HISTORIA DEL MIMO EN EL PER Por Fenando Ramos Garca

BREVE HISTORIA SOBRE EL MIMO EN EL PERU .. de no haber sido poeta hubiera sido un blanco aventurero o un indio emperador.. Jos Santos Chocano El mimo en nuestro pas esta muy intimamente ligado al teatro callejero,no solo en su forma y recursos tcnicos sino tambien en la tmatica y en las estrategias que asumi y asume el hombre peruano para consumar el hecho artistico ; los primeros hombres sudamericanos al venir desde la vertiente amazonica con la intencin de conquistar el ande, soaron con convertirse en condor para dominar desde las alturas estas abruptas y cambiantes tierras de nuestro pas , necesidad que se expresa a travs de danzas pantomimicas como la danza del condor , que an se representa en ciertos pueblos del Per ,( pasos torpes al caminar que contrastan con majestuosos vuelos) .Las pantomimas incluidas en las danzas folkloricas expresan diversas aspectos de las relaciones de produccin generadas por las necesidades bsicas del hombre andino en comunidad; estos esquemas pantomimicos incluidos en las estructuras danzisticas se encuentran por miles en toda Amrica Latina ,desde Tierra de fuego a Rio Grande , de la Amazona a los desiertos de la Guajira , Sechura y Atacama, Desde el Caribe a la Meseta del Collao . Las representaciones pantomimicas incluidas en danzas y ceremonias alcanzarn sus mas altos niveles en forma multitudinaria en las fiestas de homenaje al sol en el Inti Raimi o en los ascensos en espiral y masivos a los Apus (montaas sagradas) en fiestas como la del Coullur Riti en Cuzco la capital del Imperio ombligo del mundo o en los peregrinajes hechos al Dios Pachacamac en su templo en las costa de Lima ,la que deriv con los siglos en la millonaria Procesion de los Milagros y que la iglesia peruana no reconoce el verdadero origen de este fenomeno social y cultural. Con la llegada de occidente y desde el trauma nacional de la conquista , la Tragedia y muerte del Inca Atahuallpa obra teatral adaptada con una estructura dramaturgica correspondiente a los canones hispanos , es representada en Peru y Bolivia con el fin de afianzar aun mas la presencia del conquistador ,mas sin embargo su version original sin textos , en accin y con participacion directa de la poblacin se representa actualmente aun , en las fiestas patronales y al aire libre de decenas de pueblos del actual Per , Bolivia , Ecuador

y Argentina y con diversas versiones sujetas a la condicion economica , cultural y geografica de cada comunidad . Aun se presenta en el ande central del Per las danzas pantomimicas de Las tropas de Caceres representacion de la resistencia de guerra de guerrillas que ofreci el campesino indio peruano en la guerra con Chile, terminando con la expulsin del invasor extranjero y su reclamo a participar en el manejo de los destinos del pais . Las mscara tejidas con lana de alpaca y usadas como caracter y ya no solo como un elemento decorativo de los personajes Llamichus y Llameritos como bufones andinos y equivalentes a los Arlequines de la cultura occidental,con sus juegos de improvisacion y burlas a las autoridades religiosas o municipal , prueban de la existencia de una vena cmica procedente de un sistema artistico desarticulado por el decreto virreynal venido de Espaa que enuncia.. Se prohibe toda representacion teatral en el Virreynato del Per que recuerde el pasado grande y glorioso de los indios ..represalia venida por la Rebelin del Inca Tupac Amar ante los abusos de la corona, lo que costo el genocidio de 80,000 indios pertenecientes a la sociedad aristocratica incaica , entre los que se encontraban los maestros , artistas ,cientificos, medicos de nuestra nacin , y con ellos el conocimiento ordenado de miles de aos de historia , lo que a su vez germin con su sangre la epopeya de las guerras de independencia de nuestros pueblos con un costo de vidas de dos terceras partes de la poblacin y con ella el sueo de una America Latina Unida . El privar a un pueblo de ejercer libremente la palabra oficial hablada y/o escrita , hace que el gesto y el movimiento conviertan al cuerpo en un espacio y vehiculo de resistencia cultural ; la prohibicion venida de la corona espaola frente a nuestro derecho de ejercer la libertad como pas ya mestizo , le concedi dinamica al gesto ; nuestro anhelo de ser libres expresado en acciones y con altos costos de vida a lo largo de nuestra historia , es lo que le dar a la pantomima nacional la condicin de dramtico y las particulares estrategias utilizadas en forma conjunta la condicin de arte colectivo . II El Mimo que actualmente se hace en nuestro pas tiene sus orgenes en las zonas mas pobres y convulsionadas del Per , pues es ah , donde realiza sus prcticas escnicas y pedaggicas , los que en el futuro sern unos de los pilares del teatro contemporneo peruano : Vctor Zavala Catao desde su planteamiento de Teatro Campesino por un lado y Jorge Acua Paredes ,mimo que genera todo un movimiento de teatro callejero desde una perspectiva de la urbe ; ambos actores egresados de las aulas de nuestra alma mater , en esos aos INSAD (Instituto Nacional Superior de Arte Dramtico ).La presencia de estos actores profesionales en las comunidades campesinas del departamento de Ayacucho y ejerciendo como

docentes en una Universidad del Estado , implica una dinmica imprescindible para la comprensin del arte del mimo en el Per de principios del siglo XXI y que esta dada por la relacin entre escuela y comunidad En la dcada de los 60 , estamos en nuestro pas ante el derrumbe de la vieja oligarqua peruana y el inicio del gobierno dictatorial de Juan Velasco Alvarado , y las transformaciones sociales ,econmicopolticas y culturales presentan un clima favorable a la expansin teatral y con ella a la del arte del mimo y la pantomima as como a sus procesos y procedimientos de enseanza-aprendizaje proveniente de sus comunidades y de sus estrategias de organizacin para realizar el hecho artstico .

Jorge Acua Paredes ejerciendo como docente en a Universiad de Huamanga es expulsado de la catedra como represalia por haber desempeado el cargo de dirigente de la Asociacin de Empleados de la Universidad y destituido de ejercer dentro de otra dependencia del Estado por espacio de tres aos , circunstancia que lo lleva en terminos practicos y por necesidad a hacer de la calle un espacio estetico y teatral . La presencia de un actor de mimo en accion , que fue despedido de su labor docente , en un espacio urbano y aristocratico como el de la Plaza San Martn en el corazn de la ciudad de Lima y con un publico migrante ,lo coloca en una actitud contestataria al sistema y a la cultura oficial. Jorge Acua Paredes teniendo ya en su haber miles de presentaciones de mimo en barriadas y comunidades indgenas desde 1961 , con un pblico con otros referentes teatrales y educativos asociados principalmente con las fiestas patronales , carnaval , teatro al aire libre y sus estrategias organizativas y comunales , define a su publico como : ....personas a quienes estaba vedado el teatro por el precio de las entradas , por falta de ropa adecuada o a lo mejor por falta de conocimiento de que el teatro tambin existe como un medio de elevada distraccin y de aprendizaje vital El pblico para el cual haba trabajado Acua en las comunidades campesinas quechua hablantes de Ayacucho , se encontraba ahora ah , de pie en el ruedo , una muralla de emigrantes venidos de todos los rincones del pas , empujados por la ausencia de trabajo en sus tierras , y debido a la crisis del agro peruano . Esta complicidad existente aos atrs entre el pblico y el actor mimo rebrota precisamente en este lugar (Plaza San Martn) donde la burguesa salida del Club Nacional sola sacar a pasear a sus perros, se encontraba con que ahora estaba invadida por los poetas

que realizaban ese acto de comunin llamado teatro callejero y colocado como un espacio altamente dinamico .

El surgimiento del teatro callejero como una manifestacin informal y de oposicin a la oficialidad dirigido principalmente a grandes sectores poblacionales venidos del campo y convertidos en un gran sector obrero, obedece a los grandes cambios, las grandes transformaciones sociales,y eso les da mayores niveles de articulacin , autonomia y el desarrollo de una conciencia social y poltica en un ambiente de dictadura militar. Los acontecimientos sociales y polticos a nivel internacional : Revolucin Cubana, Guerra del Vietnam , Mayo Francs como las guerrillas habidas en el 65 ,Javier Heraud , Che Guevara , los movimientos campesinos , las matanzas estudiantiles en Mexico , las migraciones multitudinarias del campo a la ciudad etc. son los que convierten a Lima en una ciudad de un milln de habitantes en otra de ocho millones de habitantes . Hechos que influyen evidentemente en el movimiento de teatro peruano y en la opcin por un teatro popular, directamente comprometido con las luchas polticas del momento . , La pantomima La muerte del Gamonal ejecutada en forma lirica por Jorge Acua Paredes anuncia Una oligarqua peruana y terrateniente que despus de una sucesin de conflictos colapsa como La Muerte del cisne . Un publico mayoritario compuesto de migrantes salta al escenario como protagonistas e imponen una temtica y forma correspondiente a estos nuevos tiempos , espacios y pblicos . Las mascaras de personajes de comedia del arte pertenecientes a la naturaleza humana y no solo a la cultura europea se refleja en obras como Teodoro Huamn Picaflor (a) Tumba Tumba ,o El Sueo del Pongo cuento escenificado de Jos Mara Arguedas y representados por Activistas politicos y universitarios como los del Teatro de la Federacin de Estudiantes de la Universidad Nacional de San Marcos (TFUNMSM), o Generacin Cinco estableciendo claras conexiones con los LLamichus y llaneritos percibidos como bufones andinos que se burlan de las autoridades , pues despus de siglos de represion el gesto se declara en ellos subversivo sntoma al que se le agrega la palabra intrascendente a lo cantinflas el bufon de america .

Los migrantes , los sin tierra,los cabecitas negras , forman un proletariado cada vez mas numeroso y fuerte organizativamente lo que se refleja en el escenario callejero .

Hugo Suarez obrero de la fabrica Bata presenta la pantomima de su autoria La Marcha como la transformacion entre un policia rompemanifestaciones que se convierte gradualmente en un gorila que enfrenta a un grupo de obreros manifestantes(sensibilidad propia de un mimo que ha pasado por la experiencia de ser un obrero ). Grupos legendarios como ,NEPER (Nucleo de Escritores y Poetas Radicales)manifiestan en uno de los pocos articulos sobre teatro popular en un diario local , treinta aos despus esta practica continua , los medios de informacin son manejados por un sector minoritario e informa lo que le conviene. Las obras que montamos las escribimos nosotros mismos , basandonos en hechos reales , el estilo que practicamos se llama voz y mimicaforma popular que utilizan los artistas obreros de la Republica Popular China , mientras un actor habla otro va mimando el mismo papel y de vez en cuando interrumpe su actuacin para explicar directamente al pblico el sentido de lo que acaba de hacer .Esta explicacin a veces es hablada a veces cantada (Ambulante ,emolientero y obrero hacen teatro de plaza en plaza .) Grupos de espectadores desprendidos de los diferentes espectculos callejeros , se reunan a discutir sobre sus puntos de vista sobre la obra que haban presentado, y servian de punto de partida para disertar sobre temas de la realidad nacional,lo que incitaba a la participacin y como proceso de aprendizaje a traves de la polemica. Aun se ve en lima gente ya sin espectculos que se reune a polemizar , las autoridades los expulsan de las plazas , y despus de semanas , meses vuelven a aparecer , son estrategias de aprendizaje traidas desde las comunidades mas lejanas del pais y fueron utilizadas por un teatro popular partidarizado con algun partidos politico del momento y que subsisten en forma latente en el inconsciente colectivo , el teatro popular en ese momentos es altamente panfletario y ademas didactico. Grupos como Amanecer Rojo dirigido por Oscar Miranda, presentaban obras como El Paraca historia donde el protagonista el hijo de un obrero despedido de la fbrica -se ve en la necesidad de presentarse de voluntario al servicio militar obligatorio donde luego de ser entrenado es llevado a reprimir una revuelta campesina entre los que encuentra a su novia y familiares .... Tanto como Surez u Oscar Miranda coloca a La Polica y el Ejercito como piezas de toda una maquinaria represiva del estado que est al servicio de las clases dominantes y en antagonismo abierto contra los protagonistas que son personajes proletarios o campesinos. Otra de las piezas de la maquinaria represiva por parte del estado se revela en la Plaza Guadalupe al costado del Palacio de Justicia (hoy enrejada para que no se presenten los mimos ) se prestba ante un

publico victima de la burocracia judicial la pantomima En el Laberinto donde vemos a un hombre realizar sus tramites burocraticos pasando por todo tipo de puertas , escaleras y pasadizos viendo como en forma gradual va envejeciendo hasta morir . las masas en esta interrelacin tetral lanza al ruedo no solo actores de teatro y mimo sino a sus msicos , danzarines folklricos , poetas como Paja Brava Poeta Madre Talanche y posteriormente Jovaldo la generacin de mimos del 70 (Hugo Surez, Mario Valdez, la familia Acua Rzuri, etc.) han sufrido todo un proceso de, de aprendizaje , en estos aos de relacin , de complicidad con los nuevos publicos y espacios: la escuela de la calle conlleva estrategias de aprendizaje traidas por los migrantes de sus comunidades para satisfacer sus necesidades basicas y entre estas esta el arte . Todos los artistas viven no solo de lo que el pblico les da en los sombreros como forma de pago, sino, principalmente de la actividad de difusin, por medio de la publicacin y venta de folletos y revistas a modo de literatura de cordel , el actor de la callejero al pasar sombrero y ofrecer sus propias publicaciones las relaciones de produccin que establece con los publicos son de naturaleza artesanal , es decir elimina , la boleteria , las butacas y de el actor mimo depende y pasa por todas las relaciones de produccin , a modo de los artesanos venidos del interior del pais . Los cuentos de Jorge Acua , Hugo Surez ,los poemas de Cesar Vallejo , los textos de Teodoro Huamn y las revistas de los grupos universitarios como Pekn Informa o Literatura Sovitica se vendieron por cientos de miles . Es el momento en que los actores de la calle caminan por la ciudad de Lima con el Foro de Yenan o las Cinco Tesis Filosficas de Mao Tse Tung bajo el brazo y en momentos de represin fuerte y de cierre de plazas con su respectivo desalojo , suben a los buses de los obreros de las fabricas (Bata , Moraveco etc )a vender sus folletos y hacer propaganda poltica .La Pantomima de la madre Un joven marcha hacia el combate enarbolando , en la mano una bandera..se encuentra con su madre que lo despide ..se encuentra con su compaera a quien deposita un beso en la mano ..y cuando cae herido de muerte ve la imagen de su madre Esta valiente mujer se incorpora , recoge la bandera y continua en la misma marcha , hasta el final el carcter narrativo pasa a ser otra de las caracteristicas principales del mimo callejero por algo la tradicin oral de nuestras culturas , coincide con la circulacin de los escritos de Bertold Brecht y su gestus teatral , Augusto Boal al observar esta efervescencia social y cultural decide venir al peru a desarrollar su teatro invisible y del camin e invitado por el gobierno dictatorial de Juan Velasco Alvarado . ++++++++++++++++++++++++++++++

llegaron armados con el material blico mas moderno, para reprimir a estos cmicos profanos que tuvieron el atrevimiento de ridiculizar al rey, al patrn, al Papa, al general ...para estos tercos juglares solo quedaba una cosa: la censura, el dasalojo y si insisten la carcel, como en la edad media El gobierno dictatorial de Morales Bermudez establece una contrareforma y un desmontaje de todas las transformaciones hechas por Velazco, despliega tambin una represin selectiva y mas incisiva en las plazas , algunos actores son privados de libertad e incluso torturados y amenazados El pblico al ver llegar a la polica cubre a sus actores en medio del gento , pifiaderas y lluvia de corontas , los mimos en pocas de mucha represion ya no se maquillan con mascara blanca y sus vestuarios se mimetizan con las ropas de las gentes ; policias jvenes que crecieron con el teatro callejero hacindose de la vista gorda para no pasar la vergenza de llevarse a la comisaria a los mimos , y artistas que apenas sueltos de la Comisara regresaban a sus lugares en las plazas para luego volver a ser privados de libertad ...Esta situacin apoyada tambien por la prensa de derecha lleva a los artistas a formar asociaciones de trabajadores que los protejan contra las arbitrariedades que no solo sufren los artistas sino, tambin los sectores populares en general . La A.D.A.C. (Asociacin de Artistas de la Calle)son propuestas organizativas que se repite cada cada cierto tiempo en estos espacios,Familia Razuri (70), Grupo Piscator (80) , modelos que se replantean despues en Europa (Alemania)por el Mimo Mario Valdez , etc. Eduardo Navarro como otros actores que habian desarrollado en el espacio callejero y en las dirigencias seran ganados por sus habilidades organizativas y capacidad de convocatoria , pues la necesidad de unin impostergables de los grupos de teatro popular, derivan en un Frente Nacional de Teatro Popular (FENATEPO) como nica alternativa organizativa. La represin , los estados de emergencia , la prensa opositora al teatro callejero no impide la aparicin de nuevos actores : Raida Callalle con La Campesina , el grupo Tarpo con obras como Cirilo Quispe Mamani busca trabajo ( deriva este personaje del Tumba Tumba) y trabajos con mascaras (como caracter ) analogos y con tematica similar aparecern en todo el ande peruano y en Cuzco con los grupos LLacta y Yawar Marka se desprenderan nuevos mimos ( Rodolfo Rodriguez , Hugo Salazar), estos mimos participarn en Las Muestras Nacionales de Teatro Peruano ,a nivel organizativo como artistico , evento que tendr mayor trascendencia en el teatro nacional en la dcada del 80 y que

no descuidara la busqueda de alternativas pedagogicas desde los conceptos del teatro de grupo y la Creacin Colectiva . *En estos momentos se organiza el I Festival Latinoamericano de Mimo Bajo la organizacin de El Grupo Piqueras este festival dar origen a los demas festivales que se realizarn en Buenos Aires . Y dentro de estos contextos de tipo colectivo y organizativo, , nuestros mejores valores se iran con el canto de las sirenas a Europa. Despus apareceran las primeras alternativas de escuelas de mimo . Los atropellos por parte del gobierno dictatorial llevarn a una oposicin cada vez mas fuerte que se manifestar en los paros nacionales del 77 acontecimiento que como ya hemos dicho , nos llevar al gobierno constitucional y civil de Fernando Belaunde Terry Los 80 la llamada generacion perdida Despus que la dictadura militar cede paso a la democracia debido a la presion de las multitudes .Los grupos universitarios que fueron la caracteristica principal en el teatro callejero y que se habian forjado .....en funcin exclusiva de la accin revolucionaria y que agotaron su mensaje en el discurso y la agitacin politica , estaban condenados a desaparecer de las plazas . La creciente crsis politica se hace evidente en el ingreso econmico en los sombreros de los actores , haciendo que muchos de ellos emigraran al extranjero ( Jorge Acua, Hugo Suarez, Mario Valdez etc.), Jorge Fernandez , Cesar Aedo ,La Familia Acua Razuri y El Grupo Piqueras como Juan Arcos establecerian relaciones con las escuelas de mimo en argentina , desde los meritos hechos por la generacion de mimos de los 70. Lima Metropolitana , queda en mano de los fakires , payasos , poetas , prestidigiradores , etc . juglares y saltimbanquis del siglo XX ,cumpliendo la funcin que han desempeado en otras pocas de la historia teatral : la de mantener un pblico teatral callejero , ellos acompaaron a los actores de teatro durante la poca de los 70 y lo seguirn haciendo hasta formar parte de las imgenes mas cotidianas de la ciudad de Lima. //////////// La Escuela Nacional de Arte Dramtico siempre fu nido de mimos y actores callejeros , debido a su condicion de escuela del estado , inclusive en la decada del 70 se intent orientar la formacin del actor hacia el teatro popular . Sus antecedentes lo ameritan , empezando por Jorge Acua Paredes ,Eduardo Navarro , Ricardo Santa Cruz , Raida Callalle , etc.desde esta plataforma una generacion espontanea de mimos conformada por jovenes actores provenientes de sus aulas y de la Escuela de teatro de la Universidad Catolica forman el grupo Jueves , Viernes , Sabado , Domingos y feriados .....tambin presentando sus espectculos de mimo y

obras de teatro callejero como la historia del hombre que se convirti en perro del dramaturgo Argentino Oswaldo Dragn , en el centro de la ciudad .Estos jvenes forjaran sus propios meritos en el teatro de grupo , desde su relacion generacional con el teatro y mimo callejero de los 70 y el permanente intercambio de experiencias con los grupos de teatro que participaban en los circuitos artisticos pedagogicos desarrollados en las muestras nacionales de teatro peruano , ademas de los talleres de mimos extranjeros y nacionales que estaban de paso por Lima como de las alternativas de escuelas de mimo propuestas por el grupo Piqueras , el mimo Juan Arcos y los talleres de mimo dados por Hugo Suarez en un contexto de formacin actoral recibida en las escuelas oficiales de teatro en las que se impartia conceptos como el gestus teatral de Bertold Brecht , los estudios de proxemia y Quinesis venidos por la relaciones con el TEATRO EXPERIMENAL DE CALI Enrique Buenaventura y los intentos de metodizacin de la Creacin Colectiva del grupo La Candelaria de Colombia , entran en un aparente conflicto , Las Muestras Nacionales de teatro peruano , tomaron como modelo las experiencias artisticas y pedagogicas venidas de las Muestras Nacionales de Teatro Colombiano y en un contexto donde los sectores artisticos pertenecientes a la izquierda peruana aun sonamos por un mundo mas justo . Lima es y una ciudad desbordada de ambulantes , la represin ya no distingue entre ambulantes , comerciantes y actores lo que genera nuevos intentos de organizacin entre los actores callejeros que viven exclusivamente de su arte, hay un segundo intento de formacin de la ADAC (Asociacin de artistas de la calle) promovido por el grupo de mimo Erwin Piscator , apoyado de alguna forma por la izquierda unida, a pesar de la actitud marginal , no oficial e informal del teatro callejero , este busca formas de protegerse ante la represin . La prensa de derecha incita ms a una visin del artista mendigo , que da mal aspecto a la ciudad , que ensucia las calles y que propicia el robo y la prostitucin , lo mismo intentaron del actor callejero del 70 , solo con la diferencia de crearle la imagen de apstol, mas la diferencia no lo marca la prensa de derecha , ni los sectores pudientes y mucho menos en un espacio eminentemente popular : La diferencia entre los grupos de calle del 70 como el de los 80 esta en que estos ultimos abordan el espacio callejero como su campo de investigacin teatral de trabajo practico y de reflexion teorica como lo har inicialmente el Taller de Teatro y Mimo Erwin Piscator Raices ,despus Maguey y el grupo Telba. Las muestras de teatro peruano , pasan a ocupar una posicin protagonica en la escena nacional en un momento llamado etapa de crecimiento y expansin nacional y los grupos

independientes en Lima formarn el MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente). Los pasacalles pasan a ocupar los espacios callejeros antes de las representaciones asi como lo realizan los circos , seran un mecanismo de armado de ruedo de grupos como Raices, y la Gran Marcha estableciendo tambien otro tipo de relacin con el pblico, habr que recordar que el Odin Teatro de Dinamarca vino al encuentro de teatro de grupos de Ayacucho 78 e influyo fuertemente en varios grupos del movimiento nacional , sacrificando muchas veces la estructura del espectculo por la forma; mas en el segundo lustro existirn grupos que combinarn y aprovecharn a favor del pblico, estas formas que entrarn al pas via Manizales en la decada del 70. En las muestras y talleres nacionales se discuten estas formas ......los zanqueros justo por tener las piernas largas , meten la pata con mayor facilidad (Zavala Catao ) En el 75 con el apoyo de actores que habian tenido ya experiencia de teatro callejero , el taller de teatro Florencio Snchez , presenta Canillita remarcando justamente una actitud de investigacin en el espacio de la calle , y aportando a la escuela de esta manera en el espacio dicho y en nuestro movimiento de teatro peruano . Seguirn saliendo ms jovenes a la plaza , el ambiente de violencia existente en nuestro pas no ser obstaculo , ni el enrejado de las plazas, ni el cierre, ni la censura, ni las prohibiciones , bombas lagrimgenas , ni los palos ni amenazas .

Per Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastin Salazar Bondy (1924-1965) con El fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). En sus obras aborda temas de la realidad social de su pas en tono de farsa y basado en tcnicas brechtianas. Bondy becado por el gobierno francs curs algunas materias en el Conservatorio Nacional de Francia. De vuelta en su pas fundo el Club del Teatro de Lima, que ha ejercido una funcin renovadora en el teatro peruano. En 1947, su primer obra, Amor, gran laberinto, obtuvo el Gran Premio de Teatro, que volvio a merecer en 1951 con Rodil. En la actualidad de los grupos peruanos se destacan Miguel Rubio y Teresa Ralli (Yuyachkani) Alberto Isola ( Teatro Ensayo), Carlos Cueva( La Otra Orilla) , Luis Ramrez.

Apuntes para una historia del teatro peruano (del primer siglo republicano hasta 1970) por Gemma Zavala

En el Per, como en la mayora de los pases de Amrica Latina, el teatro ha tenido que luchar contra una serie de circunstancias adversas, llevando una vidsa accidentada que se inicia significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo de Juan del Valle y Caviedes y Pedro Peralta y Barnuevo, quienes enlazan los siglos XVII y XVIII con giles entremeses y fines de fiesta de comedias, abriendo las puertas, en forma inesperada, a la vena criolla en cuadros en los que aparecen limeos y serranos, mineros ricos, caballeros solemnes, sacristanes y beatas de convento, bajo una concepcin crtica del ambiente colonial. En el primer siglo de la repblica, aunque los poetas romnticos utilizaron el teatro como medio de expresin, destaca nitidamente la dramaturgia de Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura, dos diestros artfices que calaron en la escencia del estilo y el sentir nacional. ambos usaron el escenario para afianzar los valores locales, criticando con gracia los defectos de la joven repblica.

Felipe Pardo y Aliaga busc la formas europeas de carcter neoclsico para escenificar ambientes elegantes y moralizadores. Fue hijo de un alto funcionario espaol. Durante la guerra de la independencia abandon el pas y radic en Espaa, donde entr en contacto con importantes literatos de la poca. A los pocos aos de forjada la repblica vuelve a Lima e inicia con Segura ese mundo de la comedia costumbrista, en el cual la sala de la casa en el escenario donde ocurre toda la accin. Manuel Ascencio Segura, con un lenguaje llano y salpicado de peruanismos, fue el defensor de lo popular, de lo campechano, del criollismo que abogaba por divertir con un tema y una expresin local. Segura fue hijo de unb teniente de ejrcito espaol y luch en las tropas realistas. Esta experiencia lo hara ms tarde ser uno de los crticos ms feroces del militarismo y el caudillismo de los primeros aos de la repblica. Obras como "Amor y Poltica", "El Sargento Canuto" y "a Catita" atestiguan la influencia del teatro de comedias de Moratn, aunque el mrito y la originalidad estn en la representacin jocosa de los vaivenes dramticos de los problemas sociales de aquellos aos liminares de la repblica. Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX hubo una carencia tal de estmulos que naufragaron los diversos esfuerzos individuales para mantener el nivel alcanzado. De este modo, Felipe Sassone obtuvo el halago del pblico no en el Per sino en Espaa. Y el caso de Leonidas Yerovi no deja de ser menos dramtico. Desaparecido tempranamente, pudo sin embargo escribir obras importantes como "La Salsa Roja", "La de Cuatro Mil" y "Domingo Siete". Yerovi, inscrito en el costumbrismo de Pardo y Aliaga y Segura e influenciado por el sainete argentino, altern el humor dislocado con el sentimentalismo ingenuo, dejando de lado el mensaje moral de antao. Su escenario no fue ya el fino saln amoblado, sino un msero cuarto de pensin limea en "La de Cuatro Mil", una obra innovadora y revolucionaria. La dramaturgia social de Csar Vallejo, escrita en Pars, refleja los dramas de tendencia cosmoplita y regional. Sin embargo sus conceptos tericos y artsticos no ejercieron influencia en su poca.

Fue recin en las ltimas dcadas del siglo XX cuando Vallejo comenz a ser tomado en cuenta como dramaturgo. En el Teatro Campoamor (situado en el jirn de la Unin) actuaba con el inusual xito Carlos y Ernestina Zamorano, y Teresita Arce. No obstante, en los aos 30, el inters por el cine haca languidecer el teatro. Los pocos espectculos en vivo que se daban ofrecan sainetes y revistas musicales, distinguindose "El Tro Esmeralda" y la Compaa Infantil Hermanos Gassols que estren en 1934, con un plantel de nios entre los 5 y 12 aos, "Molinos de Viento", en el Treatro Ideal del Callao. El grupo, en actividad hasta el ao 1940, recorri toda la costa del Per, ofreciendo funciones de comedias, operetas y zarzuelas, actuando inclusive en Chile, Bolivia y Argentina. Hacia fines de 1939, Manuel Beltroy, siguiendo el modelo del Teatro del Pueblo de Argentina, fund un Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Con la colaboracin del actor uruguayo Hugo DEvieri, instal en el Instituto Musical de Carlos Snchez Mlaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo. La primera presentacin pblica se realiz al cabo de unos meses en el Teatro Ritz de la Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El Duelo" de Anton Chjov, "Limones de Sicilia" de Pirandello, y "As que pasen cinco aos" de Garca Lorca. Como primer factor figur Luis Alvarez, por entonces joven, que Manuel Beltroy reclut del Mercado Central. En la dcada del 40, la llegada al Per de la compaa espaola de Margarita Xirgu revivi los nimos del alicado ambiente teatral, estimulando su desarrollo. Como resultado se cre la Escuela Nacional de Arte Escnico, entidad que jug un papel importantsimo en la dinmica teatral en el Per; la Compaa Nacional de Comedia, dirigida por el espaol Edmundo Barbero, y se instituy el Premio Nacional de Teatro. En este despertar surgieron las figuras seeras de Percy Gibson Parra, Juan Rios, Bernardo Roca Rey, Sebastin Salazar Bondy y Enrique Solari Swayne. Percy Gibson Parra escribi el bello poema dramtico "Esa Luna que Empieza" en el que, a travs de una serie de inspirados simbolismos se enfrenta con los eternos problemas del hombre: el amor, la vida y la muerte. Estrenada en el Teatro Segura en 1946, la obra tuvo un rotundo xito, acreditando al autor como uno de los mejores dramaturgos del momento.

Juan Rios fue el autor ms galardonado en aquel tiempo, obteniendo seis Premios Nacionales, cuatro de Teatro y dos de poesa. Los de teatro los recibi en 1946 por su poema escnico. "Don Quijote"; en 1950 por la tregedia "Madea"; en 1952 por la leyenda incaica "Ayar Manko"; y en 1954 por su drama "Argos". La dramaturgia de Rios explora la realidad ntima del hombre a travs de la figura literaria. Evadiendo la reconstruccin histrica exacta de los personajes, envuelve el drama humano acreditndose como un estupendo dramaturgo. En 1943, Bernardo Roca Rey estren con la Asociacin de Artistas Aficionados "Brazo de Plata", manifestando sus grandes dotes de dramaturgo. Interesado en la cinematografa, en 1945 realiz "La Lunareja", un hito en la filmografa nacional. En 1946 escribi la farsa "Las Ovejas del Alcalde", presentada dos aos ms tarde en el Teatro Municipal, bajo la direccin de Edmundo Barbero. En 1947 escribi el drama "Loys", con el que gan el Premio Nacional de Teatro de 1949. La obra fue estrenada en el Teatro Segura por la Compaa Nacional de Comedias, durante la temporada de 1950. En 1957 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Teatro con "La Muerte de Atahualpa", drama escenificado al aire libre en las ruinas prehispnicas de Paruchuco, bajo su direccin. Por su parte Sebastin Salazar Bondy renov la dramaturgia peruana, dndole un aliento de modernidad e introduciendo las inquietudes del teatro francs de aquellos tiempos. Inici su labor teatral fundando en "Club de Teatro de Lima", entidad que contribuy a la renovacin teatral en el Per. En 1947 obtuvo el Premio nacional de Teatro po "Amor Gran Laberinto". en 1951 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Teatro por "Rodil". Tambin escribe las comedias "Dos viejas van por la calle" y "El Fabricante de deudas"; los jugetes "El de la valija", "El espejo no hace milagros" "En el cielo no hay petrleo", y "Un cierto tic tac"; y las piezas dramticas "Algo que quiere morir" y "Flora Tristn". Enrique Solari Swayne inici su dramaturgia con un xito rotundo en 1958, al presentar la Asociacin de Artistas Aficionados su drama "Collacocha". "Collacocha se impuso en el Primer Festival de Teatro Panamericano en Mxico, colocando a su autor en un lugar privilegiado en la dramaturgia latinoamericana. Entre sus muchas virtudes la obra,

aunque algo declamatoria, encierra un discurso netamente peruano, bien planteado, y de una emocin que le agrega un valor universal y absoluto. En la dcada de los 40 se registra una mayor actividad teatral con los teatros universitarios de San Marcos y de la Pontificia Universidad Catlica del Per, la Asociacin de Artistas Aficionados, la Compaa Nacional de Comedias y la Escuela Nacional de Arte Escnico. Aunque el auge se percibe en los aos tempranos de la dcada de los 50 a travs de la escuela Nacional de Arte Escnico, dirigida por Guillermo Ugarte Chamorro, y el Club de Teatro de Lima, fundado este ltimo por Sebastin Salazar Bondy y Reynaldo DAmore. En 1956, Histrin comenz una carrera brillante de representaciones con la obra "Seis Personajes en busca de Autor" de Luigi Pirandello, y en 1968 alcanz notoriedad con Marat Sade. Hay que sumar las presentaciones de los Autos Sacramentales dirigidos por Ricardo Roca Rey en el Atrio de la Catedral de Lima y el Convento de San Francisco, as como las presentaciones al aire libre que, en el Campo de Marte, realizaba la Escuela Nacional de Arte Escnico todos los aos en el verano. tambin la destacadsima presencia del Teatro de la Pontificia Universidad Catlica, que desde su escuela dirigida por Ricardo Blume form a destacados valores de la escena nacional, quienes participaron en diversos Festivales Internacionales y en las obras "Tristn e Isolda" (1961), "Los Empeos de Una Casa" (1963), y "Las Bizarras de Belisa" (1966). Los aos 60 significan una dcada en estrecha relacin con los acontecimientos histricos que se daban en el pas, surgiendo el cuestionamiento y la desmitificacin de valores e conos. Una nueva temtica y una renovacin formal del teatro surgi a partir de nuevos grupos con compromisos artsticos y sociales como Homero Teatro de Grillos que, bajo la direccin de Sara Joffr, present la atrevida pieza de Jean Claude Itallie "Amrica, Hurrah". Bajo la direccin de Carlos Clavo Ochoa, Yego, Teatro Comprometido, se permiti poner en escena una versin muy libre, "Los Ruperto", de Juan Rivera Saavedra. haba comenzado la discusin sobre los tericos del teatro como Stanislavski, Artaud, Brecht y Grotowsky. En 1962 se dio el primer montaje de Brecht, "Terror y miserias del Tercer Reich", a cargo del director Reynaldo DAmore, con el grupo Hebraica del Club de Teatro de Lima. El fenmeno Brecht tuvo su punto ms alto con la "Opera de dos centavos", a cargo del uruguayo Atahualpa del Cioppo.

El actor Jorge Acua, uno de los bandidos en la representacin de la obra de Brecht, se instala en la Plaza San Martn de Lima inaugurando el Teatro de la Calle. Durante los aos 60 se gener una interesante preocupacin por alcanzar un nuevo pblico, que se expanda de las salas de teatro a los bar rios perifricos y las organizaciones populares y al interior del pas. Ante la desaparicin de la Compaa Nacional de Comedia y de la Escuela Nacional de Arte Escnico, aparecieron grupos y compaas que realizaron destacada labor a cargo de Luca Irurita, Carlos Gassols y Herta Crdenas, felipe Sanguinetti, Alfredo Bouroncle y Rosa Wunder, presentndose en el Teatrin de Radio Mundial y en el Teatro "La Cabaa". En aquel momento surgi el Teatro Nacional Popular y ocurri la llegada del dramaturgo brasileo Augusto Boal, contratado por el gobierno militar de entonces para sus Programas de Alfabetizacin. En el interior del pas, especficamente en Ayacucho, el dramaturgo Vctor Zavala Catao, sealando que el teatro era la isla a la que la imagen del trabajador agrario no haba podido arribar, cre el "Teatro Campesino". Dramaturgos como gregor Daz, Julio Ortega y Juan Rivera Saavedra manifestaron tambin sus preocupaciones tanto por las guerrillas del 65 como por los movimientos sociales emergentes. El Per haba entrado a los aos 70, y llegaron nuevas formas y tendencias como la del Living Theatre, el Open Theatre, la experiencia de Peter Brook, el teatro de Arrabal, y la vigencia de Artaud. El camino estaba preparado para Cuatrotablas y Yuyachkani, dos grupos que consolidaron una importante presencia en la escena nacional a partir de esa dcada. Desde 1970 el teatro peruano expande sus actividades, constituyendo una historia fresca y vital, donde la palabra y la imagen siguen generando inquietud y misterio. En las ltimas dcadas, la realidad social del Per ha ido decantando el trabajo cultural de los artistas, y stos han especificado su labor en reas populares, asumiendo el arte como un espacio de la educacin y la lucha por un mundo mejor. Actualmente, se producen actividades teatrales en el interior de los establecimientos penales, como parte de las bregas de los prisioneros polticos, por lograr un tratamiento poltico de los problemas derivados del conflicto interno iniciado en los aos 80.

En este contexto es que se convoca el Festival de Teatro Popular en el Establecimiento de Mxima Seguridad de Canto Grande, evento singular que se desarrollar en el mes de diciembre, con la participacin de grupos de teatro popular, teatros democrticos, teatros universitarios, del Per y del mundo. (Por Gemma Zavala)

INFORMACIN DEL PROFESOR ERNESTO RAEZ MENDIOLA

SIGLO XIX: LA BSQUEDA DE LA IDENTIDAD NACIONAL III 3.1 Prolongacin de la influencia hispnica En el siglo XIX y principios del XX se mantendr una gran aficin por el teatro en Lima. No slo por el alto nivel de asistencia del pblico sino por las representaciones caseras realizadas con ocasin de las tertulias familiares. La zarzuela es el gnero preferido. A pesar que durante ese tiempo se mantuvo la influencia del teatro espaol, el espritu patritico expres nuestra identidad en: el costumbrismo, el teatro andino en quechua y el folclor. Este ardor nacionalista se manifiesta tambin en la profusin de obras alegricas que se escriben en esta etapa. La primera obra del Per Independiente Los Patriotas de Lima en la noche feliz, estrenada el 1 de Agosto de 1821, Drama en dos actos, firmado por M.C. e impreso sin fecha en Lima, es considerada la primera obra teatral que se dio despus de la declaracin de la independencia. Trata del jbilo experimentado por los patriotas limeos en la noche del ingreso a nuestra capital del Ejrcito Libertador. Fue puesta en escena por la compaa en que actuaba Antonio Barbeto y la clebre Teresa Navarrete, llamada La Templadora.(Rubn Vargas Ugarte-1974- p45). Atribuda a Miguel del Carpio. Se hace mencin del suceso en la Gaceta de Gobierno de Lima Independiente del 16 de Agosto de 1821. Dignificacin de la profesin teatral Labor significativa cumpli en los albores de la repblica don Flix Devoti, Censor y Director del Teatro de Lima. Una de sus ms importantes sugerencias en pro de la dignificacin del Teatro Nacional precisaba: cunto convendra al progreso de este establecimiento declarar libres de toda nota a los individuos que ejercitasen el arte cmico. Esta opinin motiv que el 31 de Diciembre de 1821 el Protector del Per, Don Jos de San Martn expidiese el siguiente decreto: Las preocupaciones deben ceder a la justicia y a las luces del siglo. Todo individuo que se proporciona su subsistencia en cualquier arte que contribuya a la prosperidad y lustre del pas en el que se halla, es digno de la consideracin pblica. Un teatro fijo como el de esta capital sistemado conforme a las reglas de una sana polica y en el que las piezas que se recitan bajo la direccin de la autoridad pblica , no exceden los lmites de la honestidad y del decoro, es un establecimiento moral y poltico de la mayor utilidad. Por tanto he acordado y declaro:1 El arte escnico no irroga infamia al

que lo profesa; 2 Los que ejerzan este arte en el Per podrn optar a los empleos pblicos y sern considerados en la sociedad segn la regularidad de sus costumbres, y a proporcin de los talentos que posean; 3 Los cmicos que por sus vicios degradaran la profesin , sern separados de ella. Insrtese en la Gaceta Oficial.

La idea general del Per y, la fundacin de la Patria Nueva y el espritu patritico Hiplito Unanue en el Mercurio Peruano del 2 de enero de 1791 expresa: El principal objeto de este papel peridico, segn el anuncio que se anticip en el prospecto, es hacer ms conocido el pas que habitamos, este pas contra el qual los Autores extrangeros han publicado tantos paralogismos En las pginas de Mercurio Peruano se practic un periodismo esclarecedor de la multiculturalidad peruana; con una visin patritica totalizante valor las expresiones populares viabilizando el costumbrismo y relacionando la actividad literaria con la poltica. La urgente tarea de fundar la Patria Nueva se traduce en decretos como el del 15 de febrero de 1822, por el que el Supremo Delegado Torre Tagle dispona que en los tribunales de cualquier fuero, en las paradas militares, ejercicios doctrinales, en el teatro y dems diversiones pblicas la persona que presida pronunciara en alta voz, al empezar y terminar el acto, la expresin Viva la Patria, que ser repetida por los concurrentes. Por ley del 24 de noviembre de 1822, del primer Congreso Constituyente, se sustituy la expresin por la de Viva el Per. El Costumbrismo La bsqueda de un tono local que no duplicase el teatro de aliento peninsular heredado de la colonia y que permitiese el enfoque crtico de la vida en la naciente repblica, orientarn las comedias del Costumbrismo teatral peruano. El 18 de setiembre de 1821, el peridico limeo Los Andes public un comentario que destacaba los valores del teatro como espejo de las costumbres hospital de los vicios morales y termmetro del gusto e ilustracin pblica. El teatro costumbrista, durante los agitados das de las luchas caudillistas y las dictaduras, se caracteriz por su apego a la realidad que describi con tono de humor satrico, festivo ms que de crtica punzante. Frutos de la educacin, de Felipe Pardo y Aliaga; es la primera obra en la que se logra

este propsito con eficacia dramatrgica; con ella nace el costumbrismo teatral republicano., al que se sumar la produccin de Manuel Ascencio Segura. Ambos autores son aceptados como nuestros clsicos. Sus propuestas corresponden a dos orientaciones que reflejan en cierto grado la extraccin social y procedencia de los dos autores. La stira en el carcter limeo Desde la colonia, la stira fue un tono peculiar de nuestros escritores. Para Ral Porras Barrenechea es un tono innato en el carcter limeo. Francisco Garca Caldern lo atribuye a que en nosotros la gracia andaluza ha vencido a la austeridad castellana.Nos divierte y nos libera rernos de nuestros propios ideales y creencias. De 1825 a 1875 la stira fue el gnero literario por excelencia. Los apodos, el piropo, en los versos la vida ntima y pblica fue satirizada. En el teatro anim el costumbrismo. Felipe Pardo puso la Constitucin en stira; Juan de Arona llam soberasna a la soberana popular. Rosa Arciniega se interroga en un artculo aparecido en Cultura Peruana de JulioAgosto de 1963: Era posible en este ambiente de sarcasmos y de chacota, crear una mstica nacional- entindase bien nacional, no nacionalista- fortalecer esa fe en los destinos nacionales que imperiosamente es necesaria para alcanzarlos en la prctica? Creo sinceramente que no, creo ms bien que era el camino de la desilusin y el derrotismo que conduce a las manifiestas decadencias. Por eso opino que la, stira fue entre nosotros un grave mal del que nos costar reponernos. La stira rein y reina inclusive hoy en el Per. En detrimento de la seriedad reflexiva. Felipe Pardo y Aliaga (Lima, 1806-1868) Educado en Espaa en el Colegio de San Mateo, donde tuvo como compaero a Jos de Espronceda. En 1823 cerr el colegio, pero continu recibiendo clases en casa del escritor Alberto Lista y Aragn, maestro de la juventud. En 1828 retorna al Per. Trabaja en el Mercurio Peruano. En 1830 pas a ser redactor de los peridicos oficiales. De combativa pluma potica, satrica y poltica falleci en la Pascua de 1868, en Lima. Pardo fue el primer peruano nombrado miembro de la Academia Espaola de la Lengua y puede considerrsele el fundador de la crtica teatral en el Per:No menos de veinticinco obras representadas en el teatro de Lima entre los meses de junio y diciembre de 1828 fueron juzgadas por Felipe Pardo, y su colega Jos Antoln Rodulfo,

en las pginas del diario Mercurio Peruano, que diriga Jos Mara Pando. . Su hijo, Manuel Pardo y Lavalle, fue jefe del partido civilista y el primer presidente civil del Per (1872-76). Su nieto Jos Pardo y Barreda tambin lo fue en 1904 y en 1916, Obras En Frutos de la Educacin (1828) revela, a travs de una intriga central de corte galante, los intereses econmicos y los prejuicios culturales y de identidad en la naciente repblica as como una clara censura al mestizaje y a la relacin entre grupos sociales. En Don Leocadio y el Aniversario de Ayacucho y en Una hurfana en Chorrillos , escritas cinco aos despus insistir sobre la necesidad de ver con ojos progresistas la vida nacional. En el estreno de Don Leocadio, la mulata Juana fue muy bien interpretada por Ernestina Zamorano, actriz de la Cia. Perl-Burn (1904) Guillermo Ugarte Chamorro en 1968, con ocasin del centenario de la muerte de Felipe Pardo y Aliaga, puntualiz una documentada serie de datos sobre la produccin teatral de Pardo y Aliaga: En Madrid (1826) tradujo el drama Clitemnestra, del francs Alejandro Soumet. La primera obra se represent el 17 de junio de 1830 y fue la traduccin de la tragedia Ins de Castro, del autor portugus Juan Baptista Gomes (Mercurio Peruano 711, del 8 de enero de 1830). Se mencionan adems la obra inconclusa La flecha perdida, atribuida por Tamayo Vargas a Pardo y Aliaga. Y finalmente Claudia, obra tomada del francs Juan Pedro Claris de Florin (1755-1794), que fue estrenada en el coliseo de Lima el 6 de octubre de 1831 (La Miscelanea 381, del 8 de octubre de 1831). Un Viaje. artculo periodstico de costumbres escrito con ocasin de su partida a Santiago de Chile, ha merecido acertadas interpretaciones unipersonales como la del gran actor peruano Carlos Velsquez, que creara un Nio Goyito inolvidable, en la dcada del cincuenta. Es aguda la stira de su Constitucin Poltica, en verso y Vaya una Repblica. Manuel Ascencio Segura y Cordero (Lima 1805-id. 1871) Ex Sargento Mayor del ejrcito patriota, luego de integrar la faccin realista hasta la batalla de Ayacucho. Como dramaturgo nos brindar un teatro de corte diferente al de

Pardo. Inscrito en la mejor tradicin de la stira y la crtica criollas. Aunque cultiv el teatro histrico, son sus comedias las que lo han consagrado como el "Padre del teatro peruano. Obras Sus primeras obras se estrenaron en 1839: Amor y Poltica y El Sargento Canuto. Con La saya y el manto y La moza mala (1842) ingresa francamente al costumbrismo. El Sargento Canuto, se inscribe en la tradicin de la comedia de crtica a las profesiones como el Pirgopolinices de El Soldado Fanfarrn, de Plauto. Lo mismo que a Catita (24 de enero de 1845) recuerda a la trotaconventos de la tradicin hispana. En Un juguete hay una elaboracin ms gil del dilogo y del diseo de los personajes. Aunque mantiene la monotona argumental del casamiento por inters. Las tres viudas se traducen con un estilo ms psicologista. Pero no continu con l. Confrontacin Pardo-Segura segn Luis Alber Snchez Sus enfoques crticos de la vida nacional responden a la diferente experiencia social de cada uno. Luis Alberto Snchez los compara: Pardo vive en el saln (de Pando, de Mora, el suyo propio). Segura, en la redaccin y la puerta de calle o, en sus postrimeras, en el callejn de Mena. Pardo practica la poltica. Segura la teme. Pardo prefiere el cenculo cultista, Segura, el corral de comedias a donde entra el que paga. Pardo se concentra en Lima, Segura describe Pampas, Piura, Huancavelica, la provincia Pardo describe personajes de una clase media acomodada. Segura, del pueblo o de clase media relacionada con l. Pardo es un hombre atildado con un sentido satrico. Limeo. Segura es Padre de un teatro popular pintoresco, en contacto con la vida popular. Para Pardo, la costumbre es algo por corregir o aprovechar en bien propio. Segura se deleita con las imgenes y recuerdo de las costumbres que pinta. Pardo es un emigrado en su propia tierra. Segura es un personaje oriundo del Per. Pardo mira las cosas desde lo alto. Para Segura las cosas estn a su nivel, son parte de l. Pardo busca aires extranjeros. Segura se satura de aires peruanos Pardo est enterrado en un mausoleo. Segura lo est en una modesta tumba. Romanticismo Teatral (1850) Resulta forzado y hasta postizo hablar de un teatro romntico en el Per

dcimonnico, pues no hubo aqu una situacin similar a la que provoc el romanticismo teatral en la Alemania del Sturm und Drang, de Klinger, ni la de la revolucin de 1789, en Francia. Si slo limitamos este movimiento al color local y al desborde apasionado, posiblemente podamos hallar ejemplos en el teatro costumbrista; pero el romanticismo europeo fue ms all de estas caractersticas; aunque igualmente no dio grandes obras teatrales. El color local y el color de poca fueron caractersticas del romanticismo europeo. As tenemos que: * Para Benjamn Constant Rebecque (1767-1830).Si la tragedia ha de renunciar a las unidades de tiempo y lugar, debe aferrarse al color local. ste caracteriza esencialmente el estado de la sociedad que las composiciones dramticas se proponen pintar. El color local. posee encanto e inters particulares. Antes, el encanto no era apreciado el color local. es la base de toda verdad, sin l nada sobrevivir en el futuro (Reflexions sur la tragedie de Wallenstein et sur le thtre allemand). * Por su parte, Vctor Hugo (1802-1885) dice: No porque le convenga dar, como se dice ahora, color local., esto es, aadir algunos toques chillones aqu y all, en un conjunto que contine siendo falso y convencional, sino porque no es en la superficie del drama donde debe estar el color. local., sino en el fondo, en el corazn mismo de la obra, desde el que se esparza por fuera de ella natural e igualmente y, por as decirlo, en todos los rincones del drama. El drama debe estar impregnado de color de poca, debe de aspirarse en l de tal modo que nos apercibamos que, entrando o saliendo de l, hemos cambiado de siglo y de atmsfera. Se necesitan algunos estudios y bastante trabajo para conseguirlo, pero esto le da ms mrito. (Prefacio de Cronwell) Pero, el romanticismo nacional, adems de darse a destiempo en relacin a su modelo europeo, no reflej el color local, salvo en las obras de los costumbristas; y mucho menos el color de poca, limitndose en los mejores casos a exaltar el espritu patritico en alegoras fervorosas, en el perodo de auge de la riqueza guanera. Como dato anecdtico recordaremos que Corpancho escribi un poema dedicado a Castilla. Es por eso que las obras del romanticismo teatral no tuvieron en el Per una especial significacin para el desarrollo de un teatro nacional. Por otra parte, el teatro no fue actividad principal de ninguno de estos escritores. El Presidente Ramn Castilla brind apoyo a los dramaturgos romnticos: - Manuel Nicols Corpancho (1831-1863): El poeta cruzado

- Ricardo Palma: (1833-1919): Rodil (13-02-1852). Escribe adems: La hermana del verdugo, La muerte o la libertad, y a - Luis Benjamn Cisneros (1837-1904) : Poeta coronado por el Ateneo de Lima. Escribe la alegora: El Pabelln Peruano, y el drama: Alfredo el sevillano (1856), elogiado por Palma. Ambas fueron estrenadas en el Principal con notable buen xito. Adems de teatro y poesa escribi dos novelas. Otros autores son: - Carlos Augusto Salaverry (1830-1891): Atahualpa o La conquista del Per - Clemente Althaus (1835.1881) Poeta limeo. Escribi El Antioquio, drama que estreno Burn en el teatro Principal, el sbado 24 de febrero de 1877. No presenci el estreno de su obra porque se hallaba en Pars en una casa de locos. Cuatro aos despus falleci. - Jos Arnaldo Mrquez (1832-1903) Escribi: La bandera de Ayacucho, Pablo o la familia del mendigo y La cartera del ministro. La agona de Coln (1878), El cordn sanitario (1887). * Su hermano Luis Mrquez present la zarzuela La novia del colegial (1886), al Concurso Literario del Ateneo de Lima-1887,y obtuvo la Medalla de Oro. La msica es de su hermana Manuela Antonia Mrquez. Sin embargo, fue estrenada en el Politeama, como obra dramtica. Locales teatrales * Alejandro Tessire (tenor) y Carlos Zuderell (empresario) construyen en la calle de Espaderos el Saln lrico-dramtico o Sala de Arte(1850), para conciertos. Pero en 1851, la Cia de Mateo Loghlin comenz a hacer teatro y se llam Teatro de Variedades. Francisco Lazo pint el teln de boca y una decoracin. No hay que confundir con otro teatro del mismo nombre, en la calle del Correo, que dur pocos meses y desapareci al inaugurarse el Olimpo * Fue tal la aficin por el teatro de los limeos que, cuenta Manuel Moncloa y Covarrubias, se abrieron Locales Habilitados: En 1847 la Casa de Gallos se habilit como Teatro Provisional. Y trabaj la Cia. Dramtica de Casacubierta, Jimnez y la Emilia Hernndez. A fines de 1868 se habilit el almacn 44 de la calle del Correo. Se hizo marionetas con escenografas de Leonardi que construira y decorara aos despus el Politeama. * Inclusive en las casas particulares se representaban comedias y dramas por seoritas y caballeros de la sociedad de Lima. 1861: El 9 de abril en El Chalaco, se resea una funcin casera por Monserrat, de El

bello ideal, de Carlos Augusto Salaverry. 1865: En la casa de Fernando Cass, de la calle Bodegones. 1884: Jos Snchez, de la calle Capn. 1890: Manuel Moncloa, en la calle Gremios 136 * Uno de los primeros Caf cantantes fue el Alahambra. Propiedad del francs M. Baudichon. Abierto en la calle de Mercaderes en 1872. Se hacan piezas en un acto, bailes por turnos y se tomaba caf o copa por dos pesetas. Lo licencioso de los ademanes y bailes y los escndalos que haba entre espectadores, artistas y bailarines, hizo que la autoridad lo clausurara al poco tiempo. * El ms grande local teatral de Lima fue el Politeama (1900 espectadores). Construido en la calle El Sauce por ngel Nicoletti. Se inaugur con Il Trovatore, por la Cia. de pera Ugolini. Fue clausurado en setiembre de 1903 por el mal estado de su techumbre. Pero, se volvi a abrir en 1904. Visita de la Compaa infantil Barrios Fue la primera de su gnero que trabaj en Lima. El 22 de diciembre de 1872 estren en el Principal, la comedia de Bretn: Una de tantas. La integraban los hermanitos Barrios: Abelardo (12 aos), Sara (11), Vctor (7), Ida (5) y Carlitos (3) La visita de estas compaa desatara emulaciones en el siglo XX. El Teatro y la Guerra del Pacfico Testimonio doloroso y objetivo ofrecen las obras escritas en relacin con las repercusiones antes, durante y posteriores a la Guerra del Pacfico. Rubn Quiroz ha escrito La Guerra del Pacfico en el Teatro Peruano, revelador estudio sobre este delicado tema. En La Guerra de Chile, de Isidro Mariano Prez (1832?-1880), el protagonista, Enrique enfrenta los ruegos de Mara, su madre y de Victoria, su novia y hasta el parecer contrario de su amigo Pablo, quien tambin se decide al final a partir al frente. Las pasadas glorias de Junn y Ayacucho y la del Combate del 2 de mayo enceguecen a los peruanos que miran La Guerra de Chile, no del Per, como una locura del pas del sur manipulado por sus gobernantes a la que pronto se pondr trmino. El verso final, dicho con las notas del Himno Nacional como fondo triunfal, es esclarecedor de este estado de nimo. Y muera el pueblo insolente

Que perturba a las naciones Ideas y no caones Quiere el siglo diecinueve. En 1880, en plena guerra, muertos ya Grau y Bolognesi, la Compaa de Eloy Perilln Bux estren su obra Muerto en Vida, a beneficio de los militares heridos en la Batalla de Arica Es un melodrama sobre identidades ignoradas, en el contexto de la guerra perdida. La atmsfera que genera el retorno de los cuerpos de nuestros hroes fallecidos establece un contrapunto entre la agona social y la ntima de los protagonistas, en el que se impone al dolor personal el de la patria vencida. El recurso del agonizante mudo que habla al final antes de morir es tpicamente melodramtico. A diferencia de otras obras sobre el tema blico no se escuchan las notas del Himno Nacional. Abelardo Gamarra, El Tunante(1850-1924) Es el dramaturgo que mejor testimonia en sus obras teatrales las condiciones y el estado de nimo que sigui a la derrota. Sus obras, escritas despus de la guerra del Pacfico permiten apreciar la situacin poltica y social del Per de posguerra; sobre todo en la capital. Para Jos Carlos Maritegui Es el escritor que con mayor pureza traduce y expresa las provincias. Por su sentimiento, por su entonacin, su obra es la ms genuinamente peruana, en medio de un siglo de imitaciones y balbuceos 1886: Ya vienen los chilenos revela las traiciones en el periodo de la resistencia cacerista. 1887: a Codeo, muestra los intereses de una madre por casar a su hija con un hombre adinerado. De su tema se puede deducir interesantes conclusiones sobre la situacin de la mujer y la condicin econmica de la clase media. 1891: El Yarav, en homenaje a Melgar; estrenada como zarzuela con msica de Carmelo Grajales. 1892: Ir por lana y salir trasquilado o Casas del tiempo, permite apreciar las condiciones de pobreza en que se viva despus de la ocupacin chilena. Juan de Arona (1839-1895) Seudnimo de Pedro Paz Soldn y Unanue. De lnea costumbrista. Son obras suyas. El Intrigante Castigado (1867), Ms menos y ni ms ni menos (1870), Pasada pesada en posada (1883) y la alegora Las sombras inmortales de la Patria (1890). Ferviente cultivador de lo criollo y a la vez un humanista consumado. Su Diccionario de

Peruanismos es de obligada consulta, a pesar del tiempo. Para Luis Aberto Snchez Grue ms que suspira. Sonetos y Chispazos es una publicacin antolgica de sus versos satricos y gruones. Su teatro en un acto juega con las caractersticas del comportamiento criollo, al que frontalmente censura. Su teatro alegrico revela un hondo patriotismo. Manuel Moncloa y Covarrubias (1859-1911) Dramaturgo e historiador, de seudnimo Cloamn (1859-1911), public El Teatro en Lima (1909). A Cloamn debemos las principales investigaciones sobre el teatro finisecular del XIX y albores del Siglo XX hasta 1910: De Teln Adentro (1891), Diccionario Teatral del Per (1905) y Mujeres de Teatro (1910). De sus obras teatrales mencionaremos: El Nudo (1882) que inaugur el teatro casero Pepn. Dos o uno? (1883). La Montonera, En bicicleta, Gotas mortales (1895) De Lima a Chorrillos y Sin cuartel (1903) La gran calle. Lima por dentro, escrita en colaboracin con su hijo, estrenada en el Teatro Olimpo en 1906, con msica de Ventura Morales, obtuvo notable xito de pblico. Carlos Germn Amzaga (1862-1906) Escribe Vamos a Lima, apropsito en un acto de la poca de la guerra con Chile, 1879. Tambin crea piezas de costumbres como Casamiento y mortaja, juguete cmico en un acto y en verso y La comedia del honor. Zarzuelas: El practicante Colirio, con msica de Jos Ignacio Veintemilla. La Esquina de Mercaderes, msica de su hermano Emilio. En 1900, Antonio Vico le estren en el Principal, Juez del crimen, en prosa en un acto. El 20 de abril de 1901 el mismo actor le estrena en La Habana Sofa Perowskaia,. en la que se aparta de la lnea costumbrista. Alcanz 14 representaciones. Se desarrolla en Rusia, donde Sofa se adscribe al espritu revolucionario por amor y acepta morir por ello en actitud tpicamente romntica. En 1902, en el Olimpo, Burn le estrena El sacrificio de Antequera, que mereci encontradas crticas. Juan Byron Markholz (1860-1895) Muri muy joven debido a sus experiencias con el bacilo de la tuberculosis. Fue un ferviente admirador del teatro. Participaba de los teatros caseros como actor cmico y escengrafo. Fund el Club Tala, (1876-1880) sociedad filodramtica que se presentaba en el teatro Amauta. Segn Manuel Moncloa, escribi: Vamos a Antofagasta, La de a mil, la zarzuela

Soledad, con msica de Jos Benigno Ugarte, y La mesa parlante. Prolongacin del Costumbrismo y aficin por la zarzuela Como podremos apreciar, el costumbrismo continu teniendo cultores durante el siglo XX: Moncloa, Amzaga, Yerovi, Pastor Algunas obras de Sebastin Salazar Bondy (1924-1965) podran incluirse en esta lista. Como Dos Viejas van por la Calle, El Fabricante de Deudas, Ifigenia en el Mercado y La Escuela de los Chismes. Los primeros empresarios de las llamadas Tandas, especie de zarzuelas continuadas, fueron Federico Araoz, Belisario Snchez Dvila y Flix Armando Prez, que se separ de la empresa. La temporada comenz en la pascua de abril y dur hasta enero de 1890. Era tal la aficin por estos espectculos que la popular zarzuela La Gran Va, alcanz 150 representaciones consecutivas. La concurrencia era tan alta que hubo que reemplazar las barandas de entrada por una reja de hierro. La familia Villarn *Acisclo, poeta cmico, es autor de Tregua y reivindicacin, El triunfo del Per (1860), Ocurrencias de polica (1870), Apoteosis de Garibaldi, El cura de Locumba, La caja fiscal. *Aureliano, cre Mentiras y Candideces (1879).. Sus hijos tambin fueron dramaturgos. Muri en Cerro de Pasco-1883 *Manuela Villarn de Plasencia, escribe Agencia Matrimonial. Ricardo Villarn Godoy, hijo de Aureliano, fund la empresa cinematogrfica Amauta Film que produjo La bailarina loca, La falsa huella y De carne somos. Sus obras teatrales se representaron en el extranjero Sara Bernhardt en Lima (1886) Considerada una de las mejores actrices del mundo; fue llamada divina y Lima tuvo ocasin de apreciarla. Moncloa cuenta que para verla se pag precios alzados: palcos de 30 soles de plata y butacas de 6. Nacida en Francia el 22-10-1844. A los 14 aos empez sus estudios de declamacin con Provost, del Conservatorio de Pars. Muri el 26-03-1923. Hizo 10 funciones desde el 24-11-1886. Moncloa consigna que integraban su elenco: Juana Malvau, Fontanges, Mme. Renard, Susana Seylor, Marie Vallot, Marcela Bobin,

Mme. Lacroix y Joliet, Felipe Garnier, Angelo, Fraisier, Thefer, Bertier, Piron, Decori, Faurnie y Carterau. Abri los diez das de temporada: Fdora, de Sardou. Tambin ofreci La dama de las Camelias, de Dumas. El Primer Indigenismo Teatral Los indios en estas obras iniciales aparecen como figuras exticas y no hablan desde su autenticidad sino como seres sometidos. Los autores recurren a las leyendas y no a la actualidad. Hima Smac, de Clorinda Matto de Turner (1854-1909): Obra en tres actos y en prosa. Sucede en el Cusco durante el levantamiento de Tpac Amaru II. Hima Smac, nieta de Ollanta es seducida por Gonzalo Espinar, ambicioso joven espaol que quiere saber donde se encuentra el tesoro de los incas, lo cual le es revelado por la enamorada. Pero Kis Kis, mata a la pareja. Se estren en Arequipa, el 16 de octubre de 1884. Germn Legua Martnez (Lambayeque 1860), es autor de La calumnia, drama social en verso que se estren en el Teatro Olimpo, de Lima, el 12 de setiembre de 1891. Reseada en El Comercio dos das despus (14). En 1919 estrena Manchay Puito, en el Teatro Mazzi de Lima, con msica del maestro Reynaldo La Rosa. Manchay Puito es una obra en tres actos, en verso (1880). Trata de la leyenda del amor correspondido, del sacerdote de Yanaquihua, Gaspar de Angulo y Valdivieso por Anita Sielles, quien es pretendida y asesinada por Luis carranza. Gspar de ngulo enloquecido de dolor desentierra el cadver de su amada y lo lleva al templo. All, con una quena dentro de un cntaro toca el Infierno aterrador (Manchay Puito) y muere abrazado al cadver. Pero, las obras de Matto de Turner y de Legua Martnez slo valoran al indio desde sus leyendas y su pasado. Esto es indudablemente una limitacin. En el teatro para que una clase adquiera presencia deben aparecer personajes que la representen directamente planteando sus problemas, tal como lo fue logrando la burguesa en los tiempos modernos. Aqu esta posicin del indio se dio en el teatro andino republicano del Cuzco, posterior a la guerra del Pacfico, y se extiende en el siglo XX en el movimiento Orkopata, de Puno y en el teatro de Carhuamayo-Junn. Pero, su mayor logro se ha dado en la dcada del setenta con el teatro campesino de Vctor Zavala Catao, en el teatro de ureo Sotelo y en las creaciones del grupo Barricada, de Huancayo.

Teatro Andino Republicano Dentro de este rubro incluiremos las expresiones teatrales andinas estudiadas por Csar Itier, Domingo Huamn Pealoza y Luis Millones. En muchos de sus aspectos el teatro quechua del Cusco, el teatro de Inocencio Mamani, en Puno, y el teatro de Herminio Ricalde y Po Campos, en CarhuamayoJunn, abordan un contenido reivindicatorio y de afirmacin de la identidad ancestral frente al Per de hoy. Teatro quechua en el Cuzco Segn Csar Itier: Hacia finales de la segunda dcada del siglo XX el teatro incaico se haba convertido en un fenmeno literario y cultural de magnitud nacional como expresin del movimiento indigenista.(pg. 9 y 10) El Per fue el pas americano que llev ms lejos la paradoja de hacer de una masa socialmente marginada y explotada la parte culturalmente ms representativa de la nacin. (pg. 11) Se reconoce cuatro etapas en su evolucin: a) De la gestacin desde 1870 hasta la creacin de los primeros dramas modernos (1890-1900). b) Aumento de las representaciones teatrales en la ciudad del Cuzco (1913-1916). c) Giras de las compaas cuzqueas hacia Puno y Bolivia, Arequipa, Lima y norte de Chile y Ecuador (1917-1921). Finalmente: d) Vuelve a replegarse sobre la regin cuzquea y deja de ser percibido como un teatro de vanguardia. Las elites lo abandonan, pero se mantiene a nivel popular hasta 1960 en las provincias del Cuzco (1922-1960). Impulsaron el movimiento, quechustas modernos como Mariano Rodrguez, Nicanor Jara, Jos Flix Silva, Luis Ochoa Guevara y Nemesio Ziga Cazorla. La primera obra representada despus de la guerra del Pacfico (con msica de Manuel Monet) es Yawarwacaq, de Abel A, Luna. Es muy parecida a Ollantay. Ripaq (hijo menor de Yawarwaqaq) esta enamorado de su prima Quillawara, hija de su to Rauraq (ardiente), hermano de su madre Mama Chikllu (madre selecta). Sus frecuentes visitas a la casa de su to hace que el inca lo destierre a la puna de Chchitapampa. Dramatiza la guerra de los chancas complementada con una intriga amorosa. Slo se conservan 340 versos La primera pieza que ha llegado ntegra es El desgraciado inca Huscar, de Jos Lucas Capar Muiz. Dramatiza la conquista espaola del Per.

Luego de la divisin de Huayna Cpac, Huscar se desatiende y se entrega a la vida cortesana. El Huillac Uma lo convence de prepararse para la guerra contra los quiteos; pero stos lo vencen y lo apresan y Cuzco cae en manos de los enemigos pese a su heroica resistencia. Finalmente Huscar es asesinado y sobre su cadver se predice la desgracia del Tahuantinsuyo y su independencia y renacimiento futuros. El autor, estuvo ligado al Proyecto Nacional del partido civilista: nacionalista, descentralista y democratizante, cuyas debilidades en el comercio del guano, critica en su obra. La obra tiene una trama en la que se mezclan amores e intrigas y es claro que apunta a las causas de la derrota del Per en la guerra del Pacfico, una de las cuales era el divisionismo y otra, la elite limea corrupta por la riqueza del guano. Huscar representaba al civilismo ligado a los negocios del guano, Atahualpa a los demcratas y los espaoles a los chilenos Nicanor Jara y Barrionuevo explora el tema de las pasiones juveniles en Smaqtika. La vivacidad, la irona y la poesa de esta obra hace de ella uno de los mayores logros del teatro incaico y fue tan representada como Ollanta. Se termin de escribir en 1899. Se basa en la leyenda de la hija de un cacique que ofrece su mano a cambio de la construccin de una acequia que riegue las tierras de su pueblo carente de agua. Ya en pleno siglo XX se representa Manco II, de Luis Ochoa Guevara, Esta obra, representada en los aos 20 y 30, libera al drama incaico de la lnea histrica y sigue caminos ms libres. Dramatiza el refugio de Manco II en Vilcabamba con su esposa Ccorillphay (regazo de oro), su hija Ariruna (que mantiene encerrada en una caverna para que no la rapten los espaoles) y unos cuantos guerreros. Vive angustiado. Al sospechar que su hija estuvo enamorada de un espaol, le arranca los ojos. Pero el amante es un joven inca llamado Aillaco. Al querer rescatar a su amada forcejea con la madre de ella quien le quita un collar. Manco llega en su persecucin. Reconoce por el collar a un hijo que abandon en el Cuzco. Pero, los guerreros vienen a informarle que han dado muerte al fugitivo. Las Compaas incaicas en Lima En los primeros meses de 1917 se present en Lima la Compaa Incaica Cuzco, dirigida por Luis Ochoa y Leandro Alvario como director de orquesta. Su presentacin en Lima fue reseada en El Comercio del 27 de febrero de 1917. Abraham Valdelomar los calific de revelacin de un arte nacional que traan el espritu artstico de una raza inmortal.Es la raza que resucita y se incorpora , el viejo Per que se levanta, la Patria que se yergue desde el fondo de los siglos.

A su retorno, la Compaa Incaica Cuzco fue rebautizada como Compaa Nacional Dramtica Incaica. El Tiempo, Lima, 3 de mayo de 1917 coment: En Lima, a pesar de los esfuerzos de su intelectualidad, aun no se ha conseguido formar un teatro propio, original, caracterstico, profundo y representativo Nada hay en la produccin teatral de nuestros literatos de antao que tenga el valor artstico de las obras presentadas por las compaas cuzqueas. Otras Compaas: La Compaa Lrica Ccorillacta, dirigida por el msico Calixto Pacheco realiz giras nacionales internacionales. La Compaa Incaica El Sol, dirigida por Nemesio Ziga Cazorla, tambin se present en Lima. (La Prensa, Lima, 12 de junio de 1920) Finalmente, las Compaas comenzaron a popularizarse y se alejaron de las elites Misin Peruana de Arte Incaico El gobierno argentino (1923) propici la presentacin en ese pas, en Bolivia y Uruguay, de la Misin Peruana de Arte Incaico. Actuaron en ella Luis Ochoa y Julio Rouvirs, entre 47 artistas. El director musical fue Roberto Ojeda y el pintor Juan Manuel Figueroa Aznar dirigidos por Luis Valcrcel. Luis Ochoa Guevara hace responder al drama incaico a los nuevos problemas de marginacin del indio, pero se percibe un declinar del mismo Costumbrismo Andino Julio Rouvirs escribe dos comedias costumbristas: Kurus Belacuy (La velada de la cruz) y Rimaycucuy (El pedido de mano) que se representan en el Teatro Municipal del Cuzco en Agosto de 1931 (El Sol, 04-08-1931). Chukcha Rutucuy (El corte de pelo) en 1933. Ricardo Flores mont su Yananchacuy, con actores del pueblo de Quiquijana (1933). Como vemos la actividad del teatro andino continu hasta la tercera dcada del siglo XX. Luego de replegarse en el Cuzco se mantuvo hasta fines de los sesenta. El teatro de Inocencio Mamani, en Puno y el de Pio Campos y Herminio Ricalde, en

Carhuamayo pertenecen totalmente al siglo XX. Memorable queja de 1891 A pesar de las lamentaciones de Juan de Arona, en 1891: Los teatros se mueren! Los teatros han muerto!, referida al mal estado de las salas teatrales y la falta de animacin de la vida teatral limea, lo cierto es que, diez aos despus, durante las tres primeras dcadas del nuevo siglo, en Lima se pudo apreciar una significativa actividad teatral. Siglo XIX: Conclusiones Preliminares 1. Se prolonga la influencia del teatro espaol durante todo lo que resta del siglo. Pero hay una inquietud por expresar la identidad nacional, aun no definida.

2. Tres actividades expresaron el sentimiento patritico y de identidad: el costumbrismo, el folclor y el teatro andino republicano. 3. La mayora de escritores no hacen del teatro su actividad literaria principal. 4. Cuatro dramaturgos destacan : Felipe Pardo y Aliaga, Manuel Ascencio Segura, Abelardo Gamarra y abriendo el muevo siglo, Leonidas Yerovi. 5. No obstante la dignificacin de la profesin teatral mediante el clebre decreto de San Martn, continu la condicin precaria de los actores. 6. La aficin por el teatro se mantuvo, en la medida en que era una de las actividades recreativas principales que se ofrecan. 7. Ejemplo de la aficin mayoritaria por el teatro fue el fenmeno de los teatros habilitados y de los teatros caseros. Igualmente la aficin por la zarzuela se reflej en las Tandas. 8. Prima y se impone el costumbrismo y la stira. 9. Se abrieron nuevos locales, siendo el principal y ms espacioso el Politeama. 10. El Romanticismo Teatral no tuvo ninguna significacin especial.

11. Durante el auge guanero el presidente Ramn Castilla apoy a los dramaturgos. 12. Hay un indigenismo inicial de dbil repercusin.

13. Una de las ms importantes lneas de expresin fue la del Teatro Andino del Cuzco, posterior a la Guerra con Chileque alcanz proyeccin internacional. 14. Las obras de este perodo luctuoso permiten apreciar como fue vista la guerra antes, durante y despus de declarada. 15. Culmina el siglo XIX sin haberse logrado consolidar la bsqueda de la identidad.