Tema 10: LA MSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO.

10.1.- EL PIANO ROMNTICO. El siglo XIX es el siglo del piano: sustituir al clavecn y brillar por encima de cualquier otro instrumento convirtindose en el instrumento ms popular de la msica burguesa (piano vertical) y en el soporte del ms desaforado virtuosismo profesional (piano de concierto). Toda una serie de perfeccionamientos tcnicos (mecnica de los macillos, mecanismo de repeticin, etc.) hicieron de l un instrumento con una sonoridad potente y graduable que lo hace igualmente apto tanto para las evocaciones ntimas del saln como para el concierto, en donde debe oponerse a toda una orquesta sinfnica. La suite y las formas contrapuntsticas desaparecen prcticamente de la literatura pianstica del XIX. Despus de Beethoven los compositores escribirn una menor cantidad de conciertos y de sonatas para piano. En contrapartida aparecen gran cantidad de nuevos estilos: piezas libres, de carcter casi improvisado, sin ninguna forma especial predeterminada. Entre ellas podemos citar: nocturnos, romanzas, caprichos, preludios, momento musical, balada, etc. Los mejores compositores abordaron tambin series de estudios piansticos. En ellos codifican las nuevas conquistas tcnicas para convertirlas en soporte de msicas ms ambiciosas. La calidad musical de algunos de ellos (Chopin y Liszt) los convierte por vez primera en piezas de concierto. 10.2.- LA MSICA DE CMARA EN EL ROMANTICISMO. La msica de cmara no fue en el siglo XIX un gnero tan practicado como lo fuera en la poca del clasicismo. Los compositores romnticos perciben que la msica de cmara es una va demasiado estrecha que limita sus ansias de expresin. Es el gnero ms respetuoso con la tradicin, donde mejor se refugian las formas clsicas. Resulta natural que un gnero como ste no sea muy practicado por el exaltado compositor romntico que quiere verse libre de toda tradicin acadmica y formal. (Ni Berlioz, ni Listz, ni Wagner practicaron la msica de cmara). A pesar de todo ello, la msica de cmara puede realzar el carcter ntimo del romanticismo. Entre sus cultivadores podemos citar: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, y Brahms. 10.3.- EL SINFONISMO ROMNTICO. Durante el siglo XIX la orquesta y las formas sinfnicas muestran un fructfero y amplio desarrollo. La tcnica de la orquestacin recibir un fuerte impulso despus de Beethoven, especialmente con Berlioz, Wagner y a finales de siglo con Rimsky Korsakov. La trayectoria sinfnica en el siglo XIX discurre por dos carriles paralelos, ambos romnticos, partiendo ambas de Beethoven: Corriente conservadora: parte de la 8 sinfona, se encuentra ms a gusto dentro de las estructuras heredadas del clasicismo, tendiendo hacia la msica absoluta y pura. Mendelsohn y Brahms son dos importantes representantes de sta tendencia. Corriente innovadora: parte de la 9 y 6 sinfonas y siente ms influida por ideas literarias o extramusicales. En esta lnea se inserta la msica programtica y en ella militan Berlioz, Liszt y Wagner. Formas y estilos sinfnicos: Sinfona: Beethoven desarrolla ya la sinfona clsica con cierta libertad de expresin. Durante el romanticismo la forma sonata sigui siendo la forma bsica de la msica sinfnica. Sin embargo sta estructura ser tratada de manera cada vez ms libre por los compositores romnticos, teniendo cada vez ms importancia los elementos programticos. Concierto: sobre todo se componen conciertos para piano, violn y violonchelo. Su extensin ha aumentado respecto del concierto clsico. Se pueden observar dos tendencias en el concierto romntico: una primera que concede ms importancia al elemento sinfnico orquestal (Beethoven y Brahms), y una segunda que atribuye al solista la mxima importancia en detrimento de la orquesta (Liszt y sobre todo Chopin). De forma totalmente novedosa, el debate entre las relaciones entre poesa y msica se plantea tambin en el terreno del sinfonismo. Liszt, en un ensayo sobre Berlioz publicado en 1855, propone la msica programtica como solucin definitiva para la fusin de ideas literarias y musicales: para l el msico puro no es capaz de comunicarse ms que con los especialistas, considera necesario un msico poeta para quin la forma musical no sea un fin en s mismo sino un continente de ideas extra musicales. La msica programtica cristalizara, entre otras formas, en el poema sinfnico: obra para orquesta, en un solo movimiento, de forma muy libre, que desarrolla sin palabras y sin forma definida algn tema inspirado o derivado de alguna manera de un elemento extra musical (texto, smbolo, leyenda, hecho histrico, cuadro, etc.). Naci como contraposicin a la msica pura (El contenido de la msica son formas en movimiento, nada ms.). El verdadero creador, a mediados de siglo, del poema sinfnico en un solo movimiento es Liszt con Mazeppa, Tasso, aos de peregrinacin, y sobre todo los preludios. Entre sus antecedentes podemos citar: la sinfona pastoral de Beethoven y sobre

todo la sinfona fantstica, de H. Berlioz. Entre sus seguidores: R. Strauss (As habl Zaratustra, Don Quijote), Smetana (mi patria), Saint Sans (danza macabra), Moussorgsky (una noche en el monte pelado), Borodin (en las estepas del Asia central), etc. Obertura concierto. Al lado de la obertura ligada al drama, concebida como anticipo y resumen de lo que va a suceder, surge en el siglo XIX un nuevo concepto de obertura, de carcter sinfnico y desconectada de la pera. Es una pieza sinfnica sin drama, variante de la forma del Allegro de sonata. 10.4.- CULTIVADORES DE LA MSICA INSTRUMENTAL. F. SCHUBERT (1797-1828). Semejante a Mozart en precocidad y fecundidad (compuso un total catalogado de 965 obras), es el nico contemporneo de Beethoven digno de medirse con l. Se considera a Schubert el primer compositor romntico: muchas de las manifestaciones musicales del romanticismo estn ya en bastantes obras de Schubert pero es lgico que en otras muchas, la mayora de las abordadas antes del ao anterior a su muerte 1, se cia al estilo clsico anterior a las experiencias de Beethoven. Schubert tiene el don, casi milagroso, de la meloda. Sin embrago sus melodas son escasamente aptas para el desarrollo al modo Beethoveniano. En las obras breves (canciones y piezas piansticas cortas) tal hecho carece de importancia. Pero no es as en las obras grandes. Sonatas, conciertos y sinfonas. Su obra instrumental ms ambiciosa: 9 sinfonas. Las seis primeras son completamente clsicas y no plantean problemas formales. La n 8, inacabada, y la n 9, la grande, son autnticas obras maestras. Intent 23 veces la sonata pianstica. Su ya comentada poca aptitud para el desarrollo tuvo que ser compensada mediante la yuxtaposicin de episodios en los que vara las clulas meldicas. Obtuvo con este procedimiento una dilatacin de la forma clsica muy moderna y distinta de la de Beethoven. 15 cuartetos de cuerda. H. BERLIOZ (1803-1869). La msica instrumental en Francia durante la primera mitad del siglo qued completamente eclipsada ante el furor de la pera italiana. No tiene nada de extrao que las enseanzas del conservatorio de Pars, que es el que marca la pauta en Europa, se reduzcan a preparar al alumno hacia la gran pera con olvido del aspecto sinfnico. Wagner y otros msicos sufrieron una gran decepcin al ver que Pars slo respiraba melodismo italianizante. Berlioz ser el nico representante del sinfonismo Francs en la primera mitad del siglo. Entre sus principales aportaciones podemos destacar: Su msica, como la de Beethoven, es una autobiografa de su propia personalidad: cada obra refleja una parte de su vida, con sus luchas, fracasos y desengaos. Musicalmente es uno de los principales innovadores del siglo XIX: ninguna de sus obras se sujeta a las formas clsicas. Fue el primero en defender que tras la sinfona coral de Beethoven los modelos clsicos no podan ser tiles al verdadero romntico. La intencin programtica es la caracterstica que distingue a su estilo. La sinfona fantstica, estrenada en 1830, supone la consagracin del romanticismo y de la msica programtica. En sta introdujo muchas novedades: una narracin autobiogrfica en la que el protagonista est representado por una idea musical que reaparece y se transforma dando unidad, junto con el programa, a los diferentes episodios al tiempo que prenuncia el leit-motiv wagneriano. En el tercer cuarto del siglo se unira a los llamados msicos del porvenir (Liszt y Wagner) aunque no tanto como creador sino como propagandista. No escribe conciertos, sonatas ni msica de cmara. Detesta el piano. Se encuentra a s mismo en las grandes y potentes masas instrumentales que tan sabiamente sabe combinar. Su dominio de la orquesta hace que sea considerado como el padre de la instrumentacin moderna. Su famoso tratado de instrumentacin ha llegado hasta nosotros como un manual indispensable para el compositor. Alguna de sus obras: La condenacin de Fausto.

En las 33 obras que abord en 1828, cuando muri con 31 aos, se manifest un compositor de enorme profundidad, slido oficio y previendo un futuro que otros recorreran.

Las sinfonas Harold en Italia, inspirada en Byron, Sinfona Fantstica, obra que abre las puertas de par en par al romanticismo en Francia y a la msica de programa, y la sinfona dramtica con coros Romeo y Julieta. MENDELSSOHN (1809-1847). Por su estilo (importancia de la meloda que para l es lo primero, equilibrio y perfeccin formal de su msica) ha sido calificado como el ms clsico entre los romnticos; pero romntico en espritu por su inclinacin hacia lo fantstico, la poesa y el gusto por el paisaje. Escribi para todos los gneros e instrumentos. Entre lo ms destacado de su produccin podemos sealar: Su combinacin preferida es la orquesta: 2 conciertos para piano y orquesta, 1 concierto para violn y orquesta y 5 sinfonas, siendo las ms populares la n 3 (la escocesa), la n 4 (la italiana), y la n 5 (de la reforma, para el centenario de Lutero). Los subttulos indica con claridad los nuevos tiempos. Apenas cultiv la pera. En sus dos oratorios Elas y Pablo pone al da los ejemplos de Haendel, Bach y Haydn a los que tanto admira. En cambio s cultiv la msica de escena para acompaar el Sueo de una noche de verano, de Shakespeare, y las oberturas la gruta del Fingal, las Hbridas y mar en calma. En ellas funde armoniosamente la forma clsica con un programa extramusical, bellsimo en la pintura de paisajes, antecedente indudable del poema sinfnico de Liszt. En la msica para piano, a pesar de componer 4 sonatas, muestra preferencia por las pequeas formas del romanticismo. En esta lnea cabe citar su brillante rond caprichoso y sus sencillas y poticas Romanzas sin palabras. Msica de cmara: en sus 7 cuartetos de cuerda, 3 tros, 2 quintetos, etc. se plantea la gran forma clsica en contextos romnticos, pero muy lejos de las tensiones del ltimo Beethoven. CHOPIN (1810-1849). Casi se dedica en exclusiva al piano. Sus formas favoritas no se cien al esquema clsico sino que son piezas de corta extensin (baladas, estudios, impromptus, mazurcas, nocturnos, polonesas, preludios, valses, scherzos, etc.) en las que la msica se convierte en la traductora fiel de sus estados anmicos, sus atormentados sentimientos y pasiones. Su estilo se basa en una asimilacin prodigiosa de ritmos procedentes de la msica de saln (Valses), de su pas natal, Polonia (polonesas) y en la adaptacin al teclado de la meloda italianizante puesta en boga por Bellini en sus peras. En su estilo pianstico reviste especial importancia el rubato: l mismo lo define como un ligero apresurar y retardar dentro de la frase en la parte de la mano derecha mientras que la izquierda se ajusta estrictamente al ritmo. Entre su produccin podemos destacar: Dos conciertos para piano y orquesta: son obras de juventud. En ellos la orquesta aparece en estilo algo pianstico y subordinada en todo momento al piano que es el rey. Chopin piensa siempre en el piano. 27 estudios: es el primero que hace del estudio, pieza concebida con el objetivo de practicar para dominar una determinada destreza tcnica, una obra de arte en s misma, rica en expresin y musicalidad, que poda ejecutarse en concierto. Muestran cierto virtuosismo. 58 mazurcas y 16 polonesas: impregnadas de esencias y giros populares polacos que testimonian su nostalgia y amor a la patria. En este sentido puede concebrsele como al padre del nacionalismo polaco. 4 baladas, 14 valses (estiliza el vals de los salones haciendo de l una brillante composicin de concierto), 4 Scherzos, 20 nocturnos (quiz sean sus piezas ms subjetivas e introspectivas: lentas, melanclicas, de gran intensidad lrica, con atrevida y refinada armona). 26 preludios: tomando por modelo a Bach, cada uno est en un tono y modo. Muy populares el n 6 (marcha fnebre) y el n 15 (de la gota de agua). SCHUMANN (1810-1856). Msica para piano. Por su gran lirismo es llamado el poeta del piano: muestra, como Chopin, predileccin por las formas breves y libres pero de expresin muy concentrada. Son como una autobiografa de su propio mundo interior y dan expresin a los sueos, tristezas y apasionamientos que surcan su vida. Sus piezas pretenden ser como pequeos cuadros, pinceladas o matizaciones psicolgicas de un estado de nimo. Su escritura es a veces ligeramente polifnica, siendo en este sentido patente la influencia que sobre l ejercieron Bach y Haendel, a los que admir profundamente. Entre sus obras para piano podemos destacar:

Albm para la juventud, Escenas de nios, Carnaval (sugiere la vida alegra de Viena), Papillons, Kreisleriana (variaciones cuyo nombre proviene del excntrico maestro de capilla Kreisler, hroe de los Cuentos de Hoffmann), Noveleten, Escenas del bosque, Nocturnos, Impromptus, intermedios, etc. Sonatas, en fa # menor y en Sol menor. Atestiguan su entronque con la tradicin clsica de esta forma. Msica sinfnica. Schumann sobresale tambin en las formas grandes, resultando su sinfonismo ms refinado y menos espectacular que el de Berlioz. 4 sinfonas: destacan la 1 primavera, y la 3 renana. En sta hay un programa extramusical que gira en torno al Rin y la principal ciudad por la que pasa, Colonia, con su catedral. Concierto para piano en la m, concierto para violonchelo en la m, concierto para violn en Re m. Msica de cmara: En sus tros con piano, cuartetos, cuartetos con piano, quinteto con piano, etc. Schumann tuvo en cuenta al Beethoven ms avanzado e intento seguir con sus investigaciones, pero sin encontrar el camino adecuado. LISTZ (1811-1886). Su produccin total es inmensa: cerca de 1300 obras (400 originales y el resto transcripciones para piano de fragmentos de peras, canciones y de obras clsicas de una gran variedad de autores). Dejando de lado su produccin profano-vocal, que podemos considerar como obras menores, el mundo de Listz est constituido por el piano y la orquesta. Obra para piano. Es el primer pianista virtuoso del siglo XIX y uno de los mayores maestros de este instrumento. Su obra pianstica, especialmente sus estudios, suponen una revolucin en la concepcin tcnica del piano que le elevan a cotas sonoras nunca antes alcanzadas y ni tan siquiera soadas. Comparado con Chopin, Listz resulta ms espectacular, grandilocuente, brillante, de escritura ms recargada y virtuosa, mientras que aquel era ms ntimo, lrico y potico. Entre su obra para piano podemos destacar: 1 sonata para piano. Los estudios los aos de peregrinacin, 24 grandes estudios, 12 estudios de ejecucin trascendente, 6 estudios segn Paganini (clebres los de la campanela y la caza). Obra sinfnica: 2 conciertos para piano y orquesta, en los que el virtuosismo es la nota predominante. Influido por la sinfona fantstica de Berlioz, lleva a la prctica sus ideas sobre la msica de programa abordando la composicin de 12 poemas sinfnicos (fue el primero en emplear tal trmino): siempre con un ttulo revelador del contenido o programa, estn basados en uno o varios temas que aseguran la unidad de la obra y que son reflejo de una idea, persona o situacin psicolgica. En ellos se aparta del plan sinfona, ya que se trata de varios episodios entrelazados libremente en un solo movimiento. Los ms populares: Mazeppa, vals Mephisto, lo que se oye en la montaa, Orfeo, los preludios, etc. Las sinfonas Dante y Fausto no son poemas sinfnicos por estar compuestas por varios movimientos. Ambas estn inspiradas respectivamente en la divina comedia, de Dante y en el Fausto, de Goethe, cuyos personajes trata de pintar, guardando como elemento unitario a travs de toda la obra los temas cclicos. Los aos finales de Liszt son, desde el punto de vista creador, un verdadero enigma: su arte explora nuevos efectos armnicos que, en el piano al menos, prefiguran claramente el impresionismo 2, convirtindose en un verdadero adelantado de la modernidad. BRUCKNER (1824-1896). Destaca sobre todo en: La msica religiosa (cinco misas, un rquiem, un Te deum y preludios corales y fugas para rgano). La Msica sinfnica. Lo que ms fama le han dado son sus nueve sinfonas, especialmente la sptima. Son obras de una emocin desacostumbrada y una enorme extensin lograda mediante el empleo sistemtico de repeticiones secuenciales. A causa de esta monumentalidad fue acusado por sus crticos de ser incapaz de
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En las fuentes de la Villa dEste, del ltimo cuaderno de aos de peregrinaje, utiliza escalas de tonos enteros, coquetea con la disolucin de las funciones tonales, etc.

mantener la unidad de sus obras. En la actualidad sin embargo es considerado como uno de los ms modernos creadores de su tiempo. BRAHMS (1833-1897). Brahms, caballo de batalla de los puristas contra los msicos del porvenir, realiza la sntesis del clasicismo y el romanticismo: Bajo el influjo de Beethoven se le considera el ltimo clsico de la sinfona, por su defensa a ultranza de esta forma en contra de las corrientes dominantes (msicos del porvenir). Es el ms slido arquitecto musical despus de Beethoven. La sonata es la base de la mayora de su produccin instrumental. Con un lenguaje musical al da, ofrece una renovacin completa de las formas instrumentales del pasado sin destruirlas. Es el mximo contrapuntista despus de Bach. Es el heredero de Schubert en la inspiracin popular de sus lieder. Brahms cultiv todos los gneros excepto la pera: Msica sinfnica: sus cuatro sinfonas pueden considerase lo mejor de su produccin y lo ms representativo del repertorio sinfnico despus de Beethoven. Destacan por su forma impecable y clasicista. Al lado de sus sinfonas hay que citar sus dos oberturas (festival acadmico, y la trgica), sus conciertos (dos para piano, uno para violn y otro doble para violn y violonchelo). Msica para piano: tres sonatas (dignas sucesoras de las de Beethoven), variaciones (sobre temas de Paganini, Haydn, Haendel), valses, danzas hngaras (la influencia de la msica popular hngara en su produccin, sobre todo en los lieder, procede del contacto que en su juventud mantuvo con los medios populares y con su folklore en compaa del violinista hngaro Remenyi para ganarse el sustento cotidiano.), rapsodias, etc. Msica de cmara: en este gnero supero a todos sus contemporneos y a casi todos sus predecesores despus de Beethoven. Podemos destacar: 3 cuartetos de cuerda, 3 sonatas para violn y piano, etc. Msica coral: escribi cerca de 200 canciones (ver tema anterior) y sobre todo un rquiem escrito en alemn sobre textos libremente extrados por l de la Biblia. 10.5.- LA MSICA INSTRUMENTAL EN LA ESPAA DEL SIGLO XIX. El panorama instrumental espaol del siglo XIX no es nada halageo. Juan Crisstomo Arriaga (1806-1826): prometa ser uno de los grandes de la msica. Gran violinista y compositor desde los once aos. A los 18 aos es profesor de armona despus de dos aos de estudios en Pars en los que asombr a sus maestros. Cherubuni y otros creyeron ver en l al nuevo Mozart. Ha dejado obras tan apreciadas como tres cuartetos de cuerda, sinfona en Re m, y la obertura los esclavos felices. Sus obras son an de poca escolar y tienen un cariz mozartiano con atisbos romnticos similares a los de Weber. El violn: Pablo Sarasate (1844-1908): nio prodigio del violn, cuya sorprendente tcnica solo es comparable a la de Paganini, asombr al mundo entero que recorri en giras de conciertos mereciendo que le dedicaran sus obras los ms grandes compositores del momento: Lalo, Saint-Sans, etc. En su obra, a pesar de estar influenciada por las corrientes europeas, se aprecia ya un deseo de partir de un material folklrico. Sus obras para el violn se caracterizan por un virtuosismo de buen gusto basado en lo popular hispnico. Entre ellas podemos destacar: Zapateado, jota Navarra, Habanera, Romanza andaluza, Aires Bohemios, fantasa sobre la pera Carmen, tarantela, Cancin gitana, etc. La guitarra: a principios del siglo XIX la guitarra pretende superar el papel de mero acompaante de la cancin popular y aspira al concierto, gracias a la labor de grandes compositores concertistas como los italianos Carulli (1778-1841), Giuliani (1780-1820) y los espaoles Fernando Sor (1778-1839) y Dionisio Aguado (1784-1849). A finales de siglo, despus de un breve parntesis, la figura del castellonense Francisco Trrega (1854-1909) atrae de nuevo la atencin del pblico y el inters de muchos compositores del siglo XX sobre este instrumento. Fue considerado casi otro Paganini de la guitarra. El piano: antes de Albniz hay pocos compositores dignos de ser mencionados. Si podemos consignar clebres intrpretes extranjeros que, al triunfar en Espaa, suscitaron la aficin espaola por el instrumento sin que Espaa pudiese aportar grandes figuras ni en el campo compositivo ni tampoco en el interpretativo. Msica sinfnica: el panorama en este apartado es todava ms desalentador. En la primera mitad del siglo el papel de la orquesta se reduce a acompaar las peras y la msica religiosa. Las sinfonas de Beethoven comienzan a escucharse a partir de 1860. En el ltimo tercio del siglo comienzan a aparecer tmidamente obras orquestales en el estilo pintoresquista; tal sucede con Chap y con Bretn. La mejor msica sinfnica espaola del

siglo XIX la hacen los compositores extranjeros. Entre los autores y obras extranjeras sobre temtica espaola destacan: rapsodia espaola, jota aragonesa y folas de Espaa, de Liszt, jota y una noche en Madrid, de Glinka, capricho espaol, de Rimsky, Espaa, de Chabrier, sinfona espaola, de Lalo, Don Quijote, de Strauss, Iberia, de Debussy, Bolero y rapsodia espaola, de Ravel. 10.6.- EL FIN DE SIGLO. Los ltimos aos del siglo XIX y los primeros del siglo XX constituyen una encrucijada estilstica de difcil encaje: con las ltimas e importantes obras de Brahms o Verdi nacieron las primeras y no menos importantes obras de Debussy o Schnberg. En la msica sinfnica los problemas ms inmediatos que se van a plantear son los de la herencia de Brahms y Wagner: El universo brahmsiano acabar por ser un todo cerrado en s mismo; una obra valiosa y grande pero que es un resumen de la mentalidad del segundo romanticismo aplicada a las grandes formas del clasicismo. Su obra no tendr una continuacin directa aunque si una influencia persistente en cuanto a la meticulosidad del trabajo, el uso del contrapunto y en el cultivo de la msica de cmara. Wagner, artista proyectado hacia un arte del futuro, si tendr en cambio una amplia influencia. Tal influjo se constata, paradjicamente, no en el drama musical sino en una nueva concepcin sinfnica. Los autores postromnticos encontrarn en Wagner la manera de cambiar el concepto de la sinfona. Adems, la nueva armona wagneriana y sus principios orquestales haban dejado temblando los cimientos del edificio de la armona tonal. Los postromnticos, y ms an, la evolucin de estos hacia el expresionismo, asestarn el golpe definitivo a este sistema, que quedar liquidado en los primeros aos del siglo XX. 10.6.1.- Fin de siglo en Alemania. Viena fue en esta poca un autntico hervidero en el que las obras maestras de la tradicin romntica convivieron con los inicios de la secesin moderna. Algunos compositores de enorme talento y atractivo estuvieron en tierra de nadie, en una desesperada bsqueda de su propio estilo: Mahler (1860-1911). Su vida se mueve en torno a la direccin de orquesta, funcin a la que dota de un nuevo sentido. Continuador de la obra de Bruckner, llevar la sinfona romntica a su punto final. Entre lo mejor de su produccin destaco: Es un gran liederista. En sus canciones el acompaamiento orquestal sustituye al piano. Organizadas en ciclos, destacan las canciones a la muerte de los nios. 10 sinfonas: son gigantescos cuadros de enormes desarrollos en las que incluye la danza (vals, marcha, etc.) y la palabra cantada (como solista o en coro). As se ensanchan de tal modo sus sinfonas que ms bien parecen inmensas cantatas, como la 8, llamada sinfona de los mil por el gran aparato vocal e instrumental que requiere (gran coro y doble orquesta), o la famosa cancin de la tierra, inmensa cantata para solistas, coros y orquesta. Ciertas innovaciones expresivas prenuncian ya la era del expresionismo y del atonalismo de Schmberg, su discpulo, ya en el siglo XX. Ricardo Strauss (1864-1949). A diferencia de otros compositores postromnticos que slo cultivan lo instrumental, Richard Strauss (nada tiene que ver con la familia Strauss de Viena, autores de operetas y valses) consigue reunir y resumir los aspectos sinfnico y teatral del postromanticismo Alemn. Obras orquestales: producidas hasta 1903. Constituyen el mejor ejemplo de lo colosal por usar una enorme orquesta, por buscar los lmites extremos de las tesituras instrumentales y por mostrar un afn desmedido de intensa y dramtica expresin. Destacan sus poemas sinfnicos. Algunos de ellos son como su propia autobiografa: sinfona domstica describe su vida hogarea, travesuras de Till al incomprendido Strauss, Don Juan a su apasionado amor, etc. A partir de 1905 se dedica a la pera. Sus peras estn algo influenciadas por la meloda continua y el leit-motiv wagneriano. Pero su crudo realismo le aleja bastante del fantstico Wagner, confirindole un carcter muy personal. peras importantes son: El caballero de la rosa (en sta inesperadamente se acerca a Mozart y al Strauss de los valses), Ariana en Naxos, La mujer sin sombra, etc. Es tambin el ltimo gran autor de lieder: 150 lieder con acompaamiento de piano. Max Reger (1873-1916): excelente organista y autor de una msica no comprendida en su tiempo y de una extraordinaria modernidad ya que anticipa aspectos musicales que seran desarrollados en pocas posteriores (sus

continuos cambios tonales llevan el concepto de tonalidad a sus ltimos lmites y hacen su lenguaje muy denso y difcil). 10.6.2.- El fin de siglo en Francia. En 1871 un grupo de msicos franceses funda la Sociedad Nacional de Msica bajo el lema Ars Gallica (arte Francs). La principal consecuencia fue el renacer de un gnero, el de la msica instrumental, en el que Francia, con la sola excepcin de Berlioz, haba cedido completamente ante los alemanes desde el comienzo del siglo. (La primaca de la pera de influencia italianizante haba ahogado cualquier otra manifestacin). Parecida encrucijada estilstica a la vienesa, aunque de muy distinto signo, se produca en el pars de fin de siglo. Tomando la cuestin con flexibilidad, podemos destacar TRES amplias CORRIENTES (ms el impresionismo que ser tratado en un tema posterior): Tradicin francesa: en contraposicin a la grandilocuencia romntica pretenden mantenerse dentro de una concepcin clsica, conteniendo la emocin y expresin romnticas. Es una msica lrica y reservada que busca el detalle, la delicadeza y la quietud, sin intentar pintar romnticamente el cosmos o descubrir la atormentada alma del artista romntico. Entre los autores que pueden ser clasificados en este apartado podemos citar: o o Bizet: escribe obras de espritu clsico como las dos suites para orquesta La Arlesiana extradas de la msica de escena que escribi con el mismo ttulo, la sinfona en do, etc. Camile Saint-Sans (1835-1921). Pretende ser continuador de Berlioz y sobre todo de los poemas sinfnicos de Liszt, aunque su estilo se encuadra en la tradicin clsica en cuanto a plan formal, claridad y equilibrio. Entre sus mejores obras podemos destacar: tres sinfonas, varios conciertos para piano y violn, danza macabra, carnaval de los animales, etc. En todos ellos el elemento descriptivo adquiere caracteres a veces muy realistas. Eduard Lalo (1823-1892). Sinfona espaola, concierto para violn (estrenado por Sarasate) y concierto para violonchelo hacen de l uno de los primeros sinfonistas franceses del siglo XIX. Jules Massenet (1842-1912).

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Csar Franck (1822-1890): a travs de una escuela musical fundada por l mismo denominada Schola cantorum ofreci a Francia una alternativa al conservatorio caracterizada por el respeto a la formas clsicas y un juego polifnico basado en el conocimiento de las antiguas reglas. o Csar Franck. En sus obras instrumentales no se aleja de la forma clsica beethoveniana siendo sin embargo nuevo el tratamiento: los temas cclicos, consagrados por l, dan a sus obras una gran unidad y solidez a travs de todas sus posibles transformaciones rtmicas, meldicas y armnicas. Su instrumento favorito es el rgano para el que compuso las ms clebres obras del siglo XIX para este instrumento: tres corales, gran pieza sinfnica, pastoral, etc. En ellas destaca por la destreza de una escritura polifnica que recuerda a Bach. Por ltimo destaco dos de sus oratorios: la redencin y las bienaventuranzas, que dan testimonio de la profunda fe religiosa que caracterizaba su personalidad. Vincent DIndy (1851-1931): alumno del anterior y luego director de la citada Schola Cantorum a travs de la que se difundir la influencia de Franck despus de su muerte.

Transicin: precursores del arte moderno. Grupo de msicos que buscan renovar el lenguaje musical para llevarlo hacia el arte moderno, sin representar an una esttica totalmente nueva. Son precursores de las estticas del siglo XX. o Emmanuel Chabrier (1841-1894): su relacin con los poetas simbolistas y los pintores impresionistas le colocan ya mirando directamente al siglo XX. Los compositores del siglo XX no dudaron en reivindicar su figura como precursora de Debussy, Ravel y por tanto del impresionismo. En lo orquestal su obra maestra es rapsodia espaola de 1883, fruto de un viaje por nuestro pas. Gabriel Faur (1865-1924): otro precursor del impresionismo. Entre sus obras para orquesta podemos destacar el Rquiem. Es sin embargo en las canciones y en la msica de cmara donde ms a gusto se encuentra. La pureza, delicadeza, gracia, sonoridad y atmsfera de sus canciones es tal que algunos le han llamado el Schumann Francs. Dentro del segundo gnero citado, el de la msica de cmara, destacamos: dos cuartetos con piano, romanzas, barcarolas, nocturnos y preludios para piano solo, en la lnea ntima de Chopin y Schumann. Paul Dukas (1865-1935): sus obras, por su slida construccin, le acercan a Franck o DIndy, y por su emancipacin de las reglas y su sensibilidad potica, a Debussy. Entre lo ms granado de su produccin podemos citar el popular poema sinfnico El aprendiz de brujo.