editorial del siglo XX. Ethel Reed (nacida en 1876) se convirti en la primera mujer en Norteamrica que alcanz importancia nacional por su trabajo como diseadora grfica e ilustradora; se mantuvo activa como diseadora de carteles para los editores de Boston Copeland & Day y Lamson, Wolffe y Compaa. Edward Penfield (1866- 1925) evolucion hacia un estilo maduro de dibujo de contornos con superficies planas a color. Al eliminar el fondo, Penfield forzaba al espectador a enfocar la figura y las leyendas. Penfield dibuja con lneas fluidas vigorosas y sus superficies planas a color a menudo eran terminadas con una tcnica magistral de graneado. Lo no esencial era eliminado y los medios visuales se usaban para comunicar una idea.
INNOVACIONES EN BLGICA
El Art Nouveau surgi a la vida Blgica a mediados de la dcada del noventa. Enclavado entre Francia y Alemania, este pequeo pas haba experimentado el comienzo del fermento creativo durante los aos de 1880, cuando el Cercle des XX (crculo de los 20) se integr para procurar que las formas ms nuevas del arte se exhibieron fuera del concepto del arte de saln. A mediados de la dcada del ao 1890, el Arte Nuevo belga lleg a ser una fuerza significativa. Tal vez el genio del movimiento fue el arquitecto belga, barn Victor Horta (1861- 1947). Su casa del ao 1892 para Emile Tassel fue unificada por sistemas curvilneos colgantes, diferentes a cualquier cosa vista hasta entonces en Inglaterra o en el continente. Privat Livemont (1861- 1936); este maestro pintor origin cerca de tres docenas de carteles fuertemente inspirados por las mujeres idealizadas de Mucha, con cabello colgante y profusos ornamentos. Su innovacin ms importante fue un doble contorno que separa la figura del trasfondo. El contorno oscuro se trazaba con una gruesa banda blanca, que aumenta el impacto de la imagen al colocarse en la cartelera. Gisbert Combaz (1869-1941) fue miembro prominente de la Libre Esttica, organizacin que se deriv del Crculo de los 20 en el ao 1893. En muchos de sus carteles de exhibicin para este grupo, us colorido intenso e impuls al Arte Nuevo arabesco hacia una lnea tensa casi mecnica. Henri Clemens Van de Velde (1863-1957) arquitecto, pintor, diseador y educador belga era la vertiente de un solo hombre. Sintetiz diferentes fuentes, incluyendo el Arte Nuevo francs el Movimiento de las Artes y los Oficios ingls y la Escuela Glasgow dentro de un estilo unificado. Un ejemplo de su pedagoga terica es la observacin de que cuando se proyecta una sombra, origina una forma complementaria cuyo contorno es idntico al contorno de la sombra. Argumentando que esta forma negativa es tan importante como el objeto que proyecta la sombra. Van de Velde apoyaba el concepto de que todas las ramas del arte, desde la pintura al diseo grfico y del diseo industrial a la escultura, compartan un lenguaje comn de forma e igualdad de importancia para la comunidad humana. Consideraba los ornamentos no como decoraciones, sino como un medio de expresin que poda lograr la condicin de un trabajo de arte. El trabajo de Van de Velde evolucion desde formas inspiradas por motivos de plantas e ideas simblicas hasta el estilo abstracto.
EL SEPARATISMO VIENS
El Separatismo Viens o Sezessionsitl ,nace en Austria, el 3 abril de 1897, en esta fecha algunos jvenes que pertenecen ala escuela kunstherhaus (asociacin de artistas creativos viens), se manifiestan en contra de compartir las exhibiciones con extranjeros, ya que rechazaban las ideas del Art Nouveau que aumentaba su popularidad en Francia Inglaterra y Alemania. Este movimiento evoluciona con gran rapidez pasando desde el estilo alegrico ilustrativo de la pintura simblica a un estilo floral hasta el estilo del separatismo. El movimiento con su afn de experimentar, Prefirieron letreros limpios y legibles ,figuras planas con simplicidad donde predominada los modelos geomtricos y la construccin modular de los diseos que posea una sutil cualidad orgnica adems de el inters por la fusin del texto ,la ilustracin ,los elementos la unidad. Sin duda el separatismo vienes fue un puente al siglo XX. Sus integrantes fueron: Gustav Klimb, .JJ. Olbrich, Josef Hoffmann, Jelius Klinger, Alfred Soller, Berthold Loffer, Koloman Moser. Los diseos estticos eran tan importantes que se exiga a los anunciantes encargar sus diseos publicitarios a diseadores y artistas que contribuan a cada edicin, para asegurar la unidad del diseo visual.
FRANK LLOYD WRIGHT Y LA ESCUELA DE GLASGOW

Durante los ltimos aos de la dcada del ao 1890, el trabajo del arquitecto americano Frank Lloyd Wright (1867-1959) empezaba a ser conocido por los artistas y diseadores europeos; l era una inspiracin para el diseador que evolucionaba del Arte Nuevo curvilneo hacia la fase rectilnea. El Estudio y sus reproducciones de trabajos hechos por Beardsley y Toorop tuvieron una fuerte influencia sobre un grupo de jvenes artistas escoceses, que se hicieron amigos en la Escuela de Arte de Glasgow. A este grupo estrechamente unido encabezado por Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), se les uni J. Herbert McNair y dos hermanas, Margaret (1865-1933) y Francs McDonald (1874-1921). En el ao 1899 se casaron McNair y Francs y al ao siguiente, lo hicieron Mackintosh y Margaret. Conocida como la Escuela de Glasgow y tambin llamada los Cuatro Macs, estos jvenes colaboradores desarrollaron un estilo nico cuya originalidad lrica y complejidad simblica fueron celebradas en el continente, especialmente en Viena, pero a menudo ignoradas en las Islas Britnicas.
La Escuela de Glasgow desarroll una composicin ms geomtrica, combinando elementos florales y curvilneos con fuertes estructuras rectilneas. El tema del diseo principal de Mackintosh consiste en lneas que se elevan, a menudo con curvas sutiles en los extremos para combinar su unin con las horizontales. ngulos rectos angostos, tiras altas de rectngulos y el contrapunto de valos, crculos y arcos caracterizan su trabajo. Las hermanas McDonald tenan fuertes creencias religiosas y adoptaron ideas misticas y simblicas. La confluencia de la estructura de Mackintosh con el mundo de sueos y fantasas de su esposa origin un estilo trascendental sin precedente que ha sido diversamente descrito como femenino, un mundo mgico de fantasa y de deprimente desasosiego. Su modesta produccin de diseo grfico es uniformemente majestuosa. Entre sus seguidores que desarrollaron estilos personales inspirados por la Escuela de Glasgow, Jessie Marion King (1876-1949) desarroll un estilo de ilustracin imaginario y medieval, y Annie French (1872-1965), lleg a ser una prominente ilustradora de libros.
JUGENDSTIL Y NEUE SCHLICHKEIT

El Arte Nuevo lleg a Alemania, donde fue llamado Jugendstil (estilo joven). El Arte Nuevo alemn tena una fuerte influencia francesa y britnica, pero an conservaba fuertes vnculos con el arte acadmico precedente ms tradicional. El inters alemn por la forma de letras medievales -Alemania fue el nico pas europeo que no remplaz los tipos estilo textura por los estilos romanos del renacimiento-, continu codo a codo con los motivos del Arte Nuevo. Peter Behrens, es considerado como el primer diseador industrial conocido (una persona entrenada visualmente, encargada del diseo de la estructura, operacin y aparicin de productos industriales de produccin masiva). Behrens crea que la belleza poda derivarse de la comodidad. Esta reaccin filosfica contra el siglo XIX fue denominada Neue Shlichkeit (Nueva objetividad). El historiador de arte ingls Herbert Read una vez hizo la observacin de que la vida de cualquier tendencia de arte es como la de una flor. Un botn en manos de un reducido nmero de innovadores se convierte en una floracin. Luego, se inicia el proceso de decadencia conforme la influencia se hace difusa y es falseada en manos de imitadores que no entienden las impetuosas pasiones que forjaron el movimiento, sino slo las manifestaciones estilsticas. Despus de finales del siglo, ste fue el destino del Arte Nuevo. El Art Nouveau se mantuvo, decayendo lentamente, hasta que desapareci en las cenizas de la Primera Guerra Mundial. Su legado es una tracera de los sueos y estilos JonthanBrionesRovira
de vida de un breve verano indio la historia humana. Su resultado son los diseadores del siglo XX que adoptaron, no su estilo, sino sus actitudes haca los materiales, los procesos y tambin los valores.
EL SIGLO XX: ORIGEN Y DESARROLLO DEL DISEO GRAFICO MODERNO

LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO
Las primeras dos dcadas del siglo XX fueron una poca de efervescencia y cambios inslitos que alteraron radicalmente todos los aspectos de la condicin humana. El carcter de la vida social, poltica, cultural y econmica sufri un cataclismo. En Europa, la monarqua fue remplazada por la democracia, el socialismo y el comunismo sovitico. Los avances cientficos y tecnolgicos transformaron el comercio y la industria. Las reas subdesarrolladas del mundo comenzaron a despertar y a exigir su independencia. No resulta sorprendente que, en respuesta a esta turbulencia, las artes visuales hayan experimentado una serie de revoluciones creativas que cuestionaron sus valores, sistemas de organizacin y funciones sociales. Ideas elementales del color y de la forma, la protesta social, las concepciones de la teora psicoanaltica y de los estados emocionales ms ntimos se apoderaron de muchos artistas. Mientras algunos de estos movimientos tuvieron una escasa influencia en el diseo grfico, por ejemplo, el fauvismo y el expresionismo alemn, otros como el cubismo, el futurismo, el dad, el surrealismo; la escuela de Stijl, el suprematismo y el constructivismo tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje grfico de la forma y la comunicacin visual de este siglo. La evolucin del diseo tipogrfico del siglo XX est ntimamente relacionada con la pintura, la poesa y la arquitectura moderna. Casi podra decirse que el antagonismo entre la pintura cubista y la poesa futurista dio origen al diseo grfico del siglo XX.
CUBISMO
Al crear un concepto del diseo independiente de la naturaleza, el cubismo inici una nueva tradicin artstica con un enfoque distinto, que termin con 400 aos de influencia renacentista en el arte pictrico. JonthanBrionesRovira
La gnesis de este movimiento es Les Demoiselles d`Avignon del ao 1907, del artista espaol Pablo Picasso (1881-1973). Con base en las estilizaciones geomtricas de la escultura africana y del pintor posimpresionista Paul Czanne (1839-1906), quien hizo notar que el artista deba tratar la naturaleza en trminos del cilindro, la esfera y el cono esta pintura constituyo una nueva propuesta en el manejo del espacio y en la expresin de las emociones humanas. Las figuras se abstraen en planos geomtricos y se rompen las normas clsicas de la figura humana. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a un giro ambiguo de planos bidimensionales. En los aos siguientes, Picasso y su ntimo colaborador, Georges Braque (1881-1963) desarrollaron el cubismo como un movimiento artstico que sustitua la presentacin de las apariencias con posibilidades infinitas de formas inventadas. Cubismo analtico es el nombre dado al trabajo de ambos en los aos de 1910-1912. Analizaron los planos del tema desde diferentes puntos de vista y utilizaron estas percepciones para elaborar una pintura compuesta por planos geomtricos rtmicos. La fascinacin impuesta por el cubismo analtico proviene de la tensin insoluble entre la atraccin sensual y la intelectual de la estructura pictrica, en conflicto con el desafi de interpretar el tema. En el ao 1912. Picasso y Braque introdujeron elementos del collage de papel en su trabajo. El collage les daba libertad de composicin, independientemente del tema y declaraban la realidad de la pintura como un objeto bidimensional. La textura de los elementos del collage poda significar objetos. En el ao 1913, el cubismo evolucion hacia lo que ha recibido el nombre de cubismo sinttico. Se representaba la esencia de un objeto y sus caractersticas bsicas, ms que su apariencia exterior. Juan Gris (1887-1927) fue uno de los principales artistas plsticos en el desarrollo del cubismo sinttico. Sus pinturas, combinaban la composicin del natural con un diseo estructural independiente del espacio pictrico. Primero, trazaba una estructura arquitectnica rigurosa, usando las proporciones ureas y una red de composicin modular, luego colocaba el tema sobre este esquema de diseo; influenci en la evolucin del arte geomtrico y del diseo. Se uni al movimiento cubista Fernand Lger (1881-1955); apart al cubismo de los impulsos iniciales de sus fundadores. Lger tom mucho ms seriamente que cualquier otro cubista la famosa sentencia de Czanne acerca del cilindro, la esfera y el cono. Lger pudo haber evolucionado hacia un arte de color puro y relaciones de forma, pero sus cuatro aos de servicio militar entre ciudadanos franceses de la clase trabajadora y la intensa percepcin visual que desarroll durante la guerra lo hicieron volver los ojos hacia un estilo ms accesible, sencillo y populista. JonthanBrionesRovira
Sus estilizaciones casi pictogrficas de la figura humana y de los objetos, fueron la inspiracin principal del modernismo pictrico, que se convirti en el estimulo fundamental del arte revivido del cartel de los aos veinte. Las plastas planas de color, los movimientos urbanos y la precisin angulosa de las formas mecnicas de Lger contribuyeron a definir la sensibilidad del diseo moderno despus de la Primera Guerra Mundial.
FUTURISMO
El poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944) fund el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad cientfica e industrial. El manifiesto proclamaba la pasin por la guerra, la era de las mquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaban los museos, las libreras, el moralismo y el feminismo. Marinetti y sus seguidores produjeron una poesa con una carga explosiva y emocional que desafiaba la sintaxis y la gramtica ortodoxas. Desde la invencin del tipo mvil de Gutenberg, la mayor parte del diseo grfico haba tenido una vigorosa estructura horizontal y vertical. Los poetas futuristas lanzaban al viento estas restricciones. Liberados de la tradicin, animaron sus pginas con una composicin dinmica, no lineal, realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar de la reproduccin fotogrfica. Pintores futuristas: Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carr (1881-1966), Luigi Russolo (1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) y Gino Severini (1883- 1966); los pintores futuristas estuvieron fuertemente influenciados por el cubismo, pero tambin se aventuraron a expresar en su trabajo el movimiento, la energa y la secuencia cinemtica. Fueron los primeros en emplear la palabra simultaneidad en el contexto del arte visual para representar la existencia o los acontecimientos concomitantes, tales como la presentacin de diferentes perspectivas en una misma obra de arte. Antonio Sant`Elia (1888- 1916) influyo en la corriente del diseo moderno, en particular del art deco. Las tcnicas violentas, revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadastas, los constructivistas y la escuela de De Stijl. El concepto futurista de convertir la escritura, la tipografa o ambas en formas visuales concretas y expresivas era una preocupacin en algunos poetas de la antigedad y se remonta, por lo menos, al poeta griego Simias de Rodas (alrededor de 33 a. de C.). Llamada poesa modelo, estos versos a menudo tomaban la forma de objetos o smbolos religiosos. En el siglo XIX, el poeta alemn Arno Holz (1863-1929) ampli los efectos de esta forma, por medio de trucos como la omisin de las maysculas y de puntuacin, JonthanBrionesRovira
variaciones en el espaciado de las palabras para significar pausas y el empleo de ms de un signo de puntuacin para dar nfasis. En el libro de Lewis Carroll, Alicia en el pas de las maravillas, se utilizaron tipos de tamaos descendentes y formas pictricas para construir una forma semejante a la cola de un ratn, como parte del cuento que narraba una historia acerca de l. Otro poeta francs, Guillaume Apollinaire (1880-1918), estuvo ntimamente ligado con los cubistas, particularmente con Picasso y tuvo gran rivalidad con Marinetti. Su contribucin al diseo grfico, nica en su genero, fue la publicacin en el ao 1918 de su libro titulo Caligramas, poemas en los cuales las letras estn dispuestas para formar un diseo, una figura o una pictografa visual. En estos poemas, explora la fusin potencial de la poesa y la pintura e intenta introducir el concepto de simultaneidad del tiempo y de la tipografa limite de la secuencia de la pagina impresa.
EL DADASMO
El movimiento del dadasmo se desarroll espontneamente como un movimiento literario. Tristn Tzara (1896-1963), explor la poesa fontica, la poesa del absurdo y la poesa fortuita. Al reaccionar contra un mundo que se haba vuelto loco, el dadasmo afirmaba ser el ansiarte y poesa un fuerte elemento destructivo y negativo. Rechazando toda tradicin, busc la libertad total. Los dadastas ni siquiera estaban de acuerdo en sus orgenes con el nombre de dad, tal era la anarqua de este movimiento. Una historia cuenta que el movimiento fue bautizado por azar, al abrir un diccionario francs y apuntar rpidamente a una palabra, dada, el balbuceo de un beb. Estos escritores y artistas estaban interesados en el escndalo, la protesta y lo absurdo. Su rechazo del arte y la tradicin permiti a los dadastas enriquecer el vocabulario visual del futurismo. El dadasmo mantuvo el concepto del cubismo acerca de las letras como formas visuales concretas, no slo como smbolos fonticos. El pintor Marcel Duchamp (1887-1968) se uni al movimiento dadasta y se convirti en su artista visual ms prominente. Anteriormente haba analizado sus temas como planos geomtricos bajo la influencia del cubismo. Para Duchamp, el portavoz ms claro del dadasmo, tanto el arte como la vida eran procesos del azar y de la eleccin deliberada. Los actos artsticos se volvieron un asunto de decisin y seleccin individuales. El dadasmo se propag rpidamente desde Zurich hacia otras ciudades europeas. A pesar de pretender que ellos no estaban creando arte, sino burlndose y difamando a
una sociedad que se haba vuelto loca, varios dadastas produjeron un arte visual significativo que fue una aportacin para el diseo grfico. Los artistas dadastas afirmaban haber inventado el fotomontaje, la tcnica de manipular imgenes fotogrficas fusionadas para elaborar yuxtaposiciones estremecedoras y asociaciones al azar. La poesa que creaba la lgica contra el absurdo eran un tema importante. Schwitters defini a la poesa como la interaccin de elementos: letras, slabas, palabras, oraciones. A principios de los aos veinte, el constructivismo se volvi una influencia adicional en el trabajo de Schwitters, despus de ponerse en contacto con El Lissitzky y Tho van Doesburg, quienes invitaron a Schwitters a Holanda para promover el dadasmo. Heartfield, Wieland Herzfelde, era poeta, crtico e impresor del peridico Neue Jugend; puso en marcha la casa Malik Verlag, una editorial importante de la de la vanguardia dadasta donde se publicaba propaganda poltica de izquierda y literatura de avanzada. El pintor y artista grfico George Grosz, otro miembro fundador del grupo dadasta berlins, su pluma mordaz atacaba a la sociedad corrupta con la stira y la caricatura. Abog por una sociedad sin clases y sus dibujos proyectaban una fuerza colrica de convicciones polticas profundas en lo que l consideraba como un medio decadente, degenerado. El dadasmo fue el movimiento liberador ms importante de su tiempo, y todava en la actualidad es posible observar su influencia. El dadasmo naci como una protesta contra la guerra. Andr Breton (1896-1966), que se haba incorporado al movimiento, el dadasmo haba perdido su relevancia y l surgi como el nuevo lder de un movimiento que habra de tomar direcciones nuevas. Finalmente, el dadasmo, llev sus actividades negativas hasta el lmite, careca de un liderazgo unificado y muchos de sus miembros comenzaron a desarrollar los planteamientos que daran origen al surrealismo; el dadasmo decay y dej de existir como un movimiento coherente a finales del ao 1922. Los dadastas como Schwitters y Heartfield continuaron evolucionando y produjeron su obra ms refinada despus de la disolucin del movimiento.
EL SURREALISMO
Con races del dadasmo y del grupo Littrature, integrado por escritores y poetas franceses jvenes, el surrealismo irrumpi en la escena de Pars en el ao 1924, buscando lo ms real que en el mundo real tras lo real - el mundo de la intuicin, los sueos y el reino de lo inconsciente explorado por Freud.
El surrealismo (superrealidad en francs) no era un estilo o un tema esttico. Ms bien, constitua una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida. El dadasmo haba sido negativo, destructor y continuamente exhibicionista; el surrealismo profesaba una fe potica en el hombre y en el espritu. Fue por medio de los pintores como el surrealismo afect a la sociedad y a la comunicacin visual. Aunque los surrealistas a menudo creaban imgenes tan personales que la comunicacin se volva imposible, tambin produjo imgenes cuyo sentimiento, smbolos o fantasa suscitaron una respuesta universal. Giorgio de Chirico (1888- 1978), primer pintor surrealista; pint obsesivamente vistas vacas de los palacios del Renacimiento italiano y cuadros que posean una inmensa melancola. Edificios vacos, sombras crueles, una perspectiva en declive profundo e imgenes enigmticas se combinaban para comunicar sentimientos ms all de la experiencia ordinaria. Max Ernest, un inquieto dadasta alemn que se uni al surrealismo, innov varias tcnicas adoptadas por la comunicacin grfica. Fascinado por los huecograbados en madera del siglo XIX de novelas y catlogos, Ernst los reinvent al emplear procedimientos del collage para crear imgenes extraas. Su mtodo de frottage inclua la utilizacin de frotados para componer directamente sobre el papel. Esta tcnica permiti a Ernst liberar su imaginacin intuitivamente por medio de imgenes sugestivas que podan ser reveladas a partir de frotaduras. El dedalco es el proceso que Ernst us para transferir figuras de un motivo impreso a un dibujo o pintura y le permiti incorporar una variedad de imgenes en su trabajo de manera inesperada. Esta tcnica se haba usado extensamente en ilustraciones, pinturas e impresiones. Los pintores surrealistas figurativos fueron llamados naturalistas de lo imaginario. Espacio, color, perspectiva y figuras estn representados en un naturalismo cuidadoso, pero la imagen es un escape en un sueo irreal. El surrealista belga Ren Magritte (1898-1867) emple cambios de escala alternados y ambiguos; desafiando las leyes de la gravedad y de la luz, elabor yuxtaposiciones insospechadas y mantuvo un dilogo potico entre la realidad y la ilusin, la objetividad y la ficcin. Su prolfica coleccin de imgenes inspir en gran parte a la comunicacin visual. El pintor espaol Salvador Dal (1904- 1989) influy de dos formas en el diseo grfico. Sus penetrantes perspectivas han inspirado intentos de llevar la profundidad a la pgina impresa plana; su enfoque realista de la simultaneidad ha sido utilizado para introducir este efecto en los carteles y portadas de libros. En el trabajo de Joan Mir (nacido en 1893) y Hans Arp (1887- 1966), el automatismo visual (dibujo y caligrafa con base en un flujo de conciencia intuitivo) es usado para JonthanBrionesRovira
crear expresiones espontneas de la vida interior. Mir desarroll un proceso de metamorfosis por medio del cual sus motivos evolucionaron intuitivamente hacia formas orgnicas misteriosas. Arp experiment con armonas imprevistas y casuales. Las formas elementales, orgnicas y la composicin abierta de estos dos artistas fueron incorporadas al diseo, particularmente durante los aos cincuenta. El impacto del surrealismo en el diseo grfico ha sido diverso. Proporcion un ejemplo potico de la liberacin del espritu humano, fue pionero de las tcnicas nuevas y demostr cmo la fantasa y la intuicin podan ser expresadas en trminos visuales.
LA FOTOGRAFA Y EL MOVIMIENTO MODERNO

Era inevitable que el nuevo lenguaje visual de los movimientos modernos, preocupados por el punto, la lnea, el plano, la forma y la textura, as como por la relacin entre estos elementos visuales comenzar a influir en la fotografa, del mismo modo que el futurismo y las proposiciones dadastas haban impactado a la tipografa en el diseo grfico. La fotografa fue inventada como un medio para documentar la realidad con mayor exactitud que pintura; a principios de siglo, la pintura impuls a la fotografa en el nuevo reino de la abstraccin y del diseo. Los conceptos, las imgenes y los mtodos de organizacin visual del cubismo, del futurismo, del dadasmo y del surrealismo proporcionaron conocimientos y procedimientos invaluables para los diseadores grficos. Los innovadores de estos movimientos que se atrevieron a recorrer el camino solitario de las posibilidades artsticas no exploradas, continan influyendo a los artistas hasta nuestros das.
EL MODERNISMO PICTRICO
El cartel europeo de la primera mitad del siglo XX es una continuacin de los anuncios de la dcada del ao 1890, pero su rumbo fue poderosamente afectado por los movimientos artsticos modernos y por las necesidades de comunicacin de las dos Guerras Mundiales. Influenciados por el cubismo y por el constructivismo, y sin embargo conocedores de la necesidad de mantener una referencia grfica si sus carteles deseaban comunicarse persuasivamente con el pblico en general, los diseadores grficos comprometidos con el cartel caminaron por la cuerda floja entre la creacin de imgenes expresivas y simblicas, y su inters por la organizacin visual total del plano ilustrado.
EL CARTEL EN BERLN
Lucien Bernhard (1883-1972), haba llevado al cartel visual un paso adelante en el proceso de simplificacin y reduccin del naturalismo en el lenguaje grfico de las formas; estableci una proposicin del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen del producto. Julius Klinger; su estilo oscil desde el art nouveau floral hasta las formas bidimensionales decorativas de colores claros, brillantes y una rotulacin sencilla y concisa. Bernhard desarroll un estilo de letras sans-serif, realizadas en pinceladas gruesas. Cre un alfabeto compacto de caracteres nicos en su gnero. Bernhard era un innovador. Su labor debe ser considerada como la conclusin lgica del movimiento del cartel. Al mismo tiempo, el nfasis en la reduccin, la forma minimalista y la simplificacin anticiparon el movimiento constructivista.
EL CARTEL VA A LA GUERRA
El cartel alcanz el cenit de su importancia como medio de comunicacin durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La tecnologa tipogrfica haba sido perfeccionada y la radio y otros instrumentos electrnicos de comunicacin pblica an no adquiran importancia. En este conflicto mundial, los gobiernos recurrieron al cartel como la forma principal de propaganda y de persuasin visual. Los carteles de las potencias centrales (dirigidas por Alemania y Austro-Hungra) y de los Aliados (guiados por Francia y Gran Bretaa, los cuales posteriormente se unieron los Estados Unidos en el ao 1917) fueron radicalmente distintos. En Alemania y AstroHungra dominaba el enfoque del diseo que continuaba las tradiciones de la secesin vienesa y de Bernhard. Palabras e imgenes fueron integradas y la esencia de la comunicacin fue expresada al simplificar las imgenes en formas y modelos poderosos. La propaganda blica de Julius Klinger fue reducida a smbolos grfico de guerra simples. Bernhard adopt un enfoque muy gtico en varios de sus carteles blicos. Los carteles britnicos hacan un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales, el hogar y la familia. Una de las funciones del cartel era ensalzar a los soldados del pas y crear un culto alrededor de los lderes nacionales; o de figuras simblicas, ridiculizar o desacreditar a los lderes de las fuerzas enemigas era otra. JonthanBrionesRovira
EL DISIDENTE DE MNICH
Ludwig Holwein (1874-1949) evolucion junto con las condiciones sociales cambiantes. Los hermanos Beggerstaff fueron su inspiracin inicial y, durante los aos anteriores a la Primera Guerra Mundial, Holwein se complaca en reducir sus imgenes a formas planas. Sin embargo, a diferencia de los Beggarstaff y de su rival berlins Bernhard, en sus imgenes Holwein aplic una rica gama de texturas y modelos decorativos. Adolf Hitler, afirm que la propaganda, incluyendo al cartel, debe dirigirse a las emociones y slo en un grado limitado, al llamado intelecto. Hitler abogaba por una propaganda donde el nivel de contenido estuviera dirigido hacia la persona menos culta del pblico, usando solamente formas simples, hechas con base de frmulas estereotipadas. Hitler estaba convencido de que los carteles empleados en Alemania, incluso con el diseo ms artstico, eran menos eficaces que el trabajo conceptualmente ms sencillo, pero ms ilustrativo, de Inglaterra y Estados Unidos. Hitler tena una habilidad casi espectral para la propaganda visual. Fue inevitable que el partido nazi encargara a Holwein una multiplicidad de carteles, pues la evolucin de su trabajo coincida perfectamente con el concepto de la propaganda eficaz de Hitler. Holwein se volvi hacia un estilo militar e imperialista bien delineado de formas slidas, pesadas y de fuertes contrastes tonales.
EL MODERNISMO GRFICO POSCUBISTA

Paul Colin (nacido en 1892) es el diseador ms prolfico y constante de las proposiciones del art deco o del enfoque del modernismo pictrico del diseo grfico. Joseph Binder (1898-1972) combinaba influencias, incluyendo a Kolomon Moser y al cubismo, en un estilo de diseo grfico ilustrado con una poderosa fuerza comunicativa. El sello de su obra consista en reducir las imgenes naturales a formas y figuras bsicas como el cubo, la esfera y el cono, as como en utilizar, de lado a lado, formas de dos colores planos, uno junto al otro, para representar las partes de luz y sombra de una figura u objeto. Art deco, este trmino, acuado a fines de los aos sesenta como el nombre de los estilos geomtricos populares de la dcada de los veinte, es la expresin no de un movimiento, sino de la sensibilidad esttica general de la dcada. La influencia del
cubismo, de Bauhaus y de Viena se mezclaron con la escuela de De Stijl, el suprematismo y la aficin por los motivos egipcios, aztecas y asirios. Tan seguros como que el art nouveau constituy un estilo de diseo dominante a finales del siglo, el art deco era un estilo de diseo dominante en las dcadas entre las dos Guerras Mundiales. Una geometra aerodinmica, en zigzag, moderna y decorativa, trminos que expresaban los deseos simultneos de interpretar la era moderna de las mquinas y, al mismo tiempo, satisfacer la pasin por la decoracin. En Alemania muchos diseadores grficos emplearon el color y el plano para construir imgenes grficas. El diseador britnico Abraham James (naci en 1914) fue el ltimo diseador grfico importante de la filosofa del modernismo grfico. James dijo: el mensaje debe ser dado rpido y vvidamente, de tal manera que el inters que sea retenido subconscientemente La disciplina de la razn condiciona la expresin del diseo El diseador construye, enrolla el resorte y el resorte salta. El ojo del espectador queda atrapado. Busc el uso de imgenes y formas ordinarias organizadas de manera diferente. El modernismo pictrico europeo constitua una proposicin diseada para la creacin de ilustraciones grficas, dirigidas a la integracin total de la palabra y de la imagen.
UN NUEVO LENGUAJE DE LA FORMA

El modernismo grfico no fue la nica corriente importante del diseo grfico en Europa. Mientras que en Inglaterra Kauffer exploraba la aplicacin de los planos del cubismo sinttico al cartel, en Holanda y en Rusia, un enfoque ms tipogrfico y formal del diseo grfico surga donde los artistas vean claramente las implicaciones del cubismo. Con la invencin de la forma pura, el arte visual avanz ms all del umbral del conjunto de las imgenes grficas. Un espritu de innovacin estaba presente en todas las artes visuales, las ideas flotaban en el aire y, para fines de la Primera Guerra Mundial, los diseadores grficos, los arquitectos y los diseadores de productos comenzaron a desafiar energticamente las ideas prevalecientes acerca de la forma y la funcin.
EL SUPREMATISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO RUSOS
El arte ruso ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX. La vanguardia rusa tena suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo para acuar el trmino cubofuturismo. La experimentacin en la tipografa y el diseo caracterizaron los libros y los peridicos de los artistas futuristas, presentando trabajos por medio de la comunidad artstica, visual y literaria. Simblicamente, los libros futuristas rusos fueron una reaccin contra los valores de la Rusia zarista. La utilizacin de papel rstico, de mtodos de produccin artesanal y de agregados hechos a mano expresaban la pobreza de la sociedad campesina. Kasimir Malevich (1878-1935) fundo un estilo de pintura de formas bsicas y de color puro al que llam suprematismo. Malevich cre una abstraccin Geomtrica elemental que era nueva, no objetiva y pura; buscaba la expresin suprema del sentimiento, sin buscar valores prcticos, ni ideas, ni la tierra prometida. Pensador lgico con un conocimiento lcido, Malevich se dio cuenta de que la esencia de la experiencia artstica es el efecto perceptivo del color. Vladimir Tatlin (1885-1953) y Alexander Rodchenko (1891-1956), y 25 artistas ms en el ao 1921, propusieron un punto de vista contrario, cuando renunciaron al arte por el arte para consagrarse al diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. Tatlin cambio de la escultura al diseo de una estufa que dara el mximo de calor con un mnimo de combustible; Rodchenko abandon la pintura por el diseo grfico y el periodismo fotogrfico. Uno de los primeros intentos para formular una ideologa constructivista fue el folleto Konstruktivizm del ao 1922, de Aleksei Gan (1893-1942). Gan escribi que los tres principios del constructivismo son la arquitectura, la textura y la construccin. La arquitectura representaba la unificacin de la ideologa comunista con la forma visual. La textura significaba la naturaleza de los materiales y como son empleados en la produccin industrial. La construccin simbolizaba el proceso creativo y la bsqueda de leyes de organizacin visual. Quien mejor llev a cabo el ideal constructivista fue Lissitky (1890-1941) pintor, arquitecto, diseador grfico y fotgrafo. Desarroll un estilo de pintura al cual denomin PROUNS (abreviatura de proyectos para el establecimiento -afirmacin- de un arte nuevo) Lissitky llamaba PROUNS a un estado de intercambio entre la pintura y la arquitectura. Esto describe su sntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura; tambin
muestra que el PROUNS sealaba el camino para la aplicacin de los conceptos de la forma y del espacio en la pintura moderna al diseo aplico. Como diseador grfico, Lissitky no decoraba el libro, lo construa al programar visualmente el objeto completo. La composicin tipogrfica y las imgenes fotogrficas eran empleadas como material de construccin para armar pginas, portadas y carteles. El formato desarrollado por Lissitky para este libro constituye un paso importante en la creacin de un programa visual para ordenar la informacin. La red vertical de tres columnas utilizadas para el texto, la red horizontal de tres columnas empleada para la portada y la estructura a dos columnas de la pgina de contenido se convirti en una armazn arquitectnica para organizar las pginas ilustradas.
EL MOVIMIENTO DE STIJL
En Holanda, el ltimo verano del ao 1917 marc la formacin del movimiento y del peridico De Stijl. Piet Mondrian (1872-1944) constituy una fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofa y las formas visuales De Stijl. Mondrian evolucion de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simblico, influenciado por Van Gogh, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los aos siguientes, elimin todo indicio de los elementos representativos y evolucion del cubismo hacia una abstraccin geomtrica pura. Mondrian crea que en el arte visual, la realidad objetiva es alcanzada por medio del movimiento dinmico en equilibrio. Las artes plsticas afirman que el equilibrio slo puede establecerse a travs del balance de contrastes desiguales, pero equivalentes. La clasificacin del equilibrio por medio de las artes plsticas es de gran importancia para la humanidad La tarea del arte es expresar una visin clara de la realidad. Los artistas De Stijl buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de la armona universal de la naturaleza. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. Para los artistas De Stijl, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra. De Stijl abogaba por la absorcin del arte puro por medio del arte aplicado.
A principios de los aos veinte, comenz el impacto De Stijl en la arquitectura, en el diseo industrial y en la tipografa. La bsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, haba permanecido como una preocupacin importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Una de las tendencias dominantes del diseo grfico ha sido la aplicacin d esta sensibilidad geomtrica para dar orden a la pgina impresa. Malevich y Mondrin utilizaron lneas, formas y colores puros para crear en universo de relaciones puras ordenadas armoniosamente. Esto fue visto como un prototipo quimrico para un nuevo orden mundial. Mondrian escribi que el arte desapareca en la misma proporcin que la vida gana equilibrio. Para unificar los valores sociales y humanos, la tecnologa y la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empearon en lograr una arquitectura y un diseo grfico diferentes.
LA BAUHAUS Y LA NUEVA TIPOGRAFA

La bauhaus era la consecuencia lgica de la inquietud alemana por mejorar el diseo dentro de una sociedad industrial que vio sus orgenes en el principio del siglo. Mientras el movimiento ingls de Artes y Oficios crea que la artesana era superior a la produccin mecnica. Hermann Muthesius (1861-1927), arga apasionadamente a favor de la estandarizacin y del valor de la mquina con fines de diseo. Vea que la simplicidad y la exactitud eran tanto una demanda funcional de la fabricacin mecnica como un aspecto simblico de la eficiencia y del poder industrial del siglo XX. Henri van de Velde tambin ejerci una influencia importante. Durante la dcada del ao 1890, l declar que el ingeniero era el nuevo arquitecto e hizo un llamado al diseo lgico para emplear tecnologas nuevas y materiales cientficos: hormign armado, acero, aluminio y linleum.
LA BAUHAUS EN WEIMAR
Los aos de la Bauhaus en Weimar (1919-1924) fueron intensamente visionarios. Caracterizados por un deseo utpico de crear una sociedad espiritualmente nueva, la primera Bauhaus buscaba una unidad innovadora entre artistas y artesanos para construir el futuro. En la Bauhaus, no se hacia distincin entre las bellas artes y el arte aplicado. Lo fundamental de la educacin en la Bauhaus era el curso preliminar, establecido
inicialmente por Johannes Itten (1888-1967). Sus objetivos eran liberar las aptitudes creativas de cada estudiante, desarrollar una comprensin de la naturaleza fsica de los materiales y ensear los principios fundamentales del diseo, que son la base de todo arte visual. La Bauhaus estaba evolucionando de un inters por el medievalismo, el expresionismo y la artesana hacia un mayor nfasis en el racionalismo y el diseo de mquinas. La Bauhaus y la corriente De Stijl tenan objetivos similares. Las reas del diseo de mobiliario y la tipografa fueron especialmente influenciadas por la corriente De Stijl. Los conflictos continuos entre la Bauhaus y el gobierno llevaron a las autoridades a insistir en que aquella deba montar una exhibicin de primera magnitud para demostrar sus logros. Para esta exposicin en el ao 1923, a la que asistieron 15 000 personas y dio reconocimiento mundial a la Bauhaus, el medievalismo romntico y el expresionismo estaban siendo reemplazados por un nfasis en el diseo aplicado, al grado de que Gropius cambi el lema Por la unidad del arte y la artesana por el de Arte y tecnologa, una unidad nueva.
EL IMPACTO DE LASZLO MOHOLY-NAGY

La pasin de Laszlo Moholy-Nagy por la tipografa y la fotografa inspiraron el inters de la Bauhaus en la comunicacin visual y la condujeron a realizar experimentos importantes en al unidad de la tipografa y la fotografa. Moholy-Nagy vea al diseo grfico, especialmente al cartel, evolucionar hacia la fototipografa. A esta integracin objetiva de la palabra y la imagen, para comunicar un mensaje con independencia absoluta, la llam nueva literatura visual. Moholy-Nagy empleaba la cmara como un instrumento de diseo. En el ao 1922 comenz a experimentar con fotogramas; al ao siguiente inici su fotoplstica. Moholy-Nagy vea al fotograma como una representacin de la esencia de la fotografa. Sin cmara, el artista puede capturar la interaccin copiada de luz y sombra sobre una hoja de papel fotosensible. Moholy-Nagy consideraba su fotoplstica no como una tcnica del collage, sino como un proceso deformado para alcanzar una expresin novedosa, que poda ser ms creativa y ms funcional que la fotografa directamente imitativa. La fotoplstica poda ser humorstica, visionaria, persuasiva o intelectual. Comnmente, tiene aadiduras dibujadas, asociaciones complejas y yuxtaposiciones sorprendentes.
LA BAUHAUS EN DESSAU
Durante el periodo Dessau (1925-1932), la identidad y la filosofa de la Bauhaus se desarrollaron completamente. Las influencias de De Stijl y los constructivistas eran obvias, pero la Bauhaus no copi solamente estos movimientos, ms bien, entendi de manera clara los principios formales que ya haban sido desarrollados para aplicarlos inteligentemente a problemas de diseo. En el ao 1926., la Bauhaus recibi el nombre de Hochshule for Gestaltung (Escuela Superior de la Forma) y se inici la publicacin de la revista Bauhaus. Esta revista y las series de 13 libros de la Bauhaus, se convirtieron en vehculos importantes para difundir las ideas avanzadas acerca de la teora del arte y sus aplicaciones a la arquitectura y al diseo. Herbert Bayer, introdujo al taller notables innovaciones en el diseo tipogrfico. Dise un tipo universal que redujo el alfabeto a formas claras, simples y construidas racionalmente. Bayer elimin las letras maysculas en el ao 1925, arguyendo que imprimimos y escribimos con dos alfabetos (maysculas y minsculas) que son incompatibles dentro del diseo, y que empleamos dos signos totalmente diferentes (A mayscula y a minscula) para expresar el mismo sonido. El periodo de Bayer en la Bauhaus se caracteriz por la composicin dinmica con horizontales y verticales pronunciadas.
LOS AOS FINALES DE LA BAUHAUS

En el ao 1931, el partido nazi dominaba el Consejo de la Ciudad de Dessau y cancel los compromisos con los profesores de la Bauhaus en el ao 1923. Mies trat de dirigir la Bauhaus en una fbrica de telfonos vaca en Berln-Steglitz, pero el acosos nazi hizo insostenible su continuacin. La GESTAPO exiga que los bolcheviques culturales fueran destituidos y reemplazados por simpatizantes nazis. Los profesores votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10 de agosto de 1933. As termin la escuela de diseo ms importante de este siglo. Moholy-Nagy estableci la Nueva Bauhaus (ahora el Instituto de Diseo) en Chicago. Los logros y las influencias de la Bauhaus transcendieron sus 14 aos de vida, sus 33 profesores y sus cerca de 1 250 estudiantes. Cre un estilo de diseo viable, moderno, que ha influido en la arquitectura, el diseo de productos y la comunicacin visual. Desarroll un enfoque nuevo de la educacin visual.
Al disolver los lmites entre las bellas artes y las artes aplicadas, la Bauhaus trat de establecer una estrecha relacin entre el arte y la vida por medio del diseo, el cual era visto como un vehculo para el cambio social y revitalizacin cultural.
JAN TSCHICHOLD Y LA NUEVA TIPOGRAFA (DIE NEUE TYPOGRAPHE)

Aunque la gran parte de la innovacin creadora en el diseo grfico durante las primeras dcadas del siglo XX tuvo lugar como parte de los movimientos de arte moderno, varios diseadores, trabajando independientemente de estos movimientos o de la Bauhaus, hicieron aportaciones significativas al desarrollar lo que se ha denominado la nueva tipografa. Jan Tschichold (1902-1974) fue el principal responsable del desarrollo de las teoras sobre de la aplicacin de las ideas constructivistas a las tipografa, y de introducirla ms ampliamente. Por medio de artculos y libros escritos durante la dcada de los aos veinte, explic y dio a conocer la tipografa asimtrica a un pblico amplio de impresores, cajistas y diseadores. Molesto con los tipos de letras y composiciones degeneradas, buscaba empezar y encontrar una tipografa nueva que expresara el espritu, la vitalidad y la sensibilidad visual de su poca. La nueva tipografa radical rechazaba la decoracin a favor de un diseo racional, planeado nicamente para efectos de comunicacin. Sin embargo, funcionalismo no es un sinnimo exacto de la nueva tipografa. El movimiento moderno buscaba un contenido espiritual y una belleza ms estrechamente ligada a los materiales empleados, pero cuyos horizontes estn situados mucho ms lejos. Los tipos sans-serif, en una gama de pesos (luminoso, medio, negrita, negrita extra, cursiva) y taamos (condensada, normal, seminegra, negra, extendida), fueron declaradas como el tipo moderno. Tschichold demostr cmo los movimientos de arte moderno podan relacionarse con el diseo grfico al sintetizar con experimentos nuevos su concepcin prctica de la tipografa y sus tradiciones.
La nueva tipografa haba sido una reaccin contra el caos y la anarqua en la tipografa alemana (y suiza) del ao 1923. Tschichold comenz a sentir que el diseador grfico debera trabajar dentro de una tradicin humanista que trascendiera los tiempos y que proviniera del conocimiento y los logros de los maestros de la tipografa del pasado. Tambin senta que la nueva tipografa era adecuada para publicar productos industriales y para la comunicacin acerca de la pintura y la arquitectura contemporneas. Sin embargo, era una locura emplearlo para un libro de poesa barroca, por ejemplo, y deca que leer textos largos en sans-serif era una autntica tortura.
DISEO DE TIPOS DE LETRA PARA EL SIGLO XX

La pasin por la nueva tipografa cre un torrente de estilos Sans-serif durante los aos 20. Un tipo Sans-serif ingles de principios de sigo XX, el tipo Johnstons Railway, fue encargado a Edward Jhonston en 1916 para el uso exclusivo del tren Subterrneo de Londres. Sus trazos estaban basados en formas clsicas de la antigedad. Busc el diseo ms simple posible de la forma bsica de cada carcter del alfabeto. Este tipo de letra an se usa en el tren subterrneo de Londres e inspiro la serie Gill Sans, diseada por Eric Gill (1882-1940), puesta en circulacin del 1928 al 1930, no tiene apariencia extremadamente mecnica debido a que sus rasgos provienen de la tradicin romana. Su conversin al catolicismo en 1913 intensific su conviccin de que el trabajo tenia un valor espiritual y de que el artista y el artesano satisfacan una necesidad humana para la belleza y la dignidad. En 1925 realiz Stanley Morison lo persuadi para crear la tipo Perpetua: es un tipo de letra romana antigua rediseada para adaptarse a las necesidades de impresin. Luego cre el tipo Golden Cockerel para su labor para Los cuatro evangelios, es un tipo romano revitalizado que demuestra la sntesis de lo viejo y lo nuevo. En su libro Ensayo sobre la tipografa, Gill fue el primero en anticipar el concepto de las longitudes de lneas desiguales en el diseo tipogrfico. Discuta que el espaciado desigual de las palabras de lneas justificadas representaban una mayor legibilidad y dificultad de diseo que la utilizacin de un espaciado igual de palabras y un margen irregular de lado derecho. Durante los aos 20 en Alemania fueron diseados varios tipos Sans-serif, los tipos ms exitosos fueron los de la serie futura diseados por Paul Renner (1878-1956), quien lucho por la idea de que los diseadores no solo deban preservar y entregar intacta a la prxima generacin la herencia que les haban dado a ellos sino que cada generacin deba tratar de resolver los problemas que le fueron heredados e intentar crear una forma contempornea fiel a su propia poca.
Hermann Zapft, alemn, fue uno de los diseadores de tipos mas importante del SXX. El triunvirato de los tipos de letra creados por Zapf durante el final de los aos 40 y 50 son considerados como unos de los diseos ms importantes del siglo. El Palatino, el Melior y el Optima. Sus diseos estn basados en una profunda comprensin del pasado, en ellos se encuentra la originalidad que proporciona una clara comprensin de las nuevas tecnologas de esta siglo. En 1931 Stanley Morison, realiz la supervisin del diseo de un tipo de letra que sera usada en uno de los peridico ms importantes del siglo XX y en los tipos de letra de una revista encargada por The Times de Londres. Bautizado como Times New Roman, este tipo de letras con ascendentes y descendentes cortas, as como serif puntiagudos pequeos fue introducido el 3 de octubre de 1932. La apariencia del peridico fue cambiada de la noche a la maana y los lectores tradicionalmente conservadores aplaudieron la legibilidad y la claridad del nuevo tipo de letra.
EL MOVIMIENTO ISOTIPO
Este movimiento se inicio en los aos 20, continuo en los aos 40 para desarrollar un lenguaje mundial sin palabras. El concepto de isologotipo involucra el empleo de pictogramas elementales para comunicar la informacin. El fundador de esto fue Otto Neurath (1882-1945). Neurath sinti que los cambios sociales y econmicos posteriores a la Primera Guerra Mundial demandaban una comunicacin clara para ayudar al pblico a comprender los importantes temas sociales en discusin relacionados con la vivienda, la salud y la economa. Desarroll un sistema de pictogramas elementales. Sus planos eran funcionales y desprovistos de cualidades decorativas. Dados sus contactos con Tschichold, Neurath estaba ligado al movimiento de la nueva tipografa por lo que adopt el nuevo tipo de letra Futura, de Renner, para los diseos isotipo. Uno de los problemas era la necesidad de producir grandes cantidades de smbolos para las graficas. Inicialmente, los pictogramas eran dibujados individualmente o cortados en papel. Gerd Arntz, el artista xilogrfico, cuyas impresiones inspiradas en el constructivismo incluan figuras geomtricas arquetpicas, se uni al grupo en 1928, dise la mayor parte de los pictogramas. La contribucin del grupo isotipo a la comunicacin visual es la serie de convenios que desarrollaron par formalizar el uso del lenguaje grafico. Esto incluye una sintaxis grafica (un sistema de imgenes conectadas para crear una estructura y un significado ordenados) y el diseo de pictogramas simplificados. El impacto de su trabajo sobre el JonthanBrionesRovira
diseo grafico posterior a la Segunda Guerra Mundial incluye la bsqueda del desarrollo de sistemas para un lenguaje visual universal y el amplio empleo de pictogramas en sistemas de sealizacin e informacin.
EL PROTOTIPO DEL PLANO MODERNO

El metro de Londres tambin patrocin una importante innovacin en el diseo grfico al realizar una impresin de prueba de un nuevo plano del sistema de transporte en 1933. Henry C. Beck entreg de motu propio una propuesta que remplaz la fidelidad geomtrica y geogrfica por una interpretacin en forma de diagrama. La porcin central del plano, que mostraba intercambios complejos entre las rutas, fue ampliada en proporcin con las reas exteriores. Las lneas geogrficas circundantes se dibujaron sobre una red de lneas horizontales, verticales y diagonales a 45 grados. Una codificacin con colores brillantes identificaba y separaba las rutas. Con excelente acogida del pblico, fue desarrollado y empleado para todo el sistema. Para la primera prueba de impresin Beck rotul a mano ms de 2400 caracteres de tipo Railway. El desarrollo y las revisiones de Beck durante ms de 27 aos marcaron e inspiraron la presentacin visual de diagramas y redes de comunicacin en mltiples variantes alrededor del mundo.
VOCES INDEPENDIENTES DE LA NUEVA TIPOGRAFA

Piet Zwart (1885-1977, holands) cre una sntesis de dos influencia aparentemente contradictorias: la vitalidad juguetona del movimiento dadasta y el funcionalismo y la claridad de la corriente De Stijl. Nunca se uni a este movimiento a pesar de estar de acuerdo, crea que era demasiado dogmtico y restrictivo en sus puntos de vista. Ordenaba palabras, lneas y smbolos de una mquina para componer sus diseos, los manejaba juguetonamente sobre la superficie. Diseo el espacio como un campo de tensin que adquiere vida por medio de la composicin rtmica, los contrastes de tamao y peso, y la dinmica interaccin entre la forma negra y la pgina blanca. Su condicin de aficionado fue una ventaja ya que ignoraba las prohibiciones de las reglas dndole un aspecto nuevo al material del que estn hechos los diseos grficos. La impresin masiva del SXX hizo que se diera cuenta de la fuerza cultural del diseo
tipogrfico, por lo que adquiri sentido de responsabilidad social y se interes en el lector. Utilizaba lemas breves con letras grandes en negritas y lneas para atraer la atencin y que la idea sea captada rpidamente. El material explicativo era organizado y aislada la informacin esencial de la secundaria. Zwart se llamo a s mismo un tipotecto, para decir que era un arquitecto convertido en diseador. Hendrick N. Werkman (1882-1846, holands) despus de que su compaa impresora fracasara tras la Primera Guerra Mundial, estableci otra pequea compaa para producir las composiciones nicas llamadas druksels, empleaba tipos, lneas, tinta para impresin, rodillos manuales y una pequea imprenta, su procedimiento puede ser comparado con el proceso creativo de los dadastas particularmente en el fotomontaje. Al igual que Lissitzky, explor el tipo como una forma visual concreta y como una forma de comunicacin del alfabeto. Emple el rodillo manual para formar reas de color plano directamente sobre el papel e hizo dibujos con el borde de rodillo. Los estnciles se volvieron cada vez ms importantes, con ellos poda controlar la composicin y la forma mas fcilmente. Fue asesinado en 1945 por los nazis y gran parte de su obra fue destruida. Paul Schuitema (1897- holands) hizo gran uso de la sobreimpresin y la fotografa objetiva, integradas con la tipografa en su trabajo. En Checoslovaquia, Ladislav Sutnar (1897-1976) fue el principal partidario del diseo funcional. Abogaba por el ideal de la Bauhaus y por la aplicacin de los principios de diseo a todos los aspectos de la vida cotidiana. Adems de los grficos creo juguetes, muebles, vajilla de plata, vasijas y telas. Sus cubiertas para libros y sus diseos editoriales desarrollaron una simplicidad de organizacin y una claridad tipogrfica que dieron un fuerte impacto en la comunicacin. Sutnar emigr a los EEUU en 1939, donde se convirti en una fuerza vital para la evolucin del diseo moderno. Herbert Matter (1907- suizo) contribuy en la utilizacin de la fotografa como instrumento de comunicacin grafica y colabor en los carteles de Cassandre. Al igual que Moholy-Nagy comprendi perfectamente la organizacin y las tcnicas visuales del movimiento moderno como el collage y el montaje y aplic estos conocimientos a la fotografa y el diseo grfico. En sus carteles las imgenes fotogrficas se convirtieron en smbolos grficos sacados de contextos normales y expuestos en una relacin nueva. Con la fotografa en blanco y negro Matter explor los contrastes extremos de escala y la integracin del color.
Walter Herdeg (1908-, suizo) fue otro innovador en el uso de la fotografa en el diseo grfico. Logr vitalidad en el diseo por medio de la seleccin y el recorte de imgenes fotogrficas para publicidad de los lugares de vacaciones suizos. Henryk Berlewi (1894-1967, polaco) influenciado por las conferencias de Lissitzky en 1920. Mecaniz la pintura y el diseo grfico en una abstraccin elaborada que excluye cualquier ilusin tridimensional, esto se lograba por medio de la colocacin matemtica de formas geomtricas simples sobre un fondo. La mecanizacin del arte era vista como una expresin de la sociedad industrial. Su follero planeaba que el diseo publicitario y los costos deberan ser gobernados por los mismo principios que rigen a la industria moderna, as como a las leyes de la economa. El testo publicitario era reorganizado para darle cohesin e impacto y la composicin visual se adaptaba al texto. Esperaba que la publicidad comercial se convirtiera en el vehculo para terminar con la divisin entre el artista y la sociedad. Willem Sandberg (1897-) surgi despus de la Segunda Guerra Mundial. Experiment con proyectos donde la composicin tipogrfica del texto era colocada sin justificacin. Colocaba libremente fragmentos de oraciones en cursiva, ultranegrita o delicada, para dar nfasis. Rechazaba la simetra y utilizaba colores primarios brillantes. Le gustaban mucho los contrastes. Combinaba tipos Sans-serif con elementos de collage como letras grandes con bordes toscos arrancadas de peridico. La obra de Sandberg demuestra que muchas de las ideas de diseo de la nueva tipografa perduraron despus de la Segunda Guerra Mundial. Este nuevo lenguaje se inici en Rusia y Holanda, cristaliz en la Bauhaus y encontr su portavoz en Jan Tschichold.
EL MOVIMIENTO MODERNO EN ESTADOS UNIDOS DE AMRICA

En sus comienzos el movimiento moderno no encontr apoyo en estados unidos. El legendario show del ao 1993, genero una ola de protestas cuando introdujo el arte moderno en estados unidos y no fue aceptado por el publico del arte o del diseo modernos. La vitalidad e inventiva de los conceptos europeos avanzados no se convirti en una influencia significativa en el diseo estadounidense hasta los aos treinta. El diseo grafico de la poca de la depresin en estados unidos estaba dominado por la ilustracin tradicional.
En el ao 1951, Beall traslado su estudio a la ciudad de New York a su casa de campo en Dumbarton Farmsm Conecticut. En este ambiente nuevo y como respuesta a los cambios sociales y de los clientes, Beall se vio cada vez mas comprometido con el paciente movimiento del diseo corporativo de los aos cincuenta y sesenta.
INMIGRANTES HACIA ESTADOS UNIDOS

Lentamente comenz un proceso migratorio, que aumento a finales de los aos treinta conforme los lideres culturales de Europa, incluidos varios diseadores grficos llegaron a estados unidos. El lenguaje del diseo que llevaron consigo y los cambios que la experiencia estadounidense oper en su trabajo forman la siguiente fase de la evolucin del diseo grafico estadounidense en este siglo. Erte fue el hijo de un almirante ruso, nacido en san Petersburgo en el ao1892. Fue un prominente ilustrador y escengrafo parisiense que trabajaba a la manera del art deco, Erte firmo un contrato exclusivo desde el ao 1924 hasta el 1937 para disear las cubiertas e ilustraciones de la revista de modas Harpers Bazaar. Nacido en Ucrania de padres turcos, Agha estudio arte en Kiev y en Paris recibi ttulos avanzados en lenguas. Despus de trabajar en Paeis como artista grafico, se traslado a Berlis. En el ao 1933, Carmen Snow se convirti en la editora de la revista Harpers Bazaar, estaba sumamente interesada en los aspectos visuales de la revista y contrato al hngaro Martin Munkacsi como fotgrafo de planta. Despus de asistir a una exhibicin de la obra de alexey Brondobich en Paris, Snow lo invito a venir a NY para encargarse de la direccin artstica de Harpers Bazaar, donde permaneci desde el ao 1934 hasta el ao 1958.
EL PROYECTO PARA EL CARTEL DE WORKS PROGRESS ADMINISTRATION

En el proyecto de arte federal del WPA se incluyo en un proyecto de cartel entre los numerosos programas culturales. Desde el ao 1935 hasta el ao 1939, cuando se abolieron los proyectos de arte federal, se produjeron mas de 2 millones de copias de aproximadamente 35 000 diseos.. La mayor parte de los diseos estaban elaborados en serigrafa y en los estudios los escultores y pintores se unieron a los ilustradores y diseadores grficos desempleados.
Otros temas frecuentes en la comunicacin de servicio publico eran los problemas acerca de la salud, la prevencin del crimen, la vivienda, la educacin a menudo se abordaba la tipografa desde un punto de vista esttico y se utilizaba como elemento composicin y comunicacin de un mensaje.
LA HUIDA DEL FACISMO

La manera creciente del nacismo en Europa origino la migracin mas grande de intelectuales y talentos creadores. A finales de los treintas, cientficos, escritores, arquitectos, artistas y diseadores abandonaron Europa y se asilaron en los estados unidos, pues en el viejo continente la libertad de expresin y de investigacin estaban en peligro. Los nazis cerraron la Bauhaus en el ao 1933, los profesores y estudiantes se dispersaron por todo el mundo e hicieron del diseo moderno un movimiento verdaderamente mundial. Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer transplantaron el movimiento arquitectnico funcionalista a las costas estadounidenses, en tanto Herbert Bayer y Lazlo Moholy-Nagy tambin llevaron sus enfoques innovadores en diseo grafico.
UN MODELO DE DISEO
Walter P. Paepcke (1896-1960) industrial de chicago, que fundo la Container Corporation of America en el ao 1925, fue una de las figuras mas importantes de la evolucin del movimiento del diseo moderno en estados unidos. Paepcke era un defensor y protector del diseo, proporciono el apoyo moral y financiero que necesitaba el Desing Institute para sobrevivir. A finales de los treinta Alexey Brodovich encargo a Cassandre disear portdas para el Harpers Bazaar, la container corporation continuo con la estrategia de encargar anuncios a otros artistas y diseadores de talla internacional. Container Corporation aplico mtodos de investigacin cientfica en la mercadotecnia para evaluar la eficacia de la venta de los empaques, as como el desarrollo de nuevos productos y formas para realizarlos. En el laboratorio experimento con la cmara ocular, la cual toma fotos tal como si el movimiento del ojo de una persona calca el diseo.
LOS AOS DE GUERRA

En el ao 1941, a medida que la participacin de EU en el conflicto mundial se volvi cada vez mas inevitable, el gobierno federal organizo un concurso de carteles en cuanto comenz el colosal programa de defensa en el pas. Jean Carlu gano el primer lugar con uno de los mejores diseos de su carrera. Se produjeron ms de 100 000 de esos carteles para su distribucin en todo el pas y Carlu fue reconocido en el premio mas importante del Club de exhibicin del New York Art Director. Los carteles producidos por Herbert Bayer durante y despus de la guerra fueron sorprendentes por sus cualidades ilustrativas, comparados con su ardiente insistencia en el constructivismo durante su periodo en la bauhaus dessau. Evoluciono hacia un estilo pictogrfico, combinado con la jerarqua de la informacin y la poderosa composicin subyacente con la que le experiment Dessau. Durante la segunda guerra mundial, la Container Corporation ide nuevos usos para el embalaje de cartn, dejando libres para la guerra a los metales y a otros materiales.
DESPUS DE LA GUERRA
En busca de otra campaa publicitaria institucional que usara las bellas artes, a container corporation decidi honrar a los estados al encargar pinturas a un artista originario de cada uno de los entonces 48 estados miembros. Tanto la serie de los pases como la de los estados sirvieron para promover uno de los ideales del Bauhaus: la unin del arte con vida. Despus de la realizacin de la serie de anuncios, paepcke concibi a lo que tal vez constituye la campaa institucional mas brillante en la historia de la publicidad. Alexey Brodovich desarrollo gran destreza y seguridad como diseador editorial a lo largo de 10 aos. Mostro una habilidad para identificar y ayudar a los nuevos talentos. Fotgrafos como Richar Avedon, Irving Penn recibieron sus primeros encargos y consejos de Brodovich. Art Kane trabajo retocando fotografas y como director artstico de la revista seveenteen, antes de dedicarse a la fotografa. l es un maestro del simbolismo, la exposicin multiple y la reduccin de la fotografa a imgenes necesarias para comunicar la naturaleza del contenido con una conviccin imponente. Considerado como sofisticado y l ultima expresin del modernismo alrededor del 50, el diseo bimorfico quedo enmarcado en esta poca y ahora se asocia con la sensibilidad de este periodo. La gran contribucin de Giusti como diseador grafico fue su habilidad para reducir las formas y las imgenes sencillas a su esencia simplificada mnima. Sus imgenes se vuelven iconografas y simblicas.
DISEO PARA LA CIENCIA

En el ao 1953, uno de los mayores logros del diseo grafico de fines de los aos cuarenta y cincuenta que marco un hito importante en la presentacin de datos, fue la publicacin del atlas geogrfico mundial de la Container Corporation. En la introduccin Paepcke habla de la necesidad de un mejor entendimiento con otros pueblos y naciones. Herbert Bayer fue el diseador y editor de este volumen y trabajo durante cinco aos en el proyecto. Bayer compilo la informacin que cruzaba las disciplinas cientficas incluyendo geografa, astronoma, climatologa, economa y sociologa. El diseo visual fue empleado para hacer mas comprensible al hombre su mundo. La seccin final del atlas discute la conservacin de los recursos. En el ao 1938 Will Burtin llego a estados unidos proveniente de Alemania donde era diseador grafico. Creo grficos con imgenes simples, directas que capturaban la esencia del contenido. Su contribucin mas importante fue la visualizacin de los procesos cientficos. A travs del diseo grafico y de exhibicin, Burtin hace visible el conocimiento cientfico, su modelo de un tomo de uranio-235 contiene 95 luces elctricas en miniatura sobre finas varillas de acero, que giran alrededor del ncleo, representando electrones. Encerradas en una esfera traslucida de color azul.
EL ESTILO TIPOGRFICO INTERNACIONAL

En los aos 50 apareci en Suiza el diseo suizo o tambin llamado: el Estilo Tipogrfico Internacional. Su enfoque persisti por ms de 20 aos, ms que cualquier movimiento artstico del SXIX. Los que estaban en contra se quejaban de que se basa en un frmula matemtica y da por resultado una uniformidad de soluciones. Sus defensores hablan de la pureza de los medios y la legibilidad de la comunicacin facultan al diseador para lograr una perfeccin imperecedera de la forma. Es una solucin para aquellos profesionales capacitados y un peligro en manos de aquellos con talentos menores. Las caractersticas visuales de este estilo internacional son: -Unidad visual del diseo, lograda por medio de la organizacin asimtrica de los elementos del diseo sobre una red dibujada matemticamente -El uso de tipos Sans-serif, particularmente la Helvtica, tras su aparicin en 1957
-Series de tipografa en un configuracin de mrgenes nivelados del lado izquierdo e irregulares del lado derecho -Fotografa y original objetivos que presentan informacin visual y verbal de manera clara e imparcial.
El diseo es definido como una actividad socialmente til e importante. El diseador define su papel como el de un conductor objetivo para difundir la informacin importante entre los componentes de la sociedad. La claridad y el orden constituyen el ideal. Los iniciadores de este estilo creen que la tipografa Sans-serif expresa el espritu de la poca y que lo mejor para estructurar la comunicacin son las redes matemticas.
PIONEROS DEL MOVIMIENTO SUIZO

Ernst Sller (1891-1968) opinaba que la solucin a los problemas de diseo deba surgir del contenido. Su cartel del ao 1931 para una exposicin de arquitectura de Walter Gropius muestra una mano de contornos geomtricos, sujetando una llana de albail. Por el contrario en la de 1948, hizo alusiones casi medievales y un balance simtrico muy riguroso. Las races del Estilo Tipogrfico Internacional provienen de la corriente De Stijl, la Bauhaus y la Nueva Tipografa de los aos 20 y 30. Se destacan despus de la Segunda Guerra Mundial, dos diseadores suizos: Tho Ballmer (1902-1965) en 1928 sus carteles alcanzaron alto grado de armona formal, ya que l empleaba una red ordenada para construir formas visuales. Estudi por poco tiempo en la Bauhaus de Dessau con Klee, Gropius y Meyer a finales de los aos 20. Max Bill (1908-) asisti a la Bauhaus desde 1927 a 1929, estudi junto a Gropius, Meyer, Moholy-Nagy, Josef Albers y Kandinski. Durante los aos 30, Suiza se mantena neutral con respecto a la guerra. Max Bill jug un papel importante al aplicar un ideal constructivista en el diseo. La proporcin matemtica, la divisin geomtrica y el empleo del tipo Akzidenz Grotesque son aspectos de su trabajo. Tambin explor la utilizacin del margen derecho irregular y en algunos libros de los aos 40 seal prrafos por medio un intervalo de espacio en lugar de un prrafo con sangra. En 1950 estuvo en el Instituto de Diseo, en Ulm, Alemania, sta oper hasta 1968, intent establecer un centro de investigacin y prctica para los problemas de diseo, Bill abandon su direccin de Ulm en 1956 y la escuela evolucion junto con los avances cientficos y metodolgicos para la solucin de problemas de diseo.
Durante los aos 30 y 40", Max Huber (1919-) despus de estudiar las ideas formales de la Bauhaus y de experimentar con el fotomontaje como estudiante en la Escuela de Artes y Oficios de Zurc, se traslad a Miln, Italia e inici all su carrera. Al regresar a Suiza durante el perodo mas oscuro de la guerra, colabor con Bill. En 1946 regresa a Italia y deslumbra con sus diseos. Combinaba matices brillantes, puros con fotografas en organizaciones visuales complejas e intensas. Aprovechaba la transparencia de las tintas de impresin para disear formas e imgenes que se sobreponan para crear capas de informacin. Algunas veces los diseos de Huber parecen estar la borde del caos, aunque siempre se termina encontrando un equilibrio en medio de la complejidad.
GRFICOS FUNCIONALES PARA LA CIENCIA

Los modelos y las formas visuales fueron explorados en sus fotografas de objetos comunes en acercamiento cuya textura y detalla fueron trasformados en imgenes abstractas. El talento de Stankowski dio a esta bsqueda una maestra poderosa del diseo constructivista, una perspicacia Intelectual para la ciencia y la ingeniera, as como una curiosidad apasionada. La investigacin Y la comprensin intelectual del tema proceda al diseo, pues solo entonces Pueden crearse formas que se vuelven smbolos ocultos de los conceptos cientficos y de ingeniera.
Despus de la guerra, su obra comenz a cristalizar en lo que iba a convertirse en una de sus mayores Contribuciones al diseo grafico: la creacin de formas visuales para comunicar procesos invisibles Y fuerzas fsicas.
Stankowski y su estudio un programa completo de diseo para esa cuidad. Creo formas de diseo para la sealizacin arquitectnica, letreros de calles y publicaciones. En lugar de disear una marca de fbrica o un logotipo para usarse como elemento visual unificador, Stankowski produjo un elemento tcnico empleado consistentemente sobre todo material.
NUEVOS TIPOS DE LETRA SUIZA SANS-SERIF

Estilo tipogrfico internacional alcanzo su expresin alfabtica en varios estilos de nuevos tipos sans-serif, diseados en los ao cincuenta. Los estilos sans-serif geomtricos,
construidos matemticamente con instrumentos de dibujo durante los aos veinte y los treinta. La paleta de variaciones tipogrficas- del limitado al regular, cursiva y negrita en la tipografa tradicional fue ampliada siete veces.
EL DISEO EN BASILEA Y EN ZURICH

La evolucin del diseo suizo aconteci en dos ciudades, Basilea y Zurich, localizados a 70 kilmetros del norte de Suiza. A los 15 aos, en el ao 1929 Emil Ruder (1914-1970) inicio su aprendizaje de cuatro aos como cajista y asisti a la escuela de Artes y Oficios en Zurich cuando ya se acercaba a los treinta aos. En 1947, Ruder hizo un llamado a sus alumnos para descubrir el balance correcto entre la forma y la funcin; les enseo que cuando el tipo pierde su significado comunicativo, pierde su propsito. La legibilidad y la amenidad se volvieron sus preocupaciones. Ruder abogaba por un diseo total sistemtico y la utilizacin de una estructura de red compleja para introducir todos los elementos tipografa, fotografa, ilustracin, diagramas y grficas en armona uno con otro mientras tenan en cuenta la variedad del diseo.
EL ESTILO TIPOGRFICO INTERNACIONAL EN ESTADOS UNIDOS

Uno de los primeros diseadores estadunidenses que tomaron conciencia del potencial del diseo suizo fue Rudolph de Harak (1924), diseador grfico. Su habilidad para componer con elementos grficos sencillos queda demostrada en las ilustraciones de la revista Esquiere del ao 1956, donde las fotografas y las figuras geomtricas simples se combinan para expresar para expresar el contenido del artculo de prueba de psicologa. La evolucin de Harak ha sido una bsqueda continua por la claridad de la comunicacin y el orden visual, cualidades que considera vitales para un diseo grfico eficaz. Otro diseador grfico es Arnold Saks (1931) sobresale entre los diseadores estadunidenses cuya obra abarca aspectos del estilo tipogrfico internacional.
LA ESCUELA DE NUEVA YORK
A mediados del s.XX florecen las artes en Nueva York, despus de un largo perodo de desierto creativo. Nueva York se convirti en el centro cultural del mundo y el diseo grfico dio un paso importante en innovacin el cual, desde los 40s se dieron los primeros pasos para dar un enfoque ms profundo y original en el diseo. El auge era el estilo europeo pero los estadounidenses ya buscaban aprovecharlo y explorarlo desde sus propias races. El diseo estadounidense era mucho ms intuitivo y pragmtico que el europeo, el cual era minuciosamente ordenado y construido, estructurado. De ste modo, con innovacin en la temtica y en la tcnica, el expresionismo grfico nace y florece. Paul Rand (1914), A los 23 aos comienza su carrera en el rea editorial y promocional como diseador. Sus portadas para diferentes importantes revistas, rompan con los esquemas lo que produjo que no pasara por desapercibido. Sus diseos contenan ms expresin libre, inspirado por artistas como Kandinski y Klee, cubistas que lo motivaron a tener una relacin ms fuerte con lo simblico resaltando la expresin como instrumento visual de comunicacin. Analizaba los temas y los reduca a su mnima expresin sin hacer incipiente su esencia. A los 30 aos ya era reconocido por sus grandes atributos grficos e intelectuales. Us el colage y el montaje como recurso comunicativo. En 1946 realiza un libro llamado Thoughts on Design, un libro ilustrado con ms de 80 ejemplos de su obra, inspirando a muna generacin de diseadores. De 1941 al 54 trabaj en la agencia de publicidad Weintraub aplicando su enfoque del diseo a los anuncios. Despus de trabajar en sta agencia, se dedica a trabajar independiente enfocndose ms en la marca de fbrica y en el diseo corporativo.
LA REVOLUCIN EN EL DISEO EDITORIAL

Alex Steinweiss (1916), En 1940, Columbia Records contrat a Alex como director artstico, explotando as, el mercado de la msica, con su sensibilidad recreaba portadas de discos buscando formas y figuras visuales para expresar la msica.
Bradbury Thompson (1911), Influyente diseador grfico de la postguerra. Comienza a trabajar en 1934 en empresas impresoras en Topeka, Kansas antes de trasladarse a Nueva York. Experiment gracias a su conocimiento en impresin y con composiciones tipogrficas, logr asombrar con sus diseos. Usaba figuras grandes y formas orgnicas y JonthanBrionesRovira
geomtricas, eran empleadas para dar fuerza a grfica y simblica a la pgina. A menudo, las letras eran ampliadas a gran tamao y utilizadas como elementos de diseo o para crear modelos visuales y movimientos. Thompson alcanz una rara maestra en la organizacin compleja, la forma y el flujo visual. Sal Bass (1921), Neoyorquino, estudi y trabaj en su ciudad natal hasta los 50s, Emple el balance y la composicin asimtrica, el cual fue influido por Paul Rand. Us de manera repetida el contraste de los colores rojo y verde, la forma orgnica contra la geomtrica, del tono fotogrfico contra el color plano
LA NUEVA PUBLICIDAD
Los 40s fueron pobres para la publicidad. Pero en 1949 Doyle Dae Bernbach, una agencia de publicidad es creada y sacaron el signo de exclamacin de la publicidad, sustentndolo con que la comunicacin deba ser inteligente al hablarles a sus clientes o consumidores, buscando diferencias en cada campaa, dndole mejores caractersticas al producto. Cada proceso del diseo es manejado por todos los integrantes encargados de realizar alguna pieza o campaa, desde el copy hasta el diseador, separando la comunicacin visual de la verbal. Nacen los equipos creativos y el concepto se vuelve lo ms importante. En 1941 empieza la transmisin regular de televisin, y luego de la segunda guerra mundial se despliega y empieza a volverse comn, la cual es aprovechada por la publicidad como medio nuevo de comunicacin.
EL EXPRESIONISMO TIPOGRFICO ESTADOUNIDENSE

La tipografa figurativa crece, las tipografas se convierten en objetos y los objetos en tipografa. Gene Federico (1919), Fue uno de los primeros diseadores en usar la tipografa como imagen. Aparece la fototipografa, dndole a la tipografa un sentido mucho ms expresivo y comunicativo, se salen de lo convencional del modernismo al manipular las tipografas como medios que expresaban lo que se quera comunicar. Lo pasado de moda se retoma con nuevas tendencias.
Herb Lubalin (1918-1981), Es aclamado como el genio tipogrfico de su tiempo. Combina el concepto visual-verbal con la tipografa figurativa pero estructurada. Con los fototipos se comenz a ver la piratera de la tipografa, simplemente los copiaban y se liberaba la creacin propia para ser de cualquiera, por esta razn Herb junto a Edward Rondthaler y a Aaron Burns, crearon International Typeface Corporation.
GEORGE LOIS
George Lois fue uno de los principales arquitectos de la Revolucin Creativa que vivi la industria publicitaria americana en la dcada de los 60. S, como en Mad Men. Cabeza visible de la primera agencia creativa del mundo, Lois fue, adems, cofundador de la segunda. Esto ocurri en tiempos en los que creativo era una forma de describir a alguien que tena ideas originales y no, como lo define el Oxford American Thesaurus, un trmino propio de la publicidad... cuyo significado equivale a nuevo o diferente. Lois es responsable total o parcial de algunos de los ms memorables anuncios de la historia. Para bien o para mal, pesos pesados del consumismo como Tommy Hilfiger, Jiffy Lube, ESPN, MTV y muchos otros han echado races en la cultura norteamericana gracias a sus indelebles campaas. Las cualidades que distancian el trabajo de Lois de la industria publicitaria de hoy son, a) que el suyo era transparente e inequvoco respecto al hecho de que estaba vendiendo un producto, y b) que empleaba las ideas para pregonar productos, y no al revs. Considerando el gran nmero y calidad de sus anuncios, impresiona sobremanera que Lois sea conocido principalmente por su trabajo en Esquire, revista para la que cre el asombroso nmero de 92 de las ms icnicas portadas jams editadas por una publicacin para el mercado masivo. Sus portadas eran arietes visuales, catalizadoras de dilogos sobre temas que la gente encuentra incmodos. Contando con el completo respaldo del editor jefe Harold Hayes, Lois goz de un control creativo total. Hayes, a veces, ni siquiera saba lo que iba a publicar hasta que reciba la portada, ya terminada. Aquel era un tipo de acuerdo imposible de encontrar en la flccida y sicofante industria editorial de hoy. Hay quienes han criticado a Lois por exagerar el alcance de su influencia y por atribuirse como propias ideas de otros. Dejando al margen asuntos y casos concretos, lo que es innegable es que su trabajo ha ejercido una perdurable influencia en el mundo de los media y seguir ejercindola hasta el da en que todos la hayamos palmado.
IDENTIDAD CORPORATIVA Y LOS SISTEMAS VISUALES

La prosperidad y el desarrollo tecnolgico parecan muy vinculados con las empresas cada vez ms importantes de la poca y los directivos empresariales ms perspicaces se dieron cuenta de la necesidad de desarrollar una imagen y una identidad empresariales para distintos pblicos. Hacia siglos que se usaban marcas visuales como seal de identificacin. A principios del siglo XVIII, prcticamente todos los comerciantes tenan una marca o un sello distintivos. La revolucin industrial, con la fabricacin y la comercializacin a gran escala, increment el valor y la importancia de las marcas para la identificacin visual, pero los sistemas de identificacin visual que comenzaron durante la dcada de 1950 fueron mucho ms all de las marcas o los smbolos.
PINTORI EN OLIVETTI
La primera fase de la evolucin de la identificacin visual despus de la guerra naci de los esfuerzos innovadores de diseadores individuales fuertes que dejaron huella personal en la imagen que disearon para algn cliente.
Este es el caso con la Olivetti Corporation, una empresa italiana d mquinas de escribir y para empresas. Fue fundada por Camilo Olivetti y su hijo, Adriano Olivetti (1901-1970) contrat en el ao 1936 a Giovanni Pintori (1912-198) para el departamento de publicidad.
Durante 31 aos Pintori puso su sello personal a las imgenes grficas de Olivetti. El logotipo que dise para la empresa en 1947 consista en el nombre en las letras minsculas de palo seco, con un levo espaciado entre las letras. La capacidad de Pintori para generar metforas grficas para los procesos tecnolgicos se manifiesta en un cartel de 1956 para la Elettrosumma 22 de Olivetti. Pintori era particularmente aficionado a usar formas geomtricas simplificadas para visualizar mecanismos y procesos.
EL DISEO EN CBS
La Columbia Broadcasting System CBS de la ciudad de Nueva York se situ a la vanguardia del diseo de la identidad corporativa como consecuencia de dos personas fundamentales: Frank Stanton (1908-2006) su presidente; y William Golden (1911-1959) su director artstico. Golden dise para la CBS una de las mejores marcas del siglo XX. Cuando el pictograma del ojo de la CBS apareci en el aire por primera vez como logotipo, el 16 de noviembre de 1951, se superpona sobre un cielo lleno de nubes y proyectaba una sensacin casi surrealista de un ojo en el cielo. Al cabo de un ao, Golden sugiri a Frank Stanton dejar de lado el ojo y buscar otro logotipo. Stanton record a Golden el viejo adagio de la publicidad Cuando te empiezas a aburrir de lo que has creado, es probablemente, cuando tu pblico empieza a fijarse en l. El ojo qued. En 1945, la CBS contrat a Georg Olden (1920-1975) para que creara un departamento de diseo grfico que diseara los elementos visuales que pondra en el aire su nuevo departamento de televisin. Apenas haba en uso alrededor de 10.000 aparatos de televisin cuando en 1946 se levantaron las restricciones a su fabricacin impuestas durante la guerra; la cifra aument rpidamente a un milln de aparatos en 1949. El medio era incapaz de distinguir entre colores sutiles y contrastes tonales y los aparatos de televisin a menudo recortaban los bordes de la seal de forma notoria. El enfoque de la CBS con respecto a la imagen corporativa y el diseo no dependa de un sistema ni de un estilo, sino de la poltica de gestin con respecto al diseo y la creatividad de sus diseadores. La ventaja de este enfoque es que el diseo empresarial resulta variado y dinmico, ya que puede cambiar en funcin de las necesidades de la empresa y la evolucin esttica; el peligro potencial es la falta de una posicin de reserva, en caso de que el poder de decisin sobre la administracin o el diseo caiga en manos menos sagaces.
EL PROGRAMA DE DISEO CORPORATIVO EN CIBA

Uno de los primeros esfuerzos hacia un programa de diseo corporativo internacional fue lanzado por la CIBA (sociedad de la industria Qumica en Basilea, Suiza) en los aos 50. Fogleman (1919) fue contratado como director de diseo de una subsidiaria estadounidense CIBA. Produjo cambios como en el largo nombre corporativo, que fue reducido a CIBA, se usaron tres tipos de letra, para la flexibilidad del diseo y un formato cuadrado estandarizado. Adems del valor de la forma usada, la economa era un factor clave en su adopcin. Lo que produjo una reduccin significativa en los costos de produccin alrededor de 1953 con su formato cuadrado.
Habla de la necesidad de un diseo integrado o de una expresin visual controlada, que juega un gran papel para lograr la identidad corporativa. Un sentido de unidad. En Basilea, las oficinas centrales comenzaron a tener conciencia de la necesidad de tener una identidad corporativa uniforme y para uso internacional fue seleccionado un logotipo diseado por Fritz Beuhler de Basilea, de todos modos la importancia del programa de CIBA no era el logotipo, sino la consistencia casi programtica con la cual era aplicada el embalaje, a los efectos de escritorio, la sealizacin, los grficos promocionales y los vehculos. Hablaba de que existe una necesidad inmediata de la comunicacin para promover, por ejemplo, un producto, o una planta; en esto se encuentra la imagen y la reputacin de una firma.
EL PROGRAMA DE DISEO DE FERROCARRIL DE NEW HAVEN

En 1954 se realiz un programa de identidad corporativa cuando el presidente del ferrocarril de Nueva York elabor un programa de diseo corporativo. Quera un mejoramiento tecnolgico con locomotoras, carros y sistemas de seales nuevos. Sinti que el programa le permitira a la firma proyectar una imagen moderna progresista para la industria. Herbert Matter fue el encargado de disear la nueva marca y desarrollo una N sobre una H, ambas geomtricas maysculas. Los colores elegidos fueron: rojo, blanco, y negro. Para proyectar un sentimiento curiosamente moderno debido a la armona matemtica de las partes. Marcel Breuer era el encargado de disear el exterior. Utiliz los colores y el logotipo. Pareca la pintura de un constructivista ruso.
LA IDENTIFICACIN CORPORATIVA ALCANZA SU MAYORA DE EDAD

Paul Rand, despus de ser un catalizador en el desarrollo del diseo grfico estadounidense durante el 40 y principio de los 50, se involucr cada vez mas en el diseo de marcas de fbrica y de sistemas de identificacin visual de los 50. Jug un papel importante en el desarrollo del diseo corporativo en EEUU, como ser IBM. Rand comprendi que para que una marca de fbrica sea funcional durante un largo perodo, debe reducirse a sus formas elementales que sean visualmente nicas y sencillas; las formas que componen el marbete son reducidas a formas elementales, universales y eternas.
En el caso de IBM utiliz un tipo de letra, que se usa raramente, Slab-Serif construido geomtricamente, similar a los estilos Sans-serif geomtricos. De all surgi una imagen alfabtica poderosa y nica. Paul Rand, en 1958 dise un informe anual de IBM, y sent las bases y el estilo para la literatura corporativa por muchos aos. El programa de diseo corporativo desarrollado por Rand para IBM fue lo suficientemente flexible y evit entorpecer la creatividad de los diseadores trabajando con las pautas del programa. Los programas de diseo para las organizaciones a menudo corren el riesgo de deteriorarse ya que pueden caer en manos no capacitadas o bien cambiar de direccin. El modelo desarrollado por IBM, ha producido un programa evolutivo mientras se mantienen un nivel continuo de calidad. Paul Rand tambin se encarg de redisear el logotipo Crculo W, de la Westinghouse Corporation, simblicamente de naturaleza simple, famoso y bien definido, sin signos ni smbolos especficos, sino con varias formas graficas relevantes que se relacionan con las reas de la Westinghouse: cables y enchufes, diagramas electrnicos y de circuitos, as como estructuras moleculares. Rand tambin desarroll un tipo de letra para la W y aplico estos nuevos elementos al embalaje, la sealizacin y la publicidad. Para la American Broadcasting Company demostr capacidad para reducir la informacin a su esencia ms simple mientras lograba una imagen clebre y nica. Lester Beall abri nuevos caminos al trabajo de identidad corporativa. Incluyendo corporaciones como Martn Marieta, Connecticut General Life Insurance e International Paper Company, abri la senda en el desarrollo del manual al trabajo de identidad corporativa. Beall desarroll un manual que prescriba especficamente los usos y abusos prohibidos de la marca de fbrica. El manual de diseo corporativo especificaba las proporciones y la colocacin exactas sobre cualquier tipo de soporte. En el trabajo que fue realizado para la Paper Company, las letras I y P distorsionadas para formar un rbol como smbolo, fueron criticadas, los crticos se preguntaban si era necesario alterarlas hasta ese extremo. John Massey (1931) se uni a la Container Corporation en 1957 y se convirti en 1964 en su director. Bajo su direccin el diseo corporativo y el Estilo Tipogrfico Internacional se convirtieron en una continuidad de diseo. En la Container Corporation, Massey adopt la Helvtica como el tipo de letra de la corporacin y estandariz la sealizacin y las publicaciones. Para 1961 usaba la continuidad temtica y visual en materiales de comunicacin muy diversos.
Convencido de que los diseadores tenan un rol social, hizo para Chicago carteles dirigidos hacia los ciudadanos para concientizarlos de las fuentes culturales de las ciudades.
CHERMAYEFF AND GEISMAR ASSOCIATES

En 1957 tres jvenes diseadores Brownjohn, Chermayeff y Geismar en la ciudad de Nueva York, establecieron la oficina de diseo. Sus contribuciones principales procedan de una firme educacin esttica y una comprensin de las principales ideas del arte moderno europeo, pues haban tenido contacto con Chermayeff padre, Moholy-Nagy y Lustig. Un sentido fuerte de la forma y su vitalidad y frescura, caracteriz sus collages tipogrficos para una variedad de proyectos, se combinaron las texturas, el color y las formas de los tipos en combinaciones inesperadas, prale disco la Heroica de Beethoven; as como tambin imgenes y smbolos con un sentido surrealista para portadas de libros. Durante los primeros tres aos crecieron en su reputacin basada en la sorprendente calidad artstica de sus diseos de sobre escritura para libros y portadas de discos. Abrieron horizontes, permitieron a estos jvenes diseadores trazar una ruta basada en la resolucin de problemas. En 1958 se hizo evidente la necesidad de una direccin en la organizacin y en los proyectos para manejar una gran cantidad de planes mltiples. Fueron los encargados de disear el Pabelln de Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas. En 1960 Brownjohn abandon la sociedad y se traslad a Inglaterra, donde hizo contribuciones significativas al diseo grafico, especialmente en la cinematografa, experiment la integracin de grficas bidimensionales en los ttulos, como ser en la pelcula Goldfinger. La sociedad se rebautiz como Chermayeff & Geismar lo cuales se colocaron a la vanguardia del movimiento de identificacin corporativa. Tuvieron que realizar la imagen visual de Chase Maniatan. La presencia poco comn de la forma Sans-serif ampliada lanz una moda durante la primera mitad de los aos 60. El rpido reconocimiento del valor ganado por este caso indicaba que un logotipo exitoso poda convertirse en su carcter adicional en el inventario de las formas simblicas que cada persona porta en su memoria. Geismar observ que un smbolo debe ser famoso, atractivo, agradable y adecuado.
Uno de sus programas de mayor alcance fue para Mobil Oil, el logotipo de letra sansserif geomtrico diseado especialmente para la marca es lo ltimo en simplicidad. La tipografa esta realizada en cinco rasgos verticales, el ngulo de la M y dos crculos. El nombre se convirti en una marca de fbrica. No hay limites en el vocabulario de formas que han querido dibujar en la bsqueda de soluciones adecuadas y efectivas, la gama atraviesa desde formas artsticas avanzadas hasta iconografa popular e incluso recuerdos para turistas.
EL SISTEMA DE DISEO PARA LA XIX OLIMPIADA EN MXICO

Para finales de los aos 60 las corrientes en el diseo grafico, fomentaba la idea de sistemas completos de diseo. La planificacin completa para grandes organizaciones o grandes eventos se volvi necesaria. Esto se confirma en las ferias Mundiales y Juegos olmpicos, donde un pblico internacional y multilinge debe ser guiado e informado. Como el realizado en Mxico 1968 el arquitecto Ramrez Vzquez. Arm un equipo que inclua a Lance Giman (1937) y al britnico Peter Murdoch (1940), ellos serian los encargados del proyecto en cuanto al diseo el cual tenia que ser desplegado a lo largo de una de las ciudades mas grandes del mundo. EL control de trafico, lo logstica urbana y un publico multilinge componan el panorama del sistema. La solucin deba reflejar la herencia cultural de Mxico y no los gustos del diseo de Nueva York o Basilea. El color dinmico era fundamental. Un logotipo para la olimpiada fue el primer ejemplar grafico desarrollado y form la base para la evolucin posterior del programa de diseo. Los cinco aros del smbolo olmpico fueron trasladados y fusionados con el 68 y luego con la palabra Mxico. El modelo de rayas repetidas en el arte tradicional mexicano era usado para formar letras. Para el sistema de sealizacin ambiental exterior Wyman y Murdoch colaboraron en el desarrollo de un sistema completo de componentes funcionales que fueran modulares y tuvieran partes intercambiables. El color era utilizado tanto en forma decorativa como pragmtica.
PROGRAMA DE MEJORAMIENTO DEL DISEO FEDERAL

En 1974 el gobierno de EEUU respondi a la creciente necesidad de utilizar al diseo como un instrumento efectivo para objetivos organizacionales creando el programa de Mejoramiento del Diseo Federal. Cubriendo todos los aspectos del diseo, desde la arquitectura, la planificacin de espacios interiores, el paisajismo y el diseo grafico. Mejorara la calidad de la comunicacin visual y la capacidad de las agencias JonthanBrionesRovira
gubernamentales para comunicarse eficazmente con sus ciudadanos. El encargado del trabajo fue John Massey que fijo metas de uniformidad, de clida, un planteamiento mas sistemtico y econmico. Se public un manual de normas graficas que proyectaba un sistema coherente del formato de las publicaciones y de la identificacin visual. Adems de una unidad de identificacin, el establecimiento de normas para tamaos de formato, tipografa, sistemas de cuadrcula, especificaciones del papel y colores representaron grandes ahorros en material y tiempo. El marbete del Departament of Labor estaba compuesto por dos letras L entrelazadas, formando un diamante alrededor de una estrella. Al disear las letras con un efecto rayado, Massey expresa el tema visual de las estrellas y las barras de la bandera de estadounidense. El vocabulario del diseo que haba sido desarrollado mediante la bsqueda de una identificacin corporativa del sector privado y la sensibilidad del Estilo Tipogrfico Internacional, ahora eran usados para introducir la excelencia grafica en el sector publico. Para desarrollarlos fueron llamados muchos de los diseadores principales en Estados Unidos.
SMBOLOS DE SEALIZACIN DE TRANSPORTE

Para guiar a viajeros internacionales en cada evento internacional importante se creaba una gama de pictogramas como parte completa de un programa de sealizacin. En 1974, el Department of transportation de los EE.UU. encarg al American Institute of Graphic Arts (AIGA), crear una serie maestra de 34 smbolos dirigidos a los pasajeros del transporte. La trabajo final fue desarrollado por Roger Cook (1930) y Don Shanosky (1937), basados en el estudio previo de Geismar y otros colaboradores que evaluaron todos los pictogramas mundiales. El sistema de smbolos resultante combinaba la armona total con una armona visual de lneas, figuras, negruras y formas, esto era el primer paso hacia una comunicacin unificada y eficaz, que trascendiera las barreras culturales y el idioma.
LA IMAGEN CONCEPTUAL
En una bsqueda de nuevas formas e imgenes, las dcadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial tambin observaron el desarrollo de la imagen conceptual del diseo grafico. La transmisin de imgenes informativas no solamente era narrativa, sino de
ideas y conceptos. La unidad del contenido se conceba a partir de caractersticas subjetivas. Esta nueva generacin de productores de imgenes tenia que ver con el diseo toral del espacio y con la integracin de la palabra y la imagen. As para la segunda mitad del siglo XX, la historia completa de las artes visuales quedaba a disposicin del artista grfico como una biblioteca de formas e imgenes realizables. Han influido las posibilidades que inspiraron los movimientos artsticos de este siglo como ser: las configuraciones espaciales del cubismo, las yuxtaposiciones, las dislocaciones y los cambios de escala del surrealismo, la pureza del color del expresionismo y el fauvismo, la renovacin de imgenes masivas publicitarias. En cuanto hubo oportunidad los artistas grficos manifestaron su propio estilo creando imgenes personales, encabezando tcnicas y estilos individuales. Las fronteras tradicionales entre las bellas artes y la comunicacin visual de carcter publico eran confusas. La creacin de imgenes conceptuales llego a ser significativa en Polonia, EEUU, Alemania y Cuba. Tambin aflor en el trabajo individual en todo el mundo, cuya bsqueda de imgenes efectivas y relevantes, en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, los llev hacia la imagen conceptual. Se destaca el trabajo del diseador italiano Armando Testa (1917), utilizaba combinaciones metafsicas para transportar verdades elementales referidas al tema. En el caso de la campaa publicitaria de Pirelli, en 1950, emple formas que influyeron el pensamiento del diseo grafico en muchos lugares. Invoc el vocabulario del surrealismo al combinar la imagen de una llanta con smbolos de cualidades fcilmente reconocibles. En sus carteles la imagen es el medio primordial de comunicacin y reduce el contenido verbal a unas palabras o al nombre del producto.
EL CARTEL POLACO
Polonia estaba desbastada desde septiembre de 1939, con la invasin de Hitler y las tropas soviticas provocaron enormes prdidas humanas, industrias y agricultura debilitadas, y capital, Varsovia, casi destruida. La pintura y el diseo grafico, como muchos otros aspectos de la cultura y sociedad polaca haban dejado de existir. De esta devastacin surgi la escuela polaca de carteles artsticos, reconocida internacionalmente. Tras la sociedad comunista, establecida despus de la guerra, los clientes son industrias e instituciones controladas por el estado. Los diseadores grficos se unen con los productos de pelculas, escritores y artistas en La Unin Polaca de Artistas, all se fijan las normas y los honorarios.
El primer artista polaco de carteles que apareci despus de la guerra fue Tadeusz Trepkowski (1914-1956), durante la primera dcada despus de la devastacin, expreso las trgicas aspiraciones y los recuerdos que estaban profundamente fijados en el alma nacional. Involucraba la reduccin de imgenes y palabras hasta que el contenido era sublimado a su ms simples presentacin. Unas cuantas formas sencillas para simbolizar una ciudad devastada. El famoso cartel antiguerra de 1953 contiene solo la palabra NO. Despus de su muerte, Henryk Tomaszewski lleg a ser el cerebro espiritual del diseo grafico, influy mucho como profesor de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. El cartel ha llegado a ser un venero de gran orgullo nacional en Polonia. Las radiodifusiones electrnicas no eran su fuerte tras un pas comunista por lo que los carteles se consideraban muy importantes comunicadores de los eventos destacados: culturales, circos, cines, poltica. Durante 1950 el cartel polaco comenz a reconocerse en todo el mundo. El agradable estilo esttico predominante era un escape del mundo sombro de la tragedia a un mundo radiante, decorado con formas y colores. En un montaje casi casual se crearon los diseos de pedazos desgarrados o recortados de papel. Tambin famoso por sus pelculas animadas experimentales, Jan Lenica (1928) impuls el estilo de montaje hacia una comunicacin menos inofensiva y mas amenazante. Culmin con un estilo de carteles utilizando curvas de nivel fluidas y estilizadas que se entrelazaban en el espacio y lo dividan en zonas de color con forma e imagen. La tercera tendencia importante se diriga hacia la metafsica y el surrealismo. Franciszek Starowiejski fue uno de los primeros diseadores grficos que incorpor esta nueva sensibilidad metafsica en su trabajo. En contrapunto el cartel circense ha florecido como expresin despreocupada de la magia y el encanto de este entretenimiento tradicional. Esta tradicin dur hasta 1962 cuando la preocupacin por la mediocre calidad en la publicidad de algunos circos inspir el programa. Lenica y Staroweijski se unieron a una nueva generacin de diseadores, los cuales anunciaron el peligro de que el cartel polaco poda quedar solo como estilo nacional acadmico. Es all cuando aparecen diseadores, que incluyen a Waldemar Swierzy (1931), que plasmaron visiones nicas y personales, donde el diseador al igual que el pintor deba buscar su inspiracin. Swiertzy recurre tanto al arte del siglo veinte como al arte popular, utiliza una gran variedad de medios. Es famoso su cartel de Jimi Hendrix, el cual anim con turbulentos gestos, de gran calidad espontnea.
Un artista exiliado y radicado en Paris desde 1930, fue Roman Cieslewicz (1930), quien toma el cartel y lo transforma en un medio metafsico para expresar ideas profundas difciles de expresar verbalmente. Incluye en sus trabajos: collage, montaje e imgenes de medio tono amplificadas a una escala que transforma los puntos en texturas tangibles. La mxima expresin de los carteles polacos se encontr en sus manos.
LAS IMGENES CONCEPTUALES AMERICANAS

En la dcada del ao 1950 cuando las ilustraciones gruesas prevalecan en el diseo grafico americano, la edad de oro de las ilustraciones americanas estaba llegando a su fin. Las mejoras en el papel, impresin y fotografa fueron la causa para que el ilustrador declinara rpidamente. Durante la primera mitad del siglo, la habilidad para exagerar el valor del contraste, intensificar el color y hacer las imgenes mas detalladas que la realidad misma para compensar la perdida de calidad en la reproduccin, haba permitido a los ilustradores crear imgenes mas convincentes. Pero ahora los adelantos en los materiales y procesamiento fotogrfico, permitieron a la fotografa ampliar su gama de condiciones de luz y fidelidad de la imagen. La muerte de la ilustracin fue pronosticada sombramente mientras la fotografa hacia rpidas incursiones en su mercado tradicional. Pero mientras la fotografa se apoderaba de la funcin tradicional de la ilustracin, emergi como un nuevo enfoque de la ilustracin. La escuela push pin de ilustracin grafica y diseo presento una alternativa a la densa ilustracin del pasado, la orientacin matemtica y la objetiva tipogrfica y fotogrfica del estilo tipogrfico internacional y las preocupaciones formales de la escuela de nueva york, con la vitalidad clida y amistosa y accesible de los proyectos de diseo de pus han pin y sus alusiones desvergonzadas a otro tipo de arte y su exuberante color. Aunque no asociado formalmente con el estudio pus pin en ninguna etapa de su vida un diseador grafico que se inclino hacia la ilustracin es Rechard hess.
LA MANA DEL CARTEL

En contraste con los carteles polacos de posguerra, que fueron patrocinados por agencias gubernamentales, el furor en los Estados Unidos durante los aos 60 fue un movimiento popular fomentado por un clima de activismo social. Recordemos los temas de las protesta contra la guerra de Vietnam, las primeras agitaciones de la liberacin de la mujer y la bsqueda de alternativas en los estilos de vida. Todos estos carteles hacia alusin a cuestiones sociales y no a mensajes comerciales. La primera ola de la cultura de carteles irrumpi de la subcultura hippie, concentrada en la seccin de San Francisco,
puso nfasis en el rock, las drogas sicodlicas y contra los valores establecidos. El movimiento de los grficos que expresaba este clima cultural se inspir en varios recursos, como las curvas del el Art Noveau, la intensa vibracin ptica del color asociada con el movimiento de arte ptico. En gran medida los primeros artistas aprendieron por si mismos y sus principales clientes eran los bailes y conciertos de rock-and-roll a todo volumen y espectculo ligeros. En sus carteles utilizaban formas turbulentas y letras torcidas y curveadas que llegaban a ser ilegibles. Wes Wilson fue el primer innovador de este estilo y cre muchas de las imgenes mas fuertes. Los estudios Kelly/Mouse y Vctor Moscoso, es el nico artista importante del movimiento con entrenamiento artstico formal, fueron miembros breves de este perodo. Peter Max (1930) cre una serie de carteles en los ltimos aos de 1960 que combinaban las cualidades del arte de carteles sicodlicos con una imagen mas accesible y color menos estridente. Su imagen mas famosa, la grafica Amor del ao 1970, combinaba la lnea orgnica fluida del Art Noveau con el recio contorno negro del libro de tiras cmicas. Experiment con imgenes y tcnicas de imprenta. El cartel Toulose-Lautrec de 1970, adaptado a la tapa de un libro sobre la biografa trgico postimpresionista, utiliz letras de fin de siglo puestas en el sombrero. A principio de 1970 la mana por los carteles lleg a la cspide, el arte de los carteles americanos de ingeniosas cualidades se refugi en las universidades, medio ideal para comunicar eventos por medio de carteles. Varios diseadores surgieron de all, como ser Lanny Sommese (1944) lleg a ser un prolfico diseador de carteles en los aos 70. Las imgenes eran libres y casuales y evocaban a los grabados e ilustraciones grficas europeas, y no tanto a las americanas. Las fotos de grabados en madera que haba tomado de revistas del SXIX, las utiliz luego para collage surrealistas. Para fines del SXX la era de la especializacin estaba en su apogeo. Sin embargo David Lance Goines (1945) demostr que es posible para el artesano o artista definir una direccin personal, operar como fuerza creativa independiente y tener control de su trabajo. La fotolitografa y el diseo grfico se unificaron en sus manos. Aparte de su imprenta, adquirida en 1971 donde trabaj desde joven, disea, ilustra y pone las letras a los carteles, hace los negativos y las placas e imprime su edicin. Ha logrado un estilo muy personal: la composicin simtrica, el dibujo simplificado a base de lneas, los discretos planos de color mate y las franjas sutiles que bordeaban los contornos de sus figuras, son caractersticas de su estilo cartelista.
LOS POETAS VISUALES ALEMANES

En Alemania occidental, a comienzos de los aos 60, y continuando dentro de los 80, emergi una aproximacin potica al diseo grafico, basada en la fotografa y en el manejo de imgenes fotogrficas por medio del collage y el montaje. Materiales editoriales y promocionales probaron ser las reas de comunicacin que proporcionaban auditorios y clientes receptivos para estos poetas que estiraron el tiempo, fusionaron y fragmentaron imgenes inquietantes pero siempre cautivadora. Lo conservador, tradicional y esperado fue rechazado por estos diseadores, quienes definan el proceso de diseo como la invencin de imgenes inesperadas para transportar ideas y sentimientos. Gunther Kieser (1930) comenz su carrera en 1962. Experto imaginista ha demostrado su habilidad para inventar imgenes inesperadas y solucionar problemas de comunicacin, junta ideas e imgenes para crea una nueva vitalidad un nuevo arreglo o una sntesis de objetos dispares. Siempre tiene una base racional que unifica formas expresivas para comunicar un contenido. Esta habilidad es la que lo separa de los profesionales del diseo que utilizan la fantasa o el surrealismo como fines antes que como medios. A fines de los 70 y principio de los 80 empez a construir objetos ficticios que son convincentemente reales. Para determinar si uno es vctima de ilusiones el observador se detiene a estudiar los enormes carteles que portan fotografas a color de las visiones personales de Kieser. La publicacin peridica alemana Twen lanzada en Munich en 1959, a TWEN le han suprimido las ultimas letras de la palabra inglesa TWENTY ya que es una revista para posadolescentes, cuyo director de arte era Willy Fleckhouse. Su talento para cortar imgenes, la utilizacin de tipografa y espacios en blanco en forma inslita hizo que las pginas de la revista fueran atrevidas y sin inhibiciones. Aunque la tradicin de Brodovich en el diseo editorial fue un recurso de Fleckhouse, la escala dinmica y las imgenes poticas de Twen, crean un formato original y provocativo. Uno de los estudios mas innovadores del diseo fue el grupo Grafik and foto de Frankfurt, Alemania integrado por Gunter Rambow (1938) y Gerhard Lienemeyer (1936) iniciado en 1960 y Michael Van de Sand (1945) se integr en 1973. En sus diseos grficos los recursos de la fotografa son manipulados masajeados combinados en montaje y aerografiados para convertir lo ordinario en extraordinario. Su manifestacin es original y metafsica, llena de poesa y profundidad. Algunas veces el manejo tiene lugar mediante la creacin de objetos o eventos diseados o construidos para ser fotografiados como el cartel de Baumeister Solness en 1978.
En una serie de carteles de 1976 se utiliz al libro como objeto simblico con el fin de hacer una declaracin referente a esta forma de comunicacin. Este tipo de anuncios simblicos en realidad no portaban informacin escrita, slo el logotipo y el nombre del cliente. Otro que se destaca es el de la obra de teatro Die Hamletmachine, una fotografa de una pared se sobrepone con la de un hombre como desgarrndose la cara deja la observador perplejo, la imagen parece capaz de destruirse a s misma, de negarse. Otro profesional de enfoque imaginista es Hans Hillman (1925) que combina simultneamente tcnicas de Salvador Dal y Holger Matthies (1940) lograba imgenes atrevidas a menudo manipuladas.
EL CARTEL CUBANO
En 1959 Fulgencio Batista escap de Cuba y entreg el mando a los militares liderados por Fidel Castro (1927). Con ideales Marxista se rompieron los lazos con EE.UU. y se asoci con la Unin Sovitica y otras naciones comunistas. Bajo el rgimen de Batista las artes creativas haban sido virtualmente ignoradas. En 1961 Castro hizo entrega de su discurso Palabras a los intelectuales, donde defini la poltica del gobierno hacia las artes creativas: los artistas podan encontrar su lugar para crear, trabajar y expresarse dentro de la Revolucin, lo que quiere decir que: dentro de la Revolucin, todo; fuera de la Revolucin, nada. Castro defini lo bueno, lo til y lo bello en el contexto de lo noble, til y bello para la gran mayora de la gente, lo que quiere decir las clases oprimidas y explotadas. Las artes que fueron fomentadas fueron el cine, el teatro, los carteles, los folletos, las canciones y las poesas. La pintura y la escultura son artes relativamente ineficientes para llegar un gran nmero de personas con un mensaje revolucionario. Cuando los artistas y escritores son admitidos en el sindicato reciben salario, espacio para trabajar y materiales. Los lderes del diseo cubano son Ral Martnez y Flix Beltrn (1938), este ltimo se educ en Nueva York a finales de los 50 y principio de los 60, tambin fue director de la CAR: Comisin de Accin Revolucionaria, que produce propaganda ideolgica interna. Para mantener la conciencia pblica de la Revolucin se utilizaban los das conmemorativos y los lderes del pasado. Se pone nfasis en los medios que tienen mayor alcance y se trata de que la vida cultural llegue a las zonas urbanas y rurales por lo que los carteles se distribuyen ampliamente. Los carteles cubanos son pequeos, el formato reglamentario es de 55cm x 34cm.
Los materiales de propaganda para exportar a todo el Tercer Mundo son producidos por la OSPAAAL, Organizacin de Solidaridad con Asia, frica y Amrica Latina. Los carteles apoyaban la actividad revolucionaria y creaban conciencia pblica de los puntos de vista ideolgicos. Utiliza imgenes simblicas elementales que pueden ser comprendidas por diversas nacionalidades. El gobierno de Castro siente que esta involucrado en una guerra ideolgica contra el Imperialismo Yankee. En esta lucha las ideas son las armas y el cartel un vehculo importante. Para dar vitalidad y belleza a ciudades sobrepobladas se utilizan ricos colores, el ojo del espectador es estimulado mientras se expresa un mensaje revolucionario. Las grficas de OSPAAAL se manifiesta en cada cartel por la presencia de tipografa rabe, inglesa, francesa y espaola. Basado en la imagen de Ernesto Che Guevara el mito y la realidad se han unificado en un poder smbolo grafico, quien sali de Cuba a mediados de los 60 para dirigir a un grupo de guerrilleros. El 9 de octubre de 1967 muri en la selva de Higuera. Los diseadores han convertido la imagen del Che en un icono simblico de la lucha contra la opresin en todo el tercer mundo. Ha sido convertida en un smbolo universal de la lucha por la liberacin. La falta de tradicin artstica cubana ha hecho que se hayan asimilado variados recursos. La guerra ideolgica norteamericana incluye el arte popular, el cartel sicodlico y el vocabulario formal de diseadores grficos americanos que incluyen a Saul Bass, Peter Max y Milton Glaser. Otro recurso lo proporcionan los diseos de las naciones de Europa oriental, especialmente el cartel polaco. Se evita la Unin Sovitica y China. En las naciones en desarrollo son mas efectivos el icono, el ideograma y el mensaje telegrfico.
UN DIALOGO GLOBAL
La geometra purista Suiza y la libertad del diseo estadounidense coexistieron como influencias dominantes en el diseo germano y en el mundo entero. Se haba iniciado una era de dilogo internacional. Cuando el sureste de Asia o de Medio Oriente afectaba directamente a Europa, las innovaciones conceptuales y el ingenio visual de Amrica y el Japn se extendieron. Una cultura que incluye las bellas artes y las artes de ejecucin, trasciende las fronteras nacionales.
EL DISEO GRAFICO EN JAPN DESPUS DE LA GUERRA

Japn conserv la estructura de una sociedad feudal hasta mediados del siglo XIX, su rpido desarrollo industrial durante el siglo XX, especialmente en la dcadas siguientes a la segunda Guerra Mundial, es un testimonio de una gran energa y voluntad de este pueblo. En el perodo de posguerra caracterizado por la rpida expansin industrial y asimilacin de los estilos de vida y modelos sociales occidentales, el problema filosfico que enfrentaba el diseador japons consista en la forma de conservar las tradiciones nacionales mientras incorporaba las influencias occidentales. En Japn las tendencias del diseo del siglo XX no haban sido bien recibidas, el esfuerzo de 1931 por incorporar los conceptos de la Bauhaus, fue intil. Yusaka Kamekura (1915), un estudiante, en el periodo de posguerra emergi como un lder en el diseo. Bajo su liderazgo los diseadores grficos disiparon la creencia de que las comunicaciones deben ser dibujadas a mano. Los diseadores japoneses afirmaron su condicin profesional. El constructivismo europeo lleg a ser la fuente principal para la nueva tendencia de diseo japons, sin embargo su organizacin sistemtica y los fundamentos tericos fueron moderados por la inclinacin tradicional japonesa hacia la solucin de problema intuitivos y la herencia de formas emblemticas simplificadas. En lugar del equilibrio asimtrico relacional y los fundamentos del constructivismo europeo, el diseador japons prefiere a la colocacin central y organizacin de espacio alrededor de un eje central. Una fuente de inspiracin del diseador grfico japons es el smbolo familiar, el mon, que han sido utilizados por miles de aos. A todos las pertenencias y ropas de vestir se aplicaban diseos simplificados de flores, pjaros, animales, plantas y objetos caseros contenidos dentro de un crculo. Kamekura traz una nueva tendencia japonesa, demostr su liderazgo al fundar el Club de Arte y Publicidad japons. En 1960 estableci el Centro de Diseo japons. Su trabajo se caracteriza por la disciplina, el conocimiento profundo de las tcnicas de impresin y la construccin cuidadosa de los elementos visuales. En 1964 el mundo coloc sus ojos en los juegos olmpicos en Japn. El logotipo y los carteles creados por Kamakura recibieron la aclamacin internacional e hicieron de Japn un centro de actividad del diseo creativo. Un enfoque imaginativo del diseo grfico fue desarrollado por Masuda Tadashi (1922). Se cre el Instituto de Diseo Masuda Tadashi, all explor nuevas soluciones e inesperadas combinaciones y nuevas
formas de ver las cosas. Las personalidades trabajaban en grupo para buscar la mejor solucin del problema. Sostiene que debe mantenerse un equilibrio entre las responsabilidades artsticas y sociales, puesto que las comunicaciones grficas tienen un gran impacto cultural y econmico, adems influyeron sobre el estilo de vida de las personas. Su idea de colaboracin permiti que surgieran soluciones creativas para el dilogo y el trabajo en equipo. La colocacin de la tipografa, sobre o debajo de la fotografa, se hace con gran sensibilidad. La forma preferida es disear una estructura de lneas finas perfiladas como un recipiente que contiene la informacin tipogrfica. El color se utiliza con mucha eficiencia, trasfondo de colores brillantes contrastan contra objetos de matiz contrastante, para unificar la imagen se suele utilizar un tinte de color uniforme. A partir de los trabajos de Kamekura y Tadashi, Tadanori Yokoo aparece como un elemento aparte de esta generacin de diseadores y de su filosofa. Su vocabulario de diseo rechazaba el orden y la lgica del constructivismo, sus nuevos recursos fueron la incansable vitalidad del dadasmo y los medios masivos, el arte popular y las historietas cmicas. Tambin montajes de elementos fotogrficos y las tradicionales imgenes japonesas traducidas al lenguaje del arte popular. A finales del 60 y principio del 70 el vocabulario del diseo, el alcance artstico y las tcnicas de impresin de Yokoo fueron cada vez ms libres. Su trabajo suelen se desplazarse a imgenes inesperadas y an msticas. Expresa la pasin y curiosidad de una generacin japonesa que creci con la cultura popular americana y el conjunto de medios electrnicos. Los valores cambiantes y el rechazo a la tradicin se expresan simblicamente en la libertad de las graficas de Yokoo.
UN INNOVADOR FRANCS INDEPENDIENTE

Durante los 60 las comunidades literarias y de diseo grfico de todo el mundo fueron asombradas por la tipografa experimental del diseador francs Robert Massin, quien diseo volmenes de poesa y piezas teatrales. Su trabajo guarda afinidades con la tipografa futurista y dadasta en sus configuraciones dinmicas y en el uso de letras como formas visuales concretas. En su libro: Letras e imagen, es donde explora las prioridades grficas y pictricas del diseo del alfabeto a travs de las pocas.
LA CONTRIBUCIN BRITNICA AL DISEO INTERNACIONAL

La comunidad inglesa del diseo de la posguerra se desarroll entre la claridad formal del estilo tipogrfico internacional y en el expresionismo grafico de Nueva York. Herbert
Spenser (1924) se convirti en una voz importante para la renovacin del diseo grfico britnico, porque tenia el conocimiento del arte moderno el cual plasm con la sensibilidad tipogrfica y vitalidad estructural. El norteamericano Saul Bass su enfoque directo a la solucin de los problemas, su sutil sentido del humor en sus formas tuvieron gran impacto en la sociedad britnica. El origen del diseo britnico de la posguerra es la sociedad de diseo que se inici en 1962 cuando Alan Fletcher (1931), Colin Forbes (1928) y Bob Gill establecieron su estudio de diseo. En 1965 solo qued Fletcher al que se le sum Theo Crosby, y con el ingreso de socios adicionales, el nombre del estudio se cambio a Pentagrama. El grupo no ha desarrollado un estilo unificado o una filosofa del diseo. El sello distintivo del diseo de Pentagrama es la inteligencia y adecuacin del diseo a la solucin de los problemas. La evaluacin profunda del problema de las comunicaciones y la naturaleza mas la combinacin con ingenio y disposicin para adentrarse en lo inesperado resume la esencia del enfoque del diseo de Pentagrama. Su diseo combina un sentido de lo contemporneo con una recia comprensin histrica. Establecieron la presencia del diseo britnico por el mundo.
EL DISEO EDITORIAL DESPUS DE LA DECADENCIA

En los 60, los problemas econmicos de la industria indicaban que la era de la revista de gran formato y ensayos visuales se desvaneca rpidamente. Sin embargo emergi y prosper un nuevo tipo de publicacin peridica, con formatos mas pequeos y dirigido a auditorios especializados con intereses especficos. Este nuevo clima editorial con mayor nfasis en el contenido, textos mas extensos y menor oportunidad para un prodigo tratamiento visual planteaba un nuevo reto al diseo editorial. Se controlaron mejor los arreglos, y el uso del formato tipogrfico de redes lleg a ser la norma sin duda bajo la influencia del Estilo Tipogrfico Internacional. Peter Palazzo fue un precursor de la futura evolucin de la revista como grfica de comunicacin. Estableci una red de tres columnas con tamao y estilo conveniente para los ttulos de los artculos, aprovechaba el espacio al mximo. El efecto total era un texto dominante y el diseo de revista de la poca, con imgenes cautivadoras y un amplio espacio en blanco. En esa dcada surge una nueva generacin de directores de arte editorial. Entre ellos Dugal Stermer, director de arte de la revista Ramparts. La cual lleg a ser la revista de las crnicas de oposicin pblica a la guerra de Vietnam y los problemas sociales y ambientales. Desarroll un formato utilizando la Times romano con iniciales en mayscula. Hizo una valiosa contribucin al diseo grfico por el uso de imgenes que cubran a menudo todo la pgina, o por el uso de fotografas en las portadas y al JonthanBrionesRovira
comienzo por los escritos. Las imgenes no tenan por finalidad ilustrar el articulo o el tema, usaba las imgenes como medio de comunicacin por separado para proporcionar informacin, direccin y propsito. Desarroll la forma adecuada de cubrir la necesidad de transmitir con eficiencia mucha informacin en un espacio reducido. En contraste con el formato adoptado por Stermer el diseo de la revista Ms de Bea Feitler, dependa en gran medida de la diversidad de escala y del estilo tipogrfico. Plante el uso de una tipografa y diseo que no dependen de la consistencia del estilo, sino de una fina y armoniosa habilidad para seleccionar con propiedad sin restricciones inhibitorias. Incluy la Garamond del renacimiento francs del SXV. Para expresar el contenido de un artculo los tipos eran usados cuidadosamente. Trabajo como diseador de libros independientemente.
Mike Salisbury, director de West, hizo de esta revista una expresin vital de la cultura de California. Salisbury redise tambin el formato completo de Rolling Stone, un peridico de msica de rock que despus fue convertido en revista. La tipografa fue utilizada en forma diferente en cada articulo y la gama de ilustraciones y enfoques fotogrficos no conoci limites, estableci un enfoque de diseo sin inhibiciones, lo que influenci en otras publicaciones.
SUPERAMANERAMIENTO Y SUPERGRAFICAS
Supermanemariento se utiliz por primera vez como trmino despectivo, es un vocablo para etiquetar el arte estilizado del siglo XVI, rompi con la belleza armoniosa y natural del alto Renacimiento. Generalmente describe el despego a la norma, que se apodera de libertades con el vocabulario clsico de la forma. En los 60 describe a todos los jvenes que estaban invadiendo la profesin de la arquitectura con ideas de diseo decorativas e intrincadas. Por los 70 el posmodernismo se puso en uso para rotular el trabajo de artistas y diseadores que se apartaban del estilo internacional. Se manifest el sentir general de que la era moderna estaba llegando a su fin en el arte, el diseo, la poltica y la literatura. El conocimiento social, econmico y ambiental que muchos tuvieran la impresin de que la esttica moderna ya no tenia relevancia por lo que se estaba convirtiendo en una sociedad postindustrial de menguados recursos. Las nuevas tecnologas y nuevas preocupaciones sociales siempre empujan a los innovadores en todas las reas del esfuerzo creados a buscar nuevas soluciones y formas para expresar las necesidades y los sentimientos de la poca. En los 80 la aplicacin de diseos grficos a la arquitectura de grficas ambientales en gran escala ensanch las nociones formales del arte completo y del Estilo Tipogrfico JonthanBrionesRovira
Internacional. El nombre popular de las atrevidas formas geomtricas de brillante color, las formas de letras helvticas gigantescas y las enormes pictografas que encorvan las paredes, tuercen las esquinas y fluyen del piso a la pared y a lo largo del techo es supergrficas, pueden ensanchar o contraer el espacio pues su escala cambia en relacin con la arquitectura. Inicialmente las supergrficas quedaron ligadas al movimiento arquitectnico que fue llamado superamaneramiento, que es una reaccin contra la esttica de las mquinas y las formas geomtricas simples y despojadas de ornamentos y utilizadas en el Estilo Tipogrfico Internacional de Van del Rohe y Walter Gropius. El arquitecto Robert Venturi (1925, estadounidense) ve la importancia de las comunicaciones grficas y las nuevas tecnologas para la arquitectura. Tanto el nombre supergrfica, como su idea, se apoderaron de la fantasa del publico y se incorporaron a los sistemas colectivos de identificacin y a la decoracin de tiendas, y hacian mas alegres el ambiente de las escuelas y las fbricas.
POSMODERNISMO
Las tendencias del diseo que se etiquetaron como postmodernismo son el trabajo de personas entrenadas con el estilo Suizo que agrandaron el vocabulario formal. Algunos de los enfoques incluyen: el uso de tipos con pesos contrastantes, algunas veces en la misma palabra; establecer una red para luego violarla y definir el espacio integral como un campo de tensin con forma muy similar a lo hecho por Piet Zwart, medio siglo antes. Comnmente se usan rayas con tipos en diagonal y algunas veces se emplean tcnicas de fotomontaje dadasta. El juego de la intuicin vuelven a ingresar al proceso de diseo. Los primeros indicios para sealar que una generacin mas jvenes de diseadores empezaba a romper con el estilo, es el ejemplo de Tissi o Odermatt, antitesis del diseo suizo, aplicaron nuevos usos a la tipografa rompiendo las reglas y aplicaron su talento en el diseo de tipos de letras inesperadas. Otro diseador posmodernista fue Steff Geissbuhler (1942, suizo), no plantea que la complejidad de la forma se utilice como fin por si misma, la dinmica de los mltiples componentes que forman un todo deriva del contenido fundamental del problema de diseo a realizar. Wolfgang Weingart (1941) en 1968 se asoci en Armin Hofmann como profesor de la Escuela de Basilea. Empez a poner en duda la tipografa con orden y limpieza absolutos. Al rechazar el ngulo recto como principio de organizacin realiza un diseo nuevo e intuitivo que enriquecan lo visual. La ideologa y las reglas se derrumbaron.
Weingart busc proporcionar un nuevo espritu en la tipografa del orden y la limpieza, al poner en duda las premisas, reglas y aspectos de las superficies, que en manos de sus seguidores estaban endureciendo las innovaciones de los maestros suizos dentro de un estilo acadmico. Restableci el uso de amplias espacios entre las letras. Su influencia comenz a sentirse dentro del diseo americano en respuesta a los sistemas corporativos que utilizaban la helvtica. A finales de los aos 60 el tipo y las rayas espaciaban las letras Helvticas o Univers, las configuraciones de negritas, las lneas rectas que delineaban el borde de columnas desiguales de letras, las letras en diagonal y los caracteres invertidos de una serie de barras, fueron dispositivos de diseos utilizados por diseadores americanos a finales de los 70. Empez a alejarse del diseo meramente tipogrfico y se inclin al collage gracias a las nuevas impresiones por offset. April Greiman (1948) encamin las ideas desarrolladas en Basilea hacia el uso del color y la fotografa; utilizando formas como la recta escalonada de la parte inferior del logotipo de Luxe que fueron inspirados por modelos escalonados de las gradas en ruinas de un sitio arqueolgico. El diseo tipogrfico ha sido el mas bidimensional de todas las disciplinas visuales. Introdujo un sentido de profundidad dentro de la pgina tipogrfica. El espacio tipogrfico de Greiman opera bajo el principio regulador definido por EL Lissitzky en sus pinturas Proun. Pero nunca aplicado a sus diseos tipogrficos. La dispersin intuitiva de muchos elementos puede caer en desorden pero un sistema de organizacin de punto y contra punto mantiene el orden. Jayme Odgers (1939) fotgrafo colabor con Graiman, quien llev la ilustracin fotogrfica a un nuevo reino de espacio dinmico. Los elementos grficos llegan a formar parte del espacio real de las fotografas. El diseo grfico se empezaba a caracterizar por la experimentacin por lo que muchos diseadores grficos se inclinaron hacia esta nueva actitud entre ellos Kenneth Hiebert (1930). Con al afirmacin del diseo el postmodernismo envi ondas de choque ya que lanz un reto al orden y la claridad en especial al diseo corporativo. Las configuraciones del diseo tienen significado poltico y social. Es posible que el postmodernismo haya tenido tanta aceptacin de diseadores americanos de la dcada del 70 porque el Estilo Tipogrfico Internacional haba sido tan aceptado que exista la impresin de necesitar un cambio. La dcada del 70 ha sido llamada mi generacin porque la protesta social contra la guerra los derechos civiles, la liberacin de la mujer, las preocupaciones por el medio ambiente haba seguido el paso a compromisos personales de mayor reflexin. El
postmodernismo refleja ese compromiso personal: el diseador coloca una figura en el espacio porque se siente bien, en lugar de realizar una necesidad racional de comunicacin. Gran parte del diseo del postmodernismo se hace subjetivo e inclusive excntrico, el artista acta ante un auditorio donde los oyentes escuchan o pasan de largo.
CONCLUSIN
El diseo es un cambio constante, siempre esta buscando innovarse, reinventarse y explorar nuevas formas de ser. Los cambios de pensamiento en la sociedad tambin conllevan un cambio en la forma del diseo, el cambio de la forma de vida, las tecnologas, el clima y un sin numero de factores mas haces que el diseo sufra una constante evolucin para poder seguir cumpliendo sus objetivos. Hemos visto a lo largo de la historia y principalmente en los dos ltimos siglos un cambio drstico en la forma de disear, los materiales, las tcnicas de impresin y las necesidades del usuario. El diseo es algo que ya esta al alcance de cualquiera y por el hecho de contar con software de diseo y ningn conocimiento conciso se quieren hacer llamar diseadores y esto hace que se pierda calidad y la verdadera esencia de un diseador.
BIBLIOGRAFA

Meggs, Philip B.
Historia del diseo grafico. Mxico: Trillas, 1991 Solodisenio.com http://www.cnm.unc.edu.ar/pre-grado/comunicacion-visual/primer-ano/tercerano/HISTORIA%20DEL%20DISENO.pdf

Trabajo Final La Historia Del Diseño Grafico

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Trabajo Final La Historia Del Diseño Grafico

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA

Historia del Diseo Grfico

Arq. Minerva Ruiz Yacuta

Cultura y Diseo I Dat02

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

La revolucin industrial: el impacto de la tecnologa industrial sobre la comunicacin visual.

Historia del Diseo Grfico

EL CARTEL DE CARACTERES EN MADERA

UNA REVOLUCIN EN TIPOGRAFA

FOTOGRAFA UNA NUEVA HERRAMIENTA DE LA COMUNICACIN

LOS INVENTORES DE LA FOTOGRAFA

Historia del Diseo Grfico

LA APLICACIN DE LA FOTOGRAFA A LA IMPRENTA

Historia del Diseo Grfico

INTERPRETACIN DEL MTODO DE COMUNICACIN

LA GRAFICA POPULAR DE LA ERA VICTORIANA

Historia del Diseo Grfico

LA ESCUELA DE CROMOLITOGRAFA DE BOSTON

Historia del Diseo Grfico

EL LENGUAJE DEL DISEO DE LA CROMOLITOGRAFA

Historia del Diseo Grfico

LA BATALLA DE LAS CARTELERAS

IMGENES PARA NIOS

Historia del Diseo Grfico

EL ASCENSO DEL DISEO EDITORIAL Y PUBLICITARIO

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

La comunidad del siglo

EL MOVIMIENTO DE LA IMPRESORA PARTICULAR

EL RENACIMIENTO DEL DISEO DEL LIBRO

Historia del Diseo Grfico

EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DEL SIGLO

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

EL ART NOUVEAU INGLES

Historia del Diseo Grfico

EL DESARROLLO DEL CARTEL DEL ART NOUVEAU FRANCS

Historia del Diseo Grfico

EL ART NOUVEAU LLEGA A NORTEAMRICA

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

FRANK LLOYD WRIGHT Y LA ESCUELA DE GLASGOW

Historia del Diseo Grfico

JUGENDSTIL Y NEUE SCHLICHKEIT

Historia del Diseo Grfico

EL SIGLO XX: ORIGEN Y DESARROLLO DEL DISEO GRAFICO MODERNO

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico

LA FOTOGRAFA Y EL MOVIMIENTO MODERNO

Historia del Diseo Grfico

Historia del Diseo Grfico