SUSAN RAY NARNI LE VIE DEL CINEMA BLANCA LI

PATRICIA RIVADENEIRA GAME OF THRONES

FATBOY SLIM INTERVISTA THE CLASH

DA VIDELA A YANUKOVICH IL SOUND DEL RING

MUSICA » ARTI » OZIO SUPPLEMENTO SETTIMANALE DE «IL MANIFESTO» SABATO 30 GIUGNO 2012 ANNO 15 N. 26

I FUORILEGGE DELL’ARTE

ROBERT CRUMB, ART SPIEGELMAN,

SPAIN RODRIGUEZ, FRANK STACK,
RORY HAYES... LA RIVOLUZIONE
PERMANENTE DEI FUMETTI
(2) ALIAS
30 GIUGNO 2012
ARTISTI
MOSTRE
E MONOGRAFIE
Autoritratto, Robert Crumb, 2005. «Burned Out», Robert Crumb, The East
Village Other, vol. 5, N. 10, New York, febbraio 1970
di GIAN DOMENICO IACHINI
●●●La rivoluzionaria stagione del
fumetto underground americano degli
anni Sessanta e Settanta torna alla
ribalta con le sempre più preziose
monografie pubblicate in omaggio ai
suoi storici protagonisti e con la
crescente attenzione di musei e luoghi
espositivi. Se in Italia e in un contesto
di settore, solo due anni fa il festival di
Lucca Comics ha ospitato l’unica
mostra che ripercorresse l’intera
parabola a cui contribuirono così tanti
e diversi artisti, in America e in
Francia, dopo i festival specializzati e
le gallerie d’arte, l’underground
continua a conquistare istituzioni
prestigiose, come il Musée d’Art
Moderne di Parigi, che fino al
prossimo 19 agosto ospita una mostra
del cartoonist principe di
quell’avanguardia che quasi mezzo
secolo fa ridefinì estetica e potenzialità
espressive del medium del fumetto:
Robert Crumb.
Residente in Francia dagli anni
novanta, Crumb è ormai da tempo nel
novero dei cartoonist più celebri di
tutti i tempi, grazie anche al film
documentario che Terry Zwigoff gli ha
dedicato nel 1994. La grande
retrospettiva del museo parigino dal
titolo «Crumb, dall’underground alla
Genesi», esplora passioni e ossessioni
attorno alle quali l’artista si è
concentrato nel corso di una
produzione sconfinata: amore e odio,
sesso e musica, così come il suo
difficile rapporto con il mondo
moderno, fino alla sua ultima fatica
dove è arrivato a misurarsi con le sacre
scritture, trasformando il testo della
Genesi in un libro a fumetti di oltre
200 pagine. Centinaia di disegni,
quaderni di schizzi consultabili,
importanti tavole originali e numerose
riviste underground, ripercorrono la
lunga carriera di un autore
incredibilmente prolifico e dalla
profonda critica culturale. Tra i
maggiori responsabili della
trasformazione del fumetto in una
forma letteraria per adulti, Crumb ha
affrontato una moltitudine di temi
politici e personali all’interno di una
struttura narrativa a più dimensioni,
scrive Todd Hignite nel bel catalogo
pubblicato per l’occasione dal museo.
«Opere che, tra i tanti argomenti,
hanno trattato apertamente di sesso,
violenza e razza, offrendo
un’intuizione rivelatrice della
condizione umana nell’estrema
confusione di un’America alle prese
con cambiamenti radicali». Alla pari di
altri autori dell’underground, Crumb
negli anni ha continuato a disegnare
comic book, libri e riviste in tutta
libertà, abbracciando tradizioni
screditate appartenenti all’arte
popolare e mantenendo una chiara
sfiducia per tutti i sistemi elitari di
pensiero e di produzione artistica.
Tuttavia, per quanto il rifiuto della
cultura commerciale e della cosiddetta
«high art» sia stato un marchio di
riconoscimento della sua irremovibile
visione alternativa, nell’ultimo
decennio il mondo dell’arte
contemporanea si è sempre più
interessato alla sua attività creativa,
accogliendolo nelle maggiori
istituzioni espositive al mondo.
Anche i suoi amici e colleghi di
vecchia data continuano a distinguersi
per il loro lavoro, come ad esempio Art
Spiegelman, che lo scorso anno ha
mandato in stampa MetaMaus per
celebrare la sua storica creatura dal
successo planetario, la quale tra l’altro
fece la prima timida comparsa proprio
in un albo dell’underground.
Ugualmente responsabile di speciali
contributi è senza dubbio Spain
Rodriguez, uno dei «magnifici sette» al
lavoro sulle pagine di Zap comix, la
storica testata fondata dallo stesso
Crumb. È l’autore che più di ogni altro
diede espressione all’anima
politicamente più combattiva della
controcultura americana con le
avventure di guerriglia metropolitana
capeggiate da Trashman, l’Agente della
Sesta Internazionale alle prese con una
plutocratica tirannia senza scrupoli in
cui gli Stati Uniti di un futuro non
lontano sembravano essere
UNDERGROU
degenerati. Dopo la riuscita biografia a
fumetti di Che Guevara del 2008, Spain
torna in libreria in questi giorni con
una graphic novel relativa ai suoi
irrequieti anni giovanili, quando
ancora viveva nella città natale di
Buffalo. Appena pubblicato dalla
Fantagraphics Books, Cruisin’ with the
Hound senza sentimentalismi mette
assieme un divertente e nostalgico
ritorno all’America di fine anni
I cartoonist ribelli
della Mad generation
Amore, odio, sesso e musica. Fino alla Genesi.
Al Musée d’Art Moderne di Parigi
si tiene fino al 19 agosto la mostra del cartoonist
dell’avanguardia del fumetto: Robert Crumb
Cinquanta. Dall’adolescenza in cui
frequentava la locale parrocchia, alla
scoperta del sesso, della musica e alla
speciale passione condivisa con gli
amici per i famigerati fumetti di
fantascienza e dell’orrore pubblicati
dalla Entertaining Comics, fino alla
vita nei bar del tempo, le scorribande
in auto e quindi su due ruote quale
membro della banda di motociclisti
dei Road Voltures. L’anti Happy Days,
lo presenta la quarta di copertina con
un ingrandimento a tutta pagina del
classico giubbotto da biker in pelle,
girato al ritmo di un genuino e
sfrenato rock’n’roll.
Spain non è affatto nuovo a storie a
fumetti in cui si racconta in prima
persona. Così come Crumb aveva fatto
subito di se stesso un protagonista
delle sue pagine, già su Zap l’artista di
Buffalo rivangava il passato da biker
prima di spostarsi a New York e
diventare una delle firme più attive del
tabloid East Village Other, dando inizio
alla sua carriera nell’underground. Per
l’Evo, come ai tempi il giornale era
noto, Spain partorì potenti copertine,
immagini di lotta e innovative pagine a
fumetti, in cui raccontava anche le
proteste a cui prendeva parte, come
quando si ritraeva tra i manifestanti
della grande marcia di Washington
contro la guerra in Vietnam. On line
c’è un filmato che lo riprende in
mezzo ad una strada stretto tra due
poliziotti a cavallo che lo trascinano
via tirandolo per i suoi lunghi capelli.
La convention democratica di Chicago
del 1968 lo vide partecipe in qualità di
inviato del suo giornale. Tuttavia
passeranno oltre dieci anni prima di
dare forma alle sue memorie per un
reportage su quelle giornate ormai
consegnate alla storia. Le due puntate
di Chicago ‘68 saranno raccolte nel
volume My True Story all’inizio degli
anni novanta, assieme agli svariati
lavori a fumetti dedicati a uomini e
momenti della storia, dall’anarchico
spagnolo Durruti alla comune di
Parigi, arrivando persino alla cacciata
del sindacalista Luciano Lama
dall’università di Roma del 1977.
Sulle grandi pagine dell’Evo, che
arrivava a vendere oltre centomila
copie nei momenti di gloria, Spain si
trovò in allegra compagnia con la
crema dei pionieri dell’underground
disegnato. Oltre a Crumb, c’erano
Gilbert Shelton, Vaughn Bodé, Kim
Deitch, Art Spiegelman, Justin Green,
Rory Hayes, S. Clay Wilson e molti
altri, che nella più totale libertà creature di Harvey Kurtzman, come le
espressiva si alternavano ad articoli e riviste Humbug e Help!, sul quale molti
scritti intenti a dare voce ad un nomi importanti dell’underground
movimento radicalmente critico dello fecero il loro esordio. Della rivoluzione
status quo ereditato dalle precedenti underground, nella quale affonda le
generazioni. Della particolare radici anche la contemporanea
agitazione sociale del periodo poco o rinascita del fumetto con la realtà
niente si sarebbe trovato nei popolari editoriale della graphic novel
fumetti delle disinteressate strisce dei americana, preserva in special modo la
quotidiani o nei censurati albi memoria la casa editrice
commerciali in vendita nelle edicole Fantagraphics Books di Seattle, che
del paese. In tema di diritti civili, ormai da anni pubblica testi critici e
pacifismo e libertà di parola, come di ristampe in volume eccezionalmente
rivoluzione politica, sessuale o curate e documentate sui suoi artisti
spirituale, abbonderà invece più significativi. Non soltanto Crumb,
polverizzando ogni tabù il fumetto la cui vastissima opera è stata
underground, che dalle pagine dei integralmente riproposta in più vesti
giornali della controcultura avrebbe editoriali, o Shelton, i cui Freak
dato velocemente vita ad Brothers continuano ad essere
un’avanguardia artistica in rivolta e ad pubblicati in più lingue, ma anche
un fenomeno editoriale senza Robert Williams, oggi
precedenti. Decine di giovani autori di internazionalmente apprezzato per i
talento portarono nelle strade suoi quadri, o Victor Moscoso, passato
centinaia di pubblicazioni individuali e alla storia per i suoi sperimentali
collettive, dalle quali il medium del poster psichedelici, così come altre
fumetto sarebbe uscito per sempre meritevoli firme solitamente meno
trasformato. ricordate, quali ad esempio Frank
Crumb sarà la punta di un iceberg Stack, responsabile dell’esilarante
che prontamente rispose al richiamo satira The New Adventures of Jesus,
del suo Zap comix del febbraio del considerato il primo titolo
1968, finendo per fare del linguaggio dell’underground in assoluto, fino ad
del fumetto uno strumento di libera autori ancora più oscuri, come Rory
espressione per adulti sulla scia Hayes, la cui produzione è stata
dell’eredità lasciata dalla gloriosa raccolta negli anni scorsi in Where
tradizione della Ec comics repressa alla Demented Wented.
metà dei cinquanta e soprattutto dalla Il primitivo stile dei fumetti di un
satira del primo Mad e dalle successive orrore inquietante e allucinato, che il
giovane Hayes disseminava tra testate
collettive e titoli personali, raccoglieva
entusiasmo in primo luogo proprio tra
i suoi virtuosi colleghi, autori del
calibro del poster artist Rick Griffin,
con il quale eseguì più di una tavola a
quattro mani, o lo stesso Crumb, che
lo invitò a disegnare per Snatch
comics, diventando nell’ambiente una
sorta di suo protégé. Ben più recente è
l’uscita di un altro libro in omaggio
all’insolito autore scomparso
prematuramente nei primi anni
ottanta e contenente materiale del
tutto inedito, The Dolls Weekly and the
Crawlee Things. Stando alle parole del
fratello Geoffrey, illustratore di libri per

UND
bambini, contiene tutto ciò che è
sopravvissuto a proposito della loro
collaborazione durante l’infanzia,
fumetti e manifesti disegnati soltanto a
matita.
Se ne è andato troppo presto anche
Greg Irons, il quale grazie all’antologia
del 2006 dal titolo You Call this Art?!
prende finalmente posto assieme ai
grandi del movimento con il giusto
riconoscimento che forse non aveva
avuto in vita. Un vero e proprio
ritratto, per il quale il curatore Patrick
Rosenkranz si è avvalso di personali
interviste con l’artista, con gli amici, i
suoi amori e i vari colleghi. Dopo
l’esordio nel disegno dei poster per la
nuova musica rock degli anni
Sessanta, Irons era in breve tra i
principali protagonisti della rinascita
dell’horror in stile Ec. Diede vita anche
a potenti storie scritte da Tom Veitch,
in cui però i mostri di turno arrivavano
dai titoli dei telegiornali, come nel caso
della dissacrante The Legion of
Charlies, che metteva in parallelo la
famigerata strage di innocenti del
capitano Calley nel villaggio
vietnamita di My Lay e quella messa in
atto dai seguaci di Charlie Manson in
California. Nei tanti suoi lavori
politicamente impegnati, Irons ha
disegnato copertine per il Berkeley
Tribe, fumetti di denuncia sui rischi di
distruzione del pianeta, sullo scontro
tra i sessi, come sul triste destino
dell’uomo nella civiltà industriale del
capitalismo avanzato, chiudendo la
sua carriera quale esperto e innovativo
tatuatore senza mai abbandonare lo
spirito della controcultura.
Frutto sempre dell’attenta ricerca di
Rosenkranz è il toccante volume The
Artist Himself: A Rand Holmes
Retrospective. Uscito nel 2010, è
un’intima e profonda immersione
nella vita artistica e privata del maggior
cartoonist underground canadese
scomparso nel 2002, matita di
richiamo del Georgia Straight e
creatore di Harold Hedd, l’hippie la cui
spensierata vita di sesso, droga e
libertà in stile Freak Brothers
conquistò i lettori del giornale di
Vancouver e non solo. Nonostante la
realtà periferica della città, Holmes si
farà strada anche nell’underground
californiano, come in Slow Death
Funnies, uscito per la Last Gasp di Ron
Turner, fino a disegnare la copertina
del catalogo della storica convention
del fumetto underground di Berkeley
del 1973 e a vedere pubblicati i suoi
lavori in svariati paesi europei.
Assieme ai tanti fumetti realizzati dagli
anni Settanta ai Novanta, la
retrospettiva è accompagnata da un
saggio biografico intervallato da
pagine di diari, numerose foto, disegni,
schizzi e ritratti, tavole originali, vari
dipinti e curiosità di «un artista che
scelse di esprimere le sue emozioni
più profonde in quello che allora era il
malfamato ambito del fumetto
underground».
Parimenti affascinante è la
monografia su Denis Kitchen, uscita
per i tipi della Dark Horse Books, la
prima a ripercorrere tutta la sua
carriera, soprattutto attraverso tavole
originali, belle foto d’epoca e
pubblicazioni accompagnate da
commenti e memorie dello stesso
cartoonist. Dall’isolata città di
Milwaukee, Kitchen esordiva sulla
scena con Mom’s Homemade Comics
nel 1969 e a breve avrebbe fondato
una delle case editrici più importanti
dell’underground a fumetti al di fuori
di San Francisco, la Krupp Comic
Works. Humor in stile primo Mad,
fantasia a ruota libera e un disegno
versatile e originale resero i suoi
fumetti degli anni settanta
un’attrattiva della collana Snarf e del
Il nuovo fumetto comparso
negli anni ’60 esprimeva diritti civili,
pacifismo, libertà di parola,
rivoluzione politica e sessuale
giornale Bugle American, fondato da
Kitchen nel 1970 con alcuni amici.
Nell’elegante edizione del volume The
Oddly Compelling Art of Denis Kitchen
il lungo saggio biografico introduttivo
scritto da Charles Brownstein,
direttore del Comic Book Legal Defense
Fund (organizzazione no-profit a
difesa del Primo emendamento nel
campo del fumetto), non trascura la
più recente e notevole avventura
editoriale della Kitchen Sink Press, una
delle più significative case editrici del
nuovo fumetto degli anni ottanta e
novanta.
Altro autore degli esordi
dell’underground, Bill Griffith, dopo
decenni vedrà le strisce giornaliere del
suo vecchio personaggio Zippy the
Pinhead distribuite ai normali
quotidiani del paese addirittura dal
King Features Syndicate. In gioventù,
Griffith dopo aver lavorato per l’East
Village Other a New York, si era
spostato nel bel mezzo della fertile
scena artistica di San Francisco, dove
Sopra: «Chicago '68», Spain Rodriguez, My True Story, Fantagraphics Books, 1994. Qui sotto: Spain Rodriguez, tratto da Cruisin' With the Hound, 2012. A
sinistra in alto la copertina di Cruisin' With the Hound, The Life and Times of Fred Tooté, Spain Rodriguez, Fantagraphics Books, 2012; sotto, Rory Hayes, Laugh
in the Dark N. 1, 1971. Le opere di Crumb sono tratte dal catalogo «R. Crumb. De l'underground à la Genèse», Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 2012.
assieme agli amici Spiegelman, Green,
Jay Lynch, Willy Murphy ed altri,
disegnava per il domenicale
alternativo The Sunday Paper e
inaugurava nuovi filoni di successo,
come la serie Young Lust, parodia dei
fumetti romantici di moda anni
addietro tra le teenager, alla luce della
libertà sessuale dell’era hippie. Gran
parte della sua produzione l’ha riunita
lo scorso dicembre il corposo Lost and
Found, che dopo una lunga
introduzione dell’autore
accompagnata da foto e altre
immagini, ripercorre l’evolversi della
sua personalità creativa arrivando al
nuovo millennio. Quasi 400 pagine
mandate in stampa dalla puntuale
Fantagraphics, che il prossimo anno si
appresta ad aggiungere al suo
straordinario catalogo l’edizione
integrale del fatidico Zap comix, la
testata responsabile dell’esplosione del
fumetto underground alla fine degli
anni sessanta.
Nonostante il dilatarsi della
periodicità durante gli ultimi decenni,
Zap ha continuato a riunire i suoi
talenti anche dopo il declino della
scena artistica e culturale in cui aveva
preso vita. Questa nuova e lussuosa
edizione in due volumi in cofanetto
consegna ai posteri i quindici numeri
del glorioso passato su carta di qualità,
invece della deteriorabile newsprint,
con la ciliegina di uno speciale
numero sedici, realizzato
ALIAS
30 GIUGNO 2012 (3)
appositamente per l’occasione. In
Italia, i suoi primi cinque numeri sono
stati raccolti in formato libro nel 1998
dalla casa editrice Stampa Alternativa, A sinistra, in piccolo:
in omaggio al trentennale della sua Autoritratto, S. Clay Wilson,
prima comparsa. 1999, The Art of S.Clay
Un’iniziativa quella della Wilson, Ten Speed Press,
Fantagraphics che senza dubbio 2006. Qui accanto:
introdurrà nuove generazioni di lettori Il Checkered Demon, S.
al suo unico insieme di artisti, ci Clay Wilson, 1999, The Art
ricorda personalmente Rosenkranz, il of S.Clay Wilson, Ten
noto studioso dell’underground a Speed Press, 2006
stelle e strisce ancora impegnato a
scrivere «La storia di Zap» mentre
contemporaneamente è al lavoro per
una retrospettiva sulla vita e l’intera
carriera artistica di uno dei cartoonist
maggiormente influenti di tutto GERENZA
l’underground, S. Clay Wilson. Tra i
primi ad essere accolto sulle pagine di Il Manifesto
Zap comix, è l’autore che in particolare direttore responsabile:
convinse Crumb della libertà senza Norma Rangeri
freni a cui poteva attingere, lasciandosi vicedirettore:
alle spalle la pur minima censura. Una Angelo Mastrandrea
lezione che trovò ascolto in tanti
giovani cartoonist della nuova scena Alias a cura di
sparsi per il continente americano. Roberto Silvestri
«Non fui più lo stesso dopo averlo
conosciuto», scriveva pochi anni fa in Francesco Adinolfi
apertura del volume The Art of S. Clay (Ultrasuoni),
Wilson. Osservando i disegni del Matteo Patrono
portfolio che quel giorno del 1968 (Ultrasport)
Wilson gli diede, Crumb rimase con Massimo De Feo,
letteralmente scioccato, riconoscendo Roberto Peciola,
qualcosa di molto familiare, ma nello Silvana Silvestri
stesso tempo del tutto nuovo, mai
visto prima. «I suoi disegni erano redazione:
grezzi, folli, impressionanti, volgari, via A. Bargoni, 8
profondamente americani, un segno 00153 - Roma
della degenerazione da feccia bianca. Info:
Ogni centimetro di spazio era pieno ULTRAVISTA
zeppo di azione e dettagli pazzeschi. Il e ULTRASUONI
contenuto era qualcosa che non avevo fax 0668719573
mai visto prima, da nessuna parte, e il tel. 0668719549
livello di caos, violenza, squartamento, e 0668719545
donne nude, pezzi del corpo umano, email:
enormi ed osceni organi sessuali, redazione@ilmanifesto.it
delineavano una visione da incubo web:
dell’inferno sulla terra mai disegnato http://www.ilmanifesto.it
prima nella storia dell’arte! Wilson era impaginazione:
l’artista più potente e più originale che ab&c - Roma
avessi incontrato». tel. 0668308613
Nelle affollate e oltraggiose ricerca iconografica:
immagini a tutta pagina popolate da il manifesto
individui e creature assurde, come
nelle bizzarre avventure di pirati in concessionaria di pubblicitá:
alto mare o del suo più celebre Poster Pubblicità s.r.l.
personaggio dai pantaloni a scacchi, il sede legale:
Checkered Demon, Wilson ad un via A. Bargoni, 8
disegno unico ha sempre unito una tel. 0668896911
sorprendente vena narrativa dalla
battuta inarrivabile. Sin dalla
fax 0658179764
e-mail:
primissima ora ha disegnato sulle
principali testate del movimento,
poster@poster-pr.it
sede Milano
pubblicato personali portfolio, viale Gran Sasso 2
copertine per i periodici della
controcultura, come illustrato testi di
20131 Milano
tel. 02 4953339.2.3.4
William S. Burroughs, il quale
nell’introdurre la raccolta del
fax 02 49533395
tariffe in euro delle
Checkered Demon pubblicata nel 1998 inserzioni pubblicitarie:
dalla Last Gasp, ne elogiava Pagina
l’inconfondibile maestria. Quando 30.450,00 (320 x 455)
apparvero per la prima volta sulle Mezza pagina
pagine di Zap, le storie di Wilson 16.800,00 (319 x 198)
introdussero nel mondo del fumetto Colonna
devianza sessuale esasperata, violenza 11.085,00 (104 x 452)
psicotica, umorismo nero e Piede di pagina
perversioni inimmaginabili. Ma Wilson 7.058,00 (320 x 85)
era da più di un decennio che aveva Quadrotto
iniziato a costruire il suo singolare 2.578,00 (104 x 85)
immaginario. Oltre alla passione posizioni speciali:
giovanile per gli illustratori dell’era Finestra prima pagina
d’oro, come Howard Pyle, N. C. Wyeth 4.100,00 (65 x 88)
o Maxfield Parrish, ancor più insidiosa IV copertina
si rivelava l’influenza degli artisti di 46.437,00 (320 x 455)
Mad pubblicati dalla Ec, quali Wally
Wood, Jack Davis o lo stesso stampa:
Kurtzman, i cui lavori lo convinsero a LITOSUD Srl
diventare un cartoonist a circa via Carlo Pesenti 130,
quindici anni. Anni in cui gli Ec erano Roma
ormai fuorilegge, i fumetti visti come LITOSUD Srl
una sorta di cancro sociale e disegnarli via Aldo Moro 4 20060
un’attività che era meglio non far Pessano con Bornago (Mi)
sapere troppo in giro. All’università
non andò certo meglio, «ebbi subito diffusione e contabilità,
problemi per il dogma rivendite e abbonamenti:
dell’espressionismo astratto in auge al REDS Rete Europea
tempo», ricorda lui stesso qualche distribuzione e servizi:
anno fa, «io volevo imparare a viale Bastioni
disegnare e loro avrebbero dipinto Michelangelo 5/a
sopra i miei quadri perché ero un 00192 Roma
cartoonist o un illustratore, non un tel. 0639745482
vero artista». Fax. 0639762130
Alla sua intera produzione, che oggi abbonamento ad Alias:
copre più di mezzo secolo di attività, euro 70,00 annuale
Rosenkranz lavora da tempo per far versamenti
uscire nel 2014 una speciale edizione sul c/cn.708016
con tanto di cofanetto in tre volumi intestato a Il Manifesto
per oltre mille pagine. Purtroppo da via A. Bargoni, 8
qualche anno Wilson non può più 00153 Roma
disegnare per i seri problemi di salute specificando la causale
che lo affliggono. Il sito
sclaywilsontrust.com informa
periodicamente sul suo problematico
stato di salute, dando inoltre conto dei
vari benefit organizzati in suo favore e
delle tante espressioni di sostegno
morale ed economico di amici e
lettori, molti dei quali hanno potuto In copertina: «Qui a peur
donare un contributo all’artista in un de Robert Crumb?», 1999,
momento di bisogno. Gesto che manifesto per la mostra
caldamente invitiamo a fare al più di Angoulême
presto anche a tutti i suoi fan italiani,
vecchi e nuovi.
(4) ALIAS
30 GIUGNO 2012
MILANESINA
Apologia
dell’imperfezione
Come fu portato
a termine «Non
possiamo tornare
a casa di nuovo»,
il film postumo
di Nicholas Ray.
Lo racconta
Susan Ray,
vedova del regista
di SUSAN RAY
●●●Ci vollero quasi quattro decenni
per portare sullo schermo l’ultimo film
sperimentale di Nicholas Ray, Non
possiamo tornare a casa di nuovo – e
non perché non ci avessimo provato.
Perché così tanto tempo? Non
riuscimmo a trovare i fondi. Di certo ci
fu più di una ragione, ma fu
soprattutto perché – lo dirò subito –
Non possiamo tornare a casa di nuovo
è un film «difficile», un film
incompiuto – un film tutt’altro che
perfetto. Lungo gli anni, qualcuno che
di film ne sa più di quanto io riuscirò
mai a sapere, mi disse di lasciar
perdere, di lasciare che il film finisse
nel dimenticatoio. Non possiamo
tornare a casa di nuovo era un lavoro
malfatto. Mi dissero che, quando Nick
realizzò il film, era già degenerato
parecchio; non era più l’artista che era
stato un tempo. Non ero sicura che
avessero ragione, né che avessero
torto. E non ero nemmeno la vedova
devota che si accontentava di badare
al fuoco! Intanto, come un bambino
che piangeva per mancanza d’aria da
dietro la porta chiusa di uno stanzino,
il film continuava a farsi sentire. A
quanto pare, non mi avrebbe lasciato
in pace finché non lo avessi liberato.
Non presi in considerazione il fatto se
si trattasse di un film valido o meno.
Sapevo soltanto che dovevo farlo
respirare. Così, quando Marco Müller
scrisse che avrebbe presentato per la
prima volta la versione restaurata del
film alla Mostra del Cinema di
Venezia, fu come se, dopo aver
sbattuto tante volte contro un muro di
piombo, quel muro si fosse dissolto
nell’aria. Avrebbe dovuto trattarsi di
qualcosa di più che la semplice
salvaguardia delle cose del passato. In
qualche modo, avrei dovuto scoprire
come il film di Nick si collegava a chi
sono io, a chi siamo, a dove siamo, a
come siamo oggi.
A mio avviso, ciò che tiene vive le
cose sono le domande. Ne ho
parecchie su Nick e i suoi film. Ad
esempio: Cosa ne avrebbe fatto Nick
del film se avesse avuto il tempo e i
soldi? Chi era lui a quell’epoca? Aveva
abbandonato Hollywood, o era stato
Hollywood a scaricarlo? Chi erano i
suoi studenti? Chi sono loro oggi, 40
anni dopo? Come ricordano
quell’epoca, oggi che hanno la stessa
età che aveva Nick quando lo
conobbero? Al di là di tutte le
chiassose opinioni attorno a me, cosa
pensavo del film? E da ultimo, ma non
meno importante: a quel tempo Nick
aveva forse perso la retta via, il talento,
l’abilità, il giudizio, il buonsenso, come
i suoi detrattori e persino alcuni suoi
amici ribadivano?
A MILANO DAL 3 LUGLIO
●●●Ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi
l’edizione 2012 della Milanesiana,
contenitore di letteratura, musica, cinema,
scienza, arte, filosofia, teatro si inaugura il
3 luglio a Milano al teatro del Verme alle
ore 21 con i «Prologhi» da Sono stato
interrotto di Nicholas Ray, il libro che
racconta la genesi dell'ultimo film di Ray,
We Can't Go Home Again. Susan Ray,
compagna degli ultimi dieci anni di vita del
regista, propone il testo inedito La
perfezione e Nick che anticipiamo in questa
pagina. Il grande appuntamento dedicato
all’America, prosegue con le letture di
Rick Moody e Paul Harding che
riceveranno il premio letterario Fernanda
Pivano, di Michael Cunningham e del
regista William Friedkin (sugli schermi in
questi giorni con Killer Joe) a cui verrà
consegnato il Premio Omaggio al
maestro. Dopo il concerto del trio Paolo
Fresu, Antonello Salis e Furio di Castri, tra
le maggiori personalità artistiche del jazz
italiano ed europeo, la serata si chiude
con la proiezione di Don’t expect too much
from a teacher, di Susan Ray. Il film,
proiettato in lingua originale, è stato
presentato alla mostra di Venezia. La
serata sarà ripetuta a Torino il 4 luglio nel
cortile di Palazzo Carignano alle ore 21. A
Torino al Circolo dei Lettori apre il 4
luglio la mostra «Memorie dal cinema: il
mondo di Nicholas Ray» con 60 fotografie
dell’archivio personale di Susan Ray, scelte
da Alberto Pezzotta che ha tradotto le
lezioni del regista.
Per sviscerare queste domande, feci
affidamento sulla pellicola e il sonoro
che Nick mi aveva lasciato, incluse ore
e ore di registrazioni di conversazioni
tra sé e con altre persone. Mentre
vagliavo faticosamente questo
materiale, Nick rispose direttamente a
queste domande, con le sue parole e la
sua voce, come se mi stesse parlando
dalla tomba. Per quel che vale, e senza
alcun dubbio, posso dire che la
persona che udii parlare in quelle
cassette era un artista assolutamente
padrone del suo mestiere, un artista di
grande consapevolezza e intuizione.
Sentii anche la voce di un uomo che
spesso alzava il gomito. In ogni caso,
era un uomo che, prima di qualunque
cosa – incluso il cinema – era votato
alla ricerca di ciò che si nascondeva
dietro le apparenze e in fondo alle
cose, in fondo a se stesso. In effetti, era
proprio di questo che parlava Non
possiamo tornare a casa di nuovo: sia
della ricerca della propria identità che
della rimozione di immagini
ingannevoli che tale ricerca
comportava. Nel caso di Nick, si
trattava della rimozione dell’immagine
del regista hollywoodiano. A suo
avviso, Hollywood aveva smesso di
offrire nuove esperienze e
informazioni, perciò, certo, se ne
allontanò, per lo più per scelta, e senza
avere alcuna destinazione in mente se
non la prossima avventura. Il cinema
era il suo mezzo espressivo; tuttavia,
realizzare un film non era il suo
obiettivo. Quest’ultimo aveva più a che
fare con la creazione, in
collaborazione con altri, di «una più
elevata consapevolezza di sé», e con la
possibilità di esaminare, per usare le
sue parole, il modo in cui «ci
salutiamo»; il modo in cui un essere
umano riesce a colmare la distanza
che lo separa da un altro. Era questo
l’obiettivo cui si consacrò, celato dietro
la realizzazione dei film e anche dietro
la sua stessa vita. La vita di Nick era
incasinata, alle volte in modo
turbolento, persino pericoloso, specie
per se stesso. Ma la confusione, così
come il terriccio di questo pianeta, era
feconda, pullulante di vita e di
potenzialità. Non posso fare a meno di
pensare che le potenzialità
scaturirono, almeno in parte, dalla
confusione e dall’imperfezione, dalla
sua profonda umanità. Credeva fosse
suo dovere esporsi, sia nel lavoro che
nella vita. Non era ignaro della censura
che attirava; ma decise di non
preoccuparsene, non perché non gli
interessasse, ma perché esistevano
considerazioni più importanti che il
fatto se gli altri lo apprezzassero o
meno. La ritengo un’espressione di
coraggio e di amore, quella di mettersi
a nudo, come lui fece, senza
nascondere nulla. Lui era disposto a
mettersi in relazione con gli altri in
questo modo, un uomo
sproporzionato che era anche
esattamente come il resto di noi. Era
così che si dedicava, specie ai suoi
studenti. Si dedicava
incondizionatamente, con tutta
l’anima, al mille per cento. Quanti di
noi potrebbero dire una cosa simile?
Non cercava di tutelare la sua
posizione, come fanno in molti,
asserendo la propria autorità o
tirandosi indietro. Nella mia
esperienza, l’amore non si manifesta
sempre nelle sue massime espressioni
di vitalità e di affetto. Quanto meno
non fu così nel caso di Nick. Le sue
doti erano sproporzionate, così come i
suoi difetti; e continuarono ad
alimentare l’ardore in lui, allo stesso
modo in cui l’alchimista continua a far
bruciare un metallo vile finché non si
trasforma in oro. Il fatto che l’ardore di
Nick bruciasse così impetuosamente
dà prova della quantità di scorie, e
ancor di più della sua determinazione
a trasformarle in amore. Mi stupisce
sempre come tante persone che
scrivono di lui si concentrino sui
demoni e non sull’amore. Nick era un
profondo conoscitore della natura
umana. Amava la vita, in tutte le sue
tonalità, e amava gli altri esseri umani,
in tutte le loro sfumature. Le cose e le
persone che amava di più, le amava
non perché erano più perfette, ma
perché erano più vere...
Il che mi riporta al film di Nick. Ve
lo dirò ancora una volta chiaro e
tondo: Non possiamo tornare a casa di
nuovo ha fatto penare anche me.
Questo film, realizzato con un gruppo
di studenti che stavano imparando il
loro mestiere, è in grado di farmi
perdere la pazienza con tutti i suoi
errori tecnici; e mi fa star male vedere
Nick così a disagio con se stesso.
D’altro canto, piango ogni volta che
osservo il ragazzo radersi, rivelandoci
ciò che i detti zen definirebbero il suo
volto prima della nascita. Ogni volta
che m’imbatto in questo film colgo
un’immagine o un’intuizione mai
notata prima. L’ho visto centinaia di
volte, e questa esperienza non è mai
stata – nemmeno una volta –
tranquilla. Mi fa stare sempre in
tensione. Ma, del resto, cosa c’è di
tranquillo in questa vita a parte il
sonno? Non lo dico con leggerezza,
ma perché troppo spesso si tende a
confondere la comodità con il
divertimento. Il divertimento implica
l’impegno; richiede la nostra
partecipazione attiva. Con la
tecnologia digitale, la riproduzione del
suono e dell’immagine diventa ogni
giorno più perfetta. Poiché migliora la
qualità della registrazione, cattura
ancor più difetti del soggetto. Pertanto,
la tecnologia viene ulteriormente
utilizzata per correggere quei difetti o
per ricreare il soggetto senza di essi,
virtualmente, con i pixel. Ciò mi
spinge a chiedermi: potrebbe essere
vero il fatto che più ci avviciniamo alle
nostre idee di perfezione più ci
allontaniamo dalla vita? Mandai una
copia del film di Nick a un’amica che
contribuì a rilanciare la sua versione
restaurata. Dopo averlo guardato, mi
telefonò e riferì le seguenti parole:
«Non lo capisco,» disse. «È un
pasticcio». Due mesi dopo, mi
telefonò di nuovo: «Non riesco a
togliermelo dalla testa. Non lo capisco,
ma continua a influenzarmi». Capii
subito cosa intendeva dire. Erano più
di quarant’anni che quel dannato film
mi influenzava. Ma poi un bravo
artista realizza un’opera d’arte, nel
modo più raffinato e perfetto
possibile. Un grande artista cospira
con Dio per creare la vita, che, quanto
a perfezione, risulta essere tutt’altro
che perfetta.
(Traduzione di Licia Vighi)
FANTAFESTIVAL
La dura vita
dell’horror
tra genere
e sacrificio
di FILIPPO BRUNAMONTI
●●●Dentro la giara rotta del cinema,
dove i film di genere son mero pezzo
da museo, nell’Italia dell’horror dove
per horror s’intende – per dirla alla
John Landis - vanigliosa pubblicità di
shampoo, la Mostra dei film di
fantascienza, FantaFestival, è una
boccata d’aria pura. Note fantastiche
dell’iniziativa, che si terrà a Roma fino
al primo luglio presso la Casa del
Cinema, sono proprio gli autori che
credono ancora al cinema iconico e
fantasy, e lo realizzano con pochi
mezzi indipendenti. Abbiamo
interpellato qualche regista della
kermesse. Si comincia chiedendo se

Il festival del cinema restaurato ha fatto
un sondaggio sui grandi amori dei registi
contemporanei. Giuseppe Piccioni ha scelto
un classico come «Io la conoscevo bene»
NARNI ■ LE VIE DEL CINEMA, 3-8 LUGLIO
«Pietrangeli e quel film
in bilico sul disincanto
dell’Italia del boom»
●●●L’esordio nella regia di
Giuseppe Piccioni risale al 1987: si
intitolava Il grande Blek e raccontava
la vita di alcuni giovani in una città di
provincia – Ascoli Piceno –
pochissimo vista al cinema. È la città
dove Piccioni è nato, nel 1953. Il suo
percorso dalla provincia a Roma,
inseguendo il sogno del cinema
(studiato alla Scuola Gaumont
fondata da Renzo Rossellini), lo rende
perfetto per commentare Io la
conoscevo bene, film di Antonio
Pietrangeli che – possiamo dirlo
tranquillamente – è stato assieme a
La battaglia di Algeri il più gettonato
nel nostro «sondaggio» negli amori
dei registi italiani di oggi. Diversi altri
autori interpellati l’hanno indicato tra
le proprie preferenze, ma nessuno è
stato netto come lui: Io la conoscevo
bene è il film della sua vita, o quello o
niente.
●Cosa ritrovi, di te stesso, in «Io la
conoscevo bene»?
Mi affascina molto il personaggio di
Antonio Pietrangeli. Era un regista
anomalo nel panorama italiano di
quegli anni. Non faceva parte del
gruppo della commedia all’italiana
sia attuale la categoria «regista di
genere». O se in disuso. Secondo
Denis Frison, presente, nella sezione
Indagatori e Incubi - Omaggio a
Dylan Dog, con Dylan Dog - La morte
puttana (di cui ha anche composto le
musiche), ci sono «autori in
evoluzione», così «anche le
denominazioni forse dovrebbero un
po’ aggiornarsi», perché «i film horror
di oggi non sono nemmeno
avvicinabili ai loro padri». Per David
Petrucci, regista di Canepazzo, la
categoria in questione dipende dal
Paese: «In America è una figura
ancora molto diffusa, purtroppo in
Italia, dove i cantanti fanno i registi e i
presentatori fanno gli attori, già la
categoria di regista è compromessa,
figuriamoci quella del regista di
genere». Dejoie Maximilien è
convinto che «una categoria esiste
eccome, almeno in Italia. Forse
all'estero il confine tra regista di
genere e regista tout-court è un po'
meno evidente - spiega l’autore di
The Gerber Syndrome – tuttavia, in
Italia, è vivo più che mai. Non si tratta
solo di una gabbia, ma di un vero e
proprio marchio a fuoco da cui è
piuttosto difficile liberarsi. Ritengo
che ogni film abbia una vita propria,
così come ogni regista ha una sua
strada. Posso capire la necessità
distributiva di categorizzare un film
per farlo rientrare all'interno di un
cassetto di genere, ma per quanto
riguarda i registi, o autori, mi sembra
un'abitudine deleteria. Tanto per fare
un esempio, Stephen King è
universalmente riconosciuto come
scrittore di genere horror, pur avendo
scritto molte altre cose che niente
hanno a che vedere con il sangue e il
terrore».
Tra i promettenti filmmaker, Paolo
Fazzini (Mad in Italy) racconta di
ma non era nemmeno un autore a
tutto tondo. Era in bilico fra
autorialità e industria, senza essere
completamente né l’una né l’altra
cosa. In più era un anti-personaggio,
cosa che personalmente mi affascina.
Infatti so pochissimo di lui. So che
aveva una formazione da critico, che
era laureato in medicina, che era
romano e che Paolo Pietrangeli, il
cantautore di Contessa, è suo figlio.
Ho sentito dire che sul set fosse molto
severo, che non avesse un carattere
facile. Ho visto pochissime sue foto.
IL CINEMA DI PAPÀ
●●●La formula del festival «Le vie del
cinema» di Narni (3-8 luglio), rassegna di
cinema restaurato diretta da Alberto
Crespi, cineasti che adottano un film, è
diventato un libro. Sarà in libreria dal 3
luglio Il cinema di papà edito dal centro
sperimentale di cinematografia, comune
di Narni e dal festival di Narni, a cura di
Alberto Crespi, con prefazione di
Giuliano Montaldo e Enrico Magrelli.
Quarantuno classici del cinema italiano
sono commentati, ricordati
affettuosamente, analizzati da altrettanti
cineasti contemporanei, a mettere in
evidenza affinità elettive, da Amelio a
Tornatore, Scimeca, Ozpetek ai giovani
Alba Rohrwacher e Andrea Segre.
Bellissime fotografie, schede curate e il
gusto di ripercorrere più di una stagione
di cinema italiano. Scegliamo per questa
pagina Io la conoscevo bene, di Antonio
Pietrangeli con Stefania Sandrelli, visto da
Giuseppe Piccioni.
come oggi sia difficile ispirarsi a
qualcuno, nel campo dell’horror. «A
volte incontro cineasti che stanno
realizzando i primi corti o i primi
lungometraggi e li sento affermare
che si ispirano a Scorsese, a Kubrick,
a Fellini…. Perché scomodare simili
personalità? Amo quei registi, amo
guardare i loro film, ma non li
prenderei certo come punto di
riferimento. L’unica cosa alla quale
ora io posso ispirarmi è la realtà, la
mia vita, le persone che incontro».
Meno drastico, David Petrucci crede
nella forza dell’incontro: «Ho avuto il
piacere e la fortuna di collaborare con
diversi artisti, forse l'incontro più
significativo è stato quello con Ron
Howard. Ulteriore conferma del fatto
che l'umiltà pesa come l'oro in questo
mestiere».
Il 24enne Dejoie Maximilien
consiglia alle nuove leve italiane di
«tenere duro, perché ne vale davvero
la pena. Realizzare un film è
un'operazione difficile, distribuirlo
forse ancora di più. Occorre essere
pronti al sacrificio, forse anche a
scendere a compromessi». Per Frison,
invece, il trucco resta il più classico:
«Guardare tanti film del passato.
Capire dove sono nati e che cosa è
cambiato. E perché, oggi, seppur con
molti strumenti tecnologici a
disposizione, non vengono più
realizzati film a effetto. Sarebbe bene
intercettare il punto in cui il fattore
paura si è sfilacciato, nel tentativo di
riprenderlo in pugno».
Insomma, rispetto ad altri registi di
cui si sa tutto, e sui quali c’è una
ricchissima bibliografia, lui è avvolto
in una sorta di mistero.
●Anche il film è, per così dire, in
bilico. È indiscutibilmente tragico,
ma la storia potrebbe anche essere
una commedia. E i momenti comici
non mancano.
È un film strano, nel quale non riesco
a vedere soltanto pregi, ma anche
cose che non mi convincono. Eppure
proprio in questo limite sta il suo
grande fascino. Ogni tanto indulge al
bozzetto, alla tipizzazione dei
personaggi. Ha una struttura
narrativa anomala, un continuo
andirivieni nel tempo che non
prevede una crescita, un climax:
indimenticabili. Vi si percepisce la
fatica del lavoro, l’alternanza di
momenti didascalici e di autentiche
illuminazioni. È come assumere un
dolce veleno: è straziante, doloroso,
anche crudele. Pensiamo alla scena di
Ugo Tognazzi, il vecchio guitto
d’avanspettacolo che riproduce il
rumore del treno ballando il tip-tap, e
a quanto è crudele il personaggio di
Enrico Maria Salerno in quella
situazione. Si sente tutto il sarcasmo
di Ettore Scola, che lo sceneggiò
insieme a Ruggero Maccari. Ci sono
tutti i meccanismi della commedia di
costume ma con una partecipazione
forte, non retorica. È un grande film
soprattutto perché, a differenza di
tante commedie coeve, non è
rassicurante, non rappresenta
comodamente i nostri vizi. Ad
esempio in Una vita difficile di Risi,
che pure è un capolavoro e che lo
precede di qualche anno, c’è molta
amarezza ma alla fine c’è una forma
di riscatto. Sono entrambi film degli
anni ’60, come quasi tutte le nostre
grandi commedie: e mostrano le
crepe dell’Italia del boom, ne
raccontano il disincanto. Le illusioni
del dopoguerra sono già finite: in
modo esplicito in Una vita difficile,
con una triste oggettività in Io la
conoscevo bene, dove in realtà non c’è
nemmeno un «j’accuse», c’è solo il
prendere atto di un risvolto terribile
delle nostre vite.
●È anche un film con contributi
attoriali e tecnici di livello
altissimo. Piero Piccioni, autore
delle musiche, non è tuo parente,
vero?
No. Me lo chiedono da sempre. Lui
veniva da una famiglia importante,
era figlio di un ministro, cosa che gli
procurò anche qualche guaio… Ma
questa è un’altra storia. Per quanto
riguarda gli attori, è quasi superfluo
rimarcare quanto sia perfetta Stefania
Sandrelli. Forse bisognerebbe
sottolineare come Nino Manfredi, un
attore affermato che in quegli anni
stava diventando un divo, si metta
completamente al servizio del film. Di
Tognazzi e Salerno, abbiamo detto.
Un pezzo stranissimo, quasi fuori
registro per quanto è felliniano, è la
scena dell’insegnante di dizione. Lì
Pietrangeli usa la macchina da presa
in modo funambolico, è un momento
straniante, veramente bizzarro.
●L’insegnante è un’attrice russa,
Tatjana Pavlova, ma la doppia un
uomo: Elio Pandolfi. Lo sapevi?
No! Pazzesco. Questo rende la scena
ancora più surreale. Ma Pandolfi
sapeva fare queste cose, come nessun
altro.
●Il personaggio di Adriana,
interpretato da Stefania Sandrelli, ti
ha influenzato nella scrittura dei
tuoi personaggi femminili?
Cominciamo col dire che Adriana è
un personaggio molto moderno.
Rivedendo il film si nota che ha
pochissime battute. È molto spesso
sola. Osserva il mondo, pensa, ascolta
musica. E al tempo stesso è presente
in tutto il film, lo pervade.
Sull’influenza, non saprei: è vero che
mi piacciono i personaggi femminili,
ma le suggestioni sono tante e in quel
periodo del cinema italiano ce
n’erano di molto belli anche nelle
opere di Fellini, nei film con Monica
Vitti, anche in letteratura. Certo
Pietrangeli ne creò di bellissimi, nel
giro di pochi anni: come in Adua e le
compagne, in La parmigiana, in La
visita, dove il personaggio di Sandra
Milo è incredibile, bellissimo. Forse
dovrei confessare un debito più
diretto con Il sole negli occhi, il suo
primo film girato nel 1953: la storia di
una ragazza di provincia che si
trasferisce a Roma per fare la
domestica. Sento vicino, di
Pietrangeli, quell’essere in bilico di
cui parlavo prima: il non essere del
tutto autore, e il non essere del tutto
regista «commerciale». Gli voglio bene
anche per il fatto che non è mai stato
osannato, in questo lo sento molto
vicino… Però c’è una cosa in cui io e
lui siamo diversi. È la sua capacità di
raccontare l’Italia, di restituire un
senso del costume e del periodo
storico attraverso storie individuali.
Io, quello, non lo so fare. Pietrangeli ci
riusciva. Forse non ha fatto nemmeno
un «capolavoro», di quelli indiscussi,
ma c’è più autenticità, più ricchezza
di spunti nei suoi film che in certi
capolavori programmatici che
vogliono dire tutto sul mondo. Nei
suoi film senti veramente l’Italia del
boom: una società con grandi
differenze di classe, con i ceti ancora
ben separati. Pietrangeli la racconta –
e questo è importante – in modo non
bonario. Ha la stessa crudeltà di certi
film di Risi, non a caso l’altro regista
con cui Scola ha regolarmente
lavorato come sceneggiatore.
●Sono d’accordo su tutto, ma devo
affettuosamente contraddirti su un
punto: perché dici di non «saper
raccontare l’Italia»? I tuoi film,
magari in maniera sotterranea, lo
fanno. Fermo restando che ti è
capitato in sorte di vivere in
un’Italia meno netta, più
inafferrabile di quella del
dopoguerra e del boom, degli anni
’50 e ’60.
Mettiamola così: io non saprei fare
Romanzo di una strage o Diaz, io non
saprei raccontare piazza Fontana o il
G8 di Genova. Lo dico con
ammirazione per i colleghi che lo
sanno fare, nello specifico per Marco
Tullio Giordana e Daniele Vicari. Io
sfuggo l’attualità. Forse per pudore.
Mi sembra sempre di dovermi
fermare sulla soglia dell’indicibile, per
poi magari tentare di dirlo in maniera
indiretta. Dire la mia apertamente, mi
imbarazza. Pietrangeli lo faceva senza
problemi, raccontava storie di singoli
individui in cui potevi intravedere la
vita di tutti. Forse è come dici tu, il
paese era più rappresentabile, certe
distinzioni erano più nette. Il cinema
aveva una sorta di felice disinvoltura,
che permetteva alla commedia di
sfociare nella tragedia. O forse
Pietrangeli, Risi, Scola, Comencini,
Monicelli erano semplicemente molto
bravi.
moderati arabi
Le donne sahrawi sono con le madri dei sequestrati: che siano libera-
ti subito Rossella Urru, Ainhoa Fernandez de Rincón ed Enric Gon-
yalons, che siano liberati i prigionieri politici sahrawi. (www.arso.org)
I protagonisti del film di Steven Soderbergh, «Magic Mike».
Nella pagina a sinistra, la rosa simbolo della Milanesiana.
Stefania Sandrelli in «Io la conoscevo bene» di Antonio
Pietrangeli, 1965, dal libro «Il cinema di papà» a cura di
Alberto Crespi. In basso, particolare della locandina del
Fantafestival 2012
LA PINACOLADA
DI SODERBERGH
●●●E’ una commedia
romantica della Depressione, con
un tocco di musical, l’ultimo film
di Steven Soderbergh, Magic Mike.
Un capovolgimento al maschile
di Showgirls ambientato in Florida
invece che a Las Vegas e ispirato
dalla biografia di una delle sue
star, l’idolo teen ager Channing
Tatum. Già applauditissimo
ballerino in Step Up, Tatum ha
proposto a Soderbergh (con cui
ha appena collaborato in Haywire)
una storia ispirata a
un’occupazione che ha esercitato
per circa otto mesi tra i diciotto
e i diciannove anni, lo stripper.
Canovaccio esilissimo, persino
convenzionale, per un film che
poco convenzionalmente mette
in scena un rituale del desiderio
di segno opposto a quello che
siamo abituati a vedere. E’ una
folla di donne urlanti, e non di
uomini, quella che si riunisce,
regolarmente, di fronte al
palcoscenico del club Xquisite,
paradiso erotico itinerante – a
volta poco più di un tendone -
per ragazzine che compiono i
diciotto anni, fidanzate alla soglia
del matrimonio, donne sole,
sposate, belle, brutte, giovani,
vecchie, felici e non.
E’ per il loro piacere che sono
nati, e si esibiscono, i Kings of
Tampa, una troupe di
spogliarellisti giovani, morbidi,
muscolosi, immuni alle
< 182 183 184 >
ALIAS
30 GIUGNO 2012 (5)
umiliazione del kitsch, e «diretti»
da uno stagionato maestro delle
cerimonie di nome Dallas
(Matthew McConaughey),
foderato in una guaina di cuoio
nero che – in una sequenza di
suspense al velcro e colpi d’anca -
si sfalda pezzo per pezzo davanti
alla platea in delirio. Pompieri,
muratori, marinai, cowboy,
poliziotti, militari, pericolosi
rappers, persino Tarzan...
sfoderando una classica galleria
di incarnazioni blue collar, i Re di
Tampa si danno al loro pubblico
con generoso entusiasmo. Alla
fine, il costume cade sempre e
rimane solo un perizoma,
sempre zeppo di banconote di
piccolo taglio, spesso decorato
con la bandiera americana. E’
infatti quasi una missione
patriottica la loro - fornire alle
ragazze tutta l’estasi del sesso,
ma «senza colpe». Almeno così
la vede Dallas, che ogni tanto
appare abbigliato da Uncle Sam.
Coregrafati da Alison Faulk, e
ripresi con atletica, giocosa,
fantasia da Soderbergh (come al
solito dietro alla macchina da
presa nascosto dietro a un alias) i
numeri di strip sono
divertentissimi – una versione a
luci rosse (o quasi, il film è
morigerato in quel senso) di un
concerto dei Village Peole. Solo
per etero.
Tra i suoi working boys, Mike
(Tatum) è quello più dotato, non
a caso il soprannome di
«magico». Quando balla lui si
ferma tutto. Ma fuori
dall’Xquisite, Mike (che fa anche
il muratore e vive in un bel
cottage sulle spiaggia e ha un
certo gusto) ha però un sogno:
produrre una serie di mobili di
design messi insieme con i detriti
che trova vicino al mare. Anche
Dallas ha il suo sogno, a modo
suo più grandiosamente
imprenditoriale – trasformare i
re di Tampa in re di Miami,
investendo in una grossa
proprietà immobiliare. Meno
chiaro il sogno di Kid, il ragazzo,
un diciannovenne che si aggiunge
alla gang e che Mike prende sotto
la sua ala. Luce dorata/malata
della Florida, festicciole tra amici
sulla spiaggia, chiacchiere in
spogliatoio, la familiarità tra
uomini evoca una versione
operaia di Ocean’s Eleven. «Perchè
fa questo lavoro? Perchè ha
diciannove anni – e questo gli
porta soldi, donne e sesso a
volontà», spiega Mike alla sorella
infermiera di Kid poco convinta.
Oltre ai soldi, alle donne e al
sesso arriva presto anche la
droga. La parte lineare del film,
quella con la conclusione in cui
alla fine uno poi mette la testa a
posto è quelle meno
convincente. La fascinazione
(cinetica ed emozionale) di
Soderbergh sta in quello che
succeede tra le le precarie mure
del’Xquisite. Magic Mike non è Go
Go Tales di Abel Ferrara, ma tra i
blockbuster dell’estate fa l’effetto
delizioso di una pinacolada.
(6) ALIAS
30 GIUGNO 2012
FESTIVAL
di FRANCESCA PEDRONI
●●●Talentuosa danzatrice e
coreografa, attrice, film-maker,
chiamata dal teatro d’opera, da artisti
visivi come Anselm Kiefer, da star del
pop come Kylie Minogue. E’ Blanca
Li: vive e lavora a Parigi, origini
spagnole infondono alle sue creazioni
uno humour e un colore
inconfondibili. Ginnasta a 12 anni
della nazionale spagnola, Blanca ha
studiato danza a New York. Nella
Grande Mela viveva nel quartiere
spagnolo di Harlem, e Harlem è stato
il fulcro della nascita dell’hip-hop,
danza di strada, rap e graffiti sui muri,
fenomeno di protesta che dai Settanta
ai Novanta è esploso in tutta la sua
potenzialità creativa dall’America
all’Europa. Sarà anche per questo che
Blanca non ha mai tradito il mix tra
generi e linguaggi, shakerando con
brio flamenco e hip-hop, modern e
circo, videoclip e electro dance. La
commedia musicale hollywoodiana è
una delle sue grandi passioni.
Blanca Li inaugura il 5 luglio la
dodicesima edizione del festival
torinese Teatro a Corte: al Maneggio
Reale di Torino proiezione del film Le
Défi seguito il 6 al teatro Astra dalla
prima di Elektro Kif. Il film, di cui
Blanca è coreografa, autrice,
realizzatrice, interprete è una
commedia musicale hip-hop,
guizzante nel mettere a confronto la
danza di strada con l’immaginario di
film come West Side Story, Cantando
sotto la pioggia, titoli cult con Fred
Astaire. La storia? Elena (Blanca Li) è
una signora della Parigi chic che con
l’amica Birgit (una strepitosa
Amanda Lear) dirige un negozio di
moda. Il figlio, David, ama l’hip hop e
sparisce a ballare nella banlieue.
Elena lo segue, conosce il capo del
gruppo rivale: aprirà gli occhi su un
mondo che la incuriosirà facendole
vacillare le sue dorate certezze.
«All’epoca in cui è nato Le Défi –
racconta Blanca da Parigi – ero in
tournée con lo spettacolo Macadam
interpretato da danzatori hip-hop.
Ho cominciato a parlare con loro
della realizzazione di un musical
contemporaneo hip-hop. Mi
interessava raccontare una storia che
partisse dal contrasto sociale tra il
mondo borghese della protagonista,
TEATRO A CORTE
INTERVISTA ■ L’ARTISTA SPAGNOLA INAUGURA IL FESTIVAl TORINESE ●Cosa vuol dire?
Ai tempi di Fred Astaire la danza non
veniva mai sacrificata dalla
commedia. Gli interpreti venivano
scelti perché erano ottimi ballerini, la
INTERVISTA
Amanda Lear
La sfida di Blanca Li, qualità della danza altissima. Oggi
non è più così. Si preferisce dare il
ruolo a grandi attori, penso a film
come Chicago o Moulin Rouge, e farli
e il musical.
«Un mondo
danzatrice cineasta
danzare. Io invece volevo usare la
telecamera con la massima libertà,
consapevole di avere di fronte dei
grandi danzatori. surreale»
nella banlieue di Parigi
●Perché l’hip-hop?
Perché mi interessava usare un
linguaggio di oggi, della banlieue,
come forma d’arte universale per di FR. PE.
raccontare qualcosa. La danza ha
questa capacità di spezzare le ●●●La scena in cui Amanda Lear,
frontiere. bionda e elegantissima, sceglie nel
suo negozio di moda parigino gli abiti
Il 5 luglio al Maneggio Reale di Torino ●In «Le Défi» c’è un
capovolgimento di situazioni che
per la «Battle» finale dei danzatori di
hip-hop, è irresistibile: è un punto
la proiezione del film «Le Défi», una commedia ricorda certe storie di Pedro
Almodovar…
clou nel film Le Défi di Blanca Li che
sarà a Teatro a Corte giovedì
Almodovar è un grande amico, sono prossimo. Funziona a meraviglia
musicale hip-hop con Amanda Lear. «La danza vicina al suo mondo. Tra i registi, amo
anche Michel Gondry: ha un universo
l’intesa tra le due attrici, Blanca Li
nella parte di Elena e Amanda nel
che condivido. ruolo dell’amica Birgit. Entrambe
ha la capacità di spezzare qualunque frontiera» sono alle prese con il gap
●Al festival Teatro a Corte porta generazionale e sociale che le separa
pieno di cliché, e la vita delle anche lo spettacolo «Elektro Kif»… dal mondo hip-hop e che
IL REGNO UNITO E LA COMMISTIONE DEI GENERI periferie parigine». Ho scoperto l’electro danse per le supereranno sfoderando una verve
strade. E’ un nuovo genere che iniettata di strepitoso graffio
●●●La commistione dei generi abita l’edizione 2012 di Teatro a Corte che ●Il cast? utilizza il movimento delle braccia e femminile. Amanda ricorda il film con
dal 5 al 22 luglio animerà Torino e cinque dimore sabaude del Piemonte. Amanda Lear è perfetta nel ruolo di ha un ritmo molto rapido. Ballano irresistibile entusiasmo da Parigi: «Il
Diretto da Beppe Navello e ideato e realizzato dalla Fondazione Teatro Birgit, persa in un mondo tutto suo, otto danzatori di electro della mio ruolo era stato scritto per l’attrice
Piemonte Europa, il festival presenta 25 compagnie e 19 prime italiane. E’ il ironica, spiritosa. A parte lei e Val-de-Marne. E’ un pezzo che parla tedesca grassottella che faceva
Regno Unito a essere al centro di molte proposte. La prima riporta in Italia Christophe Salengro (danzatore degli anni della scuola. Un mondo Bagdad Café, ma non poteva. Blanca
un nostro coreografo adottato al di là della Manica: Luca Silvestrini. In prima storico di Decouflé ndr), non ho che tutti abbiamo conosciuto. ha pensato allora a un fisico
nazionale il 13 e il 14 luglio alla Cavallerizza Reale con la sua Protein Dance voluto nessun attore professionista. completamente diverso ed è arrivata
Company Lol (lots of love). Tema più che attuale visto che in gioco sono le Sono danzatori di strada, presi per la a me. Ci siamo divertite davvero nelle
relazioni interpersonali al tempo di Facebook. Da non perdere anche la loro bravura. Volevo tornare alla riprese, voleva anche farmi danzare,
performance di Claire Cunningham, coreografa e danzatrice scozzese che il tradizione della commedia musicale ma non ballavo dai tempi di Don
19 e 20 luglio presenta l’assolo Me. Mobile/ Evolution. Ispirazione a Alexander hollywoodiana. Lurio! Al montaggio abbiamo buttato
Calder ma anche legame con la storia personale dell’autrice che danza con la scena del ballo, meno male. Blanca
le stampelle. Progetti installativi in 3D ancora per la sezione UK con Billy ha uno stile libero, ironico, moderno,
Cowie, che dal 20 al 22 luglio propone tre diversi titoli di cui l’ultimo, Jenseits, è un’ottima coreografa. Conoscevo il
vedrà al Castello di Rivoli il 22 una creazione per due danzatori e due scale. suo lavoro prima di incontrarla per il
Nella sezione «linguaggi trasversali» dal Belgio Peeping Tom con la novità film. Ha voluto danzatori dalla
For rent, il danzatore Dudapaiva con i suoi pupazzi di gommapiuma e Jeanne banlieue, un po’ balordi, ma
Mordol tra teatro di figura e nouveau cirque, rappresentato al festival anche bravissimi. Arrivavano in ritardo, non
da altri artisti. Se l’inaugurazione festival apre una finestra sul rapporto facevano quello che lei voleva, ma alla
cinema/danza/hip hop e nuovi linguaggi di strada con la spagnola Blanca Li, fine è stato un incontro bellissimo».
tocca al coreografo israeliano Barak Marshall aprire la collaborazione con il
Castello di Racconigi con Monger (14). Per gli italiani da segnalare le ●Quando è uscito il film?
coreografie di Michela Lucenti per Casarsa Teatro, Paolo Mohovic con il suo Sono ormai dieci anni, ma sono felice
ottimo Balletto dell’Esperia a Rivoli il 22 con Tracce I /II. (Fr.Pe.) che lo si veda ora a Torino. Mi ricordo
quando ci siamo ritrovate a Cannes a
presentarlo. Io e Blanca sul tappeto
rosso… Affascinante. Blanca Li è una
surrealista, una visionaria.
●Vi vedete ancora? Cosa vi unisce?
Non ci siamo perse di vista, Blanca è
amica di Pedro Almodovar che la
adora. Spesso siamo stati a cena
insieme con lui, Antonio Banderas…
Blanca fa parte di un giro di attori e
registi spagnoli che amo molto.
D’altronde la Spagna e Dalì sono
sempre nel mio cuore.
●Cosa pensa dell’hip-hop?
L’hip hop è fisicamente meraviglioso.
Blanca è stata una delle prime a
utilizzarlo in un film, dopo lei sono
usciti molti titoli in cui si parla d’hip
hop e non c’è video o spettacolo di
Lady Gaga o Madonna che non
coinvolga danzatori hip-hop.
●«Le Défi» guarda anche alla
commedia musicale…
Sono una fanatica delle commedie
musicali. Mi sarebbe piaciuto farne
una. Anni fa Mauro Bolognini mi
disse che sarei stata perfetta per titoli
come Victor Victoria. In Italia, dove
avete la tradizione di Garinei e
Giovannini, la commedia musicale e
il musical stanno tornando in voga,
penso a Priscilla, Grease, Saturday
Night Fever. È un mondo surreale che
adoro.
●Tornerà a lavorare in Italia?
Mi hanno offerto molto lavoro in
Francia e quindi la mia carriera si è
spostata qui. Ho in programma un
nuovo film e sto lavorando in teatro a
Parigi. Le cose che mi hanno offerto
in tv in Italia non sono interessanti,
La danzatrice, coreografa, film-maker quando passerà la moda di questi
spagnola Blanca Li. Sopra, la danzatrice orrendi reality, allora ci penserò.
scozzese Claire Cunningham
sulle stampelle di un suo spettacolo

ANTEPRIMA
PISTOIA
Il magico ritorno
di Rivadeneira
Al Centro Culturale
Il Funaro arriva
«La narratrice
di film», quando
il teatro si fonde
col cinema.
Protagonista
la rivoluzionaria
artista cilena
di ALICE RINALDI
●●●Cile degli anni ’60, deserto di
Atacama e la dura vita ad esso
connessa. Nei tanti villaggi di
minatori, il cinema itinerante è
spesso l’unico intrattenimento.
Maria Margherita è un maschiaccio
cresciuto tra quattro fratelli, una
mamma che se ne va perché il
marito «non funziona più dalla vita
in giù», un padre attaccato al vino,
ma giusto. Dopo l’incidente in
miniera, il cinema non è più
accessibile per tutta la famiglia, così
viene indetta una gara: colui che
racconterà meglio il film, si
aggiudicherà la visione di ogni
pellicola. Maria Margherita racconta
le narrazioni dei fratelli, tra chi
balbetta «e del film di guerra usciva
fuori solo la mitraglia», chi dice «una
frase e 15 parolacce». Maria
Margherita, inaspettatamente,
vincerà perché ha qualcosa che gli
altri non hanno: «io non raccontavo,
io vivevo il film».
Una storia di accessi e
accessibilità, di vite della stessa
materia dei sogni e di sogni della
stessa materia dei film, La narratrice
di film, opera prima del
giovanissimo Donatello Salamina a
confronto con il ritorno in scena di
Patricia Rivadeneira, mostro sacro
della scena culturale cilena, che
iniziò la carriera di attrice 20enne,
lasciandola sospesa 12 anni,
dedicandosi alla diffusione, se non
protezione, della cultura cilena.
Diventata prima addetta culturale
del Cile in Italia e poi segretaria
dell’IIla, l’Istituto Italo
Latinoamericano di Roma, un
curriculum rivoluzionario, dalle lotte
contro la censura sotto Pinochet alla
Resistencia cultural, che abbraccia
questo progetto con entusiasmo,
stavolta «rivoluzionario per la mia
carriera, perché ha la semplicità del
linguaggio, è molto umano, non
appella l’intelletto ma gli archetipi
vissuti da tutti, dalla madre
all’abbandono».
Uno spettacolo tratto da (un libro
di) Hernan Rivera Letelier (La
contadora de peliculas), un bambino
cresciuto nella pampa, tra le
miniere, un ragazzo che ha
intrapreso un viaggio lungo tre anni
tra Cile, Perù, Bolivia, Ecuador e
Argentina, un uomo che durante
quello stesso viaggio decise di
diventare «el mejor escritor del
mundo» preferendosi poi definire
contador de historias con quella
stessa forza che trasmette nel testo:
«yo no creo en Dios, pero creo que
Dios cree en mi», come quando si
scrive per fame, quella vera.
Scelta Pistoia come cornice
dell’anteprima di questo spettacolo
che da ottobre 2012 inizierà a girare
l’Italia, una città che casualmente
ospita il primo Museo Tattile della
Toscana, per uno spettacolo che non
a caso vede la collaborazione di
Li.Fra e il suo progetto Il Teatro Oltre
il Silenzio, l’abbattimento delle
barriere della comunicazione
nell’arte.
Ma il caso sembra giocare un
ruolo decisivo nella progettazione di
questa piccola grande opera, quel
caso che è nello spirito
sudamericano: la capacità di
trasformarsi in alchimia. Dal
contador alla contadora, dal
narratore alla narratrice, dalle storie
alle pellicole, tutto si mescola in
questo racconto, dalla storia di
Rivera a quella di Patricia, da quella
di Donatello a quella di Lisa Girelli,
ideatrice, produttrice e compagna.
Fu Lisa a leggere per caso il libro e a
rimanerne profondamente colpita,
l’unione con Donatello va da sé.
Anche il progetto di un teatro
accessibile nacque da una tragica
fatalità, un incidente che portò alla
sordità un loro caro amico, ex
musicista, «io voglio continuare ad
andare a teatro, come posso fare?».
«Tutti insieme artisticamente», è
stata la risposta, lo slogan di un
progetto che è una «mente artistica
senza barriere», già nel
concepimento. L’idea non nasce
infatti come teatro dedicato: «andare
a teatro deve essere una scelta.
Accessibilità non significa creare
qualcosa per un settore o un tipo di
persona. L’idea è far rimanere il
pubblico sull’azione, non lasciarlo
solo, la condivisione è il punto di
partenza». Così succede un’altra
magia armonica: di fronte a questo
teatro-cinema sembra di ritornare al
libro, le parole scorrono fluidamente
e tutto è molto immersivo.
Nel riadattamento «c’era la
necessità di comprimere tante cose,
dalle canzoni ai film fino ai rimandi
storici, ma la cosa bella era che
Patricia aveva già tutto dentro. E così
è successo come succede in cucina,
un ingrediente, poi un altro, poi
arriva l’aroma, il sapore…». Il giusto
dosaggio tra cinema e teatro crea la
nuova ricetta: «entrambi perdono la
loro natura, e insieme creano una
cosa nuova». Patricia spesso è
inglobata nelle immagini, meglio di
un blue screen, è dentro al popolo
che attraversa le acque del Mar
Rosso ne I dieci comandamenti, e
davanti a esso come un secondo
pubblico, mostra Nosferatu nel
deserto, danza con Gene Kelly, fa le
smorfie con Jerry Lewis, bacia come
Marilyn.
«Io la definisco una tragedia
contemporanea Sudamericana»,
dice Patricia, che se davvero è così è
particolarmente significativa, poiché
è tragedia senza tragedia.
L’approccio «è staccato dal
sentimentalismo, colpisce senza
autocompassione, in modo diretto».
Aleggia l’accettazione, quella delle
cose della vita, che mica puoi
cambiare: per stare meglio ti rimane
solo comprenderle. Lo sente anche il
gruppo Spettatori Attivi: «Non mi
rimane addosso la tragedia,
semplicemente la vita e le sue
difficoltà», dice una ragazza. Il
gruppo ha assistito alle prove e dopo
lo spettacolo esprime sensazioni e
opinioni insieme al regista.
Patricia è perfetta, sembra proprio
una donna bambina quando recita,
la sintesi degli archetipi in cui è
immersa: una bambina cresciuta in
fretta o una donna rimasta bambina
chiusa nel suo film, sempre lo stesso.
È la madre che non è stata, è
l’amante che non voleva essere, è la
reazione coraggiosa all’abbandono
che appare e svanisce come in una
dissolvenza, come un volto di madre
che «sbiadisce in un film in bianco e
nero, muto». Uno spagnolo che c’è
solo ogni tanto, anche lui accessibile,
con una platea che ne vuole ancora.
È bella la cadenza italiana di Patricia,
ma sotto lo spagnolo sembra gridare
libertà.
Una narrazione allegra, non priva
di battute, che affronta la morte,
quella sudamericana che non si
stacca mai dalle cose della vita,
«perché quando la vita non è
garantita, assume un valore enorme.
Sono organiche, nella vita vedi la
morte con la coda dell’occhio. Ero
davvero incuriosita, Rivera scrive a
modo suo, senza contaminazioni. E
ho avuto ragione, per me è stato
trovare un gioiello, di solito in questo
lavoro si lotta, ci sono tante
contraddizioni e tante ansie. Questa
narrazione nasce con gioia e
serenità».
Tutto merito del Centro Culturale
Il Funaro, vera cornice e vero corpo
dello spettacolo, che l’ha ospitata in
residenza per una settimana, e che
rimanda la stessa magia, e merito
soprattutto della figura da
produttore geniale e paterno di
Andres Neumann, che nella vita ha
lavorato con personaggi del calibro
di Peter Brooks e Pina Bausch. «Ho
Patricia Rivadeneira, mostro sacro della
scena culturale cilena, nello spettacolo «La
narratrice di film». In basso, il produttore
Andres Neumann (foto di Marco Delogu)
trovato bello l’uso della proiezione
dell’attore, l’incrocio tra teatro e film,
come riflessione profonda sul nostro
tempo».
A un passo dalle automobili di
Pistoia, appena fuori il centro
storico, si va in un’altra dimensione.
Sembra di entrare in una vera
fazenda messicana. E invece no,
siamo nel cuore del Cile nel cuore di
Pistoia, Il Funaro è «un corpo che è
un incubatore di progetti - dice
Neumann - non c’era bisogno di un
altro teatro, anche un altro festival
non fa differenza. Un luogo di
creazione, ritrovare lo spirito di
trovare insieme. Questo sì». Mi
domanda: «l’ha provato il
CineTandem?», il cinema più piccolo
del mondo, dietro una tenda, due
posti, un tavolino, un film a sorpresa.
Geniale.
Ma dietro Il Funaro ci sono anche
quattro donne, un esempio vitale di
imprenditoria femminile, un lavoro
congiunto di architettura e teatranti.
Dieci anni di vita, una linea di lavoro
e quel corpo-Funaro che mancava:
«qui invitiamo attività teatrali e non,
attraverso due vocazioni, un’unione
con la città di Pistoia dove il corpo è
radicato - la comunità, le famiglie, i
bambini - e l’altra dedicata ai
professionisti. Una sorta di
laboratorio aperto internazionale».
In residenza passano tanti nomi, da
Daniel Pennac al colombiano
Enrique Vargas con il suo Teatro de
los sentidos.
Respirare il fermento creativo del
Funaro è come una redenzione, la
stessa che si attua nella storia di
Maria Margherita, dalla famiglia
all’intero villaggio: il suo pubblico,
quello cileno e quello italiano, è
sempre più preso, tra chi non ha
soldi, e chi preferisce la narrazione.
La protagonista stessa diventa uno
strumento di accessibilità: «anche gli
analfabeti, venivano da me se i film
erano con scritta». Attraverso il
racconto dell’arte, solleva gli spiriti:
«ognuno può sognare un mondo a
proprio piacimento che non può
succedere nel cinema: c’è più spazio
per la propria immaginazione». Un
nome d’arte, una Fata Delcine, felice
di aver trovato la strada giusta, che fa
racconti a domicilio, descrive acque
azzurre in bianco e nero,
confondendo ciò che vede e ciò che
immagina. Il racconto si spezza solo
di fronte a una realtà troppo dura,
indifferente «con l’usuraio per la
prima volta non sapevo come
iniziare la narrazione».
«Dal mondo reale al mondo
meraviglioso del cinema si attua una
sorta di sortilegio, bello come quel
raggio di luce bianca che dentro la
sala passa sopra la testa della gente.
Anche se è in bianco e nero, il
cinema la vita te la fa vedere in
technicolor». Maria Margherita vive
il turbinio della sua gloria, fino a
quando arriverà la tv e la paura
dell’uccisione del cinema: «rischiavo
di perdere il lavoro, dopo Gary
Cooper non c’era più nessuno ad
aspettarmi, vedevo gli stessi sguardi
che avevano per me, di fronte a quel
piccolo scatolino in bianco e nero.
Tante antenne sostituirono tante
persone. Tanti fatti accaddero fino
alla parola fatale che nessuno in vita
vorrebbe leggere».
Margherita narrando i film narra a
sua volta la sua vita al pubblico, «per
questo ho messo dentro il primo film
sonoro - dice Donatello - dopo
Lumiere… pensa cosa è stato sentire
finalmente la realtà. Mi piaceva
pensare che lei la ricostruisse
attraverso i suoi film. Come può
vivere una donna nel deserto? Come
si tiene in vita un ricordo nel
deserto?».
C’è un pezzo in cui Maria
Margherita racconta un film sui
campi di sterminio: c’è questo
vagone che va verso la morte e tra i
deportati un prescelto si arrampica
per vedere da una fessura dove li sta
portando. Maria Margherita
commenta che «è meglio ascoltare e
immaginare che guardare da una
fessura», è il suo sguardo sereno che
si fa carico della vita.
ALIAS
30 GIUGNO 2012 (7)
IL SETTIMO
CONTINENTE
●●●Qualche mese fa in occasione di una
serie di performance eco-teatrali ideate da
Marco Solari, ho scritto un breve testo che
ho chiamato Settimo continente. L’ idea base
di queste performances è la natura come
tema, la leggerezza, la facilità di esecuzione,
l’economicità come forma. Ci siamo mossi
in 3: Marco Solari, Mauro d’Alessandro
(percussionista) ed io accompagnati da una
giovane organizzatrice factotum, Adriana
Migliucci. Abbiamo girato un po’ l’Italia là
dove c’erano degli eventi che riguardavano
l’ecologia o l’ambiente recitando tra gli ulivi
o le querce con la luce del giorno spesso al
tramonto, cercando di agire là dove la
natura aveva provveduto a creare un
palcoscenico spontaneo di verzura, un
modo di fare spettacolo tra i più economici
e arcaici, ideato e messo in pratica in questo
periodo di sadiche ristrettezze. Forse usare
la parola spettacolo è un esagerazione,
diciamo che sono dei blitz veloci e
sorprendenti, sostenuti dalla musica di
Mauro e da un canovaccio a cui di volta in
volta si sono aggiunti nuovi pezzi scritti per
l’occasione. Così c’è il monologo di un
platano, un dialogo tra ulivi e un altro tra un
cappero ed una donna, e così via fino al
Settimo continente che esiste davvero, in
mezzo all’oceano pacifico, ed è grande come
tutto il centro dell’Italia. Il testo simula il
racconto di una vecchissima trisnonna al suo
piccolo nipote, ne riporto alcuni brani.
«Io, ero addetta alle semenze, sì io
dovevo conservarle e proteggerle anche a
costo della vita. Avevamo riletto la storia
dell'arca di noè e alcuni gruppi di umani saggi
si erano organizzati copiando da quella
vecchia leggenda e avevano salvato le navi
del secolo scorso abbandonate all'incuria
dopo il grande esodo e negli anni le avevano
attrezzate e riempite di tutto il necessario al
grande viaggio. Sapevamo che c'era il
settimo continente ancora sconosciuto. Era
l'unica speranza per la specie di ricominciare
ma la scommessa era dura, difficile da
vincere e il settimo continente era deserto
e respingeva ogni forma di vita perché era
un continente costituito dalle peggiori scorie
umane. Ma noi avevamo riempito 100 navi
di terra e io proteggevo le semenze, mi
sentivo veramente importante. Per 10 anni
abbiamo viaggiato. Abbiamo fatto tappa in
tutti i 6 continenti antichi, ovunque c'era
distruzione ma c'erano anche sopravvissuti e
la nostra flotta aumentava ad ogni tappa, di
umani di ogni razza e colore. E di altre navi
piene di terra pulita. Quasi tutto era
radioattivo e qualcuno di noi morì durante il
viaggio ma alla fine arrivammo a
destinazione. Avevamo escogitato un
sistema per provare a conquistare e
bonificare il territorio, l'avevamo copiato da
un antico gioco cinese, il go. Circondavamo
con le navi una porzione di spazio e
cominciavamo a coltivare quella».
Non ho spazio per andare oltre ma ho
pensato a questo testo mentre all’ospedale
aspettavo che mi visitassero e sentivo i
commenti esasperati della gente e leggevo i
titoli dei giornali. Ci vogliono almeno 5 ore
di attesa per farsi dare un’occhiata ad un
pronto soccorso dopo essere stata investita
perché la Polverini ha tagliato personale e
fondi, intanto l’occhio mi cade sul caso di
Felice Crosta, grand commis della Regione
siciliana che non rinuncerà alla sua pensione
di 1.369 euro al giorno. Allora penso che
prima di ridurci a fuggire per cercare di
ricostruire un nuovo mondo sulle scorie di
questo, forse dovremmo costruire un
ottavo continente dove spedire tutta questa
insensata classe dirigente che governa da
troppo tempo il mondo. Niente di cruento
solo allontanarli un po’!
(8) ALIAS
30 GIUGNO 2012

DAI ROMANZI ALLA TV AL VIDEOGIOCO

di FEDERICO ERCOLE

●●●Visitare il reparto «fantasy» di

una libreria può essere una cosa de-
primente, bisogna destreggiarsi tra
un mucchio di spazzatura post-
FANTASY
tolkieniana, pregevoli e talvolta affa-
scinanti saghe «solo» per adolescen-
ti, fantasia borchiata e allusivamen-
te sexy per metallari e altro.
Per chi è cresciuto con l’epopea
pulp di Conan e per i nostalgici del-
la Terra di Mezzo è difficile trovare
materiale degno di alimentare sogni
fantastici. Inoltre le copertine delle
edizioni italiane di tanti romanzi di
genere, con i loro luoghi comuni gra-
fici, dissuadono il lettore dall’appro-
fondire, anche solo leggendone l’in-
cipit, alcuni testi che potrebbero me-
ritarne l’interesse. Così può succede-
re di fronte ai più di dieci libri de Le
Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di
R.R. Martin, così tanti perché i singo-
li romanzi da noi sono stati segmen-
tati in più volumi. Già comprendere
la cronologia dei libri è arduo, per-
ché non sono numerati, e bisogna
trovare indicazioni sfogliando le pri-
me pagine. Tuttavia, se l’approccio
al libro non è superficiale, ci trovia-
mo di fronte a una delle migliori sa-
ghe new-fantasy degli ultimi trenta
anni.
Una serie che non è sfuggita alla

Game of Thrones,
Hbo che la sta trasformando in Ga-
me of Thrones, un serial che ha rivo-
luzionato il genere fantastico e la te-
levisione in generale, rendendo inol-
tre più riconoscibile in libreria l’ope-
ra di un autore di talento come Mar-
tin.
Non è la prima volta che Martin

lavora con la televisione, fu suo il
compito «impossibile» di sostituire
Rod Serling nelle puntate anni ’80
de Ai Confini della Realtà, ma con
Game of Thrones, in italiano Il Tro-
no di Spade, andato in onda su Sky
Cinema, i suoi universi così violenti
e poco fantasy hanno trovato un’ec-
cellente e fedele trasposizione visiva
e una narrazione più appassionan-
te, perché più ritmata e meno dilata-
ta, che nei già notevoli testi in cui è
raccontata.
Il mondo di Game of Thrones può
inizialmente sembrare un classico
del fantasy: cavalieri, regni in peren-
ne battaglia, un remoto e misterioso
passato, le stagioni che si prolunga-
no per anni, lupi giganti, una barrie-
ra ancestrale che divide le terre co-
nosciute da quelle gelide e ignote,
morti viventi, guardiani-monaci
che attendono il ritorno del male as-
soluto, magia e draghi.
Ma non è che un’illusione e la sen-
sazione di déjà-vu sparisce dopo po-
che pagine o minuti di visione. A
Martin interessa soprattutto la trage-
dia che scaturisce dall’iterazione tra
i personaggi, c’è più Shakespeare
che Tolkien nella sua opera e il suo
intreccio è così crudo e truculento
da sfociare nell’horror e nel grand-
guignol. Gli elementi fantastici sono
presenti ma tenuti in serbo con sa-
pienza per apparire folgoranti nel
momento in cui sono esposti.
IL VIDEOGAME
il trono di spade
Una delle migliori saghe di new-fantasy,
i libri di R.R. Martin «Cronache del ghiaccio
e del fuoco» diventano serie tv Hbo, con eroi
che si ispirano più a Shakespeare che a Tolkien
Vediamo o leggiamo di crudeli
amanti incestuosi, di cavalieri che
massacrano neonati, di innocenti
torturati, di stupri e di complotti
omicidi. Ci sono personaggi così di-
sgustosi, come l’oscenamente sadi-
ca «Montagna che Cammina» o Jof-
frey, il giovane Re perfido e inge-
nuo, che talvolta si continua a segui-
re la storia solo per saperli morti.
Gli «eroi» sono davvero pochi e
qualcuno perisce, lasciandoci nello
sconforto e nella sensazione che
debba vincere la meschinità, ma l’in-
tuizione geniale di Martin è che
l’eroismo sia nei caratteri più appa-
rentemente deboli: una bambina,
neonato punk rock.
Il 1977 fu l’anno di pubblicazione
del primo romanzo di R.R. Martin,
un autore destinato a mutare il
futuro del fantasy, inventore di una
fantascienza diversa e personale e di
un horror combattivo e impegnato.
Dying of The Light, in italiano In
IL LIBRO Fondo al Buio, riproposto in Italia
dopo anni di assenza e in una
nuova traduzione da Gargoyle Extra,
è science-fiction pura ma «lontana,
lontana» (proprio come è lontana
«In fondo dalla nostra la galassia di Guerre
Stellari) dall’immaginario e dalla
al buio» filosofia del film di Lucas.
Vi si narra di un pianeta morente,
un ragazzino che non può più cam-
pubblicato «un vagabondo, un viaggiatore
senza meta, una scoria della
creazione» che vaga per l’universo
minare, un reietto, un nano defor-
me, un ex-contrabbandiere, una
in Italia «solitario e senza scopo,
precipitando tra i freddi e remoti
donna guerriera segnata da una ra- spazi che si spalancano tra le stelle».
ra bruttezza, una fanciulla madre di Il tono del prologo, da cui sono
tre piccoli draghi. tratte le parole citate, stabilisce la
Martin non ha ancora terminato di F. E. stimmung di tutto il romanzo, la sua
la sua saga e la serie tv, venti punta- lirica della fine e il suo andamento
te in due serie, non arriva neppure a ●●●1977, un anno fondamentale da marcia funebre galattica.
metà dell’opera letteraria. Per cui per la fantascienza e non solo. Nei L’intreccio si svolge durante il
possiamo solo sperare che i piccoli cinema usciva Guerre Stellari, collasso definitivo del pianeta e a
grandi eroi non cedano all’ombra manifesto non solo visivo ma anche giustificare la sua esistenza, come
del male immane e dell’umana catti- filosofico di una nuova generazione. un epitaffio sulla tomba di uno
veria sollevatagli contro dall’autore, Elvis Presley morì nello stesso anno sconosciuto, c’è la storia degli ultimi
spegnendo così l’unica luce che bril- eppure, come cantano gli U.S. viventi che lo abitano. Persone che
la nell’inverno pluriennale de Le Bombs, il suo spirito sopravvisse, diventano la coscienza del pianeta,
Cronache del Ghiaccio e Del Fuoco. come uno splendido fantasma, nel il suo cuore e gli occhi attraverso cui
percepiamo la sua agonia.
Se Nietzsche ci racconta
Zarathustra declamare al sole
sorgente che la luce e l’esistenza
progettate per rivestirlo sono state abbandonate senza essere dell’astro non avrebbero senso se
IL GUARDIANO DELLA NOTTE terminate e rifinite. Tuttavia questa dimensione «incompiuta»
possiede un suo strano e contorto fascino, un carisma che -
non ci fossero le persone su cui esso
risplende, ribadendo la centralità
E IL MAGO ROSSO diversamente dalla serie che ha dimostrato di attrarre anche un
grande pubblico - esercita la sua malia esclusivamente sui fan del
dell’uomo, Martin annulla ogni
antropocentrismo e fonde gli esseri
●●●Era inevitabile che il modo dei videogiochi sconfinasse nelle libro e, tra questi, solo su chi ama i giochi di ruolo dalle umani con la natura del pianeta in
lande de Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di R.R. Martin, meccaniche strategiche complesse, visivamente poco gratificanti una condivisione totale del destino
soprattutto dopo il successo della serie televisiva di Hbo. ma ludicamente appaganti. e dell’esistenza. Il pianeta è un
D’altronde quasi tutti i generi come la fantascienza, l’horror, il Se si superano le prime ore e la ripetizione sfiancante del personaggio come gli esseri che ci
western e il noir stanno dimostrando di trovarsi a proprio agio gameplay, il videogioco diventa sempre più interessante e vivono così nessun elemento
nella dimensione elettronica, forse anche meglio che sulla pellicola. coinvolgente. I panorami virtuali non sono all’altezza dei giochi prevale sull’altro perché tutto si
Eppure, secondo Martin, che ha collaborato attivamente a dell’ultima generazione ma emanano la poesia romanzesca da cui estinguerà insieme: la vita, la roccia
Game of Thrones The Game, appena uscito per XBox 360 e Ps3, derivano, così che muoversi tra i ghiacci oltre la grande Barriera e i sentimenti. Come nei futuri
l’idea di sviluppare un videogioco ispirato alla sua saga precede che divide il mondo, e per altri luoghi storici della saga, diventa romanzi di Martin anche nella sua
quella della serie tv. un’esperienza suggestiva non solo grazie all’eccellente opera prima ci sono accelerazioni
Si tratta di un’opera originale, con due personaggi principali sceneggiatura ma per il rapporto dialettico tra la memoria del improvvise, colpi di scena, drammi
inediti, che si svolge contemporaneamente agli eventi iniziali dei lettore e l’azione-visione impostaci dal videogame. che esplodono di sangue tragedia
libri. Vestiamo i panni neri di un Guardiano della Notte, Chi ha il tempo, la voglia e soprattutto la passione per arrivare ed erotismo; eppure tutto è avvolto
l’ordine di reietti che difende inascoltato la civiltà dalla minaccia alla fine di questo Game of Thrones numerico scoprirà che Martin dallo strato brumoso di una poesia
che arriva con l’inverno, e quelli carminio di un esotico e ha preparato un finale stupefacente (si può trovare anche su dolcemente grigia e nebbiosa che
fiammante Mago Rosso. youtube, ma non sarebbe serio) che si inserisce ad arte nella verte sulla consapevolezza e,
Purtroppo il comparto tecnico non è all’altezza di quello trama della sua saga, una conclusione magistrale che ci fa soprattutto, sull’accettazione che
narrativo per cui questo Game of Thrones videoludico appare come dimenticare e perdonare i tanti difetti di un gioco malriuscito tutto ciò che è finisce, oppure è già
un edificio incompleto, una magione di parole le cui facciate digitali quanto avvincente. (f.e.) finito.

I FILM
L'AMORE DURA TRE ANNI
DI FRÉDÉRIC BEIGBEDER, CON GASPARD PROUST -
LOUISE BOURGOIN. FRANCIA 2012
0 Dal romanzo dello stesso
Frédéric Beigbeder (Feltrinelli,
2008): Marc Marronier è un
critico cronista mondano cinico e
disincantato. la sua visione dell’amore
precede la data di scadenza di tre anni, il
periodo di durata del suo matrimonio
fallito. Quando incontra Alice aspetta
solo il momento della fine, ma allo
scattare del terzo anno rischia di dover
rivedere la sua teoria.
IL CAMMINO PER SANTIAGO
DI E CON EMILIO ESTEVEZ, CON MARTIN SHEEN,
ANGELA MOLINA. USA 2010
0 Un medico americano si reca nei
Pirenei per recuperare il corpo
del figlio morto in tempesta
mentre percorreva il pellegrinaggio verso
Santiago di Compostela. Durante il
cammino incontrerà altri pellegrini che lo
aiuteranno a riscoprire il vero valore
della vita.
CENERENTOLA
DI CLYDE GERONIMI, HAMILTON LUSKE, WILFRED
JACKSON. ANIMAZIONE DISNEY. USA 1950
0 Dalla fiaba di Charles Perrault
Disney trasse uno dei suoi più
famosi film di animazione che ora
torna sugli schermi insieme a La carica dei
101 e La bella e la bestia 3D. Cenerentola
prende questo nome quando il suo nobile
padre rimasto vedovo, si risposa e muore
poco dopo. La cattiva matrigna con le
due brutte sorellastre la trattano come
una serva e lei, sempre accanto al
focolare si riempie di cenere.
IL CONSOLE ITALIANO
DI ANTONIO FALDUTO, CON GIULIANA DE SIO,
LUCA LIONELLO. ITALIA 2012
0 Giovanna Bruno, console italiano
a Cape Town, in Sud Africa, allo
scadere del mandato, deve
affrontare il caso più complesso della sua
carriera diplomatica. Una bella e giovane
donna di colore, Palesa Kubeka, irrompe
nel suo ufficio alla disperata ricerca del
suo partner, il giornalista Marco Borghi,
misteriosamente scomparso. Da un
regista che conosce perfettamente il
Sudafrica.
LA COSA
DI MATTHIJS VAN HEIJNINGEN JR. CON ADEWALE
AKINNUOYE-AGBAJE, CARSTEN BJØRNLUND. USA
CANADA 2011
0 Prequel del film di Carpenter,
ambientato in Antartide. La
giovane paleontologa Kate Lloyd,
che studia con la squadra di scienziati
norvegesi una nave spaziale
extraterrestre ritrovata tra i ghiacci,
scopre un organismo che sembra essere
morto nell’impatto avvenuto migliaia di
anni fa. Ma la «cosa», un parassita in
grado di imitare qualsiasi forma di vita
con cui entri in contatto, sta solo
aspettando di risvegliarsi. E a un tratto
sparisce, il problema è che potrebbe
essersi «identificata» in qualunque
componente del gruppo.
UN AMORE DI GIOVENTÙ
DI MIA HANSEN-LØVE, CON LOLA CRÉTON,
SEBASTIAN URZENDOWSKY. FRANCIA 2011
7 Elegia sul primo amore che non si
scorda mai dalla struttura al
tempo stesso classica e
innovativa, tra decisa originalità di stile e
letteratura (e pittura) di fine ottocento: la
quindicenne Camille pensa di morire di
dolore quando Sullican parte per il
Sudamerica a fare le sue esperienze.
Anche per lei è tempo di crescere, di
incontrare nuove persone, ma dopo
qualche anno il loro incontro li riporta al
punto di partenza. O quasi, sullo sfondo
del paesaggio dell’Ardèche sulle rive della
Loira. Terzo film di una trilogia dedicata
all’adolescenza, il primo Tout est
pardonnée (2007) presentato alla
Quinzaine a Cannes, il secondo, Il padre
dei miei figli. premio speciale della giuria a
SINTONIE
Un Certain Regard (s.s.)
C'ERA UNA VOLTA IN
ANATOLIA
DI NURI BILGE CEYLAN, CON YILMAZ ERDOGAN,
TANER BIRSEL. TURCHIA 2011
7 Grand Premio Speciale della
giuria di Cannes, Lungo affresco
dark e color fango su una
indagine poliziesca piuttosto complicata e
abbastanza appassionante. Un giudice, un
commissario di polizia e il dottor Cemal,
diventando sempre più complici,
compiono sopralluoghi, interrogatori,
indagini d'ogni tipo per ritrovare il corpo
di un delitto confessato da un sospetto e
da suo fratello, mentalmente malato. Ma
le cose non sono così semplici come
sembrano. Pretesto per le performances
di Ceylan, tra momenti angoscianti e
umorismo insospettabile. si affrontano
uno a uno i grandi problemi della Turchia
di oggi, stretta ancora tra modernità e
arcaicità, anche nelle soluzioni politiche
che sta scegliendo, il cosiddetto, infido
«islamismo di velluto». (r.s.)
CHERNOBYL DIARIES - LA
MUTAZIONE
DI BRADLEY PARKER, CON DEVIN KELLEY,
JONATHAN SADOWSKI. USA 2012
5 Adolescenti americani a Kiev
vanno a trovare il fratello di uno
di loro che si è trasferito lì e che
già per questa scelta di vita è connotato
come uno di cui non ci si può fidare.
Infatti organizza per tutti una gita estrema
a Chernobyl, zona proibita e sarà
all’origine di tutti i guai. Nella sosta a
Prypiat, dove i casermoni abitati dagli
operai della centrale sono stati
abbandonati, iniziano a succedere strane
cose. Come succede sempre nell’horror
si dividono e ha inizio la carneficina.
Sintesi di documentario e horror, il luogo
ha prodotto nel cinema e nella letteratura
russa opere di grandissimo livello, che
non possono essere paragonate con
l’esiguità di questo intreccio. (s.s.)
DETACHMENT- IL DISTACCO
DI TONY KAYE, CON ADRIEN BRODY, MARCIA GAY
HARDEN. USA 2011
7 Henry Barthes (Adrien Brody) è
supplente di letteratura e fin dal
suo primo giorno di scuola si
dimostrerà capace di affrontare la
situazione di violenza e smarrimento degli
adolescenti e frustrazione tra i docenti. In
un universo descritto come immerso in
un dolore da cui non si sfugge, dal passato
che torna ad ossessionare
costantemente, il protagonista mostra nel
suo distacco scelto come costume di vita,
uno stile che fa breccia anche nella mente
degli allievi più primitivi. Tony Kaye,
inglese, classe ’52, di famiglia ebrea
ortodossa è stato autore di spot
pubblicitari e clip musicali per i quali ha
vinto un premio Grammy, esordio alla
regia American History X (’98). (s.s.)
PAURA (3D)
DEI MANETTI BROS, CON PEPPE SERVILLO,
LORENZO PEDROTTI. ITALIA 2012
1 Non è solo il miglior film dei
Manetti bros, ma anche il miglior
horror italiano di questi ultimi
anni, li riporta alle loro origini rappettare
e videoclippare e al piccolo horror
rinchiuso in una casa. Un maniaco, una
ragazza indifesa, tre coattelli romani un
po’ strafatti. E la casa del barone dove i
tre hanno deciso sciaguratamente di
trascorrere un week end da sballo. La
vera paura trionfa nell’uso dello schermo
nero in 3D con pochi elementi a vista.
Divertente nella prima parte e davvero
pauroso nella seconda. (m.g.)
QUALCHE NUVOLA
DI SAVERIO DI BIAGIO, CON MICHELE ALHAIQUE,
GRETA SCARANO. ITALIA 2012
6 Fa venire in mente il cinema
italiano degli anni Cinquanta, ma
qualcosa di terribile deve essere
successo: mancano i ragazzini, le folle, gli
scherzi sono diventati battute acide, le
donne si sono fatte furbe, il futuro non si
scorge all’orizzonte. Diego lavora in un
cantiere è da sempre fidanzato con
Cinzia, ma un giorno incontra la bella e
ricca Viola che lo porta lontano dal
quartiere di periferia dove è nato e
cresciuto. Dopo la commedia rosa, la
commedia grigia all’italiana, tutto ben
calcolato, come in un cantiere. (s.s.)
LA VITA NEGLI OCEANI
di JACQUES CLUZAUD - JACQUES PERRIN.
DOCUMENTARIO. FRANCIA 2011
1 Non è un semplice
documentario, ma un viaggio in
una dimensione sottoposta a
regole diverse e sconosciute, popolato da
esseri che contengono in sé la memoria
dei secoli passati, glossario vivente per il
poco che ne conosciamo, di una storia
sommersa. Le meraviglie degli oceani,
senza il richiamo dell’antropomorfismo,
non fosse per i mammiferi. Il resto sono
luci, colori guizzanti, bocche e ventri, spilli
e rocce, con una musica simile al canto
delle sirene, al rombo delle profondità.
Un film incantato. (s.s.)
ROCK OF AGES
DI ADAM SHANKMAN, CON TOM CRUISE,
JULIANNE HOUGH. USA 2012
1 Dal greve e scassato musical di
Broadway di Chris D'Arienzo, la
regia del ballerino coreografo
Adam Shankman che ha già portato
malamente sullo schermo la versione
teatrale del capolavoro di John Watters
Hairspray. Sherrie (Julianne Hough) sbarca
dalla provincia nella grande città, Los
Angeles, tra i fatiscenti locali notturni del
Sunset Boulevard. Siamo nel 1987, data
dell’uscita del primo disco dei Guns
N’Roses ed è ad Axel Rose a cui si ispira
Tom Cruise, star del rock metallaro,
sessista, ubriacone e spompato. Quella
che dovrebbe essere una caricatura
diventa un’interpretazione convinta, tanto
camp da rendere in film imperdibile.
Sprecati invece Catherine Zeta-Jones,
Alec Baldwyn e Russell Brand. (g.d.v.)
VENTI ANNI
DI GIOVANNA GAGLIARDO, CON ENRICO
IANNELLO, LEA GRAMSDORFF. ITALIA 2011
7 Giovanna Gagliardo conosce
bene come erano i paesi d’oltre
cortina, è stata la sceneggiatrice e
l’aiuto regista di un maestro del cinema
ungherese, Miklos Jancso. Mette a
confronto i drammi degli intellettuali del
comunismo e il disastro dei giovani
rampanti finanzieri nell’epoca del
neocapitalismo attraverso due
personaggi, Marta e Giulio che si
incontrano per la prima volta proprio la
notte della caduta del muro di Berlino, il
9 novembre dell’89. Si ritroveranno venti
anni dopo a New York e insieme con un
certo ottimismo affronteranno un altro
crollo, quello dell’economia creativa e
della «ristrutturazione» che lascia
entrambi senza lavoro. Nel finale, a
commentare il difficile passaggio della fine
di questi venti anni, artisti, filosofi,
economisti intervengono per dare
almeno un sostegno teorico al futuro
incerto. (s.s.)
I TRE MARMITTONI
DI BOBBY E PETER FARRELLY, CON SEAN HAYES,
SOFIA VERGARA. USA 2012
1 Affettuosissimo omaggio
all’omonimo trio nato nel
vaudeville anni venti e che tra il
1934 e il ’41, insieme ai fratelli Marx,
gettarono le basi dello zoccolo duro della
comicità demenziale americana. Tuttora
regolarmente in televisione, le malefatte
di Larry Curly e Moe (i comici Larry
Howard, Moe Howard e Larry Fine),
sono un paradigma di infantilismo,
violenza fisica, genio di coreografia del
fotogramma e assoluta non linearità da
cui i Farrelly hanno tratto a piene mani
nei loro film migliori e più estremi.
Curiosamente, i Farrelly hanno scelto una
trama a sfondo cattolico che ricorda non
poco The Blues Brothers. (g.d.v.)
A CURA DI
SILVANA SILVESTRI
CRISTINA PICCINO, MARCO GIUSTI,
ROBERTO SILVESTRI,
GIULIA D’AGNOLO VALLAN,
ARIANNA DI GENOVA,
MARIUCCIA CIOTTA
ADAM LEVINE,
BANCARIO IN FUGA
WHAT’IL I DO
Irlanda, 2012, 2’55”, musica: Lisa Hanning, regia:
Michael Kelly e Pauline Rowan, fonte: DeeJay
Television
7 Un semplice piano-sequenza in
movimento, con la macchina da
presa che accompagna la cantante
irlandese sulle giostre, riprendendola
sempre in primo piano. Tremolii,
inevitabili décadrages, lo sfondo astratto e
luminoso che fa risaltare ancora di più il
volto della Hanning che si diverte da
morire: What’il I Do sarà stato girato,
dopo qualche prova, in un paio di ore, ma
è comunque un clip riuscito che supporta
questo fortunato singolo incluso
nell’album Passanger.
PAYPHONE
Usa, 2012, 4’40”,musica: Maroon 5 con Wiz Khalifa,
regia: Samuel Bayer, fonte: MTV
1 Da una cabina telefonica, mentre
una carcassa di auto brucia a
pochi metri di distanza, Adam
Levine, lacero e sporco, chiama una
donna. Ma facciamo un passo indietro per
capire come il front man dei Maroon si è
ritrovato in una simile situazione.
Tranquillo impiegato di banca, durante
una rapina, spara ad uno dei malviventi e
fugge con una sua collega (Bregje Heinen),
ma la polizia gli dà la caccia scambiandolo
per uno dei rapinatori. La parte migliore
di Payphone è naturalmente l’inseguimento
in auto della serie uno-contro-tutti:
sequenze mozzafiato degne del miglior
action movie con le volanti della polizia che
cappottano e provocano un’esplosione. La
domanda però sorge spontanea: ma
perché cavolo ha fatto tutto sto’ casino,
seminando morti e feriti? Boh.
WHAT’S YOUR PROBLEM
UK, 2008, 3’55”, musica: The Zutons, regia: Scott
Lyon, fonte: Youtube.com
7 Una serie di sonori ceffoni che
diverse coppie di persone si
rifilano, il tutto in un
accuratissimo ralenti e in montaggio
alternato. Ma il climax di questi violenti
litigi viene raggiunto quando palloncini
colorati pieni d’acqua colpiscono i diversi
personaggi in scena. Attraverso
un’esasperata dilatazione temporale, Lyon
riesce a trasformare in straniato
iperrealismo una situazione al limite del
demenziale, deformando «analiticamente»
corpi, volti e azioni e confezionando per
la band di Liverpool un clip di grande
impatto visivo. What’s your problem è
incluso nell’album You can do anything.
GUARDASTELLE
Italia, 2004, 3', musica: Bungaro, regia: Fabio M.
Iaquone, fonte: Youtube.com
7 Ripreso in bianco e nero,
scontornato e in equilibrio sul
globo terrestre con un albero alla
sua estremità, sospeso insomma tra mare
e cielo, Bungaro diventa una piccola figura
in questo clip dall’elegante impaginazione
videografica, concepita da Fabio Massimo
Iaquone, artista che da sempre lavora con
l’immagine elettronica. In Guardastelle c’è
un denso lavoro di computer, ma senza
eccessi, con una nitidezza e un
minimalismo nella composizione che ben
si sposa con la scarna veste del brano che
il cantautore presentò alla 56esima
edizione del festival di Sanremo.
MAGICO
ALIAS
30 GIUGNO 2012 (9)
IL FILM
TAKE SHELTER
DI JEFF NICHOLS, CON MICHAEL SHANNON, JESSICA CHASTAIN. USA 2011
Un film che flirta tra il catastrofico, il primo Malick e un diario «on the road» con
mamma e vecchi Super 8. Viene dal concorso del Sundance Film Festival e dalla Semaine
de la critique a Cannes vincendo il Gran Premio della giuria e il premio Fipresci.
Ambientato nelle sterminate pianure dell'Ohio da Jeff Nichols già autore di Shotgun
Stories è uno strano squarcio di America rurale con apocalisse imminente. Curtis
LaForce (Michael Shannon), marito di una donna dolce e luminosa (Jessica Chastain) e
padre di una bella bambina sorda, guarda con preoccupazione le grosse nuvole scure
che si addensano nel cielo vastissimo intorno alla sua casa in mezzo alla campagna.
Davanti ai suoi occhi, gli squarci rettangolari dell'espansa natura del Midwest assumono
toni sempre più minacciosi. Il vento emette sibili sinistri, il colore degli intermittenti
acquazzoni estivi è di uno strano, inspiegabile, color ruggine. Anche le notti di Curtis
sono popolate da incubi di un pericolo incombente. Ossessionato dalla necessità di
proteggere la propria famiglia Curtis inizia a costruire un enorme rifugio anti tornado. È
un buco nero in cui riversa tutti i suoi sforzi, il suo ingegno, la sua salute, il suo tempo e
il conto in banca.. La sua alterità frantuma il tessuto imperturbabile della monotona vita
di provincia e porta il matrimonio sull'orlo del baratro. Nichols gira pensando a
Badlands, alle foto di Walker Evans e a Twister, insinua la possibilità del disastro
ecologico, nucleare e quella della follia ereditaria. Piani distesi, ma claustrofobici allo
stesso tempo, tensione tra il cinema indie e l'ambizione del cinema classico. (g.d.v.)
IL FESTIVAL
LIBERO CINEMA IN LIBERA
TERRA
2-24 LUGLIO
La settima edizione di «Libero cinema in
libera terra», il festival di cinema
itinerante sui beni confiscati alle mafie e
restituite alla legalità, giunto alla settima
edizione è promosso da Cinemovel
Foundation, con la presidenza onoraria
di Ettore Scola e da Libera presieduta da
don Ciotti. La manifestazione ha avuto
un’anteprima a Parigi presentata da
Pasquale Scimeca e con una tavola
rotonda a cui ha partecipato oltre a
Scimeca anche Ettore Scola e Robert
Guédiguian. Ora inizia il tour in Italia attraverso 11 regioni e 20 tappe dove i registi
dei film selezionati incontreranno i volontari presenti sulle terre confiscate. I primi
appuntamenti con la programmazione a cura di Fabrizio Grosoli: 2 luglio, a Milano con
The Substance: Albert Hoffmann’s Lsd di Martin Witz, il 3 a Galbiate L’era legale di Enrico
Caria, il 4 a Genova Uomini soli di Attilio Bolzoni e Paolo Santolini, il 5 a Castelfranco
Emilia (Modena) Io sono Li di Andrea Segre, il 6 a Campolongo Maggiore (Venezia), l’8
a Bari, il 9 a Mesagne (Brindisi), il 10 a Matera . Quindi un lungo giro in Calabria e in
Sicilia, per risalire poi in Campania, Lazio, Abruzzo (a Scurcola marsicana) per finire in
Lombardia a San Giorgio di Mantova con il film Mare chiuso di Andrea Segre. (s.s.)
I CORTOMETRAGGI
MAREMETRAGGIO
TRIESTE 1-7 LUGLIO
Sono 74 i cortometraggi internazionali
in concorso per la tredicesima edizione
di «Maremetraggio» Festival
Internazionale del Cortometraggio e
delle Opere Prime. Selezionati tra oltre
mille opere giunte dai cinque
continenti, dal Cile al Canada, dal
Giappone agli Stati Uniti, dalla fiction
all’animazione, al cinema sperimentale,
con una forte presenza spagnola,
specializzata in questo settore, ma
anche francese e italiana. All’opera
migliore sarà assegnato un premio di
10 mila euro e altri premi andranno il premio al miglior corto italiano, il premio
«Studio Universal», realizzato grazie alla partnership tra Maremetraggio e il canale
della casa di produzione americana, che consiste nell’acquisizione dei diritti Pay
per la trasmissione televisiva al miglior corto italiano votato da una giuria del
canale, quello al miglior corto di animazione, il premio del pubblico Piquadro al
miglior corto, il premio «Associazione Montatori» al miglior montaggio italiano, il
premio del pubblico della rete «MYmovies.it», il premio al miglior corto d’attualità
«RaiNews» e il premio al miglior corto «Oltre il muro» - Provincia di Trieste.
(s.s.)
LE NUOVE TECNOLOGIE
MELZO FILE FESTIVAL
CINEMA ARCADIA 1 - 7 LUGLIO
Terza edizione del Melzo File Festival,
Festival di Cortometraggi e nuove
tecnologie, la prima di un progetto
quadriennale di avvicinamento all’Expo
2015. Le quattro parole chiave del
concorso di quest’anno sono Cibo,
energia, pianeta e vita. Il festival, diretto
da Chiara Boeri, docente di Effetti
Speciali al Politecnico di Torino e
organizzato dall’Associazione Culturale
Spazio Mem in collaborazione con il
Cinema Arcadia della città, si compone di
quattro sezioni: corti, creazioni artistiche
e web, installazioni e pitches, progetti in via di sviluppo alla ricerca di un mercato. Per
il primo anno in programma anche un ciclo di workshop di regia, fotografia, montaggio
e post-produzione a cura di Liquid Gate Studio di Torino (2 - 6 Luglio, dalle 11 alle
18). Due sono le installazioni selezionate dal Festival, «Batti un ciak», un’esperienza
interattiva tra cinema e tecnologia digitale che permette allo spettatore di vedere
riprodotto il movimento di una scenografia. Le creazioni artistiche fanno parte della
mostra «Experimenta» (a cura di Silvano Arcidiacono) allestita presso la Sala Vallaperti
del Palazzo Trivulzio (Piazza Risorgimento). Lunedì 2 Dark Resurrection Vol. 0 di Angelo
Licata, il primo fan film italiano ispirato a Star Wars, il 3 il primo spettacolo teatrale in
3D, il 5 danza Interattiva digitale, il 6 spazio ai pitches, il 7 le premiazioni. (s.s.)
(10) ALIAS
30 GIUGNO 2012

di LUCA GRICINELLA INTERVISTA ■ SI ESIBISCE QUESTO POMERIGGIO, DALLE 17 ALLE 19, AL PARCO DORA DI TORINO live set, deve essere incredibile stare
lì di fronte a così tanta gente che
Classe 1963, nato nei sobborghi balla…

La seconda vita
londinesi e formatosi a Brighton, Sì, è la storia più incredibile! Ma cerco
Fatboy Slim è noto nell’ambiente di non pensarci molto. In quei
musicale anche come Norman Cook momenti mi lascio contagiare e tento
ma il suo vero nome in origine era di andargli dietro con la musica. Non
Quentin Leo Cook. Con ogni faccio altro che seguire la corrente e
probabilità si tratta del cercare di indovinare dove la gente
dj/remixer/produttore/musicista più vuole andare. Se pensassi troppo sarei
popolare del mondo, anche se i tempi distratto e finirei per commettere

d’oro sono passati. Il suo genere,
esploso negli anni Novanta, è stato
battezzato big beat: un ritmo in cui i
breakbeat di origine hip hop vengono
a più riprese ingrassati dal funk, da
suoni scippati al rock e alla più acida
elettronica da club. Il suo album più
noto è il secondo della sua
discografia, You've Come a Long Way,
Baby (Skint, 1998), contenente l’hit
The Rockafeller Skank. Il capitolo
successivo, Halfway between the
Gutter and the Stars (Skint), del 2000,
non è però da meno, vista la presenza
di brani come Weapon of Choice e Ya
Mama (con il ritornello martellante
«push the tempo»). Abbiamo discusso
via web con l’artista alla vigilia della
data torinese del Kappa FuturFestival
(si esibisce oggi pomeriggio al Parco
Dora di Torino e domani, primo
luglio, al Janga Beach di Fregene,
Roma).
●Questo è il tuo primo live a
Torino. Conosci la città?
Ho sentito che è una bellissima città,
piena di gente sexy e pazza che adora
le feste e ha voglia di sballarsi e
ballare come matti.
●Partiamo dai tuoi inizi: hai fatto
parte di più band ma quanto
l'esperienza fatta con gli
Housemartins tra il 1985 e il 1988
ha influenzato la tua carriera
solista?
Ho imparato molto da
quell’esperienza, per esempio come
funziona il mercato musicale e come
farsi notare sul palco. Inoltre ho
realizzato che funzionavo meglio
come dj che come bassista!
di Fatboy Slim
●Riformerai mai una band?
L’autore di «The Rockafeller Skank» sbarca No. In quanto dj sto molto di più a
casa, inoltre non sono mai stato un
in Italia e confessa di preferire sempre più i ritmi musicista o un cantautore molto
bravo. Mi ci sono voluti quindici anni
di tour per realizzare che la gente si
latino-americani. «Non mi ritrovo nella violenza esaltava di più quando suonavo i
dischi piuttosto che la chitarra…
verbale del rap e nella dance così commerciale» ●In effetti a vedere i video dei tuoi
degli errori.
●E cosa rende un tuo dj set ideale?
Gente sexy e pazza che adora le feste
e ha voglia di sballarsi e ballare come
matti. Vedi sopra…
●Passiamo all’arte del remix: da
grande esperto in materia, che fase
credi stia attraversando questa
«pratica», il cui concetto nel corso
degli ultimi anni si è evoluto?
Ha quasi raggiunto la totale
democrazia. Chiunque ormai può
permettersi di maneggiare
l’elettronica anche perché su Internet
sono disponibili molti pezzi vocali e
molte parti del pezzo. Inoltre
chiunque può condividere il proprio
lavoro senza coinvolgere case
discografiche, pubblicizzarlo
utilizzando YouTube e Soundcloud
per esempio. Prima il remix era uno
strumento promozionale, ora è la
maniera con cui la gente riscolpisce i
brani musicali a seconda dei propri
bisogni e desideri.
●C’è un artista di cui vorresti
remixare un brano e ancora non hai
avuto modo di farlo?
Mi sarebbe piaciuto provarci con Al
Green: ha la voce più soul del creato!
●Da dove prendi ispirazione per
trovare e selezionare i tuoi
campioni?
Una volta dai mercatini dell’usato e

●Quali esperienze hanno influito

sul tuo passaggio dalla carriera di
musicista in una band a quella
solista di dj?
Avere visto Grandmaster Flash che
faceva da supporto ai Clash mi ha
veramente cambiato la vita (si tratta
del tour dei Clash del 1981, quando
Fatboy Slim aveva diciotto anni. Si
veda il box, ndr). Mentre avere visto i
miei vecchi amici dj, come i Coldcut e
Cj Mackintosh, tirare fuori hit pop mi
ha fatto chiedere come mai non ero
fedele alla musica che davvero
amavo.

●A proposito di Grandmaster Flash:

l’hip hop è stato appunto una tua
fonte di ispirazione. Pensi che sia la
cultura che meglio rappresenta i
tempi moderni?
Guarda, faccio davvero fatica a
relazionarmi all’hip hop Usa di oggi.
Non chiamo le donne «bitch», non
sparo alla gente e non muoio dalla
voglia di avere una Lexus nuova di
zecca. L’hip hop che amo era quello
dei party musicali, un ruolo che ora
sta assolvendo la musica elettronica,
l’house.

●E cosa ti piace e cosa non ti piace

della musica dance elettronica di
oggi?
Non mi piace che sia troppo
commerciale e che tutti si fermino ai
soliti settaggi soft dei sintetizzatori. Mi
piace invece che prenda piede in
nuovi posti in giro per il mondo e stia
rinascendo negli Stati Uniti. Ma la
cosa che mi piace di più è che
continuano a invitarmi ai party!

●Quali sono a tuo avviso i ritmi

elettronici più interessanti al
momento? Per esempio ti piacciono
dubstep e juke?
Mi piace l’aspetto produttivo del
dubstep ma non ho ancora capito
come si balla! Riguardo al juke, non
riesco proprio ad averci a che fare.
Tieni presente che il mio ritmo
preferito al momento è la cumbia!

IL MUSEO DELL’INNOCENZA, PRESTO IL CATALOGO
di FRANCESCO ADINOLFI
A pagina 112 de Il museo dell'innocenza (Einaudi), il romanzo di Orhan Pamuk c'è scritto: «Ho acquistato
queste cartoline dell'hotel Hilton di Istanbul all'incirca vent'anni dopo la storia che vi sto raccontando. In
quel periodo avevo stretto amicizia con i collezionisti più importanti di Istanbul e mi ero messo alla
ricerca degli oggetti per il Museo dell'innocenza non solo tra le bancarelle dei mercatini delle pulci e nei
piccoli musei della città, ma in tutta Europa». Non solo cartoline, ma anche locandine di film, fotografie,
menu di ristoranti, tazzine, scarpe, foto di attori e gente nota, bottiglie, posacenere e una sequela
infinita di tanti altri pezzi. Insomma tutti gli oggetti che i protagonisti del romanzo, Kemal e Füsun,
ALIAS
30 GIUGNO 2012 (11)
hanno indossato, sfiorato, osservato, visto o semplicemente desiderato in anni di amore clandestino,
appassionato, tragico. Non solo: quegli stessi oggetti sprigionano sensazioni e emozioni che rimandano
a spaccati di vita a Istanbul dagli anni Cinquanta al 2007 anno in cui muore Kemal, il protagonista.
All'interno del museo, finanziato dallo stesso Pamuk, dislocato su tre piani di un edificio rosso
bordeaux (la casa di Füsun) nel quartiere di Çucurkuma (Çukurcuma Caddesi, Dalgiç Çikmazi, 2,
34425, Beyoglu) va in scena una vera e propria mostra di pop art, in cui ogni visitatore trova il suo
ambito di riferimento. Vale il viaggio a Istanbul. Inquietante e nevrotica la prima vetrina all'ingresso: gli
oltre 4mila mozziconi di sigaretta fumati negli anni dalla coppia; melanconica l'ultima stanza con dentro
il letto in cui i due si sono amati per anni. A pagina 563 dell'edizione italiana c'è un apposito spazio da
far timbrare all’ingresso e avere così accesso gratuito al museo. Il catalogo (nella foto), al momento
solo in turco (ma anche questo acquisto è un atto di massimo collezionismo) uscirà in Italia ad ottobre.

dai magazzini americani ma di questi

tempi pesco dai blog… In grande Fatboy Slim, qui Grandmaster Flash ai piatti e sotto i Clash

●Se potessi sceglierne uno, qual è il

brano per eccellenza di Fatboy Slim
e perché?
Penso che Rockafeller Skank in
qualche modo riassuma tutto: il
groove malato, la ripetizione e un
climax esagerato che al tempo ha
infranto un bel po’ di regole… ho
dovuto combattere con la casa
discografica per mantenere inalterato
il radio mix, dicevano che avrebbe
sconvolto la gente.

●Per concludere, tre domande

secche. La prima: qual è il tuo disco
da isola deserta?
What’s Going on di Marvin Gaye.

●Cosa stai ascoltando ora sul tuo

iPod?
Merengue e un po’ di Bob Marley.

●Come è successo che Christopher

Walken sia finito a ballare nel video
di «Weapon of Choice»?
Be’, Spike Jonze, regista del video, ha
un’agenda favolosa!

OGGI E DOMANI

CARL COX E DEADMAU5

AL KAPPA FUTURFESTIVAL
Negli ultimi venti anni il percorso delle rassegne
di musica elettronica è stato quanto mai attento
e sempre più aperto al mondo circostante.
Festival italiani compresi. Un’apertura in parte
dovuta, in parte naturale ma non del tutto MITI ■ THE CLASH & GRANDMASTER FLASH statunitense e di accompagnarli
scontata, che ha visto questi eventi proporre realizzare graffiti live durante i loro
integrazioni con arti elettroniche, in primis i spettacoli; inoltre chiesero a
visual, incroci con la cultura urbana per Grandmaster Flash and the Furious

Norman Cook,
eccellenza, l’hip hop, o ancora con i ritmi delle Five di essere il loro gruppo di
periferie contemporanee, dal dubstep in giù, apertura. L’esito di questo connubio
migrazioni di set sperimentali in location meno non fu dei migliori, come scrisse
convenzionali per il genere - tradizionali come Michael Hill sul Village Voice:
possono esserlo i teatri - magari coinvolgendo
anche artisti di tutt’altra provenienza culturale. E
via di questo passo, nella creazione di incontri e
quel tour del 1981 «Invece di un crossover culturale, si è
rischiato di ampliare le differenze».
Sommersi dal lancio di bottiglie e
di oggetti di altro genere, Flash e i

conflitti artistici capaci di coinvolgere un pubblico
davvero trasversale, dall’amante del dancefloor al
melomane più intransigente fino al semplice
curioso. All’interno della famiglia di questi eventi
c’è un nuovo arrivato che ha scelto un approccio
popolare. Oggi e domani al Parco Dora di Torino,
da mezzogiorno a mezzanotte, ha infatti luogo la
prima edizione del Kappa FuturFestival, rassegna
di musica elettronica che segue di una settimana
due eventi che negli ultimi anni si sono
guadagnati visibilità a forza di programmi di
qualità: Audiovisiva a Milano e Jazz:Re:Found a
Vercelli. Torino inoltre è la città di Club to Club,
altro festival di musica e arti elettroniche che
ogni autunno, da quasi dodici anni, propone artisti
che rappresentano al meglio le evoluzioni
contemporanee dei ritmi digitali. Una vetrina
dunque importante. Come headliner, questa
nuova rassegna lanciata come Torino Summer
Music Festival, ha scelto Deadmau5, Carl Cox,
John Digweed, Matthias Tanzmann ma
soprattutto Fatboy Slim. Kappa FuturFestival
nasce dalla stessa società di produzione del
Movement Torino Music Festival. Le due
rassegne, come ci racconta uno dei due direttori
artistici, Maurizio Vitale (l’altro è Gigi Mazzoleni)
«condividono gli stessi valori e le stesse
ambizioni. Kappa FuturFestival vuole essere il
primo festival dance italiano 100% diurno e open
air. Gli artisti sono stati selezionati per
assecondare anche l'orario diurno, da qui la scelta
di musicisti molto trasversali come Fatboy Slim.
Abbiamo l'onore di ospitare molti grandi nomi
tra cui appunto due esclusive assolute per Torino:
Fatboy Slim e Deadmau5 (domani sera dalle 22
alle 24). Entrambi attesissimi».
Quando chiediamo a Vitale di segnalarci altri
festival italiani a cui può essere accomunato il
Kappa FuturFestival, ci segnala il milanese Elita
Festival e si rammarica di come Dissonanze o
Amore siano al momento in stand-by. Stasera,
quando salirà sul palco Fatboy Slim, si capirà
meglio il ruolo che il festival può giocare
all’interno di una realtà italiana che in questo
ambito, a livello qualitativo, appare di certo in
salute. Che poi dj e producer non viaggino con
band a carico e dunque a livello economico siano
meno impegnativi in questo periodo di crisi, non
è detto, visto che a volte, specie i grandi nomi,
fanno adibire palchi stellari per esibirsi. Info:
http://kappafuturfestival.com/2012/index.php/it/ (l.
gr.)
mi ha sconvolto
l’esistenza
di L. GR.
Nel 1981 inizia a circolare il vinile
The Adventures of Grandmaster Flash
on the Wheels of Steel (Sugar Hill
records), disco fondamentale cui un
dj mixa vari pezzi di altri artisti
scratchando. Gli strumenti infatti
sono tre giradischi. A firmarlo è
Joseph Saddler (1958), meglio
conosciuto come Grandmaster
Flash, uno dei padri dell'hip hop. I
Clash, molto attenti alle subculture
urbane, invitano il dj afroamericano
ad aprire alcuni dei loro live, sia negli
Stati Uniti, sia in Europa. Il concerto
a cui si riferisce Fatboy Slim
nell’intervista qui a fianco, quello che
gli ha cambiato la vita, ha avuto
luogo a Londra, dove il pubblico
«bianco», grazie al peso della
comunità caraibica e alla forza del
reggae, era quanto mai abituato a
vedere esibizioni di un dj
accompagnato dall’Mc o toaster di
turno. Se Fatboy Slim ci fornisce un
retroscena riguardo la data
londinese, il connubio The Clash &
Grandmaster Flash è passato agli
annali anche per la reazione non
certo magnanima del pubblico
newyorchese.
«(…) I Clash - scrive u.net a p. 215
del suo saggio Renegades of Funk - Il
Bronx e le radici dell'hip hop,
Agenzia X, 2008 - innamoratisi del
rap grazie ai primi vinili che stavano
arrivando oltreoceano, incisero un
omaggio a quella cultura con la
canzone The Magnificent Seven,
inclusa nello storico triplo album
Sandinista. Ma non si limitarono a
questo: volevano dimostrare il loro
amore per l’hip hop e lo fecero non
appena si presentò l’occasione. Nel
giugno del 1981, infatti, chiesero a
Futura 2000 di realizzare il poster
promozionale del loro tour
suoi Mc furono costretti ad
abbandonare il palco tra gli insulti
del pubblico. Sebbene parte dei
punk statunitensi non fossero pronti
per un tale clash di culture, il gruppo
inglese invece era parte integrante di
quell’avanguardia estetica che stava
emergendo come nuova élite della
scena dei club downtown».
Pubblicato dalla stessa casa editrice,
Agenzia X, anche Oltre l'Avenue D. Un punk a New
York - 1972-1982, il libro del francese Philippe
Marcadé, racconta dello stesso live citato da u.net.
Ma da un altro punto di vista: «La sera dopo ci
siamo ritrovati sul palco davanti a ottomila
persone. Prima di noi suonavano i Treacherous
Three, un gruppo rap della Sugar Hill Gang legato
a Grandmaster Flash, ai Furious Five e altri della
scena. C’era anche Futura 2000, il graffitista,
chiamato a dipingere con le bombolette un
immenso muro metallico dietro al palco, mentre
suonavano i Clash. Volendo sempre essere
all’avanguardia, amavano molto il movimento hip
hop che stava esplodendo nei club del Bronx e del
Queens. Adoravano i rapper newyorkesi, al
contrario del punk rock Usa che considerava
quella musica come parte del mondo della disco, il
nemico, la peggior musica del mondo. I
Treacherous Three si fecero cacciare in malo
modo. Piovevano migliaia di bottigliette di
Coca-Cola. Se ne presero parecchie in piena faccia.
Era il diluvio». Un live passato alla storia, di cui ha
scritto per esempio anche lo scrittore di Brooklyn
Jonathan Lethem (1964) sul New
York Observer nel 2000 parlando di
un connubio frutto dello «scomodo e
appassionato idealismo» dei Clash.
Ma l’esperimento di Joe Strummer e
soci, dopo la vivace prima assoluta
newyorchese, presto avrebbe avuto
altra sorte e, grazie alla mentalità
londinese, ora si può dire abbia dato
il via alla carriera di Fatboy Slim.
Senza dimenticare la lunga lista di
esponenti della scena punk italiana
che si sono interessati all’hip hop
fino a diventarne parte: per quanto
questo aspetto possa rincuorarci
però stiamo sempre parlando del
decennio successivo. Lasciando stare
le tempistiche di ogni nazione e
mettendo in conto le bottigliate, non
si può che lodare la scuola punk.
(12) ALIAS
30 GIUGNO 2012
LA SEPPIA
STIRACCHIATA
PRAIANO (SALERNO)
Da Armandino
Via Marina di Praia, 1 Praiano (Sa) (tel. 089
874087). Studiate il calendario, identificando
la notte in cui l’emisfero lunare illuminato
dal sole risulta interamente visibile dalla
terra. Poi prenotate un tavolo, di quelli con
piedini quasi a mollo, in questo piccolo
borgo marinaro della costiera amalfitana.
Lontani dagli schiamazzi di Positano,
scendendo giù a piedi verso l’acqua che si
insinua tra le rocce, Armandino e consorte
vi accoglieranno con garbo. Si mangia
secondo il pescato di giornata. Spaghetti con
le vongole, tubetti con i totani, risotto ai
frutti di mare oppure (delicatissimo) al
limone, pesciolini grigliati, dolci tutti fatti in
casa, come anche i doverosi ammazza caffè.
Incorniciati da una scogliera, in mezzo a
onde dal ritmo anarchico, storditi da
un’atmosfera di placido godimento,
prenderete le distanze dalle brutture del
mondo. Ma, avverte Mina, «l’estate somiglia
a un gioco, è stupenda ma dura poco…».
Bonus: la posizione, al centro di suggestivi
fiordi mediterranei. Malus: porzioni non
generosissime data la spesa. Voti: cucina 7;
ambiente 8; servizio 7.
ROMA
Eataly
Air Terminal Ostiense, piazzale XII Ottobre
1492 (Tel. 06 9027920). Atteso come il
Salvatore, ecco finalmente sbarcare a Roma
la creatura di Oscar Farinetti, infaticabile
macinatore di Eataly, da Torino a New
York, da Milano a Genova. I suoi
supermercatoni gourmet sono un piccolo
paradiso per gli appassionati di cibo e vino.
Ci si può accontentare di uscirsene carichi
di cibo, uno strolghino, una sbrisolona, una
robiola di roccaverano, una terrina al
Barolo. E poi birre artigianali e vini di qualità
a volontà. Ma ci può anche fermare a
mangiare: ci sono 14 tra ristoranti, bar e
punti ristoro. Tra i migliori, la friggitoria di
Pasquale Torrente e il ristorante di Anna
Dente dell’Osteria di San Cesareo (ogni
mese sarà ospitato un ristoratore di qualità
della zona). Per chi vuole carne, bisogna
andare al secondo piano, dove c’è il
ristorante della Granda, associazione di
allevatori di bovini di razza piemontese. C’è
anche il pesce, ovviamente, in arrivo da
Anzio, Fiumicino e Gaeta. In programma
alcuni concerti di musica italiana: da Vivaldi a
De Andrè (immaginiamo non sarà cantata
Mastico e sputo). Bonus: la massima qualità
per il massimo dell’offerta. Malus: vietato
guardarsi intorno, uscendo dal paese
incantato di Eataly: fuori c’è il Paese reale,
fatto di roulotte, sterpaglie e un certo
squallore che non fa onore al Comune.
Voti: cucina 8; ambiente 8; servizio 7.
ROMA
No Au
Piazza di Montevecchio 17. Apre mercoledì
4 luglio e tra i proprietari: il re della pizza a
Roma Gabriele Bonci, Teo Musso della
birreria Baladin e Leonardo di Vincenzo del
Birrificio del Borgo. Il No Au prenderà il
posto del « locale giovane» Société Lutèce e
avrà una formula particolare: niente cucina,
ma solo forno e microonde. Si mangeranno
bruschette, panzanella, panini gourmet,
seppie (stirate con il ferro da stiro…), zuppa
di pesce al microonde. E poi cozze, birra
artigianale e champagne. Il tutto sopra le
righe, bizzarro. Se vogliamo, anche un po’
fighetto e modaiolo. Confidiamo su qualità
delle materie prime e competenza dei
gestori. Bonus: lo stile retrò, un po’ anni
’90. La colonna sonora ideale? Bruce
Springsteen in loop. Malus: l’eccesso di
stravaganza. Voti: da provare sul posto.
www.puntarellarossa.it
RITMI
di GUIDO MARIANI
Una volta era noto con il soprannome
di «estremo», Giulio Casale. Al tempo
guidava la rock band degli Estra.
Erano gli anni ’90 e i gruppi italiani
dovevano scegliere se rimanere fedeli
a loro stessi e faticare, rischiando
l’estinzione, o ammiccare alle regole
di un mercato che si apriva al rock
nostrano, ma che chiedeva una certa
dose di compromessi. Gli Estra
scelsero la prima strada e oggi non
esistono più. Giulio Casale ha
intrapreso successivamente un
percorso artistico ricco e sfaccettato
che lo ha visto approdare alla
canzone d’autore, al teatro, alla
poesia, passando per Giorgio Gaber,
per Jack Kerouak, per Fernanda
Pivano. Ha messo in scena Polli
d’allevamento, ha rielaborato il
teatro-canzone, ha scritto un saggio
su Jeff Buckley. Insomma una carriera
Dalla parte del torto, citazione di
Bertolt Brecht e slogan caro ai lettori
del manifesto, diventato il titolo del
suo nuovo album. Un disco che lo
vede tornare a frequentare sonorità
più rock ma che rappresenta, più che
un ritorno alle origini, un punto
d’approdo dove confluiscono anni di
esperienze e di scelte artistiche
orgogliosamente «sbagliate».
●«Dalla parte del torto», più che
una citazione sembra ormai una
bandiera corsara che ti accompagna
fin dai tuoi esordi con gli Estra…
Di quella scena molto ricca, a parte
un paio di eccezioni, oggi non è
rimasto più niente. Né gli artisti, né
l’industria discografica che si è resa
responsabile del proprio suicidio
inseguendo un famigerato «grande
pubblico» e chiedendo agli artisti di
rinunciare a se stessi. Il primo album
degli Estra si intitolava Metamorfosi
ed esprimeva il desiderio di non
fermarsi, di non ripetersi, non citarsi
addosso. È un impegno che ho
mantenuto. Questo album arriva
dopo sette anni in cui ho scelto di
non fare dischi perché ho deciso, pur
rimanendo sempre un interprete
musicale, di ricercare in altri campi
come il teatro e la letteratura. Fa
piacere a tutti essere apprezzati e
ammirati, ma il prezzo non può
essere allontanarsi da se stessi. Ora ho
sentito il bisogno di tornare a incidere
e l’ho fatto con queste canzoni scritte
in pochi mesi e in cui ho cercato di
tenere insieme un po’ tutte le mie
esperienze.
●Un disco disincantato, che riflette
amaramente sulla società di oggi,
ON THE ROAD
Radiohead
Torna la apprezzatissima band inglese.
Roma SABATO 30 GIUGNO (IPPODROMO
DELLE CAPANNELLE-ROCK IN ROMA)
Firenze DOMENICA 1 LUGLIO (PARCO DELLE
CASCINE)
Bologna MARTEDI' 3 LUGLIO (ARENA PARCO
NORD)
Codroipo (Ud) MERCOLEDI' 4 LUGLIO
(VILLA MANIN)
Mumford & Sons
Due date per la indie band londinese che
presenta l'esordio Sigh No More.
Verona LUNEDI' 2 LUGLIO (TEATRO ROMANO)
Ancona MERCOLEDI' 4 LUGLIO (PIAZZA
DEL PLEBISCITO)
Wovenhand
Il folk cupo venato di new wave del
progetto di David Eugene Edwards.
Marina di Ravenna (Ra) GIOVEDI'
5 LUGLIO (HANA-BI)
Toro y Moi
Tour italiano per la band di Chazwick
Bundick, tra pop d'autore e elettronica.
Roma LUNEDI' 2 LUGLIO (PARCO DI SAN
SEBASTIANO-ROMA VINTAGE, CON KAKI KING)
Segrate (Mi) MARTEDI' 3 LUGLIO
(MAGNOLIA-INDIE SUMMER PARTY)
Padova MERCOLEDI' 4 LUGLIO (RADAR)
Kurt Vile & The
Violators
Il cantautore statunitense accompagnato
dalla sua band.
INCONTRI ■ L’EX LEADER DEGLI ESTRA
Lo strano mondo
di quelli «Dalla
parte del torto».
Torna Giulio Casale
ma anche che si apre alla speranza.
Per me è indispensabile prefigurare
qualcosa d’altro, mantenere uno
sforzo utopico di fronte a questo
disastro culturale a cui stiamo
assistendo. A livello formale ho
cercato di puntare sulle canzoni. Nel
disco ho riportato una dedica «Mi
pare che siamo rimasti in pochissimi
a credere nella canzone. L’album è
dedicato a quei pochi. Dalla parte
sbagliata». Sono figlio di grandi
canzoni e oggi le vedo umiliate,
mercificate, usate come semplice
sottofondo. Non ci vedo più la voglia
d’utopia, il coraggio della lotta. Anche
grazie al produttore Giovanni Ferrario
(ha lavorato con Pj Harvey, John
Parish, Morgan, Scisma ndr) abbiamo
cercato di lavorare sulle armonie e
sugli arrangiamenti, non rimanendo
prigionieri della semplice melodia,
ma mantenendo una ricerca dei
suoni. Una volta Einstein disse «tutto
deve essere semplice quanto si può.
Ma non di più».
●Il mercato discografico in Italia è
morto, ma il pubblico per fortuna,
ancora no. Tra teatro musica e altre
esperienze sei riuscito a identificare
oggi un «tuo» pubblico?
Innanzitutto direi che fare un disco
oggi è già un altro modo di stare dalla
parte del torto, neppure gli
appassionati vanno più nei negozi. I
dischi non sono più fonti di
arricchimento, di reddito, ma è un
modo per esprimere le proprie idee.
Quando queste ci sono. È la lezione di
De Andrè, «quando hai qualcosa da
dire gli dai la forma». E il disco deve
essere una testimonianza di questo,
con un lavoro in studio di
registrazione che riesca a dare la
forma migliore possibile, dare corpo
Roma MARTEDI' 3 LUGLIO (PIAZZALE
DEL VERANO-SUPERSANTO'S)
Bologna MERCOLEDI' 4 LUGLIO (BOLOGNETTI
ON THE ROCKS)
Torino GIOVEDI' 5 LUGLIO (SPAZIO
211-ERA...SPAZIALE FESTIVAL)
Kaki King
La bravissima cantante e autrice nonché
ottima chitarrista acustica, torna in Italia.
Roma LUNEDI' 2 LUGLIO (PARCO SAN
SEBASTIANO-ROMA VINTAGE, CON TORO Y MOI)
Bologna MARTEDI' 3 LUGLIO (GIARDINI VIA
FILIPPO RE)
Livorno SABATO 7 LUGLIO (VILLA CORRIDI)
dEUS
Il ritorno della rock band belga.
Marina di Ravenna (Ra) MARTEDI'
3 LUGLIO (HANA-BI)
Roma GIOVEDI' 5 LUGLIO (PARCO SAN
SEBASTIANO-ROMA VINTAGE)
Wooden Shjips
In Italia la band trance rock californiana.
Segrate (Mi) MERCOLEDI' 4 LUGLIO
(MAGNOLIA)
Roma GIOVEDI 5 LUGLIO (PIAZZALE
DEL VERANO-SUPERSANTO'S)
Bologna VENERDI' 6 LUGLIO (BOLOGNETTI
ON THE ROCKS)
Frankie Rose
& The Outs
Sonorità pop delicate per la cantante Usa.
Bologna SABATO 7 LUGLIO (BOLOGNETTI
ON THE ROCKS)
LE PAROLE INVISIBILI
di F. AD.
Neretti, abbreviazioni tra parentesi, modi
di dire, curiosità, detti e proverbi,
caratteristiche, discipline, persone ecc.
Una struttura a rizoma che - sullo stile
della rete e dei suoi molteplici snodi -
rintraccia lo sfuggevole, l'inafferrabile.
Questo il senso del Dizionario analogico
della lingua italiana (Zanichelli, pp. 960,
Breton
Il collettivo arty londinese di nuovo in
Italia.
Segrate (Mi) LUNEDI' 2 LUGLIO
(MAGNOLIA-GRAZIE A DIO E' LUNEDI')
Modena MERCOLEDI' 4 LUGLIO (CORTILE
SANT'AGOSTINO)
Torino GIOVEDI' 5 LUGLIO (SPAZIO
211-ERA...SPAZIALE FESTIVAL)
Blink 182 + All
American Rejects
Punk pop in salsa Usa.
Assago (Mi) MARTEDI' 3 LUGLIO
(MEDIOLANUMFORUM)
Lucca MERCOLEDI' 4 LUGLIO (PIAZZA
NAPOLEONE-LUCCA SUMMER FESTIVAL)
Bowerbirds
Una band alt-folk in arrivo dalla Carolina
del Nord.
Marina di Ravenna (Ra) LUNEDI'
2 LUGLIO (HANA-BI)
Joan Baez
La cantautrice, leader negli anni Sessanta e
Settanta del movimento pacifista
americano.
Milano MARTEDI' 3 LUGLIO (IPPODROMO
DEL GALOPPO)
Piazzola sul Brenta (Pd)
MERCOLEDI' 4 LUGLIO (ANFITEATRO
CAMERINI-HYDROGEN FESTIVAL)
Roma VENERDI' 6 LUGLIO (AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA-LUGLIO SUONA BENE))
Trento SABATO 7 LUGLIO (PIAZZA
FIERA-TRENTO SUMMER FESTIVAL)
oltre 19mila lemmi, oltre 4mila voci
svolte, euro 59, con cd rom) di Donata
Feroldi e Elena Dal Pra. Rispetto ai
dizionari tradizionali (mondo che
Zanichelli frequenta da sempre e su cui
torna nell'edizione Zingarelli 2013 con
1500 parole nuove), l'analogico lavora per
e sulle analogie, su termini ed espressioni
verbali omogeni, non rende il significato di
una parola (questo presupporrebbe che si
conosce bene cosa si sta cercando) ma
nel migliore dei modi alla volontà di
esprimersi. Il rapporto con il pubblico
è soprattutto nelle esibizioni dal vivo.
Una delle tante scommesse di queste
nuove canzoni è la doppia veste in cui
vengono presentate: in un
tradizionale concerto e in uno
spettacolo teatrale. Al classico tour nei
club ho affiancato uno spettacolo di
«prosa cantata» («La febbre», già
presentato a Milano e dall’autunno in
altri teatri ndr) in cui le canzoni
diventano anche storie. La musica è la
stessa così come la band. Cambiano i
linguaggi e i luoghi. Oggi ritengo che il
mio pubblico sia molto eterogeneo, a
cavallo tra musica e letteratura.
Purtroppo è un pubblico in cui ci
sono forse pochi giovani,
probabilmente a causa della mia
scarsa esposizione mediatica. Io non
ho mai concepito un target per il mio
lavoro, non amo le gabbie. Però vedo
che in Italia ci sono ancora molto
ghetti, molti circoli chiusi, dai media
Un nuovo lavoro
pensato per i club
e per il teatro
dopo sette anni
di silenzio.
«I dischi non sono
più fonti di reddito
ma un modo
per esprimere
le proprie idee»
Il cantautore Giulio Casale, ex leader degli Estra
Mouse on Mars
Il duo tedesco crea sonorità che vanno
dall’ambient alla techno, dal dub al rock, al
jazz fino alla jungle.
Arezzo GIOVEDI' 5 LUGLIO (PARCO
VIA ALFIERI)
Monfalcone (Go) VENERDI' 6 LUGLIO
(LIDO DI MARINA JULIA)
Afterhours
Torna dal vivo con i brani del nuovo
lavoro, Padania, la rock band milanese.
Bollate (Mi) SABATO 30 GIUGNO (VILLA
ARCONATI-FESTIVAL)
Foresto Sparso (Bg) MERCOLEDI'
4 LUGLIO (AREA FESTE VIA BONINI)
Padova VENERDI' 6 LUGLIO (PARCHEGGIO
NORD STADIO EUGANEO-SHERWOOD FESTIVAL)
Il Teatro degli Orrori
Il tour di presentazione dell'ultimo lavoro
della band veneta, Il mondo nuovo.
Albizzate (Va) DOMENICA 1 LUGLIO
(VALLEY FESTIVAL)
Subsonica
La band torinese impegnata nel tour
estivo.
Senigallia (An) SABATO 30 GIUGNO
(FORO ANNONARIO)
Pescara VENERDI' 6 LUGLIO (MARINA)
Bagnoli (Na) SABATO 7 LUGLIO (ARENILE)
Offlaga Disco Pax
Il trio reggiano torna con un Gioco di
società.
Acquaviva delle Fonti (Ba)
punta a far riaffiorare quel maledetto
termine che sosta sulla punta della lingua
e non intende manifestarsi. Insomma un
dizionario per chi cerca e non per chi già
conosce. E allora - andando alla voce
musica - ecco disvelarsi su due pagine una
quantità di informazioni fino a «concerto»
in cui affiorano: scaletta, sound, pezzo e
proprio lui, il «repertorio», la parola che
stavamo cercando. Sulla quarta di
copertina c'è scritto: il dizionario si
alla stessa musica alternativa italiana
che parla spesso di sé e tra sé. Quello
con i giovani, con gli universitari è un
dialogo che però mi sforzo sempre di
coltivare.
●Hai cantato anche per i ragazzi di
Macao, sgomberati dalla Torre
Galfa di Milano che hanno tentato
di trasformare dopo anni di
abbandono in un centro culturale.
Che cosa condividi di questo
progetto?
La sensazione che c’è un
evidentissimo tramonto di un
modello politico, culturale,
economico. Che sia finita un’epoca.
Stiamo vivendo un’assenza di
politiche culturali e da venti,
trent’anni si assiste alla terrificante
idea che la cultura sia un bene
superfluo. Questo può forse essere
vero di fronte ai bisogni primari, ma
l’assenza di cultura ammazza il
sogno, la speranza. Milano un anno fa
ha vissuto l’utopia di un grande
cambiamento. In alcuni ambiti
questo cambiamento si è notato. Ma
la cultura continua ad avere il fiato
corto. L’avventura di Macao si innesta
sulle esperienze del teatro Valle a
Roma o del teatro Coppola a Catania,
c’è la volontà di trovare una proposta
nuova. A Milano la giunta Pisapia ha
cercato di aprire un dialogo che spero
sia destinato ad avere esiti virtuosi.
Ho visto tra i giovani di Macao anche
qualcuno non molto disposto a
dialogare, ma lo ritengo un
atteggiamento inevitabilmente frutto
di una lotta.
●Che cosa rimproveri alla società in
cui vivi?
Di sicuro mi fa riflettere il fatto che
siamo in preda all’avidità,
all’egoismo, alla brama di potere, di
denaro, di sesso. Ho sentito il dovere
di dirlo, non so se è un messaggio che
attira le folle, ma è una cosa che
percepiamo in tanti. Come cerco di
spiegare nella canzone La febbre,
questo è il nostro tempo, non
possiamo lasciarlo agli squali. Direi
che in questi brani ho cercato non
solo una riflessione interiore, ma di
parlare anche di persone, raccontare
storie che poi prendono forma nello
spettacolo teatrale. In Personaggio
comune parlo di un uomo medio che
si sorprende di come «in questo
inferno ci sia aria da respirare». In
Senza direzione racconto la storia di
Nina, giovane vittima di un abuso che
decide di scappare.
SABATO 30 GIUGNO (OASI SAN MARTINO)
Supersanto's
Festival indie a San Lorenzo. In cartellone:
La Parola Persa e Mini K Bros (oggi), e poi
dal 2 in avanti St. Louis Gigs; Kurt Vile &
The Violators; Marta sui Tubi; Wooden
Shjips; Reggae Circus, 42 Records Festival
con I Cani, Colapesce, Criminal Jokers,
Mamavegas, Strueia, Quartieri.
Roma DA SABATO 30 GIUGNO A SABATO
7 LUGLIO (PIAZZALE DEL VERANO)
Rome Live Festival
Tra concerti all'interno e all'esterno, la
line up del festival: Boom Da Bash
(stasera), Mando Diao (domani), Two
Wounded Birds (il 6 luglio).
Roma SABATO 30 GIUGNO, DOMENICA 1
E VENERDI' 6 LUGLIO (ATLANTICO LIVE)
Rock in Roma
Il festival capitolino propone i live di
Radiohead (oggi, sold-out), Deadmau5 (il
2 luglio), Snoop Dogg + Cut Killer (il 3),
Negrita (il 5), Boys Noyze (il 7).
Roma DA SABATO 30 GIUGNO A SABATO
7 LUGLIO (IPPODROMO DELLE CAPANNELLE)
Roma incontra
il mondo
Nell'ordine: Rosalia De Souza; Incognito;
Kocani Orkestar meets Paolo Fresu &
Antonello Salis; Kusturica & No Smoking
Band; Paola Turci; Petra Magoni &
Ferruccio Spinetti; Criolo; Ardecore + Il
Muro del Canto + Banda Jorona in

rivolge a chi, per motivi di studio o lavoro
(scrittori, traduttori, giornalisti, addetti
stampa, pubblicitari ma anche scienziati,
tecnici e giuristi) ha la necessità di trovare
le parole e le locuzioni giuste al momento
giusto. La presentazione serve, invece, a
confermare che proprio la caoticità
digitale continua a sollecitare punti di
riferimento e mappe per orientarsi e
percorrere i territori. La rivincita del
cartaceo.
JAZZ ITALIA
Fiato alle trombe,
il futuro è d’ottone
Trombe, tromboni, flicorni: molte
eccellenze transitano per le campane
d'ottone degli strumenti, in Italia. A volte
sono veterani, a volte giovani talenti che
raccolgono il testimone e lo portano
avanti, ma è una gioia, sempre, ascoltare cd
che rimandano del jazz italiano
un'immagine per nulla toccata dalla crisi
che sembra tutto incupire. Padre e figlio,
Dino e Franco Piana, due colonne del
jazz: rispettivamente trombone a pistoni e
tromba firmano con Seven (Alfamusic/
Egea) un piccolo capolavoro del jazz
moderno. Facendosi aiutare da maestri
navigati e nuovi, scattanti talenti. Ci trovate
Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Fabrizio
Bosso, Max Ionata, Luca Mannutza,
Giuseppe Bassi, Enrico Rava. Bosso ritorna,
assieme ai compagni di strumento Dino
Rubino e Giovanni Falzone nell'eccellente
Coltrane Project (Abeat Records) proposto
dal Riccardo Fioravanti Trio, in cui,
oltre al contrabbassista, trovate vibrafono
e marimba di Andrea Dulbecco e la
chitarra di Bebo Ferra. Dino Rubino è
ospite anche in Braintrain (Jazzy Record/
Egea), splendido progetto tutto siciliano di
Salvatore Pennisi e Giuseppe
Mirabella. (Guido Festinese)
Mamma Roma Addio.
Roma DA SABATO 30 GIUGNO A SABATO
7 LUGLIO (LAGHETTO DI VILLA ADA)
Roma Vintage
Il calendario dei concerti: Toro y Moi +
Kaki King (il 2); dEUS (il 5); 2:54 (il 7).
Roma LUNEDI' 2, GIOVEDI' 5 E SABATO
7 LUGLIO (PARCO SAN SEBASTIANO)
Sherwood Festival
La ormai storica rassegna indie padovana
ha in programma: Josh Wink e altri (oggi),
Tre Allegri Ragazzi Morti (il 4 luglio),
Afterhours (il 6), Aucan + LN Ripley (il 7).
Padova DA SABATO 30 GIUGNO A SSABATO
7 LUGLIO (PARCHEGGIO NORD STADIO EUGANEO)
KappaFuturFestival
Il festival vedrà la presenza come
headliner di Deadmau5, Fat Boy Slim, Carl
Cox e John Digweed e molti altri ospiti.
Torino SABATO 30 GIUGNO E SABATO
1 LUGLIO (PARCO DORA)
I Suoni delle Dolomiti
Primi appuntamenti con il festival trentino.
Si parte con Malika Ayane (oggi, ore 14,
Rifugio Micheluzzi, Val di Fassa), si
prosegue domani con vari Cori per
Dolomiti d'InCanto (varie sedi), Italian
Saxophone Quartet (il 4, Rifugio San
Pietro, Tenno, Monte Calino), Fanfara
Tirana (il 6, Busa di Grual, Val Rendena,
Doss del Sabion), Quintetto dell'Opera di
Milano, Banda Sociale di Tesero (il 7,
Passo Lavazé, Val di Fiemme, Latemar).
ADAM’S CASTLE
VICES (Triple Down Records/5ive Roses)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ Lasciati da subito in cantina
chitarre e voci il trio di Detroit - ma
residente da tempo a Brooklyn - Adam’s
Castle (piano, basso e batteria) focalizza
l’attenzione sull’insieme dei tre strumenti,
su un unicum sonoro, che non mette in
risalto l’uno o l’altro, ma li tiene insieme a
sottolineare anche una mancanza di
leadership. In un contesto tale è facile
comprendere come la base di partenza, e
di arrivo, sia quella post rock, spuria però
della vena cervellotica che a volte
attanaglia il genere. (r.pe.)
JHEREK BISCHOFF
COMPOSED (Leaf/Goodfellas)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ Basterebbero i nomi di alcuni
ospiti per far venire l’acquolina in bocca a
molti. Tra questi David Byrne e Caetano
Veloso i più «eclatanti», ma scorrendo via
via le tracce di Composed, ultima opera di
Bischoff, si scoprono, ad esempio, Carla
Bozulich, Zac Pennington (Parenthetical
Girls), Mirah e Dawn McCarthy (Faun
Fables). Vero che la presenza di tanti
ospiti non sempre è indice di qualità, ma
qui non è altro che un cadeau vocale (e
non) a brani nati da un ukulele e poi
magistralmente arrangiati. Pop orchestrale
ad altissimo potenziale. (r.pe.)
CAROLINA CHOCOLATE DROPS
LEAVING EDEN (Nonesuch)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ Non prendono il massimo dei voti
solo perchè c'è una solo traccia autografa
su quindici. Country Girl è scritta da
Rhiannon Giddens, ed è probabilmente il
brano migliore dell'intero lavoro.
L'ennesimo per il combo che mosse i
primi passi con Music Maker Relief
Foundation. Canzoni di altri, riarrangiate e
meravigliosamente riproposte, questo
l'unico limite dei Carolina Chocolate
Drops. Di cui sembra diventata titolare
proprio la cantante nonché suonatrice di
banjo. Senza togliere nulla ai sodali, lei è la
stella. (g.di.)
DISAPPEARS
PRE LANGUAGE (Krank/Self)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ Tostissimi operai della musica, il
quartetto di Chicago esordisce nel 2008
in pompa magna grazie alle belle parole di
Pitchfork, la voce severa dell’alt rock nato
in quella splendida città culla dell’indie
rock più ruvido che ci sia al di là
dell’oceano. L’iconografia ufficiale li
immortala a muso duro, luce in macchia,
dietro di loro spinge la migliore storia del
noise (Steve Shelley dei Sonic Youth è il
motore ritmico della band) e dello
psych-garage con badilate di riverberi,
delay e distorsioni. Per parafrasare il
titolo, prima del linguaggio verbale c’erano
suoni scomposti e fonemi graffianti ma
certo anche dopo. (s.fr.)
A CURA DI ROBERTO PECIOLA CON LUIGI ONORI ■ SEGNALAZIONI: rpeciola@ilmanifesto.it ■ EVENTUALI VARIAZIONI DI DATI E LUOGHI SONO INDIPENDENTI DALLA NOSTRA VOLONTÀ
Dolomiti DA SABATO 30 GIUGNO A SABATO
7 LUGLIO (VARIE SEDI)
Luglio suona bene
La rassegna estiva del Parco della Musica
ha in cartellone: Vola Vola Vola-
Orchestra Popolare Italiana di Ambrogio
Sparagna con Francesco De Gregori
(oggi), Cranberries (il 2), Joan Baez (il 6),
Morrissey (il 7).
Roma DA SABATO 30 GIUGNO A SABATO
7 LUGLIO (AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA)
GruVillage
In programma: Marcello Sutera Project
(oggi), Spyro Gyro (il 3), Take 6 (il 4),
Enrico Pieranunzi + Sylvain Luc (il 5), Four
Crackers + Kelly Joyce (il 6), Incognito (il
7).
Grugliasco (To) DA SABATO 30 GIUGNO
A SABATO 7 LUGLIO (SHOPVILLE LE GRU)
Dancity Festival
Una rassegna dedicata alla dance e
all'elettronica. In campo nelle due serate
Vladislav Delay (che il 7 sarà al South Park
di Milano), Giovanni Guidi, Ital, Maria
Minerva, Stellar OM Source, Zavoloka.
Foligno (Pg) VENERDI' 6 E SABATO
7 LUGLIO (DANCITY)
Grazie a dio è lunedì
Rassegna di inizio settimana... Con Hot
Chip, Kurt Vile & The Violators, Dry the
River, Breton.
Segrate (Mi) LUNEDI' 2 LUGLIO
(MAGNOLIA)
TRIBUTI
Beatles soul,
ecco il tributo
L'ennesimo tributo ai Beatles potrebbe
passare in secondo piano se non fosse che
arriva da una delle voci indimenticabili del
soul anni ’70, Roberta Flack, che ha scelto
alcune perle estratte dal songbook del
quartetto per riproporsi dopo otto anni.
Con l'aiuto di musicisti e arrangiatori
all'altezza (S. Burnes, B. Miles) in Let it Be
(Sony/Atv), riprende In My Life, I Should Have
Known Better e pezzi più celebrati come Hey
Jude. Ma al cuore arriva soprattutto Here,
There and Everywhere, una live version alla
Carnegie Hall ripescata dal 1972. Superbo
chitarrista, Larry Carlton mette mano in
Plays the Sound of Philadelphia (Irs/Egea) al
decennio mirabile del Philly Sound e di
penne del calibro di Gamble e Huff, Warner
e Tamerlane. Ma trattate in punta di
strumento e con troppa eleganza, Could it Be
I'm Falling in Love, Back Stabber, You Make Me
Feel Brand New, alla fine risultano stucchevoli
perdendo l'originale incisività. Björk jazz?
Benemerito autore del «sacrilegio»
l'armonicista Max Aloe che con il suo
quartetto rivolta in Björk on the Moon
(Abeat) come un calzino 8 composizioni
della signora dei ghiacci, aggiunge 4 inediti
«in atmosfera» e ne coglie perfettamente la
vena melanconica. Ottimo. (Stefano Crippa)
OTTAVO RICHTER
UNA BELLA SERATA (Egea)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ I milanesi L. Macchia, R. Kohler, D.
Mamone, A. Sicardi, M. e P. Xeres,
all’esordio, hanno il suono di una brass
band e l’energia di un gruppo funky: in
maniera originale su tredici brani autografi
(più la cover di Parlami d’amore Mariù) il
sestetto - tra S. Jones, Banda Osiris, W.
Breuker, Shadows - produce un jazz
vivace, autoironico, divertente, intriso di
swing, calore, ritmo. Una maniera anche
black di affrontare la musica improvvisata,
com’è raro oggi in Italia. (g.mic.)
Hydrogen Festival
Sul palco questa settimana Joan Baez (il 4)
e Billy Idol (il 7).
Piazzola sul Brenta (Pd)
MERCOLEDI' 4 E SABATO 7 LUGLIO (ANFITEATRO
CAMERINI)
Era...Spaziale Festival
Moltissimi artisti per la rassegna estiva
torinese, spiccano: Breton, Kurt Vile &
The Violators, Stealing Sheep (il 5), Tre
Allegri Ragazzi Morti (il 6), Linea 77,
Management del Dolore Post-Operatorio,
Ronny Taylor (il 7).
Torino DA GIOVEDI' 5 A SABATO 7 LUGLIO
(SPAZIO 211)
Villa Arconati Festival
In programma Afterhours (oggi),
Ludovico Einaudi (il 2) e Erykah Badu (il
7).
Bollate (Mi) SABATO 30 GIUGNO, LUNEDI'
2 E SABATO 7 LUGLIO (VILLA ARCONATI)
Heineken Jammin'
Festival
Giornate piene di rock con: Pitbull, Enter
Shikari, Noel Gallagher, Red Hot Chili
Peppers (il 5); Chase & Status, Feeder,
Lostprophets, Evanescence, Prodigy e
Gorillaz Soundsystem (il 6); The
Parlotones, New Order e The Cure (il 7).
Rho (Mi) DA GIOVEDI' 5 A SABATO 7 LUGLIO
(ARENA CONCERTI FIERA)
Goa Boa Festival
La rassegna ha in programma Ben l’Oncle
ULTRASUONATI DA
STEFANO CRIPPA
GIANLUCA DIANA
GUIDO FESTINESE
SIMONA FRASCA
GUIDO MICHELONE
ROBERTO PECIOLA
FADO
Teresa Salgueiro, Alle calcagna
la misteriosa dei Poliça
L’attuale canzone portoghese è nota
soprattutto per le voci femminili da Misia
a Mariza, da Ana Moura a Dulce Pontes,
da Mafalda Arnauth a Cristina Branco, che
riprendono spesso, aggiornandole, le
antiche tradizioni popolari. Capostipite di
questo revival è la vocalist dei Madredeus
Teresa Salgueiro che da tempo ha
lasciato il gruppo per ambiziosi progetti
solisti, salvo tornare ora, con O mistério
(Sud Music/Egea), a un album cantautorale
vicino alle sonorità crepuscolari che
l’avevano resa celebre nel mondo.
Decisamente «fadista» è Carla Pires con
Rota das paixões (World Village): vocalist
potente - non a caso recita Amalia
Rodriguez a teatro - e qui al primo cd
internazionale per confermare la tendenza
a modernizzare l’antico, aggiungendo
pianoforte, fisarmonica, percussioni ai
classici strumenti a corda in un repertorio
originale con qualche rimando storico.
Anche Claudia Aurora da Oporto con
Silêncio (Harmonia Mundi) registra, in
formazione mista, con sapori romantici, il
primo autentico album di fado in
Inghilterra a sessant’anni dalle incisioni
della Rodriguez nei mitici Abbey Road
Studios. (Guido Michelone)
SANTANA
SHAPE SHIFTER (SonyMusic)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ Con Supernatural - anno 1999 -
aveva detto tutto. Certo, canzoni molto
commerciali ma costruite con puntiglio e
affidate a interpretazioni perfette.
Evidentemente non pago delle vagonate di
dischi venduti, Santana ha proseguito
allegramente a disseminare raccolte tutte
perfettamente inutili. Non fa eccezione
questa Shape Shifter, tutta strumentale, ma
il cui livello di ispirazione è pari a zero.
Alla seconda traccia ci si assopisce. Ecco,
come narcolettico è perfetto. (s.cr.)
Soul e Brunori Sas (il 6), Balkan Beat Box,
Almamegretta con Raiz (il 7).
Genova VENERDI' 6 E SABATO 7 LUGLIO
(ARENA DEL MARE PORTO ANTICO)
Peperoncino Jazz
Le prime date confermate della
manifestazione vedono la Crystal White
Band, un Tributo a Duke Ellington e il
quartetto di Daniele Scannapieco.
Calabria SABATO 30 GIUGNO E DOMENICA
1 LUGLIO (VARIE LOCALITA')
Atina Jazz Summer
La prima sezione del programma
(AtinaJazz al mare) offre Gerardo
Casiello, Giovanni Guidi e Gianluca
Petrella e la P-Funking Band.
Gaeta (Lt) SABATO 30 GIUGNO
Terracina (Lt) DOMENICA 1 E SABATO
7 LUGLIO
Südtirol Jazz Festival
Alto Adige
È iniziata il 29 giugno e arriverà all’8 luglio
la manifestazione che anima l’Alto Adige,
dalle cittadine ai rifugi alpini. Tra i molti
artisti il gruppo Encounter, Paolo Fresu,
Ambrose Akinmusire, Simone Zanchini,
Stefano Senni, Céline Bonacina Trio,
Francesco Bearzatti, Louis Sclavis, Minafric
Orchestra, Stefon Harris, David Sanchez,
Nicolas Payton.
Alto Adige DA SABATO 30 GIUGNO
A SABATO 7 LUGLIO
Il ritmo della città
INDIE ELECTRO
A dare nuovo senso e vitalità alla cosiddetta
indietronica ci prova un combo con base a
Minneapolis che fa capo alla vocalist Channy
Leanagh, già con i Gayngs, e che risponde al
nome di Poliça. Si presentano con Give You
the Ghost (Memphis Industries/Self), ed è un
debutto con i fiocchi. Undici brani, molti dei
quali da sentire e risentire, per gustare
melodie e ritmiche, che ne fanno un cocktail
in parti uguali di dream pop e electrowave,
con piccole ma essenziali dosi di r’n’b.
Electropop è anche il campo in cui si
muovono i newyorkesi Bear in Heaven
che con I Love You, It’s Cool (Dead Oceans) si
presentano per la terza volta sul mercato.
Le suggestioni sono molte, e quasi tutte
vanno indietro nel tempo, agli anni ’80,
come, vuoi per il timbro vocale, vuoi per
un’attitudine «dance», The Reflection of You,
che ci riporta alla mente i primi (e migliori)
Pet Shop Boys. Qua e là sentori di Tears for
Fears e Yazoo, per un gustoso lavoro che
scavalca le mode. L’elettronica è solo uno
degli elementi, troppi e non sempre ben
assortiti, di una band da Athens, Georgia: i
Reptar. L’esordio Body Faucet (Lucky
Number/Coop Music) spazia tra afro e
tribal pop, electro e funk senza però lasciare
tracce. Sarà per la prossima. (Roberto Peciola)
UNIVERS ZERO
HERESIE (Cuneiform)
❚ ❚ ❚ ❚ ❚ È quasi una contraddizione in
termini che il master analogico di questo
splendido disco dei belgi Univers Zero
(1979) sia stato ripulito e schiarito nei
suoni. Perché ragion d’essere del micidiale
gruppo avant rock è quella di produrre
una miscela sonora inquietante, ricca
timbricamente, ma sempre spinta in terre
di nessuno di assoluta tragicità. Con oboe,
fagotto, harmonium, viola e strumenti
«rock», il gruppo raggiunge qui vette di
cupezza difficilmente scalabili. (g.fe.)
Tra gli appuntamenti di luglio il quintetto
di D.D. Bridgewater (con Edsel Gomez,
Craig Handy, Kenneth Davis e Kenny
Phelps) e un recital di Gioele Dix
accompagnato al piano da Marco De
Gennaro.
Milano LUNEDI' 2 E GIOVEDI' 5 LUGLIO
(POLITECNICO, PARCO ALESSANDRINI)
Casa del Jazz Festival
La manifestazione si apre con il gruppo
Tribe di Enrico Rava che vede Gianluca
Petrella, Giovanni Guidi, Gabriele
Evangelista e Fabrizio Sferra.
Roma MERCOLEDI' 4 LUGLIO (CASA DEL JAZZ)
Pescara Jazz
Per i suoi 40 anni la rassegna pescarese si
apre con il duo pianistico tra Chick Corea
e Stefano Bollani. Il clou del festival tra il
13 e il 15 luglio.
Pescara GIOVEDI' 5 LUGLIO (TEATRO-
MONUMENTO G. D’ANNUNZIO)
Umbria Jazz
Prime due giornate con jazzisti italiani
quali Renato Sellani, Massimo Moriconi, i
Funk Off, Stefano Mincone e Francesco
Bearzatti. Appuntamento con il duo Chick
Corea/Stefano Bollani e sempre di Bollani
con Hamilton de Hollanda. A Monk è
dedicato il concerto di Stan Tracey
mentre iniziano le celebrazioni di Gil
Evans con la Ryan Triesdell Eastman Jazz
Orchestra.
Perugia VENERDI' 6 E SABATO 7 LUGLIO
(VARIE SEDI)
ALIAS
30 GIUGNO 2012 (13)
DI GABRIELLE LUCANTONIO
PASSATO
PROGRESSIVO
Prog-Una suite lunga mezzo secolo
(Arcana, 24 euro, 352 pagine) è il libro che
mancava sul rock progressive. L'autore
Donato Zoppo afferma nella premessa
che, con il suo interessantissimo saggio, «si
pone l'obiettivo di illustrare il progressive
dalle origini a oggi nelle sue caratteristiche
principali e nell'attività dei massimi
rappresentanti, con un taglio introduttivo
e generalista, da manuale, se preferite». E il
critico, che ha già scritto numerosi libri su
alcuni gruppi o personaggi del prog rock
come la PFM (l'ottimo saggio Premiata
Forneria Marconi 1971-2006/35 anni
di rock immaginifico), è riuscito
perfettamente nel suo intento. Zoppo
esplora il fenomeno partendo dalle sue
origini con i Beatles, Frank Zappa, i Procul
Harum, i Pink Floyd e l'uscita di In the
Court of Crimson King, l'album
rivoluzionario dei King Crimson, che
cambiò radicalmente il modo di intendere
il rock. L’Inghilterra ha dimostrato allora la
propria capacità di superare la
forma-canzone per aprirsi alla classica, al
folk e anche all’elettronica. Scrive Ray
Thomas, il cantante e flautista dei Moody
Blues, nella prefazione del libro: «Fu
un'epoca davvero entusiasmante con i
fantastici dischi prog rock di gruppi come
King Crimson e Genesis, anche le radio si
stavano affrettando a cambiare i format
per trasmettere questa musica che aveva
completamente rotto le regole ». E anche
gli Yes, Jethro Tull, Emerson Lake &
Palmer, Gentle Giant, Soft Machine e Van
Der Graaf Generator si dedicheranno alle
nuove sonorità immaginifiche. Ma non sarà
solo un genere musicale inglese. Zoppo ci
mostra come il prog abbia valicato i confini
e sia diventato un fenomeno tedesco,
italiano, francese, olandese, belga,
scandinavo, iberico, sovietico, canadese,
sudamericano e giapponese. Racconta
della sua morte verso la fine degli anni
Settanta, quando il genere lasciò il posto
alla musica punk e alla disco music, e della
sua rinascita, fino al revival odierno, che ha
visto fiorire diversi nuovi gruppi di rock
prog. Conclude il volume una bibliografia,
una sitografia e soprattutto una discografia
cronologica dettagliatissima. Imperdibile.
¶¶¶
DI TUTT'ALTRO tipo è invece il libro
scritto dal cantautore toscano Don Backy,
Storia di altre strade (1980-1989)
(edizioni Ciliegia Bianca, 30 euro, 285
pagine), il terzo volume di Memorie di
un juke-box, la sua autobiografia, che ci
illustra altri dieci anni della sua vita. Scrive
della commedia musicale Teomedio di
Fabio Storelli e di Marco Polo di Conte e
Luzzati, per le quali ha realizzato le
musiche e le canzoni. Racconta di
Clanyricon, la storia del Clan a fumetti che
ha disegnato nel 1984. Gustose esperienze
musicali e para-musicali che continuano a
dipingerci il personaggio libro dopo libro.
Divertente.
(14) ALIAS
30 GIUGNO 2012

GEOPOLITICA DEL CALCIO

Un confronto tra la copertura

mediatica dei mondiali argentini
e quella degli europei in Ucraina.
Per scoprire che spesso su certi
temi i giornalisti sportivi
preferiscono non impicciarsi

di MASSIMILIANO TORTORA

●●●Buenos Aires, 25 giugno 1978,

finalissima dei Mondiali tra
Argentina e Olanda. Sono passati
circa venti secondi dal novantesimo,
quando Rob Rensenbrink trasforma
un innocuo calcio di punizione
lanciato dalla propria metà campo in
un assist perfetto: buca la difesa
avversaria, scarta Fillol, e calcia un
sinistro di chirurgica precisione.
Palo. Il sogno di Krol e compagni si
infrange, e l’Argentina di Passarella,
grazie ai guizzi di Kempes e Bertoni
nei supplementari, diventa
campione del mondo. Si tratta del
quasi gol più famoso della storia del
calcio, perennemente rievocato e
ricordato allo stesso protagonista sindacato dei giornalisti inglesi) Pinochet riempiva gli stadi di all’URSS, che nel Sudamerica fascista e anche alla «panqueque, una specie colonne de L’Europeo, fu perentorio
che, esausto ed estenuato dall’eterna stampò un macabro ed ironico prigionieri e li mostrava al mondo, comprava grano) e le altre testate si di frittata di mela coperta zucchero nell’avvertire che la manifestazione
domanda («Cosa sarebbe successo opuscoletto con le frasi spagnole da mentre Videla li faceva sparire, limitavano alla cronaca calcistica, in caramellato»), del casinò «più grande si svolgeva «negli interessi della
se…?»), laconicamente risponde: «Er conoscere assolutamente a Baires gettandoli vivi in pieno Oceano). base al principio che lo sport non del mondo» di Mar de Plata giunta militare» (nel suo primo
was geen kans». «Non c’era alcuna («Potete restituire il corpo alla mia Sfogliando le pagine sportive di quel c’entra nulla con la politica. («mancano sedie, gentilezza da parte articolo sui campionati scrisse: «che
possibilità». famiglia, per piacere?», «Contattate giugno, anche di quei giornali che Nemmeno il formidabile Arpino (il dei manovratori del gioco, manca il Mundial sia soprattutto un fatto
Perché quello del ’78 è il Mundial l’ambasciata del mio paese per attaccavano pesantemente il regime padre di Azzurro tenebra), inviato uno stile evidentemente non politico lo sanno tutti»), Gian Paolo
di Videla e della sua giunta militare, comunicare il mio luogo di (la Repubblica ad esempio), si d’eccezione per La Stampa (ma non indispensabile»), e di altre «cose che Ormezzano, direttore di Tuttosport,
che trovano nel trionfo calcistico il reclusione», «Smettete di registra un silenzio, che oggi, non si devono dimenticare gli interessi incantano: le caracoles, cioè le non esitò a indicare sin da subito
proverbiale oppio con cui assuefare torturarmi»). senza troppa severità, verrebbe da FIAT in Argentina), si lasciò andare a conchiglie. Tra le più belle del quale sarebbe stata la linea del suo
un popolo già stremato e La stampa italiana non si definire complice: il Corriere della considerazioni politiche: sì certo, pianeta». Non solo, ma l’Argentina giornale: il 31 maggio 1978, alla
accondiscendente di suo, piegato ad contraddistinse particolarmente Sera, all’epoca massicciamente come suo costume travalicò l’aspetto venne rappresentata da Arpino vigilia dell’inaugurazione, riportò
un consenso che non poteva non nella campagna antiargentina del infiltrato dalla P2, era di fatto meramente sportivo, ma solo per anche come un paese cordiale e integralmente il comunicato della
essere espresso. Ma il Mundial è per ’78, ritenendo forse di aver già fatto il immobilizzato (Licio Gelli seguiva le riferire della cucina sudamericana ridente, tanto più per gli italiani, che FNSI, in cui si invitavano i giornalisti
la junta anche l’occasione di suo due anni prima, in occasione partite in tribuna accanto a Videla), («mi scappello davanti alle bistecche, trovavano compatrioti emigrati, a non dimenticare i 29 colleghi uccisi
accreditarsi all’estero, piegando una della finale di Coppa Davis in Cile l’Unità preferiva parlare di Paolo faccio profondi inchini alle mele, il pronti a salutarli calorosamente: «È e le 70 testate chiuse, e soprattutto a
stampa, soprattutto europea, che disputata da Panatta e Zugarelli (ma Rossi (complice anche un’attenzione cui profumo ignoravo da trent’anni»; bellissimo il modo in cui giornalisti non focalizzarsi solo sull’evento
dava credito al rapporto di Amnesty italiani e abitanti argentini di ogni calcistico. Tuttosport mantenne

Dai generali
International (fresca di Nobel e condizione entrano in colloquio: l’impegno preso: quasi tutti i giorni,
inserita da Videla nella lista delle ogni tanto ciascuno scopre lontani negli editoriali del direttore, così
associazioni straniere sovversive) in modi dialettali, dal triestino al come nelle corrispondenze di
base al quale in Argentina c’erano già piemontese e parole entrate nel Caminiti e di Baretti, vennero
15.000 scomparsi, 10.000 prigionieri gergo comune»: una nazione riportati piccoli eventi di vita
illegali, torture ed assassini. La insomma ospitale e accogliente (per quotidiana attraverso cui denunciare
complessa e attenta macchina quanto abbia ispirato, ricorda il regime sanguinario di Videla. Già il
organizzativa, affidata a un’agenzia proprio Arpino, La cognizione del 27 maggio si narra di come

a Yanukovich.
pubblicitaria statunitense, riuscì a dolore a Gadda). E l’esercito? C’era l’ambasciatore italiano Carrara
ripulire l’immagine argentina, e anche questo, è vero, ma in maniera (quello che sbarrò le porte
anche chi come Le Monde e Le tale da poter essere derubricato a dell’ambasciata per non avere
Figaro aveva sostenuto il poco più di un elemento rifugiati) venne convocato da Lupiz
boicottaggio, finì per ricredersi, folcloristico, e delegato all’immagine perché le agenzie turistiche italiane
compiendo significativi passi di «un sergente dell’esercito, molto fornivano ai viaggiatori «un dépliant
indietro. Ma a fronte di tanto gentile ma inflessibile. È anziano, ha contenente dati falsi, di forte

Silenzio stampa
impegno, non tutti si allinearono, un viso ritagliato nel cuoio, da contenuto sovversivo». (ossia le
cogliendo nel Mondiale la possibile piccolo John Wayne o da oscuro eroe informazioni sulla violenza); l’11
cassa di risonanza per denunciare i di film bellici degli Anni Cinquanta». giugno si ridicolizza il regime per
crimini contro l’umanità di Videla: la Eppure, e si sarebbe ingiusti a non aver ritirato dalle edicole Annabella
televisione olandese, ad esempio, ricordarlo, non tutti stettero nel coro. per un articolo ostile a Videla; il 15
preferì mandare in onda un servizio Ci fu anche chi decise di raccontare giugno Ormezzano si scaglia contro
sulle madri di Plaza de Mayo invece il Mundial in un altro modo, e senza la junta che voleva un minuto di
della cerimonia di apertura, mentre per questo rinunciare all’elemento silenzio per una vittima militare di
la National union of journalist (il sportivo. Se Gianni Perrelli, dalle due anni prima, mentre nella pagina
 ALIAS
30 GIUGNO 2012 (15)
INTERVISTA

Il sound dei migranti

Poliziotti ucraini nel pallone. In basso, magliette di solidarietà
per Julia Timoshenko, foto Reuters. A destra Lenny Bottai
e Pierpaolo Capovilla, cantante de Il Teatro degli Orrori (foto
di Annapaola Martin). Nella pagina a sinistra, soldati argentini
negli stadi del ’78 e un manifesto contro il mundial dei generali

che fanno a pugni

a fianco Caminiti riporta fedelmente bandiera, diciamo pure della patria. quanto accadde nel ’78, è ghiotta:
le parole di un giovane, che racconta Ordine, serenità. Sì, qualche concedere al popolo un momento di
gli omicidi commessi dagli uomini problema economico, ma chi non ne euforia e di riappropriazione
delle Falcon, e accusa «la casta dei ha? Il tutto è avvenuto, sia chiaro, innocua (anzi addirittura proficua
militari che può tutto, che vive con piena buona fede da parte dei per il potere) della piazza, e
bene»; il 18 giugno ancora Caminiti giornalisti, che magari erano partiti soprattutto accreditarsi agli occhi
paragona la passione calcistica di per scrivere lancinanti verità e che della UE come paese efficiente e
Videla a quella di Mussolini nel ’34; hanno finito per descrivere la dinamico, pronto ad entrare in
mentre costantemente viene bellissima bistecca che hanno Schengen. Per questo motivo,
rammentata la presenza massiccia e mangiato» (24 giugno); «Videla ha badando a tutti i particolari, si
minacciosa dei militari nelle strade vinto», deve pertanto ammettere ripuliscono anche le strade: del resto
(anche con esiti tragicomici: Paolo sconsolato Ormezzano, senza però già Videla caricò i barboni del centro
Conti che sgattaiola dal controllo e togliersi il gusto di ricordare a tutti: di Baires per «alloggiarli» in
va a trovare un amico avvocato, il «noi abbiamo fatto la nostra scelta». montagna; Yanukovich fa strage di
quale viene poi fermato e duramente La storia cambia volti, contesti, sangue dei randagi di Kiev. Non si
interrogato per due ore sul personaggio e situazioni. Ma, almeno può non essere solidali con
contenuto della conversazione avuta nel breve-medio periodo, non le animalisti & co. sulla cruenta sorte
con il calciatore). dinamiche. Non sono più i toccata ai cani ucraini. Sorprende
Insomma la non ambigua campionati del mondo ma quelli però che ad aver mosso l’opinione
posizione politica assunta europei di calcio che si svolgono in pubblica con mobilitazioni, firme e
(intrecciata peraltro con il sarcasmo questi giorni. E uno dei paesi proposte di boicottaggio sia solo la
contro il presidente della Repubblica ospitanti non è più l’Argentina questione canina. Paradossalmente
dimissionario Leone) permette a militare che fa sparire una sono molti di più i capi di stato ad
Ormezzano, alla fine del Mundial, di generazione, dopo averla torturata e aver posto il nesso campionati
tirare benevolmente le orecchie ai seviziatia, ma un’Ucraina che in europei-diritti civili, dichiarando di
colleghi: «Tante troppe maniera più soft sbatte in galera il non presenziare, in segno di
corrispondenze hanno riportato leader dell’opposizione Julia protesta, a nessuna delle partite in
dell’Argentina un’immagine tutto Timoshenko, depura il campo corso (salvo poi, nel caso della
sommato simpatica tranquilla annientando la cosiddetta Merkel, ripensarci, per andare ad
efficiente, gente cordiale e capace di rivoluzione arancione, e sospende esultare con dubbio gusto ai quattro
essere felice, andando in piazza a sine die, ma senza troppi clamori, i gol della Germania contro la Grecia):
festeggiare la vittoria della sua basilari principi democratici. il che era abbastanza prevedibile, se
squadra. Profondo senso della L’occasione calcistica, al pari di si pensa che fu proprio la Ue a
sostenere la rivoluzione arancione,
con l’obiettivo di avere un’Ucraina
più accondiscendente alle pretese
europee. La stampa invece, italiana
ed europea, e di pari passo i lettori e
l’opinione pubblica, ha rifiutato
qualsiasi possibile connessione tra
sport e politica, concentrandosi
unicamente sulle gesta di Ballotelli e
Rooney (e al limite sull’omofobia di
Cassano).
Nemmeno il lato folcloristico ha
potuto trovare spazio: del resto
l’Ucraina non è l’Argentina, e non ci
sono bistecche, caracoles e
panqueques su cui dilettarsi. Sicché,
a fronte di una situazione che
nessuno può dire di non conoscere
(gli stessi giornali che tacciono nelle
colonne sportive, riportano le
illegalità ucraine nella pagina degli
esteri), il dio pallone non è fonte di
riflessioni ulteriori, ma solo un
fenomeno meramente
autoreferenziale. Saremmo già pronti
a rimpiangere i tempi andati, e a
denunciare la scomparsa degli
Ormezzano, dei Perrelli o degli
Antonio Ghirelli (che nel ’62 in Cile
non esitò a descrivere lo stato di
miseria della popolazione,
provocando reazioni furenti e un
arbitraggio contro l’Italia impossibile
da dimenticare), sempre pronti a
cogliere l’universale nell’evento
particolare. Ma nessuna generazione
LUKASHENKO A KIEV PER ITALIA-SPAGNA è meno intelligente di altre. Semmai
può aver perso sensibilità ad alcuni
●●●Domani sera a Kiev, per la finale degli Europei Italia-Spagna, ci saranno valori di fondo: tra questi, i principi
sugli spalti Mario Monti e Mariano Rajoy. Non troppo lontano da loro però democratici, ben più urgenti della
troverà posto anche il dittatore bielorusso Alexander Lukashenko, invitato stessa democrazia, elevata a dogma e
personalmente dal presidente dell’Ucraina Viktor Yanukovich. Una a pensiero unico. Anche il calcio e il
conferma agli occhi preoccupati dell’Unione europea dell’alleanza sempre giornalismo sportivo, proprio nel
più stretta che lega le due ex repubbliche sovietiche. Secondo la Ue, loro astrarsi dal mondo reale, offrono
Yanukovich sta pericolosamente seguendo le orme di Lukashenko nella una fotografia nitida di tale
persecuzione giudiziaria dei suoi avversari e a breve tornerà ad occuparsi indebolimento culturale,
dello spinoso caso di Julia Timoshenko, condannata a 7 anni di carcere per consumatosi sia in Italia che nel
abuso di ufficio. L’appello contro la sentenza era stato rinviato a dopo gli resto d’Europa. È un dato di fatto. E
Europei per non rovinare la grande festa del popolo ucraino ma l’ex leader nel frattempo, mentre il buon De
della rivoluzione arancione è attesa ora anche da un nuovo processo per Rossi torna a centrocampo con il
evasione fiscale e malversazione. Una delegazione del governo italiano ha consenso di tutti, Andrzej Poczobut,
ottenuto di poter fare visita alla Timoshenko prima della finale di domani. viene arrestato in Ucraina: ha scritto
sulla Gazeta Wyborcza che
Yanukovich è un dittatore.
con la discriminazione
Da un incontro tra la musica de Il Teatro degli
Orrori e i guantoni di Lenny Bottai sono nati una
canzone e un video che mischiano sport, politica
e integrazione. «Ma l’esempio Balotelli non basta»
di NICOLA SELLITTI
●●●Un frammento d’immigrazione
in un gancio. In un jab, saltellando
intorno a un quadrato. Perché «il
migrante affronta un percorso di vita
difficile. Deve lottare, combattere,
giorno dopo giorno. Per un lavoro,
per i suoi diritti, e contro pregiudizi e
discriminazioni, quando non contro
le prevaricazioni. Ecco, mi sembra
che il migrante debba fare a pugni
con la vita, per poterla vivere».
Pierpaolo Capovilla è il leader de Il
Teatro degli Orrori, una delle band
italiane più calde del momento. La
clip di Non vedo l’ora, brano tratto da
Un mondo nuovo e diretto dal
bassista Giulio Ragno Favero, l’ultimo
lavoro della band pubblicato lo scorso
gennaio, assieme al pugile livornese
Lenny Bottai, boxeur professionista,
campione italiano Ibf e Ibo nella
categoria dei superwelter. Un
incontro di pugilato, metafora della
storia di un nordafricano che prova a
tracciare la sua strada in una
megalopoli europea. Tra sudore,
pregiudizi, aspettative.
L’amicizia decennale tra Capovilla
e Bottai ha provocato la scintilla
creativa. Ring e guantoni, sacrificio,
fatica, lealtà sportiva. «E
perseveranza. Lenny mi ha fatto
innamorare del pugilato. È uno sport
durissimo. Come si fa a non
rimanerne stregati – dice il cantante -
il calcio non lo amo più. Non me ne
voglia il buon Lenny, che so essere un
tifoso sincero del Livorno. Vent'anni
fa c'erano Bettega, Causio, Scirea;
erano persone simili a tutti, e così
spesso anche intelligenti:
guadagnavano molto, ma quel molto
oggi è diventato eccesso. Che
messaggio indirizziamo ai più
giovani? Sempre e soltanto
l'arricchimento ignorante e
milionario?». Dunque, le fatiche del
quadrato, piuttosto che il rettangolo
di gioco che continua ad attrarre
magneticamente gli italiani, tra
scandalo scommesse e Balotelli che
manda a casa la Germania
multietnica. «Non mi sembra che,
nonostante l’esempio Balotelli, in
Italia siano stati fatti significativi
progressi sul fronte dell'integrazione.
Continua a prevalere un'ideologia
identitaria nel nostro paese, che vede
nel migrante sempre e soltanto un
motivo di disagio sociale, quando non
lo stereotipo, stupido e falso,
dell'immigrato criminale. La strada da
percorrere per una società
multietnica e multiculturale è ancora
molto lunga».
Non vedo l’ora è un video con uno
script politico. E Bottai, che interpreta
se stesso, è un antagonista della
Livorno proletaria, con falce e
martello tatuati sul petto. «Io invece
mi definirei un comunista
majakovskijano, o comunista
messianico – spiega Capovilla - Vedo
nel comunismo non un'ideologia
politica strutturata: ne colgo invece la
poesia, la fede, l'utopia, che lo
avvicina al Cristianesimo. L'utopia è
importante: è un obiettivo
irraggiungibile per definizione, ma il
percorso che ci spinge verso esso,
coincide con le nostre vite. Lottare per
una società più giusta e più uguale,
rende l'esistenza più degna d'esser
vissuta?». Lealtà, solidarietà,
reciprocità. Lenny Bottai, 44 anni, è il
simbolo di Livorno. Eroe di un popolo
morso dalla crisi che ha provocato un
calo nel giro d’affari del porto della
città toscana. «Accetto volentieri il
simbolo del riscatto perché
rappresento una vittoria dal basso, ma
niente di più, le icone possono essere
fuorvianti dalla coscienza personale.
Non mi sono formato nei salotti bene
nè sono stato cullato dalle istituzioni,
sono cresciuto in mezzo alla strada tra
la gente comune e io direi vera, anche
scomoda, tra antagonismo e curva,
quindi. Come un ragazzo qualunque
di strada ho vissuto con belle cose e
tanti errori, e adesso quando monto
sul ring porto con me tutto questo
con orgoglio». A Livorno c’è rabbia,
frustrazione. Terreno fertile per
l’antipolitica. «L'antipolitica nel senso
di anti-burocrazia, nel senso di
comprendere quanti nel nostro paese
mangiano a sbafo mimando di
rappresentare gli italiani è un
sentimento ovvio di presa di
coscienza di un marcio che dura dal
dopoguerra. Ill tutto però non deve
essere tradotto in abbandono delle
idee e degli interessi per la politica
vera. Altrimenti va a finire che
lasciamo le decisioni importanti nelle
mani degli stessi di prima, e allora
siamo veramente fottuti. Per questo
oggi vogliono che le idee restino fuori
dalle scuole, dal lavoro e dallo sport.
La politica ai politici, e a noi le briciole
della vita. Mai!».
Attraverso di lui, Livorno sogna
ancora. Una generazione di giovani
dal futuro precario disegna la rivalsa.
Arrivare a essere qualcuno con le
proprie forze, il talento. E nella
palestra della Spes Fortitudo, la
società da lui fondata, Lenny insegna
ai ragazzi a essere prima di tutto
uomini leali rispettando l’avversario
perché bisogna fare così anche nella
vita, che poi non è così differente dal
ring. «E’ lo specchio della vita. Con la
sua crudezza e la sua difficoltà, con le
emozioni belle o brutte ma vere. Sul
ring sveli chi sei, lì non puoi
nascondere la realtà né agli altri né a
te stesso. Quindi in palestra impari ad
affrontare il mondo». Anche lui,
nonostante il cammino vincente della
nazionale di Prandelli agli Europei, ha
il dente avvelenato con il calcio
italiano: «Penso che se la gente si
rendesse conto del potere che ha con
un click, questi maledetti infami
pagherebbero veramente. Da sportivo
che sgobba per la gloria e per due
soldi non posso che avere il vomito al
pensiero che un calciatore tradisca
per guadagnare di più la fiducia di
migliaia di tifosi. Credo che l'abilità
italiana di riciclare e non cambiare
mai, abbia ucciso l'amore in tanti che
come me con il calcio ci sono
cresciuti. Ma il male non è il calcio in
sè, semmai vedere lo sport come
prodotto da vendere: il male è il
capitalismo che tradotto in termini
sportivi è marciare sopra le passioni».