Teatro | Brasil

Romantismo Primeira metade do sculo XIX. No reinado de d. Pedro I, surge o primeiro grande ator brasileiro, Joo Caetano dos Santos. No ano seguinte, O juiz de paz na roa revela Lus Carlos Martins Pena, cujas comdias fazem uma crtica bem-humorada da sociedade da poca. Os dramas Leonor de Mendona, de Antnio Gonalves Dias, e Gonzaga ou A revoluo de Minas, de Antnio Castro Alves; e as comdias A torre em concurso, de Joaquim Manuel de Macedo, e O demnio familiar, de Jos de Alencar - ver foto ao lado -, vm ampliar o repertrio nacional. Joo Caetano (1808-1863) considerado o primeiro grande ator brasileiro. Especializado em papis dramticos, trabalha em peas de autores como Victor Hugo, Shakespeare, Alexandre Dumas Filho e Molire. Sua montagem de Antnio Jos ou O poeta e a Inquisio (1838), de Gonalves de Magalhes, d incio a um teatro com temas e atores brasileiros. No livro Lies Dramticas reflete sobre a arte de representar. Lus Carlos Martins Pena (1815-1848) nasce no Rio de Janeiro, de famlia pobre. Torna-se diplomata, chegando a adido em Londres. Utiliza com maestria a linguagem coloquial e faz rir com situaes engraadas envolvendo pessoas do interior em contato com a corte em peas como O juiz de paz da roa, Um sertanejo na corte e A famlia e a festa na roa. o primeiro dramaturgo importante do cenrio brasileiro e um dos primeiros a retratar o princpio da urbanizao do pas. Realismo Segunda metade do sculo XIX. A reao aos excessos romnticos j se percebe numa pea de transio, como a Lio de botnica, de Joaquim Maria Machado de Assis. Joaquim Jos da Frana Jnior (Como se faz um deputado, Caiu o ministrio) traa, num tom bem amargo, o painel das maquinaes polticas do 2o Imprio. Igualmente satrico, mas brincalho, o tom de Artur de Azevedo. Tambm Henrique Maximiano Coelho Neto pratica, em Quebranto ou O patinho feio, uma comdia de costumes gil e leve. Mas as companhias nacionais so precrias, e os atores mais aclamados - Furtado Coelho, Lucinda Simes e Adelaide Amaral - ainda so portugueses. Artur de Azevedo (1855-1908) nasce no Maranho e muda-se para o Rio de Janeiro em 1873. Alm de se dedicar ao teatro, trabalha tambm como jornalista. Cria, com as burletas O mambembe ou A capital federal, a comdia musical brasileira. Escreve tambm pardias de dramas franceses. Sua importncia no se restringe ao texto, atua tambm divulgando obras de outros autores. Pouco antes de morrer nomeado diretor do Teatro da Exposio Nacional. Simbolismo

Primeiros anos do sculo XX. De uma produo muito irregular, que se limita a copiar autores europeus, salvam-se Eva, de Joo do Rio (pseudnimo de Paulo Barreto); O Canto sem palavras, de Roberto Gomes; e A comdia do corao, de Paulo Gonalves. Mas o isolamento criado pela 1a Guerra Mundial gera um embrio nacionalista que se manifesta, sob a forma de temtica regional, em Flores de sombra, de Cludio de Sousa, e Onde canta o sabi, de Gasto Tojeiro. Companhias Nacionais Leopoldo Fres cria a primeira companhia inteiramente nacional depois de voltar de Portugal, em 1908, e procura fixar uma dico teatral brasileira, livre dos maneirismos herdados de atores portugueses. Para seu grupo contribuem Viriato Correa (Sol do serto), Oduvaldo Vianna (A casa do tio Pedro) e Armando Gonzaga (Cala a boca, Etelvina!). Nas dcadas de 30 e 40 Jaime Costa, Procpio Ferreira, Abigail Maia e Dulcina de Moraes fundam suas prprias companhias, ativas at o fim dos anos 50. A hngara Eva Todor, naturalizada brasileira, e seu marido, Lus Iglsias (Chuvas de vero), alm de apresentar comdias leves, revelam textos de Bernard Shaw, Ferenc Molnr e Henryk Ibsen. Modernizao do teatro GERAO TBC Em 1948 o industrial italiano Franco Zampari funda, em So Paulo, o Teatro Brasileiro de Comdia (TBC), marco na histria do teatro brasileiro. A posio de preponderncia que ocupa deve-se incorporao de novos talentos: Ndia Lcia, Paulo Autran, Cacilda Becker, Srgio Cardoso, e importao dos diretores italianos Luciano Salce e Adolfo Celli, que ajudam a formar os brasileiros Flvio Rangel e Antunes Filho. Com o sucesso em So Paulo, o TBC abre uma filial no Rio. As companhias de Eva Todor, Maria Della Costa, Dulcina e Odilon, Procpio e Bibi Ferreira so contratadas para excursionar em Portugal e suas colnias. Os problemas criados por uma estrutura grande e onerosa, a morte de Franco Zampari e cises entre os membros do elenco fazem com que, ao longo da dcada de 50, o TBC se desmembre nos grupos de Tnia Carreiro, Paulo Autran e Margarida Rey, dirigido por Adolfo Celli; de Cacilda, o ma rido Walmor Chagas e a irm Cleyde Yconis, dirigido por Ziembinski; o Teatro dos Sete, de Fernanda Montenegro, Italo Rossi e Srgio Brito; e o de Srgio Cardoso e Ndia Lcia. CONTRIBUIO ESTRANGEIRA Na dcada de 40 alguns atores do Leste europeu refugiam-se no Brasil. Entre eles, esto o ucraniano Eugnio Kusnet, ator e professor que vai ter importncia crucial na primeira fase do Teatro Oficina ao introduzir com todo o rigor o mtodo Stanislavski; e o polons Zbigniew Ziembinski, que, com o cengrafo Gustavo Santa Rosa, funda Os Comediantes, com os quais monta Pirandello, Eugene ONeill e Arthur Miller. O trabalho de Ziembinski em Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, encenada em 1943, transforma o papel do

diretor de teatro no Brasil. At ento no se conhecia a figura do diretor como responsvel pela linha esttica do espetculo, ele era apenas um ensaiador. REVOLUO NA DRAMATURGIA O pioneiro da moderna dramaturgia brasileira Nelson Rodrigues, que constri uma obra coerente e original, expondo o inconsciente da classe mdia com seus cimes, loucuras, incestos e adultrios. Nelson Rodrigues (1912-1980) nasce no Recife e ainda criana muda-se para o Rio de Janeiro. Filho de um jornalista, comea aos 13 anos a trabalhar como reprter no jornal do pai. Resolve escrever para teatro para aumentar sua renda. Sua primeira pea encenada Mulher sem pecado, em 1942. Mas o marco da moderna dramaturgia brasileira Vestido de Noiva - texto fragmentrio e ousado sobre as lembranas e delrios de uma mulher que agoniza durante uma cirurgia. ESCOLAS DE TEATRO Em 1938, Pascoal Carlos Magno cria, no Rio de Janeiro, o Teatro do Estudante, primeiro grupo srio de teatro amador. Como Hamlet, lanado Srgio Cardoso, que, mais tarde, ser a primeira estrela do palco a tornar-se um popular ator de telenovelas. Em 1948, Alfredo Mesquita funda em So Paulo a Escola de Arte Dramtica (EAD). Ainda em 1948, com O casaco encantado, Lcia Benedetti lana as bases do teatro infantil interpretado por adultos; sua seguidora mais importante Maria Clara Machado (Pluft, o fantasminha, O rapto das cebolinhas), que, na dcada de 50, cria o Tablado, importante centro de formao de atores ainda em atividade. Preocupao social no teatro Na dcada de 50 os textos teatrais so marcados pela preocupao com as questes sociais. O Pagador de promessas, de Dias Gomes - tambm autor de telenovelas -, se transforma num grande sucesso e adaptada para o cinema em 1962 por Anselmo Duarte. O filme ganha a Palma de Ouro em Cannes. Nelson Rodrigues, que firmara sua reputao com O anjo negro, lbum de famlia e A falecida, desperta polmica com Perdoa-me por me trares, Beijo no asfalto, Bonitinha mas ordinria, consideradas escandalosas. Jorge Andrade retrata a decadncia da aristocracia rural paulista em A moratria e a ascenso das classes novas em Os ossos do baro. Fora do eixo Rio-So Paulo, Ariano Suassuna, nas comdias folclricas O auto da Compadecida e O santo e a porca, c ruza o modelo r enascentista das peas de Gil Vicente com a temtica folclrica nordestina. Jorge Andrade (1922-1984) nasce em Barretos, interior de So Paulo. Comea a carreira de dramaturgo, incentivado pela atriz Cacilda Becker. Na dcada de 50 escreve peas dramticas e nos anos 60 estria as comdias A escada e Os ossos do baro, ambas transformadas em novelas de televiso. Para a TV escreve tambm as novelas O grito e As gaivotas. Ao lado de Nelson Rodrigues, o dono da obra teatral mais significativa do Brasil: nela se

destacam denncias do fanatismo e da intolerncia, como Veredas da salvao ou o delicado testemunho autobiogrfico de Rasto atrs. A contestao no teatro A partir do final dos anos 50, a orientao do TBC, de dar prioridade a textos estrangeiros e importar encenadores europeus, acusada de ser culturalmente colonizada por uma nova gerao de atores e diretores que prefere textos nacionais e montagens simples. Cresce a preocupao social, e diversos grupos encaram o teatro como ferramenta poltica capaz de contribuir para mudanas na realidade brasileira. O Teatro de Arena, que com seu palco circular aumenta a intimidade entre a platia e os atores, encena novos dramaturgos - Augusto Boal (Marido magro, mulher chata), Gianfrancesco Guarnieri (Eles no usam black-tie), Oduvaldo Vianna Filho (Chapetuba Futebol Clube) - e faz musicais como Arena conta Zumbi, que projeta Paulo Jos e Dina Sfat. Trabalho semelhante o de Jos Celso Martinez Correa no Grupo Oficina, tambm de So Paulo: alm de montar Os pequenos burgueses, de Gorki , Galileu, Galilei, de Brecht, e Andorra, de Max Frisch, redescobre O rei da vela, escrito em 1934 por Oswald de Andrade, mas proibido pelo Estado Novo; e cria Roda viva, do msico Chico Buarque de Holanda. Chico havia feito a trilha sonora para Vida e morte severina, auto nordestino de Natal, de Joo Cabral de Melo Neto, montado pelo Teatro da Universidade Catlica de So Paulo (Tuca) e premiado no Festival Internacional de Teatro de Nancy, na Frana. Os passos do Arena, de conotaes nitidamente polticas, so seguidos pelo Grupo Opinio, do Rio de Janeiro. Seu maior sucesso Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come, de Oduvaldo Vianna Filho. No final da dcada de 60, novo impulso dramaturgia realista dado por Plnio Marcos em Dois perdidos numa noite suja e Navalha na carne. Outros autores importantes so Brulio Pedroso (O fardo) e Lauro Csar Muniz (O santo milagroso). Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006 ) nasce em Milo. Participa da criao do Teatro de Arena. Eles no usam black-tie - histria de uma famlia de operrios durante uma greve e suas diferentes posies polticas - um marco do teatro de temtica social. Junto com Augusto Boal monta Arena conta Zumbi, onde so usadas tcnicas do teatro brechtiano. Entre suas peas destacam-se tambm Um grito parado no ar e Ponto de partida. Trabalha como ator de cinema (Eles no usam black-tie, Gaijin) e de novelas. Plinio Marcos (1935- ) nasce em Santos, filho de um bancrio. Abandona cedo a escola. Trabalha em diversas profisses - operrio, camel, jogador de futebol, ator. Em 1967 explode com Dois perdidos numa noite suja e Navalha na carne, peas que retratam a vida dos marginais da sociedade. Sua temtica realista e linguagem agressiva chocam parte do pblico e fazem com que suas peas sejam freqentemente censuradas. Aps dez anos sem publicar, lana A dana final em 1994. Vive da venda direta de seus livros e da leitura de tar. Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) nasce em So Paulo. Filho do dramaturgo Oduvaldo Vianna, torna-se conhecido como Vianinha. um dos fundadores do

Teatro de Arena e do Grupo Opinio. Suas peas Chapetuba F.C., Se ficar o bicho pega, se correr o bicho come, Longa noite de cristal, Papa Highirte e Rasga corao o transformam num dos mais importantes dramaturgos brasileiros. Rasga corao, sntese do teatro brasileiro de seu tempo, fica censurada por cinco anos durante o regime militar e s montada em 1979, aps sua morte. Censura Na dcada de 70 a censura imposta pelo governo militar chega ao auge. Os autores so obrigados a encontrar uma linguagem que drible os censores e seja acessvel ao espectador. Nessa fase, surge toda uma gerao de jovens dramaturgos cuja obra vai consolidar-se ao longo das dcadas de 70 e 80: Mrio Prata (Bsame mucho), Fauzi Arap (O amor do no), Antnio Bivar (Cordlia Brasil), Leilah Assuno (Fala baixo seno eu grito), Consuelo de Castro (Caminho de volta), Isabel Cmara (As moas), Jos Vicente (O assalto), Carlos Queiroz Telles (Frei Caneca), Roberto Athayde (Apareceu a margarida), Maria Adelaide Amaral (De braos abertos), Joo Ribeiro Chaves Neto (Pattica), Flvio Mrcio (Rveillon), Naum Alves de Souza (No Natal a gente vem te buscar). Marcam poca tambm as montagens feitas, em So Paulo, pelo argentino Victor Garca: Cemitrio de automveis, de Fernando Arrabal, e O balco, de Jean Genet - nesta ltima, ele chega a demolir internamente o Teatro Ruth Escobar para construir o cenrio, uma imensa espiral metlica ao longo da qual se sentam os espectadores Modernismo Embora o teatro seja a arte menos atingida pela Semana de Arte Moderna de 1922, uma de suas conseqncias a criao, por lvaro Moreira, do Teatro de Brinquedo, que estria com Ado, Eva e outros membros da famlia (1927). Escrita em linguagem coloquial, coloca em cena, pela primeira vez, como protagonistas, dois marginais: um mendigo e um ladro. Esse exemplo ser seguido por Joracy Camargo em Deus lhe pague, primeira pea brasileira a obter sucesso no exterior. Novas propostas A partir do final da dcada de 70, aparecem grupos de criao coletiva, irreverentemente inovadores. Trate-me leo, do Asdrbal Trouxe o Trombone, aborda o inconformismo e a falta de perspectivas da adolescncia e revela a atriz Regina Cas. Salada paulista, do Pod Minoga tambm calca seu humor nos problemas do cotidiano. J Na carreira do divino, de Alberto Soffredini, baseia-se numa pesquisa do grupo Pessoal do Vtor sobre a desestruturao do mundo caipira. Antunes Filho aplaudido por sua adaptao de Macunama, de Mrio de Andrade, e Nelson Rodrigues, o eterno retorno. Luiz Alberto de Abreu (Bella ciao), Flvio de Souza (Fica comigo esta noite) e Alcides Nogueira (Lua de Cetim e Opera Joyce) destacam-se entre os autores. O Ornitorrinco, de Cac Rosset e Lus Roberto Galizia, inaugura, com Os

prias, de Strindberg, e um recital da s canes de Ku rt Weil e Brecht, uma frmula underground original. Os espetculos posteriores de Rosset, o Ubu, de Alfred Jarry, o polmico Teledeum, do catalo Albert Boadella, Sonhos de uma noite de vero e Comdia dos erros, de Shakespeare, so comercialmente bem-sucedidos. Antunes Filho (1929- ) comea a trabalhar com teatro dirigindo um grupo de estudantes. Na dcada de 50 trabalha como assistente de direo no TBC. No final dos anos 70 rompe com o teatro mais comercial em sua montagem de Macunama, de Mrio de Andrade, um dos marcos do teatro brasileiro. Com Nelson Rodrigues, o eterno retorno, montagem que engloba as peas Toda nudez ser castigada, Os sete gatinhos, Beijo no asfalto e lbum de famlia, traz tona a discusso sobre a obra de Nelson Rodrigues. No Centro de Pesquisas Teatrais, pesquisa um modo brasileiro de fazer teatro. Tendncias atuais Marcada pela pluralidade de concepo teatral. O trabalho dos diretores tornase mais conhecido do que o dos autores. Novos autores - Em So Paulo destacam-se Otvio Frias Filho (Tpico romntico, Rancor), Noemi Marinho (Fulaninha e Dona Coisa, Almanaque Brasil). Marcos Caruso e Jandira Martini fazem sucesso com Porca Misria. No Rio de Janeiro surge o besteirol, que comea com humor e irreverncia e avana para um texto mais crtico. Os mais conhecidos dramaturgos dessa linha so Miguel Falabella (A partilha, Como encher um biquni selvagem, No corao do Brasil) e Mauro Rasi (Batalha de arroz num ringue para dois, Viagem a Forl). Novos diretores - Controvrsia cerca as montagens de Gerald Thomas: Carmen com filtro, Electra e a trilogia de adaptaes de Kafka. Entre os cariocas destacam-se Moacyr Ges, com A escola de bufes, e Enrique Daz, que, aos 22 anos, surpreende com A Bao a Qu, baseado em Jorge Lus Borges. O paulista Ulysses Cruz, com o grupo Boi Voador, monta Velhos marinheiros e Tpico romntico. Tambm desponta o talento do mineiro Gabriel Villela, que faz teatro de rua com o Grupo Galpo, de Belo Horizonte (Romeu e Julieta) e assina as montagens de A vida sonho, de Caldern de la Barca, e A guerra santa, alm de uma excelente A Falecida, de Nelson Rodrigues. Bia Lessa (Cartas portuguesas, Orlando) cria solues cenogrficas originais e faz uma leitura extremamente pessoal de textos clssicos. CRONOLOGIA DA HISTORIA DO TEATRO NO BRASIL Sculo XVI No incio do perodo colonial, os jesutas utilizam o teatro para catequizar os ndios. O padre Jos de Anchieta ncena seus autos com os nativos e os primeiros colonos. As peas so faladas em tupi-guarani, portugus e espanhol. Sculo XVII As apresentaes teatrais passam a fazer parte, oficialmente, das comemoraes cvicas. O baiano Manuel Botelho de Oliveira, que escreve

duas comdias em espanhol inspirado na dramaturgia espanhola, o primeiro brasileiro a publicar suas peas. Sculo XVIII A partir da segunda metade do sculo comeam a ser construdas as Casas de pera, nome que os teatros recebiam na poca. Como dramaturgo se destaca Antnio Jos da Silva, o Judeu. No entanto, por ter vivido em Portugal desde os 8 anos, no visto como um autor verdadeiramente brasileiro. Sculo XIX A comdia afirma-se como gnero dramatrgico brasileiro por excelncia. Seus maiores representantes no perodo so Martins Pena, considerado o fundador de nossa comdia de costumes; Frana Jnior, tambm um autor de costumes; e Arthur Azevedo. Os escritores romnticos Gonalves Dias e Jos de Alencar ncursionam pela dramaturgia. Do primeiro, destaca-se o drama Leonor de Mendona, e, do segundo, O Demnio Familiar. 1838 A tragdia romntica Antnio Jos, ou O Poeta e a Inquisio, de Gonalves de Magalhes, a primeira pea de tema nacional escrita por um brasileiro. levada cena pelo ator Joo Caetano ATORES BRASILEIROS A companhia pioneira constituda exclusivamente de atores brasileiros formada em 1833 por Joo Caetano, tido como o maior intrprete dramtico da poca. No Rio de Janeiro da poca predominam os atores portugueses, e h constantes visitas de trupes estrangeiras, principalmente francesas e portuguesas. Joo Caetano tambm o primeiro a se preocupar com a transmisso do conhecimento sobre a arte de interpretar, escrevendo suas Lies Dramticas, nas quais preconiza uma representao mais clssica. Sculo XX A primeira metade do sculo se caracteriza por um teatro comercial. As companhias so lideradas pelos primeiros atores, que se convertem na principal atrao, mais que as peas apresentadas. As excees acontecem quando um bom dramaturgo, como Oduvaldo Vianna, se alia a grandes intrpretes, como Procpio Ferreira e Dulcina de Moraes. Oduvaldo ainda o introdutor da prosdia brasileira no teatro, atrelado at ento a falas aportuguesadas. 1927 O Teatro de Brinquedo apresenta-se no Rio de Janeiro (RJ) com a pea Ado, Eva e Outros Membros da Famlia, de lvaro Moreyra, lder do grupo. Formado por amadores, o grupo prope um teatro de elite. o comeo da insurreio contra o teatro comercial considerado de baixo nvel. 1938 lanado no Rio de Janeiro (RJ) o Teatro do Estudante do Brasil, concebido e dirigido por Paschoal Carlos Magno e com um elenco constitudo de universitrios. A primeira montagem Romeu e Julieta, de Shakespeare, protagonizada por Paulo Porto e Snia Oiticica, com direo de Itlia Fausta. 1943 Estria a pea Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, encenada pelo grupo amador Os Comediantes, do Rio de Janeiro. A direo de Zbigniew Ziembinski inaugurado, em So Paulo (SP), o Teatro Brasileiro de Comdia

(TBC); inicialmente uma casa de espetculos criada para abrigar os trabalhos de grupos amadores. Dois desses grupos esto frente da renovao do teatro brasileiro: o Grupo de Teatro Experimental (GTE), de Alfredo Mesquita, e o Grupo Universitrio de Teatro (GUT), de Dcio de Almeida Prado. No ano seguinte, o TBC se profissionaliza, com a contratao de atores e do diretor italiano Adolfo Celi. Um repertrio ecltico, constitudo de grandes textos clssicos e modernos, alm de comdias de bom nvel, torna-se a tnica dessa companhia, que, liderada por Franco Zampari em seu perodo ureo, marca uma das mais importantes fases do teatro brasileiro. O TBC encerra suas atividades em 1964. Outras companhias se formam nos seus moldes: o Teatro Popular de Arte, de Maria Della Costa, a Cia. Nydia Lcia-Srgio Cardoso o Teatro Cacilda Becker a Cia. Tnia-Celi-Autran. Alfredo Mesquita funda a Escola de Arte Dramtica (EAD) em So Paulo (SP), um dos principais centros de formao de atores. 1953 Fundao do Teatro de Arena de So Paulo, por Jos Renato. A princpio apenas uma tentativa de inovao espacial, acaba sendo responsvel pela introduo de elementos renovadores na dramaturgia e na encenao brasileiras. A montagem de Eles No Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, introduz a luta de classes como temtica. Sob a liderana de Augusto Boal, o Arena forma novos autores e adapta textos clssicos para que mostrem a realidade brasileira. Chega implantao do sistema curinga, no qual desaparece a noo de protagonista, em trabalhos como Arena Conta Zumbi (1965) e Arena Conta Tiradentes (1967), que fazem uma reviso histrica nacional. O Arena termina em 1970. 1958 Z Celso, Renato Borghi, Carlos Queiroz Telles e Amir Haddad, entre outros, fundam um grupo amador chamado Teatro Oficina na Faculdade de Direito do Largo So Francisco, em So Paulo (SP). Seus integrantes passam por uma fase stanislavskiana (interpretao realista criada pelo dramaturgo russo Stanislavski, orientada por Eugnio Kusnet. A pea mais importante desse perodo Os Pequenos Burgueses (1963), de Maxim Gorki. Logo aps a antolgica montagem de O Rei da Vela (1967), de Oswald de Andrade o grupo evolui para uma fase brechtiana (interpretao distanciada desenvolvida pelo alemo Bertolt Brecht) com Galileu Galilei (1968) e Na Selva das Cidades (1969), sempre sob a direo artstica de Jos Celso. Com a obra coletiva Gracias Seor, inicia-se a chamada fase irracionalista do Oficina. Uma nova relao com o espao e com o pblico reflete as profundas mudanas pelas quais o grupo passa. Essa fase se encerra com As Trs Irms (1973), de Tchecov. Dcada de 60 Uma vigorosa gerao de dramaturgos irrompe na cena brasileira nessa dcada. Entre eles destacam-se Plnio Marcos, Antnio Bivar, Leilah Assumpo, Consuelo de Castro e Jos Vicente. 1964 O grupo Opinio entra em atividade no Rio de Janeiro, adaptando shows musicais para o palco e desenvolvendo um trabalho teatral de carter poltico. Responsvel pelo lanamento de Z Keti e Maria Bethnia, realiza a montagem da pea Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come, de

Oduvaldo Vianna Filhoe Ferreira Gullar. 1968 Estria Cemitrio de Automveis, de Arrabal. Este espetculo e O Balco, de Genet, ambos dirigidos por Victor Garcia e produzidos por Ruth Escobar, marcam o ingresso do teatro brasileiro numa fase de ousadias cnicas, tanto espaciais quanto temticas. Dcada de 70 Com o acirramento da atuao da censura, a dramaturgia passa a se expressar por meio de metforas. Apesar disso, Fauzi Arap escreve peas que refletem sobre o teatro, as opes alternativas de vida e a homossexualidade. Surgem diversos grupos teatrais formados por jovens atores e diretores. No Rio de Janeiro destacam-se o Asdrbal Trouxe o Trombone, cujo espetculo Trate-me Leo retrata toda uma gerao de classe mdia, e o Pessoal do Despertar, que adota esse nome aps a encenao de O Despertar da Primavera, de Wedekind. Em So Paulo surgem a Royal Bexigas Company, com a criao coletiva O Que Voc Vai Ser Quando Crescer; o Pessoal do Vtor, sado da EAD, com a pea Vtor, ou As Crianas no Poder, de Roger Vitrac; o Pod Minoga, constitudo por alunos de Naum Alves de Souza, que se lanam profissionalmente com a montagem coletiva Follias Bblicas, em 1977; o Mambembe, nascido sob a liderana de Carlos Alberto Soffredini, de quem representam Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu; e o Teatro do Ornitorrinco, de Cac Rosset e Lus Roberto Galizia, que inicia sua carreira nos pores do Oficina, em espetculos como Os Mais Fortes e Ornitorrinco Canta Brecht-Weill, de 1977. 1974 Aps a invaso do Teatro Oficina pela polcia, Z Celso parte para o auto-exlio em Portugal e Moambique. Regressa ao Brasil em 1978, dando incio a uma nova fase do Oficina, que passa a se chamar Uzyna-Uzona. 1978 Estria de Macunama, pelo grupo Pau Brasil, com direo de Antunes Filho. Inaugura-se uma nova linguagem cnica brasileira, em que as imagens tm a mesma fora da narrativa. Com esse espetculo, Antunes Filho comea outra etapa em sua carreira, frente do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT), no qual desenvolve intenso estudo sobre o trabalho do ator. Grandes montagens suas fazem carreira internacional: Nelson Rodrigues, o Eterno Retorno; Romeu e Julieta, de Shakespeare; Xica da Silva, de Lus Alberto de Abreu; A Hora e a Vez de Augusto Matraga, adaptado de Guimares Rosa; Nova Velha Histria; Gilgamesh; Vereda da Salvao, de Jorge Andrade 1979 A censura deixa de ser prvia e volta a ter carter apenas classificatrio. liberada e encenada no Rio de Janeiro a pea Rasga Corao, de Oduvaldo Vianna Filho, que fora premiada num concurso do Servio Nacional de Teatro e, em seguida, proibida. Dcada de 80 A diversidade o principal aspecto do teatro dos anos 80. O perodo se caracteriza pela influncia do ps-modernismo movimento marcado pela unio da esttica tradicional moderna. O expoente dessa linha o diretor e dramaturgo Gerald Thomas. Montagens como Carmem com Filtro, Eletra com Creta e Quartett apresentam um apuro tcnico indito. Seus espetculos do grande importncia cenografia e coreografia. Novos

grupos teatrais, como o Ponk, o Boi Voador e o XPTO, tambm priorizam as linguagens visuais e sonoras. O diretor Ulysses Cruz, da companhia Boi Voador, destaca-se com a montagem de Fragmentos de um Discurso Amoroso, baseado em texto de Roland Barthes. Outros jovens encenadores, como Jos Possi Neto (De Braos Abertos), Roberto Lage (Meu Tio, o Iauaret) e Mrcio Aurlio (Lua de Cetim), tm seus trabalhos reconhecidos. Cac Rosset, diretor do Ornitorrinco, consegue fenmeno de pblico com Ubu, de Alfred Jarry. Na dramaturgia predomina o besteirol comdia de costumes que explora situaes absurdas. O movimento cresce no Rio de Janeiro e tem como principais representantes Miguel Falabella e Vicente Pereira. Em So Paulo surgem nomes como Maria Adelaide Amaral, Flvio de Souza, Alcides Nogueira, Naum Alves de Souza e Mauro Rasi. Trair e Coar S Comear, de Marcos Caruso e Jandira Martini, torna-se um dos grandes sucessos comerciais da dcada. Lus Alberto de Abreu que escreve peas como Bella, Ciao e Xica da Silva um dos autores com obra de maior flego, que atravessa tambm os anos 90. 1987 A atriz performtica Denise Stoklos desponta internacionalmente em carreira solo. O espetculo Mary Stuart, apresentado em Nova York, nos Estados Unidos, totalmente concebido por ela. Seu trabalho chamado de teatro essencial porque utiliza o mnimo de recursos materiais e o mximo dos prprios meios do ator, que so o corpo, a voz e o pensamento. Dcada de 90 No campo da encenao, a tendncia visualidade convive com um retorno gradativo palavra por meio da montagem de clssicos. Dentro dessa linha tem destaque o grupo Tapa, com Vestido de Noiva, de Nlson Rodrigues e A Megera Domada, de William Shakespeare. O experimentalismo continua e alcana sucesso de pblico e crtica nos espetculos Paraso Perdido (1992) e O Livro de J (1995), de Antnio Arajo. O diretor realiza uma encenao ritualizada e utiliza-se de espaos cnicos no-convencionais uma igreja e um hospital, respectivamente. As tcnicas circenses tambm so adotadas por vrios grupos. Em 1990 criado os Parlapates, Patifes e Paspalhes. A figura do palhao usada ao lado da dramaturgia bem-humorada de Hugo Possolo, um dos membros do grupo. Tambm ganha projeo a arte de brincante do pernambucano Antnio Nbrega. O ator, msico e bailarino explora o lado ldico na encenao teatral, empregando msicas e danas regionais. Outros nomes de destaque so Bia Lessa (Viagem ao Centro da Terra) e Gabriel Villela (A Vida Sonho). No final da dcada ganha importncia o diretor Srgio de Carvalho, da Companhia do Lato. Seu grupo realiza um trabalho de pesquisa sobre o teatro dialtico de Bertolt Brecht, que resulta nos espetculos Ensaio sobre o Lato e Santa Joana dos Matadouros. 1993 O diretor Z Celso reabre o Teatro Oficina, com a montagem de Hamlet, clssico de Shakespeare. Z Celso opta por uma adaptao que enfoca a situao poltica, econmica e social do Brasil. 1998 Estria Domstica, de Renata Melo, espetculo que tem forte influncia da dana. Essa encenao d seqncia ao trabalho iniciado em 1994, com

Bonita Lampio. Sua obra se fundamenta na elaborao da dramaturgia pelos atores, por meio do estudo do comportamento corporal das personagens. 1999 Antunes Filho apresenta Fragmentos Troianos, baseada em As Troianas, de Eurpedes. Pela primeira vez, o diretor monta uma pea grega. Essa montagem resultado da reformulao de seu mtodo de interpretao, alicerado em pesquisas de impostao da voz e postura corporal dos atores. Teatro por Sbato Magaldi A implantao do teatro, no Brasil, foi obra dos jesutas, empenhados em catequizar os ndios para o catolicismo e coibir os hbitos condenveis dos colonizadores portugueses. O padre Jos de Anchieta (1534-1597), em quase uma dezena de autos inspirados na dramaturgia religiosa medieval e sobretudo em Gil Vicente, notabilizou-se nessa tarefa, de preocupao mais religiosa do que artstica. Produo sem continuidade, ela no foi substituda por outra que deixasse memria, nos sculos XVII e XVIII, salvo alguns documentos esparsos. Sabese, de qualquer forma, que se ergueram "casas da pera" nesse ltimo sculo, no Rio, em Vila Rica, Diamantina, Recife, So Paulo, Porto Alegre e Salvador, atestando a existncia de uma atividade cnica regular. A sala de espetculos de Vila Rica (atual Ouro Preto) considerada a mais antiga da Amrica do Sul. Menciona-se o Padre Ventura como o primeiro brasileiro a dedicar-se ao palco, no Rio, e seu elenco era de mulatos. A transferncia da corte portuguesa para o Rio, em 1808, trouxe inegvel progresso para o teatro, consolidado pela Independncia, em 1822, a que se ligou logo depois o romantismo, de cunho nacionalista. O ator Joo Caetano (1808-1863) formou, em 1833, uma companhia brasileira, com o propsito de "acabar assim com a dependncia de atores estrangeiros para o nosso teatro". Seu nome vinculou-se a dois acontecimentos fundamentais da histria dramatrgica nacional: a estria, a 13 de maro de 1838, de Antnio Jos ou O Poeta e a Inquisio, "a primeira tragdia escrita por um brasileiro, e nica de assunto nacional", de autoria de Gonalves de Magalhes (1811-1882); e, a 4 de outubro daquele ano, de O Juiz de Paz na Roa, em que Martins Pena (1815-1848) abriu o rico filo da comdia de costumes, o gnero mais caracterstico da nossa tradio cnica. Leonor de Mendona, de Gonalves Dias (1823-1864), distingue-se como o melhor drama romntico brasileiro. A trama, que poderia evocar Otelo, se constitui, na verdade, um antecipador manifesto feminista. E a comdia de costumes marcou as escolas sucessivas, do romantismo e at do simbolismo, passando pelo realismo e pelo naturalismo. Filiaram-se a ela as peas mais expressivas de Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882), Jos de Alencar (1829-1877), Machado de Assis (1939-1908), Frana Jnior (1838-1890) e Artur Azevedo (1855-1908), notabilizado pelas burletas A Capital Federal e O Mambembe. Fugiu aos esquemas anteriores Qorpo-Santo (1829-1889), julgado precursor do teatro do absurdo ou do surrealismo. A Semana de Arte Moderna de 1922, emblema da modernidade artstica, no

teve a presena do teatro. S na dcada seguinte Oswald de Andrade (18901954), um de seus lderes, publicou trs peas, entre as quais O Rei da Vela, que se tornou em 1967 o manifesto do tropicalismo. Naqueles anos, registravase a hegemonia do astro, representado por Leopoldo Fres e depois por um Procpio Ferreira. S em 1943, com a estria de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues (1912-1980), sob a direo de Ziembinski, modernizou-se o palco brasileiro. Mas a excelncia do texto no iniciou ainda a hegemonia do autor, que se transferiu para as mos do encenador. Comeava na montagem do grupo amador carioca de Os Comediantes a preocupao com a unidade estilstica do espetculo, continuada a partir de 1948 pelo paulista Teatro Brasileiro de Comdia, que contratou diversos diretores estrangeiros, e pelos elencos dele sados - Cia. Nydia Lcia-Srgio Cardoso, Cia. Tnia-Celi-Autran, Teatro Cacilda Becker e Teatro dos Sete. Maria Della Costa passou por ele enquanto esperava a construo de sua casa de espetculos e adotou no Teatro Popular de Arte os seus mesmos princpios. O ecletismo de repertrio desses conjuntos provocou, a partir do xito de Eles No Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, uma guinada na poltica do Teatro de Arena de So Paulo, inaugurando a fase da hegemonia do autor brasileiro, ainda que tivessem estreado antes A Moratria, de Jorge Andrade (1922-1984), em 1955, e o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (n.1927), em 1956, alm de outras obras. Veio, em 1964, o golpe militar, e cabe dizer que ocorreu uma hegemonia da censura. Afirmou-se um teatro de resistncia ditadura, desde os grupos mais engajados, como o Arena e o Oficina de So Paulo e o Opinio, do Rio, aos dramaturgos como Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal, Dias Gomes, Oduvaldo Vianna Filho e Plnio Marcos. Autores afeitos ao veculo da comdia, a exemplo de Joo Bethencourt, Millr Fernandes, Lauro Csar Muniz e Mrio Prata, seguiram a mesma trilha. Nmero enorme de peas, at hoje no computado, conheceu a interdio. Quando, a partir da abertura, os textos proibidos puderam chegar ao palco, o pblico no se interessava em remoer as dores antigas. Talvez por esse motivo, enquanto se aguardavam novas vivncias, o palco foi preenchido pelo "besteirol", ainda que Mauro Rasi, um dos seus principais autores, se encaminhasse depois para um mergulho autobiogrfico. A partir dos anos 70, Maria Adelaide Amaral se tem mostrado a autora de produo mais constante e de melhores resultados artsticos. Com a estria de Macunama, transposio da "rapsdia" de Mrio de Andrade, em 1978, Antunes Filho assumiu a criao radical do espetculo, inaugurando a hegemonia dos encenadores-criadores. A tendncia teve acertos, sublinhando a autonomia artstica do espetculo, e descaminhos, como a reduo da palavra a um jogo de imagens. Aparados os excessos, essa linha, da qual participam nomes como Gerald Thomas, Ulysses Cruz, Aderbal Freire-Filho, Eduardo Tolentino de Arajo, Cac Rosset, Gabriel Villela, Mrcio Vianna, Moacyr Ges, Antnio Arajo e vrios outros, est atingindo, nas temporadas recentes, um equilbrio que ressalta todos os componentes do teatro.

O Teatro de Arena de So Paulo por Sbato Magaldi

Marlia Medaglia e Lima Duarte em "Arena Conta Zumbi": a pea de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal se utiliza de um heri nacional como metfora contra a opresso do momento Reproduo A principal caracterstica do Teatro de Arena, fundado em So Paulo em 1953, tendo frente Jos Renato - egresso, como outros, da Escola de Arte Dramtica -, foi a de nacionalizar o palco brasileiro, a partir da estria de Eles No Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958. No incio, o grupo, que foi o primeiro na Amrica do Sul a utilizar a cena circular envolvida pelo pblico, visava sobretudo economia do espetculo, adotando as mesmas premissas estticas do Teatro Brasileiro de Comdia, com o ecletismo de repertrio. Sem a necessidade de cenrios, atuando em locais improvisados, o grupo podia abolir muitas despesas. Mesmo assim, tendo inaugurado em 1955 a sala da rua Theodoro Bayma, o Arena, em difcil situao financeira, preferiu fechar as portas com uma pea de um de seus atores, originrio do Teatro Paulista do Estudante, ao qual se uniu para formar-se o Elenco Estvel: Gianfrancesco Guarnieri. Black-tie no s se constituiu um grande sucesso de mais de um ano em cartaz, como iniciou a linha de prestgio da dramaturgia brasileira, continuada por Chapetuba Futebol Clube, de Oduvaldo Vianna Filho, Revoluo na Amrica do Sul, de Augusto Boal, e outros textos, aprovados no Seminrio de Dramaturgia que ali se criou. O Arena, com a colaborao de Augusto Boal, conhecedor das experincias do Actors'Studio, nos Estados Unidos, empenhou-se tambm na procura de um estilo brasileiro de encenao e de desempenho. A seguir, promoveu a nacionalizao dos clssicos. Veio depois a fase dos musicais, expressa por Arena Conta Zumbi e Arena Conta Tiradentes, de Guarnieri e Boal. Com o Sistema Curinga, a adotado, abrasileirou-se o teatro pico de Brecht. A represso violenta da ditadura, principalmente com o Ato Institucional n 5, de 1968, ainda permitiu a Augusto Boal fazer a experincia do Teatro Jornal, primeiro passo de seu Teatro do Oprimido, que se desenvolveu no exterior nas formas do Teatro Invisvel e do Teatro-Foro. Mas seu exlio, em 1971, j afastados outros valores do grupo, interrompeu a grande trajetria do Teatro de Arena. Teatro Brasileiro de Comdia por Sbato Magaldi

Cleyde Yconis e Ziembinski em "Volpone", de Ben Jonson, em 1955: com o melhor elenco jovem do Pas, o TBC consolidou a renovao esttica do espetculo brasileiro

Fonte: Funarte/Ministrio da Cultura Criado em So Paulo, em 1948, pelo industrial italiano Franco Zampari, o Teatro Brasileiro de Comdia era, inicialmente, na rua Major Diogo, apenas um espao para abrigar os grupos amadores. Ao verificar-se a inviabilidade econmica da iniciativa, nesse esquema, organizou-se uma companhia profissional, que aproveitou os melhores atores desses grupos, aos quais se agregaram outros, vindos do Rio. Em pouco tempo o TBC chegou a ter o melhor elenco jovem do Pas, em que se distinguiam Cacilda Becker, Tnia Carrero, Fernanda Montenegro, Cleyde Yconis, Nydia Lcia, Nathalia Timberg, Tereza Rachel, Paulo Autran, Srgio Cardoso, Jardel Filho, Walmor Chagas, talo Rossi e muitos outros. A encenao estava confiada a europeus e, em certos momentos, at quatro deles se alternavam nas montagens: Adolfo Celi, Luciano Salce, Ruggero Jacobbi, Ziembinski, Flaminio Bollini Cerri, Maurice Vaneau, Alberto D'Aversa e Gianni Ratto. As premissas do conjunto eram a implantao de um teatro de equipe, em que todos os papis recebiam o mesmo tratamento, e se valorizavam igualmente a cenografia e a indumentria, a cargo de Aldo Calvo, Bassano Vaccarini, Tulio Costa, Gianni Ratto e Mauro Francini; e a poltica do ecletismo de repertrio, revezando-se no cartaz Sfocles, John Gay, Goldoni, Strindberg, Shaw, Pirandello, Tennessee Williams, Arthur Miller e Sauvajon, Sardou, Roussin, Barillet e Grdy, Jan de Hartog e Andr Birabeau, entre muitos outros. O TBC consolidou a renovao esttica do espetculo brasileiro, iniciada pelo grupo amador carioca de Os Comediantes, e tornou-se a origem de outros conjuntos dele desdobrados, como a Cia. Nydia Lcia-Srgio Cardoso, a Cia. Tnia-Celi-Autran, o Teatro Cacilda Becker e o Teatro dos Sete (Maria Della Costa, enquanto aguardava a construo de sua casa de espetculos, passou por ele, e adotou no Teatro Popular de Arte os mesmos princpios). Na ltima fase, o TBC alterou suas diretrizes, confiando as encenaes aos brasileiros Flvio Rangel e Antunes Filho, alm do belga Maurice Vaneau, e o repertrio privilegiou os dramaturgos nacionais Dias Gomes, Jorge Andrade e Giafrancesco Guarnieri, quando, antes, o autor da casa havia sido Ablio Pereira de Almeida. Teatro Oficina por Sbato Magaldi Raul Cortez, Clia Helena e Ronald Daniel na primeira grande realizao do Oficina: a pea "Pequenos Burgueses", de Grki, dirigida em 1963 por Jos Celso Martinez Corra Reproduo Fred Kleemann/Funarte-Ministrio da Cultura Montagem original de "O Rei da Vela", no Teatro Oficina, em 1967, com direo de Jos Celso Martinez Corra: a pea escrita por Oswald de Andrade em 1937 tornou-se o manifesto do movimento tropicalista

Criado em 1958 por um grupo de estudantes da Escola de Direito do Largo de So Francisco, em So Paulo, o Teatro Oficina distinguiu-se por ter absorvido, na dcada de 60, toda a experincia cnica internacional, vinda de fins do sculo passado at aqueles dias, dando-lhe um cunho eminentemente brasileiro. A primeira grande realizao do elenco, em 1963, foi Pequenos Burgueses, de Grki, dirigida por Jos Celso Martinez Corra, responsvel por todas as montagens subseqentes de maior qualidade. A crtica reconheceu nela o melhor exemplo de encenao realista, na linha stanislavskiana, produzida no Brasil. Andorra, de Max Frisch (1964), j incorporou a linguagem pica, deslocada em Os Inimigos, tambm de Grki (1966), brigando com o estilo do autor. A estria de O Rei da Vela, em 1967, teve o mrito de incorporar Oswald de Andrade, com um texto publicado em 1937, Histria do Teatro Brasileiro, e de ser o arauto de um movimento batizado como tropicalismo, de repercusso em outras artes. Galileu Galilei (1968) quebrava o racionalismo extremo de Brecht com uma carnavalizao eminentemente brasileira. E Na Selva das Cidades, do jovem Brecht (1969), que aproveitou as lies de Grotwski, tem o direito de considerar-se o mais potico espetculo moderno em nosso palco. Incansvel na sua busca, o Oficina pretendeu romper as fronteiras convencionais do teatro, fazendo "te-ato" em Gracias, Senior, criao coletiva de seus atuadores, no mais intrpretes, em 1972. Aparentada a Paradise Now, do Living Theatre norte-americano, a montagem foi discutida em virtude de posturas autoritrias que parecia conter. A rigidez da censura poltica, os problemas internos do grupo e o exlio de Jos Celso puseram fim aventura brilhante do Oficina. Autores Ariano Suassuna por Sbato Magaldi Estreado no Recife em 1956, o Auto da Compadecida viajou para o Rio de Janeiro, consagrando Ariano Suassuna (n. 1927), de imediato, como um dos mais importantes dramaturgos brasileiros. A obra continha um achado que fundia duas tradies caras nacionalidade: o teatro religioso medieval, que nutriu Gil Vicente, fundador do palco portugus, bem como o jesuta Jos de Anchieta, que inaugurou a cena brasileira; e o populrio nordestino, de riqueza incomparvel nas personagens e situaes. Acreditava o dramaturgo paraibano que se vivia, ento, a poca elisabetana "estamos num tempo semelhante ao que produziu Molire, Gil Vicente, Shakespeare etc." Com verve admirvel, ele aliou o espontneo ao elaborado, o popular ao erudito, a linguagem comum ao estilo terso, o regional ao

universal. A religiosidade autntica de A Compadecida alimenta-se do melhor sentido que possa ter a palavra misericrdia, guardando uma irreverncia voltada contra o preconceito, ao criar um Cristo negro. O Arco Desolado baseou-se na mesma lenda de A Vida Sonho, de Caldern de la Barca. O Auto de Joo da Cruz dramatiza uma aventura faustiana. E O Santo e a Porca, verso brasileira do tema do avarento, inspira-se na Aulularia (Comdia da Panela), de Plauto, e no L'Avare, de Molire, tornando-se uma moralidade ao sabor do Nordeste. A Pena e a Lei talvez seja a obra mais ambiciosa de Suassuna, na medida em que uma sntese de contos populares e de exigente inspirao erudita, Commedia dell'Arte e auto sacramental, stira de costumes e arguta mensagem teolgica, divertimento nordestino e proposio de alcance genrico, histria concreta e vo para regies abstratas, mamulengo e metafsica - enfim uma verdadeira smula do teatro. De volta agora ao palco, depois de longo intervalo romanesco, Ariano Suassuna tem muito a oferecer, ainda, arte brasileira. Augusto Boal por Sbato Magaldi Programa da pea "Arena Conta Tiradentes", de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, que estreou em 21 de abril de 1967 Reproduo Augusto Boal (n. 1931) tem expressiva obra de dramaturgo alm de ser conhecido internacionalmente, com tradues em mais de vinte lnguas, de suas teorias acerca do Teatro do Oprimido. Depois de cursar dramaturgia, nos Estados Unidos, com John Gassner, Boal passou a dirigir no Teatro de Arena de So Paulo, onde houve a estria, em 1960, de sua pea Revoluo na Amrica do Sul, protagonizada pelo homem do povo Jos da Silva, vtima de todas as exploraes da classe dominante. Com verve extraordinria, que apela para o pico, a farsa deslavada e o quase riso circense, as situaes alcanam poder corrosivo incomum. Desferido o golpe militar de 1964, Boal, de parceria com Gianfrancesco Guarnieri, que inaugurou com Eles No Usam Black-tie a linha nacionalista do Arena, lanou Arena Conta Zumbi e mais tarde Arena Conta Tiradentes, utilizando dois heris histricos, sacrificados na luta pela liberdade, como metfora contra a opresso do momento. Outro texto representativo de Boal Murro em Ponta de Faca, dramatizao de seu longo exlio, que se seguiu priso e tortura. Vrios livros do conta do Teatro do Oprimido, assinalando-se os mais recentes Stop: C'est Magique e O Arco-ris do Desejo (Mtodo Boal de Teatro e Terapia). A melhor definio para ele "seria a de que se trata do teatro das classes oprimidas e de todos os oprimidos, mesmo no interior dessas classes".

As tcnicas para desenvolv-lo compreendem o teatro invisvel, o teatroimagem e o teatro-foro, e visam a transformar o espectador em protagonista da ao dramtica e, "atravs dessa transformao, ajudar o espectador a preparar aes reais que o conduzam prpria liberao". Em Teatro Legislativo, livro no qual o dramaturgo e ensasta aproveita a sua experincia como vereador do Rio de Janeiro, encerrada em 1996, o espectador convertido em ator busca um novo estdio - o cidado se transforma em legislador. Dias Gomes por Sbato Magaldi Na seqncia de peas que, na dcada de cinqenta, vinham trazendo acrscimos temticos dramaturgia brasileira, Dias Gomes (n. 1922) lanou, em 1960, no Teatro Brasileiro de Comdia de So Paulo, O Pagador de Promessas, que tem como pano de fundo o problema do sincretismo religioso. Z-do-Burro faz uma promessa a Iansan e pretende pag-la no interior de uma igreja de Santa Brbara, em Salvador - a popular Iansan sinnimo da santa catlica. Mas o padre, movido por intolerncia, no admite o que julga ser sacrilgio, provocando uma tragdia. Para a crtica e o pblico, a estria pareceu a revelao de um autor maduro. A verdade que Dias Gomes, aos 15 anos, com A Comdia dos Moralistas, j havia ganho um prmio do Servio Nacional de Teatro, e, em 1943, assinou contrato de exclusividade com Procpio Ferreira, considerado ento o maior ator brasileiro. Dos cinco textos que escreveu naquele ano, o dramaturgo teve trs interpretados por Procpio. A partir de O Pagador, que recebeu em 1962 a Palma de Ouro do Festival de Cannes, na verso cinematogrfica, Dias Gomes construiu uma das mais slidas e continuadas carreiras dramatrgicas. Alguns de seus ttulos expressivos so A Invaso, A Revoluo dos Beatos, O Bem Amado, O Bero do Heri, O Santo Inqurito, Vargas - Dr. Getlio, Sua Vida e Sua Glria (em parceria com Ferreira Gullar) e Amor em Campo Minado. Campees do Mundo, que estreou em 1980, teve uma importncia histrica fundamental: foi a primeira pea a fazer um balano da poltica brasileira, desde o golpe militar de 1964 at a abertura de 1979, com inteira liberdade, sem precisar recorrer a metforas e aluses para iludir a Censura. Em Meu Reino por um Cavalo, estreada em 1989, Dias Gomes se desnuda corajosamente, problematizando a crise da maturidade. So numerosas, tambm, as telenovelas que ele escreveu, com grande aceitao popular. Jorge Andrade por Sbato Magaldi A dramaturgia de Jorge Andrade (1922-1984) a mais sria e profunda meditao que se fez, em nosso teatro, sobre a Histria do Brasil.

Partindo, em A Moratria (1955), de reminiscncias infantis - a perda pelo av da grande fazenda de caf, no Interior de So Paulo, em conseqncia da crise internacional de 1929, ele foi analisando, aos poucos, problemas e momentos decisivos do passado e do presente. O melhor de sua produo est enfeixado no ciclo Marta, A rvore e o Relgio, conjunto de dez peas que se interligam. O Telescpio (1951) j apresentava a aristocracia rural decadente, em que o velho fazendeiro confronta a dissoluo de costumes da nova gerao. Da memria familiar especfica o dramaturgo passa, em Pedreira das Almas, memria grupal, quando pinta a derrota dos liberais ante as foras absolutistas, na Revoluo de 1842. Outras sondagens no tempo so Rasto Atrs, de ntido cunho autobiogrfico; As Confrarias, que se passa em fins do sculo XVIII, data da Inconfidncia Mineira, condenando a segregao a que so submetidos os indivduos no-alinhados; e O Sumidouro, que trata do despontar do sentimento nativista, ao opor o mameluco Jos Dias ao seu pai e bandeirante Ferno Dias Paes, empenhado na descoberta das esmeraldas, que seriam remetidas para a Europa. Vereda da Salvao assume a perspectiva do colono contra o proprietrio de terras, que o mantm na misria. A Escada, Os Ossos do Baro e Senhora da Boca do Lixo tratam da vida urbana moderna, fixando tanto a decadncia da aristocracia como, no caso da segunda obra, a ascenso do imigrante enriquecido pela indstria. Milagre na Cela, posterior ao ciclo, dramatiza a represso que se seguiu ao golpe militar de 1964. Autor rigoroso, lidando com a metalinguagem e freqentemente uma complexa arquitetura teatral, Jorge Andrade se distingue pela apurada exigncia artstica. Nelson Rodrigues Montagem original de "Vestido de Noiva", no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1943: modernizao do palco brasileiro com a pea de Nelson Rodrigues, dirigida por Ziembinski Fonte: Funarte/Ministrio da Cultura Nelson Rodrigues (1912-1980) modernizou o palco brasileiro com a autoria da pea Vestido de Noiva, estreada em 1943. A montagem do diretor polons Ziembinski e a cenografia do pintor Santa Rosa foram fundamentais, tambm, para o processo de modernizao. Os trs planos do texto - realidade, memria e alucinao - privilegiaram o subconsciente da herona, novidade num teatro que ainda se movimentava na psicologia tradicional. A Mulher Sem Pecado (1941), que lanou o autor, j estava prestes a romper a censura do consciente. Se Vestido de Noiva a projeo exterior da mente da protagonista, o monlogo Valsa n 6 (1951) incorpora o mundo exterior ao desempenho da herona, que encarna em cena as personagens de seu convvio. So ainda exemplos de peas psicolgicas Viva, Porm Honesta (1957) e Anti-Nelson Rodrigues (1973), mais aparentadas objetivamente biografia do dramaturgo.

s duas primeiras obras psicolgicas sucedeu a fase que se poderia denominar mtica, porque privilegia o inconsciente coletivo, os arqutipos, os mitos ancestrais. Figuram nela lbum de Famlia (1945), exploso do incesto num ncleo primitivo; Anjo Negro (1946), abertura da ferida racial; Senhora dos Afogados (1947), transposio da Orstia, de squilo e de O Luto Assenta a Electra, de O'Neill; e Dorotia (1949), tragdia do pecado contra o amor, transmitida por vrias geraes femininas. Esgotada a incurso no inconsciente e estimulado pelo xito popular dos contos-crnicas de A Vida Como Ela ..., publicados diariamente na imprensa, Nelson Rodrigues procedeu a uma sntese das peas psicolgicas e das mticas, ainda que as fronteiras das vrias fases nunca se mostrassem muito ntidas e funcionem sobretudo para fins didticos. Surgiram, assim, as tragdias cariocas, bloco mais numeroso e compacto da dramaturgia rodriguiana, formado por A Falecida (1953), Perdoa-me por me Trares (1957), Os Sete Gatinhos (1958), Boca de Ouro (1959), O Beijo no Asfalto (1961), Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas Ordinria (1962), Toda Nudez Ser Castigada (1965) e A Serpente (1978). Nas tragdias cariocas fundem-se, em geral, a realidade, freqentemente vinculada Zona Norte do Rio, e o mundo interior das personagens, com suas fantasias nutridas de mitos. O prosasmo das vidas truncadas, maltratadas por um cotidiano infeliz, se resgata pela presena sempre vigorosa da transcendncia, dando ao destino humano um sentido superior. Oduvaldo Vianna Filho por Sbato Magaldi Com "Chapetuba Futebol Clube", Oduvaldo Vianna Filho ajuda a consolidar a linha de prestgio do autor nacional. Em apenas 38 anos de vida, Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) deixou obra considervel, das mais slidas da moderna dramaturgia brasileira. Desde a estria, em 1959, no Teatro de Arena de So Paulo, ajudando a consolidar a linha de prestgio ao autor nacional, com Chapetuba Futebol Clube, esto patentes seus mritos: a sensibilidade, a delicadeza, a finura psicolgica, o dilogo de bom nvel literrio e a firmeza ideolgica na anlise dos problemas sociais. Por meio da figura do anti-heri, ele pinta sucessivos conflitos existenciais, em que impiedosa engrenagem acaba por sufocar o indivduo. O fenmeno ocorre em Corpo a Corpo e A Longa Noite de Cristal, bem como em Moo em Estado de Stio e Mo na Luva, vindas a pblico depois da morte do autor. Em Moo, assiste-se dolorosa passagem do idealismo da juventude para o realismo da maturidade, com seu squito de frustraes, sordidezes e compromissos inglrios. Biografia simblica no s do intelectual, mas de parcela pondervel dos profissionais liberais. J Mo na Luva trata do relacionamento de um casal, longe do amor piegas,

inconsciente, alienado. A histria sentimental inscreve-se, porm, no macrocosmo da vida pblica dos protagonistas - sobretudo os problemas do homem como jornalista, a luta para no ceder s presses de uma empresa desejosa de majorar as tarifas, a coerncia profissional etc. Papa Highirte e Rasga Corao, as duas obras-primas legadas por Vianinha, foram premiadas em concursos promovidos pelo ento Servio Nacional de Teatro e logo receberam o veto da Censura, levantado depois da abertura poltica. Papa Highirte fixa o ocaso de um ditador latino-americano, s voltas, no exlio, com as obsesses e os fantasmas do passado. Por mais que ele se veja como um homem bom, sua ao ou omisso fez um cortejo de vtimas. E o texto se constri em torno do ajuste de contas fatal, quando ele cogitava do regresso ao seu Pas Rasga Corao, cujo fim o dramaturgo ditou no leito de morte, como um testamento espiritual, realiza um painel social do Brasil nas quatro dcadas anteriores, adotando a perspectiva de um militante annimo da esquerda. Desfilam nos episdios evocados a esperana de construo de um Pas justo, ideal sempre frustrado pelos sucessivos golpes da direita. E o conjunto se engrandece pela majestosa arquitetura do texto. Plnio Marcos por Sbato Magaldi Plnio Marcos (n. 1935) irrompeu na dramaturgia brasileira em fins de 1966 com Dois Perdidos Numa Noite Suja, a que se seguiu Navalha na Carne. Ficavam de lado quaisquer esquemas racionais para exame da realidade social, em benefcio do aproveitamento de personagens at ento praticamente esquecidas: o lumpesinato urbano, as sobras do processo duro da luta por um lugar ao sol, a marginalidade que os sistemas injustos criam e no sabem como absorver. Violncia insuspeitada toma de assalto o palco e se ela se funda em entranhado realismo, supera de longe os limites dessa escola. Dois Perdidos, cujo ponto de partida o conto "O Terror de Roma", de Alberto Moravia, se passa num quarto de hospedaria barata, depois de um assalto, patenteando o drama do imigrante deslocado na cidade grande e a inevitabilidade do crime para quem no dispe de condies dignas de sobrevivncia. Navalha na Carne rene em cena uma prostituta em declnio, o cften que a explora e o empregado homossexual do bordel. Antes, em 1959, numa nica noite de um festival de teatro estudantil, Plnio havia conseguido apresentar Barrela, ttulo que, na gria, significa estupro ou curra. O texto inspirava-se no caso de um rapaz, detido por motivo menor que, ao ser solto, matou todos os que o estupraram na priso. Outro texto expressivo de Plnio Abajur Lils: trs prostitutas, s voltas com o dono do prostbulo, simbolizam o comportamento dos oprimidos em face do poder, nos anos ferrenhos da ditadura. Entre outras peas que exprimem uma vertente diversa do autor - o seu lado mstico - Jesus Homem retoma a solidariedade evanglica do Cristo primitivo. Reprter de um tempo mau, como gosta de definir-se, Plnio dramatiza em A Mancha Roxa a histria de vrias mulheres que, num presdio feminino,

descobrem ser portadoras de Aids. Da verificao triste elas partem para o desafio de propagar a doena pelo mundo, em resposta incria da sociedade. Em pleno processo criador, Plnio Marcos continua a incomodar o gosto repousado do pblico, em sua trajetria de permanente rebeldia. BRECHT, BERTOLD, Estudos Sobre Teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978 CIVITA, VICTOR, Teatro Vivo, Introduo e Histria. So Paulo: Abril Cultural, 1976 MIRALLES, ALBERTO, Novos Rumos de Teatro. Rio de Janeiro: Salvat Editora, 1979 SCHMIDT, MARIO, Nova Histria Crtica, Moderna e Contempornea. So Paulo: Editora Nova Gerao, 1996 BOAL, AUGUSTO, Teatro Para Atores e No Atores. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1998 LAFFITTE, SOPHIE, Tchekhov. Rio de Janeiro: Jos Olympio Editora, 1993 ROBERTO FARIA, JOO, O Teatro na Estante. So Paulo: Ateli Editorial, 1998 JANVIER, LUDOVIC, Beckett

A obra e personagens de William Shakespeare formam um dos mais impressionantes painis da genialidade humana. Conhea mais sobre os trabalhos e vida do grande dramaturgo que encanta o mundo h mais de quatro sculos. SHAKESPEARE E SEU TEMPO - Apesar de William Shakespeare ser considerado um dos maiores dramaturgos de todos os tempos, pouco sabe-se sobre sua vida. Conhea o momento histrico vivido pelo gnio e entenda melhor sua inspirao e motivaes. SHAKESPEARE, O FILHO DO LUVEIRO - Nem mesmo William Shakespeare viu-se livre do preconceito social. O escritor foi alvo de dvidas quanto capacidade de ter escrito obras teatrais to apreciadas pelo mundo todo j que era filho de um simples fabricante de luvas, e no recebeu formao universitria. SHAKESPEARE E O REI DEPOSTO - Na pea Ricardo II, Shakespeare conta a histria e um rei que, achando-se dotado de poder divino, surpreendido por um ataque da nobreza e camponeses, mostrando ento toda sua fragilidade humana. AS CONSTELAES DE SHAKESPEARE - A obra de Shakespeare, concluda com sua morte em 1616, dada a sua vastido e profundidade, pode ser considerada como uma grande construo astronmica, como um cosmo escrito e erguido por um s grande homem. INTERPRETANDO HAMLET - No decorrer da Histria, os motivos da revolta da personagem central da mais famosa pea de Shakespeare ganharam as mais variadas interpretaes de escritores e pensadores do mundo todo. Veja

a seguir algumas impresses deixadas pelo inconformado prncipe da Dinamarca. O PODER DAS BRUXAS - A pea Macbeth, que Shakespeare encenou em 1605/6, uma das poucas em que ele assustou a platia com uma histria de bruxas, alertando o pblico para o efeito nefasto de qualquer aproximao com elas. O teatro de Shakespeare O palco e o pblico do The Globe O sculo XVI na Inglaterra, na poca do reinado de Isabel, falecida em 1603, foi o momento de ouro da dramaturgia britnica, inteiramente dominada pela personalidade artstica e pelo gnio criativo de Shakespeare, exercido por ele e por seus companheiros da Companhia do Camarlengo na sua sede beira do Rio Tmisa, o Globe Theatre. A construo de um teatro Shakespeare e a Companhia do Camarlengo (mais tarde chamada The King's men) construram um teatro - o Globe Theatre - na margem esquerda do Rio Tmisa, no chamado Bankside, logo aps a Ponte da Torre de Londres, em 1599. As sesses s ocorriam durante a temporada de vero, pois o local no era coberto. Tambm as suspendiam quando havia algum surto de peste, o que ocorria freqentemente. Alis h estudos que mostram como as temporadas e por conseqncia as peas que o bardo escrevia eram, por assim dizer, condicionadas pelos surtos pestferos que assolavam a capital inglesa com impressionante regularidade. Ento, para ganhar a vida a companhia, partindo de Londres, fazia uma turn pelo interior. Alis, no Hamlet (ato III, cena II), Shakespeare faz referncia a esse tipo de apresentao itinerante, de teatro ambulante mostrando a chegada de um grupo de atores ao Castelo de Elsenor para uma encenao na Corte, fazendo com que a atuao deles, ainda que indiretamente, fosse decisiva na elucidao do crime que vitimou o pai do prncipe. Forma e dimenso: O Globe, fazendo juz ao nome, tinha a forma de um crculo - "Wooden O" - com um grande ptio interno onde cabiam de 500 a 600 pessoas que assistiam o espetculo a preos mdicos. As arquibancadas estavam divididas em trs andares erguidos ao redor do palco e acolhiam os mais aquinhoados. Calculase que comportava mais 1.500 espectadores, perfazendo uns dois mil ao todo nos dias de casa lotada. Sua dimenso alcanava 92 metros e tinha dez de altura. O primeiro Globe no durou muito, pois foi devorado por um incndio em 1613, trs anos antes da morte de Shakespeare, durante a encenao de Henrique VIII, quando uma fagulha do canho saltou sobre o telhado de palha. Imagina-se que Shakespeare, j retirado para Stratford-on-Avon aposentado, deveria ter voltado para auxiliar na recuperao do prdio.

O fechamento dos teatros Em 1642, com o incio da Revoluo Puritana - que terminou decapitando o rei Carlos I, em 1649 - todas as casas de espetculo foram fechadas. Os puritanos no aceitavam as representaes teatrais, considerando-as pecaminosas ou herticas. At a morte de Cromwell em 1658, nada mais foi visto em Londres ou na Inglaterra. Somente com a restaurao monrquica, com a volta dos Stuart ao poder em 1661, o rei Carlos II, determinou-se a reabertura dos espetculos. Eles haviam ficado fechados por quase vinte anos! Mas o Globe no gozou por muito tempo a liberdade recm-conquistada, pois em 1666 um devastador incndio arrasou com a cidade inteira, incinerando junto o belo teatro que Shakespeare ajudara construir. A reconstruo recente do Globe O Globe inteiramente restaurado Somente em agosto de 1996 concluiu-se a reconstruo do The Globe graas ao esforo de americano Sam Wanamaker, que, desde os anos de 1970, mobilizou amplos setores da sociedade e do empresariado londrino, obtendo os recursos para o seu reerguimento mais ou menos no mesmo local do antigo teatro, com o nome Globe Shakespeare Theatre. Passaram-se 330 anos desde sua ltima apresentao. Dessa forma, o esprito do bardo retorna s margens do Tmisa, cujas guas serviram como uma interminvel fonte de inspirao sua imortal grandeza, dando vida ao corpo do novo teatro. A obra e personagens de William Shakespeare formam um dos mais impressionantes painis da genialidade humana. Conhea mais sobre os trabalhos e vida do grande dramaturgo que encanta o mundo h mais de quatro sculos.

Primeira esttica da arte dramtica Contemporneo Medieval e Renascentista Moderno A Origem