Honour, Hugh, Introduccin, en El romanticismo

LA PINTURA DEL ROMANTICISMO Formalmente las obras Romanticas no tienen nada en comun, por ejemplo: El Coracero herido (Gricault-1814), fig. 1 de pag 4, es una representacion audaz y libre con pinceladas amplias y manchas salpicadas espontaneamente y la obra: Retrato de Franz Pforr( Friedrich-1810), fig. 2 de pag 4, es una elaboracion meticulosa meditativa, con la precision de pincelada del miniaturista. Las formas de Gricault estan modeladas con cambiantes contrastes de luz y sombra, con una composicion dinamica y abierta. Las formas de Overbeck se articulan con precision y frialdad con contornos mas finos, mas dibujados que pintados, con colores suavemente modulados, de tonalidad otoal atenuada, dulce aunque triste, y su composicion es estatica y cerrada. "La balsa de la Medusa" (1819)Gricault, pintura emblemtica del Romanticismo francs NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO El estilo neoclasico, no fue rechazado de golpe, como paso con el rococo, sino que de a poco se fue fragmentando y transformando gradualmente en los primeros aos del Siglo XIX. Un artista de esa epoca, Victor Shenetz situa en sus escritos que el origen de la pintura romantica francesa en el estudio del gran neoclasico Jacques Luis David, que incitaba a sus alumnos a cultivar su talento individual. El neoclasicismo, intentaba purificar el arte y crear un estilo de interes universal y validez eterna, con un espiritu muy arraigado a su origen anti-rrococo. Tenia un ideal de perfeccion y austeridad. Este camino neoclasico a fines del s XVIII se fue encontro en un callejon sin salida. Y asi, aunque los romanticos heredaron la enorme seriedad del neoclasicismo y su repugnancia por el arte frivolo o meramente decorativo, trataba de expresar ideales que pudieran ser experimentados tan solo en el alma individual y mas alla de los limites del razonamiento. SURGIMIENTO DEL ARTE ROMANTICO Friedrich decia que la unica ley del artista eran sus sentimientos, y otros artistas tambien respaldaron esta expresion y con esto surgen nuevas actitudes (romanticas) confrontadas con la enseanza del arte academico. De aqui surge tambien la idea de que el artista debe expresar las creencias, esperanzas y temores de su epoca y de su pais, pues el nacionalismo es una forma colectiva de individualismo intimamente relacionada con la idea de libertad. En virtud de estas ideas adquirio importancia el arte romantico donde el pintor expresa sus sentimientos con espontanea inmediatez, con sus toques individuales, un sentido personal como expresion unica, osea, aferrado a composiciones personales, rechazando la composicion

impersonal del arte academico, donde las imagenes simbolicas tienen significados codificados establecidos en los libros. Una obra de arte romantica expresa el punto de vista unico de su creador. En consecuencia, se dio especial importancia a la autobiografia que fue creciendo a lo largo del s XVIII, con un tono o caracter ntimo, casi confidencial. Y tambien en esos aos cuando las obras empezaron a ser expuestas en los museos como expresion de estilos historicos en pie de igualdad unos con otros, y no como desviaciones de una norma unica, el unico estilo autentico. La Revolucion Francesa agudizo enormemente la conciencia de la historia, sacudio las viejas ideas intelectuales y politicas a fines del s XVIII, y los espiritus del los hombres la sintieron, demostro la debilidad de la razon, la fuerza de la pasion y la insuficiencia de las teorias. En la primera mitad del siglo XIX el Romanticismo fue en gran medida una respuesta a tal situacion, o mas bien, una diversidad de respuestas individuales con un solo punto de partida. Los romanticos en las artes visuales irradian en todas las direcciones a partir de un centro inmovil del neoclasicismo. Al ser el arte mimetista del arte sustituida por otra de tipo expresivista, el acento se desplazo hacia la autenticidad de las emociones expresadas, hacia la sinceridad e integridad del artista. Estos criterios de espontaneidad, individualidad e integridad eran entonces aplicables al enjuiciamiento de cualquier obra artistica, literaria o musical de cualquier epoca o pais. Aqui es donde se revela una de las caracteristicas mas esenciales y definitorias del arte romantico: el supremo valor a la sensibilidad y autencidad emotiva del artista, como cualidades para dar validez a su obra. En lugar de reflejar los valores intemporales y universales del clasicismo, el arte romantico es unico, es la epresion de la experiencia vital personal del artista.

Nochlin, Linda, La naturaleza del realismo

Su proposito consistio en dar una representacion fiel de la realidad visual---> verosimilitud, objetiva e imparcial del mundo real, basada en una observacion meticulosa de la vida del momento--->contemporaneidad (captar el momento presente en el arte.) EL REALISMO, LA HISTORIA Y EL TIEMPO: La actitud del artista realista fue una ampliada nocion de la historia, que acompao una alteracion radical del sentido del tiempo. En un escenario hasta entonces reservado exclusivamente a reyes, nobles, diplomaticos y heroes, empezo a aparecer gente corriente, comerciantes, trabajadores y campesinos haciendo labores cotidianas, como hombres en sus talleres, sus campos, en sus casas , con vestidos, utensilios, comidas, etc...Esta insistencia en vincular la historia y el hecho experimentado es caracteristica del punto de vista realista. El sentido historico como relatar los hechos se consideraba como la comprension y la representacion justas del pasado y el presente basados en un examen escrupuloso de los datos, liberados de cualquier valoracion moral o convencional previa. . PINTORES ACADEMICOS VS. PINTORES REALISTAS: Los pintores academicos siguieron pintando temas de la historia grecoromana, aunque con enfoque distinto, produciendo cuadros de genero historico, escenas de la vida cotidiana de Grecia y Roma, escrupulosamente minuciosas en cuanto a vestimenta y ambientacion, pero carentes de sentimiento elevado o noble forma. En otras palabras, estos pintores de historia se habian convertido en pintores de historia anecdotica y la mayor parte de los mismos hallaron una mayor afinidad con el decorado y las pintorescas vestimentas de la Edad Media o el Renacimiento que con las del mundo antiguo. La muerte de Csar de Gerome ( fig 8-pag 14), esta situado en el mundo antiguo, con una veracidad fotografica y la concrecion de un acontecimiento historico especifico. Aunque Gerome compartia la opinion de Courbet de que la pintura era esencialmente concreta y que exigia un lenguaje visual concreto, la insistencia de Courbet (realista) en la contemporaneidad como condicion necesaria de lo concreto es lo que separa al artista academico del innovador.A medida que los temas historicos se fue haciendo mas objetivo y terreno , el ambito cronologico para los artistas academicos se fue ampliando. La Edad de Piedra de Fernand Cormon, Apodyterium de Tadema, Luis XIV y Moliere almorzando de Gerome y Baile en el Moulin de la Galette de Renoir ( fig. 9,10,1,12 - pag 15) ...por muy diferentes que sean desde el punto de vista estetico, son obras que tienen en comun la intencion de situar de forma objetiva y convincentemente preciso la vida cotidiana de un periodo cronologico dado. En cambio, el realista, insistia en que solo el mundo del momento constituia tema apropiado para el artista, insistia en que los artistas de

un siglo no podian reproducir el aspecto de un siglo pasado o futuro. Courbet decia, que en la pintura se pueden representar solo objetos tangibles y visibles para el artista. Entonces,mientras la obra de Tadema podria considerarse pintura de genero de la Antiguedad, la de Courbet podria considerarse una pintura historica de la vida contemporanea. CONTEMPORANEIDAD: El artista situado en medio de su epoca con la mision de reflejarla, describiendo sus apariencias y costumbres. A mediados del siglo XIX cientificos e historiadores revelaban a gran velocidad aspectos de la realidad presente y pasada, y este papel de la investigacion objetiva del mundo externo desempeo un papel importante en la creacion del realismo. La historia del arte de finales del s XVIII y el s XIX , es la historia de la lucha contra las convenciones o formulas preconcebidas y el arma mas importante de esta lucha fue la investigacion empirica de la realidad. Si se toma la oposicion entre convencion y observacion empirica que existe en el arte como un criterio relativo y no absoluto, puede verse que en el realismo la observacion desempea un papel mayor, siendo en el de la convencion menor. CRITICAS A A ESTA CORRIENTE ARTISTICA: Muchos grandes enemigos criticaron al realismo basando sus ataques en fundamentos como que el realismo sacrificaba la realidad mas elevada y permanente a otra realidad mas baja y mundana de la vida cotidiana. Los opositores que los realistas al hacer el mero reflejo de la realidad lo hacian segun percepciones particulares del artista, y que estos podian no ser puros y estar condicionados al tiempo y lugar. Decian que en la pintura por muy sincera e innovadora que sea la vision del artista, el mundo visible ha de transformarse para adaptarse a la superficie plana del lienzo. Asi , la percepcion del artista esta inevitablemente condicionada a las propiedades fisicas de la pintura y tambien por sus conocimientos y tecnicas, cuando trasplanta el espacio y la forma tridimensional a un plano bidimensional. Incluso en la fotografia, la eleccion del punto de vista, la velocidad de exposicion, la apertura de diafragma , etc por parte del fotografo se interponen entre el objeto y la imagen impresa en el papel. Tambien el cine fracasa a la hora de satisfacer las aspiraciones al capturar la realidad. Las aspiraciones del realismo son negadas por el punto de vista contemporaneo que afirma y exige la absoluta independencia del mundo del arte respecto al mundo del la realidad unica e inequivoca. >ARTISTA REALISTA: Courbet ( frances): En El Bonjour, Monsieur Courbet ( 1854 - pag. 11 fig 1) se baso claramente en un prototipo de representaciones populares , tomo nota del paisaje prestando atencion escrupulosa a sus peculiaridades, con asombrosa y convincente precision . Consiguio su proposito de crear una imagen que parece y se considero durante

mucho tiempo un documento objetivo, casi fotografico de un acontecimiento real. Courbet decia que la pintura es un arte esencialmente concreto donde se presentan cosas reales y existentes, un objeto abstracto no entra en el ambito de la pintura. >ARTISTA ROMANTICO INGLES: John Constable: En el Estudio de Nubes ( 1822 - pag 11 fig 3) esta intimamente vinculado a las observaciones que del cielo realizo el propio Constable, tanto como molinero o como pintor, y se vio influido por el meteorologo Luke Howard, que investigo y clasifico las formas de las nubes. Constable fue un artista del s XIX y uno de los que sealo el camino a desarrollos posteriores dentro del movimiento realista. No es casual que paisajistas franceses lo admirasen en los aos treinta y cuarenta. >ARTISTA IMPRESIONISTAS: Degas ( frances): su pasion por la observacion concreta y directa de la experiencia ordinaria y cotidiana. Escogio temas poco habituales, como una bailarina de ballet, una lavandera , un ama de casa baandose. Monet, Bazille y Renoir, interpretan su epoca, pintaron temas modernos. La instantaneidad de los impresionistas es la contemporaneidad llevada a sus ultimos limites. La fotografia contribuyo a crear esta identificacion entre lo instantaneo y lo contemporaneo. La imagen de lo fortuito, lo cambiante, lo efimero e inestable parecia mas proxima a las cualidades de la realidad del momento experimentado que lo estable y equilibrado, osea, la modernidad en lo fortuito, lo transitorio. EL MOVIMIENTO REALISTA Y LO INSTANTANEO: En el realismo siempre es capturar el presente instantaneo. En el arte anterior al siglo XIX el tiempo no era nunca un instante completamente aislado, sino que siempre implicaba a lo que precedia y a lo que debia seguir. En el arte clasico el paso del tiempo esta condensado y estabilizado por medio de un compendio cinetico expresivo. Fue el impresionista Degas, quien destruiria este paradigma de la continuidad temporal, en favor del fragmento temporal aislado. En la obra como La estrella ( fig.13-pag 16), Degas no tuvo interes en brindar una imagen ideal del movimiento, sino que se concentro en crear un instante concreto de percepcion de una realidad temporal, un momento aislado; Las figuras estan desconectadas entre si, carece de un foco composicional o psicologico significativo, hace enfasis en el fragmento temporal como para igualar un hecho concreto y la realidad misma, con la eliminacion o reduccion de los valores morales, metafisicos y psicologicos tradicionales de las obras realistas que sus enemigos criticaron como carentes de continuidad y coherencia emocionales y morales, tanto como formales. Esto se ve tambien en la obra La ejecucion de Maximiliano de Manet (fig. 14-pag 17) , que criticaron como carente de sentimiento,sin

valores morales de un tema brutal, a diferencia de lo que habia hecho Goya en Los fusilamientos del tres de mayo (fig. 15-pag 17). Manet a diferencia de Goya, puso su sentido de importancia en su cuidadosa atencion de los detalles efectivos de la evjecucion, logro insertar cuidadosamente el significado de su obra en hechos firmes y concretos, la imagen momentanea de la ejecucion, como acontecimiento historico concreto y documentado, donde el horror esta contenido en el hecho, como una fotografia instantanea de noticias de guerra. Para el realista el horror , la belleza o la misma realidad no puede universalizarse , esta dado a una situacion concreta en un momento dado del tiempo.En este cuadro de Manet no hay despliegue temporalemocional. Goya en cambio, hace una vision generalizada mas metafisico, moral o psicologico, donde el significado esta dentro del mundo pictorico, en el tiempo y en el espacio, pasado, presente y futuro, enfatizado por la luz, por los diferentes planos diferenciados con el cambio de saturacion del color. Los contrastes de luz y sombra , intensifican el impacto moral y metafisico de la obra maestra de Goya. LOS TEMAS REALISTAS: Para los realistas las situaciones y objetos ordinarios de la vida cotidiana adquirio tanto valor como temas de heroes antiguos o santos cristianos por ejemplo. Para ellos no habia temas literarios o artisticos previamente determinados. Enemigos criticaban a Courbet no tanto por sus temas elegidos, sino como los presentaba, de forma cruda, lisa y poco selectiva. Aunque los realistas se abstuvieran de hacer comentarios morales en sus obras, su actitud global hacia el arte entraaba un compromiso etico con los valores de la verdad, la honestidad y la sinceridad. Es su misma negativa a idealizar, elevar o embellecer sus temas siendo mas objetivos e imparciales, los realistas tomaron una actitud moral de cierta forma. Debia representar sinceramente en el arte lo que ve o experimenta sin alteracion , sin prejuicio en la estetica. El artista para alcanzar la verdad o la sinceridad, tenia que librarse de convenciones o prejuicios esteticos. La burla fue un arma formidable para librarse de los artificios convencionales sobre la realidad. Olvidando la formacion optica de la Academia de Bellas Artes ( linea, color, perspectiva) se recupera el ojo natural, que ve con naturalidad y pinta con la sencillez tal como lo esta viendo. Los realistas valoraban la representacion de los bajo, lo humilde, y lo comun, de los sectores socialmente desposeidos o marginales como los mas prosperos. La dimension social adquiria gran importancia . Tanto en Inglaterra como el resto de Europa, los realistas continuaron defendiendo el derecho de las clases bajas a alcanzar un estatus literario y artistico. Picapedreros, traperos, mendigos, vagabundos, lavanderas, empleados de ferrocarril y mineros empezaron entonces a

figurar en cuadros y novelas, no en calidad de fondo pintoresco, sino como figuras centrales. De esta forma el artista tomaba el compromiso moral y estetico de representar la verdad. EL REALISMO Y LA CIENCIA: Los realistas si bien no eran cientificos por sus metodos, tenian actitudes hacia la naturaleza y la realidad que los relacionaba: la verdad como meta del arte respecto a los hechos, a la realidad percibida y experimentada, el estudio exacto de los hechos y de las cosas Para los escritores y artistas realistas, las ciencias naturales parecian brindar un precedente de despojarse de la ilusion o la falsa experiencia metafisica ,espiritual sobre la realidad. Los realistas no procedieron de hecho segun los metodos cientificos o no lograron entender sus metas adecuadamente, pero si compartieron, admiraron y quisieron imitar muchas de sus actitudes, que determinaron en gran medida el caracter y la calidad de sus obras: imparcialidad, impasibilidad, escrupulosa objetividad, rechazo de los prejuicios metafisicos o epistemologicos a priori, limitacion por parte del artista a la precisa y exacta observacion de los fenomenos empiricos. Se ha transformado como un hombre de ciencia, en un observador completamente impersonal. Muchos criticos condenaron la faceta cientifica del realismo, debido a su grosero materialismo, tildandolo de reproduccion del mundo material con sus rasgos mas notoriamente materialistas, condenaron la alianza del realismo y la ciencia moderna asimilando los procedimientos del realista con los metodos objetivamente cientificos y mecanicamente precisos del fotografo por ejemplo. Decian q los realistas simplemente fotografiaban la naturaleza, y consideraban al fotografo por su impasibilidad mecanica y cientifica como una amenaza para la creacion genuina artistica. Los realistas e impresionistas usaron fotografias, a modo de ayuda para capturar la apariencia de la realidad. Courbet en Las baistas ( fig 17pag 20) por ejemplo uso la fotografia, Manet en La ejecucion de Maxi..... Degas la uso muchisimo como fuente de inspiracion por su caracter espontaneo, fragmentario e inmediato. EL REALISMO Y LO SOCIAL Y POLITICO DE LA EPOCA: Es evidente que un arte cuya meta explicita es pintar y analizar la vida contemporanea y cuyo punto de referencia lo constituye lo cambiante y concreto de las apariencias estara mas comprometido directamente y materialmente en las condiciones sociales de su tiempo a diferencia de un arte meramente ideal y simbolico. El movimiento realista frances nacido tras el levantamiento progresista de 1848 y madurado en el periodo del cinismo social y desilusion politica (periodo del segundo imperio), con su caracter dual: por un lado de protesta en una sociedad predominantemente burguesa, por el otro , como expresion de las nuevas fuerzas sociales. Osea, el realismo conducia al socialismo y al materialismo.

Para Courbet el realismo era la democracia en el arte en tiempos donde el anarquismo era una amenaza para la censura del imperio liberal de Napoleon. En pinturas de algunos realistas como representaciones de inundaciones, mendicidad,suicidios, nios enfermos, desnautridos y huerfanos suscitaron la cuestion social y atacaron las injusticias sociales de la epoca mucho mas explicitamente que en las pinturas de Courbet. Courbet quizas fue mas no tan explicito en sus convicciones politicas izquierdistas. Por ejemplo en Los picapedreros podria hacer ironia contra la civilizacion industrial y en Los baistas quizas una critica a la burguesia acomodada y materialista. Los cuadros de Courbet eran socialmente incendiarios no tanto por un mensaje explicito, sino por representaciones desidealizadas, con temas como las clases humildes de la epoca. Las pinturas de Courbet se presentaron por primera vez en el Salon en 1850-51 haciendo reaparecer net en la pintura a la multitud obrera y humilde, en el mismo momento en que la burguesia triunfante habia privado a estas clases humildes de sus derechos conquistados recientemente y cuando estos constituian una amenaza socialista contra el capitalismo burgues. Asi sus cuadros en el Salon, por su tamao estilo y forma se vio como amenaza al todavia vacilante restablecimiento de poder de las clases medias. Pese a no ser tan contundentes o explicitos, estaban vinculados al punto de vista de izquierda de la epoca. Courbet busco inspiracion en el arte popular de Holanda, Espaa y Francia y satisfacia de este modo la demanda de un arte significativo en lo social e innovador en lo estilistico. Los apoliticos Monet y Degas reflejaron costumbres y apariencias de su epoca en los aos 60 y 70 y Courbet en los 50. Manet, Daumier, Zola y Courbet tuvieron en cierta forma problemas legales con la sociedaud establecida, sealados por sus enemigos por su libertad artistica y como una falta de decoro, radicalismo politico e ilegalidad. La censura policial impidio a Manet exhibir Ejecucion de Maximiliano y que circularan litografias sobre el tema.Todas la manifestaciones del realismo tuvieron los mismos problemas y fuertes criticas. En conclusion, el compromiso social del realismo no era una proclamacion abierta en cuanto a metas o protestas sociales y las condiciones politicas intolerables. Pero con tener la intencion de reflejar las apariencias, costumbres de la epoca implicaba ya un compromiso significativo con la situacion social del momento, osea, considerado una amenaza a los valores existentes y estructuras de poder de los burgueses.

Twyman, Michael, El surgimiento del libro grfico en el siglo XIX

Entre fines del siglo XVIII y fines del siglo XIX fue un periodo de surgimiento del libro grafico. En su mayoria los textos clasicos llegaron hasta nosotros carentes de ilustraciones, el tipico libro del Renacimiento que no estaba ilustrado y esto era como un modelo que determina la tecnica y procedimiento de produccion de un libro. Tradicionalmente el texto ha sido mas economico que la imagen, que implicaba un costo extra de produccion.. Este fue el caso en la Edad Media y continuo siendolo hasta que los libros comenzaron a producirse normalmente con fotolitografia despues de la Segunda Guerra Mundial. El crecimiento de la imagen pictorica impresa continuo sin avatares a lo largo de todo el siglo XIX en publicidades, tarjetas de felicitaciones, postales ilustradas, packagings, impresos satiricos y periodicos ilustrados, y no se ha detenido desde entonces. La enciclopedia de Diderot y DAlembert (Paris 1751-72) con sus cientas de ilustraciones grabadas, es un testimonio de la efectividad de las imagenes para transmitir informacion. Fig 1 de pag 48, ilustrac grabado en metal. La ilustracion de la historia natural y la documentacion de tierras extranjeras fueron areas de crecimiento para la ilustracion que se hicieron sentir antes de fines del siglo XVIII, ademas , se desarrollo el dibujo de ingenieria en las postrimetrias del siglo XVIII. Aqui el impetu estaba dado por la revolucion industrial, que trajo un cambio en la comunicacion de la informacion tecnica, con dibujos par las instrucciones. Estos sirvieron para establecer convenciones usadas en el dibujo tecnico hasta hoy, como el uso de planos. En este contexto, las imagenes se volvieron una necesidad comercial. En la segunda mitad del siglo XVIII, encontramos referencias sobre el aprendizaje a traves de la observacion, teniendo un rol predominante la imagen en la educacion del siglo XIX. El declinar de la importancia de la pintura de historia, al menos como apogeo de las artes , y el desarrollo del dibujo al aire libre y la pintura del paisaje, pueden ser parte de la expansion que el pictoricismo tuvo a principios del siglo XIX. A un nivel mas practico, considerar la multiplicacion de procesos de ilustracion mas baratos y efectivos, como evidencia de un cambio hacia el pictoricismo en libros y periodicos. Sin el desarrollo de procesos como el grabado en madera, el grabado en metal, la litografia y mas tarde la fotomecanica, estos cambios relacionados con la imagen no habrian tenido un curso efectivo en la prensa. Dos importantes desarrollos significativos en lo grafico, como informacion visual, a fines del siglo XVIII fueron: *Considerar al tiempo como una linea para poder ensear historia de una forma mas efectiva, desarrollado por Priestley.

*Diagrama lineal ( comparativos, estadisticos, temporales) y el grafico de barras para presentar cantidades en relacion con el tiempo desarrollado por Playfair, que es conceptualmente similar a la idea de Priestley La expresion de informacion no visual a traves de graficos se uso mucho en el siglo XIX , mas en Francia y Alemania que en Gran Bretaa, donde el enfasis estuvo puesto principalmente en los diagramas y estadisticas populares en base a las ideas de Priestley y Playfair. Los metodos graficos para estadisticas de Playfair jugo un rol muy importante en el libro a lo largo del siglo XIX y principios del XX, con el desarrollel gro del atlas popular que incluyen veintenas de paginas con diagramas de este tipo, diseadas para apelar a un publico amplio. Los diagrmas temporales y los estadisticos tienen como denominador comun el hecho de brindar informacion alentando la comparacion visual. Otro de los desarrollos pictoricos importantes del siglo XIX fue el uso de una secuencia de imagenes para relatar una historia, aunque esto ya tuvo sus raices en la Edad Media. El suizo Rodolphe Topffer fue la figura principal en el desarrollo de esta idea durante el siglo XIX. Produjo muchos libros de cuentos ilustrados, por primera vez en Ginebra en la decada de 1830, que fueron sumamente influyentes en su tiempo. Tenian un formato apaisado que permite al autor sacar el mayor provecho de su secuencia de imagenes, que se leen de izquierda a derecha en la doble pagina. Aqui las imagenes son tratadas como si fueran capitulos, parrafos, o palabras dentro de un libro tradicional. Este enfoque desemboco en la tira comica y la novela grafica, y tiene mas en comun con las tecnicas cinematograficas que con los frescos medievales. Despues de la decada de 1860 se publicaron muchos libros de este tipo, casi todos litografiados, y se calificaron como publicaciones de vanidad. Ejemplos de libros de educacion del periodo: *Visible History.England de Charles Williams,1835 , en formato inoctavo , con ilustraciones modestas que se materializan en cuatro grabados en madera a doble pagina, cada uno de ellos consiste en varios elementos pictoricos separados y hace su aparicion en momentos apropiados del texto. *Libros de educacion de Charles knight, el editor de libros ilustrados mas famoso y prolifico del siglo XIX en Gran Bretaa, donde quiere convertir los grabados en madera en verdaderas ilustraciones del texto, en vez de dispositivos fantasiosos, mas instuctivos que las palabras. *The First six books of elements of Euclid, de Oliver Byrne, en 1847, impreso a cuatro colores para realzar la enseanza de la geometria. La busqueda de la verosimilitud fue un concepto generalizado usado en el libro del siglo XIX ,como objetivo especifico en los procesos de impresion y que domino este siglo, ya sea en la preocupacion

prerrafaelista por los minimos detalles de observacion, la respuesta de los impresionistas a los efectos de la luz en el mundo tridimensional. A principios del siglo XIX se podian hacer imagenes fidedignas del mundo solo con medios fisicos aunque no permanentes, esto llevo a la invencion de la fotografica, donde la verosimilitud se volvio exigencia de la representacion. La publicacion mas temprana significativa que incluia la fotografia como base de sus grabados fue Excursions Daguerriennes ( Paris 1841-43), que tiene tanto estampas relizadas con grabado en metal e ilultraciones en litografia. Fox Talbot en Pencil of Nature(Londres 1844-46), uso fotografias originales pegadas manualmente. Esto fue una practica muy comun en la decada de 1860, incluso en ediciones de amplia tirada. Luego un avance tecnico soluciono el problema de incluir fotografias en los libros y domino la impresion de imagenes en la segunda mitad del siglo XIX, que consistio en el uso de tacos de madera cubiertos con una solucion fotosensible, y asi se creaban sobre ellos imagenes fotograficas que luego podian ser grabadas manualmente. Ejemplo de esta nueva tecnica publicada en The Graphic en 1889,(con el epigrafe: Fotografia instantanea de los mares del sur) fig 12 de pag 57. Para fines del siglo habia un monton de procesos basados en la fotografia. La verosimilitud en la estampa estaba dada por el grabado en acero, que permitia grabar cantidad de lineas mucho mayor, que da mayor resolucion al detalle ,por lo tanto, mejor tono y textura. El grabado en metal rapidamente empujo a la xilografia y a la litografia hacia una mayor precision. Otra dimension importante de la verosimilitud es la impresion a color a partir de 1835. En fin, los dos factores mas importantes de la verosimilitud en la impresion :la fotografia y el color, se unieron a fines de este siglo, cuando se perfeccionaron los procesos de impresion y de produccion de tacos de tricromia y cuatricromia. Despues de 300 aos de monocromia se regresa al color como revival gotico de los manuscritos que incluian color y se suma el desarrollo de nuevas tintas y pigmentos. Relacion entre imagen y texto: * donde las imagenes pueden servir simplemente como acompaamiento del texto, no estrictamente necesarias para el texto. * de tipo artefactual: la imagen aparece en el preciso momento en el que el texto hace referencia a ella, o bien, aparecer en la pag o la doble pag que continua, o bien, en puntos arbitrarios a lo largo del libro o agrupados en una seccion separada. La produccion de impresos en el siglo XIX intento lograr calidad de reproduccion al mismo tiempo que haya una relacion proxima entre texto e imagen. Ademas debian ser procesos relativamente economicos y capaces de soportar largas tiradas, e idealmente el proceso para

producir la imagen debia ser compatible con el proceso para imprimir el texto. La integracion artefactual de imagen y texto se logro a lo largo del siglo XIX usando grabado en madera , en el ultimo cuarto de siglo imagenes reproducidas fotomecanicamente, y en muy pocos casos se hicieron libros con los textos litografiados como la imagen. >Grabado en Cobre: Ventaja: Calidad Desventajas: - Las chapas de metal no podian ser impresas al mismo tiempo que el texto - No soportaban grandes tiradas. - Lentas en la etapa de impresion. - Estas limitaciones estaban mas acentuadas en los procedimientos tonales: aguatinta y media tinta. >Grabado en acero: (en 1820 empezaron a reemplazar al de cobre) Ventaja: - Daban mejor precision - Tiradas mas grandes Desventajas: - Las chapas de metal no podian ser impresas al mismo tiempo que el texto - Lento en la impresin >Litografia: (ampliamente usada en la ilustracion en los libros hacia 1820) Ventaja: Mas rapida y barata que los grabados en metal, tanto en la creacion del proceso como en la impresion. Desventaja: Solo podian ser impresas al mismo tiempo que el texto si este era tambien producido litograficamente. >Grabado en madera: (proceso mas usado a lo largo del siglo) Ventaja: podian ser impresos con el texto Desventaja: deficiente en el rango de efectos, pero a mediados de siglo se volvio mas refinado. Para la decada de 1870 habia dos contrincantes en el terreno de los libros: las estampas en relieve a color realizadas en madera ( aveces en metal) y la cromolitografia. Finalmente gana la cromolitografia sobre todo por el crecimiento del mercado de los libros ilustrados baratos y en esto condujo a imprimir en una hoja varias paginas y en este campo la litografia tenia ciertas ventajas. En el ultimo cuarto del siglo el ganador fue el fotograbado. En fin, el problema no era con que tecnica hacer las ilustraciones, sino el costo de tener que imprimir texto por un lado e imagen por otro. A lo largo del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX el costo de produccion de una pagina con texto solo era mucho menor que una pagina con texto e imagen. Es llamativo que a pesar del costo extra, hubo libros y revistas completamente ilustrados en el siglo XIX, esto evidencia la gran demanda de libros graficos. Para reducir el costo de produccion de libros

y revistas graficos las imagenes podian ser reutilizadas, vendidas o hasta plagiadas. En cuanto a la produccion de imagenes en el siglo XIX los artistas y los ilustradores de libros tenian una cercana armonia debido principalmente a que el dibujo y la pintura del periodo poseian una fuerte dimension narrativa. El enfasis sobre el naturalismo y el realismo del momento estaba en consonancia con la necesidad de documentar objetos y eventos. LA VIETA: Caracteriza al periodo. Paso de ser esencialmente decorativo (en libros rococo franceses) a ser un fenomeno pictorico ilustrativo. Tuvo larga trayectoria en los libros ilustrados del siglo XIX y se podian producir en grabado en metal, litografia y xilografia. La vieta surgio como dispositivo visual para relacionar la imagen del mundo con algo establecido en la pagina de un libro, que se ve decorativo y que comparte caracteristicas tonales del texto. La proliferacion de caracteristicas graficas de los libros llevo a una gran diversidad de formatos. En la segunda parte del siglo trabajos populares sobre anatomia de los seres humanos y animales se hizo mediante comparaciones visuales para mejor aprendizaje por la mirada con el uso de tablas o diagramas como recursos de textos no lineales. El uso de tablas y diagramas se generalizaron en el siglo XIX , en parte por el crecimiento de la economia y la llegada del tren que requeria tablas horarias, por otra parte , por el desarrollo comercial de la litografia que hizo relativamente sencillo desplegar asuntos de manera no lineal. Ejemplo de esto, los libros de Moreau sobre el intercambio y el comercio donde hizo uso extremo de las tablas impresas litograficamente. El otro metodo no lineal, los diagramas, como configuracion ramificada que se asocia con las genealogias. Ejemplo, los ocho volumenes de William Berry entre 1830 y 1842. Los tres primeros fueron impresos en imprenta de tipos moviles y los siguientes en litografia. Con los tipos moviles era muy dificil hacer esto, ya que era una tecnica mas bien para alinear palabras en tiras. Las configuraciones aumentaron considerablemente en el siglo XIX porque cambiaron las necesidades de los usuarios las innovaciones tecnologicas en la impresion. Otra caracteristica grafica :la negrita que afecto el aspecto del libro del siglo , para llamar la atencion hacia palabras clave en el texto, usando tipos mas gruesos. De esta forma para el lector el texto se hacia un sistema mas pedagogico, por la atraccion de la vision y la consecuente impresion o retencion en la memoria. La tipografia especificamente diseada como negrita, la Clarendon, registrada por Besley en 1845, fue diseada par armonizar con los tipos del texto pero tambien para sobresalir dentro de ellos. Se la uso para la creciente

demanda del diseo de informacion como catalogos de venta, las tablas de horarios, en los libros, en guias de telefonos, en directorios, diccionarios, libros de instruccion, guias turisticas y libros escolares. Otro aspecto a mencionar es el packaging , por cambiantes metodos de venta de libros. Habia muchas maneras de hacerlo atractivo y grafico. En Francia a partir de 1830 miles de libros para nios fueron publicados y puestos en estuches de carton. La mayoria usaba variedad de colores, generalmente combinando oro y plata, y una gran cantidad de tallado en relieve. A partir de 1840, incluyeron tambien agregados pictoricos. Estos estuches de papel son fuertemente graficos y tactiles y otorgan a los nios una experiencia sensitiva. Finalmente, el diseo de la portada, aparecen portadas pintadas, que empezaron a influir en los bloques de texto dandole un toque pictorico. Aunque este tipo de libros no fueron quizas comunes , sino limitados a libros de nios.

Barbier, Frdric, La industrializacin de las tcnicas Cuadro

Melot, Michel, El texto y la imagen,

El mundo capitalista industrial funda su poder sobre el empirismo, y la imagen, el esquema, la figura, la estampa, la fotografia son los lenguajes de este empirismo, necesarios para la adquisicion y para la reproduccion del saber experimental. Fue necesario que la imagen tomara su lugar en el libro, el manual, la guia, el periodico. Hasta entonces la imprenta, habia sido concebida para el texto. Hasta 1830 la ilustracion estuvo totalmente sujeta al texto. La imagen ayudo a la conquista del mundo, al conocimiento de los fenomenos naturales, a la fabricacion de objetos. A partir del siglo XIX no se puede mas prescindir de las imgenes, ellas son un instrumento indispensable del progreso de las ciencias y de las tecnicas, y son tambien el lenguaje universal de la gente poco letrada, que el solo texto deja afuera. La burguesia enriquecida, pero poco instruida, abrira mas gustosamente las revistas donde encontrara en imgenes, la glorificacion y la explicacion del mundo que esta construyendo.

La forma mejor adaptada y con mayor futuro era el periodico. Pero es necesario sealar que entre el libro y el periodico la separacion fue frecuentemente indecisa y la influencia de la forma periodistica sobre el libro fue sin duda uno de los mayores aconteciomientos de la literatura y de la edicion del siglo XIX. Surgieron nuevos generos literarios, propicios a la serie como la critica de arte o el relato de viaje. Se pasa asi del periodico ilustrado al album. El libro, alterado por otro tipo de publicaciones se banaliza. El libro busca desbordar su publico tradicional: por lo bajo de hace modesto, en formato como de premio; por lo alto, multiplica los efectos tecnicos y los tomos. Esos albumes de imgenes, esos pequeos libros faciles, alimentan nuevas prensas de gran tirada, los representantes del comercio y un publico al que le gusta mucho. La librera y particularmente el libro ilustrado, se enriquese con nuevos productos (guias turisticas, libros escolares) Al otro extremo de la escala se desarrolla una produccion de lujo que busca aprovechar todos los perfeccionamientos tecnicos modernos para darle nobleza a las letras. Asi el libro, bajo formas opuestas, extiende su repertorio, del pequeo almanaque, a los pesados volumenes impresos en

colores; gracias a esas formas nuevas, todos acceden a los libros, pero cada uno a sus libros, diferentes por la tipografia, los papelesy las ilustraciones. La diversificacion de la produccion editorial no tuvo solo repercuciones sobre las formas graficas, sino tambien sobre la forma literaria misma, determinando nuevos generos e instituyendo nuevas practicas de escritura. El escritor se encontro directamente contaminado por la proximidad de la imagen, que le obliga a modificar su texto. El artista romantico es maestro de los signos, y no solamente de la escritura: Imagen y textos estan en estado de perpetua osmosis. Contrariamente a los usos del siglo anterior, todo demuestra la sensibilidad particular que los escritores romanticos o realistas sienten hacia los documentos figurados. A menudo a partir de esta epoca, ilustrador y escritor forman una pareja, esto puede ser por afinidad, pero en general es racional. Por que el libro se vende por sus vietas, el editor produce el encuentro del escritor y el dibujante. Cada vez con mas fuerza, se llega a que la imagen comande al texto. En los grandes albumes de viajes, o en las revistas de moda, es la plancha la que constituye el cuerpo de la obra, y el editor encarga a un escritor un comentario de circunstancia. Con el fin de proveer al publico de imgenes, muchas tecnicas fueron inventadas o desarrollasdas: el grabado sobre madera de boj, la litografia, el grabado sobre acero, la fotografia. Cada una aporta nuevas ventajas, pero ninguna es ideal. En efecto, las distintas tecnicas se repartieron el mercado de la ilustracion sin que ninguna lo conquistara enteramente. Fue durante los aos 1860 que fueron tomadas las grandes direcciones de la produccion editoria, lo que sucedi fue el dilema entre el lujo y la industria, el discurso de la calidad contra el de la democratizacion. Asi la disociacion radical entre un mercado de lujo, fundado por la rareza y la limitacion de las tiradas, y la produccion industrial de los libros a bajo precio y de gran tirada, y por otra parte, entre las tecnicas enteramente mecanizadas y el

retorno a los metodos artesanales voluntariamente arcaizantes.

Lyons, Martin, Los nuevos lectores del siglo XIX: mujeres, nios, obreros
En el siglo XIX el publico lector del mundo occidental se alfabetizo masivamente. La expansin del publico lector se vio acompaada por la ampliacion de la educacion primaria. Entretanto, la reduccion de la jornada laboral propicio mas tiempo para la lectura. El nuevo publico devoraba novelas baratas, que se convirtieron en la forma de expresion literaria propia de la sociedad burguesa en ascenso. La produccion en mas de obras de ficcion baratas incorporo nuevos lectores y confirio una mayor homogeneidad y unidad al publico lector. Los editores explotaron plenamente las nuevas oportunidades para la inversion capitalista. La serializacion de la ficcion en la prensa periodica abrio un nuevo mercado. La tradicional discrepancia entre los indices de alfabetizacion masculinos y femeninos fue decreciendo hasta erradicarse hacia el final del siglo XIX. La escolarizacion de las nias era una consecuencia mas que una premisa de la feminizacion del publico lector. El incremento de las oportunidades para el empleo femenino y la transformacion de las expectativas impuestas a la mujer colaboraron a aumentar el nivel de alfabetizacion femenino. Entre los generos destinados al sector femenino se encontraban los libros de cocina, las revistas y la novela popular barata. Durante el segundo imperio florecieron en francia las revistas mensuales ilustradas y los semanarios, que costaban 10 centimos y se vendian en quioscos, y formaban para entonces parte de la cultura de masas urbana. La novela era la antitesis de la literatura practica e instructivaa. Exigia poco y su unico proposito era entretener a los lectores ociosos. Los periodicos, que informaban sobre los acontecimientos publicos constituian por lo general una reserva masculina; las novelas formaban parte de la esfera privada a la que se relego a las burguesas del siglo XIX. Las obligaciones domesticas eran lo primero, y admitir que se leia equivalia a confesar negligencia en el cumplimiento de sus responsabilidades frente a la familia. La imagen idea de la buena ama de casa parecia incompatible con la lectura, que se desdea por considerarla una perdida de tiempo que ofende cierta etica del trabajo muy exigente. La lectora comenzaba a exigir el reconocimiento de los novelistas y editores, de los libreros, y de los padres deseosos de desaprobar la perdida de tiempo, o de proteger a sus hijas frente a los excesos de la imaginacion o los estimulos eroticos. La lectora aparecia con frecuencia

cada vez mayor en las representaciones literarias o pictoricas de la lectura. La expansin de la educacion primaria en la europa del siglo XIX propicio el crecimiento de otro importante sector del publico lector: los nios. De pronto florecieron las revistas para nios y otros tipos de literatura destinados a satisfacer las inquietudes pedagogicas de las familias educadas. El equipo escolar era muy rudimentario, muchas escuelas no tenian mesas ni libros. Y la educacion del nio de la clase trabajadora era siempre relegada por considerarse secundaria con respecto a las necesidades de la economia familiar. El surgimiento de una floreciente industria de literatura infantil es parte del proceso denominado la invencion de la infancia, la definicion de la infancia y la adolecencia como fases especificas de la vida, con sus propios problemas y necesidades. Las historias se ambientaban en lugares exoticos a fin de captar la imaginacion infantil, y todos tenian un final feliz y moralizante. Asi, prosperaron diversas formas de literatura infantil que se desarrollaron estimulando el apetito de los jovenes de magia y fantasia, y de todas ellas, las mas populares fueron los cuentos de hadas. Por otro lado, la reduccion gradual de la jornada laboral incremento las posibilidades de leer de las clases obreras. Las bibliotecas de prestamo publicas perseguian fines filantropicos, pero tambien politicos. Al igual que las escuelas frabricas, eran un instrumento de control social destinado a incorporar a una juiciosa elite trabajadora al sistema de valores de la clase dirigente. La carga diaria de trabajo determinaba los habitos de lectura y el tipo de prestamo. La industrializacion condujo a una demarcacion mas clara del ocio y el trabajo. La disciplina del trabajo industrial y el ritmo de trabajo que imponia, puso trabas en la lectura. El campesinado no se integro mas que parcialmente en el publico lector europeo del siglo XIX. En las ciudades el libro se habia convertido en objeto de consumo diario, pero ciertos sectores del campesinado aun se aferraban a los modos tradicionales de lectura. Para ellos los libros seguian siendo posesiones raras y muy respetadas, casi simepre relacionadas con un contexto religioso, y continuavan con las practicas de lectura en voz alta.