HISTORIA DE LA ESCULTURA Introduccin: La escultura expresa la forma verdadera sin fingir la tercera dimensin como la pintura.

El escultor tiene que calcular el efecto que producir su obra desde diversos puntos de vista a la vez. En la escultura hay puntos de vista mejores que otros, desde donde la obra adquiere una personalidad mas caracterizada. La luz contribuye a acusar an ms este efecto de sorpresa de la escultura, la escultura, al igual que la arquitectura, es funcin de la luz. Un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultrico de una obra. La escultura es un arte trabajoso: por la manera de trabajar, el escultor se asemeja al operario, el escultor ha de golpear fuertemente el material, pero cuentan con ciertos recursos que le ayudan a la tarea. Primeramente hace dibujos o pequeos modelos escultricos, sirvindose con frecuencia de sustancias plsticas modelables. La labor de desbastado es fcil, pudiendo arrancar el escultor por medio de enrgicos golpes pedazos enteros del material situado fuera de la lnea de puntos. Luego vendr un trabajo mas estudiado, ya que los errores que cometa no tendrn fcil remedio. Pero cuando el escultor a calculado mal, no queda sino conformarse con el yerro. El material condiciona la talla y modifica el efecto artstico. Las copias en bronce de obras en mrmol nos ofrecen la misma forma que el modelo, y , sin embargo, no nos causan la misma impresin que l. La madera, se talla con ms facilidad que la piedra. Estas maderas ofrecen talladas un aspecto poco lucido se acostumbra a pintarlas. Surge as un arte hbrido- la escultura policromada-, donde la pintura suministra nuevos efectos a la escultura. El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con que se logra y de la fcil correccin de errores. El Bronce y el mrmol constituyen los materiales ms acusados en la estatuaria urbanstica. Con el bronce se pueden conseguir composiciones ms atrevidas, desde el punto de vista del equilibrio. La escultura se divida en monumental y exenta; la primera comprende aquella escultura que est destinada a ornamentar el monumento. Escultura exenta es aquella que no forma cuerpo con el monumento. En la escultura cabe distinguir la de Bulto completo o redondo y el relieve; este pude ser plstico y pictrico. EL CICLO PREHISTRICO, ANTIGUO Y ORIENTAL LA ESCULTURA PREHISTRICA PRIMITIVA Paleoltico: desde los primeros tiempos de su existencia, el hombre tuvo una gran tendencia a las representaciones figurativas, a las que hay que dar esencialmente un valor simblico o mgico. El hombre y los animales constituyeron los nicos protagonistas de aquellas representaciones. Los materiales utilizados son la piedra, el hueso y el marfil. Y se practica la escultura de bulto redondo y el relieve.

LA ESCULTURA EGIPCIA El gran desarrollo de la agricultura en las civilizaciones del Prximo Oriente, determin el mejoramiento de la vida y de todas las formas de expresin. La figura garantiza la inmortalidad del difunto. ste es el fundamento de la ley de la frontalidad y del predominio de la escultura de formas redondeadas, caractersticas de Egipto y Mesopotamia. Ley de la frontalidad, lleva a las esculturas de bulto redondo a mantenerse rgidas, responde al deseo de evitar lo narrativo y episdico, que indican transitoriedad, hay un deseo de detener o fijar el curso de la vida. Y el bulto evita toda clase de salientes, por riesgo de roturas, ya que todo desperfecto afecta a la vida de ultratumba del difunto. Otros dos rasgos fundamentales son la Visin rectilnea y armona de la proporciones. Tambin otra caracterstica propia de este periodo es el Hieratismo y rigidez en la forma. En los relieves ciertas partes permanecen de perfil, pero otras se hallan de frente, en orden a obtener el mximo de elementos definidores de la figura, los relieves alcanzaron un gran desarrollo. El relieve tena dos propsitos fundamentales en el muro de los templos glorificar al faran y en las tumbas preparar el alma en su camino hacia la eternidad. Las esculturas fueron talladas en los ms diversos materiales desde la blanda caliza y la madera, a las piedras ms duras y lujosas, como el granito, el basalto, la diorita, la obsidiana, el prfido. La policroma se aplicaba a las esculturas de caliza, pero sobre todo a las de madera, para favorecer la policroma antes de pintarlas se les daba una capa de estuco. Materias incrustadas en los ojos aumentaban la vivacidad de estos. Durante el Imperio Nuevo la escultura alcanz una nueva dimensin de la severidad y majestuosidad del I. Antiguo se paso a la elegancia al cuidado por el detalle y en general se vivi un momento de humanizacin de las formas ya que la vida cotidiana paso a tener mas importancia que la vida eterna. LA ESCULTURA GRIEGA La escultura es el arte griego por excelencia pero presenta la dificultad de que apenas quedan rectos originales y las conocemos gracias a las copias romanas. La estatua griega siempre forma parte de un conjunto en unin con la arquitectura los tres periodos clsico son: a) Periodo Arcaico: La primera escultura del imperio Arcaico es la Dama de Auxerre en ella como en toda la escultura arcaica rige la ley de la frontalidad. El segundo momento lo determino Los Koroi y las Korai, estos presentan la novedad que desde entonces estar en toda la escultura clsica y ser el Angulo Inguinal, aunque an sigue la ley de la frontalidad, hombros rgidos y horizontales, ojos abultados y la tpica sonrisa arcaica. La culminacin del I. arcaico lo tenemos en el Auriga de Delfos, en esta el rostro ya aparece perfecto aunque poco expresivo la tnica es estriada recordando la escultura Drica. b) La escultura Clsica

El periodo clsico comprende dos siglos, siglo V a. c., sus tres mximas figuras son: Mirn, Fidias Y Policleto y en el siglo IV a. c. Scopas, Praxteles y Lisipo. Estos seis autores comparten 4 caractersticas fundamentales: 1. Bsqueda de la Armona y la proporcin. En el siglo V Policleto establece el canon en 7 cabezas y en el siglo IV tanto Praxteles como Lisipo lo establecen en 8 cabezas. 2. . Principio de Diartrosis (articulacin movible) se acenta la divisin entre el tronco y las extremidades. 3. Marcan mucho los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal. 4. postura de contraposto. Por primera vez se rompe la ley de la frontalidad, una pierna acta de sostn, la otra se flexiona desnivelndose por tanto la lnea recta de las caderas. En el siglo v Mirn nos presenta El Discbolo. Mirn consigue por primera vez captar el movimiento en el momento de mximo desequilibrio del cuerpo cuando el atleta va a iniciar el giro para lanzar el disco; el cuerpo aparece contrado y apoyado en el pie derecho. La culminacin del sigo V se alcanza con Fidias considerado el mximo exponente del clasicismo sus obras se caracterizan por la belleza serena de los rostros flexibilidad y transparencia de los ropajes y la combinacin entre equilibrio y vida. Policleto, es un terico de la anatoma humana y recoge sus cnones de belleza en obras literarias. La obra que recoge toda su teora esttica es el Doriforo, tambin es un atleta, en concreto un lancero, en el se estudia cada pliegue muscular y consigue un gran efecto de profundidad en la posicin de piernas y brazos. El Diadumeno La expresin es ms dulce y las piernas ms cortas aunque con un mayor grado de flexin en la pierna izquierda es un claro ejemplo de postura de contraposto. Siglo IV 1 Desnudo femenino de la escultura griega es el de Afrodita Cnidia de Praxteles; este es un gran innovador de la escultura, crea un estilo propio que lo recoge perfectamente la curva Praxiteliana Scopas vuelve a revolucionar la escultura clsica con dos caractersticas fundamentales de sus obras, la contorcin de los cuerpos y la violencia de la expresin sobre todo en su obra Mnade Furiosa. Lisipo: Los msculos son a un tiempo grasa y fibra adquiriendo mucho volumen. El cann es ms largo, los rostros ms varoniles omo por ejemplo en el Hrcules Farnesio, sin embargo en el Apoxiomeno vuelve a esculpir al atleta en un instante. Lisipo va a adelantar la visin de la escultura del Helenismo de hecho es el escultor preferido de Alejando Magno. El Helenismo El helenismo comprende tres siglos desde la muerte de Alejandro Magno hasta el 20 a.c. Se supone que el helenismo es un periodo de crisis. Tras el clasicismo hay una ruptura con la polis griega y eso desencaden en arte la construccin de grandes conjuntos monumentales como El altar de Prgamo Durante este periodo se prefiere el estilo Jnico y Corintio y a veces en el mimo edificio aparecen los dos aunque Atenas sigue teniendo peso especfico, la ciudad que ms importancia tendr ser Alejandra, en escultura se sustituye la escultura individual por la composicin en grupo, siendo un tema

frecuente las conocidas Alegoras y en ellas aparece con frecuencia la videncia tanto en las formas como en los temas. El autor ya no busca la idealizacin del cuerpo sino su miseria y realidad porque durante el Helenismo nos encontramos con las tres edades del hombre, la frescura de la infancia, el vigor de la juventud y la decrepitud del anciano. La Venus de Milo es sin duda una de las obras fundamentales del helenismo, tiene gran influencia de Lisipo, aunque es de autor desconocido se acenta la lnea sinoidea del cuerpo y adquiere un gran dinamismo en el juego de paos. Laoconte y sus hijos la composicin recoge el momento en el que Apolo castiga al Sacerdote Laoconte. Se observa la diferencia entre el Helenismo de Laoconte y el intento por retomar el Clasicismo en sus hijos. La obra es de una gran espectacularidad dramtica y esta considerado como la expresin universal del dolor. LA ESCULTURA EN ROMA El periodo mas importante no va a ser el periodo de la republica si no ms bien el periodo imperial. Los retratos de la poca republicana presentan un tipo de busto corto, triangular, donde no asoma el vestido. El pelo es corto, muy plano de talla, apenas sin peinar. El peinado de las mujeres se hace a raya al medio. La escultura romana se forja fundamentalmente con manos griegas. Se observa como surge el inters del romano por el retrato: esta es la innovacin romana en escultura, por lo tanto su caracterstica ms importante es un gran realismo y naturalismo, no slo se busca la apariencia fsica sino la vida ntima y la personalidad del retratado. Una caracterstica es que dejan el globo ocular en blanco. La estatuaria romana tiene su culminacin en la poca imperial tomndose como modelo los retratos de Octavio o Augusto. Con los Severos (193-192) se inicia el resquebrajamiento poltico romana. Esta misma falta de solidez se acredita en el arte. La religin romana se llena de deidades extranjeras. Como fruto de ello se esculpen infinidad de dioses orientales. La mana de lo grande se extiende. Se hacen estatuas descomunales de los emperadores. El arco de Constantino en Roma, pese a su magnitud, es una evidente muestra de la decadencia en que se hallaba la escultura romana en el siglo IV. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO Escultura Paleocristiana: En principio, pues, las formas y los temas continan, lo que cambia es la significacin. Desde el siglo IV se percibe un distanciamiento de la realidad, que terminar situando las imgenes religiosas en un escenario desmaterializado. Destac el sarcfago que inicialmente se usan modelos romanos, a partir del siglo II aparece el sarcfago con Estrgidas que es una ornamentacin a base se acanaladuras en forma de s y posteriormente apareci el smbolo de la cruz en los sarcfagos. Escultura Bizantina: Apenas hay esculturas monumentales en el arte bizantino por dos razones:

bsqueda del simbolismo Porque la influencia juda negaba el culto a las imgenes. As que se reduce la escultura a relieves de sarcfagos y pequeos relieves hechos en marfil, en ellos las figuras se presentan sentadas en sillas, son composiciones frontales y con la mirada fija. ESCULTURA ROMANICA La escultura romnica tiene influencia del Paleocristiano y del arte Bizantino en cuanto a los temas, como por ejemplo el pantocrtor y los cuatro evangelistas, el juicio final y en general cualquier pasaje de la Biblia, porque tiene fundamentalmente una funcin Catequtica y destinado a una poblacin analfabeta pero a diferencia del Paleocristiano y Bizantino, el romnico saca las figuras al exterior, tmpanos, jambas, arquivoltas y capitel. Se reconocen dos leyes: Ley del esquema Ley del marco. La primera ley determina la tendencia antinaturalista del escultor romnico por eso las esculturas aparecen aisladas entre si y carentes de comunicacin. En cuanto a la ley del marco significa que segn sea el marco asi se dispone la escena bien horizontalmente como en los capiteles, bien en circulo como en las arquivoltas y en general aprovechando cualquier hueco o esquina. Se prefiere el relieve y el bulto redondo se reduce bsicamente a la imgenes del crucificado o de la virgen con el nio. El crucificado es de cuatro clavos impasible al dolor, tiene el cuerpo derecho y los brazos horizontales. A la virgen se le suele esculpir sentada, derecha con el nio de frente en actitud de bendecir. El relieve en un principio es muy plano, las escenas poco complicadas y los ropajes ajustados al cuerpo. Despus del siglo XII se comienza a trabajar el alto relieve y los ropajes se proyectan al exterior. ESCULTURA GTICA El naturalismo y realismo gtico reaccionan frente al oscuro simbolismo romnico. El volumen, el movimiento y la expresividad constituyen las caractersticas de la escultura gtica adoptan las proporciones naturales del cuerpo humano y aunque siguen adosadas al marco arquitectnico adquiere un volumen casi completo. Otro rasgo es que las esculturas dejan de estar encerradas sobre si mismas para establecer un dilogo entre ellas y el creyente. La escultura de las fachadas aumentan y desde el tmpano invaden los muros, siendo los temas ms usuales el nuevo testamento, el juicio final, escenas de la virgen y de los santos. Tambin tiene importancia la decoracin de sepulcros silleras del coro y sobre todo los retablos. La escultura exenta por su parte alcanza una gran difusin con nuevos tipos iconogrficos como el crucificado de 3 clavos que si siente y expresa el dolor humano y la virgen con el nio sonriente.

El gtico tambin recurre a la expresin de los sentimientos tanto positivos como la sonrisa como negativos como el dolor y la muerte y todo para buscar un mayor naturalismo. LA ESCULTURA RENACENTISTA EN ITALIA EN EL QUATTROCENTO Caractersticas El artista abandona el anonimato y tiene conciencia de creador. Aunque el comitente le impone los temas se vera libre para dar a la obra un sentido personal. Con ello el campo del arte se enriquece El hombre y la naturaleza son los protagonistas de aquel arte. El cuerpo desnudo reaparece como portador de suma belleza. En cuanto al estilo subsisten muchos elementos gticos, como el plegado de los paos. La formacin de los maestros en el arte de la orfebrera hace que la tcnica de bronce adquiere enorme perfeccin. Conocimiento ya en las universidades del estudio cientfico de la anatoma, vedado durante mucho tiempo por la Iglesia. Los gneros son muy diversos: puertas monumentales de bronce, mrmol, altares, tumbas, fuentes pblicas, plpitos, estatuaria urbanstica. Durante la primera mitad del siglo XV predomina el realismo. El retrato triunfa, ya sea de busto, funerario o ecuestre, renace el arte de la medalla. Con la luz buscan la iluminacin homognea de toda la obra y el color apenas aparece en la escultura. Se domina completamente el volumen aunque casi siempre dentro de un marco de referencia, el relieve tiene un carcter pictrico, se cuidan los detalles, y la perspectiva lineal consiguiendo sorprendentes efectos de profundidad. Los esquemas compositivos son simples y geomtricos, el movimiento se aprecia en el contraposto, muchas veces en una tensin que muestra un futuro movimiento. Cuatro sern las figuras ms importantes de la escultura Italiana: El primero de ellos es Lorenzo Ghiberti y sobre todo su obra escultrica en las puertas del Baptisterio de Florencia. Otro autor es Jacobo Della Quercia, muestra un gusto por las formas robustas y macizas, lo que anuncia el estilo de Miguel ngel, realiza los relieves de San Petronio de Bolonia. El ms importante del Quattrocento ser Donatello, es el gran creador del estilo escultrico del renacimiento, se caracteriza por la bsqueda del equilibrio clsico y la belleza gusta de un cierto expresionismo que apoyado en la realidad acenta los valores dramticos. Por ltimo destaca en el siglo XV Luca Della Robbia y sobre todo su composicin de la Cantera de la catedral de Florencia, esta realizada en mrmol donde hay un gran equilibrio y efecto de profundidad y expresividad en los nios. LA ESCULTURA RENACENTISTA ITALIANA EN EL CINQUECENTO

Al igual que en arquitectura en escultura durante el siglo XVI se produce el predominio de lo Romano frente a lo florentino, a la delicadeza del XV se va poner la monumentalidad y grandiosidad del XVI; frente al relieve el busto redondo y frente al detalle la simplificacin de las formas. Miguel ngel. Aunque destac en las dems manifestaciones artsticas es sin duda alguna el mayor genio de la escultura del renacimiento, su calidad es insuperable, en el tratamiento de las formas del cuerpo alcanza una gran calidad al igual que en la transferencia emocional de la complejidad del espritu. Todo eso hace de Miguel ngel el prototipo de escultor Universal capaz de representar en mrmol cualquier idea, concepto, emocin. Tambin es un autor que lleva a u obra sus propios estados de -animo, siendo el ms frecuente y el que domina prcticamente toda su expresin el sentimiento dramtico o Terribilita, estudio los problemas del movimiento y de la composicin. LA ESCULTURA BARROCA La escultura al igual que la arquitectura se va a caracterizar por la ampulosidad y gracia exuberante , gran movimiento de los vestidos, el vuelo de las faldas y de las mantas, gran cantidad de aureolas todo ellos para crear un arte bello y en continuo dinamismo, que buscar impresionar, convencer y atraer al espectador con escenas fuertes y tpicas con arrebates msticos y religiosos, con profundos retratos en el que se vea claramente la psicologa y el sentimiento, en definitiva obras que inciten a la piedad, el dolor, a la compasin o al miedo. La escultura barroca es de tendencia naturalista en donde el movimiento esta expresado haca fuera, tiene un carcter pictrico, cada vez es mas decorativa y ms efectista, aspira a una perfeccin y virtuosismo tcnico. Una novedad de la poca es la aparicin de la luz dirigida, para subrayar el efecto pictrico de la escultura. Los temas mas tratados son los de carcter religioso tales como la vida de los santos, temas de milagros y martirio, lo cruel, lo espantoso etc. El retrato tambin tuvo su importancia y tiene un tratamiento integro y moral. El material empleado en Italia es casi exclusivamente el mrmol. El escultor mas destacado es Bernini son su obra el xtasis de Santa Teresa, en ella se sintetiza por una parte las influencias de Miguel ngel y el Helenismo con la interpretacin del barroco. ESCULTURA NEOCLSICA El exaltado espiritualismo de la escultura barroca produjo en los racionalistas neoclsicos el deseo de serenar las formas. Los mismo que en arquitectura, los modelos los va a suministrar la antigedad clsica, ms Grecia que Roma. Apenas hubo otra cosa que imitacin de la antigedad: temas mitolgicos, escultura en mrmol y bronce, forma bella y arquetpica, en aquella escultura no interesaba sino la belleza puramente formal; el espritu esta ausente. La escultura monumental pierde la libertad de que ha gozado durante el periodo barroco.

En Italia destaca Antonio Canova con esculturas como: Venus saliendo del bao, las Tres Gracias La calidad de su estilo se debe a la calidad sensorial que transmite a sus estatuas, apoyada de un acabado que luego patinaba con piedra pmez, desvaneciendo as la frialdad de la figura. LA ESCULTURA ROMANTICA El romanticismo es otro de los grandes movimientos artsticos del siglo XIX, que permiti a los escultores liberarse de los modelos del pasado. Se crearon obras nuevas basadas en la imaginacin y en las emociones. En Francia el liderazgo de la escultura romntica lo ostentan Franois Rude, Antoine Louis Barye y Jean Baptiste Carpeaux. Rude es conocido por las conmovedoras esculturas monumentales del arco de triunfo de L'Etoile, sobre todo por la Partida de voluntarios en 1792, tambin llamada La Marsellesa, ejecutada en 1833-1836. Una figura alada de gran tamao que personifica la Libertad se halla ante un grupo de hombres animndoles, gritndoles, urgindoles a la batalla. Barye fue tal vez el mejor escultor de animales desde la antigedad. Sus bronces, trabajados de forma meticulosa, poseen tal vitalidad que parece como si hubiera estado observando a los animales salvajes en sus hbitats cuando en realidad lo que haca era visitar con mucha frecuencia el zoo de Pars. El ms famoso grupo escultrico de Carpeaux, La danza, adorna la fachada de la pera de Pars. La vivacidad de las figuras y el efecto de luces y sombras rizadas que cre al modelar las superficies tienen una gran afinidad con el arte rococ. La figura cumbre de la escultura del siglo XIX y el escultor ms importante desde Bernini fue el artista francs Auguste Rodin. Su genialidad estriba en la habilidad que tena para poner de manifiesto la vida interior de los seres humanos mediante gestos y actitudes fsicas. A pesar de ser un escultor muy original, Rodin recibi influencias de diversas fuentes: del arte gtico del norte de Europa, de Donatello, de Miguel ngel y hasta incluso del rococ. Su afinidad con algunas facetas del estilo clsico se manifiesta en su Hombre de la nariz rota (1864, Museo Rodin, Museo de Arte de Filadelfia), obra de tipo naturalista que muestra un rostro tosco, inspirada en los bustos romanos, y ms adelante en la escultura en mrmol de fina terminacin e idealizado erotismo, El beso (1886, Museo Rodin, Pars). En 1880 recibi el encargo de realizar una serie de puertas para un nuevo museo, que nunca lleg a terminarse. El proyecto, conocido como Las puertas del infierno (1880-1917, Museo Rodin), con numerosas figurillas de escayola, fue la base de obras independientes, realizadas en bronce a tamao natural, como El pensador (1880), Adn (1880) y Eva (1881), todas ellas en el Museo Rodin. El discpulo y ayudante de Rodin, Antoine Bourdelle, fue tambin un soberbio escultor de la figura humana y en sus bronces expresionistas convergen sentimientos de podero y solidez, como en su Gran guerrero de Montauban (1888, Museo Hirshhorn, ciudad de Washington). En Estados Unidos, William Rimmer, Augustus Saint-Gaudens y Daniel Chester French comparten el enfoque romntico en sus esculturas de carcter alegrico. El Centauro moribundo de Rimmer (1871, Museo de Bellas Artes,

Boston), el Mausoleo de Adams de Saint-Gaudens (1886-1891, Cementerio de Rock Creek, Washington, D.C.) y El ngel de la muerte y el escultor de French (1891-1892, Cementerio de Forest Hill, Roxbury, Massachusetts) son obras conmovedoras que demuestran la excelente tcnica de los artistas romnticos estadounidenses. ESCULTURA EUROPEA DEL SIGLO XX La mayor parte de las esculturas realizadas en el siglo XX difieren radicalmente en forma y contenido de las de pocas anteriores. En algunos casos son producto de investigaciones en la misma direccin que las de la pintura y comparten la misma denominacin, como en el caso del cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadasmo y el surrealismo, por mencionar slo algunas. Entre las influencias dominantes que recibieron los escultores europeos de comienzos del siglo XX pueden citarse la del arte primitivo y la escultura de frica y Oceana, pues muchas de dichas obras se exponan en los museos de Ciencias Naturales de Francia y Alemania. ESCULTURA BIOMRFICA. BRANCUSI Y MODIGLIANI Constantin Brancusi, nacido en Rumania, lleg a Pars en 1902; obras como Figura antigua (1908, Instituto de Arte, Chicago) y El beso (1908, Museo de Arte, Filadelfia) evidencian su admiracin por el arte antiguo y primitivo. En El beso, siguiendo su propsito de dar al espectador puro disfrute, demuestra adems un ingenio ldico, igual que en el Torso de un joven (1924, Museo Hirshhorn, Washington D.C.) y la obra de tipo totmico Adn y Eva (1912, Museo Guggenheim, Nueva York). Est claro que las dos ltimas esculturas, a pesar de su apariencia abstracta, estn basadas en los rganos sexuales femenino y masculino. La reduccin de las formas a lo esencial y su habilidad para extraer la belleza intrnseca de los materiales ya fuera madera, piedra o metal que logr Brancusi ejerci una profunda influencia en los escultores del siglo XX. Tambin trabaj en Pars el italiano Amedeo Modigliani y all, a instancias de Brancusi, estudi el arte primitivo y el cicldico (arte originario de las Ccladas). Entre 1909 y 1914 realiz esculturas en piedra caliza como Cabeza de mujer (1912, Centro George Pompidou, Pars) que, inspirada en el arte cicldico, influy a su vez en su modo de pintar. ESCULTURA CUBISTA. PICASSO El arte africano desempe un papel muy significativo en el desarrollo del cubismo del pintor francs Braque y del espaol Picasso. De hecho, este ltimo realiz algunas pequeas tallas en madera en 1907 que evidencian la influencia de las mscaras africanas. Influido tambin por la escultura ibrica, ejecut algunas obras en bronce con rostros que parecen mscaras, como Cabeza de un toro (1943, Museo Picasso, Pars); en ellos se aprecia la evolucin del estilo cubista que desarrollaba de manera simultnea en pintura. Una mayor distorsin puede verse en Cabeza de mujer (c. 1909, Galera de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York) cuyos rasgos faciales contrados la convierten en la primera escultura autnticamente cubista de Picasso. En los aos siguientes hizo numerosas construcciones y esculturas que pueden

considerarse cubistas, como la Guitarra (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) de chapas metlicas y alambre, y la obra en madera Vaso de vino y dado (1914, Museo Picasso, Pars). Sin embargo, sus obras posteriores estn ms dentro de la lnea figurativa tradicional, como el bronce Hombre del cordero (1944, Museo de Arte de Filadelfia). CONTINUADORES DEL CUBISMO Durante las primera dcadas del siglo XX muchos de los escultores que trabajaban en Pars se vieron influidos por el cubismo, como Raymond Duchamp-Villon, Alexander Archipenko y Jacques Lipchitz. Todos ellos trabajaban estilos en cierta medida figurativos, enfatizando los planos volumtricos, como puede verse, por ejemplo, en el Marinero con guitarra de Lipchitz (1914, coleccin del artista). En Espaa reciben la influencia del cubismo de Picasso dos grandes artistas de la escultura en metal, Julio Gonzlez y Pablo Gargallo. El primero fue uno de los grandes pioneros en ese campo, y su influencia en la escultura contempornea construida en acero ha sido decisiva. ESCULTURA CONSTRUCTIVISTA El constructivismo, que da prioridad a la dinmica del espacio escultrico sobre lo esttico de la masa, fue una tendencia nueva que se desarroll sobre todo en Rusia. Su fundador, inspirado en sus comienzos por la obra de Picasso, fue Vladmir Tatlin; alcanz gran renombre con la maqueta en espiral de madera, hierro y vidrio para su Monumento a la III Internacional (1919-1920, Museos Estatales Rusos, San Petersburgo). Hacia esa misma poca los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner tambin se dedicaban a la escultura constructivista en Rusia, pero el vanguardismo de su obra no gustaba al rgimen comunista y por ello emigraron y extendieron sus ideas por la Europa occidental y Estados Unidos. ESCULTURA DAD Y SURREALISTA Durante los aos de la I Guerra Mundial el artista Dad Marcel Duchamp expresaba su nihilismo esttico seleccionando objetos industriales, que luego utilizaba como esculturas y a los que denominaba ready-mades. Duchamp consideraba temas artsticos objetos como secadores de botellas, palas para quitar la nieve y urinarios. El hincapi que hacan los dadastas en el papel de la casualidad, la suerte y el inconsciente en la creacin del arte, como en la obra de Duchamp Tres zurcidos patrn (1913-1914, Museo de Arte Moderno), influy en el movimiento surrealista que se desarroll con posterioridad. El artista francs Jean Arp utiliz la casualidad en varios relieves en madera pintada a los que dio ttulos ingeniosos y sugestivos. Sin embargo, es ms conocido por sus esculturas abstractas posteriores, de formas biomrficas redondeadas, que denomin Concreciones, como por ejemplo Concrecin humana (1935, versin en piedra, 1949, Museo de Arte Moderno). El pintor nacido en Alemania Max Ernst, al igual que Arp, fue un pionero del Dad y del surrealismo; su Esprrago lunar (1935, Museo de Arte Moderno), obra deliciosa

en escayola, representa dos figuras alargadas como si fueran plantas. El escultor suizo Alberto Giacometti dio forma a sus fantasas en obras inquietantes como la construccin El palacio a las cuatro de la madrugada (1932-1933) y el bronce Mujer con la garganta cortada (1932), ambas en el Museo de Arte Moderno. Frecuente colaborador de Duchamp y tambin relacionado con el Dad y el surrealismo, fue el artista estadounidense de nacimiento Man Ray, cuya obra queda bien ilustrada con el fascinante Objeto para ser destruido (1923, destruido en 1957) que consista en un metrnomo con una varilla oscilante en la que haba adherida la fotografa de un ojo. En Espaa uno de los mximos representantes de la escultura surrealista es el canario scar Domnguez; en su obra, que adopt la figura femenina como tema principal, se puede apreciar la influencia de otra de las grandes figuras de este movimiento, Salvador Dal. En 1938, este artista cataln sembr el desconcierto entre el pblico asistente a la inauguracin de la Exposicin Internacional del Surrealismo en Pars con su Taxi lluvioso. Se trataba de un viejo automvil en cuyo interior haba situado dos maniques: uno de ellos era un chfer con cabeza de cocodrilo y el otro, situado en la parte posterior, era una mujer rubia en traje de noche sentada sobre un lecho de verduras sobre la que caa constantemente un copioso aguacero. A todo esto se aadan numerosas plantas y 200 caracoles vivos. Tambin son de inspiracin surrealista las formas fantsticas de las esculturas del madrileo Alberto Snchez. ESCULTURA FUTURISTA Otra de las direcciones que tomaron los escultores de vanguardia del siglo XX fue la del futurismo, estilo surgido en Italia que hace hincapi en la expresin del movimiento en el arte. Uno de sus principales exponentes, Umberto Boccioni, realiz bronces muy originales como Desarrollo de una botella en el espacio (1912) y Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), ambas en el Museo de Arte Moderno. ESCULTURA FIGURATIVA A pesar de las tendencias de los nuevos estilos, numerosos escultores europeos continuaron trabajando dentro del estilo figurativo a principios del siglo XX, cada uno con distintas formas caractersticas, aunque la mayor parte giraba en torno a la figura humana. En Francia, Aristide Maillol volvi al sosiego clsico con bronces impresionantes de figuras femeninas. Una de estas obras, Accin en cadena (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, Pars) es un torso femenino que demuestra el perfecto equilibrio, caracterstico de Maillol, entre tensin y relajacin. Al igual que Maillol, el artista francs de nacimiento Gaston Lachaise, que ms tarde emigrara a Estados Unidos, tambin hizo de la figura femenina su vehculo de expresin, dotando a sus esculturas de una enorme gracia y delicadeza a pesar de las descomunales proporciones de sus torsos. El pintor francs Henri Matisse tambin llev a cabo varias series de figuras en bronce con diferentes grados de distorsin que expresan tensiones musculares internas.

En Alemania Wilhelm Lehmbruck realiz figuras alargadas que transmiten sosiego, recogimiento y resignacin. Por el contrario, la obra del tambin alemn Ernst Barlach es ms expresionista; elega temas modestos e ilustraba un amplio espectro de emociones que iban de la alegra, como en Hombre cantando (1928, coleccin privada, Alemania) a la venganza, como en El vengador (1914, Museo Hirshhorn, Washington, D.C.). Los escultores escandinavos ms importantes fueron el sueco Carl Milles y el noruego Gustav Vigeland; ambos crearon figuras alegricas para fuentes y otros monumentos pblicos en sus respectivos pases de origen. Milles tambin vivi en Estados Unidos e hizo fuentes en Nueva York, Saint Louis, Missouri y otras ciudades estadounidenses. El escultor de origen polaco Elie Nadelman, despus de estudiar en Pars, emigr a Estados Unidos donde realiz figuras en bronce de suaves contornos y volmenes simples, como Hombre al aire libre (c. 1915, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Jacob Epstein, nacido en Estados Unidos y afincado en Londres, alcanz fama internacional con retratos figurativos en bronce cuya caracterstica principal es las superficies toscas e irregulares que confieren gran expresividad a sus obras. El espaol Manuel Martnez Hugu, tambin conocido como Manolo, crea figuras de toreros, animales, campesinos y mujeres, de inspiracin claramente mediterrnea, influidas por la escultura de Mesopotamia y el antiguo Egipto. Pero el ms importante de los artistas ingleses modernos fue Henry Moore. En sus inicios su obra estaba influida por la escultura precolombina, lo cual queda patente si se compara la escultura en piedra maya-tolteca del dios de la lluvia Chac, llamada Chacmool (c. 1000, Museo Nacional de Antropologa, Ciudad de Mxico), con su escultura Figura reclinada (1929, Museo Municipal, Leeds). Durante toda su vida Moore trabaj el tema de la figura femenina yacente, que siempre represent con gran frescura y originalidad. Muchas de sus elegantes obras monumentales estn concebidas para colocarse al aire libre. Otra escultora inglesa de talla internacional es Barbara Hepworth que, aunque trabaj por lo general dentro de un estilo orgnico prximo a la abstraccin, tiene algunas esculturas sobre la figura humana, como Grupo II (Evocacin) (1952, Coleccin Margaret Gardner, Inglaterra). ESCULTURA CONTEMPORANEA Del mismo modo que los pintores, los escultores de principios del siglo XX estuvieron influidos por el arte primitivo, como se refleja en las primeras obras de Constantin Brancusi y Henry Moore. Brancusi simplific las formas hasta el lmite en El recin nacido (1915, Coleccin Arensberg, Museo de Arte de Filadelfia), que forma parte de una serie de obras basadas en formas ovoides, cuyas curvas evocan los ritmos del cuerpo humano slo rotos por los bordes afilados y el extremo cortado. Brancusi combin la sutileza expresiva con una habilidad inigualable para descubrir la belleza intrnseca de los materiales, ya fueran madera, piedra o metal. El britnico Moore tambin explot la textura de los materiales, creando obras curvilneas de gran elegancia y monumentalidad. Inspirndose en la escultura prehispnica, adopt como tema recurrente la figura femenina reclinada.

ESCULTORES DEL SIGLO XX Algunos escultores de las primeras dcadas del siglo XX compartieron los postulados del cubismo y otras vanguardias. Entre ellos destacaron Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon y Jacques Lipchitz, debido sobre todo a sus representaciones de la figura humana por medio de los planos geomtricos. El espaol Julio Gonzlez destac por sus estructuras de hierro soldado, delgadas construcciones de varillas y barras de hierro conectadas por arcos de metal que definen la forma como espacio vaco. En 1930, Gonzlez ayud a Picasso a construir esculturas soldadas, por lo que se ha sealado una influencia de Picasso, que tambin realiz interesantes esculturas, sobre la obra de su amigo. En la misma lnea expresiva cabe destacar al escultor Pablo Gargallo. En Rusia, los constructivistas edificaron sobre el espacio vaco, en lugar de tallar la masa escultrica. Los principales artistas fueron Vladimir Tatlin, famoso por su propuesta de Monumento a la III Internacional (1919, maqueta, Museos Estatales Rusos, San Petersburgo), Alexander Rodchenko y El Lissitzky, quien divulg las teoras constructivistas por Europa occidental en la dcada de 1920. Las obras de los hermanos Naum Gabo y Antn Pevsner ejercieron una gran influencia en el arte abstracto estadounidense, as como las del artista hngaro Lszl Moholy-Nagy. El dadasta Marcel Duchamp hizo su primera escultura mvil en 1913, al montar una rueda de bicicleta sobre un taburete, pero el nombre de mviles se aplicara ms tarde a las esculturas articuladas de Alexander Calder. Menospreciando las formas y tcnicas escultricas tradicionales, Duchamp comenz, en la segunda dcada del siglo XX, a recoger objetos cotidianos para sus ready-mades, como portabotellas, palas de nieve o una percha para colgar abrigos. Por la misma fecha, otros escultores como Picasso, Ernst y Man Ray tambin empezaron a incorporar objetos de deshecho a sus obras, que adoptaran aspectos extraos y surreales, como se observa en Regalo (1921), de Man Ray (una plancha con una hilera de uas saliendo de su base). Sin embargo, no todos los escultores surrealistas usaron objetos cotidianos; Arp cre abstractas fantasas orgnicas que simbolizaban la vida y el crecimiento, y Alberto Giacometti desarroll sus caractersticas figuras alargadas que expresan el aislamiento del individuo contemporneo. Los principios abstractos y geomtricos del neoplasticismo fueron recogidos por Calder, cuyas primeras construcciones abstractas de cobre y el uso de colores puros primarios en sus mviles muestran la herencia de Mondrian. Otros escultores tambin produjeron obras siguiendo las corrientes abstractas de las vanguardias histricas, como el nipn-estadounidense Isamu Noguchi, el ingls Anthony Caro y los espaoles Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. LTIMAS TENDENCIAS DE LA ESCULTURA CONTEMPORNEA Mientras que cierto nmero de escultores contemporneos se han mantenido fieles a la esttica de los movimientos de principios de siglo, otros han explorado nuevas direcciones. La definicin de escultura se ha extendido hasta incluir un amplio espectro de manifestaciones creativas, materiales y tcnicas. Los minimalistas Robert Morris, Sol LeWitt, Donald Judd y Dan Flavin destacan por la sencillez geomtrica y la repeticin modular a gran escala, y Richard

Serra por sus enormes instalaciones con planchas de metal. En el campo de los earthworks (intervenciones en la propia naturaleza) sobresalen las figuras de Robert Smithson, Michael Heizer, Jan Dibbets, Walter de Maria o Denis Oppenheim. Otras corrientes, como el videoarte, los happenings, el arte povera, se cuentan entre las manifestaciones artsticas de las ltimas dcadas. Volviendo a la escultura, las simpticas estatuillas de Claes Oldenburg se asocian con el Pop Art, al igual que las figuras en escayola a tamao natural de Georges Segal. El alemn Joseph Beuys utiliz materiales de los happenings, electrnicos y tecnolgicos, y al mismo tiempo otros convencionales como la madera, la grasa y el fieltro. Con ellos elabor una obra de carcter conceptual dota de una fuerte personalidad. A mediados de la dcada de 1980, especialmente en la obra de Jol Shapiro y otros, la figura humana comienza a reaparecer en la escultura dentro de la tendencia conocida como posmodernismo.