Virgen de la Candelaria EN EL PER Quiz el mito ms representativo y el ms difundido- sea el milagro de la Virgen de la Candelaria en tiempos de las luchas entre

el ejrcito patriota contra el virreinal en la villa de Puno; Enrique Cuentas Ornachea relata: Doce mil hombres se apostaron en las alturas de la villa de Puno, cercndola. Los sitiadores eran liderados por el caudillo aymara Tpac Catari, junto con el rebelde Pedro Vilcapaza, de Azngaro, continuador de la lucha de Tpac Amaru. Eran los primeros meses de 1781 y los rebeldes intentaron tomar la ciudad para reducir este bastin del virreinato y preparar su ataque a la actual ciudad del La Paz. El reducido nmero de pobladores observaba cmo bajaban las huestes desde Huajsapata, Yurac Orqo y Orcapata, en las afueras de la villa. En las pequeas escaramuzas los habitantes de la villa punea se defendieron con el mayor coraje posible, pero su inferioridad numrica no les daba mayor chance en la contienda. En su desesperada situacin, los pobladores optaron por sacar a la virgen, cuya imagen se veneraba en la iglesia de San Juan, en procesin. Tras implorarle su proteccin durante toda la noche, los pobladores observaron, atnitos, cmo los enardecidos sitiadores abandonaron el lugar. (Enrique A. Cuentas Ormachea, Presencia de Puno en la Cultura Popular, 1995, pg. 31). Aparte de la anterior, hay otras historias y tradiciones que dicen, tambin, que en aquella misma ocasin, durante la procesin matinal, las andas de la virgen empezaron a brillar con gran intensidad, encegueciendo a los sitiadores y al mismo tiempo stos fueron vctima de un terrible espejismo: un enorme ejrcito a caballo llenaba la ciudad y sus armas brillaban tambin intensamente. Ante esa visin, las tropas de Tpac Katari se replegaron. Las dos anteriores historias son leyendas, ms bien, de milagros de la Virgen de la Candelaria. Veamos otras dos sobre su aparicin: Se cuenta que en las afueras de la mina de Laykakota, en 1675, el espaol don Jos Salcedo mand derribar las casas de los mineros que se encontraban en las bocaminas. Antes que se cumpliera su orden, todos vieron aparecer en el lugar una virgen envuelta en llamas luchando contra el demonio. Esta visin hizo desistir a Salcedo y desde entonces naci el culto y el nombre de la milagrosa virgen. La segunda es el caso que cuenta Dionisio Quispe: "La Virgen con el rostro de una Seora elegante serensima y con un nio en los brazo apareci en el siglo XVII a un nativo de la zona quien por orden de su amo cuidaba un pequeo casero ubicado a las riberas de un riachuelo en las faldas del Cerrito Huajsapata. En esos tiempos los espaoles sancionaban drsticamente a los nativos que no cumplan con sus trabajos en las minas, as que el hombre se encontraba entre el dilema de obedecer a su amo cuidando el terreno o de obtemperar a las ordenes de los Espaoles. La Virgen le pidi el permiso de poder lavar las ropas de su hijo en el rio a cambio de cuidarle el predio hasta su

regreso. Cuando regres con su amo, quien no crea en esta historia, encontraron "el busto de la Virgen, toda vestida de blanco, con un nio en los brazos y sus ropitas an mojadas".

EN BOLIVIA En Bolivia est consagrada la Leyenda del Chiru Chiru (o Nina Nina): Un bandolero devoto de la Virgen, redimido por sta en el momento de su muerte. Este bandolero tena su guarida en el cerro Pie de Gallo (otras versiones hablan de una casa abandonada, una choza, o una cueva). Una noche fue herido de muerte por lo que acudi a su guarida para morir implorando ante una imagen pintada de la Virgen de la Candelaria (otras versiones hablan de una estatua), que se supone- l habra pintado/esculpido. A partir de ese momento, el refugio se convirti en centro de romera y peregrinacin para el pueblo. Tambin est la leyenda (recopilada en La Paz) sobre el derrumbe de una mina en Oruro a mediados del siglo XVIII, en 1789, en que la Virgen de la Candelaria salva milagrosamente a los mineros atrapados, no slo de la muerte sino de que el Supay les robe el alma. Y desde esa fecha la celebracin se centr en el culto a la Virgen del Socavn (tambin conocida como "Virgen de la Candelaria"). En la actualidad, las ms importantes celebraciones se centran en el Santuario del Socavn. Una tercera leyenda muy difundida es la de Wari, un semidis muy antiguo que solt vboras gigantes que lanzaban fuego por la boca para eliminar a los uros que contravinindolo, deseaban retornar a la senda del bien; despus de matar a muchos, se apareci una Virgen Morena que las petrific, salvando al desdichado pueblo de la extincin total (si bien es una leyenda ms autctona, no deja de ser sincrtica, ya que entra en la escena pretrita una virgen catlica). En otras versiones, Wari, enva una gigantesca serpiente por el Sur, un Sapo gigantesco por el Norte, una plaga de hormigas hambrientas por el Este, y un monstruoso Lagarto por el Oeste, para cumplir el castigo. Atendiendo el clamor de los Urus, hizo su aparicin una bella usta (o Virgen Morena), quien en lucha denodada derrot al temible Wari. Desde entonces Wari busc morada en lo ms profundo de la tierra donde cuida las riquezas de sus entraas (en tanto el Sapo, la Serpiente y el Lagarto fueron convertidos en piedra y las Hormigas en Arena).El sicuri o sikuri es un baile que se danza en el altiplano andino. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de caas, que se utilizan en el altiplano de Bolivia y el Per, la denominacin proviene del idioma aymara "siktasia" que quiere decir preguntarse o comunicarse, actividad humana social y natural del hombre altiplanico, que acercndose y comunicndose pueden lograr grandes

desarrollos comunales. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoa o flauta de pan, en el idioma quechua se le denomina "antara". El tema es amplio, y no solo se refiere al gnero musical andino del Sikuri, sin a todo un criterio de ubicacin de la existencia. El poblador nativo de Amrica, asumi desde siglos el lenguaje de la naturaleza y la tom de gua. La historia est llena de esa concordancia, as como del respeto e intuicin que se mantiene a lo desconocido; desde esta cosmovisin emerge la eterna esperanza de bienestar simplificada en las costumbres y las creencias. Es en este contexto, entre simbolismos y realidad, donde encontramos a los Sikuris. El elemento material e instrumento musical del Sikuri es el Siku, este consta de dos partes separadas (Ira el macho y Arca la hembra) que se necesitan y complementan para conseguir melodas gracias a la tcnica del dilogo musical; el Siku por lo tanto se toca en pareja, y la tropa (grupo de Sikuris) viene a ser la junta de varias parejas de Iras y Arkas que se fusionan para existir. A esta dualidad unitaria tanto del instrumento como de los instrumentistas y que viene a representar la concepcin esencial para la vida, la conocemos como JJAKTASIA IRAMPI - ARCAMPI, entendido como ponerse de acuerdo, recibir-devolver, producir algo nuevo. En las culturas del mundo el soplo est asociado con el gnesis, la energa y la magia. En el Sikuri todo eso lo encontramos, desde las caas cogidas de la Pachamama (tierra) y convertidas en Siku (instrumento), hasta el fervoroso arrebato humano del Sikuri (msico) que al darle su aliento lo transforma en Sikuri (msica); msica destinada nuevamente a la pachamama, pues su funcin es propiciar la buena cosecha. Es el simbolismo de la vida, el ciclo y la eternidad; por eso cada sesin de Sikuris intuitivamente desemboca en ritual, su energa trasciende lo artstico y evoluciona en espiritualidad y vigor. Tinkus El Tinku es un ritual y una danza folklrica de Bolivia. El significado de la palabra Tinku en quechua es "encuentro" y en aymara significa "ataque fsico".1 Es necesario mencionar que no debe confundirse la "Danza del tinku", que es de reciente creacin con el "Ritual ceremonial del tinku", que es de origen prehispnico. Ritual ceremonial del Tinku El tinkus es un ritual preincaico que se practica anualmente durante varios das en las comunidades de la regin del norte del departamento de Potos y en el sur del departamento de Oruro en Bolivia. El tinku es originario de la regin en que habitan los Laimes y Jucumanis (comunidades quechuas), situada en la zona anteriormente mencionada.

Es practicado como un rito ceremonial mezclndose con la costumbre, filosofa y religin de los pueblos originarios para su devocin mstica. Dentro del Tinku tambin hay msica y danza (las comunidades suelen entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula. Los combatientes entre los que se destacan los Warakkaku y Makhanaku, quienes se enfrentan cuerpo a cuerpo desarrollando sus diferentes tcnicas de pelea varonil en un ambiente guerrero. Segn cuenta una leyenda, uno de los combatientes que ha sido vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u ofrenda, esto, para la Madre Tierra, conocida comnmente por estas comunidades como la Pachamama, para que en ese ao la cosecha sea abundante. El rito ceremonial constituye un combate entre comunidades que se efectan en entre varones, mujeres Imilla wawas (mujeres solteras) y nios de ambas comunidades. Los enfrentamientos corresponden a un ordenamiento social establecido. Generalmente las peleas son de uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de sustancias alcohlicas como la chicha lleva a peleas en conjunto, las que pueden causar graves heridas y hasta muerte. ltimamente las peleas estn siendo controladas y vigiladas por un rbitro, que son las autoridades mximas de estas comunidades; ''el Cacique y el Alcalde Mayor. En los ltimos aos con la presencia de la polica y vecinos que organizan su polica civil, han controlado mejor la violencia que ocurre durante el evento. El uso de piedras han sido prohibidas con multas econmicas. Armas tpicas tradicionales de los incas como los boleadores, azotes, lazos estn prohibidas. Aun as sigue siendo el tinku violento y sangriento. Los heridos muy pocas veces acuden al mdico para que les curen sus heridas. Danza del Tinku: El baile del Tinku es una danza folklrica popular que es una expresin artstica del Tinku ceremonial. Nace de la representacin del ritual ceremonial del tinku llevado a cabo en las comunidades del norte de Potos y Sur de Oruro. La danza nace por los aos 80 del siglo XX. Actualmente se baila Tinku en diferentes acontecimientos y festividades en Bolivia y ltimamente en otros pases donde hay inmigrantes bolivianos. La msica del Tinku es parte del repertorio de varios grupos musicales como Los Kjarkas, Kala Marka y muchos ms. Kullahuada La kullawada es una de las principales representaciones coreogrficas aymaras, la misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen las poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que tienen los textiles andinos como actividad laboral en la economa y cultura Aymara. Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se remonta al periodo precolombino y est vinculado a la actividad del tejido, labor que era practicada tanto por hombres como por mujeres, como smbolo de ello los bailarines llevan una rueca de madera en sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la poca prehispnica y contina hasta nuestros das, en la antigedad sta era una danza que brindaba estatus, la practicaban nicamente los ms importantes del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la poca de la colonia y readaptada en aos recientes. Se trata de una danza gil y plstica, con una coreografa de pasos dobles y rpidos, en la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas, formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones. La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri gua de los hilanderos, el cual lleva un traje ostentoso y una rueca ms grande, es quien da las indicaciones del baile, otro personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda. El traje es uno de los ms elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de monedas de plata. Los trajes tambin estn bordados y decorados con perlas y monedas, los hombres visten camisa de bayeta o popelina, ponchillos bordados con los mismos elementos de las monteras y adornados con placas circulares que representan la platera antigua.Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que estn cosidas monedas, llevan adems anillos en todos los dedos de las manos y largos pendientes. Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh'ara) adornados con bordados y pedrera y decorado con un flequillo de perlas de fantasa. En Oruro, Bolivia se crearon los primeros temas de diablada desde la colonia hasta la actualidad, en esta zona geogrfica es donde se han desarrollado los bordados, las mscaras y se han complejizado los pasos y las coreografas. La Diablada La diablada nacida en Oruro tiene sus antecedentes ms remotos en la poca precolombina, la danza del llama llama, danza que la posterior lengua Aymara consagr irnicamente a la danza de los Urus disfrazados de Diablos, registrado por Ludovico Bertonio. Con la llegada de los espaoles a esta regin en 1535 y los Agustinos en 1559 con la Virgen Candelaria, se empieza a producir una transculturizacin de religiones y culturas. El proceso de desarrollo etnohistrico del disfraz y la danza de la diablada se enmarca en tres periodos: Wari, dios de los urus que sobrevivi a embates de aymaras, quechuas y espaoles, es el "to de la mina" el ltimo avatar de Wari, en el subterraneo del Santuario del Socavn en Oruro, Bolivia 1606 a 1789: Periodo histrico con el acta de fundacin de la Villa de San Felipe de Austria por el Lic. Manuel de Castro Castillo y Padilla en un espacio llamado Uru Uru (Hoy Oruro), donde subsiste en parte el culto de los

Diablillos (llama llama) al To de la mina que poco a poco va transformndose en un culto mixto a la Virgen del Socavn"To de la mina (Tiw). 1789 a 1944: Oficialmente la imagen de la Virgen seria entronizada y a partir de la fecha su imagen seria venerada por mineros disfrazados de diablos (comparsas de diablos), incluyendo el Arcngel San Miguel. Hacia 1818 el cura Ladislao Montealegre da a conocer la obra teatral del Relato de los siete pecados capitales65 (Conocido como el relato de la diablada), presentada hasta la fecha en el Carnaval de Oruro, finalmente en 1891 se termina la construccin de la capilla del Socavn. Y para 1904 nace la primigenia Diablada con el rtulo de La Gran Tradicional Autntica Diablada Oruro. Diablada que empieza a viajar al interior y exterior del pas, para mostrar su espectacular coreografa, msica y disfraz. Ademas de consolidarse la denominacin Diablada en este periodo. 1944 a 1960: En este periodo se forman nuevas agrupaciones de Diabladas en 1944 como la: Fraternidad Artstica y Cultural La Diablada, en Junio del mismo ao el Conjunto Tradicional Folklrico Diablada Oruro y despus, el Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro. En 1956 se funda la Diablada Ferroviaria y finalmente en 1960 la Diablada Artstica Urus. Diabladas que tambin viajan al interior y exterior del pas mostrando la riqueza cultural de Oruro, provocando la fundacin de agrupaciones similares en otras geografas del continente. La iconografa presente en los trajes y las mscaras actuales como la serpiente, sapo, lagarto, condor y hormigas respondera a la Sagrada serrania de los Urus con la creencia de que si Wari no los hubiese protegido aquellas criaturas los hubiesen destruido. En la leyenda, Wari, una vez que estas criaturas fueron petrificadas por la usta Incaica (Hoy Virgen del Socavn), se retir a las profundidades de las montaas.65 Hoy estas deidades urus fueron transfiguradas en dragones durante el proceso de evolucin de la danza. En la poca precolombina, el periodo del culto a la muerte comenzaba en Noviembre hasta Febrero junto con el tiempo de la cosecha, los conquistadores hicieron esfuerzos para coincidir el calendario andino con sus festividades, tales como el Carnaval de Oruro, que se inicia en Noviembre con el primer convite al santuario del socavon y termina en febrero con la "Entrada" de peregrinacin y domingo de tentaciones con challas en las serranias del sapo, vibora, condor y las hormigas.65 Y con la guerra de la independencia boliviana la entrada fue movida al carnaval.54 Para el siglo XIX, la tradicin tena races profundas con la minera y la devocin a la Virgen del Socavn y, como fue reportado en los peridicos de la poca, los bailarines hacan ofrendas a los pies de la Virgen tras la procesin. En un principio era considerada una costumbre netamente de la clase trabajadora pero para finales del siglo XIX y principios del XX, la tradicin fue popularizada llegando a todos los grupos de la sociedad orurea.66 Modelos distintos de mscaras de diablada de Oruro durante una exhibicin en el Museo Britnico.

En Bolivia se maneja con documentos histricos el argumento, de que la diablada nacio en Oruro, los viajes que realizaron los conjuntos del Carnaval de Oruro desde inicios del siglo XX a los paises vecinos, como Per y Chile habran influenciado provocanod la fundacion de agrupaciones parecidas al conocer esta danza con su musica, vestimenta y trama definidas. Suplantando tal vez asi las danzas de diablos propios de estas regiones influenciadas. En Per. la banda de Pedro Pablo Corrales viaj a Puno en 1918 contratada por la comparsa Los Vaporinos.67 Y en 1962 nace la primera diablada denominada "Tradicional Diablada Porteo".68 La agrupacin de "Sicuris del barrio maazo" de 1892 nace como un grupo de msica autctona segn su acta de fundacin. En Chile, en 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a participar de la Fiesta de La Tirana siendo el chileno, Gregorio Ordenes, inspirado para formar la primera comparsa chilena de diablada, Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen, en Iquique.69 Actualmente fueron fundadas comparsas en varios pases como, Argentina,7 Estados Unidos8 y Austria por los residentes Bolivianos.9 En el ao 2001, el Carnaval de Oruro fue declarado como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad donde la diablada junto con otras 19 danzas fueron registradas como parte de la festividad.16 Y en el ao 2004 la comparsa Gran Tradicional y Autntica Diablada Oruro en su primer siglo de vida recibi el Cndor de los Andes, la ms alta distincin otorgada por el gobierno Boliviano.70 Tambin recibieron la "Medalla del Vaticano" enviado por el "Papa Juan Pablo II" a los 100 aos de la Fraternidad. Morenada La danza era conocida en sus inicios como la danza de los morenos, danzada por los indigenas disfrazados de negros, enmascarados con personajes como la negra, el caporal y la tropa de negros. Luego, cambia su denominacin en un proceso histrico de aceptacin de la misma, hacia todas las clases sociales de la sociedad en Oruro, Bolivia. Tal es el caso de la "Morenada Zona Norte" que nace en 1913 de los antiguos danzarines de las "comparsas de morenos" de mediados del Siglo XIX. Historia: La Morenada es una danza cuyos orgenes se remontan a los tiempos de la colonizacin espaola. Muestras iconogrficas demuestran antecedentes que no necesariamente son "morenadas". Muchos autores afirman que la Morenada fue inspirada en esos africanos en forma de stira por parte de los indgenas.8 Si uno cree en lo que el cronista Guamn Poma de Ayala describe, los esclavos africanos eran tramposos, ladrones, jugadores y borrachos, que frecuentemente molestaban a las mujeres y muchachas indgenas y que se relacionaban con prostitutas. Sin embargo, el mismo Poma de Ayala cuenta que la mala alimentacin casi obligaba a los esclavos a verse en la necesidad de robar. 100 aos ms tarde, Bartolom Arzans y Vela, autor de la Historia de la Villa Imperial de Potos, muestra una similar actitud negativa, relatando las crueldades que

cometan los negros en contra de los indgenas y retratndolos como peones de los odiosos blancos. En el caso de que esta actitud de rechazo haya sido compartida por la mayora de la poblacin indgena y mestiza parece lgica la creacin de una danza que satiriza al personaje del Moreno. Los esclavos africanos se mostraron pblicamente por primera vez en la ciudad boliviana de Potos dentro de un gran acontecimiento en el ao 1555. As, hicieron su aparicin junto a sus amos en una fastuosa procesin celebrada en la citada ciudad. Surgieron cofradas de negros no slo en Potos sino tambin en La Paz, pero no existe al parecer una referencia concisa en cuanto al destino posterior de esos esclavos: Beltrn vila cuenta sobre mineros negros en Poop, Crespo opina que la mayora de los negros trabajaba en el servicio domstico, pero tambin describe el duro trato que reciban los esclavos negros que trabajaban en la Casa de la Moneda. Gisbert por su parte afirma que solamente trabajaban ah. Aun as, ella cita a Felipe Godoy, quien encontr en las listas de las minas de Oruro del ao 1607 una veta de los morenos que perteneca al afro-boliviano Antonio de Ulloa, donde podran haber trabajado afrobolivianos. Tambin nombra la descripcin que hace Arzans sobre la mascarada de Potos del ao 1716, donde hicieron su aparicin una tropa de etiopes, acompaando a su rey, quien podra haber servido como modelo para el Rey Moreno, figura de la Morenada. Aqu Soux aporta un detalle interesante: cita a Bertonio para aclarar el uso confuso de las palabras moro, moreno y negro. En el diccionario de Bertonio el sinnimo de morenos etiopes es yanaruna, nigro mientras negro aparece como sinnimo de moreno. Los moros del norte de frica y los etopes como representantes de la Africa negra estaban asociados con el mundo musulmn. Sin embargo los ngeles apcrifos visualmente presentes en los Andes provienen del libro bblico de Enoc, nicamente reconocido por la iglesia copta cristiana desarrollada en Etiopa. A pesar de que los esclavos negros trados a Bolivia provenan de lugares que actualmente son pases totalmente diferentes como Angola, Senegal y Congo, su imagen parece haberse sobrepuesto con la de los moros. Gisbert relaciona el origen de todas las danzas negras del altiplano peruano-boliviano con las fiestas de Reyes, en las que regularmente participaban grupos de negros; y Thola supone que la Morenada surgi alrededor del ao 1790 en las ciudades mineras de Oruro, Colquechaca y Poop, con caracteristicas de la actual morenada. Mscara de la danza de los morenos o morenada de 1875, Museo Antropolgico Eduardo Lpez Rivas en Oruro, Bolivia. En todo caso hay que aclarar que no todos los personajes de la Morenada bailan con una careta de negro, esta queda reservada para los Caporales (capataces negros) y

los Morenos. La mscara de Moreno ms antigua que se conserva data del ao 1875 y fue realizada por Pnfilo Flores. Esa mscara tiene un aspecto mucho ms sutil y delicado que los ejemplares usados hoy en da, en los que se destacan los ojos extremadamente desorbitados y la lengua saliente, elementos que supuestamente representan el cansancio y el efecto producido por el soroche (enfermedad de la altura). El sonido de la matraca de los morenos se asocia generalmente con el chirrido producido por el roce de las cadenas que portaban los esclavos. Se relaciona los caractersticos pasos cansinos de los Morenos con el pisado de uvas. Para Urquizo Sossa la Morenada representa la sublevacin de los negros contra el temible Caporal, al cual mediante engaos emborrachan para luego hacerle pisar uvas, pero Vargas piensa que son los propios Morenos, los que tienen que pisar las uvas. Ya en partituras de Morenada de 1860 encontradas en el departamento de Oruro en la localidad de Poopo se encuentran referencias al pisado de uvas y el relato escenificado practicado por las fraternidades hasta los aos 1950 se refiere a dicha actividad. Aunque hoy en da ya no existen poblaciones negras en el rea de cultivo de vino, en los siglos pasados s haban esclavos negros trabajando en viedos

observa en la actualidad los Ayarachis estan en las fiestas Patronales y en los entierros, al comps de su meloda nostlgica SU INDUMENTARIA DE LOS AYARACHIS VARONES: Un sombrero plano (paqla sombrero), revestido con plumajes de avestruz, and o zuri, color natural, que a su vez estos son teidos en diferentes colores. Un chullo multicolor (sin tapa orejas.) Un paoln blanco en el cuello, adornado con zarcillos en las puntas. Una chamarra bordoneado con botones a colores, algunos de oro, acompaados de tirillas, cintillos, los mismos que forman figuras geomtricas o tejidos incaicos en la manga de la chamarra. Manta blanca grande (Wanta pao), adornado con zarcillos en la parte baja, que lleva en la espalda, con el cual pareciera alas de cndor. Un tiraje de pao de color rojo, adornado con espejos de forma de estrella, adornados con flecos dorados los bordes del tiraje.

Ayarachis Que, etimolgicamente significa: Danza, meloda, alegra con nostalgia para difuntos y para renacer en los Pueblos Andinos, * Una de las tradiciones de la Religin incaica fue la de rendir culto a los muertos, como se haca en el antiguo Egipto, esto significaba en la momificacin del cadver, se le sepultaba rodeado de objetos que el muerto poda necesitar en el ms all, y se le renda veneracin sagrada, los antiguos peruanos denominaban a este mundo de ultratumba UKU PACHA (el mundo de adentro) y a los difuntos se les llamaba MALLKIS. Sus origenes datan desde los Preinkas y el Tahuantinsuyo, se dice que en el Valle Sagrado de los Incas en el Cusco, existan aproximadamente 14 tribus que exclusivamente se dedicaban, hacer msica fnebre para sus muertos y eran muy respetados por todos y participaban en toda veneracin; ya con la Conquista de los espaoles en el Valle Sagrado y siendo dominado los Inkas en este lugar fueron sometidos a la fuerza bruta de los mal llamados conquistadores, as como la Historia nos cuenta que todo despojaron sus bienes, alhajas de los vivientes inkas como de los muertos o momias que tenan en su entorno. Sucede que con el tiempo tambin moran los espaoles por enfermedad, guerra y ambicia, y obligaban a los Ayarachis a que tocaran tambin para sus muertos (espaoles); esto ha generado un desequilibrio, descontento y abuso, claro que fue a fuerza bruta, en eso los Inkas se revelaron y huyeron de noche hacia el Cusco, luego hacia el altiplano. Por eso el Ayarachi es milenario, encontramos un artculo donde participaban los Ayarachis en actos fnebres o entierros, tambin en las fiestas o Raymis. Por eso en Parata se

Una almilla delgada en el interior, que sirve de camisa. Cuatro mejores chuspas multicolores, como mnimo que van en la parte anterior colgados del cuello y dan un vistoso adorno en el pecho. Un pantaln negro en la parte inferior posterior tiene una abertura casi a la altura de la rodilla, que esta adornado el borde con cintillos y botones, de la abertura se observa un pantaln blanco (funtillos). Chumpi o faja multicolor, que sujeta al pantaln en la cintura. Chaqe, de color blanco, hecho de cuero de llama o alpaca, que usan a manera de zapatos. Un bombo, llamado caja, que lleva al lado izquierdo y en la mano derecha lleva un mazo adornado, para hacer percusin al comps de la msica. Una zampoa (de 7 o 6 caas) de direferente tamao, que lleva con la mano izquierda, para ejecutar la msica. DAMAS: Montera negra plana ovoide, adornado con flores de lana multicolor teidos, adornado al entorno con perlas pequesimas (chiwchis), el borde completamente adornado con zarcillos, insertados de perlas plateados y dorados.

 Chuco negro de bayeta, en los dos extremos adornados siempre con zarcillos multicolores. Una almilla interior de color rojo. Una chaqueta (Hunilla) de color negro, adornado en la parte del pecho con botones y trencillas multicolores con figuras geomtricas. As mismo esta adornado en el puo de la manga. Collar o rosarios que se desprende del cuello para dar mejor vistosidad a las damas. Una Lliclla de la mejor figura geomtrica, que cubre la espalda, sujetada con un tupu de plata u oro. Pollera de bayeta y/o aqso, adornado en la parte de abajo con cintillos de colores imitando todo los colores del arco iris. Chuspa pequea (Istalla), lleva en las dos manos para armonizar la danza. Chqe hecho de cuero de llama o alpaca de color blanco.

en el personaje central de la Saya (baile) reuniendo a muchos "Caporales". De ah el nombre de esta danza tpica. Vestimenta y Danza: La vestimenta original de los varones consista en: sombrero de ala ancha, camisa holgada, faja o cinturn, pantaln de corte militar, botas y ltigo, mientras que la mujer usaba una blusa de mangas anchas, pollera, que en la actualidad se ha ido acortando hasta ser una minipollera, calzados y el caracterstico sombrero tipo Borsalino o tambin conocido en Bolivia como sombrero de cholita. En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollndose de forma vertiginosa incorporando diseos y colores que identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de Caporales. Coreografa: Hoy en da la saya propiamente dicha, es una danza de mayor agilidad, representada y bailada por las personas negras, cambiando el estilo de msica y obviamente la vestimenta del caporal, de ah que el caporal y la saya son danzas relacionadas pero no iguales. La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos giles y atlticos en la que los varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire, saltos acrobticos y acompaamiento de gritos de coraje y euforia, pues su estilo musical tiene cierto aire y ritmo marcial. Mientras las mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad a travs del vestuario y de los movimientos grciles. WAKA-WAKA La fiesta brava de los toros al llegar al Per a la vez que acogido por los espaoles americanos, fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indgenas de las intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cndor (yawar fiesta) y en otros a la mujer (Capitana y la waca waca), en ambos casos el toro simbolizaba a lo espaol y el cndor y la mujer a lo andino. En lo que corresponde a la Waca Waca, parece tener su origen en la danza de los Ttinti wacas, que en todo el altiplano (peruano y tambien hoy boliviano) era representado, donde los bueyes o wacas eran utilizados para el trabajo agrcola o Ttinti, de ah el nombre de esta danza primigenia, posteriormente la actividad agrcola de los bueyes fue siendo sustituida por la de la corrida de toros, de ah la explicacin de la presencia de las lecheras en la danza de la WAKA - WAKA. Waca Waca. Resume en su coreografa la benfica introduccin del ganado vacuno a los Andes, acontecimiento importantsimo para la produccin agrcola que inici a varias familias aymaras y mestizas en la cra de reces y la comercializacin de su leche, carne y cuero. De inmediato la vaca y el toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras. Y en algn momento entre la colonia y la repblica los varones se pusieron monteras de cuero, en forma de toro o vaca, mientras las lecheras y carniceras vestan sus mejores polleras para bailar al son de una msica casi marcial. Por su importancia, la introduccin del caballo por los espaoles tambin mereci una danza denominada los cawallos, que luego perdi su fuerza. Por ser mestiza, la Waca Waca tiene desde mulos de toreros, pasando por matarifes, hasta saltarines kusillos,

REY MORENO Es una danza referida a la gente de raza negra. Derivada de otra danza ms antigua llamada MORENADA la que data de la poca colonial o de los primeros aos de la repblica. Con el afn de crear nuevas danzas en el Altiplano Aymara aparece la danza REY MORENO, acaso derivada de la anterior (MORENADA) por la similitud en la vestimenta; bastante semejante con excepcin de la mscara, que adquiere rasgos fisonmicos muy especiales. Se asegura por parte de algunos que se ocupan de esta danza, que su connotacin pueda referirse al REY NEGRO, (de los Reyes Magos que adoraban al Nio Jess en su pesebre) por el fastuoso traje que lucen; detalle que puede constituirse en un asidero vlido. Se presenta esta danza, preferentemente, en las provincias de Yunguyo, Chucuito y Collao, En sus albores, esta danza, fue de puros varones, luego se incorpor a un grupo de hermosas muchachas llamadas 'chinas" y ms tarde a un grupo menor de damas mayores de edad llamadas "mamachas". Caporales Caporales es una danza folklrica de Bolivia, creada y presentada al pblico por primera vez en 1969 por los hermanos Estrada Pacheco, quienes se inspiraron en el personaje del Caporal de la saya. La danza presenta fuertes races africanas en su estilo y es propia de la zona de Los Yungas en el departamento de La Paz. Orgenes: El "Caporal", que en muchos casos era mestizo o mulato, era el capataz de los esclavos negros trados a Bolivia durante la poca de la Colonia. A raz de la presentacin de un conjunto de la Saya en la que aparece representado este personaje, deciden los hermanos Estrada Pacheco crear una nueva danza inspirada

algo as como bufones andinos, que portan en la mano una especie de bculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubn aflecado y bordado . La danza se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero espaol, que es vencido por el toro, luego las mujeres altiplnicas o comnmente llamadas ?lecheras?, quienes ataviadas de ms de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncua, distraen a los toros simulando torearlos, vencindolos y dominando sus movimientos durante toda la danza. Los toros son bailarines que tienen sujetados a la cintura un pellejo disecado y hormado a la manera de un toro, al que toman de la base para desarrollar movimiento giles y saltados, simulando embestir a las lecheras y a otros personajes que participan en la danza. La danza es generalmente acompaada por una banda de msicos con instrumentos metlicos, aunque en otros lugares se hace con estudiantina o con zampoas. La coreografa, puede desarrollarse mudanzas entre los toros solamente, la lechera entre ellas o en coordinacin con los toros, los Kusillos o los camaleros negros. Al final se d un kacharpary donde toso bailan al ritmo del huayo que incita al desenfreno general. Chacareros El termino chacareros es denominado por los espaoles, cuando los espaoles invasores se establecieron en el pueblo de acora, observaron que los habitantes originarios de la zona lago y la zona centro interpretaron la msica en todo el proceso de labores culturales del cultivo de la papa, entonces de all que denominaron los chacareros, que es lo mismo que decir agricultores.Su nombre originario de esta expresin muy probable ha sido lawa k'mus Por su propia caracterstica de la invencin del instrumento confeccionado del tallo curveado del rbol q'ntuta, que actualmente existe esta planta en zona lago sus flores es mas utilizado en las decoraciones ceremoniales. Esta expresin musical y danza es netamente de manifestacin agrcola y ritual originario de la zona lago fue inventado por necesidad para tributar homenaje a la fecundidad de pachamama, presagiando ptimas cosechas de la campaa agrcola, pues en aquel tiempo comparta de esta msica melodiosa acompaada con laraleos de las mujeres estos primeros pobladores que iniciaron domesticar el cultivo de la papa. Despus de la invasin espaola fue perseguido y desaparecieron estos grupos de personas que interpretaron despus de mucho tiempo regresaron de las minas de Bolivia para nuevamente retomar esta expresin, la familia Cruz y sus descendientes cus, chana, Chura y Cantuta. Luego hubo la necesidad de integrarse los ayllus de la zona lago y zona centro para la subsistencia de la cultura aymar, entonces buscaron diferentes modalidades de ayuda mutua as como la vinculacin por lazos de parentescos espiritual a travs de compadrazgo y ahijadazgo, otra forma reciprocidad es por medio del trueque simultneamente hubo tambin el intercambio de msica y danza de all que se difundi esta expresin y se conversa hasta el momento

REVALORACIN DE LA DANZAEn estancias de Caritamaya hoy Centro Poblado, primeros hombres que interpretaron por iniciativa de la familia Chura Cutipa, procedentes de Yanaque Amaya. Gracias a nuestros ancestros que supieron conservar esta expresin bailando en tres sectores de Caritamaya entre ellos tenemos como: Sector central, Marquiri y Titijo. Esta expresin se interpretaba desde el inicio de las labores culturales del cultivo de la papa hasta lograr primera produccin de la papa llamada jatha katu que significa asegurar semilla para la prxima campaa agrcola Posteriormente realizaba la ceremonia ritual llamado wilanchu sacrificio de animales en seal de agradecimiento a la pachamama, dioses tutelares luego comparten el famoso kankachu acompaado del primer fruto de la papa, finalmente danzaban al comps de la meloda que interpretaron los varones y las mujeres acompaan complementando con laraleos el colorido confundido con los colores del campo, esta danza termina con kacharpary