Animacion Magia en Movimiento

ANIMACIN La magia en movimiento
Vivienne Barry
Antes de que existiera el cine, ya haba animaciones... Lograr reproducir los movimientos del ser humano, de los animales y, en general, de todo lo vivo, fue y ser un tema que ha apasionado a la humanidad. Este libro est dedicado a todos mis alumnos y a las personas amantes del cine de animacin que no encuentran bibliografa suciente en Chile y en otros pases de habla hispana. Si logro contagiarles la pasin por este arte y ayudarles a realizar sus propias pelculas, mis objetivos estarn ms que satisfechos!
Agradezco a todos los que me ayudaron a que este libro se hiciera realidad, especialmente a Ascanio Cavallo, Carlos Gonzlez, Marcela Lpez y Renato Villegas.
NDICE
PRLOGO........................................................................................................................................................................................ Qu es animacin?........................................................................................................................................................................ Persistencia Retinania .................................................................................................................................................................. Clasicacin de Animacin ..................................................................................................................................................... CAPTULO 1 TCNICAS DE ANIMACIN ......................................................................................................................................... I Algunos antecedentes histricos..................................................................................................................................... II Animacin sin cmara y sin pelcula .......................................................................................................................... III Animacin sin cmara y con pelcula......................................................................................................................... IV Tcnicas de animacin plana o 2D y grandes maestros de este gnero............................................... Dibujos animados ............................................................................................................................................................ Proceso de creacin de dibujos animados ....................................................................................................... Papeles recortados o cut papers................................................................................................................................. Siluetas..................................................................................................................................................................................... Fotografas y collages en movimiento................................................................................................................... Animacin de dibujos con tiza sobre pizarra ................................................................................................ Animacin de pintura sobre vidrio ...................................................................................................................... Animacin de arena ....................................................................................................................................................... Animacin de objetos en bajorrelieve ................................................................................................................ Animacin de plasticinas planas ............................................................................................................................ Rotoscopia ............................................................................................................................................................................ V Animacin tridimensional o stop motion .................................................................................................................. Animacin de objetos.................................................................................................................................................... Animacin de muecos o marionetas ................................................................................................................ Animacin de plasticina o claymotion ............................................................................................................. Pixilation ................................................................................................................................................................................ Pizarra de alleres llamada pinboard .................................................................................................................... Implementos tcnicos para una animacin volumtrica ....................................................................... Construccin de muecos.......................................................................................................................................... Cmo animar muecos................................................................................................................................................. VI Cmo animar. Nociones de movimiento y tiempo .......................................................................................... Msica y sonido para animacin .......................................................................................................................... CAPTULO 2 GRANDES ANIMACIONES Y ANIMADORES DE LA HISTORIA .............................................. Lotte Reiniger, la Animacin de Siluetas, y su discpulo Michel Ocelot .......................................... El gran genio de la animacin: Norman McLaren ........................................................................................... El submarino amarillo, o la esttica hippie ............................................................................................................. El mundo de Ren Laloux ................................................................................................................................................. Aardman Studios y la perfeccin en clay motion ................................................................................................ Nick Park ................................................................................................................................................................................. 7 7 9 9
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Peter Lord ................................................................................................................................................................................ Barry Purves y la elegancia................................................................................................................................................. Bill Plympton y el humor negro ................................................................................................................................... Brothers Quay y los caminos del alma ...................................................................................................................... Caroline Leaf y la animacin sobre vidrio .............................................................................................................. Jiri Trjnka y la magia ............................................................................................................................................................ Jan Svankmajer, el padre del surrealismo en la animacin........................................................................... "Padre e hija", una verdadera preciosura ................................................................................................................ Co Hoedeman y el humanismo .................................................................................................................................... Hayao Miyazaki y la fe en el ser humano ............................................................................................................... Tim Burton y la extravagancia ...................................................................................................................................... Yuri Norstein, maestro en la tcnica del papel recortado ............................................................................. Frederick Back y su visin holstica ............................................................................................................................ Alexander Petrov y el realismo romntico .............................................................................................................. Ferenck Cako y la animacin de arena ..................................................................................................................... Walter Tournier y su mundo de muecos............................................................................................................... Juan Padrn y el humor caribeo ................................................................................................................................. Juan Pablo Zaramella, la nueva generacin argentina ...................................................................................
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CAPITULO 3 ANIMACIN EN CHILE ................................................................................................................................................... Introduccin .............................................................................................................................................................................. Primeros pasos (de los aos 10 a los 80) .................................................................................................................. Carlos Gonzlez R................................................................................................................................................................... scar Vega Etcheverry ......................................................................................................................................................... El primer proyecto de largometraje chileno en tcnica de stop motion ............................................... lvaro Arce .................................................................................................................................................................................. Enrique Bustamante ............................................................................................................................................................. La animacin de chilenos en el extranjero, los aos 1973 a 1985.......................................................... Fernando Krahn y El crimen perfecto ......................................................................................................................... Dulce patria de Beatriz Gonzlez ................................................................................................................................. Juan Enrique Forch, poltica y poesa ........................................................................................................................ Csar Olhagaray incursiona en el dibujo animado ........................................................................................... Ariel Pereira en Alemania Occidental......................................................................................................................... La dcada del 80 en Chile ................................................................................................................................................ El primer festival chileno de animacin ................................................................................................................... Ingrid Muoz y la historia de las etnias precolombinas ................................................................................ Los aos 90 en Chile ............................................................................................................................................................ Tata Colores de Vivienne Barry ..................................................................................................................................... Los cortometrajes de autor ................................................................................................................................................ M......................................................................................................................................................................................................... Nostalgias de Dresden .......................................................................................................................................................... Lo inevitable y un viaje no muy tpico...................................................................................................................... Deriva ..............................................................................................................................................................................................
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ANIMACIN. La magia en movimiento
Cortometrajes basados en leyendas chilenas ........................................................................................................ La llegada de Toms Welss................................................................................................................................................. Reunin ........................................................................................................................................................................................ Segundo intento de festival de animacin en Chile ........................................................................................ Noche ............................................................................................................................................................................................. La salsa ........................................................................................................................................................................................... Mala hierba nunca muere .................................................................................................................................................. Links................................................................................................................................................................................................. Ciro Norte ................................................................................................................................................................................... Lords of Sipan ........................................................................................................................................................................... Cursos y talleres de animacin ....................................................................................................................................... La dcada del 90, animadores chilenos en el extranjero ................................................................................ Dramagrama ............................................................................................................................................................................... The janitor nalista de los premios Oscar................................................................................................................ Hernando Len y sus creaciones ................................................................................................................................... La dcada del 2000 en Chile ........................................................................................................................................... Los largometrajes animados: Mamapato y Og en Rapa Nui .................................................................. Cesante .......................................................................................................................................................................................... Papelucho y el marciano .................................................................................................................................................... Pulentos ......................................................................................................................................................................................... La televisin: La I de la programacin infantil .................................................................................................... Villa Dulce.................................................................................................................................................................................... La tortuga Taruga...................................................................................................................................................................... El ojo del gato ............................................................................................................................................................................ Diego y Glot .............................................................................................................................................................................. Clarita ............................................................................................................................................................................................ Tikitiklip ....................................................................................................................................................................................... Cuchu ......................................................................................................................................................................................... Block ............................................................................................................................................................................................... Pulentos ......................................................................................................................................................................................... Ene tene tu ................................................................................................................................................................................... Glu -Glu ........................................................................................................................................................................................ Recrcholis y Corchito ........................................................................................................................................................ Las aventuras de Pancho Merluza ................................................................................................................................ La cueva de Emiliodn ........................................................................................................................................................ Patagonia, los hombres del confn................................................................................................................................ Chilian Geographic ................................................................................................................................................................ Cantamonitos............................................................................................................................................................................. Aos 2000. el desarrollo de los cortometrajes de autor ................................................................................. Manos Libres .............................................................................................................................................................................. Hay algo raro en la ........................................................................................................................................................... Reanimacin ............................................................................................................................................................................... World Wild Web .................................................................................................................................................................... Ciudadano Letrok .................................................................................................................................................................
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Familia ............................................................................................................................................................................................ Rokunga, el ltimo hombre pjaro ............................................................................................................................. Ver desierto .................................................................................................................................................................................. Woki.................................................................................................................................................................................................. Como alitas de chincol ........................................................................................................................................................ Repblica banana .................................................................................................................................................................... Verde que te quiero ................................................................................................................................................................ El mundo al instinto ............................................................................................................................................................. Candle ............................................................................................................................................................................................. Pjaro mudo ................................................................................................................................................................................ Siaskel, el gigante ..................................................................................................................................................................... Choripn ....................................................................................................................................................................................... Resucita Rey Orelie! .............................................................................................................................................................. Palmer Cortz ............................................................................................................................................................................ Saeta 1986 .................................................................................................................................................................................... Gomon el caballo traidor ................................................................................................................................................... Pasta .................................................................................................................................................................................................. Sala comn .................................................................................................................................................................................. En la sangre ................................................................................................................................................................................. Popolvuh........................................................................................................................................................................................ Vogos neoprn y vogos ulluminati................................................................................................................................ Espacio comn .......................................................................................................................................................................... Canzados de mierda+cuatro moscas en un cuarto............................................................................................. Eluwn el mito ......................................................................................................................................................................... Ana, verdad? .............................................................................................................................................................................. Maleza ............................................................................................................................................................................................ El almohadn de plumas ................................................................................................................................................... Coipo milk .................................................................................................................................................................................. Animachile ................................................................................................................................................................................... Jugando con la muerte ......................................................................................................................................................... Las carreras universitarias ................................................................................................................................................... Obras de animadores chilenos residentes en el extranjero ........................................................................... Hernando Len......................................................................................................................................................................... Luis Briceo................................................................................................................................................................................. Los talleres de animacin para nios........................................................................................................................... Flip..................................................................................................................................................................................................... Animaciones para adultos en la web............................................................................................................................
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GLOSARIO TCNICO .......................................................................................................................................................... 217 BIBLIOGRAFA ........................................................................................................................................................................... 219
PRLOGO
QU ES ANIMACIN? El sujo anima, parte de la palabra animacin, viene del griego y signica alma. De ah que anima-cin quiere decir dar alma o dar vida. Esta es la denicin del diccionario. Animacin es movimiento y es tambin la base del pensamiento y losofa de los antiguos griegos llamada Panta Rhei (todo pasa o todo est en perpetuo movimiento). El movimiento es la caracterstica de todo ser vivo. Toda vida, desde la clula ms nma hasta la ms grande, se maniesta por el movimiento, y es lo que diferencia la vida de la muerte. Algunos denen animacin como hacer magia, hacer poesa, dar movimiento, dar vida a objetos que nunca se movieron, hacer dibujos animados, lmar cuadro por cuadro. En los festivales especializados de cine de animacin se consideran obras animadas todas aquellas que estn hechas fotograma por fotograma, frame by frame, cuadro por cuadro. Todas estas deniciones corresponden o tienen algo que ver con el trmino animacin. Sin embargo, la denicin ms interesante es la del maestro Norman McLaren, quien deca:
Animacin es esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otro y que slo depende del animador. Es all precisamente donde radica la creatividad y la maestra en esta tcnica. Animar no signica solamente mover un objeto o una gura cuadro por cuadro, sino darle una emocin y un carcter propio. La calidad artstica de una obra animada se medir, principalmente, por la creatividad del animador al dar vida, alma y carcter a sus protagonistas. La animacin consiste en imaginar una accin y lograr representarla, encontrando la forma de hacerlo correctamente. Cada animador o autor encontrar su manera. Es importante enfatizar que lo ms importante es la calidad del movimiento o accin ya que se pueden hacer pelculas muy malas por mal animadas, aunque las imgenes sean bellas y la historia bien narrada. El arte de un lme de animacin est en el movimiento. Desde siempre, el ser humano ha sentido un especial inters por descubrir cmo reproducir el movimiento de las personas, de los animales, de los planetas, de las aguas, de las mquinas y, en general,
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de todo lo que nos rodea. Ha querido investigar en qu consiste aquello que caracteriza el comportamiento o actitud de cada ser humano y animal y reproducirlo artsticamente. Se ha tratado de descomponer, imitar, y re-crear el movimiento. Diversos especialistas, desde los fsicos hasta los inventores de los ms sosticados programas de computacin, y muchos innovadores de la fotografa y del cine, se dedicaron especialmente a descubrir y hacer realidad esta magia de recrear la vida. Cuando vemos una pelcula en el cine, delante de nuestros ojos pasan veinticuatro fotogramas por segundo. En el caso del video con norma NTSC, veintinueve coma nueve barridos electrnicos, y en el caso del video con norma PAL, veinticinco por segundo. Nuestros ojos ligan un cuadro con otro, dando origen a una ilusin de movimiento debido al Fenmeno de la persistencia retiniana. Esta caracterstica del ojo humano, es la base del cine y de toda experiencia audiovisual.
Negativo de cine de una pelcula animada
Persistencia retiniana:
Hace ya mucho tiempo, en el siglo II, el fsico griego Ptolomeo quiso descubrir porqu, si miramos detenidamente el sol o una imagen luminosa, al cerrar los ojos la seguimos viendo. Este experimento que repiti muchas veces, y que lo llev, nalmente, casi a la ceguera, le permiti descubrir el Fenmeno de la Persistencia Retiniana; el que consiste en que el ojo humano tiene la especial caracterstica de guardar en la retina una imagen, si sta se mantiene en ella durante un lapso de tiempo. De ah, que una imagen retenida ms otra, y otras sobrepuestas sucesivamente, se confundirn y se movern en nuestra retina si tienen una sutil diferencia de forma. De ah, que si el animador mueve cuadro a cuadro un objeto esttico, ya sea un dibujo, mueco, u otro y lo va lmando o grabando imagen por imagen, el resultado ser la ilusin de un movimiento retenido en nuestros ojos, o mejor dicho, una animacin.
CLASIFICACIN DE LAS TCNICAS DE ANIMACIN Tcnicas tradicionales

A. Animacin sin cmara y sin pelcula B. Animacin sin cmara pero con pelcula C. Animacin plana o 2D D. Animacin tridimensional o 3D
Aparatos antiguos Rotoscopio o Taumatropio Fenakistiscopio Zootropo Flip-book
Dibujo y raspado sobre Dibujos animados negativo de cine, tanto imagen como banda Papeles recortados sonora. Dibujos sobre vidrio Arena animada
Objetos animados Muecos o Stop motion Plasticinas o Clay motion Pinboard Pixilation
Plasticinas en bajo relieve Objetos planos Pizarra y tiza Animacin de productos oleosos sobre vidrio.
CAPTULO 1
Tcnicas de Animacin
I Algunos antecedentes histricos

Antes del fenmeno del cine, ya existan manifestaciones cercanas a la animacin. Se podra decir que los orgenes del cine de animacin se remontan a 30.000 aos atrs, a la era de los neandertalianos. Por ejemplo, las pinturas rupestres de las cavernas de Lascaux, en Francia, o las de Altamira, en Espaa, que datan del ao 12.000 A.C., son consideradas, por algunos historiadores, como el origen de las pelculas de animacin ya que en ellas se intentaba narrar acontecimientos a travs de imgenes dibujadas en secuencias. La repeticin, en las imgenes, de los mismos bisontes con poses ligeramente diferentes o de toros con seis patas o con dos colas, sugera el movimiento, en una poca en que no haba otros medios estilsticos ni tcnicos de representarlo.
Pinturas rupestres Reproducir y entender el movimiento ha sido un tema que ha fascinado a la humanidad. Los numerosos dibujos o bajos relieves en las bases de las columnas tanto egipcias como griegas sugieren la composicin de movimientos. Se sabe, que ya entre los aos 6.000 y 1.500 a.C., los egipcios y babilonios descubrieron la descomposicin del movimiento. Los bajorrelieves de Asiria representan un intento de organizar diferentes fragmentos consecutivos de un evento, en el mismo espacio. En 1.122 a.C., ya se realizaba en China, proyecciones primitivas de ilustraciones sobre fondos iluminados, y en el ao 347 a.C., ya se conoca en Egipto la Cmara Oscura, de enorme importancia para el desarrollo de la fotografa. Esta manifestacin es un antecedente de la tcnica
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de animacin llamada Siluetas, en la cual se animan guras hechas de papeles negros, iluminados desde abajo o desde el fondo de la escena. Durante la Edad Media, algunos paneles y pinturas medievales organizaban eventos en forma fragmentada y cronolgica. Durante el Siglo II, el astrnomo, matemtico y gegrafo griego Claudio Ptolomeo ya observ y estudi la persistencia de las impresiones visuales en la retina. En el Siglo XI, El-Hazem realiz estudios sobre la duracin de la persistencia de una imagen en el ojo. En 1646, el jesuita y astrnomo alemn Athanasius Kircher, en su libro Ars magna lucis et umbrae present pblicamente lo que parece ser la primera Linterna Mgica, la que estaba compuesta por una caja estrecha con iluminacin interior y un sistema de lentes que proyectaba imgenes pintadas en placas de vidrio sobre una base blanca. Algunos autores evocan a guras como Leonardo da Vinci o a su contemporneo el jesuita, Gaspar Schott, o al sabio holands, Pieter Van Mussenbroeck, como precursores del cine animado. Esto demuestra que el inters por reproducir el movimiento siempre estuvo presente en las investigaciones realizadas por el hombre. Por ejemplo, Van Mussenbroeck, a quien se seala como precursor de la creacin del proyector de diapositivas, ya haba imaginado en 1736 como lograr crear un movimiento con imgenes dibujadas en posturas sucesivas que colocaba en una especie de pequeo molino de viento. En el siglo XVIII, se construyeron numerosos aparatos que trabajaban con proyecciones de imgenes. Estos aparecieron como una nueva forma de entretenimiento. Y en 1770, el Teatro Chino de Sombras lleg a Alemania agregando movimiento a los juguetes de proyeccin lumnica.
Teatro de sombras En 1780, aparecieron las Talking Heads de Charles, que sorprendieron a los fanticos de las Sombras Chinas y en 1795, Robertson present el primer gran show de sombras vivas, en el que se narraban episodios que, adems de llevar un fuerte tenor ideolgico, eran sonoros y proyectados me-
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diante una linterna movible. Robertson tambin cre el Fantascopio, un proyector oculto tras una pantalla traslcida, que proyectaba imgenes de espritus en humo (para darles tres dimensiones) o demonios. Estos fueron los primeros efectos especiales.
El Fantascopio de Jenkins 1895
En 1826, el doctor ingls Peter Mark Roget descubri que si la vista es obstruida momentneamente, durante la visin de dibujos que pasan en posiciones consecutivas de un mismo movimiento, la retina conserva la impresin de un dibujo hasta que aparece el prximo. De esta forma uni los dos principios del fenmeno cinematogrco: la persistencia retiniana y la descomposicin del movimiento en posturas sucesivas.
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En esa misma poca, el Dr. Paris y W.H. Fintton inventaron el Taumatropio, un disco que tena en una de sus caras una imagen, y al otro lado, otra. Al girarlo daba la impresin de que ambas imgenes se confundan. Sin embargo algunas personas arman que el Taumatropo ya se conoca en china. En 1833, el fsico belga Joseph Antonie-Fernand Plateau realiz varios experimentos sobre la persistencia de la imagen en la retina, vislumbrando la posibilidad de reproducir un movimiento a travs de la visin intermitente de guras en movimiento. Desarroll entonces, el Fenakistiscopio, un aparato que llevaba dos crculos colocados frente a frente. En uno de ellos se colocaba un movimiento descompuesto en varios dibujos y en el otro haba pequeas ventanas frente a cada gura ubicada en el lado opuesto. Para observar la reproduccin del movimiento haba que hacer girar ambos discos simultneamente y mirarlos por una de las ventanillas frente a un espejo.
El Fenakistiscopio Ms tarde, el matemtico ingls William George Horner invent el Zootropo, un aparato que obedece al mismo principio que el fenakistiscopio. Una especie de cilindro que gira sobre un eje vertical. En la parte superior tiene una ranura para poner y sacar una cinta de dibujos consecutivos (precursora de la pelcula de cine).
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El Zootropo En el ao 1852, el cientco Jules Duboscq introdujo el Bioscopio, un aparato que sustituy las ventanillas y dibujos del Zootropo por lentes y fotos. A pesar de que este aparato llevaba secuencias fotogrcas vivas, stas no eran capturadas en vivo sino a travs de poses jas. En 1872, el fotgrafo Eadweard Muybridge, particip en una apuesta hecha por el gobernador de California, Leland Standford, y desarroll una investigacin para comprobar que existe una posicin en el galope del caballo, en la que ninguna de las patas del animal est sobre el suelo. En este experimento fue ayudado por el ingeniero John D. Isaacs. Usaron una serie de veinticuatro cmaras oscuras (cada una con una hoja emulsionada) que eran abiertas progresivamente. A su paso, el mismo caballo tiraba las cuerdas, conectadas a los obturadores de cada cmara. Debido al increble resultado de esta experiencia, se suele atribuir a Standford y Muybridge el honor de haber descubierto el proceso de estudiar el movimiento usando la fotografa. En 1874, el astrnomo francs Pierre Jules Janssen registr el paso del planeta Venus frente al sol con un instrumento llamado Pistola astronmica, en la que una hoja de daguerrotipo rotaba en movimientos circulares mientras era expuesta a la luz en intervalos regulares a travs de un espejo.
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El Rie fotogrco de Marey El silogo Etienne-Jules Marey, que trabajaba con Eadweard Muybridge durante ese ao, desarroll en 1882 el Rie fotogrco, similar a la Pistola astronmica de Janssen. Marey se consagra por reproducir los movimientos de los animales. Como mdico, desde muy joven se interesaba en el movimiento de la sangre, de los msculos, de los nervios y para poder realizar ptimamente sus investigaciones y estudios, Marey creo instrumentos cada vez ms precisos para grabar sus experimentos. Una vez que pudo explicar los movimientos internos del cuerpo, comenz a explicar los cuerpos en movimiento. La caminata de un ser humano, el vuelo de una liblula, la partida de un gato, el nado de la raya. Describi los desplazamientos en el espacio, la biomecnica, las detenciones, la aceleracin. Cre la Crono-fotografa de lme, la cual tena una cinta de papel emulsionado pegada en espacios regulares. En ese tiempo esta fue la pariente ms cercana de las cmaras cinematogrcas actuales.
Secuencias de fotos de Marey
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En 1889, William Dickson, el asistente de Thomas Edison, sorprendi a su jefe logrando proyecciones vivas sonoras con un aparato llamado Cinefongrafo, que registraba las imgenes del lme, y despus las proyectaba. Debido a la gran dicultad en sincronizar la imagen con el sonido, el Cinefongrafo fue abandonado rpidamente. Sin embargo, Edison continu desarrollando el sistema y cre un Cinetgrafo en el que, despus de introducir una moneda, se poda observar imgenes registradas en un lme a travs de un vidrio de aumento. En 1891, Edison desarroll el Cinetgrafo, que registraba de la misma forma que una mquina de cine. Fue el mejor instrumento de la poca.
El Cinetgrafo de Edisson Entre 1894 y 1895, despus de analizar los aparatos que ya haban sido inventados y sus defectos, los hermanos Auguste y Louis Lumire, inventaron el Cinematgrafo, un instrumento que usaron para grabar y reproducir imgenes. Con este aparato realizaron la conocida sesin del 28 de diciembre de 1895, la cual pas a la historia por su excelencia tcnica. Los hermanos Lumire creadores del cinematgrafo fueron los responsables de inventar el origen de las pelculas, una muestra de cuadros vivos proyectados sobre una pantalla blanca. Todos los encuadres usados actualmente, desde el plano general hasta el primer plano, ya fueron sugeridos por ellos en su conocido lme La llegada del tren. La cmara no se mova y los objetos y personajes se aproximaban o quedaban atrs continuamente. A travs de la variacin de estos puntos de vista obtuvieron diferentes planos como en un montaje moderno. Cuando los espectadores presenciaron por primera vez esta llegada del tren salieron arrancando de la sala creyendo que iban a ser aplastados por la locomotora.
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La llegada del tren Se suele decir que las Pantomimas Luminosas de Emile Reynaud mostradas en el museo de Grevin de Pars en 1844 ya eran animaciones, pero tambin se le atribuye al aragons Segundo de Chomn la invencin de la animacin cuadro a cuadro, quien descubri en 1902 el trucaje, al que llam paso de manivela, y que fue utilizado, por primera vez, en su pelcula El Hotel Elctrico (1905). Peinetas, sillas, y diversos objetos inanimados se movan con evidentes saltos. Cosa que llam la atencin de varios, especialmente de Charles Path (productor de cine) que lo contrat ms tarde como el primer operador de efectos especiales en cine.
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II Animacin sin cmara y sin pelcula.

En esta primera clasicacin inclu nuevamente a los aparatos que se usaron para recrear el movimiento o las secuencias de movimientos, durante el siglo XIX y a los intentos anteriores que se hicieron para reproducir el movimiento mediante diferentes instrumentos, invenciones que fueron sumndose hasta llegar a lo que es hoy da el Cine de Animacin. Mi intencin es detenernos y hablar en detalle, especialmente de aquellos aparatos o juguetes que resultaron de diversas investigaciones cientcas, porque fueron formas de hacer animacin sin usar cmara ni pelcula. Todos ellos estaban basados en el llamado Fenmeno de la Persistencia Retiniana. Al hacer pasar rpido fotografas y dibujos frente a nuestros ojos lograban el efecto de movimiento y esa bella ilusin de reproducir la vida. Hubo algunos aparatos muy sencillos y otros tremendamente complicados.
Taumatropio o Rotoscopio El primer aparato que se invent fue el Rotoscopio o Taumatropio, palabras que signican visin (scopio) que gira (roto), al cual llamaron tambin Wonderturner o Maravilla giratoria. Consista en hacer rotar un pequeo disco de cartn que tena a ambos lados una imagen y a cada costado un pequeo cordel. Al hacer girar el disco con los cordeles, como lo hacemos en el juego del Runrn, una imagen se funda con la otra. El ejemplo ms usado, es el dibujo de una jaula vaca, en el cual, por efecto de la rotacin, aparece un pajarito dentro de ella. Pero tambin haba Rotoscopios de la poca con diferentes diseos: en un paisaje donde no haba nada ms que montaas y cerros, apareca de repente un tren, o en un escenario vaco actuaban marionetas. Este disco se comercializ en Francia e Inglaterra como un juguete milagroso y losco.
Rotoscopio o Taumatropio
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Fenakistiscopio El prximo paso en el desarrollo de la animacin fue otro aparato genial: el Fenakistiscopio, palabra que viene de los trminos griegos Fenakis (ventana), y scopio (visin), inventado en 1830 con nes cientcos simultneamente por Joseph Plateau en Blgica y Simon Stampfer en Austria, ambos precursores del cine. El juguete consista en un disco de cartn al cual se le insertaba a travs de un eje concntrico, una serie de imgenes en forma de circunferencia, repartidas por el borde del disco entre pequeas ranuras o ventanas. Cada dibujo iba colocado entre dos pequeas ranuras del aparato. Al girar el cilindro y mirar por las ventanillas frente a un espejo, se vea una secuencia de movimiento. La secuencia de imgenes estaba diseada como un ciclo de movimiento. Los temas de los dibujos variaban desde el horror, hasta la danza y la acrobacia. La ltima fase de movimiento se una con la primera produciendo un ciclo de movimiento que se repeta continuamente. Al girar el disco, empezaba a moverse la serie de guras insertas en el lado contrario del disco, que tomaban vida al reejarse en el espejo. El juguete fue puesto a la venta en Inglaterra en 1831 y se hizo popular en muchos pases con una variedad de nombres distintos. Muchos pequeos y grandes de la poca se deleitaron y emocionaron con tal juguete, hasta el mismo Beaudelaire lo describe en sus escritos con lujo de detalles.
Disco original de la poca con secuencia de imgenes para un Fenakistiscopio
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Zootropo y Praxinoscopio El Zootropo y el Praxinoscopio fueron otros aparatos circulares que eran capaces de reproducir secuencias de movimientos continuos y repetidos. Surgieron alrededor de 1860 como mejoramiento al invento de Plateau. El Zootropo fue inventado en 1834 en Inglaterra por William Horner quien lo llam Daedalum (Rueda del demonio). No se hizo popular hasta 1860, cuando fue patentado por comerciantes tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos. El norteamericano, William F. Lincoln, le puso el nombre de Zootropo, o Rueda de la vida. Fue fabricado masivamente. El Zootropo funcionaba bajo los mismos principios que el Fenakistiscopio, pero permita una mayor cantidad de dibujos y tiempo de rotacin. Su forma era la de un tambor o cilindro. Las imgenes tambin se miraban a travs de una pequea ventana recortada en el exterior del aparato. stas venan en una secuencia de doce, en una huincha de cartn que se insertaba dentro del tambor. Mientras el tambor giraba sobre su eje, se lograba ver por las ranuras las imgenes animadas. Por su tamao y forma, permita que varias personas pudieran ver las imgenes simultneamente. Mientras ms rpido giraba el tambor, mas uidos se hacan los movimientos.
Praxinoscopio El Praxinoscopio represent un renamiento de los aparatos anteriores. En l se remplazaron las ventanas por pequeos espejos. Su inventor fue Emyle Reynaud quien, en 1892, inaugur el primer Teatro ptico en Paris donde se proyectaron pelculas que consistan en imgenes de animacin dibujadas sobre una larga banda de papel trasparente combinadas con el efecto de linterna mgica. Reynaud fue el primero en conseguir la proyeccin de imgenes animadas en buenas condiciones y, la proyeccin de movimientos no cclicos. Es considerado el padre de la animacin. La primer cinta proyectada con su Teatro ptico fue Le clown et ses chiens (El clown y sus perros). El Teatro ptico se distribuy comercialmente en Europa y Norteamrica.
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Pantomimas luminosas Flip-book o folioscopio Luego vino el Folioscopio, (del griego Folio: hoja y scopio: visin), ms conocido por el nombre de Flip-book. Surgi a principios del siglo XX en los Estados Unidos y es una forma manual de crear la ilusin de movimiento. Consiste en una serie de pginas, unidas en forma de cuadernillo, que contienen imgenes. Cada una es un poco diferente a la anterior. Al hojear las paginas con cierta velocidad, los ojos captan la diferencia y el cerebro la interpreta como movimiento. Si el cuadernillo se hojea lentamente, las diferencias entre una imagen y otra se hacen aparentes. En el Flip-book, el costado engomado del cuaderno acta como sistema de registro para que los dibujos calcen perfectamente unos con otros, principio que usaron ms tarde todos los dibujantes y realizadores del cine de animacin. Quin de nosotros no dibuj alguna vez cuando nio un dibujo animado en las puntas de las hojas de sus cuadernos o libros escolares? Este invento fue el antecesor de los cartoons o dibujos animados sobre acetatos.
El Flip-book o Folioscopio es el origen de los dibujos animados, y de las animaciones generadas en computador. Como objeto se comercia hasta el da de hoy con imgenes diversas o fotografas. Flip-book
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III Animacin sin cmara y con pelcula

Pintura y raspado sobre negativo de cine
Se llama animacin con pelcula, pero sin cmara, al dibujo con tintas o al raspado, que se hace con algn objeto puntiagudo, directamente sobre el negativo de cine. Se llaman tcnicas de animacin sin cmara porque no necesitan de registros visuales de tipo mecnico ya sea fotogrco, de cine o de video. Son la forma ms directa de crear imgenes animadas sobre una pelcula. Una animacin realizada de esta forma, es burda, pero efectiva por su estilo y fuerza. Debido a lo directo de la fotografa, los colores pueden ser muy brillantes y los dibujos de trazos gruesos con pocos detalles. El origen de estas tcnicas se remonta a los comienzos del siglo XX cuando algunos pintores vanguardistas quisieron incursionar en el cine. Como Arnaldo Ginna, quien dijo haber tenido la idea de pintar sobre la pelcula, ya en 1908. Se sabe que, basndose en experiencias cromticas, Ginna realiz en 1910 cuatro cortos abstractos en esta tcnica. Desgraciadamente, se desconoce el paradero de sus obras. El neozelands, Len Lye, fue uno de los primeros cineastas que realizaron una obra audiovisual completa utilizando las tcnicas de animacin sin cmara. En 1935, Lye produjo en Londres su primer lme pintado directamente sobre el negativo de cine, llamado A Colour Box (Una caja de colores). Este fue el comienzo de su carrera que culmin con Free Radicals (Radicales libres) en 1958 y Particles in Space (Partculas en el espacio) en 1964, dos lmes rayados sobre la pelcula. Esta tcnica fue intensamente desarrollada durante el trabajo de experimentacin del realizador de animacin Norman McLaren. Inuenciado por el trabajo de Lye, McLaren realiz en 1937, en Londres, el cortometraje Love on the Wing (Amor en el vuelo), que tiene segmentos dibujados directamente sobre el negativo de cine. Entre 1939 y 1941, McLaren continu, en los Estados, Unidos sus experiencias de animacin sin cmara en pelculas como Scherzo (1939), Stars and Stripes (Estrellas y rayas) (1940) y Dots (Puntos) (1940), todos dibujados sobre el negativo. En sus primeros diez aos en el National Film Board de Canad, McLaren realiz muchas pelculas utilizando la tcnica del dibujo sobre negativo de cine como Dollar Dance (Danza de dlares) (1943), y Fiddle-de-dee (1947), entre otras. Una de ellas, Caprice en couleurs (Capricho en colores) (1949), realizada junto con Evelyn Lambart, es una verdadera obra de arte de ilustracin musical. La pelcula est dibujada por ambos lados lo que permite la aparicin de ricas texturas que acompaan la msica compuesta por Oscar Peterson.
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Tcnica de raspado y pintado directo sobre negativo McLaren pintaba directamente sobre el negativo de cine, estuviera este revelado o no. Tambin raspaba la emulsin de la pelcula virgen produciendo guras transparentes. No slo pintaba las imgenes de un lme, sino tambin la banda sonora. McLaren y Grant Munroe, su asistente, descubrieron que ciertos dibujos pintados sobre la parte del negativo donde va el sonido, correspondan a determinados ruidos, o notas musicales. Entonces hicieron msica y crearon sonidos que iban coordinados con lo que animaban dibujando o raspando dentro de la pelcula.
Norman McLaren pintando sobre un negativo de cine.
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Esta tcnica ha sido usada, despus, por muchos animadores en el mundo y sigue hoy en da utilizndose para ensear y realizar experimentos. Sin embargo, a pesar del tiempo transcurrido, las obras ms famosas en esta tcnica, son los cortometrajes Blinkity Blank (Espacio parpadeante), y Caprice en couleurs (Capricho en colores) de Norman McLaren, que datan de los aos 50 y que son un increble ejemplo de coordinacin entre el sonido, el ritmo y el movimiento.
Imgenes de los fotogramas dibujados de Norman McLaren
Aunque Blinkity Blank (1955), es uno de los pocos lmes enteramente dibujados sobre negativo de gran narrativa visual, Pierre Hbert realiz, en 1982, una pelcula con esa misma tcnica, logrando una calidad similar. Esta se llam Souvenirs de guerre (Recuerdos de guerra), y es una potente obra antiblica.
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IV Animacin plana o 2D y los grandes maestros de este gnero

Se llama Animacin Plana, a toda aquella que se realiza acostada sobre una mesa, con la cmara en posicin cenital y que, por lo tanto, tendr dos dimensiones. Generalmente, para lmar o grabar se ha usado un stand de animacin, una mesa accionada mecnicamente, que puede realizar movimientos milimtricos en todas las direcciones y en combinaciones de stas. La cmara va sujeta a una columna que alcanza, a veces, hasta dos metros de altura y que permite controlar los desplazamientos cuadro por cuadro, hacia arriba y abajo. Actualmente, muchas animaciones, sobre todo las de dibujos animados, se realizan en el computador, capturando cada fase de movimiento dibujada, a travs de un scanner. Las empresas que se dedican a la produccin de cartoons han dejado de lado el stand de animacin. Sin embargo, este es muy til para desarrollar manualmente las tcnicas planas de papeles recortados, collages, arenas, siluetas y otras. Las tcnicas ms conocidas de Animacin Plana o 2D son: A. Dibujos animados B. Papeles recortados: Articulados y por fases de movimiento C. Siluetas D. Collages E. Dibujos sobre pizarra o vidrio F. Animacin de arena G. Animacin de objetos en bajorrelieve H. Animacin de plasticinas planas
Mesa o stand de animacin
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Dibujos animados:
La tcnica del dibujo animado consiste en dibujar cuadro tras cuadro las fases de movimiento necesarias, para ir produciendo la ilusin de los movimientos de los personajes y fondos. Estos dibujos pueden estar realizados sobre papeles o transparencias segn la eleccin del artista. Hace algunas dcadas, cada dibujo deba trazarse y pintarse manualmente por separado. Se necesitaba una cmara de cine que lmara fotograma por fotograma. Ahora se puede capturar las imgenes con una cmara fotogrca digital, o con un scanner ingresando foto por foto a algn programa computarizado de edicin de video. Tambin existen numerosos programas de animacin que han facilitado la labor de los animadores. Los ms usados son C.T.P., Flash y Moho, entre otros. Los dibujos animados aparecieron antes que el cine, pero ambos se desarrollaron juntos y siguieron sus desarrollos en forma paralela, ya sea tcnicamente (de mudo a sonoro, de cine blanco y negro a color, etc.) como tambin en la forma de contar las historias.
Fases de movimiento
Mesa de luz
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Las primeras pelculas de Emile Reynaud: Pobre Pierrot, El clown y sus perros y El vaso de cerveza, de las cuales slo quedan pocas escenas, lo clasican entre los iniciadores de la cinematografa de dibujos animados. Pero, ocialmente, se atribuye al francs mile Cohl la primera creacin en esta tcnica. Cohl, que era amigo de Georges Mlies, ya conoca el arte cinematogrco a travs de los efectos especiales y trucos que ste descubra. mile Cohl usaba contornos claros y lneas esquemticas. La caracterstica fundamental de sus animaciones fue el recurso de la metamorfosis. Explot todo lo que en esa poca pareca imposible y trat de perturbar la racionalidad humana con su lgica de lo absurdo. Su primer lme, Fantasmagorie (1908), que tiene una duracin de dos minutos, consiste en un uir de imgenes onricas sin estructura narrativa, determinadas unicamente por su lgica personal. El ms largo perodo de productividad de mile Cohl fue entre los aos 1906 y 1912, su obra est compuesta por ms de cien cortometrajes. Utiliz personas, recortes e ilustraciones, muecos, marionetas, y pinturas. Cohl, con sus pelculas animadas, aport una nueva esttica a la historia del cine. Y hasta el da de hoy contina provocando fascinacin entre los animadores, que reconocen su misterioso poder de transformacin y distorsin del mundo de las ilustraciones y de los objetos. Los dibujos animados, a veces tambin llamados cartoons, podran dividirse al igual que cualquier animacin, en dos categoras fundamentales: comerciales y artsticos, aunque, a veces, y dependiendo de la calidad de la obra, ambas clasicaciones se confunden. Me reero a dibujos animados comerciales cuando stos se han producido con la sola intencin de vender y de hacer negocio. Por ello, en la mayora de los casos, este tipo de animacin no tiene una gran calidad esttica y artstica, ni en su diseo ni en la animacin. A menudo, el afn comercial llega a ser tan grande, que las producciones ahorran fases de movimiento dando como resultado un tipo de animacin de cuarta clase. Es el caso de muchas series infantiles de televisin que los canales acostumbran a transmitir. Dibujos animados artsticos son, en cambio, aquellos que se realizan como obra de autor, aunque tengan como n llegar a ser exhibidos en la televisin, en el cine, o servir de herramienta en la educacin, publicidad y otros. Los hay en muy variadas formas y tcnicas de dibujo, desde el lpiz a mina hasta el leo y en muy variadas temticas. Se caracterizan por estar bien animados, ser bellos, novedosos y estticos. Uno de los ms grandes maestros de la animacin de dibujos, y que no se puede dejar de citar como un ejemplo en esta tcnica, fue el mundialmente conocido y afamado Walt Disney. Quin no identica los ms hermosos recuerdos de su infancia a algunos o varios de sus largometrajes, como Cenicienta, Bambi, Fantasa, Pinocho, Blanca Nieves El rey Len y tantos otros.
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Escena de Bambi de Walt Disney La tcnica de Walt Disney sigui un camino verdaderamente original para la poca. Fundi la msica con la imagen, plasmando en cada comps, en cada gesto, un sello particular que casi da un sentido humano a los animales en movimiento lo que logra emocionar a personas de cualquier edad.
El conocido personaje de Walt Disney, Mickey Mouse (1927)
Proceso de creacin de dibujos animados

En el proceso tradicional de creacin de la animacin de dibujos, el trabajo se divide en distintas fases y especialidades para lo cual generalmente se necesita a varias personas. Es decir, la creacin de dibujos animados es un trabajo en equipo.
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Creacin y desarrollo de la idea. Escritura del guin. Story board en el que se dibuja cada escena del guin. Grabacin del sonido (tambin se puede hacer al nal, pero cuando hay parlamentos y lipsinc o bailes, al comps de la msica, es mejor grabar el sonido antes de la animacin). Anlisis del sonido en cantidad de cuadros para calzar con los movimientos de las bocas, gestos, pasos, y sincronizar con todo lo que se necesite. Layout o planeamiento de los dibujos. Clculo de los tiempos tomando en cuenta el anlisis del sonido y el Layout Dibujo de los fondos en concordancia con las escenas y estilo de los personajes. Dibujo de las principales fases de movimientos en papel. Dibujo de todas las fases intermedias en papel. Test de movimientos o pruebas de animacin Correcciones Dibujo en acetatos o transparencias Pintado de los dibujos en acetato (por el reverso) en el caso que se hagan a mano. Filmacin de fondos combinados con acetatos Revelado del negativo (en el caso del cine) Edicin de imagen y sonido Laboratorio para hacer cortes, imprimir y sonido ptico. Copia nal Proyeccin de la obra.
Si la obra es realizada digitalmente, el proceso cambia. Por ejemplo, en vez de pintar acetatos se pintarn los dibujos en el computador, no habr que hacer cortes de negativo, etc., pero siempre algunas partes del proceso se mantendrn igual y estas son las ms creativas y artesanales.
Ejemplo de Fondo
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Papeles recortados o cut papers

La tcnica de animacin de papeles recortados es una de las ms simples para dar vida a dibujos. Consiste en mover manualmente, cuadro por cuadro, dibujos recortados con tijeras o simplemente rajados con la mano, acostados sobre una mesa o sobre un stand de animacion. El resultado es muy similar al de los dibujos animados, pero la diferencia est en que el animador trabaja en vivo, animando directamente bajo la cmara. En cambio, en el caso de los dibujos animados, todas las fases de movimiento estn ya dibujadas. La animacin de recortes es una simplicacin del dibujo animado y se trabaja en forma ms rpida. La conexin entre el cerebro y la mano es la esencia de la animacin de recortes. Mover a mano las partes de una gura hecha de recortes ahorra cientos de dibujos. Sobre fondos puestos en varios planos iluminados por separado, se anima imgenes grcas recortadas o personajes dibujados, fondos y utilera hecha de recortes de materiales como papel, cartulina, cartn e incluso fotografas. Esta tcnica se ha usado principalmente en Europa y es caracterstica de muchas pelculas animadas que se realizaron en 35 mm., en los pases ex socialistas, como Rusia, Polonia, Alemania Oriental y Checoslovaquia hasta los aos 80`. Obviamente, cuando se anima en la tcnica de papeles recortados, algo se pierde, ya que esta forma simplicada no siempre llega a la excelencia de una animacin ms compleja como la de acetatos o transparencias. El movimiento es restringido, y muchas veces depende del pivote o articulacin que se le pone a las partes de las guras. Este tipo de animacin est ms orientada a la accin que a la sutileza y tiene un carcter ms naif.
Partes de una gura de papel recortado
Se cita como inventor de esta tcnica a Quirino Cristiani de Argentina, quien ya en 1917 realiz un largometraje animado llamado El apstol y en 1918 patent su invento de una mesa para animar. En la actualidad, softwares como Moho, After Effects, Mirage, y otros, simulan la animacin de este tipo, razn por la cual esta tcnica se ha actualizadol y es usada en muchas series de televisin infantil. Se recorta un dibujo dentro del computador sin ni siquiera pasar por el papel y con la ayuda de capas y key frames, el mismo computador calcula los movimientos en vez de tener que dibujar una y otra vez la misma gura.
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Hay dos formas de animar papeles recortados. a. Animacin de papeles recortados articulados. Se colocan articulaciones casi invisibles en las guras de papel por la parte de atrs, en los puntos donde nacer el movimiento como los codos y/o rodillas. Se pueden simular todas las articulaciones del cuerpo humano y las de otros cuerpos como los de los animales, seres vivos en general y mquinas. Luego se mueve cada parte manualmente o por computador. b. Animacin de papeles recortados con fases de movimiento ya dibujadas y recortadas que se van remplazando unas por otras (fases similares a las de los dibujos animados).
Stand multi plano de animacin La animacin de papeles recortados se realiza encima de una supercie lisa, preferentemente un vidrio, sobre el cual se van moviendo muy cuidadosamente con las manos los papeles o partes de los personajes de papel. Otro vidrio va colocado encima apretado por una bisagra que permite abrir y cerrar cada vez que se necesita realizar un movimiento. Este segundo vidrio ayuda a evitar sombras, que los papeles no queden arrugados y que no se muevan solos por un error del animador. Las pinzas, pequeos alambres y tijeras ayudan a realizar movimientos pequeos sin tocar los dems papeles recortados de la escena. Para evitar errores se suele adherir al vidrio inferior los papeles y fases de papel con algn pegamento suave por la parte de atrs. El cemento de caucho, material usado por los zapateros, es muy til ya que se puede despegar sin dejar huella. Los instrumentos que suelen usar los dentistas son muy apropiados para estos propsitos. Para mover correctamente sus personajes, el animador tendr que hacerse unas guas de movimiento que se retirarn cada vez que se capture la imagen. Hay que recalcar que los fondos que se colocan debajo de las guras de papel recortado, son de vital importancia en el diseo de la animacin ya que en esta tcnica se suelen usar mesas
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multiplanos (con varias capas de vidrios) en las que se pueden separar los fondos para producir la sensacin de perspectivas y distancias. Fuera de dibujos, en una animacin de collage se podr colocar fotografas o recortes de otros materiales. El gran maestro en esta tcnica de animacin de recortes es el ruso Yuri Norstein y su ms lograda animacin, la pelcula El erizo en la niebla.
Siluetas
Una especialidad dentro de la tcnica de animacin de papeles recortados, es la tcnica de las siluetas o sombras creada por la realizadora alemana Lotte Reiniger, en 1926. En esta tcnica, las guras recortadas son siempre negras y el fondo blanco est iluminado por debajo de la mesa, dando como resultado una especie de eatro de sombras chinas animadas.
Escenas de una animacin de Lotte Reiniger (Hansel und Gretel)
Fotografas y collages en movimiento

La animacin de fotografas recortadas constituye una variante de la animacin de papel recortado tradicional as como la animacin de collages de diferentes imgenes y materiales planos. Consiste en mezclar graca, dibujos y fotografas que se animarn sobre la meza de luz o stand de animacin. Hay quienes agregan a estas imgenes, rayados de lpices carbn o pinturas. No hay una regla determinada, se hace al estilo de cada cual.
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Animacin de dibujos con tiza sobre pizarra

La animacin de dibujos hechos con tiza, ya sea blanca o de colores, sobre una pizarra, es una tcnica que se ha usado mucho en la enseanza de la animacin en talleres de animacin para nios. Esta tcnica permite ir borrando y re dibujando cuadro a cuadro, lo que ayuda al aprendizaje y se hace muy asequible al alumno. Por su formato grande permite el trabajo de varias personas a la vez. El 6 de abril de 1906, se estren en los Estados Unidos el cortometraje animado Humorous phases of funny faces (Fases humorsticas de caras divertidas). Una pequea pelcula, en la que una serie de dibujos realizados con una tiza sobre un pizarrn cobraban vida. Esta animacin de James Stuart Blackton tambin se puede considerar, entre las pioneras del dibujo animado. Su realizador quera asombrar al pblico con todos los recursos disponibles.
Animacin de pintura sobre vidrio

Pocos animadores se han atrevido a trabajar esta tcnica que consiste en ir dibujando cuadro por cuadro sobre vidrio. O sea, que varias capas de vidrio remplazan lo que son los acetatos en el dibujo animado tradicional. Un ejemplo increble de esta tcnica son las pelculas del animador ruso Alexander Petrov, especialmente su cortometraje The Mermaid (La sirena), que, adems de ganar muchos premios internacionales en festivales de animacin, fue nominada al Oscar en 1998.
The Mermaid de Alexander Petrov
Animacin de arena
Para realizar una animacin en esta tcnica, se coloca arena sobre una mesa de luz o sobre un stand de animacin y sta se va moviendo cuadro a cuadro con las manos y con herramientas como pinceles, pequeas brochas y otros elementos. Si se anima la arena en su color original, generalmente se ilumina el cuadro por debajo. De esta forma, cuando hay mayor cantidad de arena sobre el vidrio, vemos colores sepia, casi negros, y cuando hay menos arena un blanco crema. Variando la cantidad de arena utilizada, logramos la gama completa desde el color crema al sepia. Las manos y las herramientas movidas cuadro a cuadro van produciendo la animacin de los motivos elegidos. Podemos realizar una animacin de arena sobre otro tipo de supercie como un papel blanco, por ejemplo. Pero el resultado es mucho ms impresionante cuando se realiza sobre un vidrio iluminado desde abajo.
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Un animador experimentado, o un muy buen dibujante, podr ir improvisando los movimientos cuadro por cuadro, pero es ms conveniente tener hecha una gua o patrn de movimiento para lograr la uidez deseada.
Pelcula hecha en animacin de arena Uno de los principales cultores actuales de esta tcnica, es el hngaro Ferenck Cako quien ha dado clases demostrativas en los ms importantes festivales de cine animado del mundo. Sus cortometrajes Stones (Piedras), Lair du sable (El sonido de la arena), y Asches (Cenizas), entre otros, son de magistral diseo y en ellos resalta su gran virtuosidad de dibujante y su habilidad como animador. Tambin existen animadores que trabajan con arena de colores, iluminadas por encima de la mesa lo que da como resultado dibujos increbles, similares a veces, a aquellos que hemos visto en ciertas botellas llenas de arena de colores que venden en las ferias artesanales.
Animacin de objetos en bajorrelieve

Sobre un stand de animacin se mueven cuadro a cuadro objetos planos de diversos tipos como alleres, frijoles, botones, mostacillas, cuentas para collares, etc., formando imgenes e ilustrando los temas de la animacin. Un buen ejemplo de realizacin en esta tcnica es el video clip de la cancin Sledge Hammer de Peter Gabriel realizado por los Estudios Aardman de Bristol, en el cual se animan todo tipo de elementos como pltanos, verduras, popcorns, y otros objetos.
Videoclip de Peter Gabriel realizado por el Estudio Aardman
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Animacin de plasticinas planas

La plasticina se modela en formas planas o de escaso relieve amasada como si fuera un papel y luego se anima cada parte por separado de la misma forma como se hace en la tcnica de papel recortado o cut paper. Puede incluso, en algunos casos, adquirir el aspecto de leo pintado cuando se esparce con los dedos sobre una supercie de cartn o papel grueso. Buen ejemplo de animacin en esta tcnica es el corto infantil Mons the cat del realizador ruso Pjotr Sapegin, un cuento escandinavo en el que un gato se come todo lo que encuentra en su camino, ya sea gente, casas, autos y hasta la misma luna y tambin el sol.
Escenas de Mons the cat de Pjotr Sapegin
Rotoscopia
El rotoscopio es un aparato que fue inventado en 1915 por el americano Max Fleischer y que permite redibujar cuadro a cuadro una escena o accin lmada en vivo (real y normal), ya sea transformndola en una pintura, agregando personajes o haciendo algunos efectos.
El rotoscopio Un buen ejemplo del uso del rotoscopio son las obras de Max y Dave Fleischer, quienes utilizaron el rotoscopio ya en 1939, para crear el personaje de Gulliver en su adaptacin del relato de Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver. Y tambin Une artiste (Una artista) (1994) de Michelle Cournoyer y When the Day Breaks (Cuando nace el da) (1999) de Amanda Forbis y Wendy Tilby, ambas pelculas realizadas en el National Film Board de Canad.
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Une artiste (Una artista) (1994) de Michle Cournoyer.
When the Day Breaks (Cuando nace el da) (1999) de Amanda Forbis y Wendy Tilby.
Y el conocido largometraje realizado por los estudios de Walt Disney, Quin enga a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit), en el que actores famosos como Bob Hoskins, Kathleen Turner, Joanna Cassidy y otros, interactuaban con personajes dibujados y animados.
Quin enga a Roger Rabbit? de Walt Disney
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V Animacin tridimensional o stopmotion

Se llama comnmente animacin tridimensional o 3D a toda animacin realizada con modelos volumtricos colocados sobre una mesa. La cmara sobre un trpode est puesta en posicin frontal. Tambin se le llama animacin en vivo o stop-motion, ya que el animador anima en el momento, a diferencia de cuando lma o graba dibujos animados que ya estn hechos. Estas tcnicas tienen como caracterstica, que exigen al cineasta elementos de puesta en escena cercanos a los de una realizacin en vivo. En la animacin tridimensional la iluminacin, los movimientos de cmara, las elecciones de lentes u objetivos a utilizar, las profundidades de campo, y las relaciones espaciales entre los elementos no son virtuales como en los dibujos animados, sino reales como en una ccin con actores. Las principales tcnicas de animacin tridimensional o volumtrica son: Animacin de objetos Se puede animar todo tipo de objetos corpreos de diferentes materiales. Tanto una aguja como un armario, por citar un ejemplo de dos volmenes muy distintos tanto en forma, como en tamao. Todo depende del guin y/o de la aplicacin que se le quiera dar a la animacin. Esta tcnica es muy usada en publicidad, en spots que promocionan productos con envases coloridos que toman vida y cuentan una historia o destacan las virtudes del producto. Pero tambin se ha usado mucho en obras de autor y en video clips musicales. Un buen animador sabr sacarle partido a la caracterizacin de un objeto aunque este no tenga rostro ni rasgos como ojos, nariz o boca. Le buscar una forma de expresin y de movimiento. Para hacer una animacin corprea, se debe calcular el espacio, el tiempo que va a durar la accin y descomponer el movimiento en cuadros o fotogramas, tal como se hace en cualquier tcnica animada. Es muy importante para este tipo de animacin clavar los objetos a una base semi blanda y densa, y utilizar reglas de medicin para marcar los movimientos, con el n de que estos queden suaves y uidos. Dependiendo de la velocidad deseada, las separaciones entre cada movimiento sern ms grandes o ms pequeas. Las marcas que hace el animador para ayudarse en su tarea se llaman calibraciones, y pueden llegar a tener unos pocos milmetros de separacin entre ellas.
Animacin de objetos (Tchou-tchou de Co Hoedeman)
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Animacin de muecos o marionetas La tcnica ms conocida de animacin tridimensional es la animacin de muecos corpreos o marionetas. Estos pueden tener innitos diseos y estar construidos de diversos materiales, como madera, alambres, papier mach, trapos, ltex, esponja, y de todo lo que pueda a uno ocurrrsele y que sirva para darle forma a los personajes. Generalmente, en el interior de los muecos hay un esqueleto o estructura que tambin puede estar hecha de diversos materiales como alambres, erros, maderas, rodamientos, o una mezcla de los anteriores. La estructura sirve para permitir controlar los pequeos movimientos de cada articulacin. Para evitar cualquier cambio brusco e innecesario en el uir de la accin todo lo que se anima en tres dimensiones, especialmente los pies de los muecos, deben ir clavados a un piso o base que se coloca sobre la mesa y que puede ser de corcho, plancha de madera aglomerada perforada, o plumavit en Chile. Hay animadores que atornillan los pies de los muecos al piso por debajo de la mesa, otros que usan velcro y otros, alleres o tachuelas.
Modelado de la cabeza de un mueco En comparacin con los dibujos animados, esta tcnica es mucho ms cercana al cine con actores, ya que una vez que los muecos estn construidos no se pueden cambiar. Adems permite un tratamiento cinematogrco similar al de una pelcula lmada en vivo. Los orgenes de la tcnica de animacin de muecos se remontan a Europa central y vienen de una vieja tradicin de teatro de marionetas originaria de pases como Alemania, Rusia, Checoslovaquia e Inglaterra. De ah que el ruso Ladislas Starewitch, con la pelcula La venganza del operador cinematogrco (1912), fue el primer maestro en esta tcnica. Lo siguieron varios animadores rusos y checos,
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pero el ms conocido fue Jiri Trjnka que realiz el lme La Mano, en 1965. En los Estados Unidos fue un europeo, el hngaro George Pal, quien impuso esta tcnica a principios de los aos 40. En Japn, Kihachiro Kawamoto, quien haba aprendido en Praga con Trjnka, se inspiro en el teatro de marionetas japons (Bunraku) para la animacin de pelculas como El Templo Dojoji (1976). En el National Film Board de Canad, las primeras experiencias de animacin con muecos fueron hechos por Jean-Paul Ladouceur que realiz Sur le pont dAvignon, en 1951, y ms tarde Co Hoedeman continu con esta tcnica, a nes de los aos 60, con su inolvidable Tchou-tchou (1972), y El castillo de arena (1977) corto que lo hizo ganador de un Oscar de la Academia. Uno de los primeros cortometrajes estadounidenses en los que se us el stopmotion fue The Missing Link (El eslabn perdido) de Willis OBrien, en 1916. Ms tarde OBrien hizo la animacin en stopmotion de The Lost World (El mundo perdido) en 1925, y su obra ms conocida fue King Kong (1933). Las pelculas de Tim Burton como El extrao mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas) y El cadver de la novia (Corpse Bride), son un ejemplo actual de maestra en el arte de la animacin de muecos cuadro a cuadro.
El cadver de la novia (Corpse Bride), de Tim Burton Animacin de plasticina o claymotion La animacin de plasticinas, tambin llamada por algunos claymotion, es una tcnica muy rica en maleabilidad debido al material utilizado. Es una forma ms, de la tcnica de animacin llamada stopmotion. En ella, cada objeto est moldeado o esculpido en plasticina o en algn material similar y, en algunos casos, especialmente cuando los modelados tienen formas humanas o de animales, se usa una estructura interna o esqueleto de alambre o de erro con articulaciones.
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El objeto o personaje es colocado en el set o decorados, y se va moviendo suavemente paso a paso tomando un cuadro fotogrco de cada movimiento tratando de reproducir carcter y vida al personaje. Lo ms probables es que muy a menudo haya que retocar las guras.
Ene tene tu, ejemplo de tcnica claymotion Producir un stopmotion con plasticina es un trabajo extremadamente laborioso. A la usual dicultad de animar un personaje volumtrico se le aade el problema de que el material se mancha, los colores se tien unos con otros, y cada huella digital o de uas queda a la vista. Por otra parte, el calor de las luces del estudio de animacin, hace que la plasticina se ponga blanda y se doble para lo cual hay que tener la paciencia de detener la lmacin y esperar que la temperatura cambie. Puede ser de gran ayuda mantener las guras en un cooler. Hay dos formas de animacin de plasticinas: una que trata de imitar la realidad perfecta, con un modelado acabado, y otra que quiere conservar las huellas de las manos y explota las imperfecciones y transformaciones de la plasticina, lo que produce resultados llamativos y asombrosos. Un buen ejemplo de la primera forma son las pelculas de los Aardman Studios, cuyos realizadores Nick Park, Peter Lord y Dave Sproxton se han transformado en los lderes mundiales en la tcnica de animacin de plasticinas. En ellas, los personajes parecen estar modelados perfectamente como en una porcelana o arcilla y sus cuerpos son compactos. El lipsinc se logra por cambios de mandbulas y los ojos son movibles. Para lograr la perfeccin, algunos remplazan la plasticina por siliconas, gomas y componentes elaborados con resina. En estos casos Will Vinton, realizador norteamericano que se dedica a la animacin de plasticinas, habla de foamation, lo que signicara animacin de esponja ltex, porque muchos animadores construyen personajes en ltex simulando la plasticina para evitar los problemas que acarrea animar las pastas de modelar.
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El trmino claymation, tambin usado para nombrar a la animacin de plasticinas, es una marca registrada creada por el norteamericano Will Vinton en 1978 para describir la tcnica usada en sus propios lmes y que ya forma parte del vocabulario ingls. El animador alemn, Oscar Fischinger, fue el pionero en la animacin de plasticinas entre 1920 y 1930. Tambin otros realizadores europeos, especialmente de los ex pases socialistas trabajaron esta tcnica. Ms tarde, a mediados de los aos 90 volvi a ponerse de moda y fue perfeccionada por David Daniels, en su cortometraje Buzz Boy, por los animadores de los estudios de Will Vinton nominados varias veces a los premios Oscar, y por los animadores de los Aardman Studios de Bristol con los cortos de Wallace & Gromit y Creature Conforts. En Amrica Latina podemos destacar al argentino Juan Pablo Zaramella, o a Ren Castillo de Mxico como excelentes representantes de animadores que utilizan esta tcnica.
Hasta los huesos del mexicano Ren Castillo Pixilation Este es el nombre que se le ha dado a la animacin de personas, tcnica que consiste en fotograar imagen por imagen a personas cuyos movimientos son absolutamente controlados por el cineasta. Fue el mismo Norman McLaren quien invent esta palabra. Existen muchas obras en que los personajes son actores que estn dirigidos por algn animador para moverse cuadro a cuadro, incluso a veces, milmetro por milmetro, y lograr de ese modo una pixilation. Se trata de una animacin que simula los movimientos de la realidad pero que no llega a ser perfecta, ya que ningn ser humano puede conservar su postura por mucho tiempo sin moverse. El resultado es un tipo de movimiento tosco y especial. Se podra decir que una pixilation es una animacin de muecos hecha con personas. Un gran ejemplo de cortometraje de autor realizado en tcnica de pixilation es Vecinos (1957) de Norman McLaren, lme de 8 minutos de duracin realizado despus de la Segunda Guerra Mun-
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dial y protagonizado por el mismo MacLaren y su colega Grant Munroe. Este corto, que es una verdadera fbula antimilitarista, gan muchos premios internacionales, entre ellos un Oscar de la Academia en el ao 1952. La historia trata de dos vecinos disputndose una or que ha crecido en el jardn.
Vecinos (1957) de Norman McLaren Otros cortometrajes de Norman McLaren, animados en tcnica de pixilation, son Haba una vez una silla (1957) y Discurso de bienvenida de Norman McLaren (1961), dos lmes en los cuales objetos de la vida diaria toman vida y se revelan (una silla y un micrfono respectivamente). Otro ejemplo notable en esta tcnica es el mediometraje de los ingleses Bolex Brothers, llamado The secret adventures of Tom Thumb, en el que mezclan magistralmente una pixilation con la animacin stopmotion de muecos, logrando en lo tcnico un resultado muy especial debido al contrapunto entre lo burdo de la pixilation y lo uido del stopmotion. El origen de la pixilation proviene de los llamados Tricklms, esos cortos hechos de trucos que marcaron los inicios de la historia del cine, como algunos de Georges Mlis, el clebre lme El Hotel elctrico del espaol Segundo de Chomon (1905) y El mobiliario el del francs Romeo Bosetti (1912). La pixilation, ms que ninguna otra tcnica de animacin, obliga a una estrecha relacin con lo real. La presencia de actores y objetos desplazndose en un entorno de tres dimensiones introduce en la obra una serie de referencias a un ambiente o mundo parecido a la realidad, pero que puede llegar a ser muy irnico, motivo por el cual se ha usado bastante esta tcnica en temas de contenido poltico y /o social.
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The secret adventures of Tom Thumb de los Bolex Brothers
Pizarra de alleres llamada Pinboard La animacin del pizarrn o pinboard consiste en un gran tablero con unos quinientos mil o ms alleres que se hunden poco a poco valindose de instrumentos como brochas u otros creados para este n, dibujando a travs de la iluminacin diversas formas y sombras que dan todos los tonos de gris. Si los alleres salen completamente a la supercie, se obtiene un negro y si entran completamente, un blanco puro. La animacin se realiza empujando y entrando los alleres y obteniendo diversas imgenes. Cuando estas son proyectadas en el ritmo normal, o sea, a veinticuatro fotogramas por segundo en el cine, adquieren vida y el tablero se ve animado. Sergei Alexeiev y Claire Parker fueron los creadores del pinboard y los grandes maestros en esta tcnica. Sus obras ms importantes fueron: Una noche en el monte calvo (Night on bald mountain) de 1933, El prlogo al proceso (The Trial) de 1962, La Nariz (The nose) de 1963 yCuadros de una exposicin (Pictures at an exhibition) de 1972.
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Claire Parker y Alexander Alexeieff trabajando en un Pinboard En el mbito mundial, fueron escasos los animadores que se dedicaron a esta tcnica del Pinboard, por ser de una dicultad extrema.
Escena de El prlogo al proceso (The Trial) de Alexander Alexeieff
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IMPLEMENTOS TCNICOS PARA UNA ANIMACIN VOLUMTRICA Lo fundamental para realizar una animacin volumtrica, es tener una mesa bastante amplia, idealmente redonda, y a una altura cmoda para el animador, o sea, que le llegue entre la cintura y la axila. Sobre esta mesa se colocarn las bases, decorados o maquetas y los personajes que se van a animar. Esta mesa debe ir recubierta de algn material que sirva para sujetar los elementos que se movern en la escena y tambin los que no tendrn movimiento. Debe ser un material blando y denso como el corcho. Encima de esta base se pondr el piso que puede ser de tela, cartn u otro material adecuado al diseo. Si no se va a utilizar una cmara de cine, como es en la mayora de los casos, ya que, generalmente no se cuenta con los recursos econmicos necesarios, es muy til tener a disposicin un programa o software para capturar imgenes en vivo. Existen programas computacionales de stop motion que permiten ver y capturar los cuadros o frames e ir guardndolos en el computador. Estos se transmiten a travs de un cable USB o Firewire desde una cmara fotogrca e incluso desde una cmara web. Se puede explorar las fotos anteriores y revisar si los movimientos han quedado bien animados o si hay que corregir alguna toma. Algunos ejemplos de softwares especcos para esta tcnica son Stop Motion Pro (PC) y I Stop Motion (Mac). Estos softwares han abaratado los costos dando la gran posibilidad al aprendiz de ensayar en casa y repetir todas las veces necesarias hasta que un movimiento quede ptimo. Un estudio de animacin tridimensional bien equipado debe constar de: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. iluminacin suspendida desde el techo para dejar espacio en el piso una mesa estable para animar una supercie blanda sobre la mesa para poder clavar los pies de los personajes (corcho u otro) una cmara cuadro a cuadro un cabezal para girar la cmara y ponerla en distintos ngulos un trpode una base triangular para estabilizar el trpode bolsas de arena para evitar que la cmara se mueva una cmara de video como asistente un monitor para reproducir y testear un fondo colocado lejos de la mesa luces de fondo dimmers para controlar cada luz herramientas un motor cuadro a cuadro en caso de lmar en cine.
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CONSTRUCCIN DE MUECOS Al construir muecos para animar hay que tomar en cuenta cuatro fases: 1. El diseo o dibujo de la apariencia del personaje de frente, espaldas, y perl (Tourn around). Es muy importante tener muy claro desde el principio de un proyecto como se ver el personaje desde distintos ngulos de visin.
2. La construccin de la estructura o esqueleto interno que puede ser hecho de alambres, o con piezas de metal unidas por rodamientos, o con partes de madera de balsa unidas por alambres. Existen varias formas de construir un buen esqueleto, dependiendo de las exigencias de una animacin especca. Tambin se pueden comprar en Internet.
Ejemplo de esqueletos para animacin
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3. El revestimiento de plasticinas, trapos, ltex y/u otros materiales. Una vez construida la estructura del mueco se forra con latex, esponja u otro material que le de mas cuerpo y que haga la forma de los msculos. A esto se le pone el vestuario confeccionado a la medida del personaje. 4. La construccin de la cabeza y sus mecanismos. La cabeza es una parte primordial del mueco, ya que los ojos y modulacin de los parlamentos aportaran realidad y vida al personaje. Si el proyecto es una pelcula larga, hay que pensar en construir dos o ms de cada personaje para tener repuesto en caso de que se rompan en la mitad de la lmacin. Tambin es aconsejable construir el mismo mueco en diferentes tamaos por si se quiere trabajar con distintos planos y/o perspectivas. Un elemento a considerar es el peso de los muecos, estos deben ser construidos con materiales livianos ya que el peso puede entorpecer el equilibrio y por ende los movimientos.
CMO ANIMAR MUECOS: A diferencia de los dibujos animados, en que en cualquier momento se puede intercalar un dibujo ms, aqu no hay posibilidad de cambios, el mueco empieza a moverse y la accin termina en el ltimo cuadro o fase de movimiento. Adems, las guras no pueden controlarse totalmente como en los dibujos animados porque los muecos estn limitados por la gravedad. Todo lo que se va animar debe estar clavado a la base colocada sobre la mesa de animacion. Es muy fcil pasar a llevar los elementos del set o los muecos cuando uno trabaja durante muchos das encerrado en un estudio. Si algo se mueve y cambia de posicion podra inutilizar el trabajo de muchas horas. Algunos movimientos complicados como saltos, vuelos y carreras se pueden facilitar con ayuda de un computador (agregando cuadros grabados en cromakey) o con el uso de hilos transparentes suspendidos en el aire. Elementos que no pueden faltar en el set de una animacin volumtrica: atriles y prensas para sujetar elementos en el aire y las luces. materiales para pintar y retocar como temperas y plumones que pueden ser necesarios en cualquier momento. spray de pintura para retocar fondos y spray desodorantes para quitar el brillo y opacar ciertas supercies. alleres, agujas y palos de maquetas para sujetar elementos. alicates de punta y cortantes. un block para anotar los fotogramas y movimientos realizados. papeles celofn de distintos colores y gelatinas para hacer efectos de luces coloridas. papeles vegetales y cartulinas negras. bolsas de arena para inmovilizar cualquier elemento que se encuentre en el estudio de animacin.
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VI Cmo animar. nociones de movimiento y iempo

Movimiento quiere decir vida, pero animar no signica solamente mover algo que est inerte. Se debe imaginar esa accin y crearla. Se debe darle una personalidad al personaje, estudiarlo previamente: pensar como se mueve, si es joven, viejo, si est cansado, apurado, si est triste, etc. Es bueno aprender observando a la gente en la calle y analizar a travs de sus actitudes, gestos y posturas corporales, cmo se comportan. Ninguna persona camina igual a otra, no se re igual, ni se sienta de la misma manera, lo que hace que todos tengamos nuestra propia forma de estar animados. Lo bsico para hacer una animacin simple, es tener en cuenta que en cine pasan veinticuatro cuadros o fotogramas delante de nuestros ojos cada un segundo, y en televisin con norma NTSC que es la que tenemos en Chile, veintinueve coma nueve (30). En Europa y otros pases en los que se usa el sistema PAL, son veinticinco cuadros por segundo. Entonces, antes que nada debemos tener muy claro cunto va a durar el movimiento que queremos reproducir, en que sistema estamos trabajando y calcular cuntos cuadros o fotogramas vamos a hacer. Si queremos que un objeto se traslade de un punto a otro, o sea, de A a B por una lnea recta, que es lo ms simple, deberemos trazar una lnea entre ambos puntos y luego dividirla en la cantidad de cuadros o fotogramas que queremos hacer. Cada una de esas marcas, que llamamos calibraciones, nos ayudar a saber dnde colocar el objeto para cada movimiento. Un principiante que anima por primera vez, podr realizar este simple ejercicio para ir soltando su mano y repetirlo una y otra vez en distintas velocidades. Avanzar de A a B en 12 cuadros, por ejemplo, luego en 72 y en 108 movimientos para apreciar los resultados e ir comprendiendo como se anima. Aspectos fundamentales a tomar en cuenta en una animacin son el tiempo, trayectoria y velocidad. Pero no hay que olvidar, que tambin existen momentos de detencin, tal como en la msica existen los silencios. Todos los cuerpos deben obedecer a leyes fsicas del movimiento para que la animacin parezca verosmil y creble. Es bueno recordar y aplicar las siguientes reglas: a. Toda fuerza aplicada a un cuerpo en equilibrio da origen a una fuerza igual en sentido contrario llamada reaccin. Esta ley se usa mucho en la animacin de dibujos animados tradicionales para exagerar algunas reacciones en forma de gags o chistes. Tambin es bueno aplicarla en forma moderada en cualquier tcnica de animacin para hacer ms reales los movimientos. b. Toda fuerza aplicada a un cuerpo no provoca instantneamente la puesta en movimiento. Primero hay que vencer la ley de la inercia. Es bueno usar esta ley en cualquier tecnica para perfeccionar el movimiento deseado. Estos momentos antes de las reacciones, se exageran mucho en las caricaturas. Cuando hayamos comprendido y ejercitado bastante estos principios bsicos, empezaremos a trabajar con varios objetos hacindoles interactuar y dndoles carcter. Un buen comienzo es tratar de imitar movimientos humanos con cubos y palos de madera que no tengan facciones, jndose en la esencia del movimiento y tratando de reproducirla. Despus se seguir con caminatas y otros ejercicios de movimiento para los cuales es ptimo realizar uno mismo la accin, cronometrarla y reproducirla. La forma ms simple de comenzar en la prctica de la animacin es haciendo transformaciones o metamorfosis de elementos, personas o situaciones. As se adquiere el conocimiento y la sensacin de tiempo y de la cantidad de imgenes a realizar. Lo ideal es tomar dos cuadros por captura
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de un movimiento, o sea, doce movimientos por segundo, si estamos trabajando en cine, y quince en video NTSC. Un cambio lento va a necesitar muchos dibujos, mientras que un cambio rpido necesitar unos pocos. Poder controlar la velocidad es esencial en la animacin. Un animador estar siempre atento a observar los movimientos de todo lo que lo rodea en la vida cotidiana, ya sean animales, personas, mquinas u objetos. Lo ideal es adquirir, adems, algunos conocimientos de fsica y de anatoma, para poder obtener movimientos crebles y posibles. Pero el animador no necesariamente aplicar estos movimientos realistas a sus personajes. Partiendo de ellos, el animador crear un lenguaje corporal especial a sus caracteres y en eso radicar su talento.
MSICA Y SONIDO PARA ANIMACIN No hay que olvidar que la banda sonora de un lme, compuesta de la fusin o mezcla de sus tres elementos: msica, efectos sonoros y voces, tiene un 50% de responsabilidad en el buen trmino de una obra. Incluso hay quienes piensan que el sonido en la animacin es lo fundamental ya que puede hacer maravillas para apoyar los movimientos de los personajes y el ambiente o carcter de una escena. A veces, la msica se compone y graba antes de realizar la animacin, especialmente, en el caso en el que se desea animar al ritmo, tacto, o base sonora de las melodas, cuando se quiere sincronizar movimientos con cierto ritmo o cuando hay lipsinc. Tambin es el caso de los videoclips en los que la imagen est basada en la msica elegida. Algunas pautas de animaciones llevan ya medida la cantidad de fotogramas que tendr cada nota de la banda sonora, y algunos animadores que saben leer partituras, asignan una cantidad de fotogramas a la blanca o a la negra como base de la animacin. Hay obras animadas que se han inspirado en msicas preexistentes y un buen ejemplo de esto es la pelcula Fantasa de Walt Disney.
Fantasa de Walt Disney Si se requiere sincronizar un tiempo exacto con las voces o con la msica, el animador tendr que hacer un anlisis cuadro por cuadro, previo al sonido y antes de planicar la animacin.
CAPTULO 2
Grandes Animaciones y Animadores de la Historia
Es muy difcil hablar de autores y realizaciones importantes a nivel universal sin omitir a muchos. Por lo tanto, en este libro pondr nfasis, solamente, en algunos realizadores, animadores, obras, estilos e hitos que son fundamentales de conocer. Los he seleccionado segn mi criterio personal, eligiendo autores que son para muchos desconocidos, porque no se estrenan en nuestro pas. Tampoco existen muchas instancias donde conocerlos, sino es bajarlos de la web. No he incluido a Pixar ni a Walt Disney, as como a muchos otros que son fciles de apreciar en los cines o arrendando sus pelculas en video.
LOTTE REINIGER: LA ANIMACIN DE SILUETAS Y SU SEGUIDOR MICHEL OCELOT
Lotte (Charlotte) Reiniger, de nacionalidad alemana, fue la inventora en 1919 de la tcnica de siluetas animadas, tambin llamadas sombras, y realiz veinte pelculas maravillosas casi todas basadas en cuentos de hadas. Su primer corto animado en tcnica de siluetas fue Das Ornament des verliebten Herzens (El ornamento del corazn enamorado) (1919). Sus cortometrajes ms famosos fueron Haensel und Gretel (Hansel y Gretel), (1955), y Prince Ashmed (Prncipe Ashmed), (1926), todos animados en tcnica de siluetas, o papeles negros recortados iluminados por debajo del vidrio donde se colocan para ser animados manualmente.
Lotte Reiniger animando su lme Las aventuras del prncipe Aschmed Las aventuras del prncipe Aschmed es un largometraje formado por un collage de cuentos de Las mil y una noches. En la actualidad, es el largometraje animado ms antiguo que se conserva completo.
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Hansel y Gretel de Lotte Reiniger Las guras de papel cortadas con tijeras que ella anim en sus pelculas estn llenas de detalles nmos que dan realidad a las guras. El fondo, colocado en una capa de vidrio iluminado por debajo, da la sensacin de tridimensionalidad.
Lotte Reiniger en su juventud Michel Ocelot es uno de los animadores que actualmente contina trabajando manualmente esta tcnica. Su lme Princes et princesses (Prncipes y princesas, (2000), entre otros, est animado con gran maestra y ha ganado numerosos premios en distintos festivales del mundo.
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Princes et princesses de Michel Ocelot Michel Ocelot es el realizador y animador de muchas pelculas en diferentes tcnicas de animacin, entre ellas, Kirikou et la sorciere (Kirikou y la hechicera) de 1998, largometraje que ha tenido mucho xito mundialmente, debido a lo cual Michel Ocelot ha realizado una segunda parte llamada Kirikou et les btes sauvages (Kiriku y las bestias salvajes). Estos lmes fueron realizados en tcnica de dibujos animados. Las historias de Kirikou suceden en frica.
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Kirikou et la sorcire (Kiriku y la hechicera) de Michel Ocelot
EL GRAN GENIO DE LA ANIMACIN: NORMAN MCLAREN Norman McLaren, dedic toda su vida a la experimentacin en el arte del cine de animacin. Muchos trucos, efectos y estilos de animacin que hoy estamos acostumbrados a ver, tanto en el cine como en la televisin, fueron el resultado de los experimentos que realiz este gran artista a lo largo de su vida. Tambin las proezas que hacen los softwares de animacin que ahora existen estn basadas en experimentos y hallazgos de MacLaren. Podramos denirlo como el gran poeta del cine animado, no slo por la calidad de su lmografa, de cincuenta y nueve pelculas, sino tambin por la manera en que l se relacion con la imagen, el color, y el sonido; los cuales explor en todo su rango y magnitud. Norman McLaren naci en 1914 en Stirling, Escocia, y dej de existir en Montreal, Canad, en enero de 1987. Desde muy joven quiso dedicarse al diseo. Estudi Arte en la Universidad de Glasgow en 1932. Se incorpor a la Glasgow Film Society, donde descubri las obras maestras de Einsenstein, Pudovkin y Fischinger. Rpidamente se dio cuenta de la importancia del cine como medio de expresin y comenz a innovar y a animar sin cmara pintando directamente sobre negativos, o raspando la emulsin de la pelcula. Su carrera cinematogrca comenz en 1934 y ya, al ao siguiente, dos de sus lmes haban ganado premios en el Scottisch Amateur Film Festival. Uno de los miembros del jurado del festival, John Grierson, qued muy impresionado con su talento y le ofreci un puesto en la General Post Ofce Film Unit en Londres. McLaren trabaj como camargrafo en 1936 durante la guerra civil espaola lo cual le ocasion una fuerte impresin. Cuando se di cuenta de que la Segunda Guerra Mundial era inminente, decidi emigrar a los Estados Unidos y desde 1941 se incorpor al National Film Board de Canad.
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Sus primeras pelculas realizadas en Montreal, V for Victory (V de Victoria), Five for ve (Cinco para cinco), Dollar Dance (La danza de los dlares) y Keep your mouth shut (Mantn tu boca cerrada), tratan el tema de la guerra. A pesar del tiempo que ocupaba en sus realizaciones, nunca dej de lado la experimentacin tanto del tiempo y de las formas en el cine de animacin, como de nuevas tcnicas. Esta gran motivacin lo llev a fundar el Departamento de Animacin del National Film Board de Canad, el que existe hasta el da de hoy y el cual ha generado una gran cantidad de excelentes animadores y premios a nivel mundial (Oscar y otros). Para Norman McLaren la msica siempre jug un importante papel. Logr crear bandas sonoras raspando el celuloide en el lugar del sonido ptico. Sus colegas del departamento tcnico del Film Board of Canad le construyeron un sistema especial de cmara y proyector para que l pudiera experimentar sin limitaciones. En 1951, realiz sus primeros lmes tridimensionales: Around is around (Alrededor es alrededor) y Now is the time (Ahora es el momento).
Norman McLaren pintando un negativo Su sentido del movimiento lo hizo aplicar la animacin a todo lo que le fuera posible, utiliz una silla como personaje en A chairy tale (Un cuento de sillas) y a seres humanos animados, en su clebre tcnica que llam pixilation, en el cortometraje Neighbours (Vecinos), ganador del Oscar de Animacin en 1952 y en Canon. Tambin realiz pelculas completas raspando y pintando sobre el celuloide como Blinkity Blank (Vaco parpadeante), y Caprice en couleurs (Capricho en colores).
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Mc Laren anima Le merle (El mirlo) (1958) en papeles recortados.
La danza fue otro elemento importante en su bsqueda constante, y en los ltimos aos de vida realiz tres cortometrajes con la participacin de bailarines famosos. Filmes que resultaron ser verdaderos poemas: Adagio, Pas de deux y Narciso (su ltimo lme, de 1983). En ellos realent el tiempo dando como resultado imgenes de increble belleza y una dimensin desconocida del ballet. No us cmara lenta sino la repeticin de fotogramas. Adagio es una bella demostracin de la tcnica del Pas de deux en la que resalta la maestra de la pareja de bailarines: David y Anna Marie Holmes, la precisin de sus gestos, el equilibrio de cada giro, arabesques o jets al ritmo del hermoso Adagio de Albinoni. Junto con Grant Munroe, su ms estrecho colaborador, McLaren produjo una serie de cinco pelculas llamada Animated Motion (Movimiento animado) que constituye una verdadera introduccin o curso de cine de animacin en el que se analizan los conceptos de tiempo y espacio en las lmaciones cuadro por cuadro, documento altamente valioso para todos aquellos que se interesan en aprender este arte, y que conserva en estos das toda su validez. Norman MacLaren, a travs de la Unesco, particip en China y en la India en proyectos de educacin audiovisual. Recibi ms de doscientos premios internacionales. En 1952, gan el Oscar con Neighbours (Vecinos) y con Blinkity Blank recibi la Palma de Oro en Cannes en 1955.
Blinkity Blank (1955).
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Fue honrado en cientos de pases, particip como jurado en una enormidad de eventos y festivales de cine. Se han hecho muchas retrospectivas de sus pelculas, se han escrito artculos y publicado muchos libros sobre su obra, porque aunque han pasado muchos aos desde su muerte, Norman McLaren sigue y seguir vigente, porque fue maestro y fuente de inspiracin de varias generaciones de artistas y animadores de todo el mundo. Dos aos despus de su fallecimiento, el edicio central del National Film Board de Canad fue llamado en su honor Edicio Norman McLaren.
EL SUBMARINO AMARILLO, O LA ESTTICA HIPPIE El 17 de julio de 1968, sorprendi a miles de personas en todo el mundo el estreno de Yellow submarine (El submarino amarillo) un maravilloso lme de animacin, dirigido por George Dunning, en el Piccadilly Circus de Londres. El pblico se enfrentaba, por primera vez, a dibujos animados diferentes, con un original montaje de imgenes, pinceladas de colores alucinantes, y geniales personajes, con la actuacin y msica de los Beatles quienes en esos tiempos estaban en todo su apogeo. En Chile, el ex cine Windsor, una moderna sala ubicada en el centro de la ciudad, hoy transformada en varios cines pequeos, llenaba sus butacas de espectadores que venan una y otra vez. Lo mismo ocurra en muchos pases del mundo, donde toda una generacin reciba a travs de esta animacin experimental y psicodlica un mensaje caracterstico de la poca: All you need is love (Todo lo que t necesitas es amor).
Yellow submarine (El submarino amarillo) de George Dunning
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Esta animacin de poderosa simbologa, no fue obra solamente de los Beatles. En el lm trabaj un equipo de talentosos artistas como el director de arte, Heinz Edelmann, considerado uno de los ms grandes artistas grcos de su generacin, y responsable de cada detalle de la pelcula, creador de todos los personajes de Pepperland, en un original diseo vanguardista.
Los Beatles con Nowhere man en Yellow submarine Otro valioso aporte, fue la supervisin de los guiones a cargo de Erich Segal, profesor de literatura clsica de la Universidad de Yale. Bajo su tutela, El submarino amarillo tom el carcter de una Odisea clsica y mtica. Bob Balser, director de animacin, cre mltiples lenguajes de movimiento para cada uno de los numerosos personajes del lme. John Coater, productor general, armoniz el trabajo de ms de doscientas personas durante once meses de produccin. Alison de Vere, supervisor de los fondos del lme, tuvo una participacin fundamental al crear la imagen de Eleanor Rigby, en la secuencia en que Charlie Jenkins hizo efectos especiales mezclando tomas reales con fotografas y animacin. La mayora de estos artistas fueron ganadores de innumerables premios y nominaciones, y crearon ms tarde, sus propias productoras. Esta pelcula sigue siendo vigente hasta nuestros das y es un agrado escuchar la msica compuesta por los Beatles.
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EL MUNDO DE REN LALOUX Ren Laloux es ms que un realizador de animacin: su obra, se destaca por la creacin de un imaginario inslito que impresiona por su originalidad. En ella cobran vida mundos de cielos en coloraciones rosadas, seres de su propia creacin llamados ornitpteros montados por formas humanas que pasan volando, bosques de cristales que surgen de la tierra mientras el sonido encarna zumbidos de Frelons. Su trabajo comenz en un centro psiquitrico a nales de los aos 50 con Les Dents du singe (Los dientes del mono), una pelcula animada surrealista que llam mucho la atencin a quienes por primera vez vieron algo de Laloux en los festivales del rubro. Luego, Laloux se puso a trabajar con el artista Roland Topor, y realiz en 1967, otro relato surrealista llamado Les escargots (Los caracoles).
Les escargots (Los caracoles) de Ren Laloux.
Su pelcula ms famosa es La Planete sauvage (El planeta salvaje). En ella hace una adaptacin de la novela en serie Oms de Stefan Wul. El productor ejecutivo fue Vaclav Strnad y los dibujos hechos por Roland Topor fueron animados por animadores checos.
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AARDMAN STUDIOS Y LA PERFECCIN EN CLAY MOTION En nueve aos, estos animadores ingleses de Bristol ganaron siete Oscares de la Academia. Los Aardman han aportado una gran creatividad e innovacin al arte del cine de animacin, adems de una tcnica perfecta de animacin en plasticina que han ido perfeccionando pelcula a pelcula, desde sus primeros intentos, hasta sus creaciones ms famosas: Wallace y Gromit, Pollitos en fuga y La guerra de los vegetales, entre muchsimas otras. Los estudios Aardman de Bristol comenzaron siendo un lugar chiquito, una especie de garaje reacondicionado donde Nick Park y Peter Lord animaban en un slo espacio, separados por una cortina de tela negra. Pero el xito que tuvieron los llev a ampliarse y hoy se han transformado en un estudio inmenso que trabaja en coproducciones con Dreamworks y otras grandes empresas transnacionales.
Los estudios Aardman de Bristol en 1990
Nick Park
Nick Park es director, animador, actor y escengrafo. Revolucion el arte de la animacin en plastilina o Clay- motion dndole carcter y perfeccionando la tcnica con lipsyncs perfectos. Realiz su primera pelcula animada a los trece aos y en 1975 debut profesionalmente en la BBC con el corto animado Archies concrete nightmare (La pesadilla concreta de Archie). Estudi en la escuela de arte de Shefeld y se especializ en animacin de pelculas y televisin escolar. Ah ya empez a pensar en su proyecto A grand day out (Una gran da de paseo) pelcula de animacin en plastilina que tendra como protagonistas a Wallace y su perro Gromit.
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Nick Park con sus personajes Wallace y Gromit En 1986, comenz a trabajar en el Aardman Studios de Bristol, donde realiz el vdeo clip animado en stop motion de la cancin Sladgehammer de Peter Gabriel, que muchos recordarn ya que en l se utilizaron muchas variadas tcnicas de animacin cuadro por cuadro, hechas manualmente. Con la direccin de Creature Comforts (La comodidad de los animales), (1990), Nick Park gan el Oscar al mejor cortometraje animado y el BAFTA como mejor pelcula de animacin. Se trata de una genial serie de entrevistas a animales que estn en el zoolgico en las que ellos mismos hablan de cmo los trata la vida en ese lugar. Desde entonces Nick Park no ha dejado de ser premiado y afamado en todo el mundo. Su cortometraje Wallace y Gromit: A Grand Day Out (1992), ya terminado, gan el BAFTA a la mejor pelcula de animacin, su segundo episodio Wallace y Gromit: The Wrong Trousers (Los pantalones equivocados) (1993) gan el Oscar al mejor corto animado y el BAFTA por la mejor pelcula de animacin. En esta pelcula ya se nota un anamiento en la tcnica de plasticina animada.
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Wallace es amenazado por una especie de cocina mecnica. Wallace y Gromit: A Close Shave (Una afeitada al ras, (1995) gan el Oscar al mejor corto animado y el BAFTA por mejor animacin.
La amiga de Wallace en A close shave Su largometraje A chicken run (Pollitos en fuga), (2000) realizado con Peter Lord y que signic cinco aos de trabajo, gan el Oscar al mejor largo animado. En ella coprodujeron con Dreamworks y Path. La tcnica artesanal de animacin cuadro a cuadro stopmotion fue llevada a Hollywood por primera vez. Ellos mismos animaron sus personajes. La historia se centra en una granja, donde las gallinas protagonistas del lm intentan, por todos los medios, huir de una especie de campo de concentracin. La fantstica fuga se inspira de la
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pelcula de John Sturges, El gran escape, en la creacin de tneles, perros guardianes, disfraces y un primoroso homenaje a la escena, donde la gallina protagonista se encuentra encerrada en un habitculo y se entretiene con una simple bola de bisbol.
Chicken Run (Pollitos en fuga) Luego vino un segundo largometraje The curse of the were-rabbit (La guerra de los vegetales, 2005), en el que Wallace y Gromit son los personajes principales, quienes se dedican a defender los cultivos con mtodos no violentos y deben enfrentarse a un conejo muy especial. La caracterstica de las obras de Nick Park, fuera de la excelencia en la animacin stopmotion, es el reejo y la caracterizacin perfectos del mundo y humor ingleses de clase media.
Peter Lord
Me quiere mucho poquito nada de Peter Lord
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Wats pig (El cerdo de Wat) de Peter Lord Peter Lord es otro de los realizadores y co fundadores en 1976 del Aardman Studios de Bristol junto a David Sproxton. Lord es coautor de varias obras junto a Nick Park y co ganador de muchos premios internacionales de animacin incluyendo los premios Oscar en los cuales ha hecho el papel de Productor Ejecutivo. En su lmografa estn obras como Creatures Conforts (La comodidad de los animales), Shaun the sheep (Shaun la oveja), Flushed away (Despedido), Purple and Brown (Purpura y marrn), Adam (Adn), Not without my bag (No sin mi bolso), Wats pig (El chancho de Wat), Tales fort he rest of us (cuentos para el resto de nosotros), My baby just cares for me, Adam, que fue muy premiado y recibi Cartoon dor, y muchas otras de los estudios Aardman de Bristol.
Nick Park y Peter Lord en la pre produccin de Chicken Run
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BARRY PURVES Y LA ELEGANCIA
Barry Purves animando Next Barry Purves, otro animador que en una poca trabaj con los Aardman, fabrica y anima sus personajes como si fueran personas de verdad. Y no es una exageracin. Al mirar sus animaciones no se alcanza a distinguir si los personajes son muecos o humanos. Su primer cortometraje fue Next: The Innite Variety Show (El siguiente, un show innito de variedades, (1989), en el cual durante siete minutos, condensa varias obras de William Shakespeare, con una maestra inigualable. No slo por la calidad de la animacin sino tambin por su profundo conocimiento de la obra Shakesperiana. En este corto el personaje principal es el mismo William que audiciona en un teatro.
Next: The Innite Variety Show
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Tres aos despus, Barry Purves realiz Screen Play, (Escenario). Se trata de la recreacin de una pieza japonesa del teatro Noh, basada en una antigua leyenda llamada El Sauce Azul. Takako, una chica de alta sociedad est enamorada de un joven humilde llamado Nayoki, pero sus padres de oponen a este romance lo que provocar una tragedia. El cortometraje est enteramente lmado con una cmara ja mientras los decorados y personajes se mueven cuadro a cuadro al estilo del teatro Noh. En este trabajo Barry Purves respeta los diseos, ritmos y gestos tpicos de la cultura japonesa, haciendo de esta obra un compendio de cultura japonesa en 11minutos de duracin.
Screen Play de Barry Purves
Barry Purves ha realizado seis pelculas animadas con las cuales ha ganado ms de sesenta premios internacionales y ha sido nominado al Oscar y al premio BAFTA. Purves tambin ha trabajado en publicidad y animado comerciales, ha escrito artculos en secciones culturales permanentes de revistas y tambin libros. Ha dictado muchos cursos y talleres sobre actuacin para animacin en los ms importantes estudios del mundo como Dreamworks, Pixar, Will Vinton entre otros. En los comienzos de su carrera Barry Purves fue actor y trabaj en el teatro en varios lugares de Gran Bretaa. Incluso recientemente dirigi con mucho xito la obra de Alan Ayckbourn Communicating doors y tambin dise la escenografa. La pera es un gnero que siempre lo apasion. En 1993, realiz en animacin Rigoletto para la serie de tv inglesa Operavox, un programa de 30 minutos de duracin. En esta obra, Purves tuvo la osada de incorporar todos los efectos operticos en la tcnica de animacin stopmotion.
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Rigoletto Sigui en 1988 con Gilbert and Sullivan: The Very Models (Gilbert y Sullivan los Modelos), donde esta pareja legendaria aparece como estrella de sus propias peras. Purves estudi teatro y civilizacin griega antes de dedicarse a la animacin lo que es especialmente notorio en su obra Achilles (Aquiles) basada en la historia de amor entre Aquiles y Patroclus. Un fuerte episodio ertico gay en el que el sexo es mostrado como un sacramento.
Achilles de Barry Purves Barry Purves fue director de animacin en lmes como Mars attack y King-kong.
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BILL PLYMPTON Y EL HUMOR NEGRO El increble y descarnado humor negro de Bill Plympton ha hecho rer a millones de personas en el mundo y su tcnica de dibujo a mano sobre papel con colores vibrantes es inconfundible. Su cortometraje sobre las mltiples maneras de besar, How to kiss, 1989 (Cmo besar), en el cual Bill Plympton da una verdadera clase magistral del absurdo, es especialmente gracioso. Se ven parejas inexpertas que no se encuentran la boca y otras ms apasionadas que prcticamente se devoran. Y en el audio, la descripcin muy detallada de cada forma de besar y la importancia del beso.
How to kiss (Cmo besar) de Bill Plympton El pelo de la nariz, es otro de sus cortometrajes. En este el personaje principal se tira un pelo de la nariz hasta desarmarse por completo. El pelo tambin sirve para dibujar numerosas locuras como escaleras por donde el personaje sube. Finalmente, el pelo de la nariz se encuentra con otro pelo y entablan una verdadera seduccin.
El pelo de la nariz 25 ways to kip smoking (25 maneras de dejar de fumar) es uno de sus trabajos ms vistos en televisin por cable, generalmente MTV, donde un hombre trata por todos los medios de dejar el tabaco, usando para esto desde los explosivos hasta el auto castigo.
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25 ways to kip smoking (25 maneras de dejar de fumar)
Bill Plympton naci en Portland, Oregon el 30 de abril de 1946, y desde chico comenz a dibujar e imaginar historietas. En 1964 se gradu del Oregon City High School y continu sus estudios en la Portland State University, donde form parte de un club de cine y comenz a indagar en el campo del cine de animacin. En 1968, comenz sus estudios en la School of Visual Arts donde se destac como ilustrador y realizador de caricaturas. Dise para las revistas Cineaste, Filmmakers Newsletter y para la Film Society Review. Sus ilustraciones aparecieron en el New York Times, Vogue, House Beautiful, The Village Voice, Rolling Stone, crew, y Vanity Fair, y en publicaciones como Viva, Penthouse, Rolling Stone, National Lampoon, y Glamour. Toda su vida, Bill Plympton ha sido un enamorado de la animacin, pero recin en 1983 empez a hacer pelculas. Despus de trabajar para otros realizadores realiz su primer lme Leccin de dibujo #2 (Drawing Lesson #2), luego, Tu cara (Your face) donde tambin canta debido al escaso presupuesto.
Bill Plympton
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En 1988 fue nominado al Oscar de animacin. Sus trabajos comenzaron a conocerse por su participacin en numerosos festivales. El xito de Uno de esos das (One of those days), Cmo besar (How to kiss), 25 maneras de dejar de fumar (25 ways to quit smoking) y Plymptoons lo llev a producir su primer mediometraje llamado La meloda (The tune) que fue completamente nanciado por l. En 1991 esta pelcula recibi el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el Goldjury Special Aguard del Houston World festival. Plympton tambin incursion en un lme real de ccin llamado J Lyle. Luego produjo el western Caones en los Clakamas (Guns On the Clackamas), y Me cas con una persona extraa (I Married a Strange Person), una historia de la primera noche de bodas de una pareja que descubre cosas extraas, lme solamente para adultos. Luego realiz Aliens mutantes (Mutant aliens), la que fue terminada en 2001, premiada en el Sundance Film Festival y gan el gran premio en Annecy 2001.
Me cas con una persona extraa (I Married a Strange Person)
En 2003 realiz Hair High trabajo que fue exhibido por su cmara web mientras lo iba dibujando. Bill Plympton tambin ha publicado varios libros de comics llamados The Sleazy Cartoons of Bill Plympton.
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BROTHERS QUAY Y LOS CAMINOS DEL ALMA
Brothers Quay (Stephen and Timothy) en el Festival de Annecy 1992
Los Brothers Quay son considerados por muchos fanticos de sus obras como como la crme de la crme de la animacin. Un par de gemelos de Filadela que se trasladaron a Londres despus de haber estudiado ilustracin en el Philadelphia College of Arts y emprendieron una carrera en el cine de animacin impulsados por su gran admiracin hacia los animadores de los paises de la ex zona socialista de Europa, como Jan Svankmajer al cual rinden homenaje en su pelcula Jan Svankmajer cabinet (El gabinete de Jan Svankmajer). En ella representan a un maestro sabio que prepara a un joven inexperto en diversas artes, y que en una escena usa una pesada mquina que parece ser algn tipo de cmara de cine antigua. En muchas de sus pelculas utilizan partes del trabajo de Svankmajer o se basan en l y adoptan el mismo estilo de msica.
Street of Crocodiles (Calle de cocodrilos) de los hermanos Quay
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Sus cortometrajes ms notables son Street of Crocodiles (Calle de cocodrilos), basada en la novela corta del escritor polaco Bruno Schulz, el cual se ha considerado como uno de los mejores cortos animados de todos los tiempos, y Epic of Gilgamesh (La pica de Gilgamesh).
Epic of Gilgamesh de los Hermanos Quay
Estas pelculas no son historias corrientes ni legibles, sino la creacin de un fascinante mundo original y personal donde ocurren una suma de piezas fragmentadas de sueos y parece brillar una luz poderosa hacia los misterios de la mente y del alma. Su obra es surrealista, a veces incomprensible. Parece ocurrir en un paisaje onrico poblado por muecas rotas y por la descomposicin de objetos antiguos. Los decorados representan un mundo semi real de miniaturas a escala donde los personajes son oscuros, extraos y bellos. No hay parlamentos y el sonido juega un papel fundamental. Los Brothers Quay realizaron tambin documentales, videos musicales y lmes rodados en vivo. Sus obras ms importantes, son The comb, De articiali prespectiva or Anamorphis, Institute Berjamenta, Nocturna Articialia, In absentia y The Piano tuner of Earthquakes.
Nocturna Articialia el primer lme de los Brothers Quay
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CAROLINE LEAF Y LA ANIMACIN SOBRE VIDRIO
Caroline Leaf
Caroline Leaf es una verdadera autora. Otra excelente animadora que se form en la Ofce National du Film de Canad donde trabaj con Norman MacLaren. Desde sus primeras animaciones, su trabajo se destac por la creacin esttica de un mundo que le es absolutamente propio. Un ambiente especialmente oscuro y triste en la que se encuentran personajes extraos y dbiles, bestias, pjaros y otros seres de su imaginera personal que son sobrepasados por sus anhelos. Los movimientos realizados sobre vidrio iluminado por debajo con arena o materiales oleosos, en una paleta de colores sombros, dan un carcter profundo e ntimo a sus historias. Caroline Leaf anima los dibujos como si la cmara se estuviera moviendo, en su tcnica usa zooms, travellings pintndolos cuadro a cuadro sin que la cmara nunca se haya desplazado. En 1977, Caroline Leaf estren su cortometraje The metamorphosis of Mr. Samsa (La metamorfosis del seor Samsa) basado en la obra de Franz Kafka. La esttica de este lme llam mucho la atencin. Sus personajes son muy vulnerables y estn condenados a vivir silenciados en un mundo sin piedad. Caroline Leaf es irnica y excntrica. Su obra est impregnada de humor negro.
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The metamorphosis of Mr. Samsa La rue (La calle) de 1976 y Entre deux surs (Entre dos hermanas) son sus dos obras de arte. Ambas tratan de relaciones familiares. La calle est inspirada en una novela de Mordecai Richler y trata de una comunidad juda en los aos 30. El personaje principal es un nio que vive con sus padres, su hermana y su abuela agonizante que no quiere morir. Con su colorido y con su estilo de animacin, Caroline Leaf logra potenciar el relato a travs de los personajes (tristes emigrantes judos) y el ambiente de la gran depresin econmica.
La rue y Entre deux soeurs de Caroline Leaf Entre deux surs (Entre dos hermanas), de 1990, es la historia de dos viudas que viven en una terrible simbiosis y dependencia. Sus vidas son interrumpidas por la llegada de un hombre, admirador de una de ellas. Sin embargo, a pesar de esta presencia, nada logra cambiar sus vidas.
Le mariage du hibou: une lgende eskimo (1974).
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JIRI TRJNKA Y LA MAGIA Jir Trjnka fue un famoso realizador de pelculas de animacin checo, y tambin ilustrador de libros infantiles. Sin embargo, se le conoce por su trabajo en la animacin de muecos, que inici en 1946. A lo largo de su carrera, dirigi ms de veinte pelculas, entre ellas, seis largometrajes que consagraron lo que luego se denomin estilo checo de animacin. La mayora de sus pelculas estaban dirigidas al pblico adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o extranjeros.
Jir Trjnka En sus comienzos, realiz algunos cortometrajes de dibujos animados en acetato como Zasadil drdek repu (El abuelo plant una remolacha), (1945), Zvrtka a petrovt (Los animales y los bandidos), (1946), premiado en el primer Festival de Cannes, Prk a SS (El saltador y los hombres de las SS), (1946), una pelcula anti nazis, y Drek (El regalo), (1946), una stira sobre los valores de la clase media en un tono experimental cercano al surrealismo. A pesar del innegable valor de estas primeras pelculas de Trjnka, y del reconocimiento internacional que le proporcionaron, el autor no se senta cmodo con la animacin tradicional, que segn su opinin requera demasiados intermediarios, lo que le impeda expresar libremente su creatividad. En el otoo de 1946 se plante por primera vez la posibilidad de realizar pelculas de animacin con marionetas, y comenz a experimentar. El resultado fue su primer largometraje, palicek (El ao checo), (1947), basada en un libro ilustrado por Mikol Ale. El lme es un compendio de seis cortometrajes, en los que pone en escena las leyendas y costumbres de su pas, tomando como hilo argumental las estaciones del ao. La pelcula atrajo la atencin de la crtica y fue premiada en numerosos festivales internacionales, incluyendo el de Venecia.
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El ruiseor del emperador de Trjnka
A partir de 1948, los estudios de Trjnka comenzaron a recibir subvenciones estatales. La siguiente pelcula que produjeron fue Cisaruv slavk (El ruiseor del emperador), (1949), basada en un cuento de Hans Christian Andersen, que fue un verdadero largometraje, por su unidad argumental. Intervinieron tambin actores reales. Las marionetas y los decorados estaban ambientados en una idealizada China imperial. Cisaruv slavk obtuvo numerosos premios en festivales internacionales de Europa y Amrica. A lo largo del ao 1949, Trjnka realiz, adems, tres cortometrajes con muecos animados: Romn s basou (Historia de un contrabajo), adaptacin de un cuento de Anton Chejov, Certuv mln (El molino del diablo) y Arie prerie (Cancin de la pradera), una parodia del western inspirado en La diligencia, de John Ford. Esto le permiti perfeccionar su tcnica y estilo de animacin. Al ao siguiente, Trjnka produjo su tercer largometraje de animacin con marionetas, Bajaja (El prncipe Bayaya), (1950), basado en dos cuentos de la escritora Bozena Nemcov. Ambientado en un fantstico medioevo, es la historia de un campesino que logra convertirse en caballero, vencer a un dragn y conquistar el amor de una princesa. Durante la primera mitad de los cincuenta, Trjnka experiment otras tcnicas de animacin. Retom los dibujos animados con O zlat rybce (El pez dorado), (1951), y anim sombras chinas en Dva mrazci (1953). En Vesel Circus (El alegre circo), (1951) emple la tcnica stopmotion con papeles recortados. Continuando con la produccin de largometrajes de muecos animados, en 1953 estren Star povesti cesk (Antiguas leyendas checas), (1953), su cuarto largometraje que est estructurado en varios episodios que narran la historia legendaria del pueblo checo. El lme es una adaptacin de una obra patritica de Alois Jirsek. Trjnka afront en 1955 el reto de adaptar a la pantalla, la stira anti blica El buen soldado vejk, de Jaroslav Haek, una obra inmensamente popular. Ya existan adaptaciones cinematogrcas de ella, realizadas con actores reales, pero Trjnka fue el primero en hacer una pelcula de animacin sobre el personaje. En la construccin de sus marionetas, se inspir en las ilustraciones que haba realizado Josef Lada para el libro original. La pelcula, de tono humorstico, est dividida en tres episodios, que relatan grotescas aventuras de vejk durante la Primera Guerra Mundial.
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En 1959, realiz su ltimo largometraje: Sen noci svatojanske (El sueo de una noche de verano), (1959), adaptacin de una obra de William Shakespeare. Trjnka ya haba ilustrado anteriormente esta obra, y la conoca bien. En su adaptacin, puso el centro de atencin en la msica de Vclav Trojan, y se esforz por darle un aire de ballet. Los muecos estaban construidos en un plstico de fabricacin especial, que permita un mayor detalle en el modelado de los rostros. Sen noci svatojanske obtuvo un enorme xito internacional y es reconocida como una de las obras maestras de Trjnka.
Sueo de una noche de verano de Trjnka
Durante los aos sesenta, Trjnka realiz algunos cortometrajes, que progresivamente fueron tiendo su obra de un tono pesimista. El primero de ellos fue Vsen (La pasin), (1962), la historia de un joven apasionado por su motocicleta. Sigui, ese mismo ao, Kybernetick babick (La abuela ciberntica), una stira contra la creciente importancia de la tecnologa en la vida cotidiana. Archandel Gabriel a pan Husa (El arcngel Gabriel y la seora Oca), (1964), ambientado en la Venecia medieval, adaptacin de uno de los cuentos del Decamern de Boccaccio. Se considera como testamento artstico su ltimo cortometraje llamado Ruka (La mano), (1965). Segn el historiador de la animacin Gianalberto Bendazzi, Ruka es una especie de himno rabioso a la libertad creativa. En el corto, un escultor recibe la visita de una enorme mano, que le exige la realizacin de una escultura de s misma. Al rechazar la imposicin, es perseguido por la mano, que termina inducindole al suicidio y ociando su funeral. Este ltimo cortometraje de Trjnka se considera una protesta contra las condiciones impuestas por el estado comunista.
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JAN SVANKMAJER EL PADRE DEL SURREALISMO EN LA ANIMACIN
Jan Svankmajer Svankmajer es director, animador, artista grco, escultor, diseador, poeta y embajador internacional del surrealismo. Sin embargo, no acepta ser llamado artista aunque para muchos es un maestro. Svankmajer ha dicho que para l, hay simplemente obras que alguien hace y que otros interpretan desde su experiencia de vida. Dice dedicarse a las pelculas imaginativas que trabajan con analogas y metforas tratando de ir ms all de lo inmediato. Su obra es inclasicable, incluye producciones en varios formatos y una enciclopedia bizarra cuya innita trama invoca al Borges de Tln, Uqbar, y Orbis Tertius. Muchas veces se ha considerado a Jan Svankmajer como el iniciador de la corriente surrealista en la animacin a la cual despus se subscriben los Brothers Quay, y los Bolex Brothers, entre muchos otros que han seguido sus pasos o han sido inuenciados por su obra, utilizando muecas antiguas o animales embalsamados, mquinas en desuso, por ejemplo, y otros tipos de personajes similares a los que l us. Su obra empieza en 1964 con su cortometraje El ltimo Truco. Desde entonces sigui produciendo ao tras ao. Svankmajer convierte el uso perverso de la forma humana en una fuente de inspiracin principal. Odas a un cuerpo inestable son Moznosti dialogu (Dimensiones del dilogo), en la que los cuerpos uyen en una insensata conversacin que mezcla los humores y tactos de lo orgnico con lo inconsciente, Muzne hry (Juegos viriles), en la que los cuerpos de los jugadores de ftbol son el territorio para una agresiva e innita manipulacin, Otsanek (El pequeo Otik), en la que un objeto, en principio y por naturaleza inanimado, ocupa el espacio mental de un cuerpo, o Jdlo (Comida), en la que los cuerpos no son ms que mquinas al servicio de una opresiva estructura social. El cuerpo espiado, en Tichi tyden v dome (Una semana tranquila en casa), el cuerpo agredido
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en Byt (El departamento), el cuerpo torturado, en Muzne hry, el cuerpo fragmentado, en Tma-svetlotma (Oscuridad, luz, oscuridad), el cuerpo disipado; stos son los epgrafes del ltimo captulo del enjundioso estudio de Charles Jodoin-Keaton Le Cinema de Jan Svankmajer: un surralisme anim.
Dimensiones del dilogo II
Dimensiones del dilogo III Svankmajer realiza catorce obras entre 1964 y 1972 hasta que es obligado por el estado checoslovaco, de ese entonces, a dejar de lmar porque los contenidos de sus obras eran ms arriesgados de lo que estaban dispuestos a permitir. Esa prohibicin dur hasta 1980, fecha en la que apareci La Cada de la Casa Usher. Luego continu con su obra anual hasta 1983, cuando, a los veinte aos de profesin, se dedic a preparar su primer largometraje llamado Alice (Alicia) (1989), basado en Alicia en el pas de las maravillas de Lewis Carrol, pelcula en la que crea un mundo de pesadilla. El absurdo de la obra
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original sirve de base para esta obra maestra donde todas las obsesiones y el distintivo estilo visual de Svankmajer encuentran su plenitud. Con su inusual tcnica artesanal que combina accin en vivo y animaciones cuadro a cuadro, Alice brinda una nueva dimensin esttica a esta singular obra que encanta a cada instante explorando el costado ms oscuro de las fantasas infantiles.
Alice de Jan Svankmajer
Luego vino otro largo: Fausto, una mezcla de animacin y lmacin real, basado en la obra de Marlowe y ambientado en Praga. Luego realiz Spiklenci Slati (Los conspiradores del placer), donde el ambiente opresor demanda a los seis personajes una cuota extra de ingenio para obtener privacidad en su bsqueda de la satisfaccin personal. Los conspiradores son personajes conscientes, en su sensibilidad pura, en su aferrarse al deseo de la pasin seis fetichistas desahuciados con una imaginacin increble. Las fantasas erticas que van elucubrando nos llegan furtivamente a las formas ms bizarras, estos seis personajes estn obsesionados con objetos especcos, sus perversiones parecen estar ligadas con el ritual. Y es en la animacin de los objetos que utilizan donde Svankmajer despliega su arte en forma inigualable. En este lme trabaja los recursos que les son caractersticos como, la explotacin de los planos, detalle de texturas peludas o juguetonamente punzantes, enfatizando oricios, formas flicas y uidos de todo tipo para llevar los smbolos freudianos hasta lmites absurdos. La relacin sensual entre objetos y sujetos, el espacio compartido por realidad y animacin, siguen siendo tan sorprendentes como en sus primeras pelculas. Svankmajer no ofrece ninguna explicacin, no reconforta con ninguna conclusin o moraleja; la vida es lo que hacemos de ella y cada minuto de narrativa es un puado de oro en polvo que deleita placenteramente a medida que se escurre.
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PADRE E HIJA, UNA VERDADERA PRECIOSURA Hay creaciones en todos los dominios de las artes y de la literatura, que nos dejan atnitos por su belleza, porque son nicas, irrepetibles y llegan a las emociones ms profundas de nuestro ser. Esto es lo que algunos denominan objeto esttico ya que sobrepasan la maestra de la tcnica transportndonos a la esencia o al alma del objeto reejado.
Father and Daughter (Padre e hija) de Michael Dudok de Wit
Este es el caso de un corto animado de ocho minutos de duracin, llamado Father and Daughter (Padre e hija), de Michael Dudok de Wit, el que gan un Oscar al mejor cortometraje de animacin en el ao 2000 y cientos de premios en todos los festivales del mundo. Michael Dudok de Wit, es un realizador holands residente en Londres, quien adems de dirigirlo, es el autor del guin y de los dibujos (fondos y personajes). Michael Dudok de Wit estudi grabado en Ginebra, Suiza, y animacin en Farnham, Inglaterra, donde realiz su primer lme llamado La entrevista. Despus de trabajar en Barcelona como free lancer durante un ao, se traslad a Londres donde ha dirigido y animado diversos programas de televisin y spots publicitarios premiados. Ha ilustrado tambin libros y enseado cine de animacin en distintos establecimientos europeos especialmente en Espaa. En 1992, realiz su primer cortometraje llamado Tom Sweep, y luego El monje y el pez producido en el sur de Francia con el estudio Folimage. Este lme fue nominado para un Oscar y gan numerosos premios, entre ellos un Csar y el Cartoon d Or.
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Escenas de Father and Daughter Father and Daughter (Padre e hija) es un verdadero poema. Tiene ese don de condensar una problemtica universal en una idea nica y brillante. En este caso, la relacin de una nia con su padre ausente. Entre hermosos dibujos de paisajes que pasan, realizados a tinta y carboncillos, padre e hija se pasean en bicicleta hasta que llegan a una especie de laguna donde el pap se sube a un bote y se marcha por el agua hasta perderse por el horizonte. La nia lo espera contemplando como las estaciones del ao van cambiando, y sin dejar de pedalear en su bicicleta va creciendo, se transforma en una adolescente y luego en una mujer, pero aunque funda su familia y llegan los hijos, ella continua buscando en el horizonte a su padre ausente. El tiempo va pasando, el viento mueve los abiertos paisajes, y los amplios cielos. La nia es ya una anciana. Pedaleando en su bicicleta llega nuevamente al borde de la laguna que se ha secado con el transcurso de los aos, camina por ella, encuentra el bote varado y nalmente abraza a su padre que la espera.
Father and Daughter El ltimo lm de Michael Dudok de Wit se llama Las hojas del t y aunque es bello no llega a la perfeccin de Father and Daughter.
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CO HOEDEMAN Y EL HUMANISMO
Co Hoedeman animando su personaje Ludovic Co Hoedeman, canadiense, lm sus primeras obras en los aos sesenta. Desde un comienzo us la tcnica del stopmotion, cuyos principales cultivadores de la poca eran los checos, como Jiri Trjnka, quienes representaban sus historias con muecos realistas. Co Hoedeman se vio inuenciado por ese estilo. Sin embargo, fue ms osado y se atrevi a animar muecos confeccionados con materiales diversos dejando que estos quedaran al descubierto, por ejemplo, en Maboule de 1969, Hoedeman anim una gura hecha de alambre y luego en Matrioska de 1970 se atrevi a usar los juguetes rusos tradicionales, que llevan ese mismo nombre. Su cortometraje Tchou-tchou (1972) est hecho completamente con decorados y personajes formados por bloques de madera pintados, de esos que se usan en los juegos infantiles. La pelcula es como un gran juego de cubitos para construccin. Co Hoedeman tambin uso materiales ms delicados. Por ejemplo, en Le chteau de sable (El Castillo de arena) de 1977, dio vida a extraas criaturas hechas de arena que viven en un foso, y que nalmente, son llevadas por el viento. Este trabajo gan un Oscar de la Academia en la especialidad cortometraje de animacin.
Le chteau de sable (El Castillo de arena) (1977)
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Hoedeman se inspir en el arte inuit en tres cortos que realiz entre 1971 y 1975 agrupados bajo el ttulo de Une lgende eskimo (Una leyenda esquimal). Sus pelculas Charles et Franois (Carlos y Francisco) de 1987 y L ours renieur (El oso husmeador), de 1992, tienen una esttica mas heterognea. Los personajes estn hechos de supercies delgadas cortadas y colocadas en escena en tres dimensiones. En 1998, el realizador empez a lmar una serie de televisin infantil, que obtuvo mucho xito llamada Ludovic. En ella el personaje principal es un osito de peluche que vive emociones como la amistad, el amor, el duelo, logrando que los nios se identiquen con l ya que todo su mundo est formado tambin por ositos de peluche. Generalmente las pelculas de Co Hoedeman estn dirigidas al pblico infantil y muestran valores humanistas como la ecologa, la inclusin social, el respeto por las diferencias, y la paz. Los personajes aprenden a vivir en armona con su grupo limando sus diferencias. Hoedeman tiene una gran habilidad pedaggica y se preocupa agregarle a esto una gran magia, creatividad y ternura.
Animando la escena en que Ludovic visita a su abuelito
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HAYAO MIYAZAKI Y LA FE EN EL SER HUMANO
Despus de colaborar con Isao Takahata en Heidi y en Marco para el estudio Zuiyo Enterprise, y participar en la obra Ana de la Tejas Verdes, en 1978, Hayao Miyazaki dirigi su primera serie llamada Conan el nio del futuro y en 1979 su primera pelcula llamada El castillo de Cagliostro En 1982, su manga Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaa del valle del viento) apareci por primera vez en la revista Animage. Este trabajo le di un impulso a su carrera, debido a su estilo diferente de comic infantil.
Porco Rosso de Hayao Miyazaki
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Junto a Takahata abri en 1985 su propio estudio de animacin: el Estudio Ghibli. La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los nios, lo que le ha valido el sobrenombre de Disney japons. Su obra trata temas de contenido, con mensajes antiblicos como el hombre y la naturaleza, y la responsabilidad. Sus pelculas siempre expresan un sentido positivo de esperanza y de fe en la bondad del ser humano. En cuanto a la animacin, es un dibujo animado de excelente calidad en el que el mismo autor toma aos en pensar y llevar a cabo cada detalle. El Estudio Ghibli ha realizado muchas pelculas famosas mundialmente. Entre otras: Mi vecino Totoro de 1988, Laputa y Porco Rosso de 1992, Estos dos largos bastaron para que Miyazaki fuera aclamado en Occidente, especialmente, entre los animadores que asistieron esos aos a los festivales de animacin de Annecy, Francia, y Ottawa de Canad, donde se presentaron sus obras. En 1997 apareci su lme Princess Mononoke (Princesa Mononoke). Esta es la pelcula japonesa que ha tenido ms xito en su pas durante toda la historia. Y la siguen en popularidad, otras dos obras de Hayao miyazaki: Spirited Away (El viaje de Chihiro) de 2001, y Howls Moving Castle (El castillo andante) de 2004. Otra de sus pelculas ms conocidas es El viaje de Chihiro, lme que recibi el Oscar a la mejor animacin en 2002 y el oso de oro de la Berlinale. Howls Moving Castle (el Castillo andante) postul al Oscar en 2005 como mejor pelcula animada.
Princess Mononoke y El viaje de Chihiro
Actualmente Miyazaki lma un nuevo largometraje llamado Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado), 2008 y el estudio Ghibli cre el Museo Ghibli, donde se puede ver cada detalle de las obras del estudio y donde uno es recibido por los personajes de las pelculas.
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TIM BURTON Y LA EXTRAVAGANCIA Tim Burton un artista genio, director de pelculas como Batman, El joven manos de tijeras, Charlie y la fbrica de chocolates, y muchsimas otras, en las cuales ha impuesto un estilo personal y caracterstico. Como es sabido, tambin ha incursionado en la animacin, y sus obras se cuentan entre las mejores pelculas animadas en stopmotion.
Tim Burton Vincent fue su primera pelcula que realizo junto a Rick Heinrichs, en 1982, despus de haber trabajado como aprendiz de dibujante en los estudios de Disney. Tiene seis minutos de duracin, y est basada en una serie de pelculas de terror, y en obras de expresionistas alemanes. Es la historia de un nio que lee a Edgard Alan Poe y se identica con el actor de cine Vincent Price. El nio visualiza sus pesadillas: la ta sumergida en cera, su bella esposa enterrada viva, su perro Abacrombie transformado en un horrible zombie. Pero su madre le hace ver que el es un simple nio normal y no un nio atormentado.
Vincent by Tim Burton
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La pelcula es una innovacin en la forma de combinar la animacin plana con la tridimensional, la mirada de una graca bidimensional con algo que funciona en tres dimensiones. La fusin de estos dos modos de animacin se encuentra en toda la pelcula, y perdura como una rma estilstica. El uso del blanco y negro ayuda y refuerza las yuxtaposiciones. La animacin estuvo a cargo de Stephen Chiodo. En 1993, Burton realiza el largometraje en tcnica de stop motion, Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de Navidad), pelcula que en Chile se llam El extrao mundo de Jack. Este lme llam mucho la atencin por el diseo de sus personajes y por la animacin, ya que la historia no era nada muy especial.
Nightmare before Christmas Para la animacin de los muecos se hicieron mltiples cabezas con diversas expresiones que se iban intercambiando y la mayora de los personajes no tuvieron movimiento de globos oculares por separado innovacin que Burton adopt en su pelcula animada siguiente.
Las cabezas de Jack
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El cadver de la novia (Corpse Bride), fue dirigida por Mike Johnson y Tim Burton, en el ao 2005, con una duracin de 76 minutos. El lme es una sorprendente comedia de terror para adultos, que trata de un matrimonio arreglado por dos familias muy convencionales. Pero, las cosas se complican cuando Vctor termina accidentalmente casado con el cadver de una mujer, que cobra vida cuando le pone el anillo de bodas. El joven se ve arrastrado al mundo de los muertos, donde, entre celebraciones y canciones, se revela el error cometido.
El cadver de la novia (Corpse Bride), de Tim Burton
El cadver de la novia de Tim Burton tiene una tcnica de animacin impecable. En la pelcula trabajaron decenas de artistas durante varios aos para realizar un impresionante espectculo visual, con muecos que tienen una nueva tecnologa de movimiento, un sistema que se acciona dentro de sus cabezas a travs de las orejas y el cabello. Entre muchos largometrajes, Burton ha participado ya sea como director, diseador, animador o guionista en Mars attacks, Big Fish, The World of Stainboy (El mundo de Stainboy) (2000) es una serie animada de Burton en la que hizo de guionista, director y productor.
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YURI NORSTEIN, MAESTRO EN LA TCNICA DE PAPEL RECORTADO
Yuri Norstein Yuri Norstein es un realizador ruso que ha hecho pelculas infantiles maravillosas, de una gran belleza graca y un ritmo muy musical y preciso. Los personajes son muy denidos y emocionan, lo que signica que estn muy bien animados Norstein trabaja la tcnica de papeles recortados, tambin llamada cut papers, en varios planos de vidrios amplios que le permiten mejor movimiento e iluminacin para dar la sensacin de tres dimensiones. Dentro de su lmografa destacan: La batalla de kerjenets de 1971, con la participacin de Ivn Ivanov-Vano, lme en el que hace una transcripcin de una clebre batalla donde los rusos salieron victoriosos. Esta pelcula gan varios premios internacionales, entre otros, el premio a la mejor animacin en el Karlovy Vary International Film festival de 1971, el gran premio del Zagreb World festival of Animated Films de 1971, el premio al mejor lme animado en Tbilissi en 1972 y el diploma del jurado en el Festival de Cine de Bombay 1972. La renarde et le livre, de 1973 que cuenta la historia de una pequea liebre que se siente muy sola y desesperada porque una zorra la ech de su propia casa porque se le derriti su palacio de hielo. En 1974, La garza y la cigea (The Heron and the Crane) que trata de los juegos y desencuentros amorosos entre una garza y una cigea. Esta pelcula gan el premio especial del jurado del Festival de Annecy 1975, el primer premio en el Festival de Cine de Nueva York y el Gran Premio en el Festival de Odense 1977.
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El erizo en la niebla (Yozhik v tumane) de 1975, su pelcula ms conocida. Es la historia de un pequeo erizo que est perdido en la niebla y tiene que llegar a mirar la luna con su amigo que lo est esperando con el t servido. El erizo en la niebla gan en 1976 el premio a la mejor animacin en el All-Union Film Festival y en el Festival de Cine para nios y jvenes de Teheran.
El erizo en la niebla de Yuri Norstein
En 1979, Skazka skazok (El cuento de los cuentos) que es una adaptacin un cuento medieval estructurado como si fuera la memoria humana, o sea sin un orden cronolgico. Adems de la msica original de Mikhail Meyerovich esta pelcula incluye fragmentos de obras de Bach y de Mozart. La pelcula gan el Premio del estado de la Unin Sovitica en 1979 y muchos premios internacionales como el gran premio del jurado del Festival Internacional de Cine de Lille, Francia, 1980, el gran premio en el Festival Mundial de Animacin de Zagreb 1980, el premio al mejor lme de ms de tres minutos en el festival Internacional de animacin de Ottawa 1980, entre otros.
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El pequeo lobo gris de El cuento de los cuentos
Juri Norstein prepara hace aos un nuevo lme. Esta vez se trata de un largometraje para adultos, basado en El abrigo de Gogol. Su aporte al cine de animacin ha sido premiado y reconocido mundialmente. En 1991, recibi el Premio Annie por su contribucin al arte de la animacin, en 1995 un reconocimiento por su alto nivel en arte y literatura, del Independent Triumph Award en Rusia y el Premio al artista popular, En 2002 el jurado internacional del festival mundial de animacin de Zagreb le dio a El cuento de los cuentos el premio al mejor lme animado de todos los tiempos. En 2004 recibi en Japn el premio del Sol Naciente.
El abrigo de Yuri Norstein Norstein trabaj con su esposa, la artista Franchesca Yarbusova, quien se encargaba de la direccin de arte, y con el camargrafo Aleksandr Zhukovskiy.
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FREDERICK BACK Y SU VISIN HOLSTICA
Hace veinte aos que Frdric Back est realizando una obra impresionante en el cine de animacin y no slo por la excelente calidad de sus dibujos y animaciones sino tambin por sus contenidos ecolgicos. Su primera obra fue Abracadabra (1970), luego vino Inon o la conquista del fuego en 1971, y La creacin de los pjaros de 1973, premiada en los festivales de Bratislava et de Yorkton.
La creacin de los pjaros de Frdric Back Luego les sigui Illusion (Ilusin), en 1974, que obtuvo cinco premios internacionales, Taratata la parada de 1977, las animaciones de Loiseau de feu (El pjaro de fuego) en 1979, y Tout-rien (Todo nada) de 1980, que fue premiada en muchos festivales y seleccionada para el Oscar.
Tout-rien (Todo nada) Crac, realizada en 1981, gan el Oscar y ms de veinte premios internacionales. Fue elegida en la Olimpiada de la animacin entre las mejores 25 pelculas animadas que se han hecho en la historia. Y en 1986 se le otorg el Annie Award a Frederick Back a toda su obra.
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Lhomme qui plantait des arbres (El hombre que plantaba rboles), tambin gan mas de cuarenta premios y el Oscar de animacin en 1988. Es la historia de un hombre que viva solo en una zona muy devastada y todos los das plantaba un centenar de semillas que a travs de los aos se transformaban en bosques y cambiaban la geografa y el clima de esa regin.
Lhomme qui plantait des arbres (El hombre que plantaba rboles) de Frederick Back Le Fleuve aux grandes eaux (El ro de grandes aguas) fue tambin nominado al Oscar 1993 por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, gan el gran premio del festival de Annecy y otros veinte premios ms. Este lme cuenta la historia de un ro y de la forma de pensar de armona con la naturaleza de los pueblos originarios de esa regin.
Le Fleuve aux grandes eaux de Frederick Back
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ALEXANDER PETROV Y EL REALISMO ROMNTICO
El ruso contemporneo, Alexander Petrov, es uno de los pocos animadores en el mundo que ha elegido para sus obras la tcnica de pintura sobre vidrio en la cual cada capa de este material remplaza lo que en dibujos animados es el acetato. Alexander Petrov, pinta con tal maestra que cada fotograma de sus animaciones parece un cuadro al leo y el movimiento y la iluminacin dan a sus pinturas una textura muy singular. The Mermaid (La sirena), gan el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional del Cine de Animacin de Annecy, Francia, 1997. Esta obra de diez minutos de duracin no slo es notable por sus miles de pinturas sobre vidrio, sino tambin por su contenido: la historia de la relacin entre un viejo, un joven y una sirena. La cinta no tiene palabras, la trama se desarrolla a travs de la animacin de los personajes y de los fondos logrando una gran dramaticidad y belleza, acompaada por el sonido de fondo de las aguas. The Mermaid (La sirena) fue nominada al Oscar en 1998.
la tnica de Petrov
Tambin sus otras pelculas The old man and the sea (El viejo y el mar), 1999, The cow (La vaca), 1989, Marathon (Maraton), 1988, y The dream of a ridiculous man (El sueo de un hombre ridculo), 1992, estn realizados en esta hermosa tcnica. Para el lme The old man and the sea se bas en la novela de Ernest Hemingway del mismo nombre, y gan el premio Oscar al mejor cortometraje de animacin. Su realizacin dur diez aos y la obra tiene una duracin de diez minutos.
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The old man and the sea de Alexander Petrov El sueo de un hombre ridculo est basado en un texto de Fyodor Dostoevsky. Su ltimo lme es My love (Mi amor), 2006, que estuvo nominado al Oscar de animacin recientemente y est basada en la pelcula Love Story.
My love de Alexander Petrov Alexander Petrov estudi cine y televisin y fue discpulo de Yuri Norstein. Ha producido sus pelculas en Rusia y en Canad donde se le construy una mesa de animacin especial con movimientos perfectos regidos por un computador y con un cuadro grande que permite pintar mejor sus fotogramas.
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FERENCK CAKO Y LA ANIMACIN DE ARENA
Ferenck Cako haciendo una demostracin de su tcnica.
Uno de los principales cultores actuales de la difcil tcnica de animacin de arena es el hngaro Ferenck Cako quien ha dado clases demostrativas en los ms importantes festivales de cine animado del mundo. Sus cortometrajes Stones (Piedras), Lair du sable (El sonido de la arena), y Asches (Cenizas), entre otros, son de magistral diseo y en ellos resalta su gran virtuosidad de dibujante y su habilidad como animador.
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WALTER TOURNIER Y SU MUNDO DE MUECOS Walter Tournier, animador y director de animacin uruguayo, es un verdadero maestro en el cine de animacin de muecos o stopmotion, pues ha dedicado toda su vida al ocio y ha preparado a generaciones de animadores latinoamericanos ms jvenes que han aprendido de su arte. Su trabajo se destaca por la temtica latinoamericana con contenido social y humanista.
Walter Tournier Walter Tournier estudi arquitectura y arqueologa, adems de completar en 1986 el Seminario Cine infantil en el Tercer Mundo invitado por UNICEF-KJF, en Berln, Alemania. Ha dirigido varios cursos y seminarios adems de participar como jurado en diversos festivales. Con sus pelculas ha ganado un gran nmero de premios como Premio a la Mejor Pelcula, Mejor Director, Mejor Fotografa Premios UNESCO etc. Trabaja junto a su esposa Lala quien construye muequitos y escenografas para sus lmes y tambin anima. Walter Tournier, consolid su estilo durante una estada prolongada en Per y luego, a su regreso, sigui trabajando en Uruguay, siempre innovando y realizando nuevas historias a pesar de muchas dicultades econmicas. Entre su extensa lmografa animada destacan sus ltimas realizaciones: Maltrato (2003), Carta Democrtica (2003), Tachuela, Varilla y Lechuga (2003), A Pesar de todo (2003) 35mm., una pelcula anti blica, Yo soy (2002), Yo participo (2002), para una serie de cortos sobre los derechos del nio, La Familia (2002), Los Tatitos (micro programas de un minuto de duracion para invitar a los chicos a irse a dormir 2001), y Navidad Caribea (2001).
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Los Tatitos de Walter Tournier
La canilla perfecta de Walter Tournier A pesar de todo es un cortometraje muy personal en el que un mueco que despierta en el taller de un animador, descubre la guerra y la muerte de su propio creador. Walter Tournier escribi el guin, anim y construy el mueco utilizando un muy acabado esqueleto ideado por l. Anteriormente, Walter haba realizado Yo quiero (2000) de la serie de Derechos del Nio, El jefe y el carpintero (2000), un captulo para la serie Cuentos animados del mundo, Los Tatitos (1997), Los escondites del sol (1990) 35 mm, Los cuentos de Don Verdico (1986), Nuestro pequeo paraso (1983) 35mm, El clavel desobediente (1981), una animacin de muecos lmada en 35mm, El Cndor y el Zorro (1980), tambin en cine 35mm, y En la selva hay mucho por hacer (1974), en 35mm. Su obra le ha dado un vasto reconocimiento internacional obteniendo muchos premios e invitaciones como jurado de diversos festivales internacionales.
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JUAN PADRN Y EL HUMOR CARIBEO
Quin no ha visto alguna vez la pelcula de dibujos animados Vampiros en La Habana, de Juan Padrn... En una poca fue un hito en Chile donde nunca se estren, pero circulaba en video. Y lo mismo ocurri en muchos pases. Vampiros en La Habana es la pelcula animada latinoamericana ms vista en toda la historia de la cinematografa. Esto se debe, principalmente, a la gracia de su descabellada historia de vampiros que toman un refresco llamado Vampisol, elixir que permite a los magnates de la cofrada de los vampiros broncearse en las bellas playas caribeas y poder vivir a la luz del da, trama humorstica creada por los guionistas Juan Padrn y su hermano Ernesto Padrn.
Vampiros en La Habana Vampiros en La Habana es el segundo largometraje del realizador cubano Juan Padrn. Antes haba creado su personaje Elpidio Valds, que representa a un combatiente del ejrcito libertador que lucha por la independencia de Cuba frente al colonialismo. Elpidio est al mando de un escuadrn de caballera junto a sus compaeros Mara Silvia, Pepe el corneta, Marcial y otros personajes como su caballo Palmiche.
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Elpidio Valds de Juan Padrn Juan Padrn realiz tambin los cortos humorsticos llamados Filminutos, (1980), mini clips en los que aparecen verdugos, duendes, vampiros y muchos personajes absurdos en situaciones risibles que siempre tienen un nal inesperado. Debido al xito obtenido por Vampiros en La Habana, Juan Padrn realiz diez aos despus una segunda parte llamada Ms vampiros en La Habana, producida por el ICAIC apoyada por el programa Ibermedia, TVE y Canal Plus.
Ms vampiros en La Habana La trama es la siguiente: Diez aos despus de que ha sido reconocido el famoso Vampisol, aparece en el mercado clandestino una variante de la frmula: Vampisol 2, fabricado en los stanos del famoso club Pepitos. Este nuevo producto ser utilizado por los nazis en una de las operaciones ms grandes y atrevidas de la Segunda Guerra Mundial, sin que los verdaderos creadores de la frmula ni siquiera lo sospechen.
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JUAN PABLO ZARAMELLA, LA NUEVA GENERACIN ARGENTINA En estos momentos, Juan Pablo Zaramella es considerado uno de los mejores animadores jvenes latinoamericanos y uno de los pocos que domina tan bien la tcnica de animacin de plasticinas. Juan Pablo Zaramella ha sido premiado y reconocido en todo el mundo. Su cortometraje Viaje a Marte, de 2004, es de una gracia y humanidad muy especiales, con un estilo de diseo propio que tiene que ver con nuestra cultura sudamericana. Reconocemos perfectamente en su trabajo, los tpicos personajes argentinos, la msica en este caso de un cumbia ritmo colombiano que acompaa a todos los pases latinoamericanos, y los modismos, modas, y costumbres de la clase media de Amrica del Sur.
Viaje a Marte de Juan Pablo Zaramel En 2001, Juan Pablo Zaramella realiz El guante, una pelcula animada en tcnica de pixilation en la que un guante persigue a un humano, y Desafo a la muerte, un corto animado en plasticinas o claymotion, muy gracioso, en el que un faquir decide meterse dentro de una licuadora y terminar ileso. Lapsus, de 2007, es un corto animado con un lenguaje apropiado para adolescentes y en tcnica de papeles recortados. Otros excelentes trabajos suyos son la serie de mini clips El espejo tiene mil caras y La gatita ilegal, ambos de 2001.
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Viaje a Marte de Juan Pablo Zaramella
CAPTULO 3
Animacin en Chile
INTRODUCCIN (Quisiera comentar que me parece complicado escribir aqu sobre mi propio trabajo sin parecer individualistea, por lo tanto he optado por referirme a m misma en tercera persona). Este es un recuento del cine de animacin en Chile desde lo que he logrado rescatar entre las personas que trabajan en el rubro. No pretende ser un ensayo ni tener un punto de vista terico ni crtico, sino recopilar un material que es hasta ahora indito. Un punto de vista, ser tema de trabajos posteriores. Existen muchos tipos de animaciones, ya sea por la tcnica utilizada o por el propsito con el cual se han realizado. Aqu he juntado todo lo que he encontrado, intentando dar forma a la expresin artstica de la animacin en Chile desde sus orgenes. Cuando comenc a investigar, tena la sensacin de que haban existido solamente producciones espordicas y poca continuidad en la realizacin, sin embargo, despus de terminar este libro, llego a la conclusin de que la animacin en Chile tiene una fuerte presencia y que estos ltimos aos se ha ido desarrollando a velocidad acelerada, conformando un medio de expresin signicativo.
PRIMEROS PASOS. DE LOS AOS 10 A LOS 80 Jorge Montealegre Iturra, historiador del humor grco chileno, en su artculo aparecido en Patrimonio Cultural, revista de la Dibam, N25, invierno de 2002, seala que los orgenes del cine de animacin chileno se remontan nada menos que a 1811, en torno al Primer Congreso Nacional cuando apareci la caricatura poltica ms importante de la poca, llamada La linterna mgica, que representaba a ilustraciones proyectadas por un as de luz que provena de una linterna mgica, aparato inventado en esa poca y que estaba de ltima moda. Los representados eran todos parlamentarios. A Jorge Montealegre le parece que esa caricatura tena una curiosa intuicin del dibujo cinematogrco. Las ilustraciones estaban rmadas con el seudnimo Jos Lquido Transparente, pero ms tarde se descubri que el verdadero autor era nada menos que Manuel de Salas. Un siglo ms tarde, en Concepcin, el 25 de julio de 1921, se estren la primera pelcula de dibujos animados chilena llamada La transmisin del mando supremo con dibujos de Alfredo Serey Vial. En el contexto latinoamericano, el cine de animacin chileno se vea prometedor, ya que los dibujos animados a nivel mundial recin comenzaban. El ratn Mickey, por ejemplo, apareci seis aos despus, en 1927. Argentina era el pas latinoamericano ms precoz, al estrenar su primer largometraje de dibujos animados, de Quirino Cristiani, en 1917. La primera pelcula de dibujos animados realizada en Chile fue producida por la National Films de Santiago y la parte tcnica estuvo a cargo de Nicols Esquerro. Junto a Alfredo Serey, tambin dibuj Nicols Martnez, ilustrador de la poca. Entre los dos hicieron 20.000 cartones para una cinta que no tena ms de 600 metros. Es decir una duracin cercana a los diez minutos. El argumento es el traspaso de la banda presidencial de Juan Luis Sanfuentes a Arturo Alessandri Palma en 1920. Aparecen los polticos ms conocidos y la diplomacia de la poca. Se estren en Santiago junto a dos pelculas nuevas de Chaplin, segn inform Las lltimas Noticias, peridico donde trabajaba Serey. El diario public tambin algunos fotogramas de la pelcula como uno en el que Jorge Alessandri encontraba las arcas scales sin ningn peso, y llenas de telaraas. Como la pelcula era
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muda se haban pintado globitos con los parlamentos. Jorge Alessandri pensaba As a cualquiera le daran ganas de quitarse la banda. Los realizadores fueron citados al palacio presidencial y felicitados por el presidente. Como dice Mario Godoy en su historia del cine chileno 1902-1966: Con gran sorpresa fueron felicitados por el primer mandatario, por el ingenio demostrado en la primera pelcula chilena de dibujos animados. Aunque el lme era rico en ingenio, adoleca de muchas carencias tcnicas. Los dibujos eran casi estticos. Aunque Alfredo Serey anticip la realizacin de un nuevo proyecto animado, nunca volvi a incursionar en el cine. En 1924, comienza la produccin de la que sera la segunda pelcula chilena de dibujos animados llamada Vida y milagros de don Fausto, de Carlos Borcosque con argumento de Jos Fernandez Ruiz, realizada en los Estudios Cinematogrcos Borcosque. Este lme fue estrenado en los Cines Septiembre y Brasil, que en esa poca se llamaban bigrafos. Era una pelcula muy graciosa basada en la primera tira cmica que empez a aparecer en el diario El Mercurio en 1922 llamada Amenidades del diario vivir (Bringing up father) creada por George Macmanus, con sus personajes Don Fausto y Crisanta, dos nuevos ricos norteamericanos. El lme inclua algunas adaptaciones al ambiente local chileno. En 1929, Jorge Coke Dlano, realiz el que se podra llamar primer verdadero largometraje animado chileno ya que en l los movimientos tenan muchas ms fases que en las obras anteriormente producidas en las que los cuadros eran casi estticos. En esta pelcula, La Calle del ensueo, haba personajes animados que interactuaban con seres humanos, lo que signicaba una gran innovacin. Jorge Dlano fue un gran creador en la historia de la cinematografa chilena. Se dice que en los aos 30, hubo varios intentos de animaciones que no llegaron a trmino, todas con ilustraciones tipo Condorito. En 1941, Carlos Trupp y Jaime Escudero realizaron la pelcula animada 15.000 dibujos, protagonizada por un cndor antropomorfo llamado Copuchita que bien podra ser un antecesor de Condorito.
El Cndor Copuchita, en 15.000 dibujos (1941)
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La creacin de la cinta se origin cuando Walt Disney visit Chile, y conoci de paso a los dos jvenes realizadores, ayudndolos e incentivndolos en la realizacin del lme. Pese al entusiasmo tanto de Trupp y Escudero como de sus familias, 15.000 dibujos result un fracaso de taquilla, ya que a juzgar por su trama y su calidad, no era absolutamente nada comparable con las monumentales obras que Disney produca en esos tiempos. Despus de este asco, los antes entusiasmados padres y amigos de ambos dibujantes, no quisieron volver a incursionar en la produccin de ninguna pelcula de dibujos animados. En 1947, se realiz otra pelcula de dibujos animados chilena. La historia de un cndor, con un puma y una niita vestida al estilo de la Bella Durmiente. Hay quienes la vieron y la recuerdan, pero no existe y no se sabe quin la realiz. Tambin hay pocas referencias de lo que pasaba en nuestro pas en el campo de la animacin durante los aos 50. Aparentemente slo se hicieron algunas animaciones para publicidades que se pasaban antes de las pelculas en el cine. En las dcadas de los sesenta, poca que en Chile se produce una gran efervescencia en torno al cine en general, y con la aparicin y desarrollo de la televisin, surgieron varios nuevos creadores, y los ms conocidos fueron Carlos Gonzlez, Enrique Bustamante, lvaro Arce, Oscar Vega y Luis Zelada, fallecido a temprana edad. En esa poca se crearon personajes que identicaban a los distintos canales: el Angelito era de canal 13, Tevito en TV Nacional o el Bho, en canal 9 de la Universidad de Chile. Estos personajes invitaban a dormir a los nios o promovan por continuidad los diferentes programas de sus parrillas programticas. En el ao 1965, se realiz en el Departamento de Cine de la Universidad de Chile, el que podra ser uno de los primeros cortometrajes animados chilenos de autor: rase una vez, una animacin de cinco minutos de duracin lmada en cine 35 mm., blanco y negro, cuyos autores fueron Pedro Chaskel, quien hizo la edicin, y Hctor Ros la fotografa. Los dibujos eran de una historieta de Vittorio di Girlamo. Se trataba de una animacin sobre dibujos jos que relata el destino de un poeta que, inspirado por la primavera, recita sus versos y entusiasma a mucha gente. Entonces se decide crear el Partido de la Primavera. El Partido se convierte en Ejrcito de la Primavera y, nalmente, el poeta es vctima de un rgimen militar que, involuntariamente, haba contribuido a crear. Quizs era la intuicin de lo que ocurrira ms tarde en nuestro pas.
rase una vez de Peter Chaskel y Hctor Ros con dibujos de Vittorio di Girlamo
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Esta obra obtuvo una Mencin Especial en el Festival de Cine Independiente Latinoamericano de Montevideo, 1965. El Premio a la Mejor Pelcula de Fantasa, 35 mm., en el Festival Nacional de Via del Mar 1966, el Premio de la Unin Internacional de Estudiantes, en el Festival de Leipzig, RDA 1966, el Segundo Premio en el VI Festival de Arte de Cali, Colombia 1966 y una Mencin Especial en el Festival Latinoamericano de Via del Mar 1967. Y fue la primera obra animada que represent a nuestro pas en festivales de cine internacionales.
CARLOS GONZLEZ R. Cuando Carlos Gonzlez lleg a trabajar a Televisin Nacional, Margarita Romn, Ana Varleta y Amanda Pozo experimentaban con los tiempos en cine de animacin, realizando animaciones en papel recortado. Carlos Gonzlez recuerda un trabajo realizado por ellas: un coro de caritas de nios que movan su boca. Mientras l animaba en papel la presentacin de Tele-Mini-Mundo y paralelo a ello, practicaba y probaba en papel diamante animaciones de un perrito. Carlos fue autodidacta, se form echando a perder, mirando animaciones extranjeras, experimentando los tiempos y los cambios de un dibujo a otro. Realizando, practicando, cuando las cosas salan mal, buscaba las causas y sus soluciones.
Carlos Gonzlez creador de Tevito TV
As fue como, en un set lleno de papeles, cartones, tinta, luces y cmaras televisivas, naci Tevito TV, un perrito orejn que era un experto bailarn de cumbia, que a veces boxeaba, tocaba la trutruca o se vesta de vampiro. Tevito fue creado en los estudios de TVN (en aquella poca Televisin Nacional de Chile) por Carlos Gonzlez, ms conocido como Charles, y en la realizacin de las animaciones participaron otros seis dibujantes. Tevito TV era el personaje que abra y cerraba la transmisin del canal nacional acompaado del tema original de Vctor Jara Charagua interpretado por el grupo musical Inti Illimani, durante los aos 1970 a 1973.
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Tevito TV
Tevito junto a Carlos Gonzlez, su creador
Cuando Carlos Gonzlez era estudiante de Bellas Artes, haba recogido un perrito que ese transform en su mascota y que se llamaba Pachacho. Esta fue su inspiracin para crear a Tevito. Inicialmente lo quiso bautizar como Perro Choco, un dicho muy chileno, pero cuando el personaje sali por primera vez al aire, el locutor de Continuidad de TVN, Agustn Hinostroza (el to Agustn), lo bautiz como Tevito.
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Tevito TV como vampiro
Tevito TV fue un fenmeno comunicacional en esa poca. Apareci tambin en la continuidad de diferentes programas como: Msica Libre, Titanes del Ring y Sombras Tenebrosas.
La msica que lo identic, tuvo muchas versiones que fueron interpretadas por msicos famosos de la poca como Vctor Jara, los grupos Inti Illimani y Quilapayn, por el director de la Orquesta Sinfnica Nacional, Guillermo Rifo, por Leslie Murray, Octavio Espinoza, Pancho Aranda, Adolfo Flores, el conjunto de msica de cmara Hindemith y Eugenio Rengifo con Los Huasos de Algarrobal.
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Fuera de su gracia y caractersticas locales, el xito tambin podra atribuirse a que en esa poca no haba personajes en dibujos animados que fueran chilenos en la reciente televisn.
Tevito en el programa Msica Libre
Los problemas del poder poltico de los aos 70 se hicieron cada vez ms intransigentes en el pas, lo que se reej en las actitudes asumidas por el Padre Hasbn, director del Canal 13 y Augusto Olivares, director de TVN, cuando en forma tan inocente hicieron una simptica contienda televisiva entre el Perrito de TVN y el Angelito de canal 13, personaje al cual me reero ms adelante. Pero ambos ejecutivos acrecentaron sus diferencias polticas queriendo llegar hasta los tribunales. Fue un vivo ejemplo del quiebre que exista en la sociedad chilena. El personaje Tevito TV se transform en un hito en los momentos que el pas viva diferencias sociales importantes. Por el hecho de ser mascota de Televisin Nacional, lo identicaron polticamente con el gobierno de Salvador Allende. El 11 de septiembre de 1973 fue sacado de las pantallas. Asumido el Gobierno Militar, la primera gestin de la autoridad en TVN fue eliminar las animaciones de este perrito por ser considerado como un cono que representaba la imagen de la TV estatal del gobierno socialista. Las pelculas de este dibujo animado fueron quemadas y parte de los originales destruidos. Slo fueron rescatados unos pocos segundos de la animacin en los que apareca el personaje tocando el bombo y el chin chin. Aos despus, terminada la dictadura, la primera imagen emitida al aire por TVN fue la de Tevito TV bailando con el bombo. Carlos Gonzlez cre posteriormente Ito e Ita (12 spots), dos niitos que representaban el diminutivo de cualquier nombre. Los visti con jardineras, como los nios de la poca y cuyos tirantes se cruzaban en la espalda formando una X. La autoridad militar consider que se formaba el smbolo de Allende. Tuvo que eliminar ese tipo de tirantes cruzados, terminando ambos en un botn. Luego realiz el Conejito TV (37 spots), On Chilo (30 spots), un huaso que enseaba a bailar cueca, y Tuto, el Mago de los Sueos, que invitaba a dormir a los nios en un viaje por Chile.
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Conejito TV de Carlos Gonzlez Carlos Gonzlez cre el Departamento de Animaciones y Produccin Publicitaria de Televisin Nacional, y fue jefe del Departamento de Foto Cinematografa. Realiz presentaciones animadas para programas como: Tele Mini Mundo, El Mundo de los Deportes, Musical 0990, varios nexos para la continuidad de los programas Chile, Chile Lindo, Siglo XX (12 Spots), Estudio Abierto, 60 Minutos, Msica para la Historia de Chile, 120 Km. Por Hora, las promociones por 10 aos del Festival de Via, Perspectiva, Ir a Dormir (12 aos). Cre tambin el personaje de un Bho, para el canal de la Universidad de Chile. Fue director de innumerables programas, documentales y spots publicitarios. Realiz junto al ilustrador Oscar Vega la primera animacin de Condorito para televisin, y Pepo, creador del personaje, supervis este trabajo.
Pepo, creador de Condorito junto a Carlos Gonzlez en el momento de la proyeccin en los estudios de la ex empresa Publicine.
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Carlos Gonzlez fue profesor de tcnicas de cine de animacin en la Escuela de Artes de la Comunicacin de la Ponticia Universidad Catlica. En la Escuela de Comunicaciones de Mnica Herrera, ense animacin a los estudiantes de diseo. Dict charlas en diversas universidades del pas dando a conocer la grca en movimiento e instando a los diseadores a prepararse para los cambios tecnolgicos que se avecinaban, dado que por los aos 70 lleg a Chile el primer computador llamado Sistem Four, que era operado por Eduardo Guzmn. Este computador tena funciones muy bsicas, y su tamao era excesivamente grande. El depto. de Animaciones de TV Nacional de Chile desarroll diferentes tcnicas, motivando a los diseadores grcos a usarlo. Muchos estudiantes en prctica de diferentes universidades pasaron por los talleres de animaciones de TV Nacional, retransmitiendo posteriormente sus conocimientos a los alumnos de las escuelas de diseo. Se form un gran movimiento de animadores, y se instaur el 9 de diciembre como el Da del Dibujante de Animaciones. En esa fecha, se reunan los animadores y se premiaban las diferentes instancias de produccin. Se proyectaban los trabajos del ao en una sana competencia que motivaba a ir mejorando las realizaciones. Los funcionarios de animaciones de TV Nacional de Chile fueron grandes realizadores de animaciones, entre ellos se destacan Eduardo Ojeda, quien dirigi el largometraje animado Los Pintores Chilenos, donde los pintores de antao se codeaban con Superman, que sala volando de los techos del Museo Nacional de Bellas Artes.
Los pintores chilenos de Eduardo Ojeda, uno de los primeros largos animados chilenos.
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La pelcula fue realizada en 16mm y tena una hora de duracin, donde se combinaba animaciones tradicionales en acetato, con papeles recortados, animaciones fotogrcas y algunas realizadas en la tcnica del rotoscopiado, adems de fotos y escenas reales. Este primer largometraje animado chileno fue realizado en el Depto. de Animaciones de TV Nacional y su direccin estuvo a cargo de Eduardo Ojeda. Carlos Gonzlez tuvo colaboradores como Jos Atenas (creador del personaje Clorolo), Domingo Ulloa, Oscar Vega, Luis Oyarzn, Ricardo Paniagua, Jorge Braidot, Rubn Sanhueza, Nelson Soto, Margarita Romn, Ana Varleta, y Sandra Contreras. Cada uno de ellos fueron profesionales muy importantes en el desarrollo del cine de animacin en Chile. Posteriormente, Carlos Gonzlez fue contratado por Canal 13 como Asesor Pedaggico del programa El Mundo del Profesor Rossa, siendo posteriormente asistente de direccin y co director del mismo. Fue asistente de produccin de los programas; El Cristo que Viene, Medio Mundo, Una Vez Ms, Tngase Presente, Elecciones en USA. Realiz presentaciones animadas de los mismos programas, agregando Teleduc y Mundo de Hernn Olgun y las presentaciones grcas de las teleseries: La Trampa, Matrimonio de Papel, Prisionero de la Medianoche, Secretos de Familia y Angel Malo. Adems de las promociones institucionales del canal y programacin. Tambin dibuj en diversos diarios y revistas como: Peridico Claridad, Revista 7 Dias, Rocket, El Pingino, Topaze, El Norte de Antofagasta, Semanario Mundo, El Sur de Concepcin, Fortn Mapocho y El orientador.
Tevito en una de sus tantas facetas.
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SCAR VEGA ETCHEVERRY
No solamente Carlos Gonzlez cre personajes en Televisin Nacional en la poca de los aos setenta sino tambin Oscar Vega llamado cariosamente Oskar quien animaba el programa TV tiempo.
Acetato de TV Tiempo
Fotogramas originales de las animaciones de scar Vega para Televisin Nacional
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scar Vega fue pintor, ilustrador y creativo publicitario. Naci en Potrerillos en 1945, estudi en la Escuela de Artes Aplicadas y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Se inici como ilustrador profesional en la empresa Editora Zig Zag, en donde dibuj historietas hasta el ao 1968. Luego fue llamado por la Editorial Lord Cochrane para crear el personaje Mampato, para la revista del mismo nombre. Adems, le pertenece la creacin de los personajes secundarios: Xse, Mong, y Kolofn, entre otros. En esa editorial realiz numerosas historietas de Mampato, portadas e ilustraciones hasta 1978, fecha en que termina la publicacin de la revista.
El primer Mampato de scar Vega, (Oskar)
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En 1970, Televisin Nacional de Chile lo contrat para crear, junto a otros profesionales, el Departamento de Animaciones, en donde realiz numerosos cortos de dibujos animados y presentaciones de programas hasta el ao 1974. Entre 1974 y 1982 se dedic a la ilustracin y fue premiado en varios certmenes internacionales. En 1982, la Universidad de Concepcin le solicit su cooperacin para organizar junto a Vittorio di Girlamo, el que sera el Primer Festival Internacional de Dibujos Animados realizado en Chile, evento que se llev a cabo en La Casa del Arte de la Universidad. Desde 1983 en adelante se ha desempeado como ilustrador, creativo y director de arte en las ms importantes agencias publicitarias y como maestro en importantes planteles. Ha realizado exposiciones de sus obras pictricas en universidades, institutos culturales y fundaciones, tanto nacionales como extranjeras. Los principales premios obtenidos por Oskar han sido: la medalla de oro, en el Saln Nacional de Bellas Artes (1981), la mencin de honor en el Concurso Tierra Adentro, Olmu (1982), el primer premio, en acuarela, del concurso Pintando Providencia (1985), el premio Embajada de Costa Rica, en el Instituto Cultural de Providencia (1987), el Primer premio, Pintando Quillota (1994), la Beca Windsor & Newton del Instituto Cultural de las Condes (1997), el primer premio, en el V Saln de la Acuarela, Centro Cultural Austral, Valdivia (2002) y la mencin de honor, en el VI Saln de la acuarela, Centro Cultural Austral, Valdivia (2004). En 2005 fue nombrado miembro integrante de la Birmingham Watercolour Society y recibi el premio Chase de Verre en la exposicin de la BWS.
EL PRIMER PROYECTO DE LARGOMETRAJE CHILENO EN TCNICA DE STOPMOTION: En la dcada de los 70, ms precisamente en 1971, comienza la preproduccin en la empresa Chilelms del que sera el primer largometraje animado chileno en tcnica de stopmotion, llamado Martn y Cano, una historia que trataba sobre la amistad de un nio chileno con un nio de otro planeta que llegaba en un sputnik, que era una especie de platillo volador de muchos colores. Su realizador era Hugo Jaramillo, profesor de animacin que se haba preparado en Cuba y a quien se le haba encomendado ensear al equipo de realizacin que incursionaba por primera vez en la animacin. En el team tambin estaba Pepe Ulloa y Beatriz Gonzlez quien realizara ms tarde un cortometraje animado de autora en la ex RDA. El guin fue escrito por un realizador de comics de la poca. Durante el ao 1972, se hizo el Story board, el guin tcnico para la animacin cuadro a cuadro, y se construyeron todos los muecos y escenografas en un taller especial que prepar Chile Films para la pelcula. Durante ese ao, el largometraje infantil se anim casi en su totalidad, fue lmado en cine 35 mm. color hasta septiembre de 1973. Desgraciadamente no lleg a terminarse debido al golpe de Estado del 11 de septiembre de ese ao. Sus negativos actualmente se encuentran extraviados, quizs fueron quemados, as como muchas otras obras audiovisuales de esa empresa que fue intervenida durante la dictadura militar.
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Vivienne Barry
LVARO ARCE En 1978, de regreso a Chile desde los Estados Unidos, lvaro Arce abri su propia productora de animacin llamada Gralms junto a Enrique Bustamante, el Puma, a quin me referir ms adelante, produciendo cientos de comerciales hasta 1984, y varias series animadas, como Condorito, Un amigo en tu camino y Una sonrisa con Lukas. Adems empezaron a producir animacin para series extranjeras. Varios de los dibujantes que trabajaban en Gralms formaron empresas aparte, generndose nuevas competencias. El estilo que utilizaron, tanto lvaro Arce como Enrique Bustamante, fue el de los dibujos animados tradicionales. lvaro Arce se haba iniciado en 1958 en los dibujos animados en Hollywood, California, y en el ao 1962 en los Estudios de la Warner Bros y traa una marcada inuencia de esa lnea de animacin. Luego haba trabajado para UPA en pelculas de Mr. Magoo y ms tarde en los Hanna Barbera Productions como diseador de layouts y storyboards. En el ao 1971 ya haba formado una productora propia en la que dio servicios a Walt Disney, Hanna Barbera, Filmation y otros. Fue productor creativo de Plaza Ssamo por varios aos, y en 1973 haba formado parte del Bilingual Childrens Television (BCTV). Parte de sus ideas quedaron plasmadas en Scooby Doo, Los supersnicos, las tazas cantantes de la Bella y la bestia, en Bernardo y Bianca en Cangurolandia y en las grcas de los fondos de El prncipe y el mendigo protagonizada por el ratn Mickey.
lvaro Arce En 1984, dej Chile y volvi a Hollywood para trabajar en Warner Bros y Walt Disney. Despus de ser contratado en 1990 por los estudios Lpiz Azul de Madrid para incorporarse como profesor de Storyboards y Layouts, regres a Chile nuevamente en 1992 trabajando an para la productora espaola as como para estudios de Hollywood. Actualmente, se desempea como docente universitario en el UNIACC.
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ENRIQUE BUSTAMANTE
El angelito de canal 13 de Enrique Bustamante Enrique Bustamante junto a Nelson Cuadros, ex autor teatral, fueron los creadores del Angelito de canal 13 TV UC, personaje caracterstico de ese canal de televisin que comenz a ser transmitido en febrero de 1971. Este angelito tena muchas habilidades: tocaba el piano y bailaba tango, entre muchas otras facetas, adems, era tan popular que reciba su propia correspondencia desde todo el pas. Miles de cartas llegaban a los estudios de canal 13 mientras sus creadores tenan graves problemas de infraestructura y nanciamiento. Era una poca difcil cuando Canal 13 no era lo que es hoy da.
Este personaje mudo que todos deben recordar, marc a muchas generaciones de nios chilenos. El angelito abra la programacin todas las maanas, interactuando con otros personajes con alas que representaban al personal de la estacin televisiva. Apareca el sonidista, el tramoya, el camargrafo y el director, todos alados. Una angelita era la maquilladora que espolvoreaba la cara del angelito antes de salir a escena. Tambin haba un elefante rosado que viva en una caja y que sala de
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ella bailando mientras el angelito pona un casete en una extraa radio. La voz del recordado locutor radial Sergio Silva daba la partida con la frase: Aqu comienza sus transmisiones, la Corporacin de Televisin de la Universidad Catlica de Chile y luego vena el himno de ese plantel. Este personaje, fue la mascota de canal 13 hasta nes de los aos 90.
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Enrique Bustamante realiz adems una despedida infantil con el personaje del angelito de canal 13, llamada el Hasta Maana. Muchos recordarn la cancin que deca: Hay que dormir, hay que soar, y un angelito contigo estar. Entre las obras de Enrique Bustamante se cuentan Condorito para canal 13, Una Sonrisa con Lukas para Televisin Nacional 1982, y Un Amigo en su Camino, todas recordadas series de TV.
Enrique Bustamante mostrando su personaje el angelito de canal 13
Enrique Bustamante, llamado cariosamente El Puma, se dedic desde siempre a los dibujos animados tradicionales pintados sobre trasparencias al estilo de Walt Disney, aunque en los aos 90, al nal de su carrera incursion tambin en la animacin producida digitalmente. Despus de crear Gralms junto a lvaro Arce, y cuando ste regres a los Estados Unidos, hizo una nueva empresa personal llamada Puma Animaciones en la cual sigui produciendo comerciales y series televisivas, hasta el da de su fallecimiento ocurrido a temprana edad. A Enrique Bustamante se le puede considerar como el padre de la animacin en Chile ya que El Puma empez a trabajar cuando no haba animaciones, su angelito inici el uso de la animacin en la televisin chilena. Adems form a muchos futuros animadores que ms tarde crearon sus propias empresas, entre ellos, a Alejandro Rojas, de Cineanimadores y Jorge Dlano. Las obras de Enrique Bustamante fueron muy numerosas, sumando continuidades, publicidades y trabajos para el extranjero. Solamente el angelito tuvo ms de sesenta versiones.
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Vivienne Barry
LA ANIMACIN DE CHILENOS EN EL EXTRANJERO: LOS AOS 1973 A 1985 En general, y con pocas excepciones, los chilenos que realizaron obras de animacin o participaron en realizaciones animadas fueron quienes vivieron en el exilio en los pases europeos, especialemnte en el rea socialista, donde exista una gran tradicin y una fuerte cultura de cine animado, debido a que en esos pases en la poca exista facilidad para nanciar y realizar pelculas.
FERNANDO KRAHN Y EL CRIMEN PERFECTO Fernando Krahn, el gran ilustrador chileno, lleg a Espaa en 1973 con una beca Guggenheim bajo el brazo que gan durante su residencia en Estados Unidos y una idea en la cabeza, El crimen perfecto, que aos despus, en 1976, se converti en un corto producido por Bob Balser, director de animacin de Yellow Submarine de los Beatles. El crimen perfecto, obtuvo la mencin especial en el Festival de Cine Fantstico de Sitges.
DULCE PATRIA DE BEATRIZ GONZLEZ Un cortometraje que habra que destacar es Dulce Patria de Beatriz Gonzlez (1974), lmado en cine 35mm color en tcnica de animacin de papeles recortados. El lme fue realizado en la DEFA Studio fr Dokumentarlm de Berln, Alemania Democrtica. Beatriz Gonzlez, quien haba trabajado anteriormente en el proyecto Martn y Cano de Chilelms, anim los dibujos de dos nios chilenos exiliados en Alemania Oriental, Alvaro Ral y Martn Ramrez, sus propios hijos, quienes ilustraron sus recuerdos de Chile de la poca de la Unidad Popular. Es un corto muy impactante por el contrapunto feroz entre la realidad del momento y la ingenuidad de los dibujos. La msica fue compuesta el grupo Illapu. Este corto se present en el Festival de Cine Documental de Leipzig en 1974 y en otros pases europeos. Se dice que existen copias de este lme en Cuba y Nicaragua. Beatriz Gonzlez, actualmente productora de series de TV y telelms, trabaj a su regreso a Chile en comerciales publicitarios. Antes del golpe de estado se desempeaba en Chile Films y en el departamento de cine de la Universidad de Chile haciendo asistencia en algunos documentales junto a su esposo tambin cineasta lvaro Ramrez, documentalista y editor. Ambos se formaron en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, y participaron en el Teatro de la Quinta y en programas de canal 13 con un espectculo propio de marionetas. Tambin en el Festival de Leipzig, se presento dos aos ms tarde, un corto chileno animado con un nombre similar al primero. Este se llamaba La dulce patria de Sergio Castilla (1976) y tena una puesta en escena bastante ms elaborada.
JUAN ENRIQUE FORCH, POLTICA Y POESA Mientras tanto, Juan Enrique Forch y Vivienne Barry, quienes vivan en la ciudad de Dresden en la ex Repblica Democrtica Alemana, entraron a trabajar al DEFA Tricklmstudio donde
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aprendieron animacin. Juan Forch haba sido anteriormente asistente de direccin en Chilelms. En sus comienzos en la DEFA asisti al director alemn de animacin Jrg Herman en los cortometrajes animados Chile-Pinochet y El rgano de Chile, ambos lmes en tcnica de papeles recortados. Se trataba de duras stiras sobre la Junta Militar de gobierno de Chile. En el primero se comparaba a Pinochet con Hitler, y en el segundo se mostraba como la Junta compuesta por marionetas, tocaba msica en un rgano repitiendo el slogan Los hemos liberado del comunismo mientras el to Sam accionaba desde arriba los hilos de los personajes. Unos pocos aos despus, Juan Forch dirigi varios cortometrajes animados, de su propia autora, como Estos ojos, esta esperanza, (1976) realizado en cine color 35 mm, animacin de fotografas de nios de Lota que haban sido tomadas en Chile por el mismo autor. Luego sigui con Neutronen Bomb (1976), realizado tambin en cine 35 mm., color, en tcnica de animacin de papeles recortados. Este era un corto que mostraba los estragos que puede ocasionar la bomba de neutrones. La animacin fue hecha por Vivienne Barry y el diseo de fondos y personajes creado por profesionales alemanes. Luego vino otro corto de Forch llamado Chile-Corvaln, tambin animado por Vivienne Barry en tcnica de papeles recortados. Trataba sobre el encarcelamiento en Chile del secretario del Partido Comunista, Luis Corvaln. Todos estos cortos no superaban los seis minutos de duracin.
Lautaro de Juan Forch con animacin de Vivienne Barry y dibujos de Hernando Len.
En 1977, Juan Forch se embarc en un proyecto ms complejo: un mediometraje de veinticinco minutos que se llam Lautaro lmado en cine 35mm color en tcnica de animacin de papeles recortados sobre fondos de madera pintada. Se trataba de una versin libre de la epopeya de Lautaro, del mismo realizador del lme, Juan Enrique Forch, con grca del artista plstico y realizador chileno Hernando Len, y animacin de Vivienne Barry. La produccin de este lme dur un ao y para la creacin de la banda sonora se construyeron trutrucas y otros instrumentos de origen mapuche.
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Vivienne Barry
Lautaro de Juan Forch
Cuando Juan Forch regres a Chile, el ao 1978, no alcanz a terminar completamente su ltimo cortometraje animado llamado Rosaura, el que fue nalizado en Alemania por el director alemn Lothard Barker. Esta animacin se lm en cine 35mm., color, en tcnica de dibujos animados sobre fondo blanco realizados por el pintor chileno Hernando Len. El guin estaba basado en un poema de Juan Forch y la msica fue interpretada por Vivienne Barry. Juan Forch no volvi a dedicarse a la animacin y muchos de sus trabajos se extraviaron despus de la cada del muro.
CSAR OLHAGARAY INCURSIONA EN EL DIBUJO ANIMADO En 1978, Csar Olhagaray realiz en el mismo estudio de Dresden, DEFA Tricklm, la animacin para un documental llamado Copihuito en tcnica de animacin de dibujos. En esa poca y en ese estudio todo se hizo en cine 35 mm. Se trataba de un documental sobre la vida de nios chilenos, hijos de exiliados en Berln, que entre otras cosas editaban una revista llamada Copihuito. Ellos iban a clases de espaol con un profesor chileno, quin les hablaba de Pablo Neruda. La lectura del Canto General estaba presentada con la animacin de treinta pinturas de Csar Olhagaray quien durante el gobierno de la Unidad Popular haba sido integrante de la brigada de pintura Ramona Parra de las juventudes comunistas de Chile.
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Copihuito de Csar Olhagaray
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Vivienne Barry
Cesar Olhagaray volvi a realizar una animacin en 1981, Y todo gracias al amor (Und alles durch die Liebe) en el mismo estudio de la DEFA de Dresden. Este corto estaba animado en la tcnica de animacin de dibujos sobre fondo blanco y trataba sobre el mestizaje en tres historias de amor. Una escalera se enamoraba de una Jirafa, un amenco se enamoraba de un horno a lea, los hijos de ambas parejas se enamoraban entre s y tenan a su vez muchos hijos mestizos. El nombre de la cancin provena de la letra de un tema musical de moda de la nueva ola chilena. En un viaje realizado por Csar Olhagaray a Chile en los aos 80, este cortometraje fue presentado en el cine Espaciocal de Santiago. Csar Olhagaray estudi Arquitectura en la Universidad Catlica de Santiago y Ballet en la Escuela Nacional de Danza, del Conservatorio Nacional. Hizo estudios y diplomado de Artes Plsticas en la Academia de Artes de Dresden, Alemania Democrtica y de Pedagoga en Artes Plsticas en la Universidad Humboldt, de Berln. Sigui con estudios de Sicologa y Filosofa en Arte en la HdK (Escuela Superior de Artes), de Berln. Hasta el da de hoy ha realizado obras en diversas formas de artes visuales y ha expuesto en Chile, Alemania, Noruega, y Holanda, entre otros pases.
Y todo gracias al amor de Cesar Olhagaray
ARIEL PEREIRA EN ALEMANIA OCCIDENTAL Mientras tanto, Ariel Pereira empezaba a hacer animaciones en Alemania Occidental. En 1981, realiz Experimente (Experimentos), un conjunto de animaciones en tcnicas mixtas de quince minutos de duracin realizadas en cine Super 8. Luego le suigui, en 1982, su cortometraje El vuelo del caro (Wie der Ikarus das iegen lernte) que fue lmado en cine 16 mm., color. Este lme fue exhibido en el Westdeutsche Kurslmtage Oberhausen de 1982, en la WDR_Television y el Ministerium fur Politishce Bildung adquiri su licencia de exhibicin. Die Schule Brennt (La escuela arde), es el tercer cortometraje de dibujo animado de Ariel Pereira realizado en 1983, en cine 16 mm con una duracin de 35 segundos. Ariel Pereira es el fundador del grupo Anima de Valparaso y actualmente profesor y realizador de cine animado.
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LA DCADA DEL 80 EN CHILE En los aos 80, gran parte de la animacin que se haca en Chile estaba constituda por dibujos animados para spots publicitarios. Las empresas ms importantes de animacin de la poca eran Gralms, de Enrique Bustamante con lvaro Arce, y luego surgi una nueva empresa del animador Hernn Girn que haba trabajado en Gralms. En esa poca, Vivienne Barry, regres a Chile desde la ex Alemania Democrtica, donde aprendi animacin en el Defatricklm Studio de Dresden. Ella se dedic a las tcnicas de stopmotion y cut papers (papeles recortados). En esos aos, anim varios comerciales publicitarios, uno de ellos de caramelos Ambrosoli streap tease, animacin que obtuvo muchos premios y le abri las puertas en el rubro. Tambin fue premiada con una serie de spots auspiciados por Citibank Chile, llamada Cuidadoso y precavida para la agencia Publiart/BBDO. Otros que an quedan en la memoria son los de Requetepatitas de Soprole. Y el comercial de la revista femenina Clan realizado en plasticina y que fue sacado del aire por la censura militar porque aparecan guras desnudas, aunque se trataba de fascculo de educacin sexual que traa la revista.
Cuidadoso y precavida, campaa de seguridad infantil
Figuras de plasticina de Marta Carrasco para el spot de la revista Clan
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Vivienne Barry
En 1981 anim un piloto de 5 minutos llamado La hora del sereno, para una posible despedida infantil de la televisin.
Escenas de La hora del sereno Este piloto fue basado en una idea original de Vivienne Barry, producido en Filmocentro, con muecos de Martita Carrasco, fotografa y direccin de Ricardo Larran, msica de Jaime de Aguirre y produccin ejecutiva de Eduardo Tironi. Este piloto que nunca logr venderse a ningn canal, sera la base del conocido Tata Colores que Vivienne Barry realiz una dcada ms tarde.
EL PRIMER FESTIVAL CHILENO DE ANIMACIN En diciembre de 1982, se realiz el Primer Festival Internacional de Dibujos Animados al cual nos referimos anteriormente. El evento fue organizado por Vittorio di Girlamo, quien era en ese entonces Vicerrector de Extensin en la Universidad de Concepcin. Este fue el primer festival de animacin que se hizo en Chile. En l participaron Brasil, Canad, Estados Unidos, Gran Bretaa, Italia y la Repblica Popular China. Representando a Chile se presento lvaro Arce con la animacin Una sonrisa con Lukas, Enrique Bustamante con las aventuras del angelito de canal 13 y las animaciones de Condorito, Carlos Gonzlez con la continuidad de Televisin Nacional y Vivienne Barry con La Hora del Sereno. Hubo una conferencia a cargo de Carlos Gonzlez, proyeccin de pelculas y foros sobre tecnologa de animacin. Se tema por la aparicin de nuevas tecnologas digitales, el impacto que produciran y se pretenda conversar sobre formas de enfrentar esos nuevos desafos. Se entregaron diplomas y distinciones a Victor Hugo Aguirre, Enrique Bustamante, Marta Carrasco, Vivienne Barry, Sandra Contreras, Nstor Espinoza y Carlos Gonzlez.
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INGRID MUOZ Y LA HISTORIA DE LAS ETNIAS PRECOLOMBINAS En ese tiempo, Ingrid Muoz, quien se haba formado con el Puma, Enrique Bustamante, y trabajado en su staf por muchos aos, empez a realizar su primer mediometraje animado de nombre Nuestros orgenes. Se trataba de una animacin manual de dibujos que mostraba en un lenguaje infantil y colorido, la historia del poblamiento de Amrica y el desarrollo de las altas culturas precolombinas del continente para terminar con la conquista espaola. La pelcula tambin inclua imgenes de utensilios autctonos y recreaciones de lminas histricas. Esta obra de 30 minutos de duracin fue lmada en cine 16 mm., color.
Nuestros orgenes de Ingrid Muoz
Nuestros orgenes de Ingrid Muoz
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Vivienne Barry
Ingrid Muoz Ingrid Muoz demor varios aos en la ejecucin de Nuestros orgenes. Esta pelcula, una vez terminada, recibi el cuarto premio Ipal (Instituto para Amrica Latina) en el Primer Concurso Andino de Video Infantil realizado en Per, Lima, 1993 y auspiciado por Unicef. Tambin gan el premio al Mejor video educativo en el Festival Nacional de Video Educativo, Via del mar, Chile.
Ingrid Muoz recibe en Lima su premio IPAL de video infantil por Nuestros orgenes, junto a Vivienne Barry, premiada por Tata Colores Ingrid Muoz estudi Diseo Grco Publicitario en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile y empez a trabajar en animacin en 1976. En 1977, cre, produjo y anim Cajn del Maipo, una animacin de dibujos blanco y negro, lmada en cine, 16 mm, de treinta segundos de duracin. Luego, en 1980, realiz Hogar nio y patria una animacin de dibujos animados tambin en 16 mm, blanco y negro, para el Hogar de Carabineros de Chile (produccin del laboratorio flmico de la Universidad Catlica de Chile). En 1981, fue asistente de animacin, y clean up en El chiste de Lukas, y Condorito de Enrique Bustamante. En 1982 realiz Cuento de navidad, una animacin de dibujos animados en cine color, 16 mm, para la red de Radio y Televisin Universidad del Norte, Antofagasta. Fue asistente de animacin y clean-up de Enrique Bustamante entre 1987 y 1989 en obras como Transformer, Angelito, Tuto canal 13, Angelito, mar, canal 13, Abastible, Jovi, Angelito norte canal 13, Chispita Chilectra y Chispita parque. En 1999 realiz el cd didctico animado Mandatarios de Chile, Rostros siglo XVIII.
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LOS AOS 90 EN CHILE Durante la dcada del 90 se produce un auge notorio en el desarrollo de la animacin en Chile. Se crearon empresas nuevas y, por primera vez, proyectos autorales de animacin recibieron el apoyo nanciero del recin creado Fondart. Se podra decir que en los aos 90 aparecen los primeros cortometrajes animados de autor, los festivales de cine chilenos otorgan premios en la especialidad de animacin y nacen nuevas empresas comerciales de animacin. Surge, por ejemplo, Cineanimadores de Alejandro Rojas, Rodrigo Valenzuela y Juan Diego Garreton, compaa que fue creada en 1989 y que desde sus inicios se orienta a la produccin de dibujos animados, realizando cortometrajes, spots publicitarios, seriales de televisin y partes de pelculas para televisin o cine. Cineanimadores ha sido una empresa que ha formado a su vez a muchos animadores chilenos y existe hasta el da de hoy. Unos aos ms tarde surge la empresa Chileanimacin S.A, de Mariana Carvallo quien regresaba de Francia con un proyecto de animacin que no se llev enteramente a cabo. Chileanimacion S.A. tambin se dedica a la produccin de dibujos animados comerciales. Realiza, entre otras, la serie Bad Dog Cine Group, Canad, y Milo, para Francia. Vivienne Barry crea Artemia Films, cuyo nombre fue inspirado en el personaje Artemio de la tira cmica de Jose Vivanco que apareca en el diario El Mercurio. El ao 1990, Televisin Nacional le encarga la realizacin de una despedida infantil, basndose en un piloto en stopmotion realizado aos antes por ella y la empresa Filmocentro, llamado La hora del sereno.
TATA COLORES DE VIVIENNE BARRY De esta forma naci Tata Colores, un viejito animado en tcnica de stop motion que llegaba de distintos lugares como una calle, un ro o una plaza, encontraba a dos niitos y un perro, haca un ademn con una brocha de pintura y haca aparecer un espacio mgico con un tema simple como el circo, los juguetes, la msica, la locomocin, los animales, el agua o las ores. Una vez terminado el tema, el viejito despeda a los nios que se iban a la cama ya fuera en un dormitorio infantil, en una camita sobre un rbol o en una hamaca.
Tata Colores de Vivienne Barry
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Vivienne Barry
Tata Colores tuvo 16 captulos y se transmiti todos los das, justo antes de las noticias desde 1990 hasta el ao 1993. Cada versin llevaba una parte realizada en stopmotion y otra en animacin de papeles recortados, plasticinas planas y pequeos objetos. Los muecos fueron diseados y construidos por la ilustradora de textos infantiles Marta Carrasco; el diseo de las guras en papel recortado fue creado en cuatro captulos por la artista plstica Chantal de Rementeria, y en ocho por Carolina del Piano. Fernando Balmaceda y Germn Liero fueron los directores de Fotografa, Jaime de Aguirre compuso la meloda y Vivienne Barry fue la realizadora, guionista y animadora de todos los captulos.
Tata Colores circo Tata Colores obtuvo numerosos premios internacionales, entre otros, el Segundo Prix Jeunesse iberoamericano en la categora para menores de siete aos, el Premio a la Mejor Serie infantil en el Festival de Cine Infantil de Guayana Venezuela, 1993, y el segundo premio IPAL de Video Infantil 1992. Tata colores fue un fenmeno nacional, y an es recordado con mucho cario por las generaciones que fueron nios en esos aos y el nombre del personaje, ideado por Eugenio Ahumada, permaneci en el lenguaje popular como apelativo de abuelitos. Su transmisin tuvo muchas consecuencias inesperadas, como nios con discapacidad que aprendieron a decir algunas simples palabras y en el Cementerio de Santiago se encuentra una tumba de un pequeo que adoraba el programa y en su lpida estn escritas las palabras de la cancin de Tata Colores. Despus de ser retirado de la programacin de TVN, hubo protestas en la radio y otros medios de comunicacin. Muchas personas llamaban al canal preguntando qu pasaba que los nios estaban esperando al Tata para irse a la cama. Hasta el ao 1993, los canales de TV chilenos tuvieron despedidas infantiles para dar las buenas noches al pblico infantil, pero estas fueron dejadas de lado cuando empez la guerra por el rating del noticiero. Los canales pensaron que en ese lapso de minutos los televidentes podran cambiarse de canal y sacaron de la programacin todos los micro programas, entre ellos, las despedidas
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infantiles. De esta forma, murieron personajes que haban calado hondo en el pblico televidente chileno como el Angelito de canal 13 y Tata Colores.
LOS CORTOMETRAJES DE AUTOR M La dcada del 90 en Chile es la poca en que se empieza a realizar cortometrajes animados de autor. En el ao 1990, la artista plstica, Klaudia Kemper, estrena su primer corto de animacin, realizado en tcnica de dibujos animados, llamado M, lmado en cine 35 mm, color y con una duracin de seis minutos. Fue una gran novedad ya que, en ese momento, no haba una produccin constante de cortometrajes de autor. El corto fue lmado en los estudios de Cineanimadores, quienes apoyaron generalmente a los nuevos creadores facilitndoles sus instalaciones. Sinopsis: Un hombrecito enciende el televisor y hace un alucinado viaje por la vida de la ciudad de Santiago. M obtuvo el primer premio en el X Festival Franco Chileno de video-arte de 1990 y fue elegido para formar parte de la Seleccin ocial en el festival de Annecy, Francia, 1992, algo que en esa poca y hasta hoy es muy difcil de alcanzar para un animador latinoamericano.
Fotogramas de M de Klaudia Kemper
M fue exhibido en 1991 en el VII Festival de Films et Videos de Femmes de Montreal, en el Stand de Chile en la Expo, en 1992 en el Festival de Video de Sao Paulo, en 1993 en el Museum of Modern Art MoMA de New York, en el Latina Contemporary Museum of Sydney 1993, en el Festival Internacional de Biarritz 1995, en el Panorama del Video de Creacin en Amrica Latina. Tambin se exhibi en el Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. Fue trasmitido por el Canal La Sept de Francia, por el Canal 13 de Alemania, canal 5, canal 7, y canal 9 de Chile.
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Vivienne Barry
NOSTALGIAS DE DRESDEN En 1991, Vivienne Barry realiza su primer cortometraje de autor llamado Nostalgias de Dresden, un dibujo animado sobre papel blanco dedicado a la cada del muro de Berln con dibujos de la artista chilena Francisca de Iriarte. Esta obra de 2 minutos de duracin fue lmada en cine 35 mm., color, en los estudios de Cineanimadores y estrenada en el Festival de Cine de Via del Mar 1992. Result ser el primer corto chileno en Seleccin Ocial del festival de Clermont Ferrand Francia y el canal La Sept arte de Francia la compr para incluirla en su programacin. Dio la vuelta al mundo en la exposicin que organiz el Instituto Goethe en honor al aniversario de la cada del Muro de Berln. La msica es del excntrico cantante alemn de performances, Klaus Nomi. Sonido ptico. Sinopsis: Un hombre es torturado por los cuatro puntos cardinales que lo encierran en un cuadrado y lo estiran hasta hacerlo desaparecer. Pero tambin desaparece el cuadrado que se transforma en una lnea divisoria que se esfuma. Sin embargo, el ciclo vuelve a comenzar.
Nostalgias de Dresden de Vivienne Barry
LO INEVITABLE Y UN VIAJE NO MUY TPICO En 1993, Victor Barrera Fuentes realiza Lo inevitable, de 30 segundos en formato. VHS, color. Se trata de una historia de encuentro, transformacin, amor y muerte. Luego anima otro cortometraje llamado Un viaje no muy tpico (1993).
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DERIVA Luego, en 1994, Vivienne Barry realiza el corto Deriva, nanciado por el Fondart y por el canal de televisin francs Arte. Una obra de seis minutos de duracin, realizada en cine 35 mm, en tcnica de papeles recortados. El personaje es una fotografa blanco y negro de una pequea nia que va creciendo a lo largo de la pelcula, y los fondos son fotocopias coloreadas a tinta. El diseo de arte estuvo a cargo de Francisca Rivera y la msica fue compuesta por Alejandro Lazo. La cmara es de Olga Nez.
Deriva de Vivienne Barry
Sinopsis: Una pequea nia suea con distintas etapas por las cuales ir pasando a travs de su vida, representadas por trajes de papeles recortables: el encuentro con la naturaleza, los roles impuestos por la sociedad, la cada y el renacimiento. Deriva se estren en el cine arte Normandie con la asistencia de la pequea Camila Reyes, personaje principal del lme fotograada en blanco y negro. El lme fue seleccionado en muchos festivales y muestras internacionales y nacionales como Silence elles tournent de Canad, Festival
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Vivienne Barry
del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia, Festival de Cine Latinoamericano de Marsella, Francia, Festival de Cine Infantil de Mar del Plata, Argentina, festival de Cine de Valdivia y de Via del Mar, Festivales de cine de Antofagasta, Caldera, Rengo y Lebu, posteriormente.
CORTOMETRAJES BASADOS EN LEYENDAS CHILENAS Pamela Schulz, y Celso Valds realizan en esos aos dos cortometrajes de animacin llamados El Colocolo y El trauco. El primero, de cinco minutos de duracin, es una leyenda chilena sobre un ratn monstruoso que se alimenta de la saliva de las personas que duermen con la boca abierta, y el segundo, de diez minutos de duracin, es la historia de un personaje mtico de Chilo, que seduce a jvenes bellas para intentar poseerlas. El Colocolo gan el 2Lugar en el XVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en la Habana, Cuba, en 1995.
LA LLEGADA DE TOMS WELSS En 1993, regresa a nuestro pas el chileno, Toms Welss, quien se haba titulado como Diseador Grco en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y luego viaj a Alemania donde curs estudios de Diseo en la Especialidad de Cine de Animacin en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart.
Toms Welss Durante su estada fuera de Chile, haba realizado sus primeros trabajos animados mientras aprenda animacin. Todos trabajos en la tcnica de dibujos a mano sobre papel. Estos eran: El Paraguas de 1985, lmado en 16 mm., color, con una duracin de tres minutos, y sin sonido. Sinopsis: Una mujer se pasea con su paraguas multicolor que se destie en la lluvia. Ella desprecia su paraguas, a pesar de que, siendo viejo y feo, no est muerto. Otra mujer que observa desde lejos, lo recoge, rescata y sigue feliz su camino.
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Circo de 1987, tambin lmado en cine 16mm, color, de cuatro minutos de duracin, con sonido magntico. Sinopsis: Un portal circense nos lleva a un mundo onrico de colores, payasos y trapecistas. Comienza un viaje entre el pblico y los artistas. Las guras se funden, deambulan por el escenario y tambin se deja ver la otra cara del circo. La mscaras de colores se diluyen y el trapecio se transforma en un trampoln al vaco. El pblico aplaude y los artistas agradecen. Tango Mortal de 1988, lmado en cine 16mm, color, con cuatro minutos de duracin y sonido magntico. Sinopsis: Una pareja se encuentra al comps de un ritmo tanguero. La msica los lleva a viajar en un baile sin lmite, mientras ella desaparece sbitamente para reaparecer luego con un tercero. Al detectar como prosigue la historia, nos damos cuenta que este tango era slo para dos. La Cada de 1989, lmada en 16mm, color, de cuatro minutos de duracin y sonido magntico. Sinopsis: Una multitud ansiosa provoca el nacimiento de un nuevo ser. Esa cosa cobra vida y se torna poderosa e independiente. Se mueve con luces propias e instaura su propio orden. Comienza una lucha de poderes con un contrincante similar, sin que nadie resulte vencedor. El fruto de esos dos seres cumplir el ciclo. La exhibicin en Chile de los primeros trabajos de Toms Welss produjo mucha admiracin por el tipo de dibujo muy personal y su tcnica de animacin de colores vibrantes que se usaba en esa poca en el extranjero, pero no era conocido en Chile.
REUNIN En 1995, Toms Welss termina en Chile su corto Reunin el que haba comenzado a realizar en 1994. Es una obra de diez minutos, lmada en cine 35mm., color. Sinopsis: Una reunin eminentemente intelectual, en la que cuatro personajes, reunidos en torno a una mesa, intentan comunicarse, superando el desorden y la falta de cordura. La reunin intenta mantener su curso aunque es interrumpida una y otra vez. La amenaza es interna y externa, y la reunin pierde concentracin. El mundo exterior y la fuerza de la naturaleza son ms fuertes que la razn humana. Los personajes sucumben antes sus temores, pasiones y deseos. El ritmo de la reunin cambia y la historia se deja llevar por un nal amistoso y feliz.
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Vivienne Barry
Reunin de Toms Welss Reunin es un ataque frontal contra el mundo de las agencias de publicidad en un tiempo en que Toms Welss intent trabajar en ese medio ya que la mayora de los cineastas deban ganarse la vida de ese modo. El primer cortometraje que Toms Welss realiza en Chile lo da a conocer en nuestro pas y cautiva a muchsimos seguidores. Reunin obtuvo el segundo premio de animacin en el Festival de Cortometrajes de Santiago, 1995, y fue exhibido con el lme Tierra y libertad del britnico Ken Loach en el Centro Cultural Alameda, lo que fue un acierto, ya que, en esa poca los cortometrajes animados no tenan instancias donde darse a conocer, cosa que ocurre en gran medida hasta el presente.
Fotograma de Reunin
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SEGUNDO INTENTO DE FESTIVAL DE ANIMACIN EN CHILE En noviembre 1995, se hace un nuevo intento de Festival de Animacin en nuestro pas. Este evento se llam Animas Chile, Primera muestra de Cine, Video, y computacin animadas. Su director fue Gonzalo Rainieri y el evento se realiz en el Cine Arte Alameda. Estuvo auspiciado, entre otros, por la Zona de Contacto de El Mercurio y se presentaron ochenta obras, chilenas y holandesas. Participaron, entre otros, Cineanimadores con comerciales, series de televisin y proyectos en progreso; Pamela Schulz, Henzo Lafuente y Celso Valds con una serie de programas de cinco minutos llamada Leyendas de Amrica; Toms Welss con Reunin, Juan Miguel Faundez con El conserje y Vivienne Barry con Deriva, Nostalgias de Dresden y comerciales.
NOCHE Luego Toms Welss estren, en 1998, su cortometraje Noche en el cual vena trabajando desde 1997. Lo lm en cine 35 mm., color, con una duracin de quince minutos. Sinopsis: el encuentro entre un hombre y una mujer en la impunidad de la noche, la que permite todo lo que la luz inhibe y contrae.
Fotogramas de Noche de Toms Welss
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Vivienne Barry
Noche obtuvo el premio al mejor lme de animacin, el premio a la mejor banda sonora, el premio especial del jurado interaccin cultural Ruy Guerra, en el 2 Festival de cine y video de Curitiba, 1998, Brasil. Luego el Premio al mejor lme latino en el Festival de Cine de San Luis de Maranhao, Brasil, y el premio a la mejor animacin en FICS, Festival de Cortos de Santiago Chile. El Premio al mejor corto de animacin en el Festival de Cine de Via del Mar, 1998, el premio a la mejor animacin en el Festival de Cortometrajes Arcos, 1998 Chile, y una mencin honrosa en el Festival y Jornadas Internacionales de Cine, en Salvador de Baha, 1998, Brasil.
LA SALSA En 1998, Vivienne Barry realiza su tercer cortometraje llamado La Salsa de diez minutos de duracin, lmado en cine 16 mm, color, en tcnica stop motion. Los personajes son muecos animados cuadro a cuadro. Marcelo Flores, diseador, y audiovisualista fue co-autor del guin y diseador de los personajes. La fotografa estuvo a cargo de Germn Liero y en el arte participaron alumnos de Vivienne Barry. Esta obra fue nanciada por el Fondart 1998.
Vivienne Barry animando escenas de La Salsa Sinopsis: Un da, decidido a cambiar su vida, Maximiliano Rigoberto parte de Reloncav con destino al Caribe. Por el camino recoge a sus amigos salseros y juntos cruzan la cordillera en busca de nuevos destinos. Una vez en Centroamrica, forman una banda de salsa y tocan en un local nocturno. De repente aparece en el pblico Perla Juana, un viejo amor de juventud. Maximiliano y Perla bailan hasta que las velas no arden al comps de Devrame otra vez de Palmer Hernndez, mientras el pblico se deleita y la mascota de Perla, una iguana, se pone celosa.
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La Salsa de Vivienne Barry La Salsa se estren en mayo de 1999 en el cine arte Lo Castillo con una exposicin de los muecos y decorados de la obra. Fue pensada como la primera parte de una serie de animaciones con msica de salsa que no se lleg a producir por falta de recursos. La Salsa fue includa en la seleccin ocial de numerosos festivales internacionales como Animamundi, Divercine, Animadrid, Chulpicine, Festival del Cine Latinoamericano de Trieste, Festival Nueva Mirada de Argentina, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre muchos otros. En 1999, gan el premio a la mejor animacin nacional en el Festival de Cortometrajes Arcos paralelamente a la obra Ava realizada en animacin 3D, por Rodrigo Acua quien en la actualidad tiene una empresa de efectos digitales en la quinta regin y prepara un largometraje en esta tcnica.
MALA HIERBA NUNCA MUERE En 1998, Andr Salva, ex alumno de Toms Welss, en sus primeros intentos, realiza un cortometraje llamado Mala hierba nunca muere, de tres minutos de duracin en dibujos animados.
Mala hierba nunca muere de Andr Salva
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Vivienne Barry
Sinopsis: Un terrorco monstruo ataca la ciudad, destruyendo todo a su paso y nuestro hroe tendr que detenerlo, gracias a sus increbles poderes.
LINKS Klaudia Kemper, despus de una estada de varios aos en Francia durante la cual estudi Bellas Artes en la Universidad de Saint Charles, La Sorbonne estren en Chile, el ao 1999, su segundo cortometraje llamado Links. Esta vez Klaudia Kemper incursion en el video digital junto a Vctor Hugo Bravo. Comenz la produccin de este lme en Pars en 1998 y lo termin en Chile. El corto fue apoyado por el Fondart 1999.
Klaudia Kemper Links obtuvo el primer premio en la categora Animacin en el Festival de Cine de Via del Mar, 2000 y fue presentado en diversos festivales y muestras de cine tanto en Chile como en el extranjero, tales como Animamundi en Brasil. Actualmente, Klaudia Kemper desarrolla su trabajo artstico prioritariamente en el rea del video instalacin junto con proyectos curatoriales de arte contemporneo. Adems, se desempea como docente en las carreras de Arte y Diseo. Desarrolla el video arte y la animacin experimental, participa en muestras y bienales nacionales e internacionales. En su larga y exitosa carrera ha realizado muchas exposiciones individuales tales como: Baby Blue Pintura, en la Galera Nesle de Pars, Francia, y Pinturas, en el Espace Gt-le Coeur, Pars, Francia (1997), Cuerpo, Video instalacin en la Galera Animal Santiago, Chile (2005), entre otras. Ha participado igualmente en varias exposiciones colectivas, entre las ltimas: Perifrica, en la I Feria de Arte Contemporneo Independiente,
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Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (2005), Electronic Art Meeting Pescara, Italy, VI Saln y Coloquio Internacional de Arte Digital Habana, Cuba; y The International Festival of NewFilm, New Media Split, Croatia (2004).
CIRO NORTE A nes de los aos 90, Erich Breuer, egresado de la carrera de cine, gana un Fondart, compra una cmara de cine 35 mm., con motor cuadro a cuadro, y se instala en el balneario de Los Vilos durante muchos meses durante los cuales realiza un lme animado en tcnica de stopmotion. Con guin de Axel Jodorowsky y Erich Breuer, nace Ciro Norte un interesante cortometraje de diecisiete minutos de duracin de corte surrealista, en el que acta nada menos que Natassja Kinski que viene a instalarse a Chile por unos meses en la localidad de Los Vilos. Erich Breuer anim objetos, moluscos y otros hallazgos que encontr en la arena de la playa. El lme tiene partes en vivo y otras en animacin.
Ciro Norte de Erich Breuer Sinopsis: En una extraa y oscura ciudad habita un cientco llamado Ciro Norte. Como todo visionario, se encuentra inserto en una bsqueda que est seguro lo llevar a encontrar una verdad que considera trascendental para entender el mundo en el que vive. El cortometraje es realizado por Bandera Productions, con msica original de Memo Romero y fotografa de Pol Lujan. Destacan las actuaciones de Nastassja Kinski, y Axel Jodorowski. Esta pelcula es parte de la coleccin permanente del Museo de Arte Moderna de New York (MOMA).
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Vivienne Barry
LORDS OF SIPAN En 1999, Erwin Gmez, llamado cariosamente Wilo, termina su primer cortometraje llamado Lords of Sipan realizado en forma digital con una esttica experimental 3D y de tres minutos de duracin. Sinopsis: Un lme basado en las historias narradas por la iconografa de las vasijas de arcilla petenecientes a la cultura Mochica que habit el valle del Moche, al norte de Per, entre el siglo primero y octavo de nuestra era.
Lords of Sipan de Erwin Gmez
Lords of Sipan es presentado en Animamundi 1999, Brasil, en el VEAF (Vancouver Effects and animation Festival de Canad), en Siggraph 1999 de Los Angeles, USA, en FICS Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago, Chile, en Antimatter Festival of Underground Short Film & Video de Canad, en las Rencontres Internationales du Cinma d Animation de Wissembourg, Francia, en la Bienal de Video y Artes Electrnicas, Chile; en ANIMAC 99 de Espaa, en Imagina, en The 14th Multimedia Grand Prix 1999, Japn, en The Fifth Annual Toronto Digital Image Festival; en el First Annual Ajijic Festival Internacional de Cine de Mxico; en el Digital Catapult Film Festival Competition y en el 3er Latino Film Festival (USA), y recibe los Premios: Especial Focus Award, en el San Antonio Underground Film Festival, Texas, USA, y la Especial mention, en The Japan Digital Animation Festival.

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