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Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 141 143

Licencias de artculos
Licencia 145

Fabin Bielinsky

Fabin Bielinsky
Fabin Bielinsky (Buenos Aires, 3 de febrero de 1959 So Paulo, 28 de junio de 2006) fue un director de cine nacido en Argentina. Dirigi solo dos pelculas, Nueve reinas en el ao 2000 y El aura en el 2005, que le bastaron para granjearse fama como cineasta preciso, clsico y muy efectivo; rechaz reiteradamente la oferta de hacer una remake de Nueve reinas para el mercado estadounidense. Falleci tempranamente, de un infarto mientras dorma en So Paulo, donde haba viajado para realizar un casting para un anuncio.

Comienzos
Bielinsky comenz su actividad en cine hacia 1972, cuando se incorpor al grupo de cine del Colegio Nacional de Buenos Aires; con ellos rodara su primer cortometraje, una adaptacin realizada en Sper 8 del cuento Continuidad de los parques de Julio Cortzar. Acabada su educacin secundaria, curs estudios superiores en el Centro Experimental de Realizacin Cinematogrfica del INCAA. Los concluira en 1983, presentando como obra de grado otra adaptacin, esta vez de La espera, de Jorge Luis Borges. La pulida factura del cortometraje, protagonizado por Hctor Bidonde y Guillermo Battaglia, indujo a su director, el clebre crtico Roland, a proponerle enviar una copia al festival de Cannes. Aunque no lleg a concursar all, ganara el primer premio del Festival de Huesca y se exhibira repetidamente en numerosos festivales.

Publicidad y televisin
En los aos siguientes no proseguira su carrera como realizador de ficcin; compagin una nutrida carrera en publicidad con la asistencia de direccin, trabajando junto a Miguel Prez (La repblica perdida 2, 1986), Carlos Sorn (La eterna sonrisa de New Jersey, 1989), Marco Bechis (Alambrado, 1991), Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dnde vas, 1995), Mario Levin (Sotto voce, 1996), Daniel Barone (Cohen vs. Rosi, 1998), y Alejandro Azzano(El secreto de los Andes, 1999). Guion tambin La sonmbula, recuerdos del futuro, que dirigira Fernando Spiner.

Cine
En el 1999 finalmente obtuvo financiacin para un guion que acariciaba haca tiempo, al ganar un concurso. La obra, que se estrenara en agosto del 2000 con el ttulo de Nueve reinas, desarrollaba un eficaz relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, desplegando sucesivas vueltas de tuerca en un estilo reminiscente quizs del de David Mamet, pero muy diferente al del cine argentino precedente o contemporneo. Los enredos y cruces entre estafadores sedujeron a los jurados de numerosos festivales; la pelcula cosech premios en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Ro de Janeiro, Bogot, Biarritz y los British Independent Film Awards, adems de siete Cndores de Plata de la Asociacin Argentina de Crticos Cinematogrficos, y tanto Bielinsky como Ricardo Darn, en el papel protagnico, fueron calurosamente aplaudidos por la crtica. Varias productoras de Hollywood, entre ellas Sony, Fox y Universal le ofrecieron rehacerla en ingls, a lo que se neg, aduciendo que no querra que las dos primeras pelculas que haga fueran la misma; es como no avanzar. Finalmente vendi el guion a Warner Bros., que con produccin de Steven Soderbergh la realiz en 2004 como Criminal. Para ese entonces, ya tena guion para su segundo largometraje, tambin protagonizado por Darn. El aura se rod en 2004; el guion, ms ajustado que el precedente, desarrollaba los temas clsicos del film noir siguiendo a un taxidermista de memoria espacial, pleno de obsesiones morbosas. Sin el humor y la irona de Nueve reinas, no cont con el xito de taquilla de su predecesora, pero fascin a los crticos; el famoso Jonathan Holland escribi una resea plena de elogios para Variety, y finalmente obtuvo seis Cndores de Plata. Los recogi el 26 de junio de 2006, justo antes de viajar a Brasil para rodar un spot publicitario. Falleci de un infarto mientras dorma, a los 47 aos de edad.

Fabin Bielinsky Bielinsky falleci "de un infarto agudo de miocardio", segn inform su amigo Octavio Nadal. Elegido por la familia como vocero para descartar otras versiones que circularon el da de su muerte. Nadal declar a una radio que Bielisnky falleci de un "infarto agudo de miocardio" en un hotel de la ciudad brasilea de So Paulo, y aclar que el realizador sufra problemas de hipertensin. Su ltima pelcula fue El aura protagonizado por Ricardo Darn. En 2011 obtuvo el Premio Konex Post Mortem como uno de los 5 mejores directores de cine de la dcada en la Argentina.

Enlaces externos
Ficha de Fabin Bielinsky en ingls [1] y en espaol [2] en Internet Movie Database. La Nacin. 29 de junio de 2006. Falleci Fabin Bielinsky, director de "El aura". [3] Clarn. 29 de junio de 2006. Muri Fabin Bielinsky, director de "El Aura" y "Nueve Reinas". [4]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0081433 [2] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0081433 [3] http:/ / www. lanacion. com. ar/ 819027 [4] http:/ / www. clarin. com/ diario/ 2006/ 06/ 29/ um/ m-01224686. htm

Fritz Lang
Fritz Lang Nombre real Nacimiento Fritz Anton Christian Lang Viena, Imperio austrohngaro 5 de diciembre de 1890

Fallecimiento Beverly Hills (California), Estados Unidos 2 de agosto de 1976 (85 aos) Ocupacin Director de cine, productor cinematogrfico, guionista Familia Cnyuge Lisa Rosenthal (?1919-1921) Thea von Harbou (1922-1933) Lily Latt (1971-1976) Ficha [1] en IMDb

Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890 Los ngeles, 2 de agosto de 1976) fue un director de cine de origen austraco que desarroll su carrera artstica en Alemania y en Estados Unidos. Durante su poca alemana dirigi clsicos como Metrpolis (1927) y M, el vampiro de Dsseldorf (1931). Desde mediados de los aos 1930, trabaj en Hollywood, siendo uno de los principales artfices del gnero conocido como cine negro. Es tambin considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine. En sus inicios, contribuy al movimiento expresionista alemn, con pelculas como Metrpolis.

Fritz Lang

Biografa
Era hijo de Anton Lang arquitecto jefe de los trabajos pblicos de la ciudad de Viena y de Paula Schlesinger (de ascendencia juda).[2] Su padre era catlico, su madre era juda, por lo que siguiendo con la Ley Juda (Tor), Lang sera judo porque su madre lo era, segn se deriva del Deuteronomio. Sin embargo, cuando Lang tena diez aos de edad, su madre se convirti al catolicismo e intent que el nio se educase en dicha religin. No obstante, Lang siempre manifest no tener ningn inters en la religin, ni en la cristiana ni en la juda, y no mostr especial inters en sus races judas hasta que los nazis llegaron al poder en 1933, lo que condicin toda su carrera profesional y su vida en el exilio norteamericano, como se ver. En 1908 empieza sus estudios de arquitectura en la Escuela Tcnica de Viena. Finalmente interrumpe sus estudios de arquitectura para matricularse en la Escuela de Artes Grficas de Viena, pasa luego a la de Nremberg y finalmente en la Escuela de Bellas Artes de Mnich.[2] A partir de 1909[2] o 1910[3] deja los estudios y comienza una poca de viajes y bohemia, establecindose finalmente en Pars. Tras el inicio de la primera guerra mundial se traslada desde Pars a Viena.[4] Se alisto como voluntario en el ejrcito austrohungaro el 12 de enero de 1915.[5] Herido durante la contienda, en la convalecencia empez a escribir guiones de cine[6]

Etapa alemana
En 1916, comenz a escribir guiones para los estudios Universum Film AG (UFA) y trabaj como director en Hallblut (1919) y Las araas (1920), que fueron bien recibidas. A partir de sus propios guiones y los de su esposa Thea von Harbou, rod Das Wandernde Bild (1920), Las tres luces (1921), Dr. Mabuse, el jugador (1922), Spione (1927) y El testamento del Dr. Mabuse (1932). Son consideradas las mejores de su produccin en Alemania las pelculas Los nibelungos (1924), Metrpolis (1927), La mujer en la Luna (1928) y M, el vampiro de Dsseldorf (1931). Al finalizar El testamento del Dr. Mabuse en 1932, recibi la propuesta de Joseph Goebbels de hacerse cargo de la direccin de los estudios alemanes UFA, pero Lang era contrario a las ideas nazis, as que esa misma noche huy hacia Francia, dejando casi todo lo que tena y a su esposa Thea von Harbou, guionista de muchas de sus pelculas y ms cercana a las ideas que dominaban Alemania en aquella poca. En Pars rod Liliom (1934), pero sigui hacia Hollywood ese mismo ao, contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer.

Etapa estadounidense
Ya en Estados Unidos sus proyectos fueron rechazados y tard dos aos en hacer Furia (1936). Sus producciones estadounidenses debieron acomodarse a las normas de los diferentes gneros, aunque film destacadas pelculas policacas: Slo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), Perversidad (1945), Secreto tras la puerta (1947), Los sobornados (1953), Deseos humanos (1954), Mientras Nueva York duerme (1956), Ms all de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), o Encubridora (1952). A finales de los aos cincuenta, en parte por el clima creado por las investigaciones del Comit de Actividades Antinorteamericanas y tambin por la oferta de un productor, viaj a la Repblica Federal Alemana para rodar El tigre de Esnapur (1958), La tumba india (1959) y Los crmenes del Dr. Mabuse (1960), su ltima pelcula. Muri en Los ngeles en 1976.
Lang en la filmacin de La mujer en la Luna, 1929.

Fritz Lang

Referencias
Bibliografa[7]
Bogdanovich, Peter (1972, reeditado en 1984) (en espaol). Fritz Lang en Amrica [8]. Madrid: Fundamentos. pp.148. ISBN 84-245-0013-X. Casas, Quim (1991). Fritz Lang. Madrid: Ctedra. ISBN 84-376-1024-9. McGilligan, Patrick (1997). Fritz Lang: The Nature of the Beast. New York: St Martins Press. ISBN 0-571-19175-4. Ott, Frederick W. (1979). The Films of Fritz Lang. New Jersey: Secaucus. ISBN 0-8065-0435-8. Phillips, Gene D. (1998) (en ingls). Exiles in Hollywood [9]. Lehigh University Press. ISBN 0-934223-49-1. Tteberg, Michael (2006). Fritz Lang. Madrid: T&B. ISBN 84-96576-16-7.

Notas
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000485 Casas, Quim (1991). Fritz Lang. Madrid: Ctedra. pp.18-20. ISBN 84-376-1024-9. (McGilligan, 1997, p.18-20) (Phillips, 1998, p.20) (McGilligan, 1997, p.35) (Phillips, 1998, p.20)

[7] Documentos, libros, revistas sobre Fritz Lang (http:/ / dialnet. unirioja. es/ servlet/ busquedadoc?db=1& t=Fritz+ Lang& td=todo& x=10& y=10) en Dialnet [8] http:/ / books. google. es/ books?id=APHyiWIXrScC& printsec=frontcover#v=onepage& q& f=false [9] http:/ / books. google. es/ books?id=OaKPjeJ3p3cC& pg=PAfrontpage& hl=#v=onepage& q& f=false

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Fritz Lang. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Fritz Lang. Wikiquote Fritz Lang director (http://www.epdlp.com/director.php?id=870) Parte 1 (http://www.miradas.net/2006/n46/estudio.html) Parte 2 (http://www.miradas.net/2006/n47/ estudio.html) Parte 3 del estudio sobre el cine de Fritz Lang, en miradas.net (http://www.miradas.net/2006/ n48/estudio.html) Videoartworld : The Masters Series. (Filmografa selectionada y documentales en lnea. Dominio Pblico.) (http:/ /www.videoartworld.com/beta/artist_810.html) Pelculas suyas online (http://www.archive.org/search.php?query=mediatype:movies AND collection:feature_films AND /metadata/subject:"Fritz Lang") (pgina web en ingls) Fritz Lang (http://www.filmportal.de/df/77/ Uebersicht,,,,,,,,EFC121B064DE6C3FE03053D50B3736F2,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html) en Filmportal.de (en ingls y alemn) Los Nibelungos (2 parte). La venganza de Crimilda, por Enrique Castaos (http://www.enriquecastanos.com/ crimilda.htm)

Gaspar No

Gaspar No
Gaspar No (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un director de cine argentino. Radicado actualmente en Francia, lugar donde ha realizado la mayora de sus largometrajes. Personaje que dentro del desarrollo cinematogrfico ha ejercido cargos como camargrafo, montador y productor. Su carrera comienza con el mediometraje Carne en 1991, pero es en el 2002 cuando entra por la puerta grande al mundo del cine con su Gaspar No, en la izquierda de la imagen. presentacin en el Festival de Cannes con la obra Irreversible, pelcula que inicia con la aparicin del protagonista de su primer largometraje, Solo contra todos as como de su cortometraje Carne. Es hijo del pintor argentino Luis Felipe No.

Filmografa
1991: Carne 1995: Une exprience d'hypnose tlvisuelle 1998: Sodomites 1998: Seul Contre Tous 2002: Irreversible 2006: Destricted 2007: 8:H.I.V 2009: Enter the Void

Tambin film el videoclip de la cancin Protge-moi, de la banda Placebo, que fue censurado por su contenido, y el video de la banda francesa Bone Fiction con el tema Insanely Cheerful.

Galardones
En 1991 gana el premio de la juventud en Cannes con Carne, mediometraje que cuenta un poco sobre el peculiar carnicero.

George Lucas

George Lucas
George Lucas

Nombre real Nacimiento

George Walton Lucas, Jr. California, Estados Unidos 14 de mayo de 1944 (68aos) Familia

Cnyuge

Marcia Lucas (1969-1983) Premios

Premios scar Premio en memoria de Irving Thalberg 1992 Premio a su aporte cinematogrfico Ficha [1] en IMDb

George Walton Lucas, Jr. (14 de mayo de 1944; Modesto, California, Estados Unidos) es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga flmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd. Considerado dos aos consecutivos como el nmero 4 de los ms poderosos de la industria del entretenimiento, justo detrs de los dueos de Time Warner, Turner y Steven Spielberg. Gran amante del cmic (en especial, Flash Gordon) es tambin coleccionista de los mismos.[2]

Biografa
Inicios
George Lucas fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueo de una tienda de venta de escritorios y tena tres hermanos. Durante su adolescencia estudi en la Downey High School y era un fantico de las carreras de automviles, incluso tena planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufri un terrible accidente con su coche poco tiempo despus de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varios das y estuvo a punto de morir. Este accidente cambi definitivamente su manera de ver la vida. Decidi ir al Modesto Junior College antes de enrolarse en la escuela de cine de la University of Southern California. Como estudiante de cine hizo varios cortometrajes incluyendo: THX-1138: 4EB (Laberinto Electrnico) que gan el primer premio en el festival nacional de pelculas de estudiantes 1967-68. Tambin en 1967 Warner Bros. le concedi una beca que le permiti observar el rodaje de Finians Rainbow (1968), dirigida por Francis Ford Coppola. Cuando comenz su aprendizaje en los estudios de Warner Brothers dijo que deseaba trabajar en el departamento de animacin. Justamente, cuando l lleg era el ltimo da de dicho departamento, que luego fue

George Lucas cerrado. Con el tiempo Lucas y Coppola se transformaron en buenos amigos y juntos crearon en 1969 una compaa llamada American Zoetrope. El primer proyecto de la compaa fue una versin largometraje de THX-1138: 4EB con el ttulo apenas modificado: el clsico de culto THX 1138. En 1971, Coppola comenz a dedicarse a la produccin de la pelcula El padrino, la cual se estren en 1972, mientras Lucas decida crear su propia compaa, Lucasfilm Ltd.. En 1973 Lucas dirigi American Graffiti, un film sobre autos y jvenes, a principios de los aos 60. La pelcula gan el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo tambin cinco nominaciones al scar.

Reconocimiento y xito
Durante los aos 1973 y 1974 se dedic exclusivamente a escribir el guion de su siguiente pelcula, una fantasa espacial llamada The Star Wars. Para escribir este guion se inspir en el cmic Flash Gordon y la pelcula El planeta de los simios. Luego, en 1975 fund ILM (Industrial Light & Magic) para producir los efectos especiales que necesitaba para la pelcula. Otra compaa llamada Sprocket Systems se dedicara a editar y mezclar el sonido de Star Wars. Ms tarde esta compaa sera rebautizada como Skywalker Sound. No obstante, su proyecto de Star Wars era rechazado una y otra vez por varios estudios, hasta que tuvo una reunin con los ejecutivos de Twentieth Century Fox, quienes decidieron darle una oportunidad. Lucas lleg a un acuerdo con estos directivos para ceder su salario como director de la pelcula a cambio de recibir el 40% de las ganancias de taquilla y todos los derechos del merchandising. Lo que pareca un buen negocio para Fox no fue as ya que Star Wars se transform en 1977 en un tremendo xito de taquilla, causando un fenmeno recordado hasta el da de hoy y recibiendo incluso siete nominaciones de la Academia, lo cual era casi impensable hasta ese momento para una pelcula de ciencia ficcin. Estuvo tan estresado durante el rodaje de Star Wars que tuvo que ir a un hospital, donde le diagnosticaron hipertensin. Lucas inici la historia de El Imperio Contraataca, episodio V, y Return of the Jedi, episodio VI, de las cuales fue productor ejecutivo dejando las tareas de direccin a Irvin Kershner en El Imperio contraataca y a Richard Marquand en Return of the Jedi. Cuando comenz la prepoduccin de El retorno del Jedi, se le dio el nombre falso de Blue Harvest (Cosecha Azul) para despistar a los fanticos y a la industria en general, nombre que despus seria usado como ttulo del especial de Padre de familia sobre Star Wars. Le pidi a Steven Spielberg que dirigiera El Regreso del Jedi, pero una disputa con el sindicato de directores se lo impidi. Tambin se ofreci a David Lynch la direccin del film. A pesar de su reputacin de xitos de Hollywood, todos los filmes de Star Wars son pelculas independientes, a excepcin de Star Wars: A New Hope. La nica manera en que podra conseguir la financiacin requerida para hacer la pelcula era solicitarla al estudio. Con el xito de la pelcula y de su comercializacin, Lucas ya no necesit al estudio. Para los episodios V y VI, pidi prstamos bancarios, que pag con las ganancias de cada pelcula. Para las precuelas, no necesit ningn prstamo, teniendo bastante dinero para financiar cada pelcula con sus propios ahorros personales. En 1980 escribi y produjo En busca del Arca Perdida dirigida por Steven Spielberg obteniendo cinco premios de la academia. Logr lo que para ese entonces era un trato inusual para la pelcula Riders of the Lost Ark. Resulta que Paramount financi el presupuesto entero de 20 millones de dlares. A cambio, Lucas poseera ms del 40% de la pelcula y recogera casi la mitad de los beneficios despus de que el estudio ganara cierta cantidad de dinero. Esto result ser un reparto muy lucrativo para Lucas. El ejecutivo de Paramount Michael Eisner dijo que l senta que el guion para la pelcula era el mejor que haba ledo. Tambin fue coproductor y creador de la historia de Indiana Jones y el templo maldito, estrenada en 1984, nominada a dos premios de la Academia y que obtuvo un scar por los efectos especiales.

George Lucas

Retiro
Desde 1980 hasta 1985 Lucas gast su tiempo en la construccin del Skywalker Ranch, para reunir all los recursos creativos, tcnicos y administrativos de la ya importante Lucasfilm. Luego, George Lucas revolucionara los cines con su sistema THX, que fue desarrollado para mantener los ms altos estndares de calidad para la proyeccin de una pelcula. Tambin se transform en el presidente de The George Lucas Educational Foundation. Adopt tres nios: Amanda Lucas (1981), Katie Lucas (1988) y Jett Lucas(1993). Se neg a prestarle un milln de dlares a Francis Ford Coppola para la compra de los Hollywood General Studios. Esto propici su separacin hasta que finalmente Lucas le pidi perdn y se reconciliaron. En 1992, George Lucas fue honrado con el premio Irving G. Thalberg por el Consejo Superior de la Academia de Artes y Ciencias del Cine por sus logros durante el curso de su vida. Lucasfilm Games, despus renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los videojuegos. Vendi la Divisin de Grficos por computadora de Lucasfilm a Steve Jobs de Apple Computers. Ahora se la conoce como Pixar.

ltimos aos
El ltimo proyecto de Lucasfilm fue terminar la nueva triloga de La guerra de las galaxias. La amenaza fantasma, episodio I de la nueva triloga, fue escrita, dirigida y producida por George Lucas y sali al pblico el 19 de mayo de 1999. En mayo del 2002 se estren la segunda parte, El ataque de los clones, episodio II, tambin dirigida y producida por l. El captulo final de la nueva triloga de La guerra de las galaxias, La venganza de los Sith, episodio III, que abre las puertas a la triloga clsica, se estren el 19 de mayo de 2005, quedando la saga finalizada. En 2007 se anunci que iba a producir una serie de televisin sobre Star Wars que tendr lugar entre los episodios II y III. Lucas supuestamente tambin anunci recientemente que tiene previsto hacer otras dos pelculas de Star Wars, que tendr lugar despus de Return of the Jedi, pero este rumor fue desmentido en la Celebration 4 de Star Wars en Los ngeles, California que se celebr el 24 de mayo de 2007. Cuando Steve Sansweet, director de Gestin de George Lucas. Contenidos y Jefe de Relaciones con los fans en Lucasfilm, fue interrogado sobre la propuesta de dos pelculas despus de El retorno del Jedi afirm que se trataba de un malentendido de lo que dijo Lucas. Segn Sansweet, Lucas se refera a los dos proyectos de televisin de Star Wars, actualmente en produccin: Star Wars: The Clone Wars, que es un espectculo de animacin CG que debut en el otoo de 2008, y el segundo, que todava no tiene ttulo, la serie de televisin de accin en vivo de La guerra de las galaxias, de la cual an no hay una fecha exacta de comienzo.

George Lucas

Filmografa
Como director THX-1138 (1971): Director y guionista. American Graffiti (1973): Director, guionista. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): Director, productor ejecutivo, guionista. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999): Director, productor ejecutivo, guionista. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002): Director, productor ejecutivo, guionista. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005): Director, productor ejecutivo y guionista.

Completa THX-1138 (1971): Director y guionista. American Graffiti (1973): Director, guionista. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): Director, guionista, productor ejecutivo. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980): Productor ejecutivo, guionista. Raiders of the Lost Ark (1981): Productor ejecutivo, guionista. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983): Productor ejecutivo, guionista. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984): Productor ejecutivo y guionista. Howard the Duck (1986): Productor ejecutivo. Labyrinth (1986): Productor ejecutivo. The Land Before Time (1987): Productor ejecutivo. Willow (1988): Productor ejecutivo y guionista. Tucker (1988): Productor ejecutivo. Indiana Jones and the Last Crusade (1989): Productor ejecutivo. Jurassic Park (1993): Sus compaas ILM (Industrial Light and Magic) y Skywalker Sound Ltd crearon los efectos visuales y sonoros de la pelcula. The Lost World: Jurassic Park (1997): ILM y Skywalker Sound se encargan de los efectos visuales y sonoros. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999): Director, productor ejecutivo, guionista. Jurassic Park III (2001): ILM y Skywalker Sound se encargan de los efectos visuales y sonoros. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002): Director, productor ejecutivo, guionista. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005): Director, productor ejecutivo y guionista. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008): Productor Ejecutivo y guionista. Star Wars: The Clone Wars (2008): Productor

Apariciones en sus propios filmes

George Lucas en persona hizo una aparicin en la ltima pelcula de Star Wars, Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith, interpretando a un personaje extra llamado Baron Papanoida.

Premios
scar

George Lucas

10

Ao

Categora

Pelcula

Resultado Ganador

1991 Premio en Memoria de Irving Thalberg 1977 scar a la mejor pelcula 1977 scar al mejor director

La Guerra de las Galaxias Nominado La Guerra de las Galaxias Nominado

1977 scar al mejor guion original La Guerra de las Galaxias Nominado 1973 scar al mejor director American Graffiti Nominado Nominado

1973 scar al mejor guion original American Graffiti

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000184 [2] EFE (15/08/2010). El lucrativo arte de los cmics (http:/ / www. laopinioncoruna. es/ portada/ 2010/ 08/ 15/ lucrativo-arte-comics/ 410965. html), "La Opinin A Corua".

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre George LucasCommons. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre George Lucas. Wikiquote Lucasfilm Ltd. (http://www.lucasfilm.com) George Lucas en Lucasfilm Ltd (http://www.lucasfilm.com/inside/bio/georgelucas.html) Ficha de George Lucas en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000184) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000184) en Internet Movie Database.

Georges Mlis
Georges Mlis

Georges Mlis c. 1890

Nombre Nacimiento

Marie-Georges-Jean Mlis 8 de diciembre de 1861 Pars, Francia

Fallecimiento 21 de enero de 1938 (76 aos) Pars, Francia Ocupacin Aos activo Cnyuge Cineasta, ilusionista, fabricante de juguetes 18961914 Jeanne d'Alcy(1926-1938)

Georges Mlis

11
Firma

Georges Mlis (8 de diciembre de 1861 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francs famoso por liderar muchos desarrollos tcnicos y narrativos en los albores de la cinematografa. Mlis, un prolfico innovador en el uso de efectos especiales, descubri accidentalmente la sustitucin del stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar mltiples exposiciones, la fotografa en lapso de tiempo, las disoluciones de imgenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a travs de la cinematografa, Mlis es recordado como un mago del cine. Dos de sus pelculas ms famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraos, surreales y fantsticos inspirados por Julio Verne y estn consideradas entre las pelculas ms importantes e influyentes del cine de ciencia ficcin. Mlis fue tambin un pionero del cine de terror con su temprana pelcula Le Manoir du Diable (1896).

Biografa
Inicios
Naci el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de Pars. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeo mostr inters y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje le impeda comprender las obras de teatro, entr en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la "Egyptian Hall", sala de variedades dirigida por el clebre mago Maskelyne. Ms tarde regresa a Pars, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encarg de la reparacin y el perfeccionamiento tecnolgico de esta industria, mostrando las habilidades mecnicas que posteriormente le resultaran tan tiles. Cuando su padre se retir del negocio, Mlis se neg a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro "Robert Houdin", del que era asiduo visitante.

Teatro
Con la incesante capacidad para el trabajo que caracteriz su vida, entre los aos 1889 y 1890 combin sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el peridico satrico La Griffe, donde su primo Adolphe ejerca como redactor jefe. Durante los aos siguientes se escenifican en el teatro espectculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayora creados por el propio Mlis.

Cine
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Mlis asisti invitado por los Lumire a la primera representacin del Cinematgrafo, Mlis queda impresionado y su inagotable mente que, siempre est maquinando ideas, hace que lance una oferta para incluirlo en su funcin. Ante la negativa, el prestidigitador acaba comprando el aparato de otro inventor, Robert William Paul, y en abril de 1896 ya se halla realizando proyecciones en su teatro. Su deseo por crear sus propias pelculas le lleva a transformar el artilugio de Paul en una cmara con la que rueda su primer filme Partida de naipes. El 5 de abril de 1896 proyect las primeras pelculas en su teatro Robert Houdin; eran pequeas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumire. Su estilo evolucion rpidamente buscando crear pelculas parecidas a sus espectculos de ilusionismo.

Georges Mlis Fue pionero en la utilizacin del truco de sustitucin de elementos mediante el parado de la cmara, y tambin lo fue en la exposicin mltiple del negativo (doble sobreimpresin) y los fundidos a negro y desde negro. Invirti una gran cantidad de dinero para la creacin del que se consider el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecnicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena. En 1902 cre la que est considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolucin de la continuidad narrativa cinematogrfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del can que lleva a los astrnomos a la Luna y, a continuacin poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de can clavndose en ella. Mlis intent distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados Unidos, pero tcnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la pelcula y las distribuyeron por toda Norteamrica, y a pesar de que fue un xito, Mlis nunca recibi dinero por su explotacin. Creador de alrededor de quinientas pelculas, la paulatina transformacin de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Path en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retir de todo contacto con el cine.

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Retiro
De 1915 a 1923, Mlis montar, con la ayuda de su familia, numerosos espectculos en uno de sus dos estudios cinematogrficos transformado en teatro. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil. En 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne d'Alcy. Ella regenta un quiosco de juguetes y golosinas en la estacin de Montparnasse. Mlis se cas con ella ocupndose juntos de la tienda. All ser reconocido ms tarde por Lon Druhot, director de Cin-Journal, que lo rescatar del olvido. Desde 1925 su obra ser redescubierta por la vanguardia cinematogrfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Mlis fue reconocido con la Legin de Honor en 1931 por toda su trayectoria. En 1932 se encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilacin de la Mutua del cine (institucin fundada en 1921 por Lon Brzillon, presidente del sindicato francs de productores cinematogrficos) y all vivir el resto de sus das con su esposa Jeanne d'Alcy. Falleci en el hospital Lopold Bellan de Pars y sus restos descansan en el cementerio de Pre-Lachaise. Poco antes de la muerte de Mlis, en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa recuper y restaur parte de sus pelculas. Georges Mlis fue el gran creador del cine de espectculo y fantasa, dando el paso hacia la creacin de un lenguaje de ficcin para el cine del que careca el cinematgrafo tomavistas de los Lumire. Desde 1946 el premio Mlis otorga anualmente el reconocimiento a la mejor pelcula francesa. La pelcula de 2011 La Invencin de Hugo Cabret de Martin Scorsese y que se basa en la novela de Brian Selznick "La invencin de Hugo Cabret" es un homenaje a este gran ilusionista del cine.

Filmografa
Algunas de sus pelculas son:

Georges Mlis

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1896 : Escamotage d'une dame au thtre Robert Houdin (Desaparicin de una dama en el teatro Robert Houdin) 1896 : Le Manoir du diable (La mansin del diablo) 1897 : Faust et Marguerite (Fausto y Margarita) 1897 : L'Hallucination de l'alchimiste (La alucinacin del alquimista) 1897 : L'Auberge ensorcele (La posada embrujada) 1898 : Un homme de ttes (El hombre de las cabezas) 1898 : La Tentation de Saint-Antoine (La tentacin de San Antonio) 1898 : La Damnation de Faust (La condenacin de Fausto) 1898 : Guerre de Cuba et l'explosion du Maine La Havane (Guerra de Cuba y explosin del Maine en la Habana) 1899 : Le diable au couvent (El diablo en el convento) 1899 : Limpressionniste fin de sicle (El impresionista de fin de siglo) 1899 : Cendrillon (Cenicienta) 1899 : L'Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus) 1899 : Cloptre (Cleopatra) 1900 : Nouvelles luttes extravagantes (Nuevas luchas extravagantes) 1900 : L'homme-orchestre (El hombre orquesta) 1900 : Le Malade hydrophobe (El enfermo de hidrofobia) 1901 : L'Homme la tte de caoutchouc (El hombre de la cabeza de caucho) 1901 : Barbe-Bleue (Barba Azul) 1902 : Le Voyage de Gulliver Lilliput et chez les gants (El viaje de Gulliver a Lilliput y al pas de los gigantes) 1902 : Le Voyage dans la Lune (El viaje a la Luna) 1903 : Illusions funambulesques (Ilusiones funmbulescas) 1903 : Le Puits fantastique (El pozo fantstico) 1903 : Le Revenant (El espectro) 1903 : Le Mlomane (El melmano) 1903 : Le Chaudron infernal (La caldera infernal) 1903 : Le Cake walk infernal (El cakewalk infernal) 1903 : La Flamme merveilleuse (La llama maravillosa) 1903 : Le Royaume des Fes (El reino de las hadas) 1903 : Le Monstre (El monstruo)

1903 : L'Auberge du Bon Repos (La posada del buen reposo) 1903 : La Lanterne magique (La linterna mgica) 1903 : Le Rve du Matre de Ballet (El sueo del maestro de baile) 1903 : Faust aux Enfers (Fausto en los infiernos) 1904 : Les Cartes vivantes (Los naipes vivientes) 1904 : Le Thaumaturge chinois (El mago chino) 1904 : Le Bourreau turc (El verdugo turco) 1904 : Le Juif errant (El judo errante) 1904 : Le Roi du Maquillage (El rey del maquillaje) 1904 : Le Voyage travers l'Impossible (El viaje a travs de lo imposible) 1905 : Le Tripot clandestin (La casa de juego clandestina) 1905 : Les Affiches en goguette (Los carteles juerguistas) 1905 : Le Palais des Mille et Une Nuits (El palacio de las mil y una noches) 1905 : Le Raid Paris-Monte Carlo en 2 heures (El rally Pars-Montecarlo) 1905 : Les Chevaliers du chloroforme (Los caballeros del cloroformo) 1906 : Les 400 Farces du Diable (Las 400 farsas del diablo) 1906 : L'Alchimiste Parafaragamus ou la Cornue infernale (El alquimista Parafaragamus o la retorta infernal) 1907 : L'clipse du soleil en pleine lune (El eclipse de sol en plenilunio) 1907 : La Prophtesse de Thbes (La profetisa de Tebas) 1907 : Vingt mille lieues sous les mers (Veinte mil leguas bajo el mar) 1908 : Le Rve d'un fumeur d'opium (El sueo de un fumador de opio) 1908 : Tartarin de Tarascon (Tartarn de Tarascn) 1908 : La Fe libellule (El hada liblula) 1909 : Le Locataire diabolique (El inquilino diablico) 1909 : Le Mousquetaire de la reine (El mosquetero de la reina) 1910 : Le Secret du Mdecin (El secreto del mdico) 1910 : Les Hallucinations du Baron de Mnchausen (Las alucinaciones del barn de Munchausen) 1912 : la conqute du Ple (A la conquista del Polo) 1912 : Le Chevalier des neiges (El caballero de las nieves) 1912 : Cendrillon ou La pantoufle mystrieuse (Cenicienta o la zapatilla misteriosa) 1913 : Le Voyage de la famille Bourrichon (El viaje de la familia Bourrichon)

Georges Mlis

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Lectura adicional
Gubern, Romn (1998). La era de los pioneros (en Espaol). Historia del cine (5 edicin). Lumen. pp.21 a 62. ISBN 84-264-1179-7.

Cultura Popular
El video musical Tonight, Tonight de los The Smashing Pumpkins est inspirado por la pelcula de cine mudo Le Voyage dans la Lune

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Georges Mlis. Commons Museo Mlis, Coleccin privada/Melies Museum Private Collection [1]

Referencias
[1] http:/ / www. melies. invisiblefx. com

Giuseppe Tornatore
Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore Nombre real Nacimiento Giuseppe Tornatore Bagheria, Sicilia, Italia 27 de mayo de 1956 (56aos) Premios Premios scar Mejor pelcula en lengua no inglesa 1989 Cinema Paradiso Mejor pelcula en lengua no inglesa 1989 Cinema Paradiso

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor pelcula de habla no inglesa 1990 Cinema Paradiso Mejor guion original 1990 Cinema Paradiso Ficha [1] en IMDb

Giuseppe Tornatore Giuseppe Tornatore, es un director de cine siciliano, (27 de mayo de 1956)

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Biografa
Nacido en Bagheria (Palermo) el 27 de mayo de 1956. Se aficion a la fotografa desde muy nio. Ms tarde, despus de poner en escena, con tan slo diecisis aos, unos textos de Pirandello y Eduardo se acerc al cine rodando documentales de gran valor artstico. Su xito ms destacado en su carrera fue la pelcula Cinema Paradiso , su "opera prima" en 35mm con la que gan un scar y un Globo de Oro. En el 2006 se realiza el documental Giuseppe Tornatore Un Sueo Hecho en la Siclia Estaba en la cresta de la ola, pero Tornatore decepcion con la pelcula Estn todos bien. Le fueron mejor las cosas con la siguiente pelcula: Pura formalidad. En 1998 dirige "La leyenda del pianista del ocano", excepcional pelcula que pas sin mucha repercusin para la crtica. Su pelcula La Sconociuta dio de que hablar a crticos de todo el mundo. En su ltima pelcula Baaria que inaugur la Mostra de Venecia en 2009, Tornatore evoca una historia fuertemente autobiogrfica asentada en su Sicilia natal, llena de preciosismo fotogrfico que evoca escenas de naturalismo italiano de tinte poltico, sin embargo, la crtica cinematogrfica internacional la ech nuevamente por tierra. La apata sobre la cinta se agudiz al conocerse el financiamiento de la misma por la familia de Silvio Berlusconi, propietaria de Medusa Film. Tornatore es, sin embargo, una referencia obligada del cine italiano. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un scar y un Globo de Oro.

Filmografa
"El profesor" (1986) Cinema Paradiso (1987) Stanno tutti bene (1990) La domenica specialmente (1991) "Pura formalidad" (Una pura formalit) (1994) L'uomo delle stelle (1995) Lo schermo a tre punte (1995) (documental) Ritratti d'autore: seconda serie (1996) (documental) La leggenda del pianista sull'oceano (1998) Malna (2000) La sconosciuta (2006) Baaria - La porta del vento (2008)

Bibliography
Sebastiano Ges e Elena Russo, Le Madonie, cinema ad alte quote, con introduzione di Francesco Novara e presentazione di Pasquale Scimeca, Giuseppe Maimone Editore, Catania 1995 (Nuovo Cinema Paradiso e L'Uomo delle Stelle)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Giuseppe Tornatore. Commons Ficha [3] en italiano. Ficha de Giuseppe Tornatore en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database.

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0868153 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0868153 [3] http:/ / www. imdb. it/ name/ nm0868153/

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro en septiembre de 2011. Nombre real Nacimiento Guillermo del Toro Gmez Guadalajara (Jalisco) 9 de octubre de 1964 (47aos) Premios Premios scar Mejor guion original Nominado: 2007: El laberinto del fauno Mejor pelcula de habla no inglesa 2007: El laberinto del fauno Mejor guion original Nominado: 2007: El laberinto del fauno

Premios BAFTA

Festival de Cannes Palma de Oro Nominado: 2007: El laberinto del fauno Premio Mercedes-Benz: 1993: Cronos Premios Ariel Anexo:Ariel de Oro 1993: Cronos Mejor direccin 1993: Cronos 2007: El laberinto del fauno Mejor pera prima 1993: Cronos Mejor argumento original 1993: Cronos Mejor guion cinematogrfico 1993: Cronos Ficha [1] en IMDb

Guillermo del Toro Guillermo del Toro Gmez (n. Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director y guionista mexicano, galardonado con el Premio Goya y dos veces con el Premio Ariel. Del Toro empez a filmar en Mxico desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pas diez aos en diseo de maquillaje y form su propia compaa, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 aos. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y cre la compaa de produccin Tequila Gang. En 1998 su padre fue secuestrado en Mxico; tras conseguir su liberacin mediante el pago de un rescate, Del Toro decidi mudarse al extranjero y actualmente vive en Los ngeles (Estados Unidos).

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Carrera cinematogrfica
Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de pelculas, desde adaptaciones de cmics (como Hellboy y Blade II), hasta pelculas de terror y fantasa histrica, dos de las cuales se sitan en Espaa en la poca de la Guerra Civil Espaola y el periodo inmediatamente posterior, durante el rgimen dictatorial del General Franco. Estas pelculas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno tambin comparten aspectos similares: protagonistas (nios pequeos), y temtica (como la relacin entre terror y fantasa y el vivir bajo el yugo de un rgimen fascista o dictatorial). Del Toro se caracteriza por imprimir una esttica y ambientacin espectaculares a sus pelculas, creando ambientes ttricos y agobiantes o situaciones mgicas y fantsticas. Su estilo est marcado por su gusto por la biologa y por la escuela de arte simbolista, su fascinacin por el mundo fantstico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantsticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: mi fascinacin hacia ellos es casi antropolgica... los estudio, los disecciono en algunas de mis pelculas: quiero saber cmo funcionan, qu aspecto tienen por dentro y cmo se comportan. Tambin tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus pelculas: tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojera, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer... Guillermo del Toro es tambin amigo de dos directores mexicanos aclamados por la crtica: Alfonso Cuarn y Alejandro Gonzlez Irritu. Los tres influyen a veces en las decisiones de los dems en cuestiones de direccin, han sido entrevistados juntos por Charlie Rose, y Cuarn fue uno de los productores de El laberinto del fauno. Los tres fueron nominados a los Premios scar de 2006, celebrados en febrero de 2007: Del Toro fue nominado por El laberinto del fauno (que obtuvo seis nominaciones, incluyendo mejor pelcula de habla no inglesa), Cuarn por escribir y editar Hijos de los hombres e Irritu por producir y dirigir Babel. A finales de enero de 2008, se confirm que dirigira las pelculas basadas en la novela El hobbit, del escritor britnico J. R. R. Tolkien, a partir de la que se realizarn dos pelculas, cuyo estreno se prev para 2012 y 2013. Sin embargo, a pesar de haberse involucrado por ms de dos aos en el diseo y produccin de las adaptaciones al cine de dicha novela,[2] el 31 de mayo de 2010, Del Toro renunci a la direccin de las cintas, a causa del retraso en el comienzo de la filmacin, debido primordialmente a problemas financieros que atraviesa la productora Metro Goldwyn Mayer.[3][4]

Guillermo del Toro

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Proyectos futuros
En junio de 2010 se anunci que Del Toro podra escribir y producir una nueva historia sobre Van Helsing. No se ha confirmado si l va dirigirla.[5] Tambin se difundieron rumores de que Del Toro se involucrara en el esperado reinicio de Godzilla, pero Del Toro lo neg rotundamente. Poco despus explic que su idea original es hacer una pelcula sobre monstruos gigantes de otra dimensin que se desplazan por el Pacfico, cuyo ttulo ser Pacific Rim.[6] Asimismo se le ha vinculado con la serie que planea sacar Marvel sobre El increble Hulk.[citarequerida]

Otras actividades
Del Toro como novelista
En 2009 Guillermo del Toro debut como escritor al verse publicada su primera novela: Nocturna, primer volumen de la Triloga de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna), escrita conjuntamente con Chuck Hogan y que trata de un virus que transforma a las personas en vampiros. En el segundo semestre de 2010 Del Toro y Hogan estrenan mundialmente Oscura, la segunda entrega de la Triloga.

Videojuegos
Guillermo del Toro tena planeado lanzar un videojuego con la compaa THQ titulado INSANE, un juego de supervivencia como Silent Hill. Se esperaba que el lanzamiento se produjera a mediados de 2013, pero el 6 de agosto de 2012 el proyecto fue cancelado por la misma THQ.

Filmografa
Cine
Ao Ttulo Acreditado como Director Guionista Productor 1986 Doa Herlinda y su hijo 1993 La invencin de Cronos 1997 Mimic 1998 Un embrujo 2001 El espinazo del diablo 2002 Asesino en serio Blade II 2004 Crnicas Hellboy 2006 Hellboy Animated: Sword of Storms (animacin) El laberinto del fauno 2007 Hellboy Animated: Blood and Iron (animacin) El orfanato Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes

Guillermo del Toro

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2008 Perseguida Rudo y Cursi Cosas insignificantes Hellboy 2: el ejrcito dorado 2009 Splice: experimento mortal 2010 Biutiful Los ojos de Julia 2011 Kung Fu Panda 2 No le temas a la oscuridad El gato con botas 2012 Rise of the Guardians El hobbit: un viaje inesperado The Captured Bird (cortometraje) 2013 El hobbit: partida y regreso Pacific Rim Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes

Yes Yes Yes

Televisin
La hora marcada (1988-89)

Galardones
Premios Goya 2006
Entregados el 28 de enero de 2007.
Categora Mejor pelcula Mejor director Mejor actor Mejor actriz Mejor actriz revelacin Mejor guion original Mejor fotografa Mejor montaje Mejor direccin artstica Mejor msica original Mejor sonido Guillermo del Toro Sergi Lpez Maribel Verd Ivana Baquero Persona Resultado Candidata Candidato Candidato Candidata Ganadora

Guillermo del Toro Ganador Guillermo Navarro Ganador Bernat Vilaplana Eugenio Caballero Javier Navarrete Miguel Polo Martn Hernndez Ganador Candidato Candidato Ganadores

Mejor maquillaje y peluquera Jos Quetglas Blanca Snchez Mejores efectos especiales David Mart Reyes Abades Montse Rib

Ganadores

Ganadores

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Premios BAFTA 2006

Entregados el 11 de febrero de 2007.
Categora Mejor pelcula de habla no inglesa Mejor guion original Mejor fotografa Mejor diseo de produccin Mejor diseo de vestuario Persona Resultado Ganadora

Guillermo del Toro Candidato Guillermo Navarro Candidato Eugenio Caballero Lala Huete Roco Redondo Miguel Polo Martn Hernndez Candidato Ganadoras

Mejor sonido

Candidatos

Mejor maquillaje y peluquera Jos Quetglas Blanca Snchez Mejores efectos visuales Everett Burrell

Ganadores

Candidato

Premios Oscar 2006

Entregados el 25 de febrero de 2007
Categora Mejor pelcula extranjera Persona Resultado Candidata (por Mxico) Guillermo Navarro Ganador Guillermo del Toro David Mart Montse Rib Javier Navarrete Candidato Ganadores

Mejor fotografa Mejor guion original Mejor maquillaje

Mejor banda sonora

Candidato Ganadores

Mejor direccin artstica Eugenio Caballero Pilar Revuelta

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0868219 [2] A por los dlares de la Tierra Media (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ dolares/ Tierra/ Media/ elpepucul/ 20080212elpepucul_1/ Tes). El Pas (12 de febrero de 2008). Consultado el 17 de juniode 2008. [3] Mexicano Guillermo del Toro renuncia a la direccin de "The Hobbit" (http:/ / www. google. com/ hostednews/ afp/ article/ ALeqM5hcBHMzkfac2fqVPe7FfbFmRAnvxw). AFP (31 de mayo de 2010). Consultado el 31 de mayode 2010. [4] Guillermo Del Toro departs The Hobbit (http:/ / www. theonering. net/ torwp/ 2010/ 05/ 30/ 36920-guillermo-del-toro-departs-the-hobbit/ ). TheOneRing.net (31 de mayo de 2010). Consultado el 31 de mayode 2010. [5] Guillermo del Toro Writing and Producing New Van Helsing (http:/ / thefilmstage. com/ 2010/ 06/ 10/ guillermo-del-toro-writingproducing-new-van-helsing-film/ ). The Film Stage (10 de junio de 2010). Consultado el 10 de junio de 2010. [6] Exclusive: Guillermo del Toro on Hellboy 3 & Pacific Rim (http:/ / www. shocktillyoudrop. com/ news/ topnews. php?id=19724). Consultado el 21 de diciembrede 2011.

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guillermo del Toro. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Guillermo del Toro. Wikiquote Guillermo del Toro en Biosstars International (http://www.biosstars-mx.com/g/guillermo_del_toro.html) Triloga de La Oscuridad de Guillermo del Toro: Web Oficial (http://www.estirpemaldita.com.ar) Ficha de Guillermo del Toro en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0868219) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0868219) en Internet Movie Database. Pgina oficial del Laberinto del Fauno (http://www.panslabyrinth.com) Guillermo Del Toro: La experiencia fsica del horror, por Jaime Perales Contreras en Literal, junio del 2009 (http://www.literalmagazine.com/pdf/L16.pdf).

Gus Van Sant

Gus Van Sant

Gus Van Sant en diciembre de 2007 Nacimiento Louisville, Kentucky 24 de julio de 1952 (60aos) Premios Festival de Cannes Palma de Oro 2003 Elephant Mejor director 2003 Elephant Ficha [1] en IMDb

Gus Van Sant (*Louisville, Kentucky, 24 de julio de 1952) es un director de cine, productor, guionista y escritor estadounidense. Candidato al Premio Oscar como mejor director por El indomable Will Hunting y Milk y ganador de la Palma de Oro en el prestigioso festival de Cannes por Elephant (2003).

Biografa
Gus Greene Van Sant Junior naci el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pas toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesin de su padre, un viajante de comercio. Desde muy pequeo, Van Sant se interes por la pintura y tambin por el cine, ya que rodaba cortos autobiogrficos en Sper 8 cuando todava iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se decant inicialmente por los lienzos, cuando decidi matricularse en 1970 en la Escuela de Diseo de Rhode Island, donde tuvo como compaero de clase al msico escocs David Byrne, fundador de Talking Heads. Sin embargo, al final cambi de parecer, y decidi que lo suyo era la pantalla grande, tras recibir un curso de introduccin impartido por directores de vanguardia, como Jonas Mekas y Andy

Gus Van Sant Warhol. Tras pasar una temporada de aprendizaje en Europa, Van Sant se mud a Los ngeles, en 1976, decidido a triunfar en el cine. Empez como ayudante de produccin con Ken Shapiro, pero la experiencia no fue positiva, porque Van Sant aportaba constantes ideas que segn sus declaraciones posteriores siempre caan en saco roto. A continuacin decidi pasar un tiempo trabajando en una agencia de publicidad, y con el dinero que consigui ahorrar film Mala Noche, su pera prima, de ttulo original en espaol y filmado en blanco y negro. El homosexual Van Sant abordaba la temtica gay, pues narraba las peripecias de un estadounidense que intenta seducir a un joven mexicano menor de edad. A continuacin Van Sant sigui describiendo a personales marginales en Drugstore Cowboy, dursimo retrato del infierno de las drogas, que recrea los dramas personales de cuatro toxicmanos, El film supuso la consagracin de Van Sant a nivel internacional, y un espaldarazo para Matt Dillon, que demostr su versatilidad en un momento en que haba quedado un poco encasillado como dolo de adolescentes. Ms repercusin incluso tuvo Mi Idaho Privado, drama sobre la amistad y los efectos de la falta de apoyo familiar. "La familia marca nuestra mirada al mundo, por eso creo que todas mis pelculas hablan de ella", coment por aquel entonces Van Sant. El film muestra la cruda realidad de dos chaperos que venden su cuerpo en las calles de Portland. El director le sac provecho al talento de sus dos protagonistas, el malogrado River Phoenix -un homosexual aquejado de narcolepsia en busca de su madre- y un jovencsimo Keanu Reeves -un tipo que se dedica a la prostitucin como expresin de su rebelda contra su padre, alcalde de la ciudad-. El personaje de Reeves se basaba libremente en el protagonista de 'Enrique IV', de Shakespeare. River Phoenix gan la Copa Volpi al mejor actor en Venecia, unos aos antes de fallecer por sobredosis en Sunset Boulevard, como si fuera uno de esos personajes marginales de Van Sant. ste qued tan afectado por el fallecimiento que volc su rabia en la novela Pink. trasvesti Uma Thurman era una mujer que naci con enormes pulgares en Ellas tambin se deprimen, embarullado drama sobre un peculiar grupo de mujeres vaqueras, tan marginales como los personajes habituales de Van Sant. Pero esta adaptacin de una novela de Tom Robbins se queda muy lejos del nivel alcanzado por otras cintas del cineasta, fue vapuleada por la crtica y fracas en las taquillas. El director recuper parcialmente la forma con Todo por un sueo, crtica de la moral del triunfo a cualquier precio, en la que Nicole Kidman encarna a una ambiciosa joven dispuesta a todo para convertirse en reportera televisiva. Le acompaaba Matt Dillon, que repeta con Van Sant. El indomable Will Hunting fue el mayor xito de Gus Van Sant, que por primera vez triunfaba no slo en los circuitos alternativos. El director decidi apoyar a los jvenes protagonistas, Matt Damon y Ben Affleck, por entonces completamente desconocidos, que le llevaron un guion que ellos mismos haban escrito porque no les ofrecan papeles, y por el que fueron recompensados con un Oscar al mejor libreto original. Van Sant lograba conjugar comercialidad con sus obsesiones temticas habituales, pues retrata a otro personaje conflictivo y marginado, Will Hunting, que a pesar de su difcil carcter resulta ser un superdotado. Intenta cambiar su perspectiva de la vida un psiquiatra viudo, interpretado por Robin Williams, que tambin se hizo con el Oscar, al mejor secundario. El film de Van Sant ms denostado por los cinfilos es Psycho (Psicosis). Cuando le encargaron rodar el remake del clsico de Hitchcock, Van Sant tom una curiosa decisin. Puesto que el original es una autntica obra maestra inmejorable, decidi que la mejor opcin era copiarlo plano a plano. Aportaba el color, nuevos actores (Anne Heche y Vince Vaughn como protagonistas) y aumenta el dinero que roba la protagonista, por aquello de la inflacin. Pero la crtica fue implacable a la hora de denostar una cinta, que lgicamente no aportaba nada a la historia del cine. Es ms interesante el siguiente drama del director: Descubriendo a Forrester. Es un film muy en la lnea de El indomable Will Hunting, centrado en otro joven de excepcional inteligencia, que en este caso es un chico de color con talento para la escritura. Tambin aqu su vida cambia por completo por su relacin con un personaje adulto, un genio de la literatura hurao, que vive completamente aislado, inspirado en la figura de J.D. Salinger, el autor de 'El guardin entre el centeno'. Este personaje estaba interpretado por Sean Connery. En 2003, Van Sant se hizo con la Palma de Oro, el premio al mejor director, y el premio del Sistema Nacional de Educacin con Elephant, su regreso al cine independiente de clara vocacin vanguardista, con jvenes actores no

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Gus Van Sant profesionales como protagonistas. Muestra con inusitado realismo la masacre del instituto Columbine, provocada por dos jvenes armados con fusiles de asalto. La cmara sigue a los asesinos y a varios estudiantes del instituto en los momentos previos a la tragedia. "Tom el ttulo de una pelcula de 1989 sobre la violencia en Irlanda del Norte. Pens que haca referencia a la parbola budista de los ciegos y el elefante", comenta Van Sant. "Hasta que le en unas notas de su director, Alan Clarke, que el ttulo responde a un dicho popular y hace referencia a cmo la violencia es tan fcil de ignorar como el hecho de tener un elefante en el saln". Igualmente arriesgada que Elephant es Last Days, que narra la tragedia de un cantante de xito, inspirado en el fallecido Kurt Cobain. Tras un breve fragmento que narra un encuentro homosexual, en el film colectivo Paris, je t'aime, Van Sant retom el tema de la incomunicacin adolescente en Paranoid Park, sobre un adolescente apasionado del monopatn que accidentalmente mata a un guardia de seguridad ferroviario. Pero no se atreve siquiera a contrselo a nadie. "La adolescencia es una etapa formativa, fundamental en nuestro desarrollo. Es entonces cuando nos afirmamos como personas, aprendemos a amar, a reconocernos a nosotros mismos. Es un momento de mi vida que recuerdo con afecto. Y hay una belleza especial en los jvenes. En ellos trasunta el temor, la desesperanza, etc.", dijo Van Sant cuando se le preguntaba por este tema, recurrente en su filmografa. A continuacin, decidi llevar al cine la historia real del primer poltico declaradamente gay de Estados Unidos. En Mi nombre es Harvey Milk cuenta con un gran reparto encabezado por Sean Penn (ganador del Oscar por este papel), que encarna al poltico protagonista figura clave de las reivindicaciones homosexuales en Estados Unidos.

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Filmografa
Largometrajes
Restless (2011) Milk (2008) Paranoid Park (2007) Last Days (2005) Elefante (Elephant) (2003) Gerry (2002) Descubriendo a Forrester (Finding Forrester) (2000) Speedway Junky (Peligroso y Rapido) (1999)(productor) Psycho (1998) (director y productor) El indomable Will Hunting (Good Will Hunting) (1997) Todo por un sueo (To Die For) (1995) Ellas tambin se deprimen (Even Cowgirls Get the Blues) (1993) Mi Idaho Privado (My Own Private Idaho) (1991) Drugstore Cowboy (1989) Mala Noche (1985)

Gus Van Sant

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Cortometrajes
Chacun Son Cinema -First kiss- (2007) Paris, je t'aime (2005) Ballad of the Skeletons (1997)

Otras obras de Gus Van Sant

Pink: A Novel - ISBN 0-385-49353-3

Referencia
Gus Van Sant: An Unauthorized Biography - ISBN 1-56025-337-1

Enlaces externos
Ficha de Gus Van Sant en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Gus Van Sant en Cinearchivo.com (espaol) [3]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001814 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001814 [3] http:/ / www. cinearchivo. com/ site/ Fichas/ Ficha/ FichaPerson. asp?IdPerson=16132& IdPelicula=61282

Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki en 2008 Nombre completo Nacimiento Hayao Miyazaki ( ?) 5 de enero de 1941 (71aos) Tokio, Japn Japonesa Ilustracin, Mangaka, Anime Premios El viaje de Chihiro: Oso de Oro de la Berlinale 2002, Oscar mejor cinta animada 2002 y reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante nominacin al Oscar 2005 como mejor pelcula animada.

Nacionalidad rea

Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki ( ?) es un director de cine de animacin, ilustrador, dibujante de cmics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japons, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animacin como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.

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Biografa
Desde joven supo que se dedicara al negocio de su padre. Curs estudios de ciencias econmicas, sin embargo, en la dcada de los sesenta comenz a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirti en secretario en jefe del sindicato, donde conoci a Isao Takahata, gran amigo que luego sera colega en el Studio Ghibli. Miyazaki fue ganando ms responsabilidades en sus primeros aos de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiy Enterprise, que ms tarde se convertira en Nippon Animation, en los setenta. En 1978 dirige su primera serie Conan el nio del futuro y en 1979 su primera pelcula El castillo de Cagliostro, nica no considerada del Studio Ghibli. Despus de crear la pelcula de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausica del Valle del Viento) apareci por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cmic infantil al imperante en la poca. Anteriormente slo haba publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki se desempe de manera independiente, se dedic a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreci la oportunidad de hacer una versin animada de Nausica. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creacin de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animacin: el Studio Ghibli. Para ver un listado actualizado de los artculos relacionados con este autor consulte Categora:Hayao Miyazaki.

Obra
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los nios, al punto de ser llamado el "Disney japons". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antiblicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento pblico de Occidente y de los especialistas. Nausica del valle del viento es considerada la primera pelcula del Studio Ghibli. Supuso su primer gran xito en Japn y la creacin de dicho estudio. La princesa Mononoke supuso su gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras pelculas del estudio que se lanzaba internacionalmente. Obras anteriores a sta, como Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a domicilio o Porco Rosso tuvieron cierto inters internacional. El viaje de Chihiro recibi el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante fue nominada al Oscar 2005 como mejor pelcula animada. Con Ponyo en el acantilado vuelve a obtener el reconocimiento de la crtica y entra entre las veinte candidatos a los Premios scar 2009 en la categora de Mejor Pelcula de Animacin.

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Filmografa
Lupin III: El castillo de Cagliostro - ( Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979 Nausica del Valle del Viento - ( Kaze no tani no Naushika), 1984 El castillo en el cielo - ( Tenk no shiro Rapyuta), 1986 Mi vecino Totoro - ( Tonari no Ttoro), 1988 Nicky, la aprendiz de bruja - ( Majo no takkybin), 1989 (En Amrica: Kiki: Entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki; en Espaa: Nicky, la aprendiz de bruja)

Porco Rosso - ( Kurenai no buta), 1992 La princesa Mononoke - ( Mononoke Hime), 1997 El viaje de Chihiro - ( Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001 El castillo ambulante - ( Hauru no ugoku shiro), 2004 (En Amrica: El increble castillo vagabundo; en Espaa: El castillo ambulante) Ponyo en el acantilado - ( Gake no ue no Ponyo), 2008 (En Amrica: Ponyo y el secreto de la sirenita; en Espaa: Ponyo en el acantilado) Como guionista o productor: Las aventuras de Hols: Prncipe del sol - ( Taiy no ji: Horusu no Daibken), 1968 (productor, director de animacin, diseador grfico) El gato con botas - ( Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor ejecutivo, diseador grfico) Panda Kopanda (pelcula) - ( Panda Kopanda), 1972 (guionista) Recuerdos del ayer - ( Omohide Poro Poro), 1991 (productor) Pompoko - ( Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor) Susurros del corazn - (( Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo) Arrietty y el mundo de los diminutos - (En japons: Karigurashi no Arrietty), 2010 (guionista) Desde la colina de las amapolas - ( Kokuriko-zaka kara), 2011 (guionista)

Ideas polticas
Durante su juventud, Hayao Miyazaki fue marxista.[citarequerida] Algunas de sus pelculas como Porco Rosso, o El castillo en el cielo, donde Miyazaki muestra una imagen idealizada de la clase obrera, reflejan estas ideas polticas. Sin embargo, en la actualidad, l ya no se considera marxista y ha adoptado otras posiciones ideolgicas tales como el ecologismo y el pacifismo.[citarequerida]

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Hayao Miyazaki. Wikiquote HayaoMiyazaki.es, web en espaol dedicada a Miyazaki [1] Informacin sobre Miyazaki en Nausicaa.net [2] (en ingls) Sitio Oficial del Estudio Ghibli [3] (en japons) Crtica de El Castillo ambulante [4] en la revista Tren de Sombras [5] Crtica de Conan, el nio del futuro [6] en la revista Mumu Magazine [7] Crtica humorstica de Ponyo [8], por el Crtico de la Nostalgia [9] (subtitulada al espaol)

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Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / www. hayaomiyazaki. es/ http:/ / www. nausicaa. net/ miyazaki/ miyazaki/ http:/ / www. ghibli. jp/ http:/ / www. trendesombras. com/ num6/ critica_elcastilloambulante. asp http:/ / www. trendesombras. com http:/ / mumumagazine. blogspot. com/ 2009/ 05/ conan-el-nino-del-futuro-capitulo-1. html http:/ / mumumagazine. blogspot. com http:/ / www. youtube. com/ watch?v=CmbP_CyCqsg http:/ / www. thatguywiththeglasses. com/

Hermanos Coen
Hermanos Coen

Los hermanos Coen en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2001 Nombre real Joel David Coen Ethan Jesse Coen Minneapolis, Minnesota (ambos) 29 de noviembre de 1954 (57aos) (Joel) 21 de septiembre de 1957 (54aos) (Ethan) Directores, productores, guionistas, montadores, directores de fotografa Familia Pareja Frances McDormand (Joel) Tricia Cooke (Ethan) Premios Premios scar Mejor pelcula 2007 No Country for Old Men Mejor direccin 2007 No Country for Old Men Mejor guion adaptado 2007 No Country for Old Men Mejor guion original 1996 Fargo Mejor guion 2008 No Country for Old Men Mejor direccin 1996 Fargo 2007 No Country for Old Men

Nacimiento

Ocupacin

Globos de Oro

Premios BAFTA

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Festival de Cannes Mejor direccin 1991 Barton Fink 1996 Fargo 2001 The Man Who Wasn't There

Joel David Coen (29 de noviembre de 1954) e Ethan Jesse Coen (21 de septiembre de 1957), conocidos profesionalmente como los hermanos Coen, son cineastas estadounidenses de ascendencia juda. Ganadores del premio scar en cuatro ocasiones, y autores de comedias (Raising Arizona, El gran salto, O Brother, Where Art Thou?, Burn After Reading), de pelculas de cine negro (Miller's Crossing, El hombre que nunca estuvo all, Blood Simple, No Country for Old Men)[1] y tambin de pelculas en las que mezclan ambos gneros (Fargo, El gran Lebowski, Barton Fink).[2] Ambos colaboran en la escritura, produccin y direccin de sus pelculas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los ttulos de crdito. En la industria cinematogrfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicfalo" (the two-headed director). Usan el seudnimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus pelculas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la ancdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guion o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano.[3][4] Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano. Capaces de hacer pelculas que entusiasman a los crticos, ofrecen, tambin, una vertiente de atraccin del gran pblico. Para sus pelculas cuentan con cierto equipo y actores que los acompaan frecuentemente, entre ellos se incluyen John Turturro, Michael Badalucco, Holly Hunter, Steve Buscemi, Frances McDormand, John Goodman, Jon Polito y George Clooney (cada uno ha aparecido en al menos tres producciones de los Coen).

Antecedentes
Primeros aos
Joel Coen e Ethan Coen crecieron en St. Louis Park, Minnesota, una zona residencial de Minneapolis,[5] en una familia juda.[6] Sus padres, Edward y Rena Coen, ambos judos, fueron catedrticos, su padre un economista de la Universidad de Minnesota, y su madre una profesora de historia del arte de la Universidad St. Cloud State. De nios, Joel ahorr dinero cortando csped para comprar una cmara Vivitar Super-8. Juntos, los hermanos hicieron pelculas que vean en TV, junto a un vecino, Mark Zimering ("Zeimers"), como actor. The Naked Prey (1966) de Cornel Wilde, se transform en una versin hecho por los Coen titulada Zeimers in Zambia, la cual tambin tena a Ethan como un nativo.[7] La educacin juda de los Coen estuvo pocas veces relacionada con la temtica y trama de sus pelculas, con algunas excepciones, como A Serious Man (2009), traducida al hebreo como "El buen judo". Joel aclara que "con respecto a si nuestras races influencian nuestra forma de hacer cine quin sabe? No pensamos en eso No hay duda de que nuestra ascendencia juda afecta el cmo vemos las cosas".[6]

Educacin
Se graduaron en la Secundaria St. Louis Park en 1973 y 1976. Ambos se graduaron tambin en el Bard College at Simon's Rock en Great Barrington, Massachusetts.[5] Ms tarde, Joel pas cuatro aos en un programa de cine universitario en la Universidad de Nueva York, donde realiz una pelcula de 30 minutos llamada Soundings. La pelcula mostraba a una mujer involucrada sexualmente con su novio sordo mientras fantaseaba verbalmente sobre tener sexo con el mejor amigo de su novio, quien escuchaba en la habitacin de al lado. Ethan fue a la Princeton University y consigui un ttulo en filosofa en 1979.[5]

Hermanos Coen A finales de los aos 1970, vivieron en una residencia estudiantil de la Universidad de Nueva York notable por albergar gentes del mbito artstico como Ralph Bakshi, Rick Rubin, el actor Jonathan Schmock, y los cineastas Chris Columbus y Dan Goldman.

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Vida personal
Joel Coen naci el 29 de noviembre de 1954, est casado con la actriz Frances McDormand desde 1984. Adoptaron un nio originario de Paraguay llamado Pedro McDormand Coen (Frances y todos sus hermanos tambin son adoptados). McDormand ha trabajado como actriz en seis de las pelculas de los hermanos Coen, incluyendo un pequeo papel en Miller's Crossing, un rol secundario en Raising Arizona, un papel vocal en Barton Fink, y como protagonista en Blood Simple, The Man Who Wasn't There, Fargo (con la que gan el premio scar) y Burn After Reading. Ethan Coen naci el 21 de septiembre de 1957, est casado con la editora Tricia Cooke. Viven en la ciudad de Nueva York.[8]

Carrera
Dcada de 1980
Despus de graduarse en la Universidad de Nueva York, Joel trabaj como asistente de produccin en varias pelculas y videos musicales. Desarroll su talento para el montaje de pelculas y conoci a Sam Raimi, quien en ese entonces buscaba un asistente para el montaje de su primera pelcula, The Evil Dead (1981). En 1984, los hermanos escribieron y dirigieron Blood Simple, su primera pelcula juntos. Rodada en Texas, cuenta la historia de un sospechoso dueo de un bar de mala muerte que contrata un detective privado para asesinar a su esposa y su amante. Dentro de esta pelcula hay considerables elementos que sealan una futura direccin: sus propios homenajes a otras pelculas del gnero (en este caso cine negro y terror) e inteligentes giros en sus tramas sobre historias simplistas; su misterioso ingenio y retorcido sentido del humor; y su dominio del ambiente. La pelcula fue protagonizada por Frances McDormand, quien seguira presente en muchos de los proyectos de los hermanos Coen, y que adems se casara con Joel. Una vez lanzada la cinta, recibira muchos elogios (especialmente entre el pblico ms singular) y premios a la direccin de Joel en el Festival de Sundance y en los Independent Spirit Awards. El prximo proyecto de los hermanos Coen que lleg a la gran pantalla fue Crimewave (1985) dirigido por Sam Raimi. La pelcula fue escrita por los Coen y Sam Raimi, con quien Joel haba trabajado en The Evil Dead. La siguiente pelcula escrita y dirigida por los Coen sera Raising Arizona (Arizona Baby en Espaa, Educando Arizona en Latioamrica), lanzada en 1987. Presenta la historia de una pareja inverosmil: un ex convicto llamado H.I. (personificado por Nicolas Cage) y Ed (Holly Hunter), una ex polica, quien espera tener un hijo pero son incapaces de concebir. La fortuna les sonre cuando un magnate local aparece en televisin con sus recin nacidos quintillizos y diciendo en broma que son ms de los l puede controlar. Viendo esto como un "signo" y una oportunidad para corregir el balance natural, H.I. y Ed roban uno de los quintillizos. Raising Arizona resultara ms accesible para el mercado del pblico masivo, con su inocencia y comicidad, disminuyendo de alguna forma el humor negro.

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Dcada de 1990
Miller's Crossing fue lanzada en 1990, un homenaje al gnero gngster. Protagonizada por Albert Finney, Gabriel Byrne y John Turturro quien seguira como regular de los Coen, la pelcula esta ambientada durante la era de la ley seca en la dcada del 30, y cuenta la historia de una disputa entre capos de la mafia. Fue elogiada por sus dilogos y las profundas caracterizacines. Los toques de humor negro y giros argumentales ya eran algo recurrente en los trabajos de los Coen. La reputacin de los hermanos Coen era aparentemente mejorada con cada lanzamiento, pero el mayor salto lo daran con su prxima pelcula, la visualmente contundente Barton Fink de 1991. Barton Fink esta ambientada en 1941 y muestra la historia de un dramaturgo neoyorquino (encarnado por John Turturro en el papel que le da nombre a la pelcula) que se traslada a Los Angeles para escribir una B movie. Se aloja en un inusual hotel para comenzar a escribir pero demasiado pronto un bloqueo de escritor le impide continuar, mientras recibe ayuda de un afable vecino de la habitacin contigua (encarnado por John Goodman). Barton Fink result un xito a nivel de la crtica, siendo nominada a los premios scar adems de ganar tres importantes premios en el Festival de Cannes, incluyendo el Palma de Oro. Fue la primera pelcula de los hermanos Coen en la que trabaj el director de fotografa Roger Deakins, una figura clave para el trabajo de los Coen durante los siguientes aos. En 1994, con las reservas ms altas que nunca antes, los hermanos Coen esta vez lo intentaron con su primer trabajo de alto presupuesto, El gran salto (coesrita por Sam Raimi). La historia gira en torno un hombre (interpretado por Tim Robbins) que es colocado a la cabeza de una gran corporacin con la expectativa de que la arruine, pero en vez de eso, termina inventando el hula hoop transformndose en un xito. Los crticos fueron, por primera vez, poco entusiastas acerca del trabajo de los Coen, mientras que Roger Deakins fue mundialmente elogiado por sus habilidades como director de fotografa. Muchos crticos vieron la pelcula como algo que no tena nada nuevo que aportar debido a sus constantes referencias y homenajes a clsicos del cine de las dcadas de 1930 y 1940. Muchos fueron decepcionados por este primer intento multitudinario de los Coen. Lo ms significativo fueron los solo tres millones de dlares que se recaudaron, con un presupuesto de realizacin de 25, resultando un fracaso comercial. Despus del fracaso en la taquilla de El gran salto, los Coen volvieron a trabajar con bajo presupuesto, con el thriller/neo-noir Fargo de 1996. Situada en el estado de Minnesota, de donde son originarios los Coen, la pelcula trata sobre Jerry Lundegaard (William H. Macy), un hombre con problemas de dinero que trabaja en la automitriz de su suegro. Jerry esta preocupado por conseguir dinero as que planea el secuestro de su esposa para de esa forma repartirse el dinero del rescate que su adinerado suegro pagara, con los secuestradores que l contrat. Inevitablemente, su plan falla cuando los torpes secuestradores se desvan del acorado plan no violento, y la polica local Marge Gunderson (Frances McDormand) comienza a investigar el asunto. Con un xito crtico y comercial, con particulares elogios a los dilogos y actuaciones, la pelcula recibi varios premios, incluyendo un premio BAFTA, un premio a la direccin en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y dos Premios scar, uno al Mejor guion original y otro a la Mejor actriz para McDormand. La prxima pelcula despus del xito de Fargo, fue El gran Lebowski, lanzada en 1998. Con su historia acerca de "The Dude", un vago ciudadano de Los Angeles (protagonizado Jeff Bridges), usado involuntariamente en un secuestro falso junto a sus amigos y compaeros de bolos (Steve Buscemi y John Goodman), los Coen podran haber alcanzado un nivel de ms accesibilidad que no tenan desde Raising Arizona. A pesar del tibio recibimiento por parte de los crticos en ese momento y solo un xito comercial moderado, se convertira en una considerada pelcula de culto.[9]

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Dcada de 2000
Tras el xito conseguido con Fargo y El gran Lebowski, el prximo filme de los hermanos Coen, titulado O Brother, Where Art Thou? (2000), signific otro xito. Basado lejanamente en la Odisea de Homero, la historia transcurre en Mississippi en la dcada de 1930 y sigue a tres convictos que acaban de escapar de prisin con el objetivo de recuperar el botn de un atraco a un banco que el lder ha enterrado. La pelcula resalta las habilidades cmicas de George Clooney como Ulysses Everett McGill, el lder de la banda (acompaado de Tim Blake Nelson y John Turturro). La msica bluegrass, el humor poco convencional y la fotografa, hicieron de esta pelcula un xito crtico y comercial. El lbum de la banda sonora se convirti an ms popular y coincidi con el resurgimiento del inters por la msica folclrica de Estados Unidos. En 2001, los Coen cambian el ritmo con otro thriller de cine negro, El hombre que nunca estuvo all. Ambientado a finales de los 40 en California, la pelcula cuenta la historia de un lacnico barbero fumador (interpretado por Billy Bob Thornton), que en un intento para conseguir algo de dinero para invertir en un negocio, decide chantajear al jefe de su esposa, quien adems es el amante. Inusual para ser una pelcula contemporanea, fue proyectada en los cines completamente en blanco y negro. Los giros de la trama y el humor negro de la pelcula fueron elementos tpicos de las pelculas de los Coen, pero la construccin del thriller, sus caminos sin salida y el aspecto en blanco y negro, hacen creer que la pelcula estaba ms dirigida hacia los puristas que al pblico casual. Intolerable Cruelty, para muchos la ms comercial de los Coen, fue lanzada en 2003 y protaginizada por George Clooney y Catherine Zeta-Jones. La pelcula recibe mucha influencia de las comedias romnticas de los aos 40, con una historia acerca de Miles Massey, un abogado especializado en divorcios, y una divorciada que buscar conseguir dinero de sus divorcios. Intolerable Cruelty dividi a los crticos, algunos aplaudiendo los elementos de comedia absurda ("screwball") de la pelcula, y otros cuestionando la razn por la que los Coen decidieron crear algo de este gnero. Comercialmente solo recibi un xito moderado. En 2004, los Coen lanzan The Ladykillers, una nueva versin del clsico britnico El quinteto de la muerte (1955). La historia gira en torno a un profesor (Tom Hanks) que rene un equipo con el objetivo de robar un casino. Alquilan una habitacin en la casa de una anciana, desde donde ejecutaran el atraco. Cuando la mujer descubre el plan, el grupo decide asesinarla para no arruinar el trabajo. Muchas de las crticas indicaron que mientras los Coen han podido homenajear gneros en sus pelculas con xito, en esta nueva versin de un clsico no han podido desarrollar su creatividad como para estampar su estilo de trabajo. En noviembre de 2007 fue lanzada No Country for Old Men. Basada en la novela de 2005 escrita por Cormac McCarthy, la pelcula cuenta la historia de Llewelyn (Josh Brolin), un hombre que vive en la frontera entre Texas y Mxico que encuentra dos millones de dlares de dinero proveniente del narcotrfico y decide guardarlos. Como consecuencia de esta accin, ser perseguido por quienes buscan el dinero, incluido un siniestro asesino (Javier Bardem), que frustrar a Llewelyn y a un oficial local (Tommy Lee Jones). Es el retorno a las oscuras temticas que le han dado a los Javier Bardem y los Coen en el Festival de Cannes. Coen algunos de sus ms exitosos trabajos, pero tambin marca un notable cambio, como la falta de actores regulares de sus anteriores pelculas (con la excepcin de Stephen Root), un menor uso de elementos cmicos y un mnimo uso de la msica. La pelcula ha recibido aprecio por parte de la critica en todo el mundo, generando un 94% de crticas positivas en Rotten Tomatoes.[10] Se llev cuatro Premios scar, incluyendo Mejor pelcula, Mejor director, Mejor guion adaptado, recibidos por los Coen, y Mejor actor de reparto, recibido por Javier Bardem. Los Coen, como "Roderick Jaynes", fueron nominados al mejor montaje. Es la primera vez desde 1961 que

Hermanos Coen dos directores reciben el premio a Mejor director al mismo tiempo. En enero de 2008, la obra de Ethan Coen, Almost An Evening, fue presentada "Off-Broadway" en el Atlantic Theater Company y consigui crticas entusiastas. Las ltimas funciones fueron el 10 de febrero de 2008, pero fue rpidamente trasladada a otras teatros para nuevas funciones. Burn After Reading, una comedia de humor negro protagonizada por Brad Pitt y George Clooney fue lanzada en septiembre de 2008. Lleg al nmero uno en su debut en la taquilla de Norteamrica. En 2009, estrenaron A Serious Man, una comedia de poca de bajo presupuesto "discreta pero oscura" ambientada en 1967.[11] La pelcula est en parte basada en El libro de Job y en la propia niez de los Coen en una familia academica juda en un barrio judo en las afueras de St Louis Park, Minnesota.[11] La cinta fue nominada a mejor pelcula en los Oscar de ese ao.

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Dcada de 2010
En 2010 estrenaron True Grit, basada en la novela de Charles Portis. Fue protagonizada por Jeff Bridges (anteriormente en El gran Lebowski) junto a Matt Damon, Josh Brolin y Hailee Steinfeld. True Grit recibi diez nominaciones al Oscar pero no gan en ninguna de las categoras.

Recursos estilsticos
Las pelculas de los hermanos Coen combinan el humor seco con la irona fina y visuales escandalosas. Prefieren no poner los crditos de presentacin al principio de la pelcula. Los hermanos Coen son algunos de los directores contemporneos que han mostrado afecto por las comedias de los aos 30 y 40 ("Screwball comedies"), y han incorporado algunos de sus elementos introduciendo variantes ingeniosas y sutiles, como en El gran salto y Intolerable Cruelty, y en ocasiones colocando a excntricos personajes habladores como Steve Buscemi en Miller's Crossing. Su estilo de caracterizacin crea un mundo en el cual incluso personajes con poca participacin, y que hablan poco, parecen tener exagerados rasgos o caractersticas. Esto puede estar atribuido a los escenarios de muchas de las pelculas (por ejemplo los raros y maravillosos personajes de El gran Lebowski no parecen estar por fuera de la realidad de muchas comunidades de Los Angeles).

Dilogos
Ganadores del scar como mejor guion por Fargo, los hermanos Coen son conocidos por los dilogos de sus pelculas. Por momentos escasos (El hombre que nunca estuvo all; Fargo; No Country for Old Men), por momentos inusualmente locuaces (The Big Lebowski, Raising Arizona), sus guiones tpicamente presentan una combinacin de ingenio, agudeza, lenguaje exagerado y deslumbrante irona. Adems de Fargo, muchos de sus guiones han sido nominados (El hombre que nunca estuvo all, O Brother).

Cine negro
Estilsticamente y argumentalmente, las pelculas de los Coen muestran una gran influencia del cine de gangsters del cine negro. Los Coen, que raramente admiten alguna de sus influencias, reconocen libremente el impacto que novelistas clsicos del cine negro han tenido en sus trabajos ms oscuros. En particular, Miller's Crossing esta basada en novelas de Dashiell Hammett, particularmente en The Glass Key y Cosecha roja; El gran Lebowski en novelas de Raymond Chandler y El hombre que nunca estuvo all en novelas de James M. Cain. Sus pelculas tambin presentan un contraste inhspito y austero, y temas sobre personas elaborando planes y confabulando, como por ejemplo los secuestros. En los argumentos de sus pelculas usan la confusin como mecanismo: confusin acerca de quien mat a Rug Daniels y las causas de friccin entre los diferentes bandos mafiosos en Miller's Crossing; confusin de la copia del plano de Norville que luego le causar dolor en El gran salto; El gran Lebowski comienza con una alfombra estropeada como causa de una confusin de identidad. El

Hermanos Coen hombre que nunca estuvo all rinde homenaje al cine negro, con un argumento que parece una versin actual y distorsionada de El cartero siempre llama dos veces. La pelcula es en blanco y negro, y ha sido mencionada por varios crticos por su fotografa y sus compasivos personajes, mientras otros crticos hacen mencin al filoso cambio en el argumento hacia el final de la pelcula. Los Coen han descrito esos giros como un intento de imitar los inesperados terceros actos de las novelas de Cain.

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Descripcin de Estados Unidos

Los varios aspectos que hacen al caracter de una ciudad, estado o regin de Estados Unidos son parte integral en varias pelculas de los hermanos Coen. Rasing Arizona muestra los distintivos paisajes de Arizona y algunos de los personajes son estereotipos exagerados de los ciudadanos de esa zona. De forma similar, en Fargo, los paisajes y acentos exagerados de los pobladores de Dakota del Norte y Minnesota son parte esencial de la pelcula. El gran Lebowski est situdada en Los ngeles, "the Dude" y otros de los personajes son emblemas de la eclctica poblacin de esa ciudad. O Brother! es claramente Surea, rodada en las zonas rurales de Mississippi, muchos de los personajes hablan con acento sureo, y la banda sonora esta mayoritariamente compuesta de canciones Bluegrass. Barton Fink es en algunos aspectos una satira de Hollywood, como El gran salto lo es de Nueva York. No Country for Old Men es tambin una descripcin del paisaje remoto de Texas y Mxico. Adems, los hermanos Coen frecuentemente sitan sus pelculas en pocas de crisis: Miller's Crossing durante la ley seca, Barton Fink cerca de los ataques a Pearl Harbor, El gran Lebowski durante la Guerra del Golfo (1991), y O Brother Where Art Thou? durante la Gran depresin. La Segunda Guerra Mundial es mencionada en The Man Who Wasn't There. El gran salto esta ambientada en 1958/59, el periodo del programa Sputnik y la consecuente intensificacin de la Guerra Fra.

Dinero
El dinero esta involucrado en muchas de las pelculas de los Coen. En Fargo, el dinero fue la razn para todos los eventos sucedidos durante la pelcula. El gran Lebowski tiene dinero, siendo robado o perdido, lo que es causa de varios problemas y situaciones cmicas de los personajes. O Brother, Where Art Thou? consiste en tres convictos que escapan para tratar de encontrar un tesoro escondido. En El hombre que nunca estuvo all, el personaje principal chantajea al jefe de su esposa para obtener dinero. El quinteto de la muerte trata sobre un excntrico profesor sureo y su equipo planeando el robo a un casino. La historia en No Country for Old Men gira en torno a un cazador que se fuga con dos millones de dlares robados y es perseguido por un asesino psicpata que reclama el dinero. En su ltimo trabajo "Quemar despus de leer" tambin el dinero es parte de la trama, ya que dos amigos del trabajo reclaman 50.000 dlares para poder pagar 4 operaciones estticas a cambio de un CD que pertenece un ex agente de la CIA, en este CD narra la vida del espa durante su actividad.

Violencia
La mayora de las pelculas de los Coen son bastante violentas. En cada una hay por lo menos una muerte y, en muchos casos, mltiples muertes. En El gran salto, el argumento es desencadenado por el suicidio del presidente de una compaa. Y en El quinteto de la muerte todos los personajes principales mueren en su intento de eliminar a una anciana. En algunas de sus pelculas ms grficas como Fargo, muchos de los personajes principales mueren o son agredidos, los cuales son mostrados en pantalla, como el cuerpo de uno de los personajes que es introducido en una trituradora. La mayora de la violencia en sus pelculas entra en la categora de humor negro. Un ejemplo notable es No Country for Old Men, en el cual mucha de la violencia es representada con austeridad, severos matices y algunos efectos de comedia negra, para representar de forma efectiva y fiel, la historia original de Cormac McCarthy. Los Coen muchas veces usan la violencia para hacer avanzar la historia; por ejemplo en Fargo, el ataque de Shep Proudfoot a Carl Showalter hace que este ltimo llame de inmediato a Jerry para que le entregue el dinero.

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Personajes imparables
Varias de sus pelculas cuentan con personajes que personifican el arquetipo de "malvado imparable" ("unstoppable evil"). En muchos casos, indirectamente esos personajes son inhumanos o presentan matices demonacos. Por ejemplo, el Sheriff Cooley en O Brother, Where Art Thou? encaja en la descripcin de demonio dada por uno de los personajes. l indica su inhumanidad cuando, es aconsejado de que sera ilegal colgar fugitivos perdonados, sarcsticamente opina que "la ley es una institucin humana". Otros ejemplos que encajan dentro de este arquetipo son Eddie Dane, el asesino a sueldo en Miller's Crossing, Leonard Smalls en Raising Arizona y Charlie Meadows en Barton Fink. En No Country for Old Men, Anton Chigurh personifica la violencia y la muerte en el mundo al cual el Sheriff Bell intenta dar sentido.

Colaboradores
El director de fotografa Barry Sonnenfeld trabaj con los hermanos Coen hasta Miller's Crossing, para luego continuar con su propia carrera como director, algunos de sus trabajos son The Addams Family, Get Shorty u Hombres de negro. Roger A. Deakins ha sido el director de fotografa de los Coen desde la partida de Sonnenfeld. Sin embargo para su prxima pelcula, Burn After Reading, los Coen trabajaran con Emmanuel Lubezki como director de fotografa. El realizador Sam Raimi ha ayudado a los Coen en el guion de El gran salto, y los Coen lo han ayudado a l en el guion de Crimewave, la cual fue dirigida por Raimi. Raimi ha hecho cameos en Muerte entre las flores y El gran salto, conoci a los Coen cuando Joel fue contratado como uno de los editores de The Evil Dead. William Preston Robertson es un viejo amigo de los Coen, los ayud en el rodaje de Blood Simple y tambin proporcion su voz, como tambin en otras como El gran Lebowski, en la cual adems de dar su voz, escribi el The Making of The Big Lebowski junto a Tricia Cooke. Los Coen tambin cuentan con un nmero de actores que frecuentemente trabajan en sus producciones, en los que se incluyen Steve Buscemi (6 veces), Frances McDormand (6 veces), Jon Polito (5 veces), John Goodman (4 veces), John Turturro (4 veces), George Clooney (3 veces), Michael Badalucco (3 veces), Holly Hunter (3 veces), Stephen Root (3 veces), Jeff Bridges (2 veces), Josh Brolin (2 veces) y Richard Jenkins (2 veces). La msica de todas las realizaciones de los hermanos Coen han sido compuestas por Carter Burwell. Aunque T-Bone Burnett produjo gran parte de la msica tradicional en O Brother, Where Art Thou? y El quinteto de la muerte.

Filmografa
Ao Ttulo original Ttulo en espaol Sangre fcil Simplemente sangre Arizona Baby Educando a Arizona Muerte entre las flores De paseo por la muerte Barton Fink El gran salto El apoderado de Hudsucker Fargo Identidad peligrosa El gran Lebowski Notas

1985 Blood Simple. 1987 Raising Arizona 1990 Miller's Crossing 1991 Barton Fink 1994 The Hudsucker Proxy 1996 Fargo 1998 The Big Lebowski

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2000 O Brother, Where Art Thou? O Brother! Dnde ests, hermano? 2001 The Man Who Wasn't There El hombre que nunca estuvo all El hombre que nunca estuvo 2003 Intolerable Cruelty 2004 The Ladykillers 2007 No Country for Old Men 2008 Burn After Reading 2009 A Serious Man 2010 True Grit 2013 Inside Llewyn Davis Crueldad intolerable El amor cuesta caro El quinteto de la muerte Ladykillers No es pas para viejos Sin lugar para los dbiles Qumese despus de leerse Quemar despus de leer Un tipo serio Un hombre serio Valor de ley Temple de acero

Otros trabajos
Crimewave (1985) - Escrita por los hermanos Coen y Sam Raimi, y dirigida por Sam Raimi. Gates of Eden (1998) - Una coleccin de cuentos cortos escritos por Ethan Coen. The Naked Man (1998) - Una pelcula protagonizada por Michael Rapaport y coescrita por Ethan Coen. The Drunken Driver Has the Right of Way (2001) - Una coleccin de poemas escritos por Ethan Coen. Bad Santa (2003) - Dirigida por Terry Zwigoff y protagonizada por Billy Bob Thornton, fue producida por los hermanos Coen. Romance & Cigarettes (2005) - Producida por los hermanos Coen, y escrita y dirigida por John Turturro. Paris, je t'aime (2006) - Segmento: "Tuileries". Chacun son cinma (2007) - Segmento: "World Cinema". Gambit (2012) - Remake guionado por los hermanos Coen. Suburbicon - Escrita por los hermanos Coen, ser dirigida por George Clooney. Los Coen tambin sern los productores.

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Distinciones como directores

En el pasado, Joel e Ethan Coen han tenido que separar los crditos de director y productor debido a las reglas de Directors Guild of America, que no permitan compartir el crdito de director previniendo posibles problemas de derechos y propiedad. La nica excepcin a esta regla es si los co-directores son un "do establecido", como es el caso de Ethan y Joel. Ahora que son capaces de compartir los crditos de director (como un do establecido), los hermanos Coen han pasado a ser el tercer do en ser nominado al scar como Todas las pelculas de los hermanos Coen en una estadstica (resultados de taquilla, mejor director. Los primeros dos valoracin IMDb, crticas positivas en Rotten Tomatoes). pares en lograr esto fueron Robert Wise y Jerome Robbins (quienes ganaron por West Side Story en 1961) y Warren Beatty y Buck Henry (quienes fueron nominados por El cielo puede esperar en 1978). Con cuatro nominaciones a los premios scar por No Country for Old Men (Mejor pelcula, director, guion adaptado y montaje), los hermanos Coen han empatado el record a la mayor cantidad de nominaciones concentradas (contando al do como un solo nominado) por una misma pelcula. Orson Welles marc el record en 1941 con Citizen Kane siendo nominado por Mejor pelcula, director, actor y guion (junto a Herman J. Mankiewicz). Warren Beatty alcanz el record de Welles cuando fue nominado por Mejor pelcula, director, actor y guion, por Rojos en 1981. Alan Menken tambin consigui lo mismo al ser nominado por Mejor banda sonora y tres veces nominado por Mejor cancin original, por La bella y la bestia en 1991.

Premios
scar

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Ao

Categora True Grit True Grit True Grit

Pelcula

Resultado Candidatos Candidatos Candidatos Candidatos Candidatos Ganadores Ganadores Ganadores Candidatos

2010 Mejor Pelcula 2010 Mejor Director 2010 Mejor Guion Adaptado 2009 Mejor Pelcula 2009 Mejor Guion Original 2007 Mejor Pelcula 2007 Mejor Director

A Serious Man A Serious Man No Country for Old Men No Country for Old Men

2007 Mejor Guion Adaptado No Country for Old Men 2007 Mejor Montaje 2000 Mejor Guion Adaptado 1996 Mejor Pelcula 1996 Mejor Director 1996 Mejor Guion Original 1996 Mejor Montaje No Country for Old Men

O Brother, Where Art Thou? Candidatos Fargo Fargo Fargo Fargo Candidatos Candidatos Ganadores Candidatos

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado Candidatos Candidatos Candidatos Ganadores

2009 Mejor Pelcula - Comedia o Musical Burn After Reading 2008 Mejor Pelcula - Drama 2008 Mejor Director 2008 Mejor Guion 2002 Mejor Guion No Country for Old Men No Country for Old Men No Country for Old Men

The Man Who Wasn't There Candidatos Candidatos Candidatos Candidatos

1997 Mejor Pelcula - Comedia o Musical Fargo 1997 Mejor Director 1997 Mejor Guion Fargo Fargo

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula A Serious Man Burn After Reading No Country for Old Men Resultado Candidatos Candidatos Candidatos

2009 Mejor Guion Original 2008 Mejor Guion Original 2007 Mejor Pelcula 2007 Mejor Director

No Country for Old Men Ganadores Candidatos Candidatos Candidatos Candidatos Ganadores

2007 Mejor Guion Adaptado No Country for Old Men 2007 Mejor Montaje 2000 Mejor Guion Original 1996 Mejor Pelcula 1996 Mejor Director No Country for Old Men O Brother! Fargo Fargo

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1996 Mejor Guion Original 1996 Mejor Montaje Fargo Fargo Candidatos Candidatos

Festival de Cannes
Ao Categora Pelcula Barton Fink Resultado Ganadores Ganadores Ganadores

1991 Palma de Oro

1991 Mejor direccin Barton Fink 1996 Mejor direccin Fargo

2001 Mejor direccin The Man Who Wasn't There Ganadores

Referencias
[1] Garcia, Chris (08-01-2008). More violence? Less Depp? Wondering what movies will provide in 2008 (http:/ / www. austin360. com/ movies/ content/ movies/ stories/ 2008/ 01/ 0104garcia. html). Austin American-Statesman. Consultado el 29-03-2008. [2] More violence? Less Depp? Wondering what movies will provide in 2008 (http:/ / www. austin360. com/ movies/ content/ movies/ stories/ 2008/ 01/ 0104garcia. html). Austin360.com. [3] Coen brothers prove two heads are better than one (http:/ / afp. google. com/ article/ ALeqM5gscDeHQbyybPqIAvt4N36wVwbkNw) accessed, 25 Feb, 2008 [4] O Coen brothers, where art thou going to put the Oscar? (http:/ / entertainment. timesonline. co. uk/ tol/ arts_and_entertainment/ film/ oscars/ article3423506. ece) accessed, 25 Feb, 2008 [5] Coen brothers prove two heads are better than one (http:/ / afp. google. com/ article/ ALeqM5gscDeHQbyybPqIAvt4N36wVwbkNw). Agence France-Presse (24-02-2008). Consultado el 05-10-2008. [6] "Coen Brothers: Boycotting Israel is a mistake" (http:/ / www. haaretz. com/ culture/ coen-brothers-boycotting-israel-is-a-mistake-1. 361926), Haaretz, May 15, 2011 [7] Gods of Film making Joel and Ethan Coen (http:/ / www. ambidextrouspics. com/ html/ joel_and_ethan_coen. html) [8] Ian Nathan (January 2008). The Complete Coens. Empire. pp.173. [9] Morgenstern, Joe, "Deconstructing the Dude Why 'The Big Lebowski' is a cult classic -- and a cultural touchstone" Wall Street Journal, October 7, 2006, http:/ / online. wsj. com/ public/ article/ SB116016304572985144-6OGntYnf2B1vqROkjZjSTw4uWZU_20061105. html?mod=tff_main_tff_top [10] No Country for Old Men (2007) (http:/ / www. rottentomatoes. com/ m/ no_country_for_old_men/ ). Rotten Tomatoes. Consultado el 05-10-2008. [11] Covert, Colin (06-09-2008). In Twin Cities, Coen brothers shoot from heart (http:/ / www. startribune. com/ entertainment/ movies/ 27957494. html?page=1& c=y). Star Tribune. Consultado el 05-10-2008.

Enlaces externos
Ficha de Joel Coen en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0001054) y en espaol (http://www.imdb.es/ name/nm0001054) en Internet Movie Database. Ficha de Ethan Coen en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0001053) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0001053) en Internet Movie Database. Los 10 Magnficos - Documental dedicado a los Coen en TCM (http://www.canaltcm.com/peliculas/ los-10-magnificos-1-hermanos-coen/) Coenesque - Pgina no oficial de los Coen (http://www.coenbrothers.net/) (en ingls) You Know, For Kids - Pgina no oficial de los Coen (http://www.youknow-forkids.com/) (en ingls)

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Hermanos Wachowski
Lana Wachowski, nacido Laurence Larry Wachowski, (21 de junio de 1965, Chicago) y Andrew Paul Andy Wachowski (29 de diciembre de 1967, Chicago) conocidos como los hermanos Wachowski, son guionistas, productores y directores de cine estadounidenses, realizadores de la triloga The Matrix.

Biografa
Nacidos y educados en Chicago, comienzan con una carpintera Hermanos Wachowski. mientras crean cmics en sus ratos libres. Desde su gran xito The Matrix son figuras de peso dentro de la industria del cine. Los hermanos afirman decantarse por relatar historias mltiples, eludiendo todo aquello predecible y aburrido. Andy, quien es graduado del Emerson College, contrajo matrimonio con Alisa Blasingame en 1991, y Larry en 1994 con Thea Bloom.

El rumor de Lana Wachowski

Poco tiempo despus del estreno de Matrix Reloaded, se rumore que Larry Wachowski haba empezado a hacer pequeas apariciones pblicas vestido de mujer y utilizando el nombre de Lana Wachowski. En su columna, publicada el 30 de mayo de 2003, David Poland deca que toda la informacin de la que dispongo apunta a que Larry Wachowski est en proceso de cambio de sexo. Se viste en pblico como una mujer, est tomando hormonas femeninas y s, se va a someter a una operacin de cambio de sexo. Este rumor se mantuvo gracias a un artculo del San Francisco Chronicle de marzo de 2006. El artculo, que se centraba en las personas transexuales, repeta que Larry Wachowski ha cambiado de sexo y ahora vive como Lana Wachowski.[1] El rumor tambin fue exacerbado por la supuesta aficin de Larry Wachowski a travestirse, tal y como informaba la revista Rolling Stone. Pese a todo, en una entrevista en 2007 a Joel Silver, productor de numerosas pelculas de los Wachowski, dijo que todos los rumores referentes al cambio de sexo de Larry eran "del todo falsos", aclarando que "simplemente no concede entrevistas, de modo que la gente se inventa cosas". Afirmaciones similares han sido realizadas por diversos trabajadores de la pelcula Speed Racer, sealando uno de ellos que "en las hojas de rodaje sigue poniendo Larry".[2] La pgina de informacin de Larry Wachowski en IMDb redirige al nombre de Lana Wachowski. En los creditos del trailer, as como en los carteles oficiales de Cloud Atlas (2012) aparece como directora bajo el nombre de Lana Wachowski. En el documental Side by side (2012) el es entrevistado y aparece en los creditos como Lana.

Filmografa

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Ao

Pelcula

Acreditados como Directores Guionistas Yes Productores

1995 Assassins

No 1996 Bound Yes Yes

No

No 1999 The Matrix 2003 The Matrix Reloaded The Matrix Revolutions The Animatrix Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes

No 2006 V de Vendetta Yes Yes

No 2007 The Invasion[3] Yes

No 2008 Speed Racer 2009 Ninja Assassin Yes Yes

No Yes Yes

No 2012 Cloud Atlas Yes

No Yes Yes

Referencias
[1] Veronica Klaus is brassy and confident onstage (http:/ / www. sfgate. com/ cgi-bin/ article. cgi?f=/ c/ a/ 2006/ 03/ 20/ DDGR9HQ5S11. DTL) [2] No Sex Change for 'Matrix' Director Larry Wachowski (http:/ / www. foxnews. com/ story/ 0,2933,295909,00. html) [3] Hidden 'Invasion' (http:/ / www. ew. com/ ew/ article/ 0,,20050837,00. html), Entertainment Weekly, 10-08-2007.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Hermanos Wachowski. Commons Ficha de Lana Wachowski en ingls (http://www.imdb.com/name/nm905154) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm905154) en Internet Movie Database. Ficha de Andy Wachowski en ingls (http://www.imdb.com/name/nm905152) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm905152) en Internet Movie Database.

Hermanos Wachowski Los significados de Matrix (http://integrativo.net/blog/2007/04/07/los-significados-de-matrix-i/) Entrevista realizada por Ken Wilber a Larry Wachowski sobre los significados de The Matrix.

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Ingmar Bergman
Ingmar Bergman

Ingman Bergman, durante la produccin de Smultronstllet (Cuando huye el da/Fresas salvajes), 1957 Nombre real Nacimiento Ernst Ingmar Bergman Uppsala, Suecia 14 de julio de 1918 Fr, Gotland, Suecia 30 de julio de 2007 (89 aos) Familia Cnyuge Else Fisher (19431945) Ellen Lundstrm (1945-1950) Gun Grut (19511959) Kbi Laretei (19591969) Ingrid von Rosen (19711995) Premios Premios scar Mejor Pelcula de habla no inglesa 1960 El manantial de la doncella 1961 Como en un espejo 1983 Fanny y Alexander Premio en Memoria de Irving Thalberg (1971) Mejor pelcula en lengua no inglesa 1960 Fresas salvajes 1961 El manantial de la doncella 1975 Secretos de un matrimonio 1977 Cara a cara 1979 Sonata de otoo 1982 Fanny y Alexander

Fallecimiento

Globos de Oro

Festival de Cannes Premio Especial del Jurado por El sptimo sello (1957) Palma de las Palmas (1997) Premio del Jurado Ecumnico (1998) Premios Csar Mejor pelcula extranjera 1984 Fanny y Alexander Len de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia (1971) Oso de Oro por Fresas salvajes (1958)

Otros premios

Ingmar Bergman (Uppsala, Suecia; 14 de julio de 1918 - Fr; 30 de julio de 2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el ms importante de la cinematografa mundial.

Ingmar Bergman

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Biografa
Segundo hijo de un pastor luterano, Erik, y de Karin kerblom naci en Uppsala. El mundo metafsico de la religin influy tanto en su niez como en su adolescencia. Su educacin estuvo basada en los conceptos luteranos de pecado, confesin, castigo, perdn y redencin. Casi toda nuestra educacin estuvo basada en conceptos como pecado, confesin, castigo, perdn y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos, y con Dios, escribe en sus memorias. Los castigos eran algo completamente natural, algo que jams se cuestionaba. A veces eran rpidos y sencillos como bofetadas y azotes en el culo, pero tambin podan adoptar formas muy sofisticadas, perfeccionadas a lo largo de generaciones.[1]Muchas de sus obras estn inspiradas en esos temores y relaciones. El ritual del castigo y otras ancdotas de su infancia aparecen escenificadas en una de sus mejores pelculas, Fanny y Alexander, donde Alexander es un nio de 10 aos que es trasunto del pequeo Bergman. Progresivamente el joven Bergman busc la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizndose cada vez ms de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual, pero, a lo largo de su vida, Bergman siempre mantuvo un canal abierto con su infancia, y en ella haba penetrado con fuerza el cine con el regalo de un cinematgrafo elemental, que le condujo a todo tipo de ensoaciones y conocimientos tcnicos.
[2]

A partir de los trece aos estudi bachillerato en una escuela privada de Estocolmo; despus se licenci en Letras e Historia del Arte en la Universidad. Afortunadamente encontr en el teatro, y luego en el cine, los dos medios ms apropiados para expresar su complejo mundo interior y su potencial creativo ajeno a la religin. Durante los aos de la Segunda Guerra Mundial, ya distanciado de su familia, inici su carrera como ayudante de direccin en el Teatro de la pera Real de Estocolmo. No obstante, las imgenes y valores de su niez, que lo seguiran por el resto de su vida, y la proximidad con el quehacer de su padre, lo haban sumergido en las cuestiones metafsicas: la muerte, la autonoma, el dolor y el amor. El director falleci el 30 de julio de 2007 a los 89 aos en la isla de Fr, a la que se haba retirado, el mismo da que falleci el director italiano Michelangelo Antonioni.

Cinematografa
La carrera cinematogrfica de Bergman comienza en 1941 trabajando como guionista. Su primer guin lo concibi en el ao 1944 a partir de un cuento suyo, Tortura (Hets), que sera finalmente un film dirigido por Alf Sjberg. Pero a la par que guionista ejerci como script; y en su segunda autobiografa, Imgenes, Bergman seala que l hizo el rodaje final de exteriores (fue su inicio como director profesional), y que su historia obsesiva y violenta fue retocada por Sjbert, siendo ste el que dio una tensin interior especial al personaje.[3]La pelcula estuvo producida con Victor Sjstrm, con los que Bergman tuvo cercano contacto con dos grandes directores. Sjstrm le apoyar profundamente.[4] El xito internacional de Tortura le permiti a Bergman iniciarse como director, un ao despus, con Crisis. Durante los siguientes diez aos escribi y dirigi ms de una docena de pelculas, que incluyen Llueve sobre nuestro amor (Det regnar p vr krlek), Prisin (Fngelse) en 1949, Noche de circo (Gycklarnas afton) y Un verano con Mnica (Sommaren med Monika), ambas de 1953. La actriz de la ltima, Harriet Anderson uno de los "raros ejemplares respladecientes de la jungla cinematogrfica".[5] El xito internacional le llega con Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)(1955), donde "hay una porcin de nostalgia, una relacin padre-hija reflejo de mi vida, la gran confusin y la tristeza", adems del complicado amor; [6]; con ella gana el premio "Best poetic humor" y es nominado para la Palma de Oro en el Festival Cannes de 1956. Fue seguida por los rodajes de El sptimo sello (Det sjunde inseglet) y Fresas salvajes (Smultronstllet), estrenadas con diez meses de diferencia en Suecia, una de la otra, en 1957. El sptimo sello para muchos, su primera obra maestra, aunque Bergman, que la apreciaba, no la considerase impecable[7] gan el Premio Especial del Jurado y

Ingmar Bergman fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Y ''Fresas salvajes gan numerosos premios, como el Globo de Oro, el Oso de Oro en el Festival de Berln y estuvo nominada al Oscar al mejor guion. Es el comienzo de la mejor etapa del director, que enlaz numerosas obras maestras. A continuacin rueda dos pelculas: En el umbral de la vida (Nra livet) (1958), que recibe numerosos premios -es de las primeras obras de cmara del director (con pocos personajes y desarrollada prcticamente en un solo escenario)- y en 1959 El rostro (Ansiktet) nica incursin del director en el cine de misterio mezclado con humor negro con la que gana el premio BAFTA. El rostro, a pesar de no ser un gran xito de crtica y pblico, es uno de los ttulos ms reivindicados de su filmografa, por el Bergman maduro o por Woody Allen. En 1960 rueda otra de sus obras ms famosas, El manantial de la doncella (Jungfrukllan), una hermosa y cruda fbula medieval basada en una vieja historia Sueca, por la que recibe el Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera, el Globo de Oro y un premio especial en el Festival de Cannes. Bergman se encuentra en plena cima y, justo en esta poca comienza a pasar largos periodos de tiempo en la isla de Fr, en Suecia, donde rodar muchos de sus films claves. Tras filmar un divertimento El ojo del diablo (Djvulens ga) una interesante comedia olvidada con el paso de los aos, Bergman dirige tres de las pelculas muy importantes de su filmografa, que exploran la soledad, la incomunicacin o la ausencia de Dios. Este trptico (como lo denominaron los crticos) estaba formado por Como en un espejo (Ssom i en spegel) 1961, Los comulgantes (Nattvardsgsterna) 1962 y El silencio (Tystnaden) 1963, pero fue desmentido inicialmente por el director como tal, argumentando que no haba planeado sus rodajes como una triloga y que no vea similudes entre los tres films, aunque terminara aceptando el trmino de triloga para esos trabajos (sin incluir realmente la primera). Como en un espejo gan nuevamente el Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera, adems de estar nominanda a numerosos premios, abordaba con un cuarteto de personaje un caso de locura histrico-religiosa, como escribi el autor.[8] Por su parte, El silencio se convirti en una de las pelculas ms aplaudidas del director, aunque fue prohibida en numerosos pases por sus escenas de sexo y su contenido argumental deseperado, que anticipaba en su realizacin parte del estilo formal de obras posteriores de Bergman. En este periodo de creatividad desenfrenada y gran xito de pblico y crtica, Bergman rod en 1964 una comedia menor parodiando el cine de Fellini: Esas mujeres! (Fr att inte tala om alla dessa kvinnor). En 1966 dirige Persona, una pelcula que el propio Bergman considerara de las ms importantesde su carrera, y que condensa de forma magistral todo el trabajo que vena haciendo el director desde comienzos de los 60. A pesar de su aire de cine experimental de arte y ensayo, y de que la pelcula a penas gan premios, muchos la consideran desde su estreno la obra cumbre de su carrera. Durante el rodaje nos alcanz la pasin a Liv y a m; una grandiosa equivocacin que nos llev a construir la casa de Fr", entre 1966 y 1967; ella se qued all unos aos.[9] En 1967, un inspirado Bergman rueda una de sus obras ms crpticas La hora del lobo (Vargtimmen, 1967), tan adorada como crticada por su complejo contenido; y luego se despide del blanco y negro con la cruda pelcula blica: La vergenza (Skammen, 1968) y el film para la televisin sueca El rito (Riten). En el origen de La vergenza hay una horror personal: vio un reportaje sobre Vietnam, antes de la gran escalada, basado en los sufrimientos de civiles; los personajes principales son dos msicos, y l pierde el equilibrio en una invasin blica.[10] Por otro lado hizo una obra capital, acaso la mejor, Pasin (A passion, 1969), anlisis del lado ms amargo del amor y de las relaciones de pareja, con los actores de La vergenza; es la primera obra en color del director y el fin de una etapa ascendente cargada de experimentacin y creatividad. A partir de aqu Bergman se dedicar a ahondar con desasosiego y crudeza en los temas que vena tratando. En 1971 se estrena La carcoma (Berringen 1971), primera pelcula rodada integramente en ingls y producto puramente pensado para el mercado hollywoodiense, del que el propio director renegara aos despus y que supuso uno de sus mayores fracasos de crtica. Fracaso que se subsanara con el estreno de Gritos y susurros (Viskningar och rop, 'Susurros y gritos', 1972) un ao despus. Obra preciosista y atormentada, de intachable fotografa y escaso dilogo, que se encumbrara entre las ms aplaudidas del director, con tres nominaciones a los Oscar y premios en Cannes, y que supona un regreso ms oscuro y onrico a temas tratados en pelculas anteriores como El silencio

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Ingmar Bergman (Tystnaden). En estas fechas Bergman trabaja para la televisin Sueca. Dos de los ms memorables son Secretos de un matrimonio (Scener ur ett ktenskap) y La flauta mgica (Trollfljten, 1975).[11] La excelente Secretos de un matrimonio tendra su estreno cinematogrfico en versin acortada y sera recordada como uno de los mejores ahondamientos en las relaciones de pareja llevados a la pantalla. La flauta mgica, en sueco, dio una sntesis teatral sencilla y sabia de Mozart. En 1976 Bergman dirige Cara a cara (Ansikte mot ansikte), una pelcula de una crudeza y sumamente onrica, y que ahonda an ms brutalmente en la psique de una protagonista perturbada. Fue nominado al Oscar al mejor director y gan un Globo de Oro. En 1976 fue acusado brutalmente por evasin de impuestos, y el director tuvo que ser internado en un psiquitrico; luego se vio que era un problema de su contable y todo se resolvi pagando la diferencia. [12] El escndalo fue internacional, y tuvo muchos apoyos. Pero Bergman decide abandonar Suecia y se ubica en Alemania para rodar El huevo de la serpiente (Ormens gg/Das Schlangenei) 1977 -curioso anlisis del nazismo-, Sonata de otoo (Hstsonaten) 1978, y De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten) 1980, que es un film severo sobre el asesinato de una prostituta por un desiquilibrado, est muy bien construido, y l lo apreciaba mucho. De estos trabajos destaca para muchos Sonata de otoo con nominaciones a los Oscar y los Cesar y Ganadora del Globo de Oro a la mejor pelcula Extranjera, y alabada por muchos como otra de sus cimas artsticas. Cont con la presencia de Ingrid Bergman y retomaba la temtica de las relaciones familiares deterioradas como ya lo haba hecho en El Silencio (1963) o en Gritos y susurros (1972). En 1982 Bergman estrena su ltima pelcula para cine Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982) que ganara el Oscar, el Globo de Oro y el Csar a la mejor pelcula extranjera, adems de otras nominaciones. Esta pelcula supondra la despedida del director del celuloide y sera considerada por muchos el broche de oro a una carrera llena de obras maestras. A partir de entonces Bergman se dedicar a su amado teatro (del que no se haba desprendido nunca) y a rodar pelculas para televisin: tiene especial inters Saraband (2003), la ltima rodada por el director y en la que retoma los personajes de su obra Secretos de un matrimonio, para situarlos en la ancianidad. La concibe como un homenaje a Inglid, recin desaparecida.

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Sus principales actores y actrices

Bergman trabaj en numerosas pelculas con una serie de mismos actores; destacan entre los que le acompaaron a lo largo de toda su carrera: - Gunnar Bjrnstrand: actor carismtico, sobrio y galn debut con el director en Llueve sobre nuestro amor en 1946, haciendo un papel totalmente secundario. Continuara en Msica en la oscuridad]] (1948), Tres mujeres (Secretos de mujeres) (1952) y Noche de circo(1953); hasta que en 1954 se enfrentara a uno de sus primeros papeles como protagonista en Una leccin de amor. En Sueos (1955) y Sonrisas de una noche de verano (1955) segua mostrando sus dotes de galn, pero es en 1957 con El sptimo sello donde su rol de escudero del protagonista (al ms puro estilo Sancho Panza) le hace brillar. Seguira trabajando con Bergman en muchos de sus ttulos ms importantes: Fresas salvajes (1957), El rostro (1958), El ojo del diablo (1960), Como en un espejo (1961) o Los comulgantes (1962), una de sus mejores interpretaciones donde encarna a un pastor que ha perdido la fe. A partir de 1966 tendra pequeas apariciones en los films de Bergman, aunque de gran importancia argumental: Persona (1966), La vergenza (1968), El rito (1969), Cara a cara al desnudo (1976), Sonata de otoo (1978) y Fanny y Alexander (1982). - Ingrid Thulin: guapsima y polifactica actriz sueca que debut con Bergman en Fresas salvajes (1957). Continu con roles variopintos y de mucha personalidad en En el umbral de la vida (1958), El rostro (1959), Los comulgantes

Ingmar Bergman (1962) y El silencio(1963) donde sus interpretaciones son soberbias. Tras unos aos de gloria internacional en producciones hollywoodieses, regres con Bergman en 1967 en La hora del lobo, a las que seguiran El rito (1969) y Gritos y Susurros (1972), donde hace uno de los mejores papeles de su carrera. En 1984 rod para la televisin sueca su ltima pelcula con Bergman Tras el ensayo (1984). - Max Von Sydow: el actor escandinavo de roles torturados fue uno de los favoritos de Bergman a lo largo de su carrera. Con aires melanclicos y profundos debut como protagonista en El sptimo sello (1957) y continuara en casi todas las producciones del director en esa poca: Fresas salvajes (1957), En el umbral de la vida (1958), El rostro(1958), El manantial de la doncella (1960), Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962), La hora del lobo (1967), La vergenza (1968), La pasin (1969) y La carcoma (1971), ltima colaboracin con Bergman. Despus, Von Sydow triunfara en Hollywood tras interpretar al Padre Merrin en El Exorcista(1973) y continuara una carrera de xito. - Bibi Andersson: de cara angelical, es una de las actrices suecas ms llamativas de su poca. Debut en un papel secundario con Bergman en Sonrisas de una noche de verano (1955) a la que siguieron durante un tiempo papeles alegres o aniados en El sptimo sello (1957), Fresas Salvajes (1957), En el umbral de la vida (1958), El rostro (1958), El ojo del diablo (1960) o Esas mujeres (1964). En Persona (1966), cambi radicalmente de rol mostrando una madurez interpretativa espectacular y dominando con su pulso toda la pelcula, en uno de los mejores monologos de la historia del cine. An rodara tres pelculas ms con Bergman: Una pasin (1969), La carcoma (1971) y Secretos de un matrimonio (1973). - Liv Ullmann: de origen noruego, grandsima actriz y gran amor de Bergman, debut con el director en Persona (1966), a la que seguiran casi todas las producciones del director entre 1966 y 1978: La hora del lobo (1967), La vergenza (1968), Una pasin (1969), Gritos y susurros (1972), Secretos de un matrimonio (1973), Cara a cara al desnudo (1976), El huevo de la serpiente (1977) y Sonata de otoo (1978). Conseguira el xito internacional y el reconocimiento como actriz dramtica, y desarrollara una amplia carrera como actriz y directora cinematogrfica. An rodara una pelcula ms con Bergman, la ltima del director, Saraband (2003). - Harriet Andersson: otro de los gandes amores de Bergman, debut con el director en la polmica Un verano con Mnica, a la que seguiran las siguientes producciones Noche de circo (1953), [[Una leccin de amor] (1954), [Sueos] (1955) y [Sonrisas de una Noche de Verano] (1955). Tras el xito internacional de Bergman, regresara con el director en Como en un espejo (1961) -donde est soberbia-, Esas mujeres (1964) y Gritos y susurros (1972), su mejor interpretacin. An rodara una pelcula ms para Bergman para la televisin sueca: Los elegidos (1986). - Erland Josephson: aunque hace su debut con Bergman en 1958 con dos pelculas seguidas: [En el umbral de la vida] (1958) y El rostro (Ansiktet) (1958), no vuelve a trabajar con el director hasta La hora del lobo (1967), a la que seguiran un amplio nmero de producciones: La pasin de Anna (1969), Gritos y susurros (1972), Secretos de un matrimonio (1973), Cara a cara al desnudo (1976), Sonata de otoo (1978) y Fanny y Alexander. Le tom el testigo de la direccin del Dramaten de Estocolmo. Regresara con Bergman para su ltima pelcula Saraband (2003). Otras actrices valiosas que trabaron con Bergman en varias producciones son Eva Dahlbeck que trabaj en seis de los primeros films de Bergman -Tres mujeres (1952), Una leccin de amor (1954), Sueos (1955), [[Sonrisas de una noche de verano] (1955), En el umbral de la vida (1958) y Esas mujeres (1964); y la bella Gunnel Lindblom, que trabaj en El sptimo sello (1957), El manantial de la doncella (1960), Los comulgantes (1962), El silencio (1963) -acaso su mejor interpretacin- y Escenas de un Matrimonio (1973).

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Temas y estilo
Dos dramaturgos, Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg , le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraan, cargados de una atmsfera dramtica, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artstica. Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexin entre los espectadores, aun cuando ya estn capturados en la digesis; sin embargo tal lentitud est, como en Andrei Tarkovsky, lejos de la monotona merced a la carga del mensaje o a la excelente marcacin actoral; otra caracterstica de su esttica flmica es la limpieza de las imgenes. Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografa del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia s mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos ntimos, enigmticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportndolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aqul que implica desnudar el alma humana en forma genrica. Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafsico que permite a sus personajes comprender ms de su realidad, una revelacin que los iluminar y modificar el curso de sus vidas. En algunos casos les servir para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje. Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mentes, en sus sentimientos. En general son adultos, salvo el caso del nio de El silencio (muy revelador, aunque sea Esther la que tiene el 'alumbramiento', el personaje que interpreta Ingrid Thulin). La inquietud que sienten esos personajes es ms o menos latente, pero progresivamente ir revelndose ante el espectador produciendo un efecto de iluminacin y a veces slo devastador. La transmisin de esos estados de conflicto interno de sus personajes, originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a su pblico, y ste es el mayor logro del director sueco. Los especialistas Jordi Puigomenech y Charles Moeller clasifican las ms de cuarenta obras de Bergman, como director y guionista, en cinco etapas: 1) obras de juventud o impresionistas, 1945-1948; 2) De peso psicolgico, 1948-1955; 3) De contenido simblico, 1956-1963; 4) De expresin crtica, 1964-1980; 5) De reconstruccin genealgica, 1981-2007

Filmografa
Director de cine y guionista
1944: Tortura (Hets, tormento): Ayudante de direccin de Alf Sjberg, una de sus influencias confesas. Dirige las ltimas escenas de este pequeo clsico interpretado por Mai Zetterling. 1945: Crisis (Kris): Fue su debut oficial. Drama materno-filial de inters que puede decepcionar a un seguidor acrrimo del realizador, porque no trasciende la linealidad de la historia que cuenta. 1946: Llueve sobre nuestro amor (Det regnar p vr krlek) 1947: Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte) Barco a la India (Skepp till India Land) 1948: Msica en la oscuridad o Msica en la noche (Musik i mrker) Ciudad portuaria (Hamnstad) Eva (Eva)

Ingmar Bergman 1949: Prisin (Fngelse): Su primer drama con personajes torturados emocionalmente que es conocido fuera de su pas, desarrollada en un hospital psiquitrico y que tiene algn punto en contacto con la magistral Como un espejo. La sed (Sed) (Trst) 1950: Hacia la felicidad (Till gldje) Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover, 'Mientras la ciudad duerme') Esto no puede ocurrir aqu (Snt hnder inte hr, 'Una cosa tal no ocurre aqu') Divorcio (Frnskild) 1951: Juegos de verano (Sommarlek), film donde se empieza a poner de manifiesto el futuro sello del director, y en el que van apareciendo algunos de sus actores fetiche como Maj-Britt Nilsson. Frescura para el cine de su tiempo, armona estilstica en sus planos, buenos actores y alguna de las bases de la temtica obsesiva del autor. 1952: Tres mujeres (Secretos de mujeres) (Kvinnors vntan, 'La espera de las mujeres') 1953: Un verano con Mnica (Sommaren med Monika, 'El verano con Monika'). Segn la leyenda, este film supone su descubrimiento por parte de la crtica francesa, y lo cierto es que resulta esencial en su filmografa. Con una escena polmica para su tiempo y un retrato humano de gran calidez, fue el primer papel importante de Harriet Andersson, su pareja y una de las actrices de siempre del maestro sueco. Noche de circo (Gycklarnas afton) 1954: Una leccin de amor (En lektion i krlek), sobre un texto trgico-cmico. 1955: Sueos (Kvinnodrm, 'Sueo de mujer') Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende), inslita en la carrera del director por ser una comedia y desarrollarse en ambientes de lujo, y entre focos teatrales; est narrada en un tono clsico y poco intimista pero s diseccionador de los modos sociales y costumbres que recrea. Tiene un estilo costumbrista europeo, con segunda mitad llena de planos que recuerdan al teatro filmado, pero sin que se note, multitud de dilogos, irona no contenida y calidad artstica sobrada y algn detalle reconocible del autor. 1956: El sptimo sello (Det sjunde inseglet), obra maestra absoluta segn la crtica y el pblico casi desd su estreno,e xito internacional destacado. Supone la aparicin e interpretacin de sus queridos Max von Sydow y Bibi Andersson. Aparecen la muerte y la desolacin del ser humano frente a frente, la vida como una especie de partida de ajedrez sin reglas aparentes pero s presentes, la Edad Media y la existencia de Dios, etc. La ltima pareja que corre (Sista paret ut, 'La ltima pareja, afuera') 1957: Fresas salvajes (Smultronstllet, 'Puesto de frutillas salvajes'), con una escena que ha pasado a la historia del cine, memorables interpretaciones, flashbacks no exentos de fascinacin y la presencia de Ingrid Thulin y del director de cine sueco Victor Sjstrm (El viento) como actor protagonista. Bergman se interna tempranamente en la meditacin sobre la madurez, el sentido de la experiencia y de la vida, la filosofa de la vejez, el tiempo como (propia) incomunicacin con uno mismo, y por supuesto las relaciones paterno-filiales. En el umbral de la vida (Nra livet, 'La vida cercana'), no tan recordada por el pblico en general como El sptimo sello o Fresas salvajes, pero s por cinfilos de todo el mundo, la cinta logr el premio de interpretacin femenina en el Festival de cine de Cannes. 1958: El rostro (Ansiktet), incomprendida en su da, es uno de los mejores ttulos del realizador. Visualmente esplndida y con encomiables actuaciones del reparto actoral, influy en cierto modo en el estilo de las producciones de terror britnicas de la Hammer rodadas en la dcada de 1960. Vampirismo, soledad,

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Ingmar Bergman incomunicacin, medievo y burguesa elevados a la mxima potencia dramtica, se conjugan en una obra de cierta estructura teatral y momentos casi genuinos en cuanto a atmsferas del cine de suspense o fantasmagrica tipo Sheridan Le Fanu. 1959: El manantial de la doncella (Jungfrukllan), scar al mejor film de habla no inglesa, y uno de los poemas visuales ms bellos jams rodados por Bergman, recrea una famosa leyenda nrdica envolviendo la historia en una atmsfera de cuento. 1960: El ojo del diablo (Djvulens ga): Poco valorada pero nada desdeable comedia, con una destacada composicin de Jarl Kulle. 1961: Como en un espejo (Ssom i en spegel, 'Detrs de un vidrio oscuro'). Citada por Andr Techin en su film Los juncos salvajes (1994), retrata dolorosamente el estado mental perturbador y fascinante de Harriet Andersson, en una de sus mejores interpretaciones. Reflexin sobre la verdadera incomunicacin, la fragilidad del ser humano y la incertidumbre, constituy el inicio de la discutible triloga sobre la existencia de Dios y la incomunicacin entre ste y el ser humano que completan Los comulgantes (1962) y El silencio(1963). El jardn de las delicias (Lustgrden, 'El jardn de los deseos') 1962: Los comulgantes (Nattvardsgsterna, Luz de Invierno) Estn sus actores caractersticos de la etapa de madurez de Bergman, y el drama finaliza con una prdida de fe muy significativa. 1963: El silencio (Tystnaden). Cierra su triloga e introduce algunos elementos simblicos clave en la filmografa posterior del director, por lo que podemos decir que clausura un ciclo de su cine abriendo otro. Fue una de sus obras ms aplaudidas y ms crpticas, con la magnfica pareja (Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom). 1964: Esas mujeres! (Fr att inte tala om alla dessa kvinnor, 'Mejor ni hablemos de todas esas mujeres') 1966: Persona. Supuso el inicio de su colaboracin con Liv Ullmann, y la ruptura del sueco con el clasicismo cinematogrfico (si es que en su estilo hasta ese momento haba sitio para tal cosa). Innovadora y experimental, la crtica se rindi con esta historia de superacin de la joven protagonista. 1967: Daniel, episodio de Stimulantia 1968: La hora del lobo (Vargtimmen), drama con resonancias del cine de terror, muy crptica pero conseguida, aunque a ratos desconcertante, parece que crtica y pblico estuvieron muy divididos en su momento: obra maestra u obra menor, segn gustos. Liv Ullmann, Max von Sydow y Erland Josephson encarnan las obsesiones de su autor en una cinta cuanto menos interesante. La vergenza (Skammen), muy poco recordada cinta de verdadero alcance. Primera vez que Bergman requiere un anlisis de la pareja en un contexto ambiental y anmico hostil, que en algn momento aparece referenciada implcitamente en un film con el sello del director aunque no rodado por l titulada Las mejores intenciones de 1992 y dirigida por Bille August), el drama alcanza cotas de virtuosismo tcnico nada inslitas en el propio Bergman. Fue su ltimo film en blanco y negro (si se excepta el telefilm estrenado en cine, "El rito"), y explora las relaciones humanas en mayor profundidad y con ms versatilidad que en la ms famosa -y tambin televisiva- Secretos de un matrimonio (1974). 1969: El rito (Riten), telefilm dramtico con Ingrid Thulin que adapta una obra teatral que el mismo Bergman desarrolla en los escenarios, precisa y de corta duracin. Frdokument 1969 ('Documento sobre Fr') Una pasin (En passion, La pasin de Anna), primer film en color del realizador sueco y uno de sus mejores trabajos, nanimemente elevada a la categora de obra maestra (para algunos, una de las veinte mejores pelculas de la historia). Drama en su isla de innegable belleza, contrastan parajes desoladores con una villa adinerada; utiliza el color como elemento expresivo y simblico para contar una historia de amor entre un hombre encerrado y humilde y una joven delicada procedente de buena familia. Sobresaliente atmsfera, uno de los estudios sobre la naturaleza del ser humano ms contundentes jams rodados, e interpretaciones

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Ingmar Bergman excepcionales de Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson y Bibi Andersson. En algunas secuencias, el film adelanta el aliento de Gritos y susurros (1972) y la opresividad, luego totalmente onrica y fantasmal, de Cara a cara (1976). La Reserva (Reservatet) 1971: La carcoma (Berringen 'El contacto'), nica experiencia hollywoodiense del autor, previsible tras los varios scar otorgados a sus pelculas y su prestigio por parte de la crtica, para un film si no el peor de toda su carrera, s uno de los ms flojos e inconexos, nuevamente centrado en las vicisitues emocionales de una pareja, Elliott Gould y Bibi Andersson. 1972: Gritos y susurros (Viskningar och rop, 'Susurros y gritos'). Su estreno constituy uno de sus mayores xitos de crtica y pblico en Espaa, y es el film de madurez ms celebrado de su director en dicho pas junto a Sonata de otoo (1978) y Fanny y Alexander (1982). Feroz diatriba sobre la muerte y la incomunicacin, sobre el valor de la vida y las convenciones sociales siempre castradoras, es uno de esos films difciles de olvidar. 1974: Secretos de un matrimonio (Escenas de la vida conyugal) (Scener ur ett ktenskap), miniserie de televisin de ocho captulos que en Espaa se ha visto generalmente en su versin reducida y en los cines, satisface a los seguidores de Bergman y a los no tanto por su temtica y estilo, aunque no consigue resultados tan rotundos como otras obras de este mismo perodo. Liv y Erland, de nuevo juntos, retomaron sus personajes en 2006 en la revisin-continuacin (tambin televisiva) estrenada en cine tras su paso por Cannes: Saraband. Misantropen 1975: La flauta mgica (Trollfljten), recientemente versionada por Kenneth Branagh. La pera de Wolfgang Amadeus Mozart se convierte aqu en una brillante fbula moral, en lengua sueca, con ecos de la dramaturgia escnica que el director ejerca en el Teatro de Estocolmo, perfectamente entremezclados al lenguaje flmico. Soberbio espectculo rodado para la TV, de poco gancho de cara a la taquilla, pero de indiscutible fuerza. 1976: Cara a cara (Ansikte mot ansikte). Una de las obras ms personales de Ingmar Bergman, con Liv Ullmann y Erland Josephson repitiendo papeles de protagonista. Los miedos ntimos, la angustia, la soledad y el vaco existencial de una doctora, incapaz de reaccionar ante su fracaso sentimental, unido a los recuerdos de la niez, episodios traumticos y oscuros teidos de muerte, la entrevisin de un destino amargo como hilo conductor de toda la trama, apariciones fantasmales, psicticas, conflictos de Edipo asociados al padre real y al interpuesto, depresin severa y un profundo sentimiento de melancola conforman a este film en particular una fascinacin fuera de toda duda. 1977: El huevo de la serpiente (Ormens gg/Das Schlangenei), famosa en su momento, prestigiada por la crtica y todava realmente demoledora, cuenta los aos clave del nazismo en un fresco histrico que enlaza con las obsesiones ms intimas del autor. La cinta es protagonizada por David Carradine. 1978: Sonata de otoo (Hstsonaten), nica ocasin en que dos de los mayores mitos del cine sueco compartieron cartel: Ingmar e Ingrid Bergman. Esta pelcula ha alcanzado el rango de mtica, se ha versionado-homenajeado-copiado libremente en multitud de ocasiones, sin hacerle sombra. Tanto Ingrid Bergman como Liv Ullmann como Lena Nyman brillan como personajes envueltos en una trama principal tan sencilla como asfixiante: la posesividad familiar. Pocos duelos interpretativos femeninos resuenan en la memoria como el de Ingrid y Liv, y pocas pelculas han conseguido poseer tal conjunto de matices que se va ampliando conforme pasa el tiempo. Con premio o sin l, este ttulo corona la filmografa de su director. 1979: Mi isla, Far (Far-dokument)

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1980: De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten). Luces y sombras de un personaje masculino, un joven hijo de un industrial, de carcter marcadamente autobiogrfico -de nuevo-, connotaciones homosexuales del personaje protagonista y acidez en la trama. No aparecen sus actores predilectos, pero el potencial dramtico de la historia est explotado a la perfeccin, el guion es excelente, visualmente resulta rica y elaborada, adelanta en varios sentidos a Fanny y Alexander (1982) sin quedar excesivamente por debajo, es una obra pletrica de la madurez intelectual y cinematogrfica del director, etc, pero como suele suceder con obras de

Ingmar Bergman este tipo (A Fellini le ocurri con sus pelculas de madurez desde Ensayo de orquesta) nunca figura en la lista de los crticos sobre sus mejores pelculas. 1982: Fanny y Alexander (Fanny och Alexander). Cine y miniserie de la televisin sueca, es el adis oficial de su director a la gran pantalla, es autobiografa y ficcin, la infancia y la inocencia perdida por la fuerza, los usos sociales, la vanidad, el amor, la amistad y la familia, el mundo adinerado y del teatro, etc., que se dan cita en la pelcula ms popular de Bergman para espectadores de todas las generaciones, y casi su mejor pelcula. Sus 285 minutos en versin ntegra proporcionan al espectador un placer incomparable, intelectual y sentimental que supone cerrar todo un ciclo en cuanto a la manera de narrar, temtica y estilos, finalizando todo con una bsqueda de la esencia, de lo aprendido y de las bases de un cine que ser siempre eterno. 1984: El Rostro de Karin (Karins Ansikte) , cortometraje Despus del ensayo (Efter repetitionen), telefilm con Erland Josephson. Intimismo y rasgos biogrficos. 1985: Los dos bienaventurados (Det tva saliga) 1986: Documento Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje De Tv saliga 1992: La marquesa de Sade (Markisinnan de Sade) 1993: Backanterna Adaptacin de Las Bacantes de Eurpides rodada para la TV sueca. 1995: Sista skriket ('El ltimo grito') 1997: En presencia de un payaso (Larmar och gr sig till, 'Lgrimas y actuaciones') 2000: Creadores de imgenes (Bildmakarna) Victor Sjstrm, gran director de cine sueco de la poca del mudo, presenta a Selma Lagerlf, premio Nobel de literatura, los copiones de su pelcula. El director est adaptando uno de los libros de la novelista, que fue la primera mujer en obtener el galardn. Teatro filmado, basada en una pieza de Per Olov Enquist, que es tambin guionista, el film vuelve a los temas clsicos bergmanianos: las conflictivas relaciones humanas, la relevancia y el sentido del arte, la incomunicacin, el mundo de las apariencias. Un guion impecable, actuaciones inolvidables en la que descuella la interpretacin sin mcula de Elin Klinga, esta pelcula es una de las grandes piezas del maestro sueco. 2003: Saraband. La ltima pelcula del cineasta sueco. Liv Ullmann y Erland Josephson encabezan reparto en una produccin rodada en video de alta definicin, lanzada en Cannes para el mercado internacional de cine, que recupera los personajes de Escenas de un matrimonio. Estructura teatral, monlogos o escenas dialogadas entre los personajes dos a dos, conforman una obra con miras al pasado pero que aportan nuevas vas de expresin a su manera de narrar, lo que evidencia su lucidez.

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Premios
scar

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Ao

Categora

Pelcula Fanny y Alexander

Resultado Nominado Ganador Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Ganador Ganador Nominado

1983 scar al mejor director

1983 scar a la mejor pelcula de habla no inglesa Fanny y Alexander 1983 scar al mejor guion original 1976 scar al mejor director 1973 scar al mejor director 1973 scar a la mejor pelcula de habla no inglesa 1973 scar al mejor guion original 1970 Premio en Memoria de Irving Thalberg 1961 scar a la mejor pelcula de habla no inglesa Como en un espejo 1961 scar al mejor guion original Como en un espejo Fanny y Alexander Cara a cara al desnudo Gritos y susurros Gritos y susurros Gritos y susurros

1960 scar a la mejor pelcula de habla no inglesa El manantial de la doncella Ganador 1958 scar al mejor guion original Fresas salvajes Nominado

Director de teatro (seleccin)

Dirigi teatro desde su juventud, y trabaj en el gran teatro sueco, el Dramaten de Estocolmo, durante decenios. Pero no slo como dramaturgo; en los aos sesenta, pas al despacho del Dramaten y marc una poca: reorganiz el trabaj interno, abri los ensayos al pblico, anim las giras a provincia y el teatro infantil, aument los salarios de los actores, rebaj los precios de las entradas, atrayendo a los jvenes, y utiliz su prestigio para, con apoyo del Parlamento, lograr que la cultura sueca repercutiese en el mundo[13] Toda la creacin de Bergman no puede entenderse sin su constante y paralela dedicacin al teatro, de la que destacan: 1939: Strindberg (El viaje de Pedro el Afortunado, El pelcano); Paar Lagervist (El hombre que pudo revivir) 1940: Shakespeare (Macbeth) 1942: Ingmar Bergman (La muerte de Kaspar) 1944: Hjlmar Bergman (La casa de juego, Llega el sr. Schleman) 1946: Camus (Calgula) 1947: Ingmar Bergman (Para darme miedo) 1948: J. Anouilh (Baile de los ladrones) 1949: T. Williams (Un tranva llamado deseo) 1950: B. Brecht (La pera de tres centavos); Valle-Incln (Divinas palabras) 1953: Ingmar Bergman (Asesinato en Barjrna) 1953: L. Pirandello (Seis personajes e busca de autor); Kafka (El castillo) 1954: Strindberg (Sonata de espectros) 1955: Molire (Don Juan) 1956: T. Williams (La gata) 1957: Ibsen (Peer Gynt); Hjlmar Bergman (La saga); Molire (El misntropo) 1958: Goethe (Fausto) 1939: Strindberg (Tormenta) 1961: Auden y Stravinsky (The Rake's Progress) 1962: Chejov (Las tres hermanas) 1963: Albee (Quin teme a Virginia Woolf); Strindberg (El sueo) 1964: Ibsen (Hedda Gabler)

Ingmar Bergman 1965: Molire (Don Juan) 1966: Molire (Escuela de mujeres); Weiss (La indagacin) 1969: Bchner (Woyzeck) 1970: Strindberg (El sueo); Ibsen (Hedda Gabler) 1972: Ibsen (El pato salvaje) 1974: Strindberg (El camino de Damasco) 1976: Strindberg (Danza de la muerte) 1977: Strindberg (El sueo) 1980: Gombrowicz (Yvonne) 1981: Ibsen (Casa de muecas) 1983: Molire (Don Juan) 1985: Strindberg (La seorita Julia)

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La seorita Julia (1986) y Casa de muecas (1990) fueron representadas en Madrid (otras piezas en Barcelona), bajo su direccin. En ocasiones, Ingmar Bergman ha dirigido algunas piezas teatrales para televisin: Llega el seor Sleeman (Herr Sleeman kommer) (1957), La veneciana (Venetianskan) (1958), ambas de Hjalmar Bergman; Rabia (Rabies) (1958) de Olle Hedberg, Tormenta (1960) y Un sueo (Ett Drmspel) (1963) de August Strindberg, y tambin La Escuela de las mujeres (1983) de Molire. Aadimos que, en 1951, Ingmar Bergman hizo nueve cortos publicitarios del jabn Bris para AB Sunlight. La actriz sueca Bibi Andersson intervino en uno de ellos.

Miscelnea
No tiene ningn vnculo familiar con la actriz Ingrid Bergman, confusin producida porque Ingmar Bergman se cas con una actriz que tambin se llamaba Ingrid, Ingrid von Rosen.

Referencias
[1] Bergman,La linterna mgica, Tusquets, 1988, p. 16 [2] Bergman,La linterna mgica, Tusquets, 1988, pp. 22-25 [3] Bergman,Imgenes, Tusquets, 1992, pp. 107-108, que se retiene en Tortura [4] Bergman,La linterna mgica, Tusquets, 1988, p. 79 [5] Bergman,Imgenes, Tusquets, 1992, p. 253 [6] Bergman,Imgenes, Tusquets, 1992, p. 296 [7] Bergman,Imgenes, Tusquets, 1992, p. 204 [8] Bergman,Imgenes, Tusquets, 1992, p. 216-221 [9] Bergman,La linterna mgica, Tusquets, 1988, p. 222 [10] S. Bjrman y otros, Conversaciones con I. Bergman, Anagrama, 1975, pp. 224-225 [11] The Magic Flute (1975 film) (en ingls) [12] Bergman,La linterna mgica, Tusquets, 1988, cap. 2 [13] F. Uriz, "Cuando Bergman dirigi el Dramaten", pp. 31-33 y "El Dramaten. Casi dos siglos", Cuaderno El Pblico, 12, Madrid, marzo 1986, pp. 67-71

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Bibliografa
Bergman, Ingmar (1988). Linterna mgica. Barcelona: Tusquets. 978-84-7223-895-4. Bergman, Ingmar (1990). Imgenes. Barcelona: Tusquets. 978-84-7223-470-3. Bergman, Las mejores intenciones, Barcelona: Tusquets, 1992, novela autobiogrfica filmada por Bille August. Bergman, Conversaciones ntimas, Barcelona: Tusquets, 1998, novela. Company Ramn, Juan Miguel (1990). Ingmar Bergman, buscador de perlas. Madrid: Ediciones Ctedra. 978-84-37609-26-3. Teruel, Pedro Jess, y Cano, ngel Pablo (2008). Ingmar Bergman, buscador de perlas. Cine y filosofa en la obra de un maestro del siglo XX.. Murcia: Morphos Ediciones. 978-84-61231-51-5.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Ingmar Bergman. Wikiquote Apuntes sobre el cine de Bergman (Tren de sombras) (http://www.trendesombras.com/num0/bergman01.asp) Saraband vs. Secretos de un matrimonio (Tren de sombras) (http://www.trendesombras.com/num2/ saraband01.asp) Sobre Sarabande: Bergman o cuando el paso del tiempo no ayuda a la reconciliacin (Kane 3) (http://www. kane3.es/cine/sobre-sarabande-bergman-o-cuando-el-paso-del-tiempo-no-ayuda-a-la-reconciliacion.php) Max von Sydow: "No conozco a nadie que sepa tanto sobre el ser humano como Bergman (Kane 3) (http:// www.kane3.es/cine/max-von-sydow-no-conozco-a-nadie-que-sepa-tanto-sobre-el-ser-humano-como-bergman. php) Ingmar Bergman: "En menos de un segundo, puedo volver a mi infancia (KINDSEIN) (http://kindsein.com/es/ 23/1/538/) Ingmar Bergman: Summing Up a Life in Film (The New York Times) (http://www.nytimes.com/1983/06/06/ magazine/26kaku.html) Ficha de Ingmar Bergman en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000005) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000005) en Internet Movie Database. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ingmar BergmanCommons.

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J. J. Abrams
J. J. Abrams

J. J. Abrams hablando en una convencin de cmics en San Francisco (febrero de 2006). Nombre real Nacimiento Jeffrey Jacob Abrams Nueva York, Nueva York (Estados Unidos) 27 de junio de 1966 (46aos) Actor, compositor, director, escritor y productor Familia Pareja Katie McGrath Premios Premios Emmy Mejor director de serie dramtica 2005 Lost Mejor serie dramtica 2005 Lost Ficha [1] en IMDb

Ocupacin

Jeffrey Jacob Abrams (27 de junio de 1966, Nueva York), ms conocido como J.J. Abrams, un escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisin judo estadounidense.

Biografa
Este neoyorkino criado en Los ngeles (California) y que estudi en el Sarah Lawrence College (Bronxville) es conocido por ser el creador de series como Alias, Lost, Fringe o Felicity.

Filmografa
Creador
2011: Super 8 2011: Alcatraz (serie de televisin) 2010: Undercovers (serie de televisin) 2008-presente: Fringe (serie de televisin). 2004-2010: Lost (Perdidos, Desaparecidos) (serie de televisin). 2001-2006: Alias (serie de televisin). 1998-2002: Felicity (serie de televisin).

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Productor
2012: Revolution (Serie de televisin).[2] 2011: Person of Interest (serie de televisin). 2010: Undercovers (serie de televisin) 2009: Star Trek XI (Star Trek XI). 2008: Fringe (serie de televisin). 2008: Anatomy of Hope (serie de televisin). 2008: Cloverfield (Cloverfield: Monstruo, Monstruoso). 2006-2007: What About Brian (serie de televisin). 2006-2008: Six Degrees (Seis grados de separacin) (serie de televisin). 2004-2010: Lost (Perdidos, Desaparecidos) (serie de televisin). 2001-2006: Alias (serie de televisin). 2001: Joy Ride (Frecuencia mortal, Nunca juegues con extraos). 1999: The Suburbans (Los suburbanos). 1998-2002: Felicity (serie de televisin). 1996: The Pallbearer (El funebrero, Mi desconocido amigo). 1992: Eternamente joven (Forever Young).

1991: Regarding Henry (A propsito de Henry, Una segunda oportunidad).

Guionista
2011: Misin: Imposible - Protocolo Fantasma 2011: Super 8 2008: Fringe (serie de televisin). 2006: Mission: Impossible III (Misin: Imposible III). 2004; 2006: Lost (Perdidos, Desaparecidos) (serie de televisin). 2001-2006: Alias (serie de televisin). 2001: Joy Ride (Frecuencia mortal, Nunca juegues con extraos). 1998-2002: Felicity (serie de televisin). 1998: Armageddon (Armagedn). 1997: Gone Fishin' (Dos chiflados en remojo). 1992: Eternamente joven (Forever Young). 1991: Regarding Henry (A propsito de Henry, Una segunda oportunidad). 1990: Taking Care of Business (Millonario al instante).

Compositor
2009: "El padrino", "tema principal" 2008: "Fringe", "tema principal". 2006: Mission: Impossible III (Misin: Imposible III), "Song 5000" y "Groksploitation". 2004: Lost, "tema principal" 2001: Alias, "tema principal". 1998: Felicity, "tema principal".

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Director
2013: Stark Trek XII 2011: Super 8 2010: Undercovers (serie de televisin) 2009: Star Trek XI. 2008: Anatomy of Hope (serie de televisin). 2006: Mission: Impossible III 2004: Lost (Perdidos, Desaparecidos). 2001-2005: Alias (serie de televisin). 1999: Felicity (serie de televisin).

Actor
1999: The Suburbans (Los suburbanos). 1996: Diabolique (Diablicas). 1993: Six Degrees of Separation (Seis grados de separacin). 1991: Regarding Henry (A propsito de Henry, Una segunda oportunidad).

Premios
Premios BAFTA
Ao Categora Trabajo Resultado Candidato

2007 Mejor serie internacional Lost

Premios Emmy
Ao Categora Trabajo Resultado Ganador Ganador Candidato Candidato

2005 Mejor direccin de serie dramtica Lost 2005 Mejor serie dramtica 2005 Mejor guion de serie dramtica 2002 Mejor guion de serie dramtica Lost Lost Alias

Premios Razzie
Ao Categora Trabajo Resultado

1999 Peor guion Armageddon Candidato

Premios WGA

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Ao

Categora

Trabajo Resultado Candidato Ganador

2007 Serie dramtica Lost 2006 Serie dramtica Lost

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0009190 [2] "Zero Hour" y "Revolution" buscarn convertirse en el nuevo "Lost" (http:/ / noticias. lainformacion. com/ arte-cultura-y-espectaculos/ zero-hour-y-revolution-buscaran-convertirse-en-el-nuevo-lost_V8W7bZI3XGOmJ2hYs4d8T4/ ) (en castellano). lainformacion.com (19 de Mayo de 2012).

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre J. J. Abrams. Commons J.J. Abrams en allalias.com (http://www.allalias.com/jj/jjbio.php)

James Cameron
James Cameron

James Cameron en una conferencia del TED en 2010. Nacimiento Kapuskasing, Ontario, Canad 16 de agosto de 1954 (58aos) Director, Escritor, guionista, productor Caractersticas fsicas Estatura 1,88 m Familia Pareja Sharon Williams (19781984) Gale Anne Hurd (19851989) Kathryn Bigelow (19891991) Linda Hamilton (19971999) Suzy Amis (2000presente) Premios Premios scar Mejor pelcula 1997 Titanic Mejor director 1997 Titanic Mejor montaje 1997 Titanic

Ocupacin

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Globos de Oro Mejor pelcula - Drama 1998 Titanic 2010 Avatar Mejor director 1998 Titanic 2010 Avatar Ficha [1] en IMDb

James Francis Cameron (Kapuskasing, Ontario, Canad; 16 de agosto de 1954) es un director, guionista y productor de cine canadiense, conocido por pelculas como The Terminator, Titanic y Avatar, siendo stas dos ltimas las que encabezan la lista de pelculas con ms recaudacin en taquilla en la historia. Ha sido ganador de tres premios scar, seis premios BAFTA, y cinco Globo de Oro.

Biografa
Hijo del ingeniero elctrico Philip Cameron y la enfermera Shirley Cameron, joven solitario, desde pequeo mostro su interes por la ciencia; explorando cosas nuevas y fantaseando con crear algo tambin nuevo. Su vocacin definitiva la encontr con la edad de 15 aos, visualizando la pelcula 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick por la que qued hipnotizado y fascinado por sus efectos visuales, al mismo tiempo que se volva loco por aprender la habilidad de crear toda esa magia visual para mostrarla al pblico. Empez su vocacin con una cmara de 16 mm inventando aventuras espaciales y en un principio creando sobre todo sus propias efectos visuales, pronto ampliara su habilidad para la direccin de pelculas, pero con conocimientos mnimos. Con la suerte de su mudanza a Ontario Orange Country por una oportunidad profesional de su padre en 1971, James Cameron tuvo ms posibilidad de dedicarse a su actual pasin por el cine por su mayor cercania a Hollywood, pero desilusionado por limitaciones economicas decidi intentar matricularse en Fsica y Literatura Inglesa. En 1978 empezando su relacin con Susan Williams trabaj de mecnico y camionero entre otros, sin olvidar su sueo de convertirse en director de cine. Su luz renaci al ao siguiente, cuando se estrenaba el film La Guerra de las Galaxias que fue cuando decidi perseguir definitivamente su sueo con ms fuerza. Ayudado por su amigo William Wisher y con su empeo en aprender todo lo posible sobre cine explorando en bibliotecas, cre algunos proyectos,contratado por la empresa busca talentos New World Pictures comenz como creador de efectos especiales que con sus ganas de participar no tardara en hacerse destacable. Pero su oportunidad de direccin llegara de la mano del productor italiano Ovidio G. Assonitis.

Pelculas como director

James Cameron destaca como uno de los creadores cinematogrficos que ms y mejor ha aportado a la ciencia ficcin. De sus ocho pelculas (hasta la fecha), seis de ellas pertenecen a este gnero. Ya desde sus inicios, Cameron mostr predileccin por relatos futuristas. No en vano, dirigi el cortometraje Xenogenesis, muy influenciado por 2001: Odisea en el espacio y por Star Wars, un trabajo cuyo mayor mrito consiste en anticipar modelos e ideas que cuajarn en obras futuras.

Piraa 2: los vampiros del mar

Trabajando como supervisor de efectos especiales para Roger Corman, los productores se mostraron impresionados cuando de un brazo falso, los gusanos que en l se encontraban, ya muertos, comenzaron a moverse como si devorasen un brazo autntico. La razn era que Cameron electrific el brazo de manera muy ingeniosa. Esto le vali para ser contratado como director para Piraa 2, pero la experiencia sera desastrosa, pues Cameron sera despedido cuando llevaba tres semanas de rodaje. Aun as, pueden percibirse en la pelcula algunos motivos propios de Cameron, como el pecio bajo el mar.

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The Terminator
Cameron pronto gan fama como un guionista hbil. Tal fue as que le contrataron para escribir el guion de dos secuelas, mientras l se dedicaba a escribir la que esperaba fuera su primera pelcula como director, respectivamente: Rambo: First Blood Part II, Aliens y The Terminator. Cameron se encontraba en un hotel de Roma, por motivo del rodaje de un anuncio comercial, pero una noche sufri fiebres y mareos. Cuenta cmo en mitad de la noche se despert, febril, y dibuj algo que hoy en da es un icono del cine: un Terminator surgiendo de una bola de fuego.Saba que despus de la primera pelcula nadie le contratara y que deba escribir un argumento propio para poder ejercer como director. Este fue el germen de su primera pelcula, y una de las ms importantes que ha dirigido. En su argumento, ordenadores de ltima generacin tomaban conciencia de s mismos y decidan el exterminio de la humanidad. Sin embargo, la resistencia humana lograra vencer a las mquinas. No obstante, la inteligencia artificial intentara cambiar las cosas enviando a un Terminator, una mquina con apariencia humana, hacia el pasado, para asesinar a la madre del futuro lder humano. La pelcula conoci un fabuloso xito comercial, y entusiasm a la crtica. Con ella Cameron borraba la experiencia de su primera fallida pelcula y se mostraba como un director ambicioso y brillante, capaz de sacar adelante un proyecto muy barato que se convertira en un clsico imperecedero.

Aliens
Antes de estrenar su anterior pelcula, Cameron ya haba firmado para hacer esta, segunda parte del famoso filme Alien, de Ridley Scott, que siete aos antes haba fascinado a medio mundo. Lejos de conformarse con filmar una copia, Cameron continu indagando y perfeccionando su estilo, construyendo adems un coherente mundo de ciencia ficcin que englobaba y perfeccionaba el que se haba insinuado en la primera pelcula. Y conoci un nuevo xito de pblico que le afianz para dirigir su complejo tercer largometraje.

The Abyss
Cameron ya haba escrito un tratamiento de esta historia cuando se encontraba en la adolescencia, obsesionado por las profundidades marinas, y ansioso por construir un relato en torno a sus fantasas respecto a ellas. El proyecto fue el ms caro de la historia hasta la fecha, y Cameron exigi un sobreesfuerzo casi inhumano a su equipo para lograr terminarla. Tanto es as que su actor principal, Ed Harris, a da de hoy todava no se habla con l. No conoci un xito tan grandioso como las dos anteriores, pero sigue siendo un proyecto nico por sus caractersticas submarinas.

Terminator 2
Se saba que algn da llegara la segunda parte de la famosa pelcula, y Cameron no pudo por menos que aceptar hacerla cuando Mario Kassar lo anunci sorpresivamente en el Festival de Cannes. Trabajando a contrarreloj, el cineasta consigui cuajar una de sus obras ms completas y mejor cohesionadas, ampliando un universo que enriqueci an ms. La pelcula muestra unos efectos especiales sorprendentes para la poca (1991).

True Lies
Cambiando completamente de registro, Cameron se entreg a una comedia, remake de una cinta francesa. Una vez ms, super el presupuesto de su anterior filme para erigirse como pelcula ms cara de la historia, y por tercera vez cont con Arnold Schwarzenegger interpretando una parodia de otros agentes secretos.

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Titanic
En 1997 Cameron estrena la pelcula ms famosa y la segunda ms taquillera basada en el hundimiento del transatlntico Titanic, argumento por el que trata sobre la vivencia de dos jovenes; Jack y Rose cuyo destino se vera mermado por el hundimiento del mismo. Rompe rcords de taquilla a nivel mundial, ganando once Premios scar, incluyendo mejor pelcula y mejor director. Hace un cameo como al hombre que le revisan su barba al principio de la pelcula, cuando el Titanic va a zarpar. Respecto a su opinin: "La historia no podra haber sido escrita mejor... La yuxtaposicin de los ricos y los pobres, los roles del gnero que duran hasta la muerte (las mujeres primero), el estoicismo y la nobleza de una poca pasada, la magnificencia del gran barco igualado en escala por la locura de los hombres que con empeo lo condujeron a la oscuridad. Y encima de todo la leccin de que la vida es incierta, el futuro es desconocido... lo impensable es posible"

Avatar
En junio de 2005, Cameron anunci que trabajaba en un proyecto inicialmente titulado "Proyecto 880" (ahora se sabe que es Avatar) en paralelo con otro proyecto, Battle Angel. [21] Ambas pelculas iban a ser rodadas en 3D. En diciembre, Cameron dijo que quera filmar primero Battle Angel, seguido por Avatar. Sin embargo, en febrero de 2006, cambi los objetivos para sus dos nuevos proyectos en cine y decidi iniciar con Avatar. Mencion que si tienen xito, iniciara sendas trilogas. Avatar, con un presupuesto estimado de doscientos setenta millones de dlares, ha recaudo ms de dos mil setecientos millones de dlares, y a su vez estableci un nuevo rcord, al ser la primera pelcula en llegar a esa cantidad con la rpidez de diecisiete das desde su estreno. Se present en algunos pases el 17 de diciembre de 2009 y en todo el mundo el 18 de ese mismo mes. La cinta est compuesta, en gran parte de su metraje, con imgenes de animacin generadas con la tcnica de la pixilacin por computadora. Despus de su reconocimiento de tres Premios scar indirectamente dirigidos a la parte ms artistica visualmente, en verano del ao 2010 decide reestrenar el film, pero en esta ocasin con escenas inditas. Posteriormente en una entrevista de Los Angeles Times con la razn de su estreno en formato DVD y Blu-Ray confirma una secuela para Avatar, decidido despus de recapacitar su direccin artistica, en 2012 hace pblico el estreno de la 2 y 3 parte en un tiempo de seis aos, cuya 2 parte se ambientara en los ocanos de Pandora, hogar de los ficticios navi.

Documentales
Los primero proyectos de Cameron en esta dcada, en cine, han incluido los documentales submarinos Bismarck (Expedition: Bismarck, 2002) y el de Ghosts of the Abyss, y un documental sobre la fauna marina de las grandes profundades Aliens of the Deep. Tambin fue productor en la nueva versin de Solaris. Cameron es el principal impulsor del 3D en salas comerciales. En una entrevista en 2003 sobre su documental Ghosts of the Abyss, mencion que "voy a hacer todo lo posible en 3D a partir de ahora". Planea crear un proyecto de 3 D sobre el primer viaje a Marte. ( "He estado muy interesado en el movimiento de los seres humanos a Marte-la 'Mars Underground'-y he hecho una cantidad tremenda de investigacin personal para una novela, una miniserie y una pelcula 3-D.") [18 ] Es en el equipo de la ciencia para el 2009 Mars Science Laboratory [19]. Cameron anunci el 26 de febrero de 2007, que, junto con su director, Simcha Jacobovici, han documentado el descubrimiento de la tumba de Talpiot, que se supone que es la tumba de Jess. Descubierta en 1980 por obreros de la construccin de Israel, los nombres de la tumba tienen correlacin con los nombres de Jess y varias personas estrechamente asociadas con l. Cameron afirma adems que las pruebas de ADN, las evidencias arqueolgicas, y estudios bblicos para respaldar su reclamo. [20] El documental, llamado La tumba perdida de Jess, fue transmitido por Discovery Channel el 4 de marzo de 2007.

James Cameron El 26 de marzo del 2012, desciende a una profundidad de casi 11 kms en el mar, justo en la Fosa de las Marianas, donde llego a las 2 horas y 36 minutos dentro del submarino Deepsea Challenger, en un proyecto personal y en la colaboracin con la NASA y el National Geographic, donde ha rodado varias pelculas en 2D y 3D para unos documentales.[2]

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Fama
Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingresos a lo largo de 2010. Cameron fue clasificado no. 1 en la lista, gan un estimado $257 millones por sus pelculas.[3]

Filmografa
Pelculas destacadas
1997... Rescate en Nueva York (efectos visuales) (1981) Piraa II: los vampiros del mar (director) (1981) La galaxia del terror (diseo de produccin) (1981) The Terminator (director, guion) (1984) Rambo: Acorralado parte II (guion) (1985) Aliens, el regreso (Aliens) (director, guion) (1986) El secreto del abismo (The Abyss) (director, guion) (1989). Terminator 2: el juicio final (director, guion, productor) (1991) True Lies (director, guion, montaje, productor) (1994) Das extraos (Strange days) (guion, montaje, productor) (1995) Titanic (director, guion, montaje, productor) (1997) Solaris (productor) (2002) Entourage (actor, Serie TV) (2006) Avatar (director, guion, productor junto a Marcos D. Molto) (2009) Battle Angel (director, guion) (2013)

Documentales
Ghosts of the Abyss (Misterios del Titanic) (director y productor) (2001). James Cameron's Expedition : Bismarck (co-director y productor) (2002). Aliens of the Deep (director, productor ejecutivo y narrador) (2005). El xodo descodificado (productor ejecutivo y narrador) (2006). La tumba perdida de Jess (Productor) (2007) El Santuario (2011)

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Series como creador/director

Dark angel (2000-2002)

Videoclips
Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) - Marilyn Manson (Director) (2007).

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Ganador

2009 Mejor pelcula Avatar 2009 Mejor director Avatar 2009 Mejor montaje Avatar 1997 Mejor pelcula Titanic 1997 Mejor director Titanic 1997 Mejor montaje Titanic

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Ganador

2009 Mejor pelcula Avatar 2009 Mejor director Avatar 2009 Mejor montaje Avatar 1997 Mejor pelcula Titanic 1997 Mejor director Titanic 1997 Mejor montaje Titanic

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado Ganador Ganador Ganador Ganador Candidato

2010 Mejor pelcula dramtica Avatar 2010 Mejor director Avatar

1997 Mejor pelcula dramtica Titanic 1997 Mejor director 1997 Mejor guion Titanic Titanic

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000116 [2] James Cameron 'toca fondo' en las profundidades del Pacfico (http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2012/ 03/ 25/ ciencia/ 1332708721. html). El Mundo. [3] Newcomb, Peter. Hollywoods Top 40 (http:/ / www. vanityfair. com/ hollywood/ features/ 2011/ 03/ hollywood-top-earners-201103?currentPage=3), Vanity Fair, marzo de 2011. Consultado el 3/3/12.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre James CameronCommons. Ficha de James Cameron en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000116) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000116) en Internet Movie Database. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre James Cameron. Wikiquote

James L. Brooks
James L. Brooks

James L. Brooks Nombre real Nacimiento James L. Brooks North Bergen, Nueva Jersey 9 de mayo, 1940 Familia Cnyuge Marianne Catherine Morrissey (1964?) Holly Beth Holmberg (1978) Premios Premios scar Mejor pelcula 1983 Terms of Endearment Mejor director 1983 Terms of Endearment Mejor guion adaptado 1983 Terms of Endearment Mejor guion 1984 Terms of Endearment [1] Pgina web oficial] Ficha [2] en IMDb

Globos de Oro

[http://Gracie Films

James L. Brooks (n. el 9 de mayo de 1940 en Nueva Jersey, Estados Unidos) es un productor, guionista y director de cine estadounidense, principalmente reconocido por su trabajo en la serie animada Los Simpson.

James L. Brooks Comenz a trabajar en televisin, junto al productor de documentales David L. Wolper, como aprendiz en el noticiero de la CBS. En 1969 realiz la serie televisiva Room 222. Asociado con el escritor Allan Burns, produjo, entre 1970 y 1977, el exitoso Mary Tyler Moore Show, un programa que gan numerosos premios. En TV, fue responsable de comedias como Cheers y Taxi. Tambin fue el productor y guionista de Tres no hacen pareja (Starting over, 1979) y trabaj ocasionalmente de actor en films como Albert Brooks's Real Life (1979). En 1983 dirigi un xito al gusto de la Academia de Hollywood y se llev varios premios con La fuerza del cario (Terms of Endearment). En 1987 dirigi Al filo de la noticia (Broadcast News), despus de lo cual se dedic a producir comedias como Quisiera ser grande (Big, 1988), Say Anything (1989), y Jerry Maguire (dem, 1996), ambas de Cameron Crowe.

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Filmografa
My Three Sons (1960) The Andy Griffith Show (1960) My Mother The Car (1965) (escritor) Mary Tyler Moore Show (1970) (productor) Rhoda (1974) (productor) Thursday's Game (1974) Taxi (1978) (productor) La fuerza del cario (1983) (director) The Tracey Ullman Show (1987) (productor) Broadcast News (1987) (director) Big (1988) (productor) Say Anything... (1989) (productor) Los Simpson (1989-presente) (productor) I'll Do Anything (1994) (director) The Critic (1994) (productor) Bottle Rocket (1996) (productor) Jerry Maguire (1996) (productor) Mejor... imposible (1997) (director) Riding in Cars with Boys (2001) (productor) Spanglish (2004) (guionista, productor y director) Los Simpson: la pelcula (2007) (productor y guionista) How Do You Know (2010) (productor y guionista)

Premios
Oscar

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Ao

Categora

Pelcula Mejor... imposible Mejor... imposible Jerry Maguire Al filo de la noticia Al filo de la noticia

Resultado Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato

1997 Mejor Pelcula 1997 Mejor Guion Original 1996 Mejor Pelcula 1987 Mejor Pelcula 1987 Mejor Guion Original 1983 Mejor Pelcula 1983 Mejor Director

La fuerza del cario Ganador La fuerza del cario Ganador

1983 Mejor Guion Adaptado La fuerza del cario Ganador

Globo de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato

1998 Globo de Oro a la mejor pelcula - Comedia o musical Mejor... imposible 1997 Mejor Director 1987 Mejor Guion 1987 Mejor Director 1987 Mejor Guion 1983 Mejor Director 1983 Mejor Guion Mejor... imposible Mejor... imposible Al filo de la noticia Al filo de la noticia

La fuerza del cario Candidato La fuerza del cario Ganador

Enlaces externos
Ficha de James L. Brooks en ingls [3] y en espaol [4] en Internet Movie Database. Sitio web de Gracie Films [1] (en ingls) James L. Brooks [5] en Thesimpsons.com (en ingls)

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. graciefilms. com/ http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000985 http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0000985 http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0000985 http:/ / www. thesimpsons. com/ bios/ bios_creators_brooks. htm

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Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard

Nacimiento

Pars Francia 3 de diciembre de 1930 (81aos) Premios

Premios scar scar honorfico (2010) Ficha [1] en IMDb

Jean-Luc Godard (Pars; 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clsico.Es uno de los miembros ms influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crtica y por la poesa de sus imgenes.

Primeros aos
Hijo de un mdico y de una hija de banqueros suizos, vivi sus primeros aos en este pas, para trasladarse a Pars durante su adolescencia, donde va a estudiar etnologa en la Sorbona. En esta poca comienza a descubrir su gran pasin por el cine, frecuenta de continuo la Cinemateca Francesa y los cineclub parisinos. En 1950 empez a trabajar como crtico cinematogrfico en varias revistas, entre ellas Cahiers du Cinma, en las que utilizaba el seudnimo de Hans Lucas. En esta publicacin coincidira con la plana mayor de la nouvelle vague, es decir, con Franois Truffaut, ric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette. Al morir su madre en 1954, se traslad de nuevo a Suiza donde trabaj como albail, hecho que sirvi como argumento a su primer documental, Operation Bton. Al regresar a Pars, mientras segua trabajando en Cahiers du Cinma, rod los cortometrajes Une femme coquette (1955) y Tous les garons s'apellent Patrick (1957).

La poca dorada de la Nouvelle vague

En el verano de 1959 comenz el rodaje de su primer largometraje, bout de souffle sobre un guion de Truffaut y con la colaboracin de Claude Chabrol. La pelcula, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg supuso una revolucin en la manera de filmar al utilizar tcnicas hasta entonces poco ortodoxas, como rodar cmara en mano, utilizar el documental o saltar de un plano a otro. A pesar de no lograr ningn premio en el Festival de Cannes, gan el Oso de Oro en el Festival de Berln, as como el Premio Jean Vigo. En 1960 dirigi su segundo largo, El soldadito, que estuvo prohibido en Francia durante tres aos. Este film estuvo protagonizado por Anna Karina, actriz con quien se cas un ao ms tarde y que protagonizara varios de sus proyectos posteriores. Durante los siguientes aos, Godard colabor con otros integrantes de la Nouvelle vague como actor, co-director o productor, a la vez que dirigi pelculas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crtica cinematogrfica como Banda aparte o Pierrot el loco. Algunos de los premios que cosech en esta poca fueron el premio especial del jurado y el de la crtica de la Mostra de Venecia por Vivir su vida, su segundo Oso de Oro por

Jean-Luc Godard Alphaville, y un nuevo premio especial del jurado en la Mostra por La China. A partir de Made in USA el cine de Godard, ya antes caracterizado por el radicalismo formal, incorpor un progresivo radicalismo poltico que cristaliz en dos largometrajes, La China y Weekend, preludio de su incorporacin al movimiento maosta.

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Etapa poltica
Tras el estreno de Weekend en 1967, y despus de divorciarse de Anna Karina y casarse con la entonces estudiante anarquista Anne Wiazemsky, Godard decidi poner su cine al servicio del movimiento revolucionario que eclosionaba con el Mayo francs y, adherido a la ideologa maosta, abandon sus mtodos de trabajo anteriores. En mayo de 1968 el Festival de Cannes fue suspendido por la interrupcin de las proyecciones que hicieron Godard, Truffaut, Polanski y otros cineastas, en apoyo y solidaridad al movimiento estudiantil y obrero del Mayo francs. En ese ao tambin dirigi One plus One, ms tarde titulado Sympathy for the Devil, un documental que no slo muestra cmo los Rolling Stones van dando forma a esta cancin paso a paso, sino que tambin es un relato simultneo de 2 3 discursos polticos y estticos revolucionarios. Con el fin de diluir la propia autora en un colectivo cinematogrfico miliante, cre el Grupo Dziga-Vertov, como homenaje al cineasta sovitico Dziga Vertov junto al estudiante de Filosofa Jean-Pierre Gorin, la actriz Juliet Berto y la propia Wiazemsky, entre otros, y muchos de sus filmes, que comenzara a rodar en 16 mm, se nutriran de influencias del cine de propaganda sovitico. En sus propias palabras, eran "pelculas revolucionarias para audiencias revolucionarias" y se caracterizaron por una gran desconfianza en las imgenes "bellas", en beneficio de un sonido por veces hipertrofiado, y por un discurso netamente marxista, abandonando las historias de ficcin para mostrar ensayos flmicos de gran radicalidad.

Las dcadas de 1970 y 1980

Sin disolver el Grupo Dziga Vertov, y todava comprometido con la militancia revolucionaria, Godard prob a dirigir filmes de ficcin convencional que ejemplificasen las teoras maostas dirigindose a un pblico ms amplio. Como primera pieza de este proyecto, y codirigiendo con Jean-Pierre Gorin, estren en 1972 el largometraje Todo va bien, protagonizado por Yves Montand y Jane Fonda. Sin embargo, y a pesar de tanto Godard como Gorin haban planeado fundar la productora Todo Va Bastante Bien con la cual dirigir nuevos proyectos de corte marxista, unos meses despus hicieron una severa autocrtica de los presupuestos tericos bajo los que se haba rodado Todo va bien en el documental Carta a Jane, tras el cual el Grupo Dziga Vertov se disolvi definitivamente. Godard, ya separado de Anne Wiazemsky, rechaz toda su etapa maosta en el documental Aqu y en otro lugar, estrenado en 1976 y codirigido con Anne-Marie Mieville. En la dcada de 1980 volvera al cine convencional de 35 mm y rodara pelculas polmicas como Yo te saludo, Mara, en paralelo con Anne-Marie Mieville. A finales de la dcada comenz a trabajar en una serie documental titulada Histoire(s) du cinma, en la que dara su particular visin sobre la historia del cine y que Canal Plus francs emiti en el ao 2000. Es una obra conceptual, llena de imgenes superpuestas y textos, de polmicas y de poesa. Despus de Nuestra msica (2004), y con seis aos de espera Jean-Luc Godard ha lanzado su nueva pelcula: Film socialisme. En mayo de 2012 la productora Wild Bunch anunci que el nuevo film de Godard ser en 3D y llevar por ttulo Adieu au Language.

Jean-Luc Godard

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Premios
1995 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Frncfort del Meno (Alemania) 2010 - La Academia de Hollywood le concedi el scar honorfico.

Filmografa
Adieu au Language (2013) Film socialisme (2010) Une catastrophe (2008, corto) Vrai faux passeport (2006, corto) Moments choisis des histoire(s) du cinma (2004, doc.) Nuestra Msica, Notre musique (2004) Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps") Libert et patrie (2002) (V) Elogio del amor, loge de l'amour (2001) De l'Origine du XXIme sicle (2000, corto, doc.) Histoire(s) du cinma: La monnaie de l'absolu (1998) (V) Histoire(s) du cinma: Le contrle de l'univers (1998) (V) Histoire(s) du cinma: Les signes parmi nous (1998) (V) Histoire(s) du cinma: Une vague nouvelle (1998) (V) The Old Place (1998) Histoire(s) du cinma: Fatale beaut (1997) (V) Histoire(s) du cinma: Seul le cinma (1997) (V) For Ever Mozart (1996) JLG/JLG - autoportrait de dcembre (1995) Deux fois cinquante ans de cinema franais (1995) Hlas pour moi (1993) (no acreditado) Les Enfants jouent la Russie (1993) Allemagne 90 neuf zro (1991) Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonsie") Nueva ola, Nouvelle vague (1990) Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art") Histoire(s) du cinma: Toutes les histoires (1989) (V) Histoire(s) du cinma: Une histoire seule (1989) (V) Le Rapport Darty (1989) "Les Franais vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot") On s'est tous dfil (1988) Puissance de la parole (1988) Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard) Aria (1987) (segmento de "Armide") El rey Lear King Lear (1987) Grandeur et dcadence (1986) (TV) Meetin' WA (1986) Soft and Hard (1986) Dtective (1985)

Yo te saludo, Mara 'Je vous salue, Marie' (1985) "Srie noire" (1984) TV Series

Jean-Luc Godard Carmen, pasin y muerte (1983) Pasin (1982) Carta a Freddy Buache, Lettre Freddy Buache (1981) Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie) (1980) Guion de 'Sauve qui peut la vie' (1979) Comment a va? (1978) "France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV) Ici et ailleurs (1976) "Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV) Numro deux (1975) Letter to Jane (1972) Todo va bien, Tout va bien (1972) One P.M. (1972) Lotte in Italia (1971) Le Vent d'est (1970) British Sounds (1970) Pravda (1970) Vladimir et Rosa (1970) Le Gai savoir (1969) Amor y rabia, Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore") Sympathy for the Devil (1968) Cintracts (1968) Un film comme les autres (1968) Week End (1967) Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Camra-oeil") La China, La Chinoise (1967) Le Plus vieux mtier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000") 2 o 3 cosas que s sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) Made in USA (1966) Masculino, Femenino, Masculin, fminin: 15 faits prcis (1966) Pierrot el loco, Pierrot le fou (1965) Pars visto por..., Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois") Lemmy contra Alphaville Alphaville, une trange aventure de Lemmy Caution (1965) Une femme marie: Suite de fragments d'un film tourn en 1964 (1964) Las estafas ms famosas del mundo, Les Plus belles escroqueries du monde (1964) (segmento de "Le Grand escroc") Banda aparte, Bande part (1964) Reportage sur Orly (1964) El desprecio, Le Mpris (1963) Los carabineros, Les Carabiniers (1963) Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo") El pequeo soldado, Le Petit soldat (1963) Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962) Los siete pecados capitales, Les Sept pchs capitaux (1962) (segmento de "La Paresse") Una mujer es una mujer, Une femme est une femme (1961)

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Une histoire d'eau (1961) Charlotte et son Jules (1960)

Jean-Luc Godard Al final de la escapada o Sin aliento, bout de souffle (1960) Charlotte y Vronique, Charlotte et Vronique, ou Tous les garons s'appellent Patrick (1959) Une femme coquette (1955) Opration bton (1954)

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Bibliografa
Godard, J.L., Jean-Luc Godard: pensar entre imgenes: conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, Intermedio, 2010, ISBN 978-84-614-1547-2. Godard, J.L., Archlogie du cinma, Farrago, 2000, dilogo con Y. Ishaghpour, ISBN 2-84490-049-6 Godard, J.L., Introduccin a una verdadera historia del cine, Alphaville, 1980, ISBN 84-85865-00-6 Godard, J.L., Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral, 1971, ISBN 84-211-0213-3 Godard, J.L., Cinco guiones, Alianza, 1973, ISBN 84-206-1459-9 Gubern, R., Godard polmico, Tusquets, 1969

Enlaces externos
(en francs) (en ingls) Filmografa detallada de Jean-Luc Godard [2] en unifrance.org Jean Luc Godard en Biosstars International [3] Ficha de Jean-Luc Godard en ingls [4] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Crtica de Elogio del amor [5] en www.trendesombras.com [5] Resea de Nuestra Msica [6] en www.trendesombras.com [5] Histoire(s) du cinma, una "partitura" de Cline Scemama [7]: 1a Toutes les histoires [8], 1b Une histoire seule [9], 2a Seul le cinma [10], 2b Fatale beaut [11], 3a La monnaie de l'absolu [12], 3b Une vague nouvelle [13], 4a Le contrle de l'univers [14], 4b Les signes parmi nous [15] Histoire(se) du Cinma [16] en el Festival Punto de Vista. [17] [18] [19] [20] [21]

Noticias
Godard filmar su nueva pelcula en 3D [22] en Marienbad

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000419 [2] http:/ / es. unifrance. org/ anuario/ particulares/ 15597/ jean-luc-godard [3] http:/ / www. biosstars-mx. com/ j/ jean_luc_godard. html [4] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000419 [5] http:/ / www. trendesombras. com/ num0/ critica_elogio. asp [6] http:/ / www. trendesombras. com/ num3/ esp_zinemaldia2004. asp#musica [7] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ celine. html [8] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ celinegodard. html [9] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 1b. html [10] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 2a. html [11] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 2b. html [12] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 3a. html [13] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 3b. html [14] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 4a. html

Jean-Luc Godard
[15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] http:/ / cri-image. univ-paris1. fr/ celine/ 4b. html http:/ / www. cfnavarra. es/ puntodevista/ pdv_web/ secciones/ avance07/ 07_ficha_docsFormaPiensa_esp. asp?film=74& i=1& s=31 http:/ / ar. geocities. com/ marginalia2000/ numero2/ godard. htm http:/ / www. popthing. com/ zona_cine/ directores_de_la_nouvelle_vague_jean_luc_godard. php http:/ / www. mgar. net/ cine/ dir/ godard. htm http:/ / www. epdlp. com/ director. php?id=785| http:/ / www. pagina12. com. ar/ diario/ suplementos/ radar/ 9-757-2003-05-25. html http:/ / www. marienbad. com. ar/ noticia/ godard-filmara-su-nueva-pelicula-en-3d

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Jean-Pierre Jeunet
Jean-Pierre Jeunet

Nombre real Nacimiento

Jean-Pierre Jeunet Roanne, Loire, Francia 3 de septiembre de 1953 (58aos) Premios

Premios BAFTA Mejor guion original 2002 Amlie Premios Csar Mejor cortometraje de animacin 1981 Le Mange Mejor cortometraje de ficcin 1991 Foutaises Mejor guion original o adaptacin 1992 Delicatessen Mejor pera prima 1992 Delicatessen Mejor director 2002 Amlie Mejor pelcula 2002 Amlie Ficha [1] en IMDb

Jean-Pierre Jeunet es un guionista y director de cine francs (1953 - ).

Jean-Pierre Jeunet

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Biografa
Nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne,Loira en la regin de Rdano-Alpes. Empez en el arte de la direccin a los 17 aos, cuando se compr su primera cmara. Cre varios cortos mientras estudiaba animacin en los Cinmation Studios. Se hizo amigo de Marc Caro, diseador y artista de cmics el cual se convertira en su colaborador y co-director por largo tiempo. Jeunet y Caro dirigiran varias pelculas de animacin premiadas. Su primer filme con personas reales fue The Bunker of the Last Gunshots (1981), un corto sobre soldados en un mundo futurista. Jeunet tambin ha dirigido varios anuncios publicitarios y vdeos musicales, como Zoolook de Jean Michel Jarre (otra vez con Marc Caro). La mayora de sus primeras pelculas, se enmarcan en el gnero de la distopa retro-futurista, culminando en el film La ciudad de los nios perdidos de 1995. Su pelcula ms popular es Amlie, que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar y otros diferentes premios cinematogrficos. Su ltimo largometraje, Micmacs tire-larigot, protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el trfico de armas, fue estrenada en Espaa en junio de 2011.

Filmografa
1. Micmacs (2009) Micmacs tire-larigot. (DG) 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Largo domingo de noviazgo (2004) Un long dimanche de fianailles. (DG) Amlie (2001) Le fabuleux destin dAmlie Poulain. (DG) Alien resurreccin (1997) Alien: Resurrection. (D) La ciudad de los nios perdidos (1995) La Cit des enfants perdus. (DG) Delicatessen (1991) Delicatessen. (DG) Fountaises (1989).(DG) The Bunker of the Last Gunshots (1981) Le bunker de la dernire rafale.(DG)

(D) Director (G) Guionista

Colaboradores
Jeunet se suele rodear del mismo equipo en sus pelculas, y varios actores son usuales en sus pelculas. Su reparto habitual es el siguiente: Dominique Pinon ha aparecido en los seis filmes de larga duracin de Jeunet. Rufus y Ticky Holgado han aparecido en todas sus pelculas excepto en Alien resurreccin Jean-Claude Dreyfus ha aparecido en todas sus pelculas excepto en Alien resurreccin y Amlie Ron Perlman aparece en La Cit des enfants perdus y Alien resurreccin Audrey Tautou aparece en Amlie y Largo domingo de noviazgo. Darius Khondji fue el Director de fotografa en Delicatessen, La Cit des enfants perdus y Alien resurreccin. Bruno Delbonnel fue el director de fotografa en Amlie y Largo domingo de noviazgo. Herv Schneid ha sido montador en todos sus filmes Aline Bonetto fue la escengrafa en Amlie, Delicatessen y Largo domingo de noviazgo.

Jean-Pierre Jeunet

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Enlaces externos
Pgina oficial [2] (en francs)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000466 [2] http:/ / www. jpjeunet-siteofficiel. com/ html/ accueil. html

John Cassavetes
John Cassavetes

John Cassavetes en el trailer de Edge of the City (1957) Nombre real Nacimiento John Nicholas Cassavetes Nueva York, Estados Unidos 9 de diciembre de 1929

Fallecimiento Los ngeles, California, Estados Unidos (59 aos) 3 de febrero de 1989 Ocupacin Actor / Director / Productor / Guionista / Montador Familia Pareja Hijo/s Gena Rowlands (1954-1989) Nick Cassavetes (1959), Alexandra Cassavetes (1965), Zoe Rowlands Cassavetes (1970). Ficha [1] en IMDb

John Nicholas Cassavetes (n. Nueva York; 9 de diciembre de 1929 f. Los ngeles; 3 de febrero de 1989) fue un actor, guionista y director estadounidense. Se le considera un pionero del cine independiente de su pas.

Biografa
John Cassavetes naci en Nueva York de padres inmigrantes griegos; su padre, Nicholas, lleg en 1908 y se cas en 1926, con una griega quince aos ms joven. Eran muy humildes, pero el padre se dedic a ayudar a los inmigrantes de su pas. John creci en Long Island, y estudi en el instituto en Nueva Jersey antes de ingresar a la Academia de Artes Dramticas (American Academy of Dramatic Arts), que eligi antes de hacer cualquier otro trabajo. Tras su graduacin en 1950, actu en el teatro, en papeles secundarios en pelculas y en varias series de televisin.

John Cassavetes

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Primeras pelculas
En 1954, Cassavetes se cas con la actriz Gena Rowlands, nacida en 1930, con la que trabajara toda su vida, a poco de conocerla. Como seala su gran bigrafo, R. Carney, eran dos personas de carcter y de orgenes sociales muy diferentes (ella proceda de familia adinerada); ambos eran conflictivos y de vala; parte de sus vidas se reflejar en los filmes de John. Hacia 1956, comenz a ensear el "mtodo" en talleres en Nueva York. Un ejercicio de improvisacin le dio la idea para lanzarse a su primer largometraje, Shadows (1959). Cassavetes obtuvo los fondos de su familia y de sus amigos, as como del programa de radio Night People. Cassavetes fue incapaz de conseguir que ninguna distribuidora norteamericana lanzase Shadows, as que prob fortuna en Europa, donde consigui el premio de la crtica en el Festival de Venecia. Los distribuidores europeos llevaron posteriormente la pelcula a los Estados Unidos como si se tratara de una importacin. A pesar de que su distribucin en los Estados Unidos no fue muy amplia, consigui llamar la atencin de los estudios de Hollywood. Cassavetes dirigi dos largometrajes en Hollywood a comienzos de los aos '60: Too Late Blues y A Child is Waiting. Su siguiente pelcula como director (la segunda de forma independiente a los estudios) fue Faces (1968), protagonizada por su mujer y por John Marley, Seymour Cassel y Val Avery. La pelcula muestra la desintegracin de un matrimonio moderno, y fue candidata a tres Premios Oscar en las categoras de mejor guion original, mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto. Maridos (1970) est protagonizada por el propio Cassavetes, Peter Falk y Ben Gazzara. Interpretan a un trio de hombres casados viajando por Nueva York y Londres tras el funeral de uno de sus mejores amigos. Minnie and Moskowitz, pelcula que trata de una pareja formada por dos amantes muy diferentes, es interpretada por Rowlands y Seymour Cassel.

La etapa dorada
En los aos '70, realiza las que seran consideradas sus tres mejores pelculas: Una mujer bajo la influencia (1974), por la que Cassavetes fue candidato al Oscar a la mejor direccin y su mujer fue candidata al Oscar a la mejor actriz; The Killing of a Chinese Bookie (1976) y Noche de estreno (1977). Todas ellas fueron producidas independientemente. En The Killing of a Chinese Bookie Ben Gazzara interpreta a Cosmo Vitelli, un propietario de un pequeo club de strip-tease que es presionado por unos gangsters a cometer un asesinato para poder pagar sus deudas. En Noche de estreno, Rowlands interpreta a una estrella cinematogrfica, venida a menos con los aos, que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Segn Laurence Gavron, Cassavettes trabaj en el guion durante aos, refinndolo y alterndolo. La produccin cost ms de 1,5 millones de dlares, y se necesit ms de un ao para terminarla. La primera versin duraba 5 horas, y finalmente tan slo una copia de la versin final fue distribuida en los Estados Unidos.

Carrera como actor

Cassavetes tambin desarroll su carrera como actor, participando en pelculas como Doce del patbulo (1967), por la que fue candidato al Premio de la Academia al mejor actor de reparto, y La semilla del diablo (tambin intitulada, en otros pases hispanohablantes, como El beb de Rosemary) (1968), de Roman Polanski. Otras pelculas destacadas en su carrera interpretativa fueron The Killers (1964), de Don Siegel, y The Fury (1978). En la siguiente dcada hizo tres pelculas destacadas: Gloria (1980), Love Streams (1984) y, la que sera su ltima pelcula, Big Trouble (1986). Cassavetes muri de cirrosis heptica en 1989, a los 59 aos. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los ngeles, California.

John Cassavetes Su hijo Nick Cassavetes continu sus pasos como actor (Face/Off) y (The Astronaut's Wife) y como director (John Q) y (The Notebook) donde dirige a su madre, Gena Rowlands.

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Improvisacin
Suele malinterpretarse el papel de la improvisacin en las pelculas de Cassavetes. Sus filmes con excepcin de la primera versin de Shadows tenan un slido guion. Sin embargo Cassavetes permita a sus actores llevar sus propias interpretaciones de los personajes a la escena. La escena en general estaba escrita, pero la actuacin obviamente no. Cassavetes tambin era receptivo a la hora de tomar una nueva direccin, si el actor as se lo sugera.

Filmografa selecta
Como director
Sombras (1959) Too Late Blues (1961) ngeles sin paraso (1963) Faces (1968) Maridos (1970) As habla el amor (1971) Una mujer bajo la influencia (1974) El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976) Opening Night (1977) Gloria (1980) Love Streams (1984) Big Trouble (1986)

Como actor
Edge of the City (1957) Saddle the Wind (1958) The Killers (1964) Doce del patbulo (1967) La semilla del diablo (1968) Maridos (1970) Two-Minute Warning (1976) Mikey and Nicky (1976) The Fury (1978) Whose Life Is It Anyway? (1981) Tempest (1982)

Premios
Oscar

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Ao

Categora

Pelcula

Resultado

1974 Mejor Director 1968 Mejor Guion Original

Una mujer bajo la influencia Nominado Faces Nominado Nominado

1967 Mejor Actor de Reparto Doce del patbulo

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

1974 Mejor Director 1974 Mejor Guion 1970 Mejor Guion

Una mujer bajo la influencia Nominado Una mujer bajo la influencia Nominado Husbands Nominado Nominado

1967 Mejor Actor de Reparto Doce del patbulo

Fuentes
Ray Carney (ed.), Cassavetes por Cassavetes, Anagrama, 2004 (or. 2001)

Enlaces externos
Ficha de John Cassavetes en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Shadows, cine con causa [3] crtica cinematogrfica de la pelcula Shadows (1959)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001023 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001023 [3] http:/ / palabrisea. blogspot. com/ 2010/ 02/ shadows-cine-con-causa. html

John Ford (director de cine)

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John Ford (director de cine)

John Ford

Nombre real Nacimiento

Sean Aloysius O'Fearna Cape Elizabeth, Maine, EE. UU. 1 de febrero de 1894 Palm Desert, California, EE. UU. 31 de agosto de 1973, 79 aos Familia

Fallecimiento

Cnyuge

Mary Ford (19201973) Premios

Premios scar Mejor director 1935 The Informer 1940 The Grapes of Wrath 1941 How Green Was My Valley 1952 The Quiet Man Ficha [1] en IMDb

John Ford (1 de febrero de 1894 - 31 de agosto de 1973) fue un actor, director y productor cinematogrfico estadounidense, cuatro veces ganador del Premio de la Academia. Con una carrera profesional de ms de 50 aos, en la que particip en casi todas las facetas del arte cinematogrfico antes de dedicarse a la direccin, Ford dirigi ms de 140 pelculas, muchas de ellas de cine mudo, y est ampliamente considerado como uno de los cineastas ms importantes e influyentes de su generacin, siendo muy respetado por otros colegas de su profesin como Ingmar Bergman y Orson Welles quienes lo consideraban como uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.

Biografa
Nacido como John Martin "Jack" Feeney (a pesar de que a menudo dijera que su verdadero nombre Sean Aloysius, con el apellido O'Feeny u O'Fearna; el equivalente galico de Feeney) en Cape Elizabeth, Maine, fue el decimotercer hijo de unos inmigrantes irlandeses (John Augustine Feeney y Barbara "Abbey" Curran). Tras su intento por ingresar en la Marina, se traslada en 1913 a Hollywood para trabajar con su hermano Francis Ford, director, guionista y actor en la Universal Studios. Diez aos despus, adopt el seudnimo de Jack Ford que pronto cambiara por John Ford. Actor y ayudante de direccin en las pelculas de su hermano, a partir de 1917 empieza a dirigir sus propios filmes para la Universal, eran western interpretados por el mtico Harry Carey uno de los primeros hroes de oeste americano. Hizo gran nmero de pelculas mudas, muchas de ellas de baja calidad, que no han llegado a nuestros

John Ford (director de cine) das. En 1924, hace su primera gran pelcula, adems de su primer xito importante: El caballo de hierro. Pero fue con el sonoro cuando John Ford se destap por completo. Ya en 1935 gan su primer premio scar con El Delator. En toda su carrera obtuvo otros tres ms: en 1940, por The Grapes of Wrath (Las vias de la ira, Vias de ira o Las uvas de la ira); 1941, por Qu verde era mi valle (arrebatndoselo a Orson Welles y su Ciudadano Kane); y en 1952, por El hombre tranquilo. En 1939, explot de verdad su talento. Dirigi La diligencia, con la que el western adquiri la categora de gnero mayor. A partir de ah, las pelculas que hizo le convirtieron en una leyenda. Adems, fue su primera colaboracin importante con John Wayne, su actor fetiche que le acompaara durante toda su carrera. Muchas veces se ha dicho que el personaje de Wayne era el lter ego de Ford: mejor sera decir que era el prototipo de vaquero que el director irlands se imaginaba. Otros actores con los que trabaj fueron: Maureen O'Hara, mujer de gran belleza con carcter fuerte para oponerse a los hombres; James Stewart, Victor McLaglen; Ward Bond, su actor de reparto por excelencia, o Henry Fonda. Se supo rodear de un equipo de grandes especialistas. Entre los guionistas cabe citar a Dudley Nichols (La Diligencia) o Frank S. Nugent (The quiet man, The Searchers); en la fotografa trabaj con grandes maestros como: Winton C. Hoch (El hombre tranquilo), Gregg Toland (The Grapes of Wrath (Las vias de la ira, Vias de ira o Las uvas de la ira)) o Gabriel Figueroa (El fugitivo). Durante la II Guerra Mundial hizo su servicio en la Marina, rodando varios documentales. Logr el grado de contralmirante. De vuelta, y a partir de 1947, fue productor de la mayora de sus pelculas. A John Ford se le ha acusado de republicano recalcitrante y de racista. Nada ms lejano a la realidad, l fue uno de los primeros directores en dar dignidad a los indios y en su faceta poltica, aunque le gustaba demostrar cierta ambivalencia, se declaraba demcrata liberal y, sobre todo, soy un rebelde. John Ford es, despus de D. W. Griffith, la imagen del cine americano. Cuando se atreva a demostrar sus sentimientos, sus pelculas derrochan una lrica insuperable. Pelculas de tono pico, saba conjugar perfectamente el drama con cinceladas de verdadera hilaridad. Fue un maestro del tiempo, un gran director de actores a los que sacaba, a veces cruelmente, sus mejores interpretaciones. Es uno de los directores ms reconocidos, como ejemplos decir que el Ford de Francis Ford Coppola es en su honor y que Orson Welles cuando le preguntaron por sus tres directores favoritos respondi: John Ford, John Ford y John Ford. Ha dirigido ms de 60 pelculas y es de destacar el magnfico tndem que formaba con el actor John Wayne, al que dirigi en 20 largometrajes. Muri el 31 de agosto de 1973 en Palm Desert a la edad de 79 aos. Se dice, segn testigos, que sus ltimas palabras fueron: "Alguien tiene un cigarro?".

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Renombre y fama
John Ford est considerado uno de los realizadores ms importantes del periodo clsico de Hollywood (entre finales de los aos 20 y 60 del siglo XX). De todos los grandes cineastas americanos ha sido uno de los que ms influencia ha tenido en el cine posterior. Poco tiempo despus de llegar a Hollywood logr el aplauso y admiracin de los productores. Fue uno de los miembros ms activos del Sindicato de Cineastas Americanos. Aunque es popular sobre todo por sus western en su filmografa se encuentran todo tipo de personajes: gente normal, granjeros, emigrantes, obreros, militares oscuros, indios... esta cantidad de personajes pintorescos permiten a Ford hablar con realismo y humor de la gran diversidad del gnero humano. En todos ellos se muestra (de manera ms o menos clara) el carcter catlico y patriota del director. De la misma manera est considerado un cineasta de grandes escenarios y paisajes grandiosos.

John Ford (director de cine)

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Entre Portland e Irlanda

John Martin Feeney naci en una familia de inmigrantes irlandeses. Su padre era original de Spiddal en el condado de Galway y su madre, de las Islas de Aran. John es el ms joven de una familia de 11 nios (de los que tres nacieron muertos y otros dos murieron muy nios). Tiempo ms tarde su padre inmigr a Estados Unidos, en 1872, y en 1878 1880 se nacionaliz americano instalndose en Portland. All abri en 1897 un speakeasy donde se reuna la comunidad irlandesa de la villa. Por diversos problemas, hasta la edad de 12 aos, John Ford tuvo la vida partida entre Portland e Irlanda. En 1909 su hermano Frank T. Feeney viaja a California con Gastn Mlis. l se convertir en Francis Ford: actor y realizador de seriales para los estudios Universal Pictures. John, durante sus aos de estudiante se mostr un apasionado de la historia adems de ser un excelente jugador de ftbol. Gan algo de dinero trabajando como portero del Teatro Jeffersons (en Portland) y as pudo ver a los grandes actores del momento como Ethel Barrymore o los espectculos del salvaje oeste.

Sus comienzos en Universal Pictures

En 1914 John Martin lleg a la universidad y brill por su absentismo escolar. Cuando ese mismo ao su hermano Francis regres a casa y habl de Hollywood, John decidi ir con l. All descubri los entresijos del cine gracias a las pelculas que su hermano protagonizaba y realizaba para los estudios Universal. l adopt la misma posicin y adopt el nombre de Jack Ford. En 1915 interpret dos pequeos papeles en las pelculas que su hermano hizo como asistente-realizador. Interpret ms tarde a uno de los fundadores del Ku Klux Klan en El nacimiento de una nacin de D. W. Griffith. A partir de 1916 estuvo contratado por los estudios Universal como asistente-realizador. l ayud a otros directores contratado por Allan Dawn y empez a dirigir escenas de figurantes. La primera pelcula que dirigi ntegramente es El tornado que se estren el 3 de marzo de 1917. Esto signific su primer contrato con Universal por 125 dlares a la semana. As realiz otros dos western protagonizados por Harry Carey. Ellos trabajaron juntos en 25 pelculas tras conocerse en 1919. En esta fecha l ganaba ya 300 dlares a la semana, y haba alcanzado la fama de un gran director de Hollywood. John conoci a Mary McBryde Smith en 1920. La muchacha de origen irlandes, descendiente de Thomas More sera su esposa poco tiempo ms tarde. Ella estaba divorciada por lo que no pudieron casarse por la iglesia. Tuvieron dos hijos: Patrick Michael (1921) y Barbara (1922). Ambos se dedicaron al mundo del cine cuando fueron mayores: Patrick como productor-realizador de pelculas de Srie Z y Barbara como montadora. La mayor parte de las pelculas realizadas por Universal hoy estn desaparecidas. Solo quedan tres El rancho diablo de 1917, su primer largometraje; Bucking Broadway del mismo ao y recientemente recuperada; y Hell Bent de 1919. Tdas ellas estn protagonizadas por Harry Carey que recogen la esencia de las pelculas del oeste de Ford: sus grandes escenarios y los complejos personajes femeninos iguales a los de los hombres.

En la Fox
Las pelculas realizadas por Ford desde su inicio hasta 1920 estn producidas por Universal. Es en este ao cuando estrena su primera pelcula para la Fox. Cameo Kirby, de 1923, es la primera pelcula en cuyos crditos aparece el nombre de John Ford (decidi sustituir su primer nombre artstico, Jack Ford, por el de John). En 1921 emprende un largo viaje a Europa. Regresa a Irlanda, donde uno de sus sobrinos forma parte del IRA. As es como es presentado al independentista irlands Michael Collins. Comienza a ganar 600 dlares a la semana y en 1924 la Fox le confa la realizacin de una pelcula faranica titulada Caballo de hierro. En 1927 se traslada a Alemania para el rodaje de Four sons, donde descubre el cine expresionista. Es la pelcula ms taquillera del director. En 1927 es elegido director de la Motion Pictures Directors Association.

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Su debut en cine sonoro

La primera pelcula hablada de Ford es Napoleon's barber (hoy desaparecida). Ford demuestra su vala entonces en las escenas de accin dado que para las escenas dialogadas se emple a actores de teatro que no terminaban de dar el aire que se pretenda a la pelcula. En 1928 firma un contrato con la Fox de dos aos con un sueldo increble: ganara 2500 dlares a la semana durante el primer ao y 2750 e el segundo. Tragedia Submarina (Men without Women) de 1930 es la primera colaboracin de Ford con el guionista Dudley Nichols. Ford dira de su compaero en Prsence du cinema, marzo de 1965: << Nos hemos hecho muy amigos. l adora el cine. l no escribe nunca frases sonoras. l escribe con un lenguaje cotidiano, y reduce los dilogos al mnimo. Es un hombre maravilloso >>. En 1931 la Fox, tras haber perdido a William Fox pone fin a su contrato, pero puede seguir trabajando con otras compaas. Sufre su primera desintoxicacin alcohlica en un viaje a Honolulu. En ese mismo ao dirige Arrowsmith con el productor Samuel Goldwyn lo que le reporta una primera nominacin a los premios scar, a pesar de que le cost adaptarse a las nuevas condiciones de trabajo de su nuevo productor. Su pelcula siguiente Air mail de 1932, es producida por Universal. Adems rueda su primera pelcula para la Metro-Goldwyn-Mayer: el melodrama Flesh. Recobra a Dudley Nichols para La patrulla perdida que mete en escena en 1934 la RKO con Victor McLaglen, a quien ofrecera un nuevo gran papel en Hangman's house. Ford detestar siempre su siguiente pelcula El mundo en marcha ambientada en los finales del siglo XIX y principios del XX a pesar de que tiene varias escenas de guerra muy realistas. Ms xito tuvo Judge Priest con Dudley Nichols en el guion y el actor Will Rogers que haba dirigido el ao antes en Doctor Bull y que nuevamente dirigira en 1935 en la pelcula Steamboat round the bend, justo antes de que ste muriera en un trgico accidente de avin. Esta pelcula es una de las preferidas del director. Se hizo un remake en 1952 titulado El Sol brilla para todo el Mundo. En 1934, Ford empieza a participar econmicamente en sus pelculas. Se compr un yate al que bautiz como "L'Araner" en homenaje a Irlanda que tendra hasta 1970. Rodara dos pelculas ms y empezara a tener problemas por la presin de Hollywood. Continu su amistad con John Wayne, que trabaj con l como figurante en sus primeras pelculas, en El delator. En 1935 funda con King Vidor, Lewis Milestone, William A. Wellman, Frank Borzage y Gregory La Cava la Asociacin de Directores, reemplazando as la Asociacin de Directores de Pelculas. El delator, realizada muy rpido para la RKO le permiti abordar el tema de la Irlanda britnica. No son un misterio su simpata hacia el IRA. En esta pelcula se descubre al Ford de los decorados interiores, est lejos de sus grandes producciones y decorados clsicos del oeste. Con este trabajo, inspirado en el cine expresionista recibe su primer scar al mejor director que ira a parar a la Asociacin de directores fundada anteriormente. 20th Century Pictures en 1935 absorbe a la Fox, y pasa a denominarse desde entonces 20th Century Fox, de Darryl F. Zanuck. Realiza junto a su nuevo productor, un gran admirador de Abraham Lincoln, Prisionero del odio. Los problemas entre Ford y Zanuck comienzan por el enfrentamiento a causa del acento sureo de Warner Baxter. Ford est a punto de dejar la 20th Century Fox pero finalmente accede a los deseos de Zanuck. Desde entonces mantienen una estrecha amistad y admiracin. Dirige a Katharine Hepburn en Mara Estuardo (Mary of Scotland) para la RKO en 1936. Dirigi tambin en 1937 Huracn sobre la Isla producida por Samuel Goldwyn. En 1937 se alista en el Comit cinematogrfico de Ayuda a la Repblica Espaola para ayudar a los republicanos combatientes en la Guerra Civil Espaola (1936-1939). Se encarga personalmente de enviar una ambulancia con las Brigadas Internacionales. Es un luchador muy activo tambin en la lucha contra el nazismo. En 1938 defiende el bloqueo a la Alemania nazi y es nombrado miembro de la Liga Hollywoodiense Anti-Nazi. La firma del pacto germano-sovitico le vali la crtica de los comunistas que le acusaron de "propaganda de guerra".

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El periodo clsico
De La diligencia a El fugitivo
Con La diligencia, Ford regresa al western. En esta pelcula cuenta con John Wayne que recibe la oportunidad de su vida y se convertir en una gran estrella. Los exteriores se rodaron en Monument Valley. La pelcula opt a ocho scar, de los que consigui el de actor secundario con Thomas Mitchell y el de banda sonora, y John Ford recibi el Premio de la Crtica Cinematogrfica Neoyorquina. La diligencia se considera la mejor pelcula del Oeste de todos los tiempos. Despus y junto a Zanuck retom su pasin por Lincoln y rodaron juntos El joven Lincoln con Henry Fonda, que ser el protagonista de sus dos pelculas siguientes: The Grapes of Wrath (Las vias de la ira, Vias de ira o Las uvas de la ira) (colaboracin nmero doce con el guionista Nunnally Johnson) y Corazones indomables. En 1940 gana de nuevo el scar al mejor director. Su talento por fin es reconocido por los profesionales y la crtica. Vuelve a trabajar con John Wayne en The Long Voyage Home. La ltima pelcula de Ford antes de la guerra (Qu verde era mi valle) es todo un xito de pblico y crtica. Recibe cinco scar, entre ellos el de mejor pelcula y mejor direccin (arrebatndoselo a Citizen Kane de Orson Welles). En 1939 Ford tiene la intuicin de que Amrica no tardara en entrar en la Segunda Guerra Mundial. Se pone a la cabeza de un grupo de cineastas que piden a Franklin Roosevelt el boicot a la Alemania nazi y funda un grupo de gente de Hollywood al servicio de la Armada Americana llamado Naval Field Photographic Unit. Tras el ataque japons a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941 se fundan otros dos grupos similares. Durante la guerra Ford y su equipo recorren los teatros informando de operaciones militares. A principios de 1.942 van al frente del Pacfico. Realizan para la Marina los documentales: 7 de diciembre sobre el ataque de Pearl Harbor, y La batalla de Midway; las imgenes del ataque japons a la isla fueron rodados por Ford. Las dos le reportaron un scar al mejor documental. Realiz tambin una pequea pelcula para las familias de las vctimas de Midway llamada Escuadrn Torpedo. En 1942 se traslada al norte de frica para cubrir el desembarco. Durante 1943 cubre mltiples operaciones exteriores y las victorias de los aliados en Victoria en Burma. Cubre tambin en 1944 el desembarco de Normanda. Sigue tambin al ejrcito durante la preparacin del Proceso de Nuremberg. De febrero a junio de 1945 rueda They were expendable para la Metro-Goldwyn-Mayer con John Wayne, Robert Montgomery y Donna Reed. sta es curiosamente la nica pelcula de Ford sobre la Segunda Guerra Mundial, en la que tan activamente particip. El dinero recaudado por esta pelcula fue destinado para los veteranos de la Field Photo Unit y la Field Photo Farm. Despus de la guerra vuelve a Hollywood y vuelve a rodar en Monumental Valley: Pasin de los fuertes. En El fugitivo (1947) trabaja de nuevo con Henry Fonda, a quien permita interpretar con total libertad.

El hombre tranquilo
La dirigi en 1952, de nuevo en compaa de su actor predilecto, John Wayne. La pelcula trata sobre un boxeador norteamericano, Sean Thorton (interpretado por el nombrado Wayne), que regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado. All se enamora de una alegre chica, aunque para conseguirla deber luchar contra las costumbres locales, incluidos el pago de una dote y la oposicin del temperamental hermano de su prometida. La pelcula obtuvo siete nominaciones a los scar, incluyendo mejor pelcula, y fue galardonada por dos. Una de las estatuillas fue dirigida a manos de Ford, y la otra a los directores de fotografa Winton C. Hoch y Archie Stout.

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Filmografa
Actor His Lordship (His Lordship) (1936) Everybody Does It (Everybody Does It) (1949) Director Cheyenne's Pal (El misterio de Martn / El amigo Cayena) (1917) Bajo sentencia de muerte (A Marked Man) (1917) The Scrapper (The Scrapper) (1917) The Secret Man (El reo 1432 Hombre entre hombres) (1917) The Soul Herder (La ley del ms fuerte El bravo Cayena) (1917) A prueba de balas (Straight Shooting) (1917) El tornado (The Tornado) (1917) Trail of Hate (Trail of Hate) (1917) Delirium (pelcula) (Delirium) (1918) Hell Bent (El cowboy vengador El barranco del diablo) (1918) La gota de sangre (The Scarlet Drop) (1918) Thieves' Gold (La nueva senda) (1918) Three Mounted Men (Los tres cowboys Lealtad) (1918) Wild Women (Las dos mujeres / Wild Women) (1918) A Woman's Fool (Marino de agua dulce La envenenada) (1918) Ace of the Saddle (Un hombre de paz El jinete de hierro) (1919) Bare Fists (El hombre inerme Deuda pagada) (1919) A Fight for Love (Cuando el culpable confes El contrabandista) (1919) The Fighting Brothers (The Fighting Brothers) (1919) A Gun Fightin' Gentleman (El caballero cowboy / El hombre de las pistolas de oro) (1919) The Gun Packers (The Gun Packers) (1919) The Last Outlaw (The Last Outlaw) (1919) Marked Men (El vagabundo La fuerza de las circunstancias) (1919) The Outcasts of Poker Flat (Los parias de la sierra) (1919) Rider of the Law (El brazo de la ley) (1919) El jinete vengador (Riders of Vengeance) (1919) Esposa por correo Hombres sin armas (Roped) (1919) The Girl in Number 29 (La doncella del 29 La joven del cuarto 29 ) (1920) Hitchin' Posts (El caballero tahur Ligaduras de oro) (1920) Just Pals (Camaradas / Buenos amigos) (1920) The Prince of Avenue A (El Prncipe de la Avenida A) (1920) Accin enrgica (Action) (1921) The Big Punch (Amor filial / Manos de hierro) (1921) Desperate Trains (Huellas imborrables / Caminos de desesperacin) (1921) The Freeze-Out (La deuda satisfecha) (1921) Vamos (Yupie Films & El artista) (1921) Jackie (Jacqueline Juanita) (1921) Sure Fire (Fuego Certero) (1921)

The Wallop (El azote del amor El golpe) (1921) Little Miss Smiles (La cascabelera La seorita sonrisas) (1922)

John Ford (director de cine) Silver Wings (El hijo consentido) (1922) El herrero de la aldea (The Village Blacksmith) (1922) Sota, caballo y rey (Cameo Kirby) (1923) The Face on the Bar-Room Floor (El relato del borracho) (1923) La jornada de la muerte (North of Hudson Bay) (1923) Venciendo abismos (Three Jumps Ahead) (1923) Hearts of Oak (Corazones de roble) (1924) Hoodman Blind (El pecador errante) (1924) El caballo de hierro (The Iron Horse) (1924) Corazn intrpido (The Fighting Heart) (1925) Kentucky Pride (Sangre pura de carrera Sangre de pista) (1925) Lightnin' (El remoln Don Pancho) (1925) Con gracia a porfa (Thank You) (1925) El guila azul (The Blue Eagle) (1926) The Shamrock Handicap (Hojas de trbol La hoja de trbol) (1926) Tres hombres malos (Three Bad Men) (1926) Upstream (Contra la corriente Ser o no ser) (1927) Cuatro hijos (Four Sons) (1928) La casa del verdugo Legado trgico (Hangman's House) (1928) Mother Machree (El sacrificio de una madre Madre ma!) (1928) El barbero de Napolen (Napoleon's Barber) (1928) Riley the Cop (El polica sin esposas Policas sin esposas) (1928) Black Watch (Shari, la hechicera oriental Shari, la hechicera) (1929) Salute (La audacia triunfa El triunfo de la audacia) (1929) Strong Boy (Viva la ambicin! Viva la ambicin ) (1929) El intrpido (Born Reckless) (1930) Tragedia submarina (Men Without Women) (1930) Ro arriba (Up the River) (1930) Arrowsmith (Mdico y amante El doctor Arrowsmith) (1931) Mar de fondo (The Seas Beneath) (1931) La huerfanita (The Brat) (1931) Hombres sin miedo (Air Mail) (1932) Carne (Flesh) (1932) Doctor Bull (El doctor Bull) (1933) Pilgrimage (Peregrinacin Peregrinos) (1933) Judge Priest (Judge Priest) (1934) La patrulla perdida (The Lost Patrol) (1934) Paz en la tierra (The World Moves On) (1934) El delator (The Informer) (1935) Steamboat Round the Bend (Steamboat Round the Bend) (1935) El enemigo pblico N 1 Pasaporte a la fama (The Whole Town's Talking) (1935) Mara Estuardo (Mary of Scotland) (1936) Prisionero del odio (The prisoner of Shark Island) (1936) El arado y las estrellas La Osa Mayor y las estrellas (The Plough and the Stars) (1936) El huracn Huracn sobre la isla (The hurricane) (1937)

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El dolo del regimiento La mascota del regimiento (Wee Willie Winkie) (1937) Four Men and a Prayer (Cuatro hombres y una plegaria) (1938)

John Ford (director de cine) Submarine Patrol (Patrulla Submarina) (1938) The Adventures of Marco Polo (Las aventuras de Marco Polo (Pelcula de 1938) (1938) Al redoblar de tambores Corazones indomables (Drums Along the Mohawk) (1939) La diligencia (Stagecoach) (1939) El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln) (1939) The Grapes of Wrath (Las vias de la ira, Vias de ira o Las uvas de la ira) (1940) The Long Voyage Home (Hombres del mar / Hombres intrpidos) (1940) How Green Was My Valley (Qu verde era mi valle) (1941) Sex Hygiene (Sex Hygiene) (1941) El camino del tabaco La ruta del tabaco (Tobacco road) (1941) The Battle of Midway (The Battle of Midway) (1942) We Sail at Midnight (1943) El siete de diciembre (December 7th) (1943) My darling Clementine (La pasin de los fuertes / Pasin de los fuertes) (1945) They Were Expendable (Fuimos los sacrificados / No eran imprescindibles) (1945) El fugitivo (The Fugitive) (1947) 3 Godfathers (Tres hijos del Diablo / Tres padrinos) (1948) Pinky (Lo que la carne hereda) (1949) - (Slo una escena) Fort Apache (Sangre de hroes / Fuerte Apache) (1948) She Wore a Yellow Ribbon (La legin invencible) (1949) Ro Grande (Ro Grande) (1950) Caravana de valientes Caravana de paz (Wagon Master) (1950) El imposible superhroe Bill, qu grande eres (When Willie Comes Marching Home) (1950) This Is Korea (This Is Korea) (1951) The Quiet Man (El hombre quieto / Un hombre quieto / El hombre tranquilo) (1952) The Raiders (The Raiders) (1952) El precio de la gloria (What Price Glory?) (1952) Mogambo (1953) Resplandece el sol El Sol Siempre Brilla en Kentucky (The Sun shines bright) (1953) The long gray line (Cuna de Hroes) (1955) Mister Roberts (Escala en Hawi) (1955) Rookie of the Year (Rookie of the Year) (1955) The Searchers (Centauros del desierto/ Ms corazn que odio) (1956) La salida de la Luna (The Rising of the Moon) (1957) The Wings of Eagles (Bajo el sol / Escrito bajo el sol o Alas de guila) (1957) Gideon's Day/Gideon of Scotland Yard (Un crimen por hora) (1958) The Last Hurrah (El ltimo hurra / El ltimo viva) (1958) The horse soldiers (Misin de audaces/ Marcha de Valientes) (1959) Korea (Korea) (1959) Sergeant Rutledge (El Capitn Bfalo / El sargento negro /Sargento Rutledge) (1960) Two Rode Together (Dos cabalgan juntos/Misin de dos valientes) (1961) How the west was won (La conquista del Oeste) (1962) The Man Who Shot Liberty Valance (El hombre que mat a Liberty Valance / Un tiro en la noche) (1962) Donovan's Reef (Aventurero del Pacfico / La taberna del irlands) (1963)

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Cheyenne Autumn (El ocaso de los Cheyennes / El gran combate / El otoo de los Cheyennes / ltimo combate) (1964) Young Cassidy (El soador rebelde / Soador rebelde) (1965)

John Ford (director de cine) 7 women (Siete mujeres) (1966) Chesty: A Tribute to a Legend (Chesty: A Tribute to a Legend) (1970) Guionista Tres hombres malos (Three Bad Men) (1926) Tragedia submarina (Men Without Women) (1930) Caravana de paz (Wagon Master) (1950)

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Premios
scar
Ao Categora Persona Resultado Ganador Nominado

1935 scar a la mejor direccin El delator 1939 scar a la mejor direccin La diligencia

1940 scar a la mejor direccin The Grapes of Wrath (Las vias de la ira, Vias de ira o Las uvas de la ira) Ganador 1941 scar a la mejor direccin Qu verde era mi valle 1952 scar a la mejor direccin El hombre tranquilo Ganador Ganador

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre John Ford (director de cine). Wikiquote Ficha de John Ford en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Filmografa completa con ttulos traducidos en la Argentina [3]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000406 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000406 [3] http:/ / www. hollywoodclasico. com/ index. php?id=16& pag=2

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John Huston
John Huston Nacimiento Nevada, Missouri, EE.UU. 5 de agosto de 1906 Middletown, Rhode Island, EE.UU. 28 de agosto de 1987 (81 aos) Actor, guionista y director de cine. Familia Hijo/s Anjelica Premios Premios scar Mejor director 1948 El tesoro de Sierra Madre Mejor guion adaptado 1948 El tesoro de Sierra Madre Mejor director 1949 El tesoro de Sierra Madre 1986 Prizzi's Honor Mejor actor de reparto 1964 The Cardinal

Fallecimiento

Ocupacin

Globos de Oro

Premios BAFTA BAFTA Honorfico 1980 Premio a la Trayectoria Profesional

John Huston (5 de agosto de 1906, Nevada, Misuri - 28 de agosto de 1987, Middletown, Rhode Island) fue un director, guionista y actor de cine estadounidense naturalizado irlands que realiz numerosos clsicos del cine de Estados Unidos.

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Biografa
Fue un personaje inquieto, ya que tambin fue boxeador, periodista, novelista, militar, criador de caballos, cazador, coleccionista de arte... De hecho, en su adolescencia lleg a ser un campen de boxeo y ejerci como agregado militar estadounidense en el ejrcito mexicano. Contrajo su primer matrimonio a la temprana edad de 20 aos. Vivi como pintor callejero en Pars durante una temporada, trabaj como actor y fue redactor en una revista neoyorquina. Comenz en el cine como extra en alguna pelcula, como El testaferro, Santos del infierno o The Storm. Gracias a su padre, que era actor, fue guionista de varias pelculas de William Wyler (La casa de la discordia o Jezabel) y trabaj en una cantidad impresionante de guiones durante los aos 1930 y principios de los aos 1940 (El sargento York, El doble crimen de la calle Morgue, El ltimo refugio, entre otras). Su primera pelcula como director, de la que tambin fue guionista, El halcn malts, sigue siendo considerada una obra maestra de la historia del cine, con Humphrey Bogart en el papel protagonista. Sus siguientes pelculas importantes tambin estuvieron protagonizadas por Bogart: El tesoro de Sierra Madre y Cayo Largo.

Estatua de John Huston, Puerto Vallarta, Mxico.

La reina de frica, otra de sus obras maestras, rodada en 1951, demostr a su equipo hasta dnde estaba dispuesto a llegar para rodar una pelcula, rodando en el Congo, con mosquitos, calor y todo tipo de enfermedades. Errol Flynn y Trevor Howard tambin sufrieron grandes penalidades durante el rodaje de Las races del cielo en el Chad. Sin embargo, su carrera tuvo cierta irregularidad, al aceptar dirigir pelculas como La Biblia, producida por Dino de Laurentiis; Annie; Evasin o victoria, o Casino Royale, pelcula de James Bond que cont con cinco directores distintos. A pesar de eso, sigui haciendo grandes pelculas posteriormente, como Reflejos en un ojo dorado o Bajo el volcn. Tuvo ocasin de dirigir a su propio padre, el oscarizado actor Walter Huston, en al menos cinco largometrajes, y tambin dirigi a su hija, Anjelica Huston, en El honor de los Prizzi y en Dublineses, entre otras. Falleci en Middletown (Rhode Island) de un enfisema. Se puede afirmar que Huston es uno de los grandes directores de la historia reciente del cine. John Huston tiene su estrella en Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1765 de Hollywood Boulevard.

Filmografa como director

El halcn malts (The Maltese Falcon, 1941). A travs del Pacfico (Across the Pacific, 1942). Como ella sola (In This Our Life, 1942). Report from the Aleutians (1943) The Battle of San Pietro (1944). Let there be light (1946). Cayo Largo (Key Largo) (1948).

El tesoro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948). ramos desconocidos (We Were Strangers, 1949).

John Huston La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, 1950). La reina africana / La reina de frica (The African Queen, 1951). Medalla roja al valor (The Red Badge of Courage, 1951). Moulin Rouge (1952). La burla del diablo (Beat the Devil, 1954). Moby Dick (1956). Slo Dios lo sabe (Heaven Knows, Mr. Allison, 1957). El brbaro y la geisha (The Barbarian and the Geisha, 1958). Las races del cielo (The Roots of Heaven, 1958). Los que no perdonan (The Unforgiven, 1960). Vidas rebeldes (The Misfits, 1961). Freud, pasin secreta (Freud, 1962). El ltimo de la lista (The List of Adrian Messenger, 1963). La noche de la iguana (The Night of the Iguana, 1964). La Biblia (The Bible: In the Beginning, 1966). Casino Royale (1967). Reflejos de un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye, 1967). La horca puede esperar (Sinful Davey, 1968). Paseo por el amor y la muerte (A Walk with Love and Death, 1969). La carta del Kremlin (The Kremlin Letter, 1970). El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972). Fat City, ciudad dorada (Fat City, 1972). El hombre de Mackintosh (The Mackintosh Man, 1973). El hombre que sera rey / El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King, 1975). Sangre sabia (Wise Blood, 1979). Phobia (1980). Let There Be Light (1981). Escape a la victoria / Evasin o victoria (Escape to Victory) (1981). Annie (1982). Bajo el volcn (Under the Volcano) (1984). El honor de los Prizzi (Prizzi's Honor) (1985). Los Muertos / Dublineses (The Dead) (1987).

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Bibliografa
Huston, John: An Open Book. The Autobiography, Da Capo Press, 1980. ISBN 0-306-80573-1. Traduccin: Memorias, Espasa, 1998. Gabriel Insausti (2005). Tras las huellas de Huston: la jungla del asfalto. EIUNSA. ISBN 9788484691273.

Premios
scar

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Ao

Categora

Pelcula El honor de los Prizzi

Resultado Nominado

1985 Mejor director 1975 Mejor guion adaptado 1963 Mejor actor de reparto 1957 Mejor guion adaptado 1952 Mejor pelcula 1952 Mejor director 1951 Mejor director 1951 Mejor guion adaptado 1950 Mejor director 1950 Mejor guion adaptado 1948 Mejor director

El hombre que pudo reinar Nominado El cardenal Slo Dios lo sabe Moulin Rouge Moulin Rouge La reina de frica La reina de frica La jungla de asfalto La jungla de asfalto Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado

El tesoro de Sierra Madre Ganador

1948 Mejor guion adaptado El tesoro de Sierra Madre Ganador 1941 Mejor pelcula 1940 Mejor guion original El halcn malts Nominado

Dr. Ehrlich's Magic Bullet Nominado

Globo de Oro
Ao Categora Pelcula El honor de los Prizzi Chinatown Resultado Ganador Nominado Ganador

1985 Mejor director 1974 Mejor actor de reparto

1963 Mejor actor de reparto El cardenal 1948 Mejor director

El tesoro de Sierra Madre Ganador

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador

1980 BAFTA Honorfico

1974 Mejor actor de reparto Chinatown Nominado

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre John Huston. Commons Ficha de John Huston en ingls [1] y en espaol [2] en Internet Movie Database.

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001379 [2] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001379

John Woo
John Woo

John Woo en el Festival de Cine de Cannes de 2005 Nombre real Nacimiento (John Woo) Cantn, China 1 de mayo de 1946 (65aos) Familia Cnyuge Ficha Annie Woo Ngau Chun-lung [1] en IMDb

John Woo Yu-Sen (en chino: W Ysn), director de cine chino-estadounidense.

Biografa
John Woo naci el 1 de mayo de 1946 en Cantn, China. A la edad de 5 aos su familia tuvo que huir a Hong Kong debido a la persecucin religiosa que se produjo en China en aquellos aos. All su vida sera difcil, teniendo que vivir en los suburbios debido a que su padre no poda trabajar por una enfermedad. En 1953 incluso perdieron su casa en un incendio, y solo gracias a la caridad pudieron subsistir. Adems durante esa poca la violencia y el crimen despuntaban en los barrios bajos, y todo eso marc su infancia de una manera determinante. Para huir de su triste vida Woo se refugiaba en el cine local. Viendo musicales como El Mago de Oz -que aun es de sus favoritos- el joven descubri que la vida no solo eran dificultades y violencia, sino que tambin poda ser hermosa y especial. En 1969, a la edad de 23 aos, consigui un trabajo como supervisor de guiones en los estudios Cathay. Dos aos ms tarde empez a trabajar como asistente de director para los Saw Brothers, donde el famoso Chang Cheh lo tom como su protegido. En 1974 dirigi su primera cinta destacable, The Young Dragons, una pelcula de kung fu, coreografiada por Jackie Chan, con trepidantes escenas de accin y juegos de cmaras. Algunos aos ms tarde encontrara el xito con la comedia Money Crazy (1977), junto al cmico Ricky Hui. Durante la primera mitad de los 80 John Woo sufri varios fracasos en taquilla y se autoexili a Taiwn, pareca el fin de su carrera, pero un buen da el director/productor Tsui Hark le proporcionara los medios para realizar un esperado proyecto llamado A Better Tomorrow (1986), que contara la historia de 2 hermanos, uno polica y otro criminal, en un ambiente de thriller violento. Esta cinta revolucionaria el concepto de accin que hasta ese momento se tena en Hong Kong, dndole una gran carga dramtica, tremendas batallas a cmara lenta y un estilo especial. Las gafas de sol, la forma

John Woo de rodar los tiroteos todo esto sera inspiracin para cineastas de accin de todo el mundo. Haba nacido el estilo denominado Heroic Bloodshed, violentos thrillers de policas y gansters, llenos por otra parte de honor y amistad, con situaciones dramticas que pondrn a prueba a los protagonistas. Tambin otro nombre despunto en estas cintas y ese no era otro que Chow Yun Fat, actor fetiche de John Woo. La que quizs sea la cinta ms famosa del gnero es The Killer (1989), sin olvidar otras producciones como Bullet in the Head (1990) o Once a Thief (1991). John Woo terminara un ciclo en su carrera al mudarse a Estados Unidos en 1993, pero la despedida de Hong Kong la hizo a lo grande con la tremenda Hard Boiled (1992), cuya escena final de tiroteos en un hospital dura ms de 30 minutos ininterrumpidos. En 1993 Woo aterriza en EE.UU., una nueva tierra y una nueva cultura. Su primer trabajo, y su primera decepcin, fue Hard Target, junto a Jean Claude Van Damme. Si en Hong Kong haba tenido libertad artstica y creativa, en EE.UU. se le obligaba a cumplir un estricto plan de rodaje, tenindose que preocupar por nfimos detalles que hasta ese momento no haba dado importancia. Adems la pelcula fue tremendamente mutilada por parte del estudio en el montaje para adecuarla al gusto americano. Pasaran 3 aos antes de la segunda tentativa de Woo. Esta se produjo junto a John Travolta y Christian Slater en la cinta Broken Arrow (1996), una pelcula con un buen presupuesto. Woo volvi a encontrar dificultades debido a la diferencias de estilo entre l y la productora, cosa que priv al film del estilo Woo que hubiera sido deseable. Despus de sus amargas experiencias rechaz el guion de Face off varias veces hasta que se reescribiera a su gusto. Con la Paramount ofrecindole ms libertad este acept y Woo desarroll la historia a su manera y produjo un film, estrenado en 1997, que gust a crtica y pblico y fue un xito en taquilla, para muchos su mejor cinta americana, y que abri el camino a otros directores asiticos en Hollywood. En estos aos John Woo nos ha dejado pelculas como Mission: Impossible II (2000), Windtalkers (2002) o Paycheck (2003). Mientras que MI:II fue todo un xito, sus otras pelculas han sido pobres en taquilla y no muy bien recibidas por la crtica. Entre sus ltimos proyectos se encuentran el videojuego Stranglehold en el que el realiz el guion y la historia, y la posible adaptacin de varias novelas de suspense francesas junto a Alain Dellon. Adems John Woo volver a Hong Kong, junto a Chow Yun Fat, para grabar su proyecto ms esperado, The Battle of Red Cliff, basada en un pico relato procedente de Romance of the Three Kingdoms de Lu Gunzhng.

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Filmografa destacada
Fist to Fist (1973) A better tomorrow (Un Maana Mejor) (1986) Honor, plomo y sangre (1987) The killer (El Asesino) (1989) Bullet in the head (Una Bala en la Cabeza) (1990) Hard Boiled (pelcula) (1992) Hard Target (Blanco Humano) (1993) Cdigo Flecha Rota (Broken Arrow) (1996) Cara a cara (Face off) (1997) Misin Imposible II (2000) Windtalkers (2002) Paycheck (2003) El acantilado rojo (Chi bi - Red Cliff) (2008)[2] Tres Reinos (2008)

John Woo

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000247 [2] Chi bi en IMDb (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0425637/ )

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre John Woo. Commons Ficha de John Woo en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000247) y en espaol (http://www.imdb.es/ name/nm0000247) en Internet Movie Database.

Jon Favreau (director)

Jon Favreau

Jon Favreau Nombre real Jonathan Kolia Favreau Nacimiento Queens, Nueva York, EE. UU. 19 de octubre de 1966 (45aos) Ficha [1] en IMDb

Jon Favreau (19 de octubre de 1966) es un director, actor, escritor y productor de cine estadounidense. Naci en Queens, Nueva York Despus de establecerse como un actor y escritor de considerable renombre. Favreau debut como director de cine con la pelcula "Made", cuyo guion escribi y adems coprotagoniz junto con Vince Vaughn, "Puffy" para Artisan Entertainment. Su xito ms reciente lo obtuvo como director y productor ejecutivo de la taquillera "Iron Man", que recaud ms de 570 millones de dlares en todo el mundo, ha continuado retndose a si mismo con varios eclcticos proyectos. La pelcula ms reciente de Favreau, Iron Man 2 (2010) de Paramount Pictures, una aventura de ciencia ficcin protagonizada por Robert Downey Jr, Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson. Vanity Fair public la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingresos a lo largo de 2010. Favreau fue clasificado n 19 en la lista, estimando que gan $24 millones por sus pelculas.[2] Nios con su esposa Joya: Max Favreau (n. 25 de julio de 2001) Madeleine Favreau (n. de abril de 2003) Brighton Rosa Favreau (n. 30 de agosto de 2006)

Jon Favreau (director)

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Filmografa
Cowboys & Aliens (2011), Director Iron Man 2 (2010), Director, productor, actor. Todo incluido (2010), actor, guionista. G-Force (pelcula), Licencia para espiar (2009), voz. Como en casa en ningn sitio (2008), actor. Iron Man (2008), director. Colegas en el bosque (2006), voz. Separados (2006), actor. Zathura, una Aventura Espacial (2006), director. Wimbledon-El amor est en juego (2005), actor. Deep Impact - actor. Daredevil (2003), actor. Equipo a la fuerza (2000), actor. Rocky Marciano (1999), actor. Very bad things (1998), actor. Swingers (1996), actor . The Reemplacements Tambin aparece en la famosa serie de televisin de los 90, Friends, en la tercera temporada (1996-1997) como Pete Becker, un hombre rico gracias a la creacin de un programa de ordenador y novio de Monica Geller (Courteney Cox) Participo durante varios captulos, aproximadamente 9 . Otro cameo que realiza Favreau en televisin es en la serie Los Soprano, en el que se interpreta a si mismo.

Enlaces externos
Ficha de Jon Favreau en ingls [3] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Jon Favreau fansite [4] Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jon Favreau. Commons

Notas y referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0269463 [2] Newcomb, Peter. Hollywoods Top 40 (http:/ / www. vanityfair. com/ hollywood/ features/ 2011/ 03/ hollywood-top-earners-201103?currentPage=2), Vanity Fair, marzo de 2011. Consultado el 3/3/12. [3] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0269463 [4] http:/ / www. jon-favreau. net

Kathryn Bigelow

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Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow en el Festival internacional de cine de Seattle, en 2009. Nombre real Nacimiento Kathryn Ann Bigelow San Carlos, California 27 de noviembre de 1951 (60aos) directora de cine Familia Pareja James Cameron (1989-1991) Premios Premios scar Mejor director 2009 The Hurt Locker Mejor pelcula 2009 The Hurt Locker Mejor director 2009 The Hurt Locker Mejor pelcula 2009 The Hurt Locker Ficha [1] en IMDb

Ocupacin

Premios BAFTA

Kathryn Bigelow (San Carlos, California, 27 de noviembre de 1951) es una directora de cine, guionista y productora estadounidense. Especialmente conocida por pelculas como Near Dark, Point Break y, la ganadora de seis Oscar, The Hurt Locker. Es la primera mujer en la historia que ha ganado el scar al mejor director y el premio al mejor director ("Directors Guild of America Award for Outstanding DirectingFeature Film") del Sindicato de directores de Estados Unidos; ambos por The Hurt Locker.

Obra como cineasta

Nace en San Carlos, California, hija de un directivo de una empresa de pinturas y una bibliotecaria. Estudia en la Universidad de Columbia, comienza su carrera artstica como pintora y algunas de sus obras se exponen en el Whitney Museum de Nueva York. Es miembro del grupo radical Art and Language y edita la revista terica Semiotext. Es asimismo oficial de polica antes de dedicarse al cine. Kathryn Bigelow est considerada como una directora atpica, pues sus temas de inters pertenecen al cine de accin, bien sea blico, futurista, thriller e, incluso, de terror. Sus pelculas no siempre han tenido el beneplcito de la crtica. Bigelow obtuvo reconocimiento en 1987 con el filme de terror Near Dark (Los Viajeros de la Noche). Despus, en 1991 dirige Point Break (Le llaman Bodhi) protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, con la que tiene xito tanto de crtica como de pblico.

Kathryn Bigelow Entre 1995 y 2002, Kathryn Bigelow realiza tres pelculas: Das extraos, El peso del agua y K-19 , en donde dirige a algunas de los actores ms importantes de Hollywood, como Harrison Ford, Sean Penn, Juliette Lewis, Liam Neeson y Ralph Fiennes. Estuvo casada con James Cameron desde 1989 hasta 1991, y con l form pareja artstica en varias pelculas. Gan el premio scar a la mejor directora en 2010 por The Hurt Locker, siendo la primera mujer que gana en este gnero. La pelcula tambin se llev el scar como mejor pelcula.

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Filmografa
1983 The Loveless, con Willem Dafoe 1987 Near dark (Los Viajeros de la Noche) 1990 Acero azul, con Jamie Lee Curtis 1991 Point Break (Le llaman Bodhi), con Keanu Reeves y Patrick Swayze 1995 Das extraos, con Ralph Fiennes, Angela Bassett y Juliette Lewis 2000 El peso del agua, con Sean Penn, Elizabeth Hurley y Sarah Polley 2002 K-19, con Harrison Ford y Liam Neeson 2009 The Hurt Locker

Escribi los guiones de The Loveless, Near dark y Acero Azul. Adems, ha producido sus dos ltimas pelculas K-19 y The Hurt Locker.

Premios
Premios scar:
Ao Categora Pelcula Resultado

2009 Mejor pelcula The Hurt Locker Ganadora 2009 Mejor director The Hurt Locker Ganadora

Premios BAFTA:
Ao Categora Pelcula Resultado

2009 Mejor pelcula The Hurt Locker Ganadora 2009 Mejor director The Hurt Locker Ganadora

Premios Globo de Oro:

Ao Categora Pelcula Resultado

2009 Mejor pelcula dramtica The Hurt Locker Nominada 2009 Mejor director The Hurt Locker Nominada

Gremio de directores de Amrica:

Ao Categora Pelcula Resultado

2009 Mejor director The Hurt Locker Ganadora

Kathryn Bigelow

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Kathryn BigelowCommons. Ficha de Kathryn Bigelow en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database.

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000941 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000941

Luis Buuel
Luis Buuel

Luis Buuel Nombre real Nacimiento Luis Buuel Portols Calanda, Teruel, Aragn, 22 de febrero de 1900 Ciudad de Mxico, 29 de julio de 1983 Espaa

Fallecimiento

Mxico

Familia Cnyuge Hijo/s Jeanne Rucar Juan Luis Buuel, Rafael Buuel Premios Premios scar scar a la mejor pelcula de habla no inglesa Ganador: 1973 Le charme discret de la bourgeoisie Nominado: 1971 Tristana Mejor guion original Nominado: 1973 Le charme discret de la bourgeoisie Mejor guion adaptado Nominado: 1978 Ese oscuro objeto del deseo

Luis Buuel

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Premios BAFTA Mejor guion original 1974 Le charme discret de la bourgeoisie Mejor director Nominado: 1974 Le charme discret de la bourgeoisie Mejor msica Nominado: 1974 Le charme discret de la bourgeoisie

Festival de Cannes Mejor director 1951 Los olvidados Palma de Oro 1961 Viridiana Nominado: 1962 El ngel exterminador 1960 La joven Premios Csar Mejor director Nominado: 1977 Ese oscuro objeto del deseo Mejor guion o adaptacin Nominado: 1977 Ese oscuro objeto del deseo Ariel de Oro 1978 - Por trayectoria Mejor pelcula 1956 Robinson Crusoe 1951 Los olvidados Nominado: 1956 Ensayo de un crimen 1953 Subida al cielo Mejor direccin 1956 Robinson Crusoe 1951 Los olvidados Nominado: 1956 Ensayo de un crimen 1953 Subida al cielo Mejor guion adaptado 1956 Robinson Crusoe 1951 Los olvidados Nominado: 1956 Ensayo de un crimen Mejor argumento original 1951 Los olvidados Concha de Oro Honorfica Festival de Cine de San Sebastin 1981 - Por toda su trayectoria Len de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia (1982) Ficha [1] en IMDb

Premios Ariel

Otros premios

Luis Buuel Portols (Calanda, Teruel, Aragn, Espaa; 22 de febrero de 1900 - Ciudad de Mxico, Mxico; 29 de julio de 1983) fue un director de cine espaol naturalizado mexicano.[2] La gran mayora de su obra fue realizada en Mxico y Francia, y es considerado uno de los ms importantes y originales directores de la historia del cine.[3]

Luis Buuel

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Biografa
Sus primeros aos
Luis Buuel naci en Calanda el 22 de febrero de 1900. Su padre, Leonardo Buuel Gonzlez, originario del mismo pueblo, donde tena un negocio de ferretera, haba conseguido una pequea fortuna en Cuba y tras la guerra de independencia liquid sus negocios y volvi a su pueblo natal, donde se cas con Mara Portols Cerezuela, mucho ms joven que l, con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), Mara (1901), Alicia (1902), Concepcin (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) y Alfonso (1915). A los cuatro meses del nacimiento de su primognito, la familia se traslad a vivir a Zaragoza y a partir de entonces pas a repartir sus vacaciones entre Calanda (donde regresaban en Semana Santa) y San Sebastin. As pues, Luis pas toda su infancia y adolescencia en Zaragoza, donde curs la educacin primaria y secundaria, primero en Corazonistas (con mayora de franceses) y luego durante siete aos en el colegio jesuita de El Salvador, en la plaza de Aragn, a media pensin (con una gorra como uniforme). En 1908 asisti por primera vez al cine Farrucini (una barraca con una lona como cubierta) para ver una pelcula coloreada a mano de dibujos animados. En esa poca el cine era considerado todava una atraccin de feria y an tard unos aos en haber salas estables. Luis vio durante su infancia muchas pelculas (su prima tena acceso desde la cocina de su casa a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza). Cuando tena trece aos, a la vuelta de uno de los habituales viajes a Pars de sus padres, stos le regalaron un teatro con personajes de cartn; con este teatro comenz a ofrecer representaciones a los jvenes de su pueblo. A partir de 1913, paralelamente a sus estudios, comenz a estudiar violn y a tocar en el coro de la Virgen del Carmen de Zaragoza. Ese mismo ao sali por primera vez de Aragn y viaj a Vega de Pas (Cantabria). En 1915 fue expulsado por los jesuitas del colegio a causa de una borrachera y se matricul en el Instituto de Enseanza Media de Zaragoza (ms tarde llamado Goya) como alumno libre. En esa poca ley El origen de las especies, de Darwin. A los 17 aos, terminado el bachillerato, parti a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital se aloj en la recin creada Residencia de Estudiantes, fundada por la Institucin Libre de Enseanza, donde permaneci siete aos. Su propsito era estudiar, inducido por su padre, Ingeniera Agrnoma. En esta poca se interes por el naturismo y llev una alimentacin y vestimenta espartanas, gustando de lavarse con agua helada. Tom parte de las actividades del cine-club de la Residencia y trab amistad con, entre otros, Salvador Dal, Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Pepn Bello y Juan Ramn Jimnez. Tambin particip en las tertulias ultrastas y, todos los sbados desde 1918 hasta 1924, en las del Caf Pombo, dirigidas por Ramn Gmez de la Serna. En 1920 inici, con el doctor Ignacio Bolvar, estudios de entomologa, que abandon para matricularse en Filosofa y Letras, rama de Historia, ya que se haba informado de que varios pases ofrecan trabajo como lector de espaol a licenciados en Filosofa y Letras, lo que supona una oportunidad de cumplir su deseo de salir de Espaa. Con sus compaeros de la Residencia hizo sus primeros ensayos de puesta en escena, con versiones delirantes del Don Juan Tenorio en las que actuaban Lorca, Dal y otros compaeros.

Luis Buuel

99 En 1921, ao del Desastre de Annual, conoci en la Residencia al hermano de Abd el Krim, dirigente de la resistencia contra la dominacin colonial espaola y francesa en el norte de Marruecos. Visit por primera vez Toledo, ciudad que caus una profunda impresin en Buuel y sus amigos. Tambin tuvo conocimiento en estos aos de las tendencias internacionales ms importantes del pensamiento y del arte, y mostr inters por el Dadasmo y la obra de Louis Aragon y Andr Bretn. Y, por supuesto, sigui asistiendo con regularidad al cine.

En 1923 muri su padre en Zaragoza, inici el servicio militar y public su primer artculo, al que siguieron cuentos y poemas en revistas de vanguardia e incluso prepar un libro que los recopilaba bajo el ttulo Un perro andaluz. Muchas de las imgenes de sus escritos de estos aos, previos al surrealismo francs, pasaron a su cine. El da de San Jos de ese mismo ao de 1923 Andr Breton. fund la pardica Orden de Toledo y se nombr a s mismo condestable. Para ser caballero haba que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella pertenecieron, entre otros, Dal, Pepn Bello, Alberti... En 1924, ao en que Dal le realiza su primer retrato, se licenci en Historia y renunci al doctorado, decidido a marcharse a Pars, la que por entonces era capital cultural de occidente.

Pars y primeras pelculas

En enero de 1925, despus de asistir a la conferencia que da Louis Aragon en la Residencia de Estudiantes, Buuel abandon Madrid rumbo a Pars. En la capital francesa asisti a las tertulias de los inmigrantes espaoles y se acerca cada vez ms al grupo surrealista. Su aficin por el cine se intensific y vea habitualmente tres pelculas al da, una por la maana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche. Tambin comenz a colaborar como crtico en varias publicaciones de cine y arte, como Cahiers d'Art, Alfar, L'Amic de les Arts, Helix, Horizonte y La Gaceta Literaria. En ellas dej constancia de sus concepciones cinematogrficas, algo en lo que no se prodig en lo sucesivo. El pianista Ricardo Vies le propuso la direccin escnica de El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, que, estrenada en msterdam el 26 de abril de 1926 y representada tambin al da siguiente, supuso un importante xito. Esta experiencia le llev a escribir una pieza de teatro de cmara de vanguardia titulada Hamlet en 1927, que fue estrenada en el Caf Slect de Pars. Su conversin total al cine se produjo tras ver la pelcula Las tres luces (Der mde Tod), de Fritz Lang. Varias semanas despus se present en un rodaje al conocido director de cine francs Jean Epstein y se ofreci a trabajar en cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine, y Epstein acab permitindole desempear el cargo de ayudante de direccin en el rodaje de sus pelculas mudas Mauprat y La cada de la casa Usher (La chute de la maison Usher), de 1928. Tambin en estos aos colabor como actor en pequeos papeles, como el de contrabandista en la pelcula Carmen, de los estudios Albatros, con Raquel Meller, y en La Sirne des Tropiques con Josphine Baker. Todo este bagaje le familiariz con el oficio cinematogrfico y le permiti conocer a buenos profesionales y actores que despus habran de colaborar con l en Un perro andaluz y La edad de oro, sus dos primeras pelculas. Como crtico, elogi el cine de Buster Keaton y atac, por considerarla pretenciosa, la vanguardia cinematogrfica francesa, en cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con ste al negarse el aragons a trabajar en el nuevo proyecto del ms reputado de los directores vanguardistas franceses, Abel Gance. Cada vez ms interesado por el grupo surrealista de Breton, comenz a trasladar a sus compaeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a Dal a

Luis Buuel que se trasladase con l a Pars para conocer el nuevo movimiento. En 1927 escribi Polismos y viaj a la Residencia de Estudiantes para dirigir un ciclo de cine. En 1928 prepar un guion cinematogrfico sobre Francisco de Goya con motivo del centenario de su fallecimiento, patrocinado por una comisin zaragozana. El proyecto no lleg a buen trmino por falta de presupuesto, como tampoco otro basado en un guion de Ramn Gmez de la Serna que iba a titularse El mundo por diez cntimos, en el que el hilo conductor iban a ser los sucesivos cambios de dueo de una moneda. Este mismo ao se adhiri al grupo surrealista de Pars. En colaboracin con Ramn Gmez de la Serna termin el guion de Caprichos, que nunca se llega a rodar. En enero de 1929, Buuel y Dal, en estrecha colaboracin, ultimaron el guion de un film cuyo proyecto se titulara sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro andaluz. La pelcula se comenz a rodar el 2 de abril con un presupuesto de 25.000 pesetas aportadas por la madre de Buuel. Se estren el 6 de julio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanz un clamoroso xito entre la intelectualidad francesa, y permaneci en exhibicin nueve meses consecutivos en el Studio 28. A partir de la proyeccin de Un perro andaluz, Buuel fue admitido de lleno en el grupo surrealista, que se reuna diariamente en el Caf Cyrano para leer artculos, discutir sobre poltica y escribir cartas y manifiestos. All, Buuel forj amistad con Max Ernst, Andr Bretn, Paul luard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte y Louis Aragon, entre otros.

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Salvador Dal (1939).

A fines de 1929 se volvi a reunir con Dal para escribir el guion de lo que sera ms tarde La edad de oro, pero la colaboracin ya no result tan fructfera, pues entre los dos se interpone el gran amor de Dal, Gala Eluard. Buuel comenz el rodaje de la pelcula en abril de 1930, cuando el pintor se encontraba disfrutando de unas vacaciones con Gala en Torremolinos. Cuando descubri que Buuel ya haba acabado la pelcula con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras pelculas sonoras del cine francs, Dal se sinti marginado del proyecto y traicionado por su amigo, lo que origin un distanciamiento entre ellos que se fue incrementando en el futuro. A pesar de aquello, felicit a Buuel por el largometraje, asegurando que le haba parecido "una pelcula americana". El estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco das ms tarde grupos de extrema derecha atacaron el cine donde se proyectaba y las autoridades francesas prohibieron la pelcula y requisaron todas las copias existentes, comenzando una larga censura que durara medio siglo, pues no sera distribuida hasta 1980 en Nueva York y un ao despus en Pars.

Luis Buuel

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En 1930 Buuel viaj a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer, como observador, con el fin de que se familiarizara con el sistema de produccin estadounidense. All conoci a Charles Chaplin y Sergui Eisenstein. En 1931 lleg a Espaa, en vsperas de la proclamacin de la Segunda Repblica. La edad de oro se proyect en Madrid y Barcelona. En 1932 asisti a la primera reunin de la Asociacin de Escritores Revolucionarios (AERA), se separ del grupo surrealista y se afili al Partido Comunista francs. Contratado por la Paramount, regres a Espaa y trabaj como responsable de sincronizacin. En 1933, financiado por su amigo Ramn Acn, film Las Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre esa comarca extremea. La derecha y la Foto de rodaje de La edad de oro. Buuel aparece sentado en el centro. Falange Espaola comenzaban a rebelarse en Espaa y la pelcula fue censurada por la joven y dbil Segunda Repblica Espaola por considerarla denigrante para Espaa. Ese mismo ao firm un manifiesto contra Hitler con Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte y Vallejo. En 1934 visit en Pars a Dal, ya casado con Gala. Dal se mostr indiferente con Buuel, con lo que se increment su distanciamiento. El 23 de junio se cas con Jeanne Rucar, a la que haba conocido en casa de su amigo Joaqun Peinado en 1925 cuando estudiaba anatoma en Pars, y que haba sido medalla de bronce de gimnasia artstica en las Olimpiadas de Pars de 1924. La boda se celebr en la alcalda del distrito XX de la capital francesa, sin invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transente desconocido) y, despus de comer, Buuel volvi a Madrid, ya que haba aceptado trabajar para la Warner Brothers como director de doblaje. La pareja tendra dos hijos, Jean Louis, nacido en Pars, y Rafael, que lo hara en Nueva York. En 1935, con ayuda de algn dinero familiar, fund, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmfono, que competa con la Cifesa de los hermanos Casanova, principal productora espaola de los aos treinta. Filmfono produjo pelculas como Don Quintn el amargao, donde debut en el cine la gran bailaora Carmen Amaya, La hija de Juan Simn, Quin me quiere a m? o Centinela alerta!, y la nica condicin de Buuel para producirlas era, curiosamente, no aparecer en la ficha tcnica, pues a sus ojos no eran ms que "melodramas baratos". Todos estos largometrajes fueron rentables y supusieron la consolidacin de la industria cinematogrfica espaola de los aos treinta. Sin embargo, la Guerra Civil abort este proyecto.

La Guerra Civil - Estados Unidos

El golpe de estado franquista sorprendi a Buuel en Madrid. As como Dal se aline con Franco y simpatiz con el bando nacionalista, Buuel siempre permaneci fiel a la Segunda Repblica. No obstante, no dej por ello de ayudar a amigos suyos del bando franquista cuando estuvieron en peligro de muerte; as, logr que liberasen a Jos Luis Senz de Heredia (primo hermano de Jos Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange), que simpatizaba con Franco, pues haban trabajado juntos en Filmfono. El 18 de agosto de 1936 es asesinado Lorca. En septiembre de 1936 sali de Madrid en un tren abarrotado hacia Ginebra, va Barcelona. All lo haba citado para una entrevista lvarez del Vayo, ministro de Asuntos Exteriores de la Repblica, quien lo mand a Pars como hombre de confianza de Luis Araquistin, embajador en Francia, para realizar diferentes misiones, principalmente de inteligencia. Supervis y escribi junto a Pierre Unik el documental Espaa leal en armas. Realiz su bautismo areo en varios viajes relmpago a Espaa, en misiones de guerra. Durante 1937 se encarg de supervisar para el Gobierno republicano el pabelln espaol de la Exposicin Internacional de Pars. Dal le pint su segundo y ltimo retrato: El sueo. El 16 de septiembre de 1938, ayudado en

Luis Buuel los gastos de viaje por sus amigos Charles Noailles y Rafael Snchez Ventura, viaj a Hollywood de nuevo, esta vez encargado por el Gobierno republicano de la supervisin, como consejero tcnico e histrico, de dos pelculas acerca de la Guerra Civil que se iban a rodar en Estados Unidos. Terminada la Guerra, en 1941, cuando comenzaba el rodaje de Cargo of Innocents, la asociacin general de productores estadounidenses prohibi toda pelcula en contra de Franco, lo que signific el fin del proyecto en el que estaba implicado Buuel. Sin trabajo y con poco dinero, y ya con su mujer e hijos reunidos con l, acept el encargo que le ofrece el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, como productor asociado para el rea documental y supervisor y jefe de montaje de documentales para la Coordinacin de Asuntos Interamericanos, que diriga Nelson Rockefeller. Su misin era seleccionar pelculas de propaganda antinazi; tena despacho propio y personal a su cargo. Su primer trabajo para el MoMA consisti en la reedicin de El triunfo de la voluntad, de Leni Riefenstal, con el fin de hacerla ms breve y accesible a miembros del Gobierno de Estados Unidos para que viesen el potencial del cine como instrumento propagandstico. Pero fue despedido en 1943 a raz de la publicacin del libro La vida secreta de Salvador Dal, donde el pintor tachaba a Buuel de ateo y hombre de izquierdas. Un periodista del Motion Pictures Herald atac a Buuel en un artculo donde adverta acerca de lo peligroso que resultaba la presencia de este espaol en un museo tan prestigioso. Buuel se reuni con Dal en Nueva York para pedirle explicaciones y esa entrevista signific la ruptura de sus relaciones. Volvi a Hollywood y se puso a trabajar para la Warner Brothers como jefe de doblaje de versiones espaolas para Amrica Latina. Acabada la colaboracin con la Warner en 1946, se qued en Los ngeles en busca de un trabajo relacionado con el cine y en espera de que le concedieran la nacionalidad estadounidense, que haba solicitado.

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Etapa mexicana
Cuando Luis Buuel an estaba viviendo del dinero que haba ahorrado el ao anterior, la casualidad quiso que en una cena en casa del cineasta francs Ren Clair se encontrara con Denise Tual, la viuda del actor ruso Pierre Batcheff (protagonista de Un perro andaluz, quien se haba suicidado en 1932). La mujer, que se haba vuelto a casar, con el productor francs Ronald Tual, le ofreci trabajar en el nuevo proyecto que tena intencin de realizar: La casa de Bernarda Alba, que dirigira Buuel. Tual, que haba llegado a Los ngeles con el inters de conocer mejor la industria estadounidense del cine, tena intencin de realizar la pelcula entre Pars y Mxico, para lo cual aprovech su regreso a Pars para hacer escala en Mxico y concretar algunos asuntos con el productor francs de origen ruso Oscar Dacingers, exiliado en ese pas. Una vez all se enteraron de que los derechos de la obra haban sido vendidos a otra productora que haba pujado ms alto. Truncado el proyecto, Luis Buuel tuvo la suerte de que Dacingers le ofreciera otro trabajo: dirigir Gran Casino, una pelcula comercial con el conocido cantante mexicano Jorge Negrete y la primera figura argentina Libertad Lamarque. Buuel acept y, una vez arreglados todos los papeles de residencia e instalado con su esposa y sus hijos, ingres en la industria mexicana del cine. Esta primera pelcula de su nueva etapa constituy un rotundo fracaso[4] y durante los tres siguientes aos se vio obligado a mantenerse del dinero que le enviaba su madre todos los meses. En 1949, a punto de abandonar el cine, Dacingers le pidi que se hiciera cargo de la direccin de El gran calavera, ya que Fernando Soler no poda ser a la vez director y protagonista. El xito de esta pelcula y la concesin de la nacionalidad mexicana animaron a Buuel a plantear a Dacingers un nuevo proyecto ms acorde con sus deseos como cineasta, proponindole, bajo el ttulo Mi huerfanito, jefe!, un argumento sobre las aventuras de un joven vendedor de lotera. A esta oferta sigui una mejor respuesta por parte de Dacingers, la realizacin de una historia sobre los nios pobres mexicanos. As, en 1950 Buuel realiz Los olvidados, pelcula con fuertes vnculos con Las Hurdes, tierra sin pan, y que en un primer momento no gust a los mexicanos ultranacionalistas (Jorge Negrete el primero), ya que retrataba la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quera reconocer. No obstante, el premio al mejor director que le otorg el Festival de Cannes de 1951 supuso el reconocimiento internacional de la pelcula, y el redescubrimiento de Luis Buuel, y la rehabilitacin del cineasta por parte de la sociedad mexicana. Actualmente,

Luis Buuel Los olvidados es una de las tres nicas pelculas reconocidas por la Unesco como Memoria del Mundo. En 1951 film Susana y l, pelcula que constituy un fracaso comercial pero que sera revalorada en los aos venideros. En 1952 sali de Ciudad de Mxico para filmar Subida al cielo, cinta simple donde un sueo del protagonista da el toque surrealista de Buuel y que le vali ir nuevamente a Cannes. Ese mismo ao film Robinson Crusoe, primera pelcula que se rod en Eastmancolor (todos los das se enviaban las copias a California para comprobar los resultados), y, junto con La joven, que dirigi en 1960, una de las dos nicas pelculas que rod en ingls y con coproduccin estadounidense. En 1953 dirigi La ilusin viaja en tranva, una de las pelculas consideradas "menores" pero que por su frescura y sencillez, y respaldada por escritores como Jos Revueltas y Juan de la Cabada, sobrevive al paso de los aos. En 1954 dirigi El ro y la muerte y es elegido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes. En 1955, ao en que film As es la aurora en Francia (lo que le brinda la oportunidad de visitar a su madre en Pau), fiel a sus ideas, firm un manifiesto en contra de la bomba atmica estadounidense, lo que, unido a su apoyo a la revista antifascista Espaa Libre (posicionada en contra de EE. UU.), supuso su inclusin en la lista negra estadounidense hasta 1975. A partir de ese momento, cada vez que pasaban por EE. UU., tanto l como su familia eran interrogados. No obstante, Buuel dijo que EE. UU. era la tierra ms hermosa que haba conocido. Cuando alguien le preguntaba si era comunista siempre contestaba que era un espaol republicano. Tras Ensayo de un crimen (1955), en 1956 realiz La muerte en ese jardn, con guion de Luis Alcoriza y Raymond Queneau, que adaptaba la novela homnima de Lacour. The National Film Theatre of London realiz una retrospectiva de su obra. Nazarn (1958), Palma de Oro del Festival de Cannes de 1959, es la primera de las tres pelculas que realizara con el actor Paco Rabal. Ese mismo ao rod Los ambiciosos, cine de compromiso poltico y social. En 1960 dirigi por ltima vez una obra teatral, Don Juan Tenorio, en Mxico, y realiz y estren en EE. UU. La joven. Despus regres a Espaa para dirigir Viridiana, coproduccin hispano-mexicana con guion escrito junto a Julio Alejandro. La pelcula fue producida por Gustavo Alatriste (por parte mexicana) y por Pere Portabella y Ricardo Muoz Suay, por parte de las productoras espaolas UNINCI (Unin Industrial Cinematogrfica) y Films 59. Estuvo protagonizada por Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey. Viridiana fue presentada a concurso en el festival de Cannes de 1961 como representante oficial de Espaa y obtuvo la Palma de Oro, que recogi el entonces Director General de Cinematografa, Jos Muoz Fontn. Sin embargo, despus de que el peridico vaticano L'Osservatore Romano condenara la cinta, a la que tachaba de blasfema y sacrlega, la censura espaola prohibi la cinta y Muoz Fontn fue obligado a dimitir. Viridiana no se pudo proyectar oficialmente en Espaa hasta 1977. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes, otorgado por el Gobierno de Mxico en 1977.[5] En 1962 rod El ngel exterminador, una de sus pelculas ms importantes y personales, en la que aluda a varias bromas privadas de su poca de la Residencia de Estudiantes y del periodo surrealista transcurrido en Francia.

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Etapa francesa
Ya en su etapa mexicana, Buuel haba rodado varias pelculas de produccin francesa tras las elogiosas crticas europeas de Ensayo de un crimen, As es la aurora o La muerte en el jardn, pero su verdadera reentrada en la cinematografa francesa se produjo en 1963 con Diario de una camarera (Le Journal d'une Femme de Chambre), adaptacin de la novela de Octave Mirbeau. Comienza as su cooperacin con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrire. En 1964 film su ltima pelcula mexicana, Simn del desierto, que no acab como estaba proyectada por falta de presupuesto. Aun as, obtuvo el Len de Plata de la Mostra de Venecia al ao 1965, ao en que, junto a Carrre, prepar las adaptaciones de El monje y L-bas. En 1966 Dal le telegrafi desde Figueras ofrecindole preparar la segunda parte de Un perro andaluz. Ese mismo ao se estren Belle de jour, que obtuvo en 1967 el Len de Oro en la Mostra de Venecia. Esta pelcula obtuvo en Francia un extraordinario xito de pblico y a partir de entonces los estrenos de Buuel se convirtieron en

Luis Buuel acontecimientos culturales, lo que motiv que Silberman le concediera completa libertad creativa y los recursos suficientes para la produccin de sus filmes, lo que caracteriz la etapa final de su obra. En 1969 la Mostra le otorg el gran premio de homenaje por el conjunto de su obra. En 1970 volvi a Espaa para rodar, esta vez en rgimen de coproduccin, Tristana, protagonizada por Catherine Deneuve, que ya haba desempeado el papel principal en Belle de jour. En 1972 se convirti en el primer director espaol en conseguir el scar a la mejor pelcula de habla no inglesa, por El discreto encanto de la burguesa (Le Charme Discret de la Bourgeoisie), pelcula que se iba a rodar en Espaa, lo cual result imposible debido a la censura. Esta pelcula, junto con La Va Lctea (La Voie Lacte, 1968) y El fantasma de la libertad (Le Fantme de la Libert, 1974), conforman una especie de triloga que ataca los cimientos del cine de narrativa convencional y el concepto causa-consecuencia, abogando por la exposicin del azar como motor de la conducta y del mundo. Ese mismo ao de 1972 visit Los ngeles, donde viva su hijo Rafael, y George Cukor ofreci en su casa una cena en honor de Buuel a la que asistieron, adems de su hijo Rafael y Carrire, importantes cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder, G. Stevens, William Wyler, R. Mulligan, Robert Wise o Rouben Mamoulian. En 1977 Buuel puso el colofn a su obra con Ese oscuro objeto del deseo (Cet Obscur Objet du Dsir), que recibi el premio especial del Festival de Cine de San Sebastin. En la pelcula, que revisa temas tratados anteriormente en Viridiana o Tristana, Carole Bouquet y ngela Molina interpretan al alimn el personaje femenino que da rplica a Fernando Rey. En 1980 realiz su ltimo viaje a Espaa y fue operado de prstata. En 1981, 50 aos despus de haber sido prohibida, se reestren en Pars La edad de oro, fue hospitalizado por problemas de la vescula, Agustn Snchez Vidal public su obra literaria, el Centro Georges Pompidou de Pars organiz un homenaje en su honor y Un perro andaluz se proyect en una pantalla colocada en el techo de este centro cultural. En 1982 public sus memorias, escritas en colaboracin con Carrire y tituladas Mi ltimo suspiro.

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Muerte
Luis Buuel falleci en Ciudad de Mxico el da 29 de julio de 1983 de madrugada, a causa de una insuficiencia cardaca, heptica y renal provocada por un cncer. Sus ltimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora s que muero". Ese mismo ao haba sido nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Se mantuvo fiel a su ideologa hasta el final: no hubo ninguna ceremonia de despedida, siendo en 1997, cuando finalmente fueron esparcidas sus cenizas en el monte Tolocha, situado en su pueblo natal, Calanda.[6]

Su pensamiento
A los catorce aos empezaron sus dudas sobre la religin, principalmente acerca de la resurreccin de la carne, el juicio final, el infierno y el diablo. Segn l mismo dijo, era "ateo, gracias a Dios". Amante del tabaco, del alcohol (para l, un bar era un lugar de meditacin y recogimiento) y de los burdeles (aunque deca que una vez casado jams fue infiel), quiso librarse de las normas y principios de la sociedad que en herencia le haba dejado todo un sistema de prohibiciones y represiones. Le gustaba la puntualidad, el buen vestir, irse pronto a la cama y madrugar, y lleg a tener una gran coleccin de armas. Su primera pistola la tuvo a escondidas a los catorce aos, aunque bastante antes ya jugaba con la de su padre.

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Durante toda su vida, Buuel fue un rebelde; hasta el ltimo momento estuvo luchando contra s mismo. Su interior le dictaba unas normas sobre la muerte, la fe, el sexo... que su conciencia no poda aceptar. Esta dualidad le marc desde su ms tierna infancia. Buuel rompi barreras luchando a favor de la libertad. Ya con pocos aos conoci la muerte de cerca, cuando un campesino de su pueblo fue asesinado por otro de un navajazo. l se las arregl para colarse en la autopsia. Previamente, haba visto cmo las aves rapaces devoraban un burro muerto y, as, cuando tuvo la ocasin, compr un burro muerto para poder ver repetida la escena: era como si disfrutase viendo cmo los buitres le arrancaban los ojos y se coman al burro, desgarrando sus carnes. Le gustaba reflejar la visin pesimista y cruel de la vida. As lo hizo en Las Hurdes, tierra sin pan, en Los olvidados... Sin embargo, l era pacfico y siempre estuvo obsesionado con su propia muerte. Su hermana Conchita sola recordar que de pequea haba acompaado a su hermano Luis a visitar cementerios y ste se tenda en las mesas de las autopsias. A Luis le gustaba asistir a los entierros de su pueblo. As, el entierro que tiene lugar en Abismos de pasin era un reflejo de los recuerdos de su juventud, segn confes l mismo. La visin de Buuel chocaba con la realidad. Tena muy presente la posibilidad de la destruccin de la Tierra, pensaba en las guerras, la Cabeza de Luis Buuel, obra del escultor Iaki, en bomba atmica. Afirmaba que ni la libertad ni la justicia existan. El el Centro Buuel Calanda. fantasma de la libertad refleja su pensamiento. Era tierno, piadoso, de vida ordenada. Tuvo una vida desahogada y una infancia feliz, pero su conciencia le llevaba a pensar en lo que l llamaba la Edad Media (los principios del siglo XX y sus miserias), es decir, las injusticias, que reflej en Abismos de pasin, Nazarn, l, La muerte en el jardn, La joven... Vivi los aos de represin sexual, quiso realizar una pelcula pornogrfica, pero desisti. Asisti a orgas y burdeles, pero no consum, siempre fiel a su mujer. El tema del sexo fue tratado en muchas de sus pelculas: La joven, Ese oscuro objeto del deseo... pero en casa fue un puritano, que no permita decir tacos. La actriz mexicana Lilia Prado mencion a la revista SOMOS que "durante el rodaje de Abismos de pasin (1953), en un corte para almorzar entr al comedor en traje de bao con una bata transparente. Furioso (Buuel). se vino hacia m, se enoj mucho conmigo. Era como mojigato, odiaba decir o escuchar una mala palabra y la gente piensa lo contrario. Incluso estaba en contra del libertinaje. Usted es una chica bien -me dijo-; no tiene por qu entrar al comedor as. Era ingenuo, limpio, tmido y sanote; representaba una contradiccin por su cine surrealista y como ser humano; un hombre muy limpio, muy ingenuo, mucho muy ingenuo; un hombre muy humano, tirano en su casa como dicen sus hijos y su mujer, pero un gran hombre", aseguraba la herona de Subida al cielo y La ilusin viaja en tranva. Fue profundamente celoso, no permita ni una mirada hacia su mujer. Nunca le gust el orden establecido. Ya de pequeo fue rebelde, se resisti a llevar el uniforme al colegio; pero, a la vez, y como se ha dicho, llev una vida muy ordenada. No le gustaba la religin ni el ejrcito; pero siempre habl bien de su estancia con los jesuitas y del servicio militar. Era, en cierto modo, un anarquista, pero en su casa se respiraba disciplina, no permita a las mujeres asistir a las reuniones de hombres. El libro de memorias de Jeanne Rucar se llama Memorias de una mujer sin piano porque Buuel, sin preguntar a nadie, regal el piano de su mujer a un amigo que le trajo tres botellas de vino.

Luis Buuel No fue nacionalista, pero aoraba Espaa y la tierra de su infancia. Se nacionaliz mexicano por pragmatismo; ya haba estado a punto de nacionalizarse estadounidense unos aos antes. No le gustaba viajar, pero disfrutaba al visitar los sitios que le traan buenos recuerdos. No deseaba ir por Hispanoamrica y se qued a vivir en Mxico. Una seora que fue vecina suya en la Colonia del Valle de la ciudad de Mxico coment que Buuel nunca olvid sus races: en Semana Santa lo vea solo por el jardn de su casa haciendo redobles con un tambor y dando vueltas y vueltas. Luis Buuel vino de una familia burguesa y muy religiosa, estudi y vivi la disciplina de la religin, pero se podra argumentar que parte de su trabajo tiene como meta, entre otros objetivos, cambiar la sociedad en la que vivimos, que se basa en la religin, la familia y el orden establecido, y que impone una moral y un comportamiento social de la que ni siquiera la burguesa que sustenta el poder es libre. Quiso que todas sus obras fueran quemadas y as tener descanso y dignidad desde la nada. Si siempre le haba obsesionado la muerte, en los ltimos cinco aos de su vida, sordo, con poca vista, con alguna operacin que otra, dej de ver cine, televisin y apenas coga un libro, con excepcin de La vejez de Simone de Beauvoir, que lea y relea. Pensaba en su muerte y en el fin del mundo, bromeaba con los dems acerca de su vejez. Con ayuda de su amigo Jean-Claude Carrire, que durante ms de 18 aos recopil material de entrevistas y conversaciones en los descansos de las filmaciones, escribi Mon dernier soupir ('Mi ltimo suspiro'). Ya el ttulo refleja la obsesin que tena en los ltimos momentos de su vida; no quera darles importancia, pero pensaba en ellos. Como era ateo, pensaba en reunir el da de su muerte a todos sus amigos ateos y confesarse. Para l, ser bromista era una forma de demostrar que estaba en contra del orden. Este libro de memorias inspirara la pelcula documental dirigida por Javier Espada y Gaizka Urresti titulada El ltimo guion, que protagonizan Jean-Claude Carrire y Juan Luis Buuel, recorriendo los lugares en los que transcurri la vida de Buuel: Calanda, Zaragoza, Madrid, Toledo, Pars, New York, Los ngeles y Mxico.

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Libros favoritos
A pesar de haber escrito algunas obras literarias, Buuel se consideraba "grafo", lo que no le impidi ser un lector incansable a lo largo de toda su vida. Algunos de sus libros favoritos, segn l mismo afirm en varias ocasiones, eran: La leyenda urea, de Jacobo de Vorgine. El Monje, de Matthew Lewis. Peter Ibbetson, de George du Maurier. Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki. Historia de los heterodoxos espaoles, de Marcelino Menndez Pelayo. Cumbres Borrascosas, de Emily Bront. El Lazarillo de Tormes (annimo espaol). Gil Blas de Santillana, de Alain-Ren Lesage.[7] Don Juan Tenorio, de Jos Zorrilla.[8] La vejez, de Simone de Beauvoir. Toda la obra del Marqus de Sade y de Benito Prez Galds.

Algunos de estos libros fueron adaptados al cine por Buuel y otros le sirvieron como documentacin o inspiracin para sus pelculas.

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Luis Buuel y la importancia del cctel en el proceso creativo

En su obra autobiogrfica Mi ltimo suspiro Buuel destaca la importancia que el cctel tuvo en su proceso creativo. Con todo, hay que indicar que no se trata ni de una apologa del alcohol, ni de una forma de camuflar hbitos etlicos, ya que el director no tena ningn tipo de dependencia. Sin embargo, conviene indicar este aspecto en la vida y obra del artista porque refleja una forma de entender la vida y un apego a hbitos propios de las grandes urbes contemporneas, algo que, sin duda, resulta importante en su trabajo. El cctel favorito de Luis Buuel era del Dry Martini e incluso cre un cctel de cosecha propia que llam el Buueloni.[9]

Filmografa
Como director
Entre 1929 y 1977 dirigi un total de 32 pelculas.[10] Adems, en 1930 rod Menjant garotes ("Comiendo erizos"), una pelcula muda de nicamente cuatro minutos, con la familia Dal como protagonista. Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929).[11] La edad de oro (L'ge d'or, 1930).[12] Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933). Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947). El gran Calavera (1949). Los olvidados (1950). Susana (Demonio y carne, 1951). La hija del engao (1951). Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952). Subida al cielo (1952). El bruto (1953). l (1953). La ilusin viaja en tranva (1954). Abismos de pasin (1954). Robinson Crusoe (realizada en 1952 y registrada en 1954). Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955). El ro y la muerte (1954-1955). As es la aurora (Cela s'appelle l'aurore, 1956). La muerte en el jardn (La muerte en este jardn, La mort en ce jardin, 1956). Nazarn (1958-1959). Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, La fivre monte a El Pao, 1959). La joven (The Young One, 1960). Viridiana (1961). El ngel exterminador (1962). Diario de una camarera (Le journal d'une femme de chambre, 1964). Simn del desierto (1964-1965). Belle de jour (Bella de da, 1966-1967). La Va Lctea (La Voie Lacte, 1969). Tristana (1970). El discreto encanto de la burguesa (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972). El fantasma de la libertad (Le fantme de la libert, 1974).

Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du dsir, 1977).

Luis Buuel Aparte de las pelculas que realiz como director o actor, o en las que colabor de una u otra forma, tambin hubo una serie de proyectos que no pudo realizar.[13]

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Como asistente de direccin

Mauprat (Jean Epstein, 1926). La sirne des tropiques (Mario Nalpas y Henri tivant, 1927). La chute de la maison Usher (Jean Epstein, 1928).

Como productor o supervisor

Un perro andaluz (1929). Don Quintn el Amargao (Luis Marquina, 1935). La hija de Juan Simn (Jos Luis Senz de Heredia, 1935). Quin me quiere a m (Jos Luis Senz de Heredia, 1936). Centinela alerta (Jean Grmillon, 1936). Espaa leal en armas (Jean-Paul Le Chanois, 1937). Documental propagandstico tambin conocido como Espaa 1936 o Madrid 1936.

Como guionista en pelculas no realizadas por l

Si usted no puede, yo s (Julin Soler, 1950). Guion de Janet Alcoriza basado en un argumento de L. Buuel y Luis Alcoriza. El monje (Le moine) (Ado Kyrou, 1965). Guion de L. Buuel y Jean-Claude Carrire. La novia de medianoche (Antonio F. Simn, 1997). Guion de L. Buuel y Jos Rubia Barcia adaptado por Lino Braxe.

Como actor
Mauprat (Jean Epstein, 1926). Carmen (Jacques Feyder, 1926). Albatros (1927). Un perro andaluz (1929). La fruta amarga (Arthur Gregor, 1931). La hija de Juan Simn (Jos Luis Senz de Heredia, 1935). Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1964).[14] En este pueblo no hay ladrones (Alberto Isaac, 1964). Belle de jour (1967) La chute d'un corps (Michel Polac, 1973). El fantasma de la libertad (1974).

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Obra literaria
Luis Buuel haba realizado varias intentonas en diversos campos antes de dedicarse al mundo del cine. Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid escribi algunos poemas y prosas poticas, en su mayor parte surrealistas. Una traicin incalificable Instrumentacin Suburbios Tragedias inadvertidas como temas de un teatro novsimo Por qu nunca uso reloj El ciego de las tortugas Teorema Lucille y sus tres peces Ramuneta en la playa Caballera rusticana Una historia decente La agradable consigna de Santa Huesca Una jirafa

Sobre el amor

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000320 [2] Buuel, Luis y Carrire, Jean-Claude: Mon dernier soupir, Pars, ditions Robert Laffont, 1982. Edicin espaola: Mi ltimo suspiro, Barcelona, Random House Mondadori, 1982. ISBN 84-9759-504-1 [3] Los ms grandes directores y sus mejores pelculas, en www.filmsite.org (http:/ / www. filmsite. org/ directors. html) [4] Snchez Vidal, A.: Luis Buuel, Ctedra, Madrid, 2004 (4 ed.), pg. 47. ISBN 84-376-2151-8. [5] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. ecultura. gob. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. pdf). Secretara de Educacin Pblica. Consultado el 1 de diciembre de 2009. [6] http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2012/ 06/ 18/ cultura/ 1340001475. html Buuel, polvo de Calanda (El Mundo, 18 de junio de 2012) [7] Snchez Vidal, Agustn: Buuel, Lorca, Dal. El enigma sin fin, Planeta, Barcelona, 1988 (segunda edicin), pg. 214. ISBN 84-320-5867-X [8] Snchez Vidal, Agustn: Buuel, Lorca, Dal. El enigma sin fin, Planeta, Barcelona, 1988 (segunda edicin), pg. 87. [9] Buuel, Luis (1982). Mi ltimo suspiro. pp.49-56. [10] Las contradicciones de don Luis. (http:/ / seronoser. free. fr/ donluis/ ) Filmografa completa comentada de Luis Buuel. [11] Un perro andaluz (1929) en formato Flash (http:/ / elperroandaluzfilm. blogspot. com/ ) [12] La edad de oro (1930) en formato Flash (http:/ / video. google. es/ videoplay?docid=7633509394552540790& q=l'age+ d'or) [13] Buuel nonato. (http:/ / seronoser. free. fr/ bunuel/ ) Las pelculas que Luis Buuel no lleg a realizar. [14] Buuel en 'Llanto por un bandido' (http:/ / es. youtube. com/ watch?v=JP9_bJp2O1g)

Bibliografa utilizada como fuente

Aub, Max: Conversaciones con Buuel. Seguidas de 45 entrevistas con familiares, amigos y colaboradores del cineasta aragons, Aguilar, 1985. ISBN 84-03-09195-8. Buuel, Luis y Carrire, Jean-Claude: Mon dernier soupir, Pars, ditions Robert Laffont, 1982. Edicin espaola titulada Mi ltimo suspiro, Barcelona, Random House Mondadori, coleccin Debolsillo, 1982. Traducido por Ana Mara Fuente. ISBN 84-9759-504-1. Buuel, Luis, Escritos de Luis Buuel, ed. Manuel Lpez Villegas, Madrid, Pginas de espuma, 2000. ISBN 84-931243-0-3. Buuel, Luis: Obra literaria, ed. lit. Agustn Snchez Vidal, Zaragoza, Ediciones de Heraldo de Aragn, 1982. Camacho, E.; Prez Bazo, J.; Rodrguez Blanco, M., y otros: Buuel, 100 aos, Nueva York, Instituto Cervantes y The Museum of Modern Art, 2001. ISBN 0-8109-6219-5.

Luis Buuel Enciso, Froylan; "En defensa del poeta Buuel", en Andar fronteras. El servicio diplomtico de Octavio Paz en Francia (1946-1951), Mxico, Siglo XXI, 2008, pp. 130-134 y 353-357. ISBN 978-607-3-00025-3. Krohn, B. y Duncan, P. (ed.): Luis Buuel. The Complete Films, Colonia, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-3375-4. Prez Turrent, T. y De la Colina, J.: Luis Buuel: prohibido asomarse al exterior, Mxico, Joaqun Mortiz/Planeta, 1986. ISBN 968-27-0215-1. Edicin espaola titulada Buuel por Buuel, Madrid, Plot Ediciones, 1993. ISBN 84-86702-20-8. Rubia Barcia, Jos: Con Luis Buuel en Hollywood y despus, Sada (La Corua), Edicis do Castro, 1992. ISBN 84-7492-582-7. Rucar, Jeanne y Marn del Campo, Marisol: Memorias de una mujer sin piano, Madrid, Alianza, 1991. ISBN 84-206-9619-6. Snchez Vidal, A.: Luis Buuel, Madrid, Ctedra, 2004 (4 ed.) ISBN 84-376-2151-8. Snchez Vidal, A.: Buuel, Lorca, Dal. El enigma sin fin, Planeta, Barcelona, 1988 (2 ed,) ISBN 84-320-5867-X. Ziga, J.F.: "Adis a Lilia Prado", en El Universal, 24 de mayo de 2006, Mxico. Varios: "Lilia Prado, imagen del erotismo y la sensualidad" en Somos, Editorial Televisa S.A. de C.V., Mxico.

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Enlaces externos
Wikinoticias Artculos en Wikinoticias: Homenaje a Luis Buuel en Valladolid Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Luis Buuel. Wikiquote

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Luis Buuel. Commons Videoartworld : The Masters Series (Pelculas y documentales en lnea. Vdeo de Buuel en versin original. Dominio Pblico.) (http://www.videoartworld.com/beta/artist_232.html) Buuel, 100 aos en Centro Virtual Cervantes (http://cvc.cervantes.es/actcult/bunuel/indice.htm) Pgina oficial del centenario del nacimiento de Luis Buuel (http://www.luisbunuel.org/inicio/bunuel1.html) Pgina de Luis Buuel del Gobierno de Aragn (http://bunuel.aragob.es/) Pgina web del centenario del nacimiento del director (en ingls) (http://www.luisbunuel.com) Biografa y filmografa del cineasta (http://www.biosstars-mx.com/l/luis_bunuel.html) Palacio de hielo, poema de Luis Buuel (http://cinema16.mty.itesm.mx/folder_bunuel/poema_de_bunuel/ poema.htm) Centro Buuel Calanda. (http://www.cbcvirtual.com) Pesimismo (http://www.filmotecazaragoza.com/bulletins/seasons/9) y otros textos de Buuel, en la Filmoteca de Zaragoza. Luis Buuel en El Poder de la Palabra (http://www.epdlp.com/director.php?id=727) Cortometraje completo "Un Perro Andaluz" (http://cortometrajes.org/corto/un-perro-andaluz-cortometraje/) Ficha de Luis Buuel en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000320) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000320) en Internet Movie Database. Filmografa de Luis Buuel en YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=9XDc6OLjt60& feature=channel) Elena Cervera y Javier Espada, Buuel. Entre dos mundos (http://www.seacex.es/Spanish/Resources/ Publications/Paginas/electronic_publications.aspx?type=1&elem=86890), Madrid, Sociedad Estatal para la Accin Cultural Exterior (SEACEX), 2008. ISBN 978-84-96933-25-5

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M. Night Shyamalan
M. Night Shyamalan

Nombre real Manoj Nelliyattu Shyamalan Nacimiento Mah, Puducherry, India 6 de agosto de 1970 (42aos) Familia Cnyuge Bhavna Vaswani (1993-) Ficha [1] en IMDb

Manoj Nelliyattu Shyamalan (n. Pondicherry, India, 6 de agosto de 1970), conocido como M. Night Shyamalan, es un director de cine y guionista indio nominado al premio scar.

Biografa
Inicios
Creci en Penn Valley, Pennsylvania, un suburbio de Filadelfia (Estados Unidos). A los ocho aos le regalaron una cmara Super-8, y a partir de este hecho surgi su pasin por hacer cine imitando a su hroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 aos haba realizado 45 pelculas caseras. Estudi en la Escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York, y fue en esta poca cuando cambi su segundo nombre, Nelliyattu, por el de Night. Praying with Anger fue su primer largometraje, y est basado en parte en su primera visita a la India desde que su familia emigr a EE. UU. Es admirador y fantico de Julio Csar.

Carrera
Las caractersticas principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspenso y la aparicin breve de Shyamalan en cada uno de sus filmes. Hasta ahora, incluyendo El incidente, todas sus pelculas exceptuando Praying with anger (1992), han sido rodadas en Filadelfia o en algn lugar del estado de Pennsylvania. El despegue comercial y crtico de Shyamalan se debi a The Sixth Sense (con Bruce Willis), pelcula que dirigi y produjo. Fue un gran xito internacional y en EE. UU., y fue la segunda pelcula que ms recaudacin obtuvo en 1999. Consigui seis nominaciones a los scar, entre ellas al mejor director y al mejor guion. Tras este xito y el xito econmico de El protegido (tambin protagonizada por Willis) le ofrecieron escribir la cuarta parte de la serie cinematogrfica Indiana Jones se sabe de su admiracin por Spielberg, su director favorito,

M. Night Shyamalan y Hitchcock y dirigir la tercera pelcula de Harry Potter, y rechaz ambas ofertas. Ms tarde comenz a producir la pelcula que lo convirti en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dlares por Signs (Seales, 2002). Gracias a esta pelcula, ha vuelto a recrearse en las mieles del xito. En sus dos siguientes pelculas, The village (El bosque o La aldea, 2004) y La joven del agua (2006), la crtica se ha dividido: unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas pelculas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte. Acompaado en sus pelculas con el aclamado compositor James Newton Howard, nominado a los scar por su trabajo para The village, en 2004 han acabado siendo inseparables, logrando experiencias nicas en la sala de cine, aportndole a sus pelculas lo que requieren y creando fascinantes atmsferas. Una de sus caractersticas es aparentar ser pelculas de suspenso, cuando son mucho ms que eso. Denominado por los crticos como el director cebolla, por las capas con las que cuentan sus pelculas. The Sixth Sense es una historia de redencin quiere salvar al nio que le recuerda a otro que en su momento no pudo salvar; Seales sobre las dudas de fe; El bosque o La aldea como una historia de amor en condiciones adversas y, sobre todo, como una demostracin de la cohesin de un grupo humano debido a una amenaza externa; La joven del agua encierra el mensaje de que todos tenemos un papel que cumplir en la tierra y de que nuestras acciones siempre tienen repercusiones en el futuro... y de ah radica el xito de su cine; es mucho ms de lo que aparenta, y logra captar a ms pblico: los que quieren pasar un buen rato y los que quieren ver ms cine. En junio de 2008 se estren El incidente. Se concibi inicialmente como The Green Effect, pero fue rechazado categricamente por varios estudios, hasta que la Fox le ech un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guion de cabo a rabo. Fue la primera pelcula del director que recibi la clasificacin No recomendada para menores de 18 aos en EE. UU. En 2010 ha estrenado su ltima pelcula, con un presupuesto desorbitado, basada en la serie animada Avatar: la leyenda de Aang, The Last Airbender, estrenada en Espaa con el nombre Airbender, el ltimo guerrero y en Latinoamrica como El ltimo maestro del aire, de Nickelodeon Movies. El reparto de la pelcula se fij en 2008 con actores amateurs: Nicola Peltz (Katara), Jackson Rathbone (Sokka), uno de los protagonistas de Twilight (Crepsculo) y Noah Ringer (Aang). En enero de 2009 se agreg al reparto Dev Patel, protagonista de la pelcula multipremiada con los scar Slumdog Millionaire, reemplazando a Jesse McCartney para interpretar a Zuko. Actualmente est dirigiendo una pelcula cuyo nombre es After Earth y la primera pelcula de Shyamalan en coescribir el guion. la pelcula ser producida por Will Smith.

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Cameos
Shyamalan ha tenido roles secundarios en distintas pelculas dirigidas por l: En The Sixth Sense es el mdico que atiende al nio, que sospecha de posibles malos tratos por parte de su madre. En El protegido aparece como un simple asistente en el estadio donde trabaja el personaje de Bruce Willis, quien lo cachea creyendo que el protagonista trafica con drogas. En Seales escoge un personaje ms importante, al menos en el aspecto dramtico, ya que es quien por accidente mata a la mujer del personaje de Mel Gibson.
Night Shyamalan

En El bosque o La aldea es tambin un personaje en cierto modo importante: es el guarda del lugar donde estn las medicinas que necesita Ivy Walker. En La joven del agua o La dama en el agua sale caracterizado como un escritor novel que se encuentra escribiendo un libro que ser muy influyente para el futuro; en esta pelcula es en la que su aparicin es ms que

M. Night Shyamalan un pequeo cameo, ya que su personaje tiene bastantes apariciones a lo largo del filme. En El incidente o El fin de los tiempos es Joey, el compaero de trabajo que constantemente llama a Alma Moore. Solo se oye un hola de la voz de Joey. Tambin puede vrselo sentado en uno de los asientos laterales del tren, y se asoma cuando el vehculo se detiene. Este tipo de participaciones es comn en la filmografa del maestro del suspense Alfred Hitchcock en las cuales durante las tres dcadas dirigi pelculas en Hollywood a razn de una por ao, reservndose en todas ellas una breve aparicin (cameo), siempre sin dilogo.

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Filmografa
2010 - Devil (pelcula) 2010 - The Last Airbender 2008 - El Fin de los Tiempos (Latinoamrica), El Incidente (Espaa) (The Happening) 2006 - La joven del agua (Lady in the Water) 2004 - El bosque (The Village) 2002 - Seales (Signs) 2000 - El protegido (Unbreakable) 1999 - El Sexto Sentido (The Sixth Sense)

1999 - Stuart Little (Guion) 1998 - Wide awake 1992 - Praying with Anger

Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado

1999 scar al mejor director

The Sixth Sense Nominado

1999 scar al mejor guion original The Sixth Sense Nominado

Actores
The Sixth Sense El protegido Seales The Village Lady in the Water The Happening Frank Collison Bryce Dallas Howard Cherry Jones Joaquin Phoenix Bruce Willis Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done

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Enlaces externos
M.Night Shyamalan [2] Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre M. Night ShyamalanCommons. Ficha de M. Night Shyamalan en ingls [3] y en espaol [1] en Internet Movie Database. [4]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0796117 http:/ / www. mnight. com http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0796117 http:/ / www. thenightchronicles. com/ devil/

Martin Scorsese
Martin Scorsese

Martin Scorsese en Nueva York en 2007. Nombre real Nacimiento Martin Charles Scorsese Nueva York, Estados Unidos 17 de noviembre de 1942 (69aos) Director, productor, actor y guionista 1963 Familia Pareja Laraine Marie Brennan (1965-1971) Julia Cameron (1976-1977) Isabella Rossellini (1979-1982) Barbara De Fina (1985-1991) Helen Morris (1999-presente) Premios Premios scar Mejor director 2006 The Departed Mejor director 2003 Gangs of New York 2007 The Departed 2012 Hugo Premio Cecil B. DeMille 2010 Premio a la Trayectoria Profesional

Ocupacin Ao de debut

Globos de Oro

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Premios BAFTA Mejor director 1990 Goodfellas Mejor guion adaptado 1990 Goodfellas BAFTA Academy Fellowship Award (2012)

Festival de Cannes Palma de Oro 1976 Taxi Driver Mejor director 1985 After Hours Premios Csar Csar Honorfico 2000 Premio a la Trayectoria Profesional Premio FIAF 2001 Ficha [1] en IMDb

Otros premios

Martin Charles Scorsese[2] (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es un director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un scar, tres Globos de Oro y dos premios BAFTA, as como de otro del Directors Guild of America (gremio de directores de Estados Unidos), adems de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legin de Honor francesa en 1987. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redencin catlicos romanos,[3] el machismo y la violencia endmica en la sociedad estadounidense. Es tambin conocido por su aficin a la msica, mundo al que ha dedicado alguna de sus pelculas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores ms influyentes de su generacin.[4] Gan un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras mltiples nominaciones a lo largo de su carrera, gan finalmente el scar al mejor director por su pelcula The Departed, la cual tambin gan el scar de mejor pelcula en la 79 edicin de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El scar se lo entregaron Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, que son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero del ao 2010 se le otorg el galardn honorfico "Cecil B. DeMille" en los premios Globos de Oro por su "sobresaliente contribucin al campo del entretenimiento."[5] Scorsese es Presidente de The Film Foundation, una fundacin sin fines de lucro dedicada a la preservacin del material flmico en deterioro.

Biografa
Inicialmente, Scorsese planeaba ordenarse como sacerdote, lo que se nota en muchas de sus pelculas, que reflejan una crianza catlica. Se sinti atrado por el cine a una edad muy temprana con pelculas como Raices profundas, La ventana indiscreta, o La heredera, y admite estar obsesionado con las pelculas, obsesin que se aprecia en el documental de 1995 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un viaje personal con Martin Scorsese a travs de las pelculas de Estados Unidos). Siendo un nio que enfermaba a menudo, pasaba mucho tiempo de convalecencia en casa, observando desde su ventana lo que ocurra en la calle. Gran parte de su infancia la pas en cines, lo que contribuy a su determinacin en ser cineasta.

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Finales de los 1960 y aos 1970

Martin Scorsese perteneca a una familia de la clase trabajadora; su padre era planchador de pantalones. Sus padres fueron el tema de su documental Italianamerican, y realizaron numerosas apariciones en las pelculas de su hijo como actores secundarios. Durante varios aos, su madre trabaj como la proveedora oficial de comida en todas las producciones de Scorsese, mientras su padre trabajaba en el departamento de vestuario. En la pelcula Goodfellas (Buenos muchachos o Uno de los nuestros), Scorsese dijo que nadie planchaba cuellos como su padre lo haca. Scorsese asisti a la Universidad de Nueva York, obteniendo una licenciatura en la escuela de cine en 1964 y una maestra en la misma disciplina en 1966. De 1967 data su cortometraje The Big Shave. Ese mismo ao realiz su primer largometraje, Who's That Knocking at My Door? (Quin llama a mi puerta?) con su compaero de estudios Harvey Keitel, y a partir de entonces form parte de la "banda" de cineastas de la dcada de 1970: Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas y Steven Spielberg. De Palma fue quien le present a Robert De Niro, lo cual dio pie a una estrecha amistad que los llev a compartir muchos proyectos. En este periodo, Scorsese tambin trabaj como editor de la pelcula Woodstock y realiz el documental Street Scenes (1970). En 1972, Scorsese dirigi Boxcar Bertha por encargo del productor de pelculas de serie B Roger Corman, quien haba ayudado a muchos directores a comenzar sus carreras, entre los que destacan Francis Ford Coppola, James Cameron y John Sayles. Con Boxcar Bertha, Scorsese aprendi a hacer filmes rpidamente y de forma econmica, lo cual le prepar para su primera pelcula con Robert De Niro (aunque ste an encarnaba a un personaje secundario y el protagonista segua siendo Keitel), Mean Streets (Malas calles). Hasta esta pelcula Scorsese no se senta satisfecho con su trabajo, pero aqu fragu finalmente un estilo personal e intransferible. La pelcula no result un xito de taquilla, pero llam poderosamente la atencin de la crtica, y Scorsese y De Niro comenzaron a sonar con gran fuerza en los circuitos de Nueva York. Entonces, la actriz Ellen Burstyn escogi a Scorsese para dirigirla en la pelcula Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aqu), de 1974. Burstyn gan un scar a la mejor actriz por esta pelcula. Scorsese demostraba con este drama realista, que poda moverse en muchos registros sin ningn problema. A continuacin, Scorsese explorara sus races tnicas en el documental Italianamerican, sobre sus padres Charles y Catherine Scorsese. Dos aos despus, en 1976, Scorsese asombr al mundo con Taxi Driver. Sobre un libreto de Paul Schrader, uno de los guionistas ms brillantes de las ltimas dcadas del siglo XX en EE. UU., quien se inspir en varias noches noctmbulas que vivi tras su divorcio, Scorsese se vio catapultado al estrellato con esta perturbadora historia, que protagoniz magistralmente un Robert De Niro en plenas facultades tras su gran xito con El Padrino, parte II. La pelcula se alzara con la Palma de Oro del Festival de Cannes y generara un creciente prestigio que se mantiene hasta el da de hoy. Todava hay un papel de reparto para Harvey Keitel y supuso el descubrimiento de una joven Jodie Foster, quien tendra una de las cuatro nominaciones al scar como mejor actriz de reparto. Su enorme fama le dio coraje para afrontar un atpico musical, su primera pelcula de alto presupuesto: New York, New York. La pareja protagonista estuvo formada nuevamente por De Niro, en su tercera colaboracin con el director, y una incombustible Liza Minnelli. Ambos daban cuerpo a un do -l saxofonista, ella cantante- que a lo largo de varias dcadas mantuvieron una relacin amorosa mientras trabajaban juntos en varios espectculos musicales. Cont con un gran trabajo de decorados a cargo de Boris Leven, Harry Kemm y Robert De Vestel, pero no fue suficiente para atraer al pblico a las salas y amortizar el alto coste del filme. Este tributo musical a la ciudad natal de Scorsese fue un rotundo fracaso de taquilla, pero su cancin principal, New York, New York alcanz la categora de clsico en la versin cantada por Frank Sinatra. Para entonces, Scorsese ya haba desarrollado una grave adiccin a la cocana. Entre su adiccin y la depresin provocada por el ltimo filme, Scorsese an encontr la creatividad suficiente para hacer The Last Waltz (El ltimo vals, 1978), un documental bellamente fotografiado sobre un concierto de The Band. Ese mismo ao, apareci otro

Martin Scorsese documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy.

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Aos 1980
Convencido de que estaba haciendo su ltima pelcula, Scorsese invirti todas sus energas en Raging Bull (Toro salvaje), sobre la vida y la carrera pugilstica del violento y perturbado Jake LaMotta, de nuevo sobre guion de Paul Schrader, que adaptaba libremente las memorias del deportista. Scorsese decidi rodar en blanco y negro, en parte para atenuar el rechazo a la enorme violencia del filme y en parte para hacerlo ms realista, pero tambin perdi as gran potencial comercial. Robert De Niro interpret con gran talento a LaMotta (ganara su segundo scar por este papel), y Joe Pesci a su hermano. Adems, esta pelcula supone el comienzo de la colaboracin con la montadora Thelma Schoonmaker, viuda de Michael Powell, a la que conoci trabajando en los documentales Street Scenes y Woodstock, y que desde entonces ha sido fiel colaboradora en todos sus proyectos y que le ayudara a cristalizar sus ideas sobre montaje. La pelcula no alcanz ningn xito de pblico, pero afianz nuevamente a Scorsese en el podio de los realizadores ms poderosos del panorama norteamericano, a la vez que de los ms arriesgados, en pleno momento de crisis, con los estudios radicalizando sus ideas y con los autores en estado de sospecha tras los fracasos de directores como Michael Cimino y Francis Ford Coppola. Recuperado por tanto de sus adicciones, Scorsese empez la nueva dcada con una pelcula votada la mejor de la dcada de 1980, por la revista britnica Sight and Sound. Por entonces Scorsese ya le daba vueltas a dos proyectos que tardaran en ver la luz: The Last Temptation of Christ (La ltima tentacin de Cristo, 1988) adaptacin del libro de Nikos Kazantzakis, La ltima tentacin (1951), y Gangs of New York. Originalmente, la primera iba a ser producida bajo el sello Paramount en 1983 con Aidan Quinn en el papel de Jess y Sting en el de Poncio Pilatos. Sin embargo, Paramount se retir das antes de comenzar la filmacin, argumentando presiones de grupos religiosos, por lo que el proyecto tuvo que esperar casi cinco aos. La segunda sera una colosal produccin para la que el director no tuvo inversin hasta veinte aos despus. Tres aos despus de su drama sobre el boxeo, Scorsese estrenara una de sus pelculas menos conocidas y ms reivindicables, la comedia negra King of Comedy (El rey de la comedia), de nuevo interpretada por De Niro, que daba vida a un fantico de un cmico encarnado por Jerry Lewis. Nuevo fracaso de taquilla. En 1985 regresa a Nueva York para rodar un filme ms acorde a lo que generalmente se espera de l, un retrato de los bajos fondos neoyorquinos. After Hours representa, en cierta medida, un retorno a ambientes en los que l se maneja a la perfeccin, aunque esta ocasin se trata de un relato con tintes kafkianos, en el que un pseudo yuppie vive una delirante pesadilla dentro de los lmites ms perturbadores de Soho. La pelcula obtendra un ms que digno resultado en taquilla y le reportara a Scorsese el premio al mejor director en el Festival de Cannes. En 1986, dirigi The Color of Money (El color del dinero), protagonizada por Paul Newman, Tom Cruise y Mary Elizabeth Mastrantonio. El filme es una secuela de The Hustler (El buscavidas, de Robert Rossen), en la que Paul Newman ya interpret al jugador de billar Eddie Felson. En esta ocasin se trata de un homenaje, y a la vez, segunda parte hacia aquel mtico filme, pero en color y proponiendo una aventura plenamente scorsesiana, con un ya maduro Felson redimindose de su pasado. Segundo scar para Newman, ste como Mejor actor despus de que el ao anterior ganara uno como homenaje a toda su carrera. Finalmente Scorsese pudo filmar The Last Temptation of Christ (La ltima tentacin de Cristo) en 1988, con un presupuesto modesto pues Scorsese saba que el filme no iba a arrasar en las taquillas. Sin embargo, no anticip el furor y la controversia que iban a desatarse cuando el filme fue estrenado al ao siguiente. Las protestas en todo el mundo llegaron a la quema de varias salas, y a su prohibicin durante ms de quince aos en algunos pases. Por este filme, Scorsese recibi su siguiente nominacin al scar al mejor director, que tampoco gan. Sin embargo, el respaldo que varias figuras del mundo poltico le dieron a esta pelcula otorg credibilidad y prestigio al filme. En 1989 se reuni con sus amigos Francis Ford Coppola y Woody Allen para rodar el filme colectivo Historias de Nueva York, para el que cada uno de ellos dirigira un mediometraje. El primero de ellos es precisamente el de Scorsese, y quiz el mejor: Life Lessons, sobre las relaciones amorosas de un pintor deprimido (interpretado por Nick

Martin Scorsese Nolte), quien intenta inspirarse gracias a la presencia de Rosanna Arquette.

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Aos 1990
Lo primero que se vio en 1990 dirigido por l fue el alabado corto documental Made in Milan, en torno a la figura de Giorgio Armani. Pero ese ao Scorsese dirigira su primera pelcula sobre la mafia desde Mean Streets. Con Goodfellas Scorsese regresa al aprendizaje acumulado en Little Italy, para contarnos la historia verdica del ex gngster Henry Hill, interpretado por el entonces emergente Ray Liotta. En tono elegaco, crispado y cnico, narra tres dcadas en la vida de un tro de gangsters (Liotta, un recuperado Joe Pesci y De Niro) que trabajan para una familia siciliana asentada sobre todo en los alrededores del aeropuerto de Nueva Jersey. Considerada por muchos analistas como una de las pelculas ms importantes sobre la mafia que se han hecho, Goodfellas propone una irnica versin del sueo americano, pervirtindolo a travs de los ojos de Hill. La pelcula obtuvo un sinfn de alabanzas, y era la favorita para los premios scar, largamente codiciados por Scorsese dada su cinefilia, pero perdi en favor del inferior Dances with Wolves de Kevin Costner (Bailando con lobos), aunque Pesci se alz con la estatuilla a mejor actor en papel de reparto. Scorsese prosigui su carrera haciendo un remake de una pelcula clsica que protagoniz Robert Mitchum en 1962: Cape Fear, (El cabo del terror, El cabo del miedo), cont con De Niro como Max Caddy, Nick Nolte como Sam Bowden, Jessica Lange como su mujer y una debutante Juliette Lewis como la hija de ellos. Result el mayor xito econmico de su director hasta la fecha, aunque teniendo en cuenta que iba en principio a ser dirigida por Steven Spielberg mientras l hara La lista de Schindler (luego se intercambiaron proyectos), y teniendo en cuenta que Spielberg ganara el scar por sta, supuso una nueva decepcin ms respecto al scar. En 1993 Scorsese regresara a un cine mucho ms personal y arriesgado, con la adaptacin de Edith Warthon, en uno de sus textos ms clebres: The Age of Innocence (La edad de la inocencia). Con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, muchos se sorprendieron de ver a Scorsese en un proyecto a lo Visconti, no sabiendo quiz lo mucho que admira l al director italiano. La pelcula goza de una gran consideracin crtica, y se mantiene hoy como un discurso ms de su director dentro de la ciudad de Nueva York. En 1995 rod una nueva historia de gangsters, con un do conocido (De Niro y Pesci), y la sorprendente aportacin de una fenomenal Sharon Stone, Casino, sobre los casinos controlados por la mafia en los aos 70 y 80 en la ciudad de Las Vegas. Tres horas de melodrama en la lnea de sus aportaciones al gnero y con un tono melanclico desconocido hasta el momento. 1997 sera el ao de otro proyecto no muy bien recibido por sus admiradores, que siempre esperan pelculas de la mafia: Kundun, sobre la vida y exilio del decimocuarto Dali Lama, una pelcula que algunos sectores crticos intentan reivindicar. En 1999 estren Bringing Out the Dead, que viene a ser como la otra cara de la moneda de la pesadilla urbana de Taxi Driver, con un paramdico (Nicolas Cage) noctmbulo incapaz de olvidar que una noche no pudo salvar a una drogadicta e intenta redimirse. La pelcula fue acogida con frialdad.

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Dcada de 2000
En 2002, Scorsese por fin dirigi uno de sus ms ansiados proyectos, Gangs of New York, la cual fue su empresa ms arriesgada hasta el momento, con presupuesto superior a los cien millones de dlares, el ms alto en la carrera de Scorsese. La reaccin de la crtica hacia la pelcula fue moderadamente positiva, y a pesar de su alto coste consigui recuperar gastos e incluso produjo beneficios, por lo que la aventura se sald con xito. Adems, recibi diez nominaciones al scar, incluyendo Mejor pelcula, Mejor director, y Mejor actor (para Daniel Day-Lewis). Scorsese perdi nuevamente, esta vez frente a Roman Polanski y su El Pianista y frente a Chicago. Signific el comienzo de su alianza con Leonardo DiCaprio.

Scorsese junto a Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz.

El siguiente filme de Scorsese fue The Aviator (El aviador), pelcula biogrfica del excntrico multimillonario y pionero de la aviacin Howard Hughes. El filme fue lanzado a finales de 2004, con polarizacin de la crtica. Gan tres Globos de Oro, incluyendo el de Mejor pelcula dramtica. En la entrega de los premios scar, El aviador fue la pelcula con ms nominaciones (once, incluyendo Mejor pelcula, Mejor director y Mejor actor para Leonardo DiCaprio). Esta vez, Scorsese tambin sali con las manos vacas, al ver a Clint Eastwood llevarse el scar al mejor director y a la Mejor pelcula con Million Dollar Baby. El 5 de enero de 2005, Scorsese recibi el reconocimiento de la Lgion d'honneur de parte del gobierno de Francia, por sus contribuciones al cine. Despus de presentar su documental sobre Bob Dylan en 2005, No Direction Home, sorprendi a todos en 2006 con su galardonada The Departed, remake de la aclamada pelcula china Infernal Affairs. En esta cinta policaca se reuni nuevamente con Leonardo DiCaprio y, por primera vez, con Jack Nicholson. El 25 de febrero de 2007, la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas de Hollywood le entregaba el scar al mejor director (y otros 3 scar, entre ellos el de Mejor pelcula) con lo que finalmente Scorsese se haca con la estatuilla a la que haba estado nominado 8 veces y nunca haba ganado, ni como director ni como guionista. A finales de 2007 rueda un spot publicitario para la firma de cava Freixenet: The Key to Reserva, traducido al espaol como La clave Reserva, en el que Scorsese ha realizado un cuidado homenaje a Alfred Hitchcock, especialmente a su pelcula El hombre que saba demasiado. En la 67 ceremonia de los Globos de oro se le otorg el premio Cecil B. DeMille por su gran carrera en la industria cinematogrfica. En 2008 realiza el documental Shine a Light, sobre el grupo de rock Rolling Stones. Ese mismo ao se anuncia su participacin como productor de la serie Boardwalk Empire, ambientada en la poca de la Ley seca. Cuenta con Steve Buscemi, Kelly Macdonald, Michael Pitt, Michael Shannon y Stephen Graham como actores, y adems el mismo Scorsese dirigi el captulo piloto.[6][7] En el ao 2010, Scorsese vuelve a trabajar por cuarta vez con Leonardo DiCaprio, en el thriller psicilgico Shutter Island, una adaptacin de la novela de Dennis Lehane ambientada en los aos 50, en la que un oficial de polica (DiCaprio) y su ayudante (Mark Ruffalo) deben investigar la confusa desaparicin de un interno en un hospital psiquitrico. Despus dirigi Hugo Cabret, que fue estrenada en el ao 2011 en 3D y en formato de cine convencional, y cont con la actuacin de Asa Butterfield, Chlo Moretz y Ben Kingsley. Esta pelcula recibi cinco premios de la academia.

Martin Scorsese Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingreso a lo largo de 2010. Scorsese fue clasificado no. 32 en la lista, gan un estimado $17 millones por sus pelculas. Acaba de ganar su tercer Globo de Oro al Mejor Director, por Hugo[8]

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Vida privada
Se ha casado cinco veces. Su primera mujer fue Laraine Marie Brennan, y tuvieron una hija, Catherine. Se cas por segunda vez, con la escritora Julia Cameron en 1976, pero el matrimonio solo dur un ao. Tuvieron a Domenica Cameron-Scorsese Se cas por tercera vez con Isabella Rossellini en 1979 y se divorciaron cuatro aos ms tarde (1983). Dos aos ms tarde, (1985), se cas con la productora Barbara De Fina. Su divorcio se realiz en 1991. Actualmente, lleva desde el ao 1999 casado con Helen Morris. Ambos tienen una hija, Francesca.

Filmografa
Director
2013: The Wolf of Wall Street 2011: George Harrison: Living in the Material World (documental). 2011: Hugo 2010: Boardwalk Empire (captulo piloto) 2010: Shutter Island (La Isla Siniestra) 2008: Shine a Light (documental). 2007: The Key to Reserva (La clave Reserva). 2006: The Departed (Infiltrados) 2005: No Direction Home: Bob Dylan (documental). 2004: The Aviator (El aviador). 2004: Lady by the Sea: The Statue of Liberty (documental). 2003: The Blues: "Feel Like Going Home" (serie de televisin). 2002: Gangs of New York (Pandillas de Nueva York). 2001: The Concert for New York City: "The Neighborhood" (musical). 1999: Bringing Out the Dead (Al lmite, Vidas al lmite). 1999: Il mio viaggio in Italia (Mi viaje a Italia). 1997: Kundun. 1995: Casino (Casino, de Scorsese). 1995: A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un viaje personal con Martin Scorsese a travs del cine americano) (documental). 1993: The Age of Innocence (La edad de la inocencia). 1991: Cape Fear (Cabo de miedo, El cabo del miedo). 1990: Goodfellas (Buenos muchachos, Uno de los nuestros). 1989: New York Stories: "Life Lessons" (Historias de Nueva York: "Apuntes Del Natural", Lecciones de Vida). 1988: The Last Temptation of Christ (La ltima tentacin de Cristo). 1987: "Bad" (vdeo musical, Michael Jackson). 1986: The Color of Money (El color del dinero). 1986: Amazing Stories: "Mirror, Mirror" (Cuentos asombrosos: "Mirror, Mirror) (Serie de televisin). 1985: After Hours (Despus de hora, Jo, qu noche!, Despus de las horas). 1983: The King of Comedy (El rey de la comedia).

1980: Raging Bull (Toro salvaje). 1978: The Last Waltz (El ltimo vals, El ltimo rock).

Martin Scorsese 1978: American Boy: A Profile of: Steven Prince. 1977: New York, New York (pelcula). 1976: Taxi Driver. 1974: Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aqu). 1974: Italianamerican (documental). 1973: Mean Streets (Malas calles, Calles peligrosas). 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha, Bertha: ladrona y fugitiva). 1970: Street Scenes (documental). 1967: Who's that knocking at my door? (Quin llama a mi puerta?, Quin toca a mi puerta?). 1967: The Big Shave (La gran afeitada) (cortometraje). 1964: It's Not Just You, Murray! (cortometraje). 1963: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (cortometraje). 1959: Vesuvius VI (cortometraje).

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Actor
2011: Hugo (La Invencin de Hugo). 2004: The Aviator (El aviador). 2004: Shark Tale (El espanta tiburones, El espantatiburones) (voz) (Sykes, pez globo). 2002: Gangs of New York (Pandillas de Nueva York). 1999: Bringing Out the Dead (Al lmite, Vidas al lmite) (voz). 1995: Search and Destroy (Busca y destruye, Buscar y destruir). 1994: Quiz Show (Quiz Show: El dilema), Martin Rittenhome. 1993: The Age of Innocence (La edad de la inocencia). 1991: Guilty by Suspicion (Caza de brujas), Joe Lesser. 1990: The Grifters (Los timadores, Los tramposos). 1990: Dreams (Los sueos de Akira Kurosawa), Vincent Van Gogh. 1989: New York Stories: "Life Lessons" (Historias de Nueva York: "Apuntes Del Natural", Lecciones de Vida). 1986: The Color of Money (El color del dinero) (voz). 1986: Round Midnight (Alrededor de la medianoche), Goodley. 1985: After Hours (Despus de hora, Jo, qu noche!, Despus de las horas). 1983: Anna Pavlova, Gatti-Cassaza. 1983: The King of Comedy (El rey de la comedia). 1980: Raging Bull (Toro salvaje). 1980: Il Pap'occhio. 1976: Cannonball!. 1976: Taxi Driver. 1973: Mean Streets (Malas calles, Calles peligrosas), Jimmy Shorts. 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha). 1967: Who's that knocking at my door? (Quin llama a mi puerta?, Quin toca a mi puerta?).

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Productor
2000: You Can Count on Me 2004: Nyfes 2009: The Young Victoria 2010: Boardwalk Empire

Premios
Premios Oscar
Ao Categora Hugo Hugo The Departed El aviador Gangs of New York Pelcula Resultado Nominado Nominado Ganador Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado

2012 Mejor Pelcula 2012 Mejor Director 2006 Mejor Director 2004 Mejor Director 2002 Mejor Director

1993 Mejor Guion Adaptado La edad de la inocencia 1990 Mejor Director Goodfellas

1990 Mejor Guion Adaptado Goodfellas 1988 Mejor Director 1980 Mejor Director

La ltima tentacin de Cristo Nominado Toro salvaje Nominado

Premios Globo de Oro

Ao Categora Hugo Pelcula Resultado Ganador Ganador Ganador Nominado Ganador Nominado

2012 Mejor director

2010 Premio Cecil B. DeMille 2006 Mejor director The Departed 2004 Mejor director El aviador

2002 Mejor director Gangs of New York 1995 Mejor director 1993 Mejor director 1990 Mejor director 1990 Mejor guion 1980 Mejor director Casino

La edad de la inocencia Nominado Goodfellas Goodfellas Toro salvaje Nominado Nominado Nominado

Martin Scorsese

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Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador The Departed El aviador Nominado Nominado

2011 BAFTA Honorfico 2006 Mejor director 2004 Mejor director 2002 Mejor director

Gangs of New York Nominado Ganador Ganador

1990 Mejor guion adaptado Goodfellas 1990 Mejor director Goodfellas

1976 Mejor director Taxi Driver Nominado

Premios Emmy
Ao Categora Pelcula Resultado

2011 Mejor director - Serie Dramtica Boardwalk Empire Ganador

Bibliografa
Bibliografa (a travs de UC Berkeley) [9]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000217 [2] http:/ / www. city-data. com/ elec2/ 06/ elec-NEW-YORK-NY-06-part9. html: New York Political Contributions by Individuals lists "MARTIN C SCORSESE (SELF-EMPLOYED/FILM DIRECTOR), (Zip code: 10021) $1000 to DEMOCRATIC SENATORIAL CAMPAIGN COMMITTEE on 06/26/06" [3] La afiliacin religiosa del Director Martin Scorsese (http:/ / www. adherents. com/ people/ ps/ Martin_Scorsese. html) Pagna web creada el 27 de mayo de 2005. Modificada por ltima vez el 5 de septiembre de 2005. [4] Yahoo! Movies (http:/ / movies. yahoo. com/ movie/ contributor/ 1800014966) [5] HFPA - News (http:/ / www. goldenglobes. org/ news/ id/ 146). [6] HBO signs writer to Scorsese's Boardwalk Empire - TV Squad (http:/ / www. tvsquad. com/ 2008/ 06/ 04/ hbo-signs-writer-to-scorseses-boardwalk-empire/ ). [7] (http:/ / www. adicto. tv/ boardwalk-empire-scorsese) [8] Newcomb, Peter. Hollywoods Top 40 (http:/ / www. vanityfair. com/ hollywood/ features/ 2011/ 03/ hollywood-top-earners-201103?currentPage=1), Vanity Fair, marzo de 2011. Consultado el 3/3/12. [9] http:/ / www. lib. berkeley. edu/ MRC/ martinscorsese. html

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Martin ScorseseCommons. Ficha de Martin Scorsese en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000217) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000217) en Internet Movie Database. Martin Scorsese (http://arteycultura.tv/?p=1677) Vdeo de vida y obra. Scorsese and His Films (http://www.scorsesefilms.com/) (en ingls) Martin-Scorsese.net (http://www.martin-scorsese.net/) (en ingls) Entrevistas para la BBC (http://www.bbc.co.uk/bbcfour/audiointerviews/profilepages/scorsesem1.shtml) Senses of Cinema: Great Directors Critical Database (http://www.sensesofcinema.com/2002/great-directors/ scorsese/)

Martin Scorsese Los 10 Magnficos: monogrfico sobre Martin Scorsese (http://www.canaltcm.com/los10magnificos/ver/ los10magnificos-scorsese) en TCM. Dossier: La Representacin del Miedo en Scorsese (http://www.escribiendocine.com/articulos/ scorsese-y-los-miedos)

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Mel Gibson
Mel Gibson

Mel Gibson en el Festival de Cannes 2011. Nombre real Nacimiento Mel Columcille Gerard Gibson Peekskill, Nueva York, Estados Unidos 3 de enero de 1956 (56aos) Caractersticas fsicas Estatura 1,75 cm Familia Cnyuge Robyn Moore Premios Premios scar Mejor director 1995 Braveheart Mejor pelcula 1995 Braveheart Globos de Oro Mejor director 1996 Braveheart Ficha [1] en IMDb

Mel Columcille Gerard Gibson AO (Peekskill, Nueva York, 3 de enero de 1956) es un actor, director y productor de cine australiano-estadounidense. Tras lograr la fama con las series de pelculas Mad Max y Arma Letal, Gibson se embarc en dirigir y actuar en la pelcula ganadora de cinco Premios de la Academia Braveheart, incluyendo mejor pelcula y mejor direccin. La direccin de Gibson en esta pelcula le convirti en el sexto actor-director ganador del scar como Mejor Director.[2] En Firma de Mel Gibson. 2004, dirigi y produjo La Pasin de Cristo, pelcula que logr recaudar ms de 600 millones de dlares,[3] y que relataba las ltimas horas de la vida de Jesucristo.

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Infancia y juventud
Mel Gibson es hijo de Hutton Gibson y de Anne Reilly Gibson. Su abuela materna fue una cantante de pera australiana, Eva Mylott. Fue el sexto de once hijos, uno de sus hermanos menores, Donald, es tambin actor, su carrera actoral toma rumbo gracias a Edmanuel Lucena de Venezuela quien envi una carta sugiriendo el guion de la obra mencionada posteriormente. Su nombre Mel proviene del fundador de la dicesis de Ardagh, un santo irlands del siglo V, mientras que su nombre Columcille, tambin ha sido vinculado a un santo irlands.[4] Columcille es el nombre de la parroquia en el Condado de Longford donde naci y se crio Anne Reilly. Mel Gibson, naci y vivi sus primeros aos en Estados Unidos, cuando el padre de Mel trabajaba para la compaa de ferrocarriles New York Central, tuvo una lesin por la que demand a la empresa, en febrero de 1968 el jurado le concedi indemnizaciones por $145.000.[5] Luego la familia Gibson se fue a vivir a Australia debido a las protestas de Hutton Gibson contra la Guerra de Vietnam a la cual los hermanos mayores de Mel arriesgaban ser reclutados. Tambin se debi a que Hutton pensaba que los cambios en los Estados Unidos se estaban volviendo inmorales.

Familia
El 7 de junio de 1980 Gibson contrajo matrimonio con Robyn Moore, una enfermera a quien conoci a travs de un servicio de citas. La pareja tiene siete hijos. Una hija y seis hijos: Hannah (1980), los gemelos Edward y Christian (1982), Willie (1985), Louis (1988), Milo (1990) y Tommy (1999). En 2009 Robyn pidi el divorcio alegando diferencias irreconciliables. Aunque Gibson es catlico y Robyn es anglicana, l nunca ha desaprobado sus creencias, diciendo que el verdadero amor no conoce barreras. l tambin la ha llamado su Roca de Gibraltar, slo que ms hermosa. Luego de su divorcio de Robyn, Mel se relacion con la cantante y pianista rusa Oksana Grigorieva, con quien tuvo una hija. Se separaron por la supuesta violencia domstica ejercida por Mel. Salieron a la luz escandalosas grabaciones telefnicas en las cuales Gibson agrede verbalmente a Oksana y acepta haberla golpeado mientras ella cargaba con la beb en sus brazos.

Honores
El 25 de julio de 1997, Gibson fue nombrado Oficial de la Orden de Australia honorario (AO), como reconocimiento por su "servicio a la industria australiana de cine". El premio fue honorario porque puede ser sustancial slo para los ciudadanos australianos.[6][7] En 1985, Gibson fue nombrado "El Hombre Vivo Ms Sexy (The Sexiest Man Alive)" por la revista People, siendo la primera persona en ser nombrada como tal.[8] En 1995 Gibson declin de forma secreta el nombramiento para la Orden de las Artes y Letras que concede el gobierno francs, como protesta a la reanudacin de pruebas nucleares de Francia en el Pacfico suroeste.[9] En 2004 la revista Time eligi a Mel Gibson y a Michael Moore como "Hombre del Ao" (Men of the Year), pero Gibson rechaz ir a la sesin fotogrfica y conceder una entrevista, por lo que en la portada termin apareciendo George W. Bush.[10]

Caridad
Aunque los Gibson han evitado dar publicidad respecto a sus obras de caridad, se cree que donan grandes cantidades de dinero a obras de caridad.[11] Una conocida obra de caridad es Healing The Children. De acuerdo con Cris Embleton, uno de los fundadores, los Gibson han dado millones para proveer medicinas con el objeto de ayudar a los nios necesitados en el mundo entero.[12] [13] Mientras filmaba la pelcula Apocalypto en las junglas de Mxico, en Veracruz, Gibson don dinero para construir casas para los pobres en la regin.[14]

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Religin
Tomando en cuenta muchas de sus posturas, Gibson puede ser considerado un catlico romano tradicionalista. En 2004, conden publicamente la financiacin estatal de las investigaciones sobre clulas madre, lo que inclua clonar un embrin humano. En marzo de 2005 emiti una declaracin en contra de la eutanasia respecto al caso de Terri Schiavo, y se refiri a su muerte como un "asesinato por sancin estatal" durante el programa radial de Sean Hannity.[15] Gibson ha expresado la creencia de que Dios le est indicando su camino, particularmente respecto a la pelcula La Pasin de Cristo. En 2003 cont al The New Yorker: "Hay seales. Seales de gracia, as se llaman. Es tan clara como una luz de un semforo. Bing! Quiero decir, simplemente te agarra y sabes que tienes que escuchar y seguirlo."[16] Durante una proyeccin de la pelcula ante el clero, dijo que el Espritu Santo estaba haciendo la pelcula mediante l. "Yo simplemente diriga el trfico".[16]

Poltica
Si bien l nunca se ha identificado como un Republicano conservador, as ha sido catalogado por el peridico The Washington Times y por el WorldNetDaily, que incluso lleg a publicar que un grupo de republicanos queran presentarlo como candidato presidencial para las elecciones primarias del partido.[17] Gibson mostr y expres su admiracin por el director Michael Moore por su documental Fahrenheit 9/11.[18] La productora de Gibson, Icon Productions, haba acordado originalmente apoyar la pelcula de Moore, pero vendi sus derechos abruptamente a Miramax Films. Moore seal su creencia de que "altos Republicanos" intimidaron a Mel Gibson para que as lo hiciera.[19] En una entrevista para la revista Playboy de julio de 1995, Gibson dijo que el Presidente Bill Clinton era un "oportunista de bajo nivel" porque alguien le "sealaba lo que tena que hacer". Seal su creencia de que Clinton y otros polticos haban ganado becas Rhodes, lo cual formaba parte de un engao para convertir a los estudiosos de Rhodes en polticos para crear un "nuevo orden mundial". Dijo que esto era una forma de marxismo.[20][21] En 2006 Gibson declar a la revista inglesa Empire que el miedo del que habla en su pelcula Apocalypto le "recordaba un poco al presidente Bush y sus muchachos."[22] Ha criticado a la Guerra en Irak en varias entrevistas.[23]

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Polmicas
Homofobia
En 21 de enero [de 1992] por la cadena ABC-TV Good Morning America Gibson se neg a pedir disculpas a los hombres homosexuales, que ridiculiz a finales del ao pasado en una entrevista con la revista dominical del diario de Espaa, El Pas. En la entrevista, publicada el 01 de diciembre de 1991, a Gibson se le pregunt directamente su opinin sobre los homosexuales. l respondi: Que les den por el culo. Rindose, se levanta, pone el trasero en pompa y se lo seala. Esto es solo para hacer caca. El entrevistador recuerda que Gibson haba expresado temor de que la gente pudiera pensar que es gay porque es actor. Respondiendo: Quin va a pensar que con esta pinta soy gay? Yo no me presto a ese tipo de confusiones. Hablo como un homosexual? Hablo como ellos? Me muevo como ellos?.[24]

Antisemitismo

Ha sido tachado de antisemita, debido a unas polmicas declaraciones en las que afirm que los judos tenan la culpa "de todas las guerras del mundo".[25]Dichas declaraciones las hizo en estado ebrio. Por este motivo Winona Ryder lo tach de antisemita. Adems, segn la actriz, ste se habra mofado tambin de las vctimas del Holocausto.[26]

"Mugshot" de Gibson tomado el 28 de Julio de 2006. El incidente en el que fue acusado de antisemita.

Abuso del alcohol

Gibson declar que comenz a beber alcohol a la edad de trece aos. En una entrevista en 2002, hablando sobre su tiempo en el National Institute of Dramatic Art, Gibson dijo: "He tenido altos muy buenos, pero algunos bajos muy bajos. Me enter hace poco que soy manaco-depresivo." En 1984, despus de un accidente automovilstico en Toronto bajo la influencia del alcohol, a Gibson se le prohibi conducir en Ontario durante tres meses. Se retir a su granja en Australia durante ms de un ao para recuperarse, pero sigui luchando con la bebida. A pesar de este problema, Gibson se gan una reputacin en Hollywood por su profesionalismo y puntualidad, de manera que el director Richard Donner dijo haberse sorprendido cuando Gibson le confes que beba hasta cinco pintas de cerveza durante el desayuno. A principios de la dcada del 2000, Gibson dijo que la desesperacin que senta despus de los treinta aos de edad, lo llev a contemplar el suicidio, pero se apoy en la Pasin de Cristo para sanar sus heridas. Tom un tiempo libre de la actuacin en 1991 y busc ayuda profesional. Ese ao, los abogados de Gibson no lograron evitar que el Sunday Mirror publicara que Gibson asisti a reuniones de Alcohlicos Annimos. En 1992, Gibson prest apoyo financiero al Centro de Recuperacin de Hollywood, diciendo: "El alcoholismo es algo que corre en mi familia. Es algo que est cerca de m. La gente se recupera de ello, es un milagro." El 28 de julio de 2006, Gibson fue arrestado por conducir bajo la influencia del alcohol. Conduca a exceso de velocidad y en su vehculo haban envases abiertos de alcohol, lo cual es ilegal en la mayor parte de los Estados Unidos. Segn un artculo de 2011 en la revista Vanity Fair, Gibson dijo al oficial que lo arrest "Mi vida ha

Mel Gibson terminado. Estoy jodido. Robyn me va a dejar". De acuerdo con el informe del arresto, Gibson luego estall en un arranque de ira contra el agente que lo detuvo. Gibson luego dijo "Judos de mierda ... Los judos son los responsables de todas las guerras en el mundo". Despus de que el informe del arresto se filtr en TMZ.com, Gibson emiti dos disculpas a travs de su publicista, y en una entrevista televisiva con Diane Sawyer, confirm que si haba dicho lo que se le imput esa noche. Ms delante se disculp por su "despreciable" conducta, diciendo que los comentarios fueron "en un momento de locura" y pidi reunirse con los lderes judos para que le ayudaran a "discernir el camino apropiado para su curacin". Despus del arresto de Gibson, su publicista dijo que haba entrado en un programa de recuperacin del alcoholismo. El 17 de agosto de 2006, Gibson no refut el delito de conducir ebrio y fue condenado a tres aos de libertad condicional. Se le orden asistir a reuniones de autoayuda cinco veces por semana durante cuatro meses y medio y tres veces a la semana durante el resto del primer ao de su libertad condicional. Tambin se le orden asistir a un programa de delincuentes primerizos, fue multado con 1.300 dlares, y su licencia fue restringida durante 90 das. En una audiencia en mayo de 2007, Gibson fue elogiado por su cumplimiento con los trminos de su libertad condicional y su amplia participacin en un programa de auto-ayuda.

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Otros datos
Es fantico de Los Tres Chiflados. Tiene el rin en herradura (dos riones fusionados en uno solo). Sufre de tabaquismo. Mide aproximadamente 1.70 metros de estatura. Fue el primer actor australiano que recibi 1.000.000 dlares por un papel en una pelcula. En 1995 fue considerado para el papel de James Bond en GoldenEye. Fue considerado para el papel de Batman / Bruce Wayne en Batman (1989). Fue considerado para el papel de Wolverine en X-Men del 2000. Rechaz el papel de Eliot Ness en The Untouchables (1987) y el de Harvey Dent/Dos Caras en Batman Forever (1995). En 2006, rechaz el papel del sargento John McLoughlin en World Trade Center (pelcula), y el director Martin Scorsese le envi el guin de The Departed, ofreciendo el papel de Ellerby, Gibson no pudo aceptar los papeles ya que estaba empezando la produccin de Apocalypto, Nicolas Cage y Alec Baldwin los interpretaron respectivamente. Sus cintas favoritas son Horizontes de grandeza (1958), Double Indemnity (1944) y Espartaco (pelcula) (1960). Es suegro del guitarrista Kenny Wayne Shepherd. Sufre de trastorno bipolar. Tiene la ciudadana irlandesa, americana y australiana.[27]

Filmografa
Como actor
Ao 1977 Summer City Pelcula Scallop Rol Director Christopher Fraser Anthony Page George Miller Michael Pate Tim Burstall Peter Weir George Miller Peter Weir Gilliang Armstrong Roger Donaldson Mark Rydell

1977 Nunca te promet un jardn de rosas Jugador de Bisbol 1979 Mad Max 1979 Tim 1980 Ataque Fuerza Z 1981 Gallipoli 1981 Mad Max 2 'Mad' Max Rockatansky Tim Melville Captain P.G. (Paul) Kelly Frank Dunne 'Mad' Max Rockatansky/The Road Warrior

1982 El ao que vivimos peligrosamente Guy Hamilton 1984 Mrs. Soffel 1984 Motn a bordo 1984 Cuando el ro crece Ed Biddle Fletcher Christian Master's Mate Tom Garvey

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1985 Mad Max Beyond Thunderdome 1987 Arma letal 1988 Conexin Tequila 1988 Arma letal 2 1990 Bird on a Wire 1990 Air America 1990 Hamlet 1992 Arma letal 3 1992 Eternamente joven 1993 El hombre sin rostro 1994 Maverick 1995 Pocahontas 1995 Braveheart 1996 Rescate 1997 Conspiracin 1998 Arma letal 4 1999 Payback 2000 The Million Dollar Hotel 2000 Chicken Run 2000 El patriota 2000 En qu piensan las mujeres 2002 Seales 2002 Cuando ramos soldados 2003 El detective cantante 2004 Paparazzi 2010 Edge of Darkness 2010 The Beaver 2011 Get The Gringo 'Mad' Max Rockatansky Sergeant Martin Riggs Dale 'Mac' McKussic Sergeant Martin Riggs Rick Jarmin Gene Ryack Hamlet Sergeant Martin Riggs Capt. Daniel McCormick Justin McLeod Bret Maverick John Smith William Wallace Tom Mullen Jerry Fletcher Sergeant Martin Riggs Porter Detective Skinner Rocky Benjamin Martin Nick Marshall Rev. Graham Hess Lt. Col. Hal Moore Dr. Gibbon George Miller, George Ogilvie Richard Donner Robert Towne Richard Donner John Badham Roger Spottiswoode Franco Zeffirelli Richard Donner Steve Miner Mel Gibson Richard Donner Mike Gabriel y Eric Goldberg Mel Gibson Ron Howard Richard Donner Richard Donner Brian Helgeland Wim Wenders Peter Lord, Nick Park Roland Emmerich Nancy Meyers M. Night Shyamalan Randall Wallace Keith Gordon

Anger Management Therapy Patient (cameo) Paul Abascal Thomas Craven Walter Black Martin Campbell Jodie Foster Adrian Grunberg

Obras como director y productor

El hombre sin rostro (1993) Es la historia de un hombre solitario, un profesor, MCLeod, pero que esconde un alma honesta y virtuosa, cuyo rostro est desfigurado por un accidente aos atrs. El acepta ser tutor de un nio llamado Nordstart con conflictos familiares. El nio y el tutor logran formar una autentica amistad; sin embargo, la madre del nio sospecha que el tutor y el accidente que lo dej sin rostro fue por causa de haber mantenido aparentemente relaciones homosexuales con un alumno que result muerto en el accidente. Ella prohbe a su hijo que visite a quien le ha dado amistad, proteccin, enseanza y apoyo debido a su aparente pasado....

Mel Gibson Braveheart (1995) Corazon Valiente. Est basada en la legendaria historia de Sir William Wallace (Mel Gibson), montas de Escocia que lleva a su clan a luchar contra la tirana de Eduardo I. Tras el brutal asesinato de su esposa a manos de ocupantes ingleses, Wallace busca venganza, y hambrientos y en inferioridad numrica, Wallace lidera a los patriotas escoceses y organiza un ejrcito de guerreros sedientos de libertad logrando recuperar el espritu que hara a Escocia libre para siempre. Protagonizada por l mismo y por Catherine McCormack, fue galardonada con cinco premios de la Academia.[28] La Pasin de Cristo (2004) Recrea los agnicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las ltimas doce horas en la vida de Jess de Nazaret desde el momento en que acude al Huerto de los Olivos (Getseman) con los apstoles a orar tras la ltima Cena. Desde el estreno la pelcula levant una gran polmica, y ms entre la comunidad juda (quienes adems la declararon antisemita), motivada principalmente por las violentas escenas que se dan a lo largo del film. Mel Gibson ya haba avisado su intencin de rodar la pelcula ms realista de la historia sobre la figura de Jesucristo. Complete Salvages (2005) Fue una serie cmica ambientada en Massachusett de la cual Gibson tuvo la idea de hacer y dirigir algunos captulos. La serie trata de un padre soltero Nick Savage (Keith Carradine), quien es bombero y tiene cinco hijos. Jack Savage (Shaun Sipos) el lindo y el que liga. Chris Savage (Eric Von Detten) el deportista. Sam Savage (Andrew Eiden) el inteligente y estudioso. Kyle Salvage (Evan Ellingson) el credo y T.J Salvage (Jason Dolley) el benjamn de la pandilla, un adicto a la venta por Internet con solo 13 aos. Nick encuentra ms paz en su trabajo que en su casa aunque sea bombero, ya que sus hijos son los que siempre se meten en los. Apocalypto (2006) En los tiempos del imperio maya, la idlica existencia de algunos miembros de la civilizacin maya es brutalmente interrumpida por el ataque de una fuerza invasora. Un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresin en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprender el regreso a su hogar, en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida. Cabe recalcar que esta obra ocasion su primera ria con su afamado nmesis, Juan Mora Catlett, debido a que el mexicano alega que hubo plagio a su pelcula "Retorno a Aztln" de 1991.[29]

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Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

1995 Mejor pelcula Braveheart Ganador 1995 Mejor director Braveheart Ganador

Premios Globo de Oro

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Ao

Categora

Pelcula

Resultado

2001 Mejor actor - Comedia o Musical What Women Want Candidato 1997 Mejor actor - Drama 1996 Mejor director Rescate Braveheart Candidato Ganador

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000154 [2] 1995 Academy Awards (http:/ / www. filmsite. org/ aa95. html) [3] Box Office Mojo.com (http:/ / boxofficemojo. com/ movies/ ?id=passionofthechrist. htm) Total recaudado en Estados Unidos: 370 782 930 dlares. En el extranjero: 241 116 490 dlares. 39,4% [4] Michael Dwyer, The Irish Times critico de cine, entrevistado en la primera emisin del programa This week de la Radio RT, el 6 de agosto de 2006. [5] Mel Gibson: Living Dangerously, Wensley Clarkson, Thunder's Mouth Press, New York, 1993, page 30. [6] Search Australian Honours - Simple Search (http:/ / www. itsanhonour. gov. au/ honours/ honour_roll/ search. cfm?aus_award_id=869892& search_type=simple& showInd=true) [7] Order of Australia Association (http:/ / www. theorderofaustralia. asn. au/ ) [8] Think You Know Sexy? (http:/ / www. people. com/ people/ quiz/ answer/ 0,,1113192_1113194_,00. html) [9] "It was a definite decision to make a protest against the nuclear tests," said Gibson, who is mad at French President Jacques Chirac for deciding to detonate some bombs in the Pacific. The Hollywood Reporter October 30, 1995, by Stephen Galloway [10] Michael Moore Defends Cruise, Slags Gibson (http:/ / www. riskybusinessblog. com/ 2006/ 09/ michael_moore_d. html) 16 de septiembre de 2006 [11] El poder detrs de la Pasin (http:/ / www. freerepublic. com/ focus/ f-bloggers/ 1316471/ posts) [12] El Actor y Director Mel Gibson dona $10 Millones de Dlares (http:/ / www. newsroom. ucla. edu/ page. asp?RelNum=5562& menu=fullsearchresults) [13] Los 14 millones en donaciones de Mel (http:/ / www. smh. com. au/ articles/ 2004/ 10/ 13/ 1097607264626. html?from=storyrhs) [14] Mel Gibson ayuda a Mxico (http:/ / jam. canoe. ca/ Movies/ 2006/ 07/ 14/ 1685322-ap. html) [15] It's Modern Crucifixion (http:/ / www. worldnetdaily. com/ news/ article. asp?ARTICLE_ID=43576) [16] Gibson's way with words (http:/ / www. usatoday. com/ life/ people/ 2006-07-31-gibson-remarks_x. htm); USA Today 1 de agosto de 2006; accessed August 3. 2006. [17] Mel Gibson Pushed for President (Mel Gibson propuesto para la Presidencia) (http:/ / www. worldnetdaily. com/ news/ article. asp?ARTICLE_ID=43659) [18] Moore, Gibson: I Love His Work (Me encanta su trabajo) (http:/ / www. foxnews. com/ story/ 0,2933,143924,00. html) [19] Not so hot: Fahrenheit 9/11 is more smoke than fire (http:/ / www. bostonphoenix. com/ boston/ movies/ documents/ 03931494. asp) [20] Grobel, Lawrence, "Interview: Mel Gibson". Playboy. July 1995. Vol. 42, No. 7, Pg. 51. Retrieved May 17 2006. [21] Wright, Tony. " Dream candidate (http:/ / bulletin. ninemsn. com. au/ bulletin/ EdDesk. nsf/ 0/ f77194e3cefc348dca256dbc0080d411?OpenDocument)" Ninemsn's The Bulletin. October 15, 2003. Retrieved May 17, 2006. [22] Gibson Inspired by 'Fear Mongering' Bush (http:/ / www. pr-inside. com/ gibson-inspired-by-fear-mongering-bush-r4937. htm) [23] Mel Gibson joins stars to question Iraq war - SpecialsWarOnIraq - www.smh.com.au (http:/ / www. smh. com. au/ articles/ 2004/ 03/ 18/ 1079199319258. html) [24] Wockner, Rex. "Mel Gibson, Circa 1992, "Refuses to Apologize to Gays"." (http:/ / www. sfbaytimes. com/ index. php?sec=article& article_id=5399) [25] http:/ / terranoticias. terra. es/ sociedad/ articulo/ mel_gibson_polemica_borrachera_antisemita_1019334. htm [26] http:/ / www. publico. es/ televisionygente/ 352210/ wynona-ryder-mel-gibson-es-antisemita-y-homofobo [27] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000154/ bio#trivia [28] scar 1995 (http:/ / awardsdatabase. oscars. org/ ampas_awards/ DisplayMain. jsp?curTime=1202336921014) [29] http:/ / www. cronica. com. mx/ nota. php?id_nota=279751

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Mel GibsonCommons. La Pasin de Cristo (http://www.trendesombras.com/num1/critica_pasion.asp) en la revista Tren de sombras (http://www.trendesombras.com) Sitio web oficial de La Pasin de Cristo en espaol (http://www.lapasiondecristo.aurum.es/splash.html) Sitio web sobre la Pasin de Gibson (http://www.la-pasion.com/) Aci Prensa (http://www.aciprensa.com/reportajes/passion4.htm) Varios artculos sobre La Pasin de Cristo Corazones (http://www.corazones.org/jesus/pasion_mel_gibson.htm) Enlaces y varios ensayos sobre La Pasin de Cristo

Michael Mann
Michael Mann

Michael Mann, Cinmathque franaise en 2009 Nombre real Nacimiento Michael Mann (Chicago, Illinois) 5 de febrero de 1943 (69aos) Premios Globos de Oro Mejor pelcula - Drama 2005 El aviador

Premios BAFTA Mejor pelcula 2004 El Aviador Ficha [1] en IMDb

Michael Kenneth Mann (Chicago, Illinois, 5 de febrero de 1943) es un director, guionista y productor cinematogrfico estadounidense conocido especialmente por su serie (creador, director, productor, guionista...) para televisin Corrupcin en Miami. Tambin es conocido por pelculas como Enemigos pblicos (2009), Heat (1995), El dilema (The insider) (1999), El ltimo mohicano (1992).[2]

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Biografa
Su padre, Jack, era un inmigrante ruso veterano de la Segunda Guerra Mundial, y su madre, Esther, era hija de una familia originaria de Chicago; ambos regentaban una tienda de ultramarinos. Mann estuvo muy unido a su padre y a su abuelo paterno, Sam Mann. Se crio en el barrio de Humboldt Park, y siendo adolescente, se introdujo en el emergente ambiente musical del blues de Chicago. Estudi literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin-Madison, en la que fue un miembro activo de la fraternidad Pi Lambda Phi, y desarroll gran devocin por la Historia, la Filosofa y la Arquitectura. Fue en esta poca cuando vio la pelcula Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick, y se enamor del cine. De hecho consider esta pelcula como una verdadera revelacin, segn relat en el peridico Weekly de Los ngeles. Ms tarde estudi cinematografa en la London's International Film School, para iniciar su carrera en televisin en la dcada de 1970 como guionista en las series Starsky y Hutch, Police Story o Bronk, y dirigi episodios del mismo gnero en teleseries como La mujer polica, con Angie Dickinson, o Vegas. Tras casarse con la pintora Summer Mann en 1974 y dirigir el telefilme Hombre libre (1979), con Peter Strauss, y tras haber realizado anuncios publicitarios y documentales, gan en 1971, con su cortometraje Jaunpuri, el premio del Jurado del Festival de Cannes. Su primera pelcula para cine fue Ladrn, protagonizada por James Caan y realizada en 1981. Posteriormente realizara el film de terror ambientado en la Segunda Guerra Mundial El torren (1983). Su siguiente xito profesional vendra de la mano de la archiconocida serie Miami Vice (Corrupcin en Miami), de la cual es creador y productor, y que adaptara en 2006 en su versin cinematogrfica. Posteriormente, en 1986, llevara al cine la primera adaptacin del famoso personaje Hannibal Lecter con Manhunter. Su ascenso y consagracin ante la industria cinematogrfica, la crtica y el pblico, se produjo tras realizar El ltimo mohicano, en 1992, y se confirm con Heat en 1995. Desde entonces ha sido considerado uno de los mejores directores del presente cine estadounidense tanto a nivel narrativo como visual, especializado en thrillers, aunque tambin ha hecho incursiones en el cine histrico y el cine de denuncia con ttulos como El dilema, en que denuncia las manipulaciones de la industria tabaquera. Sus ltimos proyectos son Empire (2011) con Will Smith, un drama sobre los medios de comunicacin; The few (2010) con Tom Cruise, ambientada en la II Guerra Mundial; y Frankie machine (2010), un thriller con Robert De Niro.

Caractersticas de su cine
Mann posee un estilo muy propio. En la mayora de sus pelculas los protagonistas son hombres solitarios, tenaces y con valores morales definidos, aunque muchas veces no convencionales o criminales. El director suele cuidar especialmente las atmsferas y las grandes ciudades suelen ser casi un personaje ms en sus pelculas; en ese marco consigue transmitir un grado de intimismo a primera vista imposible; los guiones estn muy cuidados. Usa mucho los colores para narrar sus pelculas, al igual que msica alejada de las tradicionales bandas sonoras y cercana al pop/rock ambiental. Tambin conviene destacar que como director ha dirigido multitud de actores premiados y nominados a los Premios scar. Utiliza cmaras digitales de alta definicin lo que le otorga a sus films un realismo inusual. Cabe destacar la escena de Heat en la que los atracadores de un banco se enfrentan a la polica mientras intentan escapar. Algunos crticos especializados como Mike Clark del USA Today la consideran: (...) la mejor escena de accin del cine de los ltimos aos (aos 90).[3]

Michael Mann

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Crtica
Clasificaciones
Michael Mann, hasta la fecha, es calificado en Metacritic con 67 puntos basados en las crticas especializadas de sus pelculas, obteniendo la mayor puntuacin por El dilema (84) y la peor por Hancock (49) de la que fue productor.[4] Sus pelculas mejor valoradas en Rotten Tomatoes son El ltimo mohicano, El dilema, Ladrn (1981) y Manhunter; con una puntuacin entre el 97% y el 94%.[5] Sus 10 mejores valoraciones de usuarios de IMDb son episodios de la exitosa serie Corrupcin en Miami (de 8,43 a 9,15 sobre 10), y sus mejores pelculas en la lista son Heat (8,3 - #17) y El dilema (8,0 - #45).[6]

Filmografa como director

2009: Public Enemies (Enemigos pblicos). 2008: The Few. 2008: Damage Control. 2007: Arms and the Man. 2006: Miami Vice. 2004: Collateral. 2001: Ali. 1999: The Insider (El dilema). 1995: Heat. 1992: El ltimo mohicano. Crime Story (serie de televisin) 1986: Manhunter. 1984-1989: Miami Vice (TV). 1983: The Keep (El torren). 1981: Thief. 1979: The Jericho Mile (TV). 1978: Vega$ (serie de televisin). Police Woman (serie de televisin). 1972: 17 Days Down the Line (cortometraje). 1971: Jaunpuri (cortometraje).

Premios
Michael Mann ha ganado un total de 16 premios, entre los que destacan los numerosos conseguidos por El dilema, nominada a 7 scars entre otras 34 y ganadora de 24 premios como los Satellite, NBR o el galardn a la labor humanitaria Humanitas Prize, entre otros. Es de destacar tambin el BAFTA (y Globo de Oro en el conjunto del filme) por su trabajo de produccin en el El aviador. Ha obtenido adems 19 nominaciones en otros certmenes y categoras habiendo sido nominado en 4 ocasiones para los scars, 3 de recepcin propia en la citada El dilema.[7] Asimismo, ha ganado premios en otros festivales internacionales como el de La Mostra (Collateral),[8][7] el de Cannes, Director del ao en el Hollywood Film Festival (2004), a la inspiracin (Inspiration Award) y 2 nominaciones a los Empire Awards por El dilema y Collateral. 2 Emmys para series de televisin y un DGA por la serie Hombre libre (1979).[7]

Michael Mann

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Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Mejor pelcula 2000 Mejor pelcula 2000 Mejor director

El aviador Nominado El dilema El dilema Nominado Nominado Nominado

2000 Mejor guion adaptado El dilema

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Mejor pelcula - Drama El aviador Ganador 1999 Mejor director 1999 Mejor guion adaptado El Dilema Nominado El Dilema Nominado

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Mejor pelcula

El aviador Ganador

2004 Premio a la direccin David Lean Collateral Nominado

Festival Internacional de Cine de Venecia

Ao Categora Pelcula Resultado

2004 Future Film Festival Digital Award Collateral Ganador

Festival de Cannes
Ao Categora Pelcula Resultado Nominado

1981 Palma de Oro Ladrn

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000520 [2] IMDb. Michael Mann (I) - IMDb (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000520). Consultado el 6 de enero de 2012. [3] Martin Robles. Heat (1995) de Michael Mann (http:/ / www. alohacriticon. com/ elcriticon/ article2039. html). El Criticn (Aloha Criticn). Consultado el 6 de enero de 2012. [4] CBS Interactive Inc.. Michael Mann Profile at Metacritic.com (http:/ / www. metacritic. com/ person/ michael-mann). Consultado el 6 de enero de 2012. [5] Flixster, Inc.. Michael Mann - Rotten Tomatoes (http:/ / www. rottentomatoes. com/ celebrity/ michael_mann/ ). Consultado el 6 de enero de 2012. [6] IMDb. Michael Mann (I) - Filmography by rating (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000520/ filmorate). Consultado el 6 de enero de 2012. [7] IMDb. Michael Mann (I) - Awards (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000520/ awards). Consultado el 6 de enero de 2012. [8] Associazione Amici del Future Film Festival (5 de septiembre de 2008). PREMIO FUTURE FILM FESTIVAL DIGITAL AWARD - 65. MOSTRA INTERNAZIONALE DARTE CINEMATOGRAFICA (http:/ / www. futurefilmfestival. org/ intl/ 2008/ 09/ 05/

Michael Mann
premio-future-film-festival-digital-award-65-mostra-internazionale-darte-cinematografica/ ). Consultado el 6 de enero de 2012.

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Enlaces externos
Ficha de Michael Mann en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000520) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000520) en Internet Movie Database. Michael Mann, en decine21 (http://www.decine21.com/Perfiles/Michael-Mann.asp?Id=2890) Trailer y Sinopsis Oficial Enemigos Pblicos (http://www.uip.com.ar/)

Mike Nichols
Mike Nichols

Nombre real Nacimiento

Michael Igor Peschkowsky Berln, Alemania 6 de noviembre de 1931 (80aos) Premios

Premios scar

Mejor director 1967 The Graduate Mejor director 1968 The Graduate

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor director 1967 The Graduate

Mike Nichols (Michael Igor Peschkowsky) 6 de noviembre de 1931, Berln es un director de cine estadounidense de origen alemn. En la segunda mitad de la dcada de los cincuenta fund junto con Elaine May, Alan Arkin y Barbara Harris la compaa The Compass, llamada despus Second City. En 1960, sus dos con Elaine May se hacen famosos en los cabarets de Nueva York. Director de escena en Broadway (Barefoot in the Park, The Knack, Luv, The Odd Couple, etc.), se traslad a Hollywood, donde lleva al cine la obra de Edward Albee, Quin teme a Virgina Woolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966) con la pareja Richard Burton y Elizabeth Taylor. Despus realiza El Graduado (The Graduate, 1967), pelcula por la que le conceden un scar; Trampa 22 (1970) sobre la novela (ms bien fbula) antimilitarista de Joseph Heller, y Conocimiento carnal. Tras los fracasos de El da del delfn (The Day of the Dolphin, 1973) y de Dos pillos y una herencia (The Fortune, 1975), se reorienta hacia la produccin para televisin (Family) o el teatro (Annie). Con la llegada de los aos ochenta, regresa al cine con desigual xito: Silkwood (id., 1983), Se acab el pastel (Hearfburn, 1986), Desventuras de un recluta inocente (1988), Working Girl (Armas de mujer) (1988), A propsito de Henry (1991), Lobo (1994), The birdcage (1996), Amar la vida (Wit) (2001); Closer (2004); Charlie Wilson's

Mike Nichols War (La guerra de Charlie Wilson) (2007).

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Premios
scar
Ao Categora Pelcula Lo que queda del da Armas de mujer Silkwood Resultado Candidato Candidato Candidato Ganador

1993 Mejor Pelcula 1988 Mejor Director 1983 Mejor Director

1967 Mejor Director El Graduado 1966 Mejor Director

Quin teme a Virginia Woolf? Candidato

Milo Forman
Milo Forman

Nombre real Nacimiento

Jan Tom Forman slav, Checoslovaquia (actual Repblica checa) 18 de febrero de 1932 (80aos) Director de cine, actor y guionista 1953 Familia

Ocupacin Ao de debut

Cnyuge

Jana Brejchov (19581962) (divorciado) Vera Kresadlova-Formanova (19641999) (divorciado) Martina Zborilova-Forman (1999presente) Matej Petr Andrew James Premios

Hijo/s

Premios scar

Mejor director 1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest 1984 Amadeus

Milo Forman

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Globos de Oro Mejor director 1976 One Flew Over the Cuckoo's Nest 1985 Amadeus 1997 The People vs. Larry Flynt

Premios BAFTA Mejor director 1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest Ficha [1] en IMDb

Jan Tom Forman, ms conocido como Milo Forman (n. slav, Checoslovaquia; 18 de febrero de 1932), es un director de cine, actor y guionista checoslovaco. Dos de sus pelculas, Amadeus y One Flew Over the Cuckoo's Nest, recibieron varios premios scar, incluyendo el de mejor director en ambas. Otras de sus obras tambin fueron reconocidas con premios internacionales de cine.

Biografa
Naci el 18 de febrero de 1932 en slav, Checoslovaquia. Hijo de padres protestantes, se qued hurfano a temprana edad despus de que su madre muriera en el campo de concentracin de Auschwitz y su padre en Buchenwald, donde fue arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Milos vivi con parientes y luego descubri que su padre biolgico era un arquitecto judo. Despus de la guerra, Milo acudi a la escuela pblica Krle Jiho en la ciudad de Podebrady, donde sus compaeros de estudios fueron Vclav Havel y los hermanos Man. Posteriormente, estudi direccin cinematogrfica en la Escuela de Cine de Praga siendo uno de sus maestros Otakar Vvra.

Carrera
Dirigi varias comedias checas en Checoslovaquia. Sin embargo, en 1968 cuando la URSS y sus aliados del Pacto de Varsovia invadieron el pas para poner fin a lo que se llam la Primavera de Praga, se encontraba en Pars negociando la produccin de su primera pelcula americana. El estudio checo para el que trabajaba le despidi, alegando que estaba fuera del pas ilegalmente. As las cosas, se traslad a Nueva York, donde se convirti en profesor de cine en la Universidad de Columbia y codirector (junto a Frantisek Franek) de la divisin de cine de Columbia. Uno de sus protegidos fue el futuro director James Mangold. A pesar de las dificultades iniciales empez a dirigir en su nuevo pas y alcanz notable xito en 1975 con la adaptacin de la novela de Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo's Nest, que gan 5 Premios de la academia, incluyendo el de mejor direccin. En 1977, se convirti en ciudadano de los Estados Unidos. Otro xito notable fue la pelcula Amadeus, que gan 8 Premios de la academia. En 1997 recibi el Globo de Cristal por su destacada contribucin artstica al mundo del cine en el Festival de Karlovy Vary.

Filmografa

Milo Forman

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Ao 1963 Audition

Pelcula

1964 Pedro el negro 1965 Los amores de una rubia 1967 The Firemen's Ball 1971 Taking off 1971 I Miss Sonia Henie 1973 Visions of Eight 1975 Alguien vol sobre el nido del cuco 1979 Hair 1981 Ragtime 1984 Amadeus 1989 Valmont 1996 El escndalo de Larry Flynt 1999 Man on the Moon 2006 Los fantasmas de Goya 2009 Un paseo bien pagado

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato

1965 Mejor pelcula de habla no inglesa Los amores de una rubia 1968 Mejor pelcula de habla no inglesa Al fuego, bomberos! 1975 Mejor director 1984 Mejor director 1996 Mejor director

Alguien vol sobre el nido del cuco Ganador Amadeus El escndalo de Larry Flint Ganador Candidato

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado

1975 Mejor director Alguien vol sobre el nido del cuco Ganador 1981 Mejor director Ragtime 1984 Mejor director Amadeus 1996 Mejor director El escndalo de Larry Flint Candidato Ganador Ganador

Milo Forman

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Enlaces externos
Ficha de Milo Forman en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Milo Forman, BBC News of March 2001 [3]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001232 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001232 [3] http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ film/ 1235862. stm

Fuentes y contribuyentes del artculo

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Fuentes y contribuyentes del artculo

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Poc-oban, ProtoplasmaKid, Renly, Ricardo.garciadeleon, Richy, Risuramope, RoyFocker, Ruben86, Sachador, Sahaquiel9102, Salmimar, Tanooo, Tomatejc, VanKleinen, Veon, Will vm, Yrithinnd, Zanimum, 200 ediciones annimas Georges Mlis Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=59142755 Contribuyentes: .Sergio, 3republica, Alonso de Mendoza, Antur, Ascnder, Bluesea, Bolollo, Carlopez077, Comunanark, Cordwainer, Dabit100, Danisk, Diegusjaimes, Eamezaga, Edmenb, Elultimolicantropo, Escarlati, Ezarate, Folio, Foster, Gmagno, Harpagornis, Historiasvivas, Icvav, J.M.Domingo, Juanpgarcia, Kved, Luisfacelli, Marb, Mario Garca Ruiz, Martnhache, Merengusta, Oblongo, Pablo323, Paintman, Pepejuanchodelrancho, Pepepitos, Ramjar, Rastrojo, Sdalva, Snatcho, Tatvs, Tecsie, Toolserver, Triebjlr, Vanbasten 23, Yorktemplar, 67 ediciones annimas Giuseppe Tornatore Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=59047715 Contribuyentes: A ver, Abbone, Aloneibar, Asfarer, Klone123, Magnakai, Santiago 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