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Contenido 6

Nmero 27, enero - febrero 2011

grabado y edicin no se hace responsable de las opiniones, textos, ilustraciones o dibujos publicados. Las direcciones que puedan aparecer en nuestros artculos son a ttulo informativo, sin ningn fin publicitario.

historia del grabado

Picasso La mujer torero
Jos M Juarranz de la Fuente

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personal y transferible
Gabriel Muiz

Triple Candie

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ensayo

34

entornado
Gabriel Muiz

Hans-Peter Feldmann
Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens

Adam Lowe Factum arte

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54

proceso tcnico
Aguafuerte electroltico
Francisco Hernndez-Chavarra

en el taller de...
Enrique Gonzlez

Agustn Ibarrola

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62

cursos

Serigrafa, calcografa e impresin digital...

hipervnculo alt+control+k nuevas ediciones web de inters

Esta revista ha recibido una subvencin de la Direccin General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusin en bibliotecas, centros culturales y universidades de Espaa, para la totalidad de los nmeros editados en el ao.

Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura.

Nmero 27 enero - febrero de 2011

Director editor Enrique Gonzlez Flores Comunicacin Ana Uribarri Berrojalbiz info@grabadoyedicion.com Redaccin y fotografa Gabriel Muiz - Paisaje Humano Coordinacin Arantzazu Herranz info@grabadoyedicion.com + 34 91 890 61 02 Internacional Idoia Uribarri Diseo y maquetacin Grabado y Edicin S.L Pgina Web Hugo Conde www.uidos.com hugo@uidos.com Colaboradores Carmen Hidalgo de Cisneros, Ins Azagra, Paco Mora, Paqui Revert, Ana Inglada Gestin Jos L. Lpez Mora Maribel Vargas Edita Grabado y Edicin S.L Juan de Leyva, 15. 2 28200 San Lorenzo del Escorial Madrid Espaa Email: info@grabadoyedicion.com Web: www.grabadoyedicion.com Tel: + 34 91 890 61 02 Mvil: 628 587 525 Imprime Rafael Glvez (Madrid) Dep. legal: M.9.858-2006 ISSN: 1886-2306 Suscripciones Web: www.grabadoyedicion.com Email: info@grabadoyedicion.com Tel: + 34 91 890 61 02
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Enrique Gonzlez. Silvia dormida 2010, 30x45 cm. Carbn prensado sobre papel.

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Editorial

ace algn tiempo hablbamos sobre el cierre de la revista norteamericana Art on Paper, como sabis dedicada a la difusin de la grfica principalmente en los Estados Unidos. Hace un par de meses, los directores de esta publicacin, se pusieron en contacto con nosotros para informarnos sobre las actividades que estn realizando a travs de un espacio expositivo abierto recientemente en el neoyorquino barrio de Harlem, y que lleva por nombre Triple Candie. Llam nuestra atencin una exposicin organizada en el mes de octubre pasado y cremos que sera interesante compartirlo con vosotros en el presente nmero. La muestra exhibe el trabajo de cuatro editores de obra grfica de diversos pases, algo que en principio no tendra nada de especial, pero cuya lectura os recomiendo si queris descubrir el interesante y verdadero objetivo de estos jvenes editores y su relacin con Triple Candie; no digo ms. La entrevista con el artista vasco Agustn Ibarrola es otra de nuestras propuestas en este nmero. Realizada en su estudio cercano a Guernica, ha sido sin duda uno de los encuentros ms apasionantes durante el pasado ao. El compromiso con sus ideas, la defensa de la libertad por encima de cualquier consecuencia y su rechazo de la violencia en todos los mbitos de la existencia, nos han impresionado profundamente. Esta responsabilidad consigo mismo y con la vida le ha acarreado, sin embargo, que el reconocimiento a su obra se haya visto ensombrecido, tal como pone en evidencia que an hoy, a pesar de contar con ochenta aos, no se le haya dedicado ninguna exposicin retrospectiva que site su trabajo a la altura que se merece.
Enrique Gonzlez
director - editor

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historia del grabado

Picasso nunca deja de ser actualidad. En este artculo el galerista, editor y catedrtico de Geografa e Historia Jos M Juarranz de la Fuente, contina desvelando datos significativos sobre un nuevo enfoque interpretativo de la obra del genio malagueo.
Por Jos M Juarranz de la Fuente jmjuarranz@gmail.com

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historia del grabado

l tema de la mujer torero lo componen un conjunto de obras ejecutadas con distintas tcnicas: leos, dibujos y grabados, que nos indican la gran importancia que lleg a tener para Picasso. Tiene su mxima expresin como elemento central de La Minotauromaquia. La mayora de estas obras las conserv en su poder durante toda su vida, y nicamente a su muerte se mostraron al pblico. El fotgrafo David Douglas Duncan dio cuenta de esta particular coleccin en su libro Los Picassos de Picasso1. Sin analizarlas en profundidad no podramos entender completamente el conjunto de la obra picassiana. El objetivo principal del presente artculo es desentraar el significado y reconocer los smbolos que estas obras tenan para el creador malagueo. La primera vez que aparece el tema de la mujer torero en la obra de Picasso es en un pequeo leo fechado el 6 de septiembre de 1933 titulado Corrida: la muerte de la mujer torero. La ltima es un dibujo datado el 16 de abril de 1935, El toro victorioso. En total son catorce piezas de las cuales en trece aparecen exclusivamente las tres figuras (toro, caballo y mujer torero). En la decimocuarta, formando parte del ms importante grabado de Picasso y probablemente de todo el siglo XX, La Minotauromaquia, aparecen el caballo y la mujer, mientras que el toro se ha transformado en minotauro. Segn Franoise Gilot, compaera de Picasso y madre de sus hijos Paloma y Claude, el pintor deca frecuentemente: "Yo pinto exactamente igual que otras personas escriben su autobiografa" 2. Esto nos indica

E
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que tenemos que tener en cuenta su vida al acercarnos a su obra. Picasso no era un intelectual en sentido estricto, ni un filsofo; era un pintor, un artista. Es posible en algunos casos elevar sus temas a categora universal, pero la mayor parte de las veces debemos ver la accin de un artista que expresa sus emociones. En 1935 culminan tres sucesos clave en su vida: el conflicto y posterior ruptura matrimonial con Olga Koklova, su esposa, la unin con MarieThrse Walter, y el nacimiento de su hija Maya. Una crisis tan sealada nos impulsa a buscar smbolos que relacionen su vida y su obra. Aunque las obras de la mujer torero giran en torno a la corrida de toros y sabemos que "durante toda su vida, desde la infancia hasta los ltimos meses, Picasso fue un constante y ardoroso aficionado a los toros. D.H. Kanweiler, amigo suyo y marchante a lo largo de los aos, dijo que cuando Picasso se hizo viejo y redujo su actividad, lo ltimo a lo que renunci, fuera de su estudio, fueron los toros"3, debemos pensar que esas obras reflejan sentimientos ms que realidades. Smbolos que expresan no una realidad objetiva, sino una realidad concebida por el propio Picasso. La mujer torero en la historia El tema de la mujer torero es un argumento que cuenta con precedentes en el arte espaol. Goya en su Tauromaquia haba realizado una plancha de grabado dedicada a La Pajuelera, mujer torero a caballo que tuvo un gran xito en Zaragoza. A principios del siglo XX un decreto ley promulgado por Juan de la Cierva, ministro de Antonio Maura y a la sazn presidente del consejo de ministros de Espaa, prohibi por real orden del 2 de julio de 1908 el toreo a pie de las mujeres. Con la llegada de la II Repblica, siendo ministro de la gobernacin Rafael Salazar Alonso, entre el 3 de marzo y el 4 de octubre de 1934, se suspendi ese artculo y las mujeres pudieron durante un tiempo volver a torear. As pues, aunque algunos autores, como por ejemplo Marie Laure

1. DOUGLAS DUCAN, David. Los Picassos de Picasso. Barcelona: Editorial Rauter, 1961. 2. GILOT, Franoise. Mi vida con Picasso. p. 119-121. 3. B. CHIPP, Herschell. El Guernica de Picasso. p. 45

Corrida: La muerte de la mujer torero, 6 de septiembre de 1933. leo sobre lienzo.

Bernadac4 consideran muy improbable que Picasso pudiera ver alguna corrida de una mujer torero antes de 1936, no tienen en cuenta que si se prohiba la actuacin de las mujeres es porque toreaban y fue precisamente el triunfo de una de ellas lo que favoreci la derogacin de la prohibicin5. Es posible, por lo tanto, que pudiera ver alguna corrida o al menos conociera la polmica sobre el toreo de la mujer. El tempo de la mujer torero En agosto de 1933 realiza un breve viaje a Barcelona en compaa de su esposa Olga y de su hijo Paul, donde aprovecha para ensear al muchacho "los frescos romnicos que antao haba admirado en las iglesias de montaa, trasladados al Museo de Arte de Catalua"6. Algunos autores citan la presencia secreta de Marie-Thrse en los registros del hotel Ritz. A su regreso, segn P. Cabanne, pinta y

dibuja corridas de toros. Sin embargo, parece que no es apropiada su explicacin. Son temas taurinos, pero no corridas de toros lo que describe. Nunca en una corrida se hubiera producido un hecho como el que presenta Picasso: el tratamiento del tema es ms imaginativo que real. La escena es una invencin. La obra del 6 de septiembre Corrida: La muerte de la mujer torero representa la arena de una plaza de toros en la que un gran astado oscuro con banderillas y la espada clavadas en el morrillo, lleva sobre su lomo un caballo blanco y ste a su vez sobre el suyo una mujer vestida con el traje de luces de torero, con la chaquetilla abierta mostrando los pechos desnudos; los subalternos rodean al toro y corren intentando llamar su atencin. Pierre Daix, reconoce sin duda a Marie-Thrse Walter en la mujer de este cuadro7. El caballo sobre el toro no tiene el vientre abierto. Tradicionalmente ha sido interpretada como una lucha o

4. BERNADAC, Marie Laure. La Minotauromachie: All VIII States. Gagosian Gallery. London: 2006. p.9. 5. La madrilea Juanita Cruz que estoque su primer becerro con 15 aos, y lleg a hacer el pasello en cabra en 1933 en compaa de Manuel Rodrguez Manolete. Su calidad, destreza y maestra pusieron en ms de un brete a sus compaeros y contribuy decisivamente a la abolicin que se produjo en 1934. 6. CABANNE, Pierre, cit.por Josefina Alix. p. 13. 7. DAIX, Pierre. La vie de peintre de Pablo Picasso. Pars: 1977. p. 250 cit. por MARTINEZ NOVILLO, lvaro. El pintor y la tauromaquia. Madrid: Turner, 1988. p. 174.

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RMN / Ren-Gabriel Ojda

historia del grabado

RMN / Ren-Gabriel Ojda

La muerte del torero, 19 septiembre de 1933. leo sobre lienzo.

batalla de sexos por la posicin ertica de la mujer sobre el caballo y la de ste sobre el toro. No aparece realmente una lucha, una batalla, sino simplemente describe una situacin en la que no hay vencedores ni vencidos. Estamos en 1933, qu puede significar? Aqu debemos acudir al testimonio de Juan Larrea, amigo de Picasso (el artista fue padrino de bautismo de uno de los hijos de Larrea), y primer gran intrprete de El Guernica: "Personalmente me consta que Picasso, como otros grandes artistas, vive dentro de una floresta simblica de cuyas representaciones se sirve para exponer sus realidades ntimas y dar salida a sus conflictos internos. S por habrselo odo decir a l mismo incidentalmente, que en sus cuadros de una determinada poca, el caballo representa por lo general a una persona de sexo contrario al suyo, que ha desempeado un papel excepcionalmente importante en su vida. Es este un punto de arranque a no poder ms sugestivo que seguir a lo largo de su obra la historia de sus experiencias amorosas desde aquellos grciles caballitos de sus aos mozos hasta estos jamelgos torvos, patibularios y patibulados, con los que se ensaa pictricamente all por
8. LARREA, Juan. El Guernica de Picasso. p.50

los treinta del siglo. A sus contratiempos afectivos, que tan hondamente le han atormentado, se debe posiblemente el inters que en poca ya tarda manifiesta la obra de Picasso por la corrida de toros, donde si por una parte se celebra el misterio turico, por otra es factible vengarse en la representacin del caballo de los sinsabores de un hogar malversado que se extingue. La identidad simblica entre la mujer y el caballo dentro del rito sexual es tan conocida que no requiere explicaciones. Este en las corridas de toros, recibe por aadidura la cornada viril del astado"8. Si tenemos en cuenta este testimonio, y sabemos que la mujer torero es el retrato de Marie-Thrse Walter (cf. Pierre Daix ms arriba) y que el toro representa a Picasso, el caballo representara a otra de las mujeres importantes en su vida en este momento: su esposa Olga Koklova, con la que se haba casado en 1918, y por lo tanto, llevaba 15 aos con ella en 1933. Con estas claves, la lectura que podemos hacer es la siguiente: el toro, Picasso, herido por las banderillas y la espada, sostiene sobre su lomo al caballo, su mujer, Olga Koklova, y sobre sta a Marie-Thrse Walter, su

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amante, cargando con las dos y al mismo tiempo creando una situacin ertica, ya que Marie-Thrse aparece como a l le gustaba contemplarla mientras dorma, cubierta tan solo por la parte baja de la taleguilla. Por qu Picasso utiliza estos smbolos? Hoy sabemos que Picasso mantena en secreto su relacin con Marie-Thrse Walter mientras, oficialmente, jugaba su rol de marido. Palau i Fabre, en El Guernica de Picasso, explica perfectamente la necesidad de emplear una mitologa propia, fcilmente enmascarable: "La explicacin de este hermetismo es muy sencilla. Cuando Picasso seduce a Marie-Thrse, en 1927, sta es todava una chiquilla de diecisiete aos y l es un hombre legalmente casado y con un hijo. El descubrimiento de aquel amor clandestino (que es el primordial durante el decenio 27-37) tiene, por lo tanto, un doble riesgo civil: Picasso puede verse acusado de infidelidad conyugal y, lo que es peor, de corrupcin de menores. Picasso necesita ir desarrollando, a travs del dibujo y de la pintura (y tambin de la escultura) los episodios de su vida, para liberarse de su carga emotiva o de la excesiva cavilosidad que le causan. Y para que nadie lea sus confesiones en sus obras -o para que slo algunos iniciados de confianza puedan tener acceso a ellas- asume y personaliza toda aquella mitologa"9. La forma de contar su situacin personal, su autobiografa, sin que nadie estuviera al corriente de qu se trataba era enmascararla, en este caso, con el tema de la corrida de toros. Mnage a trois del toro, el caballo y la mujer torero. Estas obras permanecieron en su poder hasta su muerte, por lo que no pudieron ser vistas sino por los que iban a visitar personalmente a Picasso. El 19 de septiembre pinta La muerte del torero como contrapunto a Corrida: La muerte de la mujer torero. El tema del torero muerto en la plaza por causa del toro aparece ya en distintas obras de Goya, que Picasso sin duda conoca: un toro negro, con una fantstica cabeza, una de las mejores que pint Picasso, lleva sobre su lomo al torero muerto mientras un caballo blanco est al lado, no de frente; ste, con los intestinos fuera, acaba de ser empitonado. El rojo de la capa del torero incide en el dramatismo de la escena que se desarrolla en una plaza con banderas republicanas. No es una batalla

ertica sino una lucha entre dos animales. El tema lo haba tratado ya Picasso en los aos 20, en un ciclo que era la muerte del torero, y lo retoma en 1933. Esas obras pudieron estar influidas por los acontecimientos cercanos de la muerte de Joselito el Gallo, ocurrida el 16 de agosto de 1920. Su muerte ha sido probablemente la que ms repercusin popular ha tenido en la historia del toreo en Espaa. Todava hoy se conmemora el 16 de mayo, en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid durante la feria de San Isidro. Algunos autores ponen en relacin la escena representada en el leo de 1933 con la muerte de Gitanillo de Triana, ocurrida en Madrid el 31 de mayo de 1931 y relatada por Hemingway en su libro Muerte en la tarde, publicado por primera vez el 23 de septiembre de 1932. Creo que hay que ponerla en relacin, ms bien, con las obras de los aos veinte, que con el hecho de la muerte de Gitanillo de Triana. El caballo pierde los intestinos a travs de la herida del vientre, mientras que desde 1927 (gobierno de Primo de Rivera) estaba vigente la norma de que los caballos estuviesen protegidos por el peto. Posiblemente Picasso pinta esta obra para enmascarar el sentido real de la mujer torero. Marie-Thrse Walter era un secreto para casi todo el mundo. Por ejemplo, Olivier Widmaier, nieto de Picasso e hijo de Maya, afirma en Retratos de familia que Olga no conoci la existencia de Marie-Thrse Walter hasta 194510. El tro se plantea como un problema para Picasso. Ambas obras las conservar Picasso, como ya apuntamos anteriormente, hasta el fin de su vida y posteriormente pasarn al Estado francs con la resolucin de la herencia. En el mismo 1933, probablemente entre septiembre y noviembre realiza las planchas tituladas Morte au soleil I-II-III y IV. Los tres personajes, toro, caballo y mujer, aparecen de nuevo en las planchas. En la primera, Morte au soleil I el toro ataca al caballo y la mujer permanece tumbada en el suelo. Cuatro rayas en sentido diagonal atraviesan la obra, casi de esquina a esquina, como si fuesen rayos de sol. En Morte au soleil II, un picador a pie, ataca al toro que lleva sobre su espalda la mujer torero y en la

9. PALAU i FABRE, Josep. El Guernica de Picasso. p. 28. 10. WIDMAIER PICASSO, Olivier. Retratos de familia. Madrid: Algaba Ediciones, 2003. p. 184-185

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historia del grabado

RMN / Thierry Le Mage

Femme torero I, 12 de junio de 1934. Aguafuerte. Prueba de estado estampada por Lacourire.

III otra vez estn presentes los tres protagonistas del drama. El 8 de noviembre, una nueva punta seca, Morte au soleil IV, que incluy formando parte de la Suite Vollard (L 071), presenta un nuevo ataque del toro al caballo, llevando el toro sobre su lomo a la mujer, mientras el caballo permanece derribado en la plaza ante la vista de los espectadores. La variacin ms importante respecto a las obras anteriores es que ahora es el toro quien lleva en su lomo a la mujer torero. El ataque no consiste en clavar el cuerno, sino solamente amenaza y empuja con las manos delanteras al caballo que est echado en el suelo. No realiza ms grabados de la mujer torero hasta siete meses ms tarde, en el mes de junio del ao siguiente. Junio de 1934: 12 de junio, 20 de junio, 22 de junio El 12 de junio de 1934, retoma el tema de la mujer torero con el grabado Femme torero I: el toro que lleva sobre su espalda a la mujer torero, desnuda y

con la espada en la mano patea a un caballo en el que su cabeza parece casi un esqueleto. El toro, con una banderilla clavada en el morrillo, dirige la cabeza y los labios sobre la mujer que parece a punto de besar. La banderilla est adornada como se acostumbraba en las fiestas importantes. La mujer torero, con la espada en la mano, lleva la chaquetilla abierta enseando sus pechos redondos y turgentes, y muestra desnudo el resto del cuerpo; todo ello mientras el toro pisotea a un caballo desventrado en el que se sealan los msculos y los huesos y que parece no poder respirar ni liberarse del peso del toro. La composicin del toro es completamente antropomorfa. La lubricidad del astado y su beso destaca sobre todo lo dems. Es otro caso evidente de que esta escena no tiene nada que ver con la corrida de toros. La corrida es un subterfugio para exponer y exhibir algo personal, que por otra parte, se quiere ocultar. Este grabado destaca por su tamao sobre los

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Galera Joan Gaspar

Femme torero V, 22 junio de 1934. Aguafuerte y aguatinta.

dems: 49,7 x 69,7 cm. (en plancha). Alcanzando el tamao del papel 63,5 x 90,6 cm., es decir, tiene las mismas medidas que La Minotauromaquia. La edicin es solamente de 50 ejemplares. Algunos autores como Marilyn McCully en Picasso erotique han sealado que: "Este enlace tambin podra interpretarse como el beso de la muerte, dada la ambigedad de la serie en cuanto a si la mujer torero sigue viva" y que esta interpretacin podra ser respaldada por el hecho de que la pasin de Picasso por Marie-Thrse estaba llegando a su fin11. Esta interpretacin, bajo mi punto de vista, no se sostiene por cuanto que un ao ms tarde nacer su hija Maya y Picasso iniciar el proceso de divorcio de su mujer Olga Koklova, con la intencin de casarse con Marie-Thrse Walter. Entre el 20 y el 22 de junio realiza cuatro nuevas planchas de la mujer torero, dos de ellas incluidas en
11. Ledor Fine Art 2007. Femme torero IV.

la Suite Vollard: Femme torero II: Marie-Thrse, (L 087) con edicin de 250 ejemplares. La fecha est inscrita en la parte superior derecha de la imagen. En este caso, el toro lleva sobre su espalda a la mujer torero desnuda con los senos al aire, pero con una variante importante: el toro carga adems de la mujer, con el caballo. Un caballo desvencijado y casi sin fuerza. Est representado de una forma expresionista, sobre todo en relacin a las manos delanteras en las que se exageran la rodilla y las patas, distorsionando los huesos y el cuello alargado sobre la mujer torero. El da 22 de junio realiza en Pars los ltimos tres grabados de la serie mujer torero. En Femme torero III, grabado sobre papel Montval, incluido en la Suite Vollard (L 088): el toro de rodillas, con la espada clavada, observa a la mujer desnuda sobre la arena con los pechos realzados; el caballo con la boca abierta parece que

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historia del grabado

La Minotauromaquia, aguafuerte, 1935 .

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es alejado de la escena. La mujer tiene las facciones de Marie-Thrse Walter desnuda y enlaza con las imgenes del minotauro observando a la mujer desnuda y dormida. Tres lneas atraviesan la obra como si fueran tres rayos. En Femme torero IV, el caballo lleva sobre su lomo a la mujer torero, ante la postura ausente y meditabunda del toro. El caballo est destripado y le salen los intestinos del vientre. Aqu ya no estn sealados o indicados los testculos del caballo. Captura la angustia del mismo y la expresin perpleja del toro que no presenta castigo fsico. Esta es, quizs, la mejor representacin de la angustia del caballo en todos los grabados de Picasso. Rivaliza con los del caballo de El Guernica y algunos de los antecedentes a esa obra maestra. El toro transmite una gran cantidad de sentimientos y expresividad; Marie-Thrse Walter est esquemticamente representada en un estilo escultrico, uniendo frente y nariz, que recuerda las famosas estilizaciones que Picasso hizo de ella en esculturas y grabados antes de esta plancha. En Femme torero V, el toro lleva sobre su espalda a la mujer torero, que tiene cubiertos exclusivamente sus brazos con la chaquetilla, mientras el resto del cuerpo permanece desnudo. La cabeza del toro est humillada y tiene bajo su peso el caballo desvencijado en el que se sealan las rodillas huesudas y el cuello largo con la cabeza expresionista, o en palabras de Juan Larrea: "jamelgo torvo, patibulario y patibulado". Las tres obras son del mismo da 22 de junio, y hacen referencia a tres smbolos en la mujer torero, pero como podemos ver, aunque inspirados en la corrida, no tienen nada que ver con la corrida de toros. Son smbolos, no de la lucha de sexos, sino que narran la situacin de un tro amoroso: el toro representara a Picasso, la mujer torero, siempre desnuda o al menos con los pechos descubiertos sera Marie-Thrse Walter, y el tercer elemento, el caballo, sera su mujer Olga Koklova que supona un peso enorme con el que el toro tena que acarrear. Estas obras son las ltimas de la mujer torero hasta casi un ao ms tarde, cuando inicie La Minotauromaquia. El tema de la mujer torero entronca con distintos motivos de la mitologa como son el rapto de Europa y la iconografa de Goya con El caballo raptor. La mujer torero, en unos casos, es llevada sobre su espalda por el toro haciendo referencia, segn algunos autores, a Zeus convertido en toro que secuestra a Europa; esta idea casara bien con la idea de Picasso adquiriendo la forma de Zeus y en otras ocasiones, como en Goya, El caballo raptor, disparate o proverbio n 10. Todo ello encuadrado en el tema de la corrida12. Pero en el caso de Picasso quiere expresar una situacin y hacerla visible, porque era lo que le preocupaba, pero al mismo tiempo quera ocultarla a los ojos de los dems (vase Palau i Fabre). Por ello lo enmascara bajo el tema de la corrida.
12. En el Disparate n 10, Caballo raptor una mujer es arrebatada de un bocado por un caballo, animal que habitualmente representa la potencia sexual. Al fondo una rata gigantesca con aspecto de montculo, a manera de paisaje, devora una mujer, como reforzando el significado de la escena central.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa

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historia del grabado

La Minotauromaquia, detalle .

Abril 1935: 23 marzo, 14 de abril, 16 de abril La ltima representacin de la mujer torero es el grupo central de La Minotauromaquia. La mujer torero, en este caso embarazada, con los senos desnudos, semiinconsciente, y las piernas colgando sobre un caballo desvencijado y poco brioso de cuyo vientre cuelgan los intestinos, lleva en su mano derecha una espada que apunta a la cabeza del caballo. El do, mujer torero-caballo, se encuentra entre el gran minotauro y la nia con la vela y el ramo de flores. Este grabado, considerado por la mayora de los autores el ms importante de Picasso y probablemente tambin el ms importante del siglo XX, ser uno de los ms hermticos del autor y cuya interpretacin exige una mayor profundizacin. Su parte central est ocu-

pada por el tema del caballo y la mujer torero13. No sera, por lo tanto, una escena referida a la corrida de toros, sino que la pondramos en relacin con la explicacin que hemos apuntado en las obras anteriores. La mujer torero, que evidentemente tiene las facciones de Marie-Thrse Walter, presenta el vientre abultado por el embarazo de su hija Maya, pues su estado por entonces sera de aproximadamente cuatro o cinco meses. Respecto al caballo, debemos darle la misma explicacin que en las anteriores obras y referirla a Olga Koklova. Aunque a veces, se pone en relacin este grabado con el rapto de Europa por parte de Zeus bajo la forma de toro, fbula de la que Tiziano tiene un clebre cuadro, aqu no tenemos toro sino caballo y parece que no tiene que ver ni con el rapto ni con la corrida14.

13. COLEMAN, Catherine. Picasso: Minotauromaquia. Fondos del Museo Picasso Pars. Museo del Grabado Espaol Contemporneo. Marbella. 1997. 14. El grabado de la Minotauromaquia ha obtenido como remate en la subasta de Sotheby's de Londres del da 16 de septiembre de 2010 la cifra Hammer Price with Buyer's Premium: 1.273,250 GBP aproximadamente 1.500.000 , 250.000.000 millones de las antiguas pesetas, que significa el rcord mundial obtenido por un grabado en una subasta. El ejemplar, N 5/50, que posee el Museo Reina Sofa, fue adquirido a la Galera Teo el 1212-1981, segn la informacin proporcionada por la galerista D Elvira Gonzlez al autor de este artculo.

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa

En el tempo de La Minotauromaquia hay otros dos dibujos que aunque no hacen referencia exactamente a la mujer torero, s estn relacionados con ella. Son los titulados Mujer, toro y caballo de 14 de abril y El toro victorioso de 16 de abril de 1935. En ambos aparece la mujer con los pechos desnudos, llevada por el caballo, un caballo con feas hechuras y al lado, la presencia del toro que de alguna manera los observa como sombra protectora. Conclusiones Teniendo en cuenta estas claves interpretativas, las obras relacionadas con la mujer torero tienen una explicacin distinta de la tradicional de la corrida de toros. El toro siempre tiene unas facciones y unos comportamientos antropomorfos, de gran serenidad, mirando con ternura a la mujer torero. Al mismo tiempo ambos personajes, caballo y mujer, representan una pesada carga para el toro que se ve obligado a llevarlos sobre su lomo. El ataque que el toro realiza al caballo nunca es clavndole los cuernos sino sobre todo empujando con las patas o mantenindole en la arena. Son temas taurinos, pero no hacen referencia a corridas de toros ni a su relacin en el ruedo. Hay que considerarlos como smbolos, como parbolas, como le gustaba decir a Picasso.

El caballo siempre est representado de forma negativa. Es un exponente de los conflictos con su esposa. En las corridas de toros, el caballo era el animal poco agraciado, destinado a morir entre las astas del toro. Pero Picasso utilizar su imagen, primero, en los aos veinte, como elemento de contenido sexual, clavndole el cuerno o los cuernos al caballo, pero en el ciclo de la mujer torero no tiene ese significado: nunca aparece el toro en esta actitud, sino que el caballo est en ocasiones desventrado, en otras el toro lo empuja o lo pisotea, o lo carga sobre sus lomos. No hay, por lo tanto, elemento sexual claro, sino que se refiere a otro aspecto totalmente distinto de la vida de Picasso: su situacin personal. Los conflictos de la pareja, presentes desde finales de los aos veinte, culminan entre 1933 y 1935, en el momento de la mujer torero. Aqu podramos citar tambin, en la lnea de considerar su obra como su autobiografa, el texto recogido en Les Archives de Picasso: "La obra que uno hace es una manera de llevar su diario"15. Toro, caballo y mujer torero, son smbolos. Smbolos que no sera necesario explicar, pero que es preciso conocer para entender el tema representado en el cuadro o en el grabado. Es necesario superarlos y analizarlos en funcin del contexto y de la vida de Picasso. En definitiva, de su propia autobiografa.

15. Les archives de Picasso. Editions de la Runion des Muses Nationaux, Pars. 2003. p. 15.

BIBLIOGRAFA SELECCIONADA ALIX, Josefina. Picasso. Guernica. Poesa. N 39-40. Espaa. Ministerio de Cultura Madrid: 1993. BAER, Brigitte. Picasso: Minotauromaquia. Fondos del Museo Picasso Pars. Museo del Grabado Espaol Contemporneo. Marbella. 1997. BERNADAC, Marie Laure. La Minotauromachie. All VIII States. Gagosian Gallery. London: 2006. GOEPPERT, Sebastin; GOEPPERT-FRANK, Herma. La Minotauromachie de Pablo Picasso. Cramer, Patrick (ed.). Geneve: 1987. JUARRANZ DE LA FUENTE, Jos M. "Picasso. Una nueva visin sobre sueo y mentira de Franco". Grabado y Edicin. Septiembre-octubre 2010, n 25, p.6-12.

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pesonal y transferible
Calle Book editado por The Invisible Arts Club del Reino Unido.

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El arte no reside nicamente en la pieza artstica en s, no es territorio exclusivo del creador. Existen otros modos de "hacer arte" para que el pblico cambie su actitud y se vea obligado a reflexionar, e incluso existen otros espacios para el desarrollo creativo que van un poco mas all.
Por Gabriel Muiz Fotografas Triple Candie

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eter Nesbett y Shelly Bancroft, directores de la prestigiosa revista norteamericana Art on Paper, tomaron tan solo hace un ao la difcil decisin de cerrar esta publicacin debido, entre otras cosas, a la actual crisis. A pesar de las dificultades y el desnimo, su empeo en continuar con su labor de difusin del arte grfico no solo no retrocedi, sino que se decidieron a fundar un espacio alternativo en el barrio neoyorquino de Harlem donde organizan exposiciones de artistas alternativos, una singular galera que lleva el nombre de Triple Candie. Peter y Shelly contactaron recientemente con Grabado y Edicin para informarnos de esta nueva aventura e informarnos sobre el contenido de una curiosa exposicin que haban organizado. La muestra, titulada "Costume Jewelry that Scratches the Skin" (que traducido al espaol sera algo as como "Bisutera que araa la piel"), aborda el trabajo de cuatro editores internacionales: Ediciones Caja Verde (Santiago de Chile), The Invisible Arts Club (Gateshead, Reino Unido), Pashay Fraysko (Gnova, Italia), y Single Room Occupancy (Vancouver, Canad). Lo que distingue a estos editores de la labor de otros muchos, es la produccin de piezas y mltiples low-cost. Son un grupo diverso y variado donde cada cual aborda el tema de la edicin desde un ngulo distinto. Por ejemplo, Caja Verde edita mltiples de edicin ilimitada confeccionados en tela. The Invisible Arts Club edita carteles diseados para un centro comunitario anarquista y Pashay Fraysko, editorial dirigida por jvenes artistas, realiza su trabajo con exiguos medios econmicos. Cuando se les pregunta sobre las motivaciones de la labor que realizan, y sobre el modo en que se enfrentan a sus proyectos, los cuatro editores se apresuran a desviar el tema pronunciando tres palabras: "conveniente", "liberador" y "rentable". Si hay algo desconcertante acerca de sus objetivos, y que por otro lado tienen en comn, es su fijacin por la produccin de obras annimas. Triple Candie presenta en Nueva York una seleccin de sus ltimas ediciones, ejecutadas en una gran variedad de soportes: carteles, fotografas digitales, libros,

pegatinas, posavasos impresos, pequeas esculturas, adornos y objetos varios. Para conocer bien el argumento en el que se fundamentan estos trabajos debemos abordarlos caso por caso: Ediciones Caja Verde. Santiago de Chile Publica objetos y mltiples confeccionados artesanalmente con tela y materiales encontrados. Jos Fontecilla (a la izquierda) es el alma mater de esta editora y tambin el creador de estos objetos, que son comercializados bajo el nombre de la Caja Verde Ediciones, bautizada as en homenaje al polivalente artista Marcel Duchamp y su famosa caja verde. Fontecilla, espaol de origen gallego, pertenece a una importante familia de Santiago de Compostela, sirva como curiosidad que gan una medalla de plata en salto de altura en los Juegos Olmpicos de Barcelona (1992). Debido a su arrolladora personalidad y gracias al formidable negocio familiar, ha sido capaz de firmar acuerdos para la distribucin de sus ediciones con las

principales distribuidoras alternativas de Argentina, Chile, Colombia y Per. A pesar de la casi universal presencia internacional de esta marca, Fontecilla asegura que su empresa ni siquiera est cerca del equilibrio financiero, pero l lo prefiere as: "Si la editorial diera grandes beneficios, estoy seguro que me habra obsesionado con los datos financieros y perdera de vista mi propsito original, que es

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Single Room Occupancy no es un territorio para personas retradas o demasiado serias. Para ver los trabajos del grupo, habr que defenderse primero de un chaparrn de chistes, risas y bromas, tras lo cual, y despus de pasar esta dura prueba, es probable que sea recibido como un miembro ms, e incluso ofrezcan a su invitado un trozo de pastel, un t, una cerveza, un cigarrillo y por fin un lugar en la mesa. Durante la siguiente hora, si uno es capaz de soportarlo, las ediciones desfilarn sobre la mesa acompaadas de una improvisada historia, como parte de un interminable juego que les sirve supuestamente para romper el hielo con el visitante. Los mltiples que editan son una suerte de chucheras realizadas con artefactos inservibles. Muchos son humorsticos o absurdos, como por ejemplo un l-

Beef editado por Sigle Room Occupacy, Vancouver.

colarme sigilosamente en la cultura dominante del arte. Afortunadamente me puedo permitir que la parte econmica no sea una preocupacin para m". Fontecilla no quiere revelarnos los nombres de los autores con los que trabaja habitualmente, pero se rumorea en los crculos ms influyentes del arte que podran encontrarse entre ellos artistas de la talla de Alfredo Jaar y Liliana Porter, entre otros. Las obras expuestas en Triple Candie son solo una pequea muestra de la intensa produccin que desarrolla Fontecilla en la actualidad. Single Room Occupancy. Vancouver, Canad Es una galera-editorial de unos cincuenta metros cuadrados, ubicada en un edificio de mala muerte de East Hastings Street de Vancouver. En un cuarto piso sin ascensor, al empujar la puerta, uno se encuentra con una pequea habitacin llena de humo procedente de una cocina repleta de armarios sin puertas, un fregadero destartalado y una mesa atestada de carteles, tubos de leo y buzones de correos, siendo ste el espacio donde supuestamente trabajan. Uno enseguida descubre que el lugar donde se encuentra no se corresponde en nada a una galera de arte al uso.

piz amarillo con gomas de borrar en ambos extremos (una rplica exacta de una obra del artista canadiense Adam David Brown), un azulejo con las palabras impresas "I'm #2" o un cartel que muestra una mujer haciendo esqu acutico bajo el lema de "Sturtevants Watersports Department".

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Antonio Ricci y Lucetti Gino fundadores de la editorial Payshay Fraysko.

Payshay Fraysko. Gnova, Italia Fue fundada por Antonio Ricci y Lucetti Gino, con motivo de la cumbre internacional del G-8 celebrada en esta misma ciudad en 2001, poca en que eran estudiantes de diseo grfico en la universidad de esta ciudad. Payshay Fraysko es ante todo una organizacin poltica, comprometida con los ideales radicales de la extrema izquierda anarquista. Para recaudar fondos y apoyar sus actividades, se dedican a la venta de copias de sus carteles y de una serie de objetos y mltiples realizados artesanalmente. La editorial, originalmente fundada bajo el nombre de Fresh Affiche, no habra sobrevivido a la cumbre del G-8 de no haber sido por el triste asesinato de Carlo Giuliani, uno de sus colaboradores, a manos de la polica italiana durante una jornada de protestas. Segn Ricci, vio con sus propios ojos cmo un oficial dispar a Giuliani y a continuacin un Land Rover arroll su cuerpo malherido. El trgico suceso dej una huella indeleble en Ricci, que para vengar la muerte de su amigo, se comprometi a luchar para siempre en contra de "ese perro rabioso que se encuentra detrs de la mscara de buen chico que exhibe la actual globalizacin capitalista". En 2004, Ricci y Lucetti abrieron en Gnova, dentro de un almacn abandonado a orillas del mar, un centro

de cultura comunitario All organizaron talleres, conciertos, clases de arte, y un notable ciclo de conferencias a cargo de relevantes personalidades tales como Bob Avakian (EE.UU. Partido Comunista), Antonio Negri (socilogo y filsofo) o Christiane Taubira (poltico socialista francs), entre otros. Tambin lo utilizaron como base para diversas actividades clandestinas de dudosa legalidad. En 2008, despus de que una huelga organizada por la Confederacin General Italiana del Trabajo se tornara violenta, las autoridades irrumpieron en el edificio y la editora Payshay Fraysko fue clausurada. Los carteles editados por Payshay Fraysko no son particularmente originales, sus diseos sencillamente son una actualizacin de las imgenes, por todos conocidas, del Atelier Populaire (Popular Workshop) de mayo de 1968. Lucetti cuenta que la originalidad del diseo no es lo que ms les interesa: "Cuando el pblico ve nuestros carteles, deseamos que encuentren en ellos algo familiar. Lo que realmente nos interesa es que se nos recuerde por nuestra lucha, que es parte de una larga historia de disputas". Triple Candie presenta una seleccin de los carteles y mltiples producidos por estos editores italianos. Los carteles estn firmados con los nombres Payshay Fraysko, cuya pronunciacin fontica se asemeja en italiano a "pesce fresco", pescado fresco.

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Costume Jewelry that Scratches the Skin. En la pgina de la derecha Glasses, las dos piezas editadas por The invisible Arts Club. Bajo estas lneas los dos responsables de la editorial.

The Invisible Arts Club. Gateshead, Reino Unido Publica ediciones annimas que rememoran la poesa concreta y el movimiento minimalista de la dcada de los sesenta. El club fue fundado por Abigail Hemmingford (Abbe), innovadora en el comisariado de arte, y por su marido Malcolm Sutherland, artista de gran prestigio internacional. Abbe comenz su carrera en la dcada de los noventa como comisaria de exposiciones de obra grfica y libros de artista en la entonces recin inaugurada Tate Liverpool. All trabaj en los proyectos "Ian Hamilton Findlay and the Wild Hawthorn Press: 1958-1991", "Gibert & George: The Cosmological Pictures" y "Ann Hamilton: Mneme" antes de marcharse a buscar lo que ella defi-

ni como "una vida ms creativa". Se traslad a Londres y trabaj brevemente en la Matt's Gallery, radicada en el este de la ciudad, para ms tarde abrir un establecimiento llamado Storefront, donde mostraba obras de arte actual mezcladas con objetos recuperados. Despus de un ao de trayectoria se sinti frustrada por lo que ella describe como la "adiccin patolgica al individualismo creativo de los londinenses". Su pareja, Malcolm Sutherland, tuvo su primera exposicin individual en la galera Sadie Coles en 1997, su trabajo fue destacado por la prensa especializada como el de un artista "a tener en cuenta". Dos aos ms tarde, su carrera dio un giro inslito al ser nominado al prestigioso Premio Turner, que rechaz cuando otro artista afirm que le haba robado sus ideas. Fue en este momento vital cuando Abbe y Malcolm se conocieron. Juntos adquirieron una antigua granja a las afueras de Gatesfield, y durante un largo periodo Malcolm se vio obligado a trabajar como obrero de la construccin para pagar la propiedad. Abbe y Sutherland reaparecieron en 2006 bajo el sello de The Invisible Arts Club. A pesar de la seriedad de su labor, el Club funciona deliberadamente fuera de los canales convencionales del arte. No participan en ferias

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y distribuyen sus ediciones exclusivamente por correspondencia (tampoco disponen de una pgina web). El apelativo de Club se incluye en su nombre por utilizar un sistema de socios o suscriptores que aportan una cuota anual y participan con sus ideas al programa de ediciones. Cualquier beneficio obtenido de las ventas se reparte entre todos sus miembros a partes iguales. El Club edita cerca de una docena de proyectos al ao, entre los ms populares se encuentra el que presentamos en este reportaje. Se trata de un libro que imita a los editados en el siglo XIX y que tiene como ttulo "Costume Jewelry that Scratches the Skin" que da nombre al conjunto de la exposicin que presentamos. Una nota sobre la exposicin y el proyecto de Triple Candie "Costume Jewelry that Scratches the Skin" es la ltima de una larga serie de exposiciones programadas en la galera Triple Candie de Nueva York. Los editores mencionados en este artculo son ficticios, y casi todas las ediciones y mltiples que se presentan fueron obtenidos, diseados o alterados personalmente por Triple Candie. Las escasas ediciones que se incluyen en la muestra son annimas y solo contienen algunos mltiples (reales y autnticos) de los artistas Jennifer Allora

& Guillermo Calzadilla y Jonathan Lethem. Triple Candie es una galera orientada a la investigacin del proceso artstico contemporneo, se podra decir que la propia galera es un ensayo de obra de arte. De hecho, est concebida como un espacio para la produccin de exposiciones sin fines de lucro que son producidas por Peter y Shelly. Sus exhibiciones son generalmente de naturaleza efmera, en ellas se hace referencia a temas histricos y estn desprovistas de la actuaciones de comisarios. Sus proyectos cuestionan los actuales problemas con los permisos de reproduccin de imgenes, la autora de la obra artstica o el mercado en el que se ha convertido el arte contemporneo hoy da. La revista Frieze se refiri recientemente a Triple Candie de la siguiente forma: "Es un proyecto que reflexiona acerca de la autenticidad en la experiencia de ver arte, la propiedad de las obras maestras del arte y el hecho artstico en s". Triple Candie recibi su licencia de apertura el 12 de septiembre de 2001 (el da despus de los atentados contra el World Trade Center). Abri sus puertas al pblico el 15 de diciembre de 2001, y desde entonces se ha convertido en uno de los pocos espacios de arte existentes en Harlem, el primer lugar paraj la reflexin creativa a gran escala en este barrio, desde hace ms de treinta aos. El edificio, una antigua cervecera con escasas ventanas, se encontraba abandonado en el momento de ser alquilado. Los visitantes acceden a su interior a travs de una puerta de garaje gris, tras ascender por un corto tramo de escaleras de madera. La galera consta de ms de 1.500 metros cuadrados sembrada por columnas de hierro fundido. La sala est encerrada por paredes de ladrillo y un suelo de cemento pintado de gris, que nos recuerda a los tpicos espacios alternativos del Soho surgidos en la dcada de los 70. En los dos primeros aos, Triple Candie present exposiciones colectivas inspiradas por su ubicacin en

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De izquierda a derecha, imagen exterior de la galera Triple Candie. Dos imagenes de sendos acontecimientos celebrados en sus instalaciones.

el barrio de Harlem (donde el predominio de sus habitantes es de raza afroamericana), en las que se mezclaba el trabajo de artistas tanto emergentes como consagrados. Entre ellas cabe citar la titulada "Sugar & Cream: Large, Contemporary Wall Hangings", que haca referencia a la historia de las mujeres trabajadoras en las comunidades negras. Durante este perodo y hasta 2005, Triple Candie organiz una ronda anual de conversaciones con artistas, que exploraban en las diversas formas empleadas por cada creador y la retrica utilizada para explicar su trabajo. Al estar situado en Harlem, se produjo un error generalizado por parte de los visitantes a las exposiciones, que no estaban familiarizados con la obra de los artistas que exponan. Preguntaban, constantemente, si el artista en cuestin era negro. Algunos donantes de fondos, como por ejemplo el New York State Council on the Arts (NYSCA), lleg a sugerir que la galera debera cambiar su objetivo y mostrar slo la obra de artistas negros "de Harlem o sus alrededores". Como respuesta a

esta ingerencia Triple Candie interrumpi sus relaciones con el NYSCA y rechaz sus aportaciones. Para luchar contra estos problemas y frustrar de alguna manera los prejuicios de los visitantes, se organizaron dos exposiciones que, sin querer, fueron la semilla para su actual funcionamiento. En el verano de los aos 2004 y 2005, Triple Candie present dos proyectos de arte annimos. En sendas muestras, dio total libertad a dos conocidos y reputados artistas de la ciudad de Nueva York para elaborar sus ideas sin imponerles ningn tipo de condicin, simplemente el acuerdo de preservar rigurosamente sus identidades. La consecuencia del anonimato fue que estos dos artistas encontraron la oportunidad para experimentar fuera del foco de los crticos, comisarios, galeristas e incluso liberarse de la influencia del pblico, actuando con una autonoma inusitada. Para muchos visitantes signific una autntica frustracin no conocer el nombre de los autores, sintindose incapaces de juzgar su trabajo por no disponer de una informacin previa sobre sus biografas.

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Hans-Peter Feldmann
Consumidor de imgenes, cachivaches y souvenirs
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Amalgama, liblula, aljibe, jarabe, melocotn, limonero, calndula, guayaba, alambique, lmpara, azulejo, prmula, magenta, filigrana, camomila, aguacero, brjula, neblina, lanceolada, aljibe, marea, alveolo, nfula, mun, pedestal, decepcin. Estimado Hans-Peter Feldmann: Le regalo esta serie de palabras en lengua espaola, que he coleccionado para usted. Han surgido sin pensar. Se las regalo por si pudieran aadirse a alguna de sus series. Usted dice que son contadas las ocasiones en las que utiliza el lenguaje escrito o hablado en sus proyectos y si lo hace, define su uso "como imgenes construidas mediante el lenguaje". Cada una de las palabras que le dejo en este artculo ha salido como una cascada de manera concatenada, sin interrupciones ni intermitencias y lo han hecho creo, para ilustrar este texto. Por eso me he decidido a incluirlas. Atentamente.
Por Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens Fotografas MNCARS / Grabado y Edicin

a fascinacin por las imgenes crece con Hans-Peter Feldmann, en Hilden (Dsseldorf) localidad que le ve nacer en 1941. Iluminan y dan color al escenario gris y deprimido de la Alemania en guerra y posguerra. Feldmann conserva in-

tacto el recuerdo de la atraccin que le producan las pocas imgenes que vea en aquel mundo de hambruna y escasez. Siempre inaccesibles desde la precariedad, las convierte en objeto de deseo y, cuando consigue hacerse con ellas, empieza a coleccionarlas, recortarlas, clasificarlas, cuidarlas, mimarlas, manipularlas y guardarlas co-

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mo tesoros. Pegadas con esmero en cuadernos, en lbumes interminables, ellas fijan sus sueos y le facilitan la visin de otras realidades. Se gesta, sin l pretenderlo, un perfil diferente de artista, uno que no acabara pintando, ni dibujando, ni esculpiendo. Surge la figura del aficionado que cmara en mano, recorre caminos tomando instantneas por doquier, 36 fotos por rollo. Recopila imgenes y objetos para que nosotros les dotemos de sentido y les otorguemos el valor de obras de arte. Feldmann no es un caso aislado. No esconde su admiracin por personalidades de la escena artstica internacional que comparten momento y principios con l, como son el poeta belga Marcel Broodthaers, los Dadastas, el Accionismo viens o Joseph Beuys que, durante su docencia en la Kunstakademie de Dsseldorf (desde 1961 a 1972) puede ser considerado uno de los promotores principales de las actividades artsticas de carcter colectivo y canaliza de alguna manera las propuestas de Fluxus. Feldmann sigue el hilo del trabajo de Wolf Vostell, Nam June Paik, Klaus Rinke, Dieter Roth, Rainer Ruthenbeck, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Sigmar PolkeTambin hay que buscar sus referentes en el arte Pop, al arte conceptual, los happenings, Konrad Klappheck y los movimientos sociales como los Provos holandeses. Escribe a un amigo: "todos tienen en comn que

para ellos el arte es un acto, una impresin, una sensacin y ms. Nunca es el objeto en s. Sucede como en la msica: el piano no es la msica, sino slo una herramienta". En una conferencia impartida por Feldmann en Austria, el artista describa lo impactante que resultaba la imaginera que se importaba desde los Estados Unidos de Amrica a Alemania. La cultura americana, the american way of life se colaba en la sociedad alemana que estaba resurgiendo de sus cenizas e inundaba los hogares, las calles, los medios y espacios con un abanico de imgenes y cosas impensables, inimaginables e inexistentes en la convaleciente Alemania. El pas germano, devastado y dolorido, se afanaba por presentar a su vez un repertorio equivalente, es decir, ideal que no se corresponda con su realidad. Demostraba as su deseo ferviente de representar los valores de la vida que tanto haban brillado por su ausencia: paz, familia, alegra, satisfaccin Bajo esta maquillada normalidad, se esconda una generacin de alemanes que vivan a la sombra de estereotipos que no aportaban nada y causaban an ms vaco y desasosiego. Cuando los jvenes descubrieron las promesas incumplidas y las mentiras, entraron en conflicto y cuestionaron la autoridad, unindose como una marea para dar un sentido autntico y renovado al

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modelo de vida. Muchos artistas se empezaron a interesar por otras vas de comunicacin y sustituyeron las prcticas tradicionales por experiencias ms cercanas al inventariado. Su trabajo adquira un sentido ms neutralizado, enfocado hacia la mera informacin donde el proceso tena ms relevancia que el resultado final. Feldmann nos ofrece desde septiembre de 2010 "Una exposicin de arte" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, que permanecer abierta hasta finales de febrero de 2011. La esplndida muestra est comisariada por Helena Tatay y coordinada por Vernica Castillo a las que desde estas pginas quiero agradecer la acertada puesta en escena. En la rueda de prensa que, con gran xito de pblico, concedi Feldmann el da de la inauguracin le pregunt una periodista al artista qu es lo que le "evocaba" una bicicleta BH blanca, antigua y usada que, apoyada en la pared de las salas del museo, forma parte de la exposicin. "Lo que a usted le evoque", respondi l. Sin ms. Parece que sus respuestas son realmente tan sencillas como sus intenciones. Por eso ha elegido este ttulo. Todo esto es arte, por si a alguien le queda alguna duda. WYSIWYG. What You see is what You get. (Lo que ves es lo que tienes).

Recuerdo que mi padre encenda la chimenea los sbados y domingos al medioda de todos los das fros y lluviosos del otoo/invierno de Madrid para tomar el aperitivo en los sofs marrones del saln. Suba la lea del trastero en una cesta enorme. Los pedazos de troncos y ramas colocados aleatoriamente en su interior llamaban poderosamente mi atencin. Mi padre alimentaba el fuego en cuclillas colocando con cuidado cada pieza sobre las brasas bajo la atenta mirada de mis hermanas y ma propia. Un da, un trozo de lea estableci una especie de comunicacin conmigo. Pareca pedirme que le rescatara de la muerte segura y yo no poda dejar de fijar mis ojos en l. Cortado al bies, de seccin semi-cuadrada, bastante alargado y de una madera color rojo ingls, el tronco me peda que le salvara de la quema. As hice. Ped permiso a mi padre para cogerlo, lo sub a mi cuarto, lo coloqu en la estantera y lo dot de un valor aadido y nuevo. "Eres una escultura". Comparta mi cuarto con mi hermana que nunca entendi qu haca ese pedazo de madera ah. Tambin mi madre estuvo siempre tentada de deshacerse de l para evitar que acumulara polvo en el pas de mis trastos. Tuve que reivindicar su valor a lo largo de los aos que viv en casa de mis padres.

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Jugando a ser artista, Feldmann prefiere definirse como comerciante o mal fotgrafo o ladrn de imgenes. Piensa que si no existiera el mundo del arte, seguira dedicndose a recortar y pegar como cuando era pequeo y recortaba afanoso los sellos de las cartas que llegaban a la tienda que regentaba su padre. Se trata de una necesidad casi teraputica. "Coleccionamos lo que nos atrae como las rodillas de mujeres guapas en anuncios de moda o lo que nos repele como instantneas de combates de boxeo o ambas cosas". Todo ello contribuye a canalizar, visualizar y finalmente liberar nuestras obsesiones. La invasin del da a da por la imagen se la debemos a la democratizacin del conocimiento y podemos situar el punto de partida en los orgenes del grabado y en Gutemberg. Los avances de los medios de comunicacin, el comercio y el mercado, el desarrollo meterico de las artes grficas y los medios de reproduccin, el diseo y la publicidad, entre otros hacen que surja un concepto que mueve montaas, el consumo. De su mano se generan las modas y tendencias que influyen en el gusto por la posesin y la ostentacin. Con el aumento de la clase media, se ampla el acceso al tener que ya no queda restringido a unos pocos privilegiados. Es justamente el gusto popular, el estado de normalidad, lo cotidiano, lo trivial, aquello que queda si se restan los cinco minutos interesantes que ocurren a lo largo del da, donde pone el punto de mira Hans-Peter. Es lo que capta su atencin y ms le puede interesar. En su libro Eine Stadt: Essen (Una ciudad: Essen) de 1977, un encargo realizado con motivo de una exposicin en el Museo Folkwang de Essen, publica innumerables fotografas de la ciudad que l llega a calificar como malas. No retrata los lugares emblemticos ni sus monumentos o edificios clave. Son series de fotos vulgares y corrientes, en blanco y negro y sin inters artstico alguno, que quedan recogidas en una especie de muestrario visual. Poseen ms bien un carcter anecdtico-documental. Eso s, al constituirse como publicacin y presentarse como serie, la imagen aislada pasa a formar parte de una secuencia y aparece fortalecida como pieza de una narrativa visual. Cuando Feldmann, nada entusiasmado con la idea, acepta finalmente realizar una edicin de marcadores de pginas para Norbert Schmalen, le propone la edicin de un billete de 20 marcos de curso oficial cuyo valor sea justamente ese, 20,00 DM y as contentar al editor que le andaba insistiendo desde haca tiempo. Pero no justifica el tiraje. La edicin no cuenta con ninguna huella que delate la autora o el nmero de ejemplares. Parece increble que Schmalen aceptara el trato, pero lo hizo y el marcador de pginas vio la luz. Aunque la cantidad estuviera realmente acotada, ninguna marca remita a Feldmann, que siempre se ha mantenido firme respecto a los datos que deben incluir sus trabajos o su curriculum. No contabiliza el nmero de ejemplares de una edicin, ni firma sus obras y tampoco enumera las exposiciones que ha realizado a lo largo de su vida porque considera que son factores intuitivos, individualismos o datos gratuitos y aburridos que no aportan nada para situar y definir su persona y sus proyectos. "Prefiero hacer una lista con las pelculas que ms me gustan, creo que dicen ms de m". Siempre inmerso en el universo de lo cotidiano y basndose en su experiencia personal, en un intento de demoler clichs, hasta los catlogos de sus exposiciones tienen una categora diferente, concebidos y diseados como libros de artista. Feldmann incide tambin en el diseo del montaje expositivo que concibe como gran instalacin, aportando siempre ideas nuevas para ensear sus colecciones manteniendo bajo control el poder y el impacto que puede tener el propio espacio. En 1968, cuando todava pintaba y haca en la parte trasera de sus lienzos collages de fotos, Feldmann empez a confeccionar pequeos libros con cubiertas en cartoncillo gris con reproducciones fotogrficas en offset. Librillos de apariencia modesta que llevaban los ttulos estampados sobre la portada en azul, ttulos que rezaban tan slo Bild (imagen) o Bilder (imgenes) con el nmero de imgenes que incluan. Hasta 1976 fueron publicados manteniendo siempre una esttica sobria, con materiales sencillos y temas como una pirmide, once piernas de mujer, un abrigo, doncellas, calles, ambulancias, paisajes nevados, sillas, palmeras, ocanos, herramientas, cuadros con rboles, volcanes Se pueden describir como simples libros carentes de expresin pero, a pesar de su condicin modesta, componen, junto a ediciones como los libros de fotografas del estadounidense Ed Ruscha, una de las series de li-

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Toda la ropa de una mujer, 1970.

bros de artista ms relevantes del siglo XX. Sin huellas que nos delaten o identifiquen un tiempo concreto, ni textos, simplemente con fotos en blanco y negro y de apariencia patente de no arte, estos librillos destilan aparente neutralidad formal. Coleccionar o acumular es una de las formas de narrativa que ms utiliza Feldmann, pero no es la nica. El libro se convierte por tanto en un formato ideal, porque acta como contenedor de la informacin y abre al lector las puertas a mundos, esferas y realidades infinitas. Su portabilidad y su posibilidad de reproducirse, duplicarse o multiplicarse lo dotan de una ventaja aadida, la de convertirse en uno de los soportes artsticos ms accesibles y populares. Feldmann lo elige para explorar otro aspecto ms de los lmites entre arte y entretenimiento. Los fabrica en serie y de manera barata para hacrsela llegar a sus amigos. No hay pretensiones aadidas. Utilizar el correo para distribuir imgenes es un recurso que repite tambin cuando, convertido en modelo porno, enva a sus contactos del mundo del arte una serie de imgenes en las que aparece practicando el coito, es decir, follando con dos mujeres. Traslada as una prctica ntima al espacio pblico. Incluye una carta con

esta explicacin: "En las fotos adjuntas, aparezco como modelo porno. Las siguientes consideraciones me llevaron a estas actividades y a su publicacin: me da vergenza exhibir mis prcticas sexuales en pblico, y an ms exagerndolas para hacerlas ms obvias. En cambio no me avergenzan esas mismas actividades sexuales cuando se producen en su mbito habitual, que es privado y no pblico. En este sentido soy como la mayora de la gente. Pero en el mundo hay otras cosas que se hacen en pblico de las que la mayora no parece avergonzarse, cosas generalmente bien vistas o como mnimo toleradas, pese a que en realidad son repulsivas, y el rechazo que provocan debera pasar a primer plano". Feldmann ofrece sensaciones y crea situaciones. Inventa contextos y realidades y cuenta historias con los medios ms sencillos y deja que nosotros dotemos de sentido todo lo que recolecta. Realiza tuning a su coche y lo disfraza para provocar reacciones. Hoy lo hace como un coche que pertenece al circo y maana lo camufla en una banda de rock. En sus series sobre el tiempo, fotografa hechos tan insignificantes como una barcaza que navega por el ro y cruza la escena, o una mujer limpiando la ventana o una joven en una cabina telefnica. Nos hace hablar de inquietudes que compartimos todos. Los 101 retratos de personas que componen la

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Vista de una de las salas de la exposicin de Feldmann en el MNCARS.

obra 100 Jahre (100 aos), personas que tienen desde 8 meses a 100 aos, obligan a un recorrido por una especie de plantilla de una vida entera en el que todos nos enfrentamos al inevitable paso del tiempo y asociamos los aos de los retratados a los nuestros propios y a los de la gente que nos rodea. Tempora mutantur et nos mutamur in illis. De la fotografa no le interesa la imagen individual sino el conjunto que usa como si de una pelcula y sus fotogramas se tratara. Dispone Todas las prendas de ropa de una mujer en la pared blanca. 70 imgenes del fondo de armario de una mujer. Qu manera ms deliciosa de presentar a alguien! Seguramente esa mujer que existe y toma cuerpo en nuestra imaginacin, adquiera all una dimensin nueva que se desvanecera en la realidad. Feldmann conoce la posibilidad de esa frustracin. Sabe cmo es el miedo a la decepcin que puede suponer el hecho de que una reproduccin sea ms bella que el original. Fue la

razn que le impidi visitar las pirmides de Egipto. Desde luego que es duro ver cmo alguien al que has admirado tanto a travs de su obra y tienes la ocasin de conocer en persona, se cae del pedestal. Es normal que entonces sus esculturas te parezcan pintarrajeadas y su apropiacin de las portadas del 12 de septiembre de 2001, anecdticas y efectistas. Tambin te muestras ms escptica al contemplar las sombras proyectadas del conjunto de baratijas y cachivaches dispuestos en pequeos carruseles en movimiento que proyectan sombras sobre la pared, obras que te parecen dj vu (vase Boltanski, Walker), o las esculturas-objeto del menaje del hogar algo gratuitas. No consigues quitarte ya el mal sabor de boca y es difcil recuperar el entusiasmo para ver con emocin el arte ms all de los sacacorchos, las tijeras, las bolas de billar, los zapatos, los rodillos o, en definitiva, todos los trastos a los que tu madre o tu padre temera tener que quitar el polvo.

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Por Gabriel Muiz / Enrique Gonzlez Fotografas Factum Arte / Grabado y Edicin

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fectivamente as es. Resulta harto complicado concretar la actividad que desarrolla Factum Arte. Incluso podramos decir, tras una larga conversacin mantenida con Adam Lowe, alma mater de esta empresa multidisciplinar, que sera imposible sintetizar la diversidad de trabajos que aborda. Segn la informacin que aparece en su web (www.factum-arte.com), se trata de un taller independiente dedicado a la produccin de facsmiles que pueden ser utilizados para fines de conservacin del patrimonio artstico. De forma paralela desarrollan mltiples actividades, o ms bien podramos decir desafos, que algunos artistas contemporneos de la talla de Anish Kapoor, Marc Quinn, Carlos Garaicoa, Antoni Muntadas, Grayson Perry, Gabriel Orozco o Louise Bourgeois les proponen, y que son promovidos por galeras como Paragon Press, Whitecube, Ivorypress o Caja Negra entre otras muchas. Factum dispone actualmente de tres espacios de trabajo en Madrid, uno en Londres y un quinto en San Francisco. Durante ms de seis aos, Factum ha llevado a cabo proyectos de reproduccin de obras artsticas a gran escala, obteniendo una notable reputacin internacional debido al carcter excepcional de su trabajo y gracias a su compromiso obsesivo por disipar los lmites que separan arte y tecnologa. Desde los inicios de su trayectoria, Factum ha implementado hardware y aplicaciones de software especficos para la documentacin y conservacin del patrimonio de obras de arte. Una de sus innovaciones en este campo ha sido, por ejemplo, el desarrollo del Scanner Laser Seti de escritura en 3D, utilizado en el proyecto de reproduccin a escala 1:1 de alguna de las tumbas del Valle de los Reyes en Egipto. Tambin han desarrollado un sistema de impresin digital horizontal de "cama plana", con el que se puede sobreimprimir re-

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petidamente sobre la misma imagen con un registro perfecto. Esta impresora se ha utilizado, por ejemplo, para reproducir fielmente el cuadro titulado Las bodas de Can, de Veronese. Pero quiz uno de sus diseos informticos ms sorprendentes ha sido una impresora en 3D, que imprime con cemento la informacin almacenada en ficheros STL (formato de archivo utilizado habitualmente para guardar informacin sobre objetos 3D). Adam demuestra con su labor cmo las nuevas tecnologas pueden asumir un papel trascendental en la prevencin y conservacin del patrimonio artstico, un empeo que puede hacer cambiar las actitudes hacia el uso de facsmiles (virtuales y fsicos), en la gestin y en la proteccin del patrimonio cultural de la humanidad. El xito de los facsmiles depende de la resolucin con la que se ejecuten y la atencin que se preste al detalle de la superficie. Si el facsmil ha de ser convincente, es necesario recoger datos preci-

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Grgoire Dupond, Factum Arte

abanico de proyectos. sos de su superficie Despus de trabajar (forma, color, caraccon Hug Stoneman tersticas superficiales, fund en Londres, junmateriales, texturas, to a otro socio, una etc.) y que estos datos empresa dedicada a imsean suficientemente primir elementos foobjetivos y significatitogrficos sobre cualvos para los restauraquier superficie posidores, acadmicos y el ble, punto de partida pblico interesado. El para la actividad a la modelo de trabajo que que se dedica en estos Factum est desarromomentos: "Imprimir llando, no solo implica sobre soportes preparados el archivo a alta resoluArriba, Adam Lowe durante la entrevista con previamente con varias cacin de documentaGrabado y Edicin. pas de gesso, y que a su vez cin, esencial para suA la izquierda, inspeccionando el facsmil de "Las son estampados con multipervisar y realizar una bodas de Can" de Paolo Veronese en el tud de veladuras en el plotconservacin preventirefrectorio de Palladio en San Giorgio Maggiore ter". Los procesos de va, sino tambin la pro(Venecia). El facsmil fue encargado por la Fondazione Giorgio Cini. impresin creados en duccin, a escala 1:1, su taller londinense de facsmiles que proatrajeron la atencin porcionan el acceso del del artista Richard Hamilton, que recurri a sus pblico a lugares que le estan vetados o cerrados. De la mano de Adam Lowe, Factum Arte ha traba- servicios, ms tarde Anish Kapoor y despus una jado en otra importante vertiente de su produccin: el larga lista de artistas mundialmente reconocidos. Desde los aos noventa, muchos creadores desarrollo de proyectos con artistas en una variedad de campos tcnicos y artsticos inimaginables. Curiosa- sienten un inters especial por conseguir que la fomente, Adam comenz su carrera como artista plstico tografa se incorpore plenamente al mercado del en Inglaterra, para adentrase muy temprano en el mun- arte, pero chocan con el problema de que las imdo de la grfica. Trabaj junto a Hug Stoneman, uno de genes digitales no son totalmente permanentes en los grandes maestros de la edicin, y tambin con uno el tiempo. Adam ha creado un proceso de transfede los colaboradores de Stanley William Hayter. Adam rencia de pigmentos gracias al cual la impresin es se refiere a esta experiencia de la siguiente forma: "Mi absolutamente perfecta. Recientemente han termiprimer proyecto junto a Hug fue una edicin de grandes fotograba- nado de imprimir una serie de fotografas para dos realizados con la tcnica del heliograbado. Yo necesitaba al me- Anish Kapoor en las que se utiliza pigmento y gejor tcnico posible para ejecutar mi obra, y Hug era un maestro. latina: "Hemos creado una receta con gelatina para impriTrabaj durante muchos aos en proyectos distintos, era realmente mir de forma digital con unos resultados excepcionales. Me interesa especialmente la evolucin de la impresin digital. obsesivo con el trabajo y por supuesto aprend muchsimo". La creacin de Factum Arte tiene sus orgenes En los aos noventa las impresoras no eran tan buenas coen la experiencia acumulada durante estos aos. mo ahora, cada ao son mejores, pero poco a poco fui consEn un momento determinado de su carrera, Adam ciente de la necesidad de construir nuestra propia impresora siente un inters genuino por el arte como proceso para poder hacer las cosas tal como yo quiero". En la dcada de los noventa se present en su cade creacin y fabricacin. Esta faceta artstica ha dado como resultado su implicacin en un amplio sa de Londres el artista espaol Manuel Franquelo:

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Alicia Guirao. Factum Arte

A la izquierda: Factum Arte trabaj con Flanders Tapestries para producir los siete tapices que conforman la serie "Fin de Silencio" del artista Carlos Garaicoa, realizadas a partir de fotografas escala 1:1 de pavimentos de La Habana. En el centro: El equipo de Factum Arte escaneando "Las bodas de Can" de Paolo Veronese en el Muse du Louvre.

"A partir de entonces comenzamos una relacin de trabajo que se ha prolongado hasta el da de hoy, de hecho, en los primeros aos de Factum en Madrid, Manuel ya estuvo presente. Manuel es un genio, un maravilloso mecnico, electrnico, informtico y un pintor nico. Ahora est creando para nosotros un escner partiendo desde cero. Me explico: hasta ahora, los escneres que hemos utilizado son los que haba disponibles en el mercado con algunas modificaciones, pero lo que necesitamos es que nuestras herramientas de trabajo estn diseadas y pensadas por alguien que entienda nuestro modo de hacer las cosas. Manuel disea no slo la mquina, sino que tambin crea un software especfico. Tambin aplicamos un aspecto intelectual o conceptual, y no buscamos un escner que nos d una informacin abstracta del mundo fsico, lo que queremos es una informacin lo ms parecida al mundo real para lo cual este escner

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hace una filmacin de vdeo con dos cmaras cuyas imagenes posteriormente se procesarn con nuestro software. De esta forma, obtenemos informacin en tres dimensiones. En diez aos ms, los ordenadores estarn todava mucho ms desarrollados y podremos trabajar con mucha ms cantidad de informacin". Curiosamente Adam Lowe se declara como un nefito de la informtica pues: "Apenas s enviar un email o encender el ordenador. El secreto de Factum es tener un equipo de treinta y cinco personas donde cada uno tiene una especialidad concreta, contamos con msicos, artistas, informticos, fotgrafos, restauradores..." . La idea romntica del artista encerrado en su estudio no es real, hoy en da el mundo ha cambiado y es importante contar con un equipo de personas donde cada uno aporte su conocimiento y enri-

A la derecha: Detalle del trabajo de reproduccin de la cmara funeraria de Tutankhamun, realizado por Factum Arte para el Susanne Mubarak Children's Museum del Cairo.

quezca los proyectos en comn. Por ejemplo, el vdeo en 3D creado en base a los grabados de las crceles de Piranesi, que se puede ver en su pgina web, es un trabajo multidisciplinar en todos los sentidos. Para crear este grupo de colaboradores tan especializados no ha necesitado ir a su encuentro: "En realidad son las personas las que se acercan a Factum. Hoy en da tenemos una media de dos o tres cartas semanales, de todas las partes del mundo, que solicitan trabajar con nosotros, porque ven los proyectos y como es lgico les interesa. En realidad nuestra labor est centrada en la coordinacin de un equipo que, por otro lado, actualmente es bastante numeroso y por el momento no creo que deba ampliarse ms. Si esto crece se convertira en algo mucho menos personal y sera ms difcil de cohesionar".

Grgoire Dupond, Factum Arte

entornado
Factum Arte

Una de las fotografas de Alexander Iyas (perteneciente a su serie "Persian Photograhps 1912-1914") producida a partir de los negativos de nitrato originales mediante una combinacin de tecnologa de impresin digital y tradicional.

Cada proyecto que nos proponen nada tiene que ver con el resto. Por poner un ejemplo, el encargo realizado para el artista Gabriel Orozco consisti en crear varias rplicas de esqueletos de ballena, lo que oblig a reproducirlos de forma artesanal partiendo de una referencia natural. Al tratarse de una especie protegida, no era posible reproducir los ejemplares con esqueletos reales. A continuacin, se dibuj sobre cada rplica de hueso con grafito, siguiendo las instrucciones que dio el artista. Tal como dice Adam: "Lo bueno es que un proyecto nos lleva a otro. No necesitamos ningn tipo de publicidad o de marketing. Cuando nos llegan proyectos tan interesantes es muy difcil decir que no. De hecho, siempre estamos ocupados y no dejamos de trabajar". Cada propuesta tiene su propia biografa y para Adam y su equipo cada proyecto implica profundizar en ella e investigar hasta el ms mnimo detalle. Detrs de cada objeto: Hay una vida y una biografa por dilucidar.

Uno de sus ltimos y ms personales proyectos es la creacin de la Fundacin de Tecnologa Digital para la Conservacin. Esta entidad est dedicada a la grabacin de archivos en alta resolucin digital y a la creacin de facsmiles exactos que son utilizados para la preservacin del patrimonio artstico y cultural. El objetivo de la fundacin es mostrar que la forma de entender un objeto "original" es parte de un proceso dinmico y no un estado fijo del ser. Este concepto novedoso puede utilizarse para convertir el turismo cultural en una fuerza activa para luchar por la preservacin de monumentos y obras de arte en todo el mundo. Se trata de asegurar que las futuras generaciones puedan heredar el pasado en un estado perfecto de conservacin, para que pueda ser admirado y estudiado en profundidad.

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Por Enrique Gonzlez Fotografa La Taller / Gabriel Muiz

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a cita fue el 6 de diciembre, da de la Constitucin, con nuestro pas sumido en un indito estado de alarma. La poblacin: Amorebieta, localidad vizcana personalmente familiar por razones que no vienen al caso. El lugar: rotonda de "la patata", en alusin a la escultura, con forma de tubrculo, que el artista Andrs Nagel instal en aquel cruce de caminos. Es all donde me espera con puntualidad britnica Maite Martnez de Arenaza, directora de La Taller, un extraordinario espacio consagrado a la edicin, exposicin y organizacin de cursos sobre tcnicas grficas recientemente inaugurado en Bilbao, y para ms seas, una de las estampadoras de la obra grfica producida en los ltimos aos por nuestro protagonista. En direccin al encuentro con Ibarrola, pasamos junto a las cuevas de Santimamie, con sus pinturas rupestres del Paleoltico Superior, ms tarde el camino transcurre bajo la falda de un enigmtico monte de forma piramidal donde encontraron refugio en la prehistoria bisontes y toda clase de animales remotos. Finalmente llegamos a otro tipo de refugio, el estudio de un artista amenazado, y que, no en vano, cuenta con sus correspondientes guardaespaldas. En los alrededores del casero nos recibe M Luz, esposa de Agustn Ibarrola y pieza clave en la vida del artista. Nacido hace ochenta aos, Ibarrola creci en el seno de una familia humilde y trabajadora. Desde nio, sinti la llamada del arte y no dud en utilizar lo primero que tuvo a su alcance: fragmentos de ladrillo con los que dibujaba sobre las piedras del monte. Al mismo tiempo que desarrollaba su carrera como artista, fue creciendo su conciencia sobre las injusticias y la falta de libertades que le rodeaban.

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Durante los aos sesenta inicia su actividad poltica y social. En los periodos entre 1962-1965 y 1967-1973 fue encarcelado por su militancia comunista. Durante sus estancias en prisin continu ejerciendo su carrera de pintor y, con la ayuda de su mujer, logr sacar extramuros gran parte de las obras que produjo. Actualmente, sus trabajos estn presentes en colecciones y museos de todo el mundo, y entre las mas conocidas se encuentran El bosque pintado de Oma, frecuentado por cerca de 50.000 personas al ao, Los cubos de la memoria, intervencin sobre los bloques de hormign en el dique del puerto de Llanes, o las piedras pintadas en la finca La Garoza, situada en la localidad avulense de Muogalindo. A Ibarrola se debe la creacin, en 1997, del "lazo azul", smbolo en favor de la liberacin del concejal de Ermua Miguel ngel Blanco. Ha recibido numerosas distinciones, premios y homenajes, entre los que destaca la Medalla de la Orden del Mrito Constitucional o la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En la presente conversacin con Grabado y Edicin, Ibarrola despliega un mapa personal, fiel a s mismo y sin tapujo alguno, sobre su carrera artstica y sobre los acontecimientos ms significativos de su vida. En el inicio de tu carrera fuiste discpulo del pintor Vzquez Daz. Cmo se concret esta relacin y qu leccin artstica te report? Vzquez Daz era muy reconocido en Espaa, pero tambin sufri un gran desprestigio por no haber experimentado personalmente el exilio. Era el ms famoso de los artistas que permaneci en nuestro pas, y la izquierda consider que se haba plegado al rgimen, lo que le perjudic enormemente. Tampoco andaba bien econmicamente, su pintura era demasiado moderna y no encajaba con la esttica del momento. Sin duda, lo mejor de l fueron sus aptitudes para la enseanza. Yo por entonces pintaba siguiendo su estilo; no pude asistir a la escuela, pues desde los once aos tuve que trabajar de criado en un casero porque mis padres carecan de medios para mantenernos a todos. A los catorce me puse a estudiar artes y oficios y comenc a pintar. Aunque empec antes porque

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Agustn Ibarrola posa en su estudio de pintura, situado en el interior del casero.

senta la necesidad de expresarme, dibujaba con trozos de ladrillo, de esos macizos, sobre las piedras del monte. Cuando Vzquez Daz vio mi obra por primera vez me dijo: "Mira, de parecerte a alguien que no sea a m, sino a Arteta, que es un gran pintor vasco. Ms vale que te parezcas a uno de los tuyos que a m. Pero de todas maneras yo har todo lo posible para que no te parezcas a nadie, y menos a m". En 1950 participaste con un proyecto para la decoracin de la Baslica de Arantzazu que finalmente no llegaste a desarrollar. Jorge Oteiza te ayud en este propsito y te descubri el trabajo de los muralistas mexicanos. Cmo fue esta experiencia? Concretamente fueron Oteiza y un sacerdote franciscano que tambin era pintor. Hicieron todo lo posible para que me presentara al concurso y finalmente me brindaron la oportunidad de pintar un mural para el prtico de la baslica. Me ofrecie-

ron el prtico, fundamentalmente, porque no era creyente y se trataba de un espacio donde poda hablar de la espiritualidad latente en las creencias religiosas del pueblo. En ese momento Oteiza atesoraba mucha informacin y documentacin del arte mexicano; hay que tener en cuenta que haba viajado por Latinoamrica y se haba sentido enormemente interesado por este tipo de arte. Por entonces yo estaba cumpliendo el servicio militar en San Sebastin. Oteiza dispona de una buena biblioteca personal sobre el tema, y llegamos a un acuerdo con su familia: "Agustn vendr a por libros, pero no le entregaris ningn otro hasta que no haya devuelto el anterior". Para el mural de Arantzazu prepar unos grandes bocetos que dibuj en el cuartel, alguno de ms de dos metros. En un momento dado, un crtico reputado comenz a polemizar contra el proyecto de Arantzazu: contra el concepto, la arquitectura, la escultura, la pintura, absolutamente contra todo. Una de sus

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Ibarrola nos muestra una maqueta del proyecto Los cubos de la memoria.

afirmaciones me doli especialmente, deca que los artistas que trabajbamos en este proyecto no ramos creyentes y que por tanto no tenamos derecho a hacer arte religioso. Yo, que era muy ingenuo por aquellos aos, le respond pblicamente, argumentando que existan varias iglesias decoradas y construidas por artistas o arquitectos que eran incluso comunistas y fueron capaces de crear un ambiente para el recogimiento y la oracin. Al da siguiente fui a parar al calabozo, pues como soldado no poda escribir nada pblicamente sin la autorizacin de mis superiores. El crtico contest y yo continu la polmica escribiendo desde el calabozo. Finalmente no particip en el proyecto por otras cuestiones que se me escapaban. Durante la dictadura en Espaa no resultaba fcil acceder a la informacin de lo que ocurra fuera de nuestras fronteras. De qu informacin disponas sobre el arte a nivel internacional? Vzquez Daz, aunque algo anticuada, contaba con una informacin extraordinaria del arte que se haca en el exterior. Por otro lado, yo asista regularmente a las tertulias de los cafs, donde se aprenda

mucho y siempre asista alguien que haba viajado y traa libros o revistas sobre artistas forneos. Concretamente, recuerdo un da en que alguien acababa de llegar de Pars y nos dijo: "los cuadros de los impresionistas son una chapuza, no tenan ni idea de tcnica, todas las maanas los bedeles de los museos tienen que pasar la escoba porque la pintura de los cuadros se les cae a trozos". Aquello se me qued grabado, hasta el punto que la primera vez que entr al Louvre mi nica obsesin era encontrar los huecos de pintura en los cuadros.

El artista Jos Ortega promueve, a finales de los aos cincuenta, la creacin del grupo Estampa Popular, que integrar a grabadores militantes y otros artistas independientes, entre los que te encuentras. l fue quien te introdujo en el mundo del grabado y especialmente en la xilografa. Qu supuso para ti la participacin en este grupo? Qu aport a tu obra la introduccin de esta tcnica? Pepe Ortega hablaba mucho sobre el periodismo mexicano del siglo XIX y sobre la obra de Jos Guadalupe Posada. Crea en una proyeccin pblica del arte, y defenda el deber de introducirlo en sectores sociales no habituados a valorar las diversas categoras estticas. Teorizaba sobre el hecho de que comenzaban a existir sectores populares cultos a los que poda interesarles el arte de calidad. Pepe tena relaciones con personas del partido comunista, donde dispona de una cierta autoridad moral, pues haba estado en la crcel, era conocido, vivi fuera de Espaa, etc. Pero hay que decir que dentro de Estampa Popular no todos eran comu-

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nistas. S lo ramos en un alto porcentaje, como suele decirse habitualmente, pero no todos. Algunos ramos conscientes, eso s, de que estos sectores sociales ya estaban presentes y de que existan en funcin de una tradicin artstica relacionada con nuestra propia historia, y esa relacin era Goya. Conocas la tcnica del grabado antes de formar parte de Estampa Popular? No, me ense Pepe Ortega. Bueno, realmente lo que hizo fue decirme cmo se haca, que es algo muy distinto. Mi primer grabado lo llev a cabo sobre linleo en Pars. Con un pequeo rodillo entintaba, y con una cuchara de palo lo estampaba. Tard mucho en utilizar un trculo, para m la cuchara de palo era sensacional porque, a pesar de su primitivismo, el contacto directo con la madera y el papel para m era y sigue siendo algo especial. Los grabados que peor se estamparon fueron los que se editaron cuando estaba en la crcel, pues los estamparon gente sin dominio ni conocimientos de la estampacin. Sin embargo, los vendan muy baratos, lo que a pesar de todo permita sacar dinero para ayudar a mi mujer M Luz, al movimiento obrero y para pagar las ikastolas y las andereos y maisus (profesoras y profesores en euskera). Hacamos tiradas enormes, hasta el infinito, sin numerarlos porque yo estaba en la crcel, aunque todo el mundo las reconoca. Grababa principalmente imgenes de obreros, de policas y de guardias civiles, la realidad social en la que vivamos. Ya ves, ahora es al contrario, la Guardia Civil en nuestra tierra tiene que permanecer en la clandestinidad, vindose obligados, incluso, a esconder la ropa tendida para que nadie localice su lugar de residencia. Ellos defienden ahora la democracia y la libertad, todo por lo que yo luch. El grupo Estampa Popular tena realmente tanta fuerza como para que el gobierno se sintiera amenazado por la actividad artstica que desarrollaba?

Lo que realmente tema el rgimen era la Poltica de Reconciliacin Nacional1, que a travs de las plataformas culturales, como poda ser la nuestra, organizaban exposiciones, conferencias y hablaban de una salida pacfica hacia una democracia donde hubiera una alternancia poltica, de reconciliacin, como suceda en Europa. Nosotros ramos antileninistas, antiestalinistas y estbamos en contra del socialismo chino o de cualquier totalitarismo, pertenecamos a los sistemas democrticos europeos y estbamos en eso, desde la izquierda por supuesto. Por lo tanto, Estampa Popular no representaba una amenaza en s misma, sino por promover actividades culturales o de contenido social. Por eso muchas exposiciones fueron clausuradas, antes incluso de ser inauguradas, a pesar de poseer las autorizaciones pertinentes. Se colgaba la obra, pero en muchas ocasiones llegaba la brigada poltico-social, lo cerraba y punto. Dnde reside tu combatividad? En mis propios orgenes. Soy hijo de obrero, mis hermanos eran obreros, el pequeo dirigente sindical en los altos hornos de Basauri. Lo llevo dentro. Con posterioridad viajaste a Pars, donde sufriste el choque social y esttico que exista respecto a nuestro pas. De hecho, esto motiv que t y otros artistas espaoles fundarais el Equipo 57. Para m el choque fue brutal. Nos creamos al tanto de lo que ocurra en el exterior, pero no tenamos ni idea de la realidad. Hay que tener en cuenta que cuando llego a Pars, a finales del 1955, le estaban disputando la soberana artstica ciudades como Londres o Nueva York, aunque era una ciudad que an le quedaba mucho por decir. Comenc trabajando como carpintero. Oteiza, ms tarde, me puso en contacto con otros espaoles afines, entre los cuales estaba el extremeo ngel Duarte, que por entonces se dedicaba a recoger cartones. ngel hablaba muy bien francs, lo que nos facilit el contacto

1. La Poltica de Reconciliacin Nacional fue un movimiento, promovido por el Comit Central del Partido Comunista, que representaba una propuesta de compromiso entre la clase obrera y otras clases y sectores sociales, a fin de sustituir la dictadura franquista por un rgimen de libertades cvicas, sin abrir un nuevo perodo de luchas sangrientas y guerras civiles.

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Dos de la xilografas mas recientes creadas por el artista vasco, 50x70 cm. aprox.

con algunos artistas que compartan con naturalidad todos los secretos de su trabajo, cosa que en Espaa era impensable. Por ejemplo, mantuve muy buena relacin con Vasarely, que trabajaba con la galera Denise Ren. Con l discuta sobre los aspectos tcnicos del arte cintico. Tambin me hice muy amigo del artista venezolano Jess Rafael Soto, uno de los grandes maestros del arte cintico y que utilizaba todo tipo de materiales; tambin frecuent a Julio Le Parc, a Jean Arp y otros. El grupo de amigos espaoles alquilamos un espacio donde colgamos una pizarra y comenzamos a reunirnos para discutir sobre nuestras tesis estticas y la posibilidad de trasladar nuestras teoras sobre la geometra y la concepcin espacial. Nuestros conocimientos eran intuitivos, a veces los contrastbamos con expertos en el tema y nos daban la razn, era realmente emocionante. Con Arp discutamos sobre geometra, la cinta de Mbius, las hiprbolas, etc. Era una experiencia interesantsima. Analizamos por ejemplo el pabelln Philips, que Le Corbusier dise para la Exposicin Universal de Bruselas

de 1958. Llegamos a tal habilidad en nuestras investigaciones y anlisis que descubrimos estar ms adelantados en algunos aspectos incluso que el propio Le Corbusier, lo que nos llenaba de admiracin y sorpresa. Fue en este momento cuando comenzaste a incluir en tu obra el concepto del cubo? Seguas alguna corriente esttica? Yo nunca he sido dogmtico. Verdaderamente el arte de vanguardia est resumiendo la historia del arte. Por primera vez tenemos una consciencia del arte desde que existe la imagen, cualquier smbolo, cualquier ordenamiento con piedras, con palos, con lo que sea. El arte siempre ha estado creando concepciones espaciales e interpretando lo que el hombre en cualquier lugar del mundo iba obteniendo, a travs de simbolismos y de una serie de cosas. Los imperios decaen con todas sus formas de arte. Cada nuevo imperio trata de superar al anterior y destruir las culturas anteriores. Cuando no ha sucedido esto ha sido a finales del siglo

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XVIII y durante todo el XIX. Es aqu cuando aparece la influencia del arte chino, africano, griego Y desde luego del Renacimiento, con una concepcin ya mucho ms cientfica. Aqu vemos el intento de reflejar la realidad tal y como la vemos, desde la esttica, la geometra, con todo tipo de perspectivas que se hunden en el horizonte o que se invierten. Tenemos por ejemplo a Leonardo, que cre la retcula, que luego ha servido para la transmisin de imgenes segn se rellenaba cada parte con ms o menos color. Tal como l deca, se puede retratar a una persona sin verla. En esa afirmacin haba mucho de ciencia. Hace algunos aos, en una entrevista comentabas que el arte de los aos 50 y 60 estaba de alguna forma dividido en dos bloques, por un lado la figuracin, asociada al comunismo y su reivindicacin social, y por otro la abstraccin y el expresionismo, vinculado con una parte de la sociedad digamos ms acomodada o en busca

slo de lo esttico. Personalmente nunca lo haba visto desde este punto de vista, sigues pensando que esto es as? Lo absurdo fue cuando los americanos quisieron eliminar aquellos contenidos que tenan lenguajes perceptibles visualmente figurativos. Manejaban la teora de que un hombre es distinto a otro hombre, y hasta ah todos de acuerdo, y que la expresin del hombre vale por todo, sea un ignorante o alguien que no ha tenido nada que ver con el arte. Un hombre se expresa y es l, y se es todo el valor que tiene el arte, luego todo vale. Esto es una salvajada, por eso se llam expresionismo y no por casualidad abstracto. En Europa exista un expresionismo de denuncia, que fue muy distinto a ste. Hoy sabemos que el expresionismo abstracto estuvo protegido por el gobierno americano, y que se utiliz para anular la conciencia del ciudadano. Estaba perfectamente dirigido por los que ahora llamamos comisarios, controlados y adiestrados para obtener un determinado fin. Decan: el arte figura-

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tivo es el realismo socialista, cuando el arte del realismo socialista no tena nada que ver con el arte de denuncia y de testimonio producido en Europa, y menos en Espaa donde tenamos como modelo a Goya, que precisamente hizo lo contrario a una apologa del poder. El realismo socialista s era apologa del poder, y acab con figuras de mucho valor dentro del arte sovitico. A nosotros nos hacan polvo, porque nos metan en el mismo saco, cuando lo nuestro era una denuncia permanente. Cundo comienzas a hacer intervenciones en la naturaleza? Cul fue el motivo que te llev a ello? No sabra decir, realmente desde siempre. Cuando no Diversas maquetas de esculturas reposan sobre su mesa de trabajo. tena de nada, sala al monte Abajo, vista de su exposicin en la galera bilbana La Taller. En la pgina de la derecha, xilografa sin ttulo, 50x70 cm. aprox. con el hacha. Pelaba cuatro ramas de avellano y con unos palitroques me organizaba. Toda mi vida he sido ms bien pobre, por eso he hacer cosas de tamao muy grande. Adems, mi utilizado los materiales que tena ms a mano. Eso cura ante todo tipo de concesiones comerciales ha s, he sido muy trabajador y siempre he aspirado a sido siempre la utilizacin de cualquier material para expresarme, en ocasiones estos materiales estn en la calle, te los traes a casa y punto. Cuando pint el bosque de Oma, no fue para que nadie me lo comprara, pint alrededor de mil rboles, que ni siquiera eran mos. Los pint porque tuve la idea de crear imgenes que se relacionaran con el bosque y entre cada rbol. Cuando una persona se mueve por el bosque puede unir visualmente las imgenes que hay en cada rbol y crear as una sola imagen, lo interesante para m es crear dos espacios, el que yo he elaborado y el real. Hasta la fecha no ha sido organizada ninguna gran exposicin con toda tu obra?

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No, del Equipo 57 s se organiz una importante exposicin en el Museo Reina Sofa. La verdad es que el mundo de las galeras me hizo el vaco, sobre todo durante los aos que estuve en prisin. La gente siente miedo. Yo soy producto del miedo: del por si acaso mejor no, del no vaya a ser que Soy una vctima profesional desde hace muchos aos. Por supuesto trabajo con algunas galeras, pero a unos niveles que considero inferiores, dicho sea con todo el respeto hacia estas galeras. La sociedad de Bilbao es tambin responsable, sobre todo cuando hemos estado por medio en algunos asuntos gente abierta, demcrata o de izquierda. Nos han dado siempre unos hachazos de cuidado. De eso se ha encargado muy bien el nacionalismo.

Por lo que cuentas, tu implicacin poltica ha daado considerablemente tu carrera artstica Enormemente, pero siempre hice lo que senta como ciudadano libre, como demcrata y como artista. Invariablemente he credo que no deba plegarme nada ms que a mi propia conciencia. Tambin se ha manipulado mucho mi imagen. Por ejemplo, cada vez que me hacen un retrato, tengo que mirar lo que hay detrs, porque siempre intentan colocarme con un muro de fondo, unas rejas o algo que haga alusin a la poltica para luego hacer literatura. Segn tengo entendido posees muchas planchas de grabado de las que no has estampado ni una sola prueba

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Ibarrola posa delante de alguna de las mltiples planchas grabadas que almacena en su estudio.

As es, el problema es que hay mucha gente que piensa que dej de grabar hace aos. Nunca he dejado los materiales con los que he trabajado y experimentado con gusto. Actualmente estoy muy contento con la exposicin en La Taller, porque la obra no est desvinculada del espacio de creacin de las planchas, adems, Maite est haciendo una estupenda labor de estampacin de todas estas planchas. Nunca he dejado de hacer grabado, lo que sucede es que en la actualidad no doy testimonio de la lucha del movimiento obrero, o de ninguna corriente poltica yo hago declaraciones pblicas, digo lo que pienso y lucho en contra de todo aquello que me parece injusto o totalitario. No me hace falta ser figurativo. Por ejemplo, he pintado dianas tal como las pinta ETA, exactamente igual, no pon-

go el nombre, pero las pinto ensangrentadas, denunciando con ello un hecho. Pongo en evidencia algo que no deba haberse producido nunca en esta sociedad, el hecho de matar por querer defender unos principios polticos. Por poltica, cuando hay libertades democrticas, no se debe matar bajo ningn concepto. Lo digo pblicamente en todas las plataformas, por eso me estoy dedicando a hacer esculturas para las vctimas del terrorismo, as me lo piden. Una parte de mi produccin es en nombre de la democracia y la libertad por las vctimas del terrorismo. No tengo necesidad de hacer arte figurativo, a veces lo hago simplemente porque me gusta; para m no hay contradiccin entre figuracin y no figuracin. Me pronuncio, y esto me cuesta la vida.

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proceso tcnico

Aguafuerte electroltico sobre aluminio, hierro y acero

Francisco Hernndez-Chavarra Francisco Hernndez-Chavarra Grabador e investigador, Escuela de Artes Plsticas, Universidad de Costa Rica Grabador e investigador, Escuela de Artes Plsticas, Universidad de Costa Rica

Figura 2.

l grabado en metal es un proceso de corrosin que en el caso del grabado artstico es acelerado mediante la aplicacin de electricidad o de mordientes qumicos, lo cual corresponde a los mtodos electrolticos1 y electroqumicos2 respectivamente. En ambos casos se trata de procesos de oxidacin, esto es, el metal pierde electrones y forma xidos que se desprenden dejando huecos excavados en la superficie de la plancha. El artista controla las condiciones especficas para que la oxidacin ocurra selectivamente en las reas que l ha determinado previa-

mente; para ello, protege de la corrosin la placa metlica con un barniz, sobre el cual dibuja con un objeto punzante, que remueve el barniz de las lneas del dibujo, exponiendo la matriz metlica al agente oxidante que ms tarde ser empleado, ya sea un mordiente qumico o bien la corriente elctrica. En el argot del grabador, nos referimos a ese proceso de corrosin con trminos como "quemar la plancha" o simplemente grabar. En este artculo nos centraremos en el proceso de grabado electroltico, para el que utilizaremos un sistema de enorme sencillez pero con unos resultados muy satisfactorios. Fuente elctrica Es necesario utilizar una fuente de corriente elctrica directa, un electrolito y, obviamente, un recipiente fabricado de un material no conductor como por ejemplo una cubeta de plstico; incluso se pueden utilizar envases de tetrabrick, pues su interior est protegido por una pelcula plstica. Uno de los requisitos que es necesario cumplir es que

1. http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=87400403&iCveNum=9262 2. http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=87400404&iCveNum=9262

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proceso tcnico

Figura 1.

Figura 3.

las dos placas metlicas, empleadas en el proceso, tengan espacio suficiente en el interior del recipiente para que el electrolito (solucin salina) las cubra por completo, como se muestra en la figura 1. La fuente elctrica debe suministrar un voltaje no mayor a 6V y un amperaje entre 1 y 5A. A mayor amperaje, ms rpido y profundo ser el grabado; no obstante, es posible utilizar fuentes ms dbiles, como por ejemplo el tradicional cargador de telfono mvil, cuyo amperaje usualmente est en torno a los 0,3 amperios (300 miliamperios). Obviamente, si trabajamos con una corriente muy dbil, se requiere aumentar el tiempo de grabado para obtener unos resultados aceptables. El electrolito El electrolito es una solucin de agua en la que se encuentra disuelta algn tipo de sal que contenga iones del metal que vamos a grabar. Por ejemplo, para grabar el cobre utilizaremos sulfato de cobre; para aluminio, sulfato de aluminio (alumbre) y as sucesivamente.

Sin embargo, hay una opcin mucho ms simple para trabajar con electrlisis que est basada en un proceso qumico de proteccin de la corrosin, ideado hace ms de doscientos aos, que fue utilizado para proteger el casco de los barcos3, y que se conoce como "sacrificio metlico". El proceso consiste en adosar placas de un metal de fcil corrosin al metal de mayor resistencia que se quiere proteger. Normalmente, este sistema de proteccin es utilizado para evitar la corrosin en estructuras de cobre o de acero, a las cuales se adosan piezas de zinc que se desgastan por corrosin, mientras la otra estructura permanece intacta. A este proceso tambin se lo conoce como "proteccin catdica", pues se establece una corriente elctrica entre ambos metales. Podemos adaptar este sistema para grabar planchas de metal mediante electrlisis, empleando como electrolito agua salada para morder planchas de hierro, aluminio e incluso acero inoxidable. La serie electromotriz4 de los metales puede ser consultada en cualquier texto de qumica general o >

3. Ms detalles tcnicos del proceso en el artculo "Sacrificio metlico: agua salada y grabado en acero inoxidable, aluminio o hierro. Nada ms barato". Revista El Artista, 2010. 4. Al medir los potenciales de otros electrodos normales al ENH (Electrodo Normal de Hidrgeno) en la forma indicada, puede establecerse una serie de potenciales de electrodo. Si los electrodos constan de metales o no metales en contacto con sus iones, la serie que resulta se denomina serie electromotriz o de actividad de los elementos.

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proceso tcnico

Figura 4.

en Internet5, y nos indica el orden de reactividad de los metales. Esta lista la encabezan los ms reactivos o menos nobles, y finaliza con los metales ms nobles, y por tanto, ms resistentes a la oxidacin: plata, platino y oro. El cobre ocupa un puesto intermedio, por debajo de aluminio, zinc y hierro, que son ms fcilmente oxidables que aqul, y por lo tanto, siguiendo este sistema se "sacrifican" para proteger al cobre. Grabado electroltico por sacrificio metlico El sacrificio metlico significa que, para grabar una plancha, es necesario emplear dos metales, uno menos noble, que ser el metal a grabar (aluminio, zinc, hierro o acero) y otro ms noble, en este caso, cobre. Se sigue

un proceso similar a los sistemas estndar de electrlisis, esto es, la placa a grabar, previamente protegida por el barniz en el cual se hizo el diseo, se conecta en el electrodo positivo, y en el electrodo negativo se conecta una placa de cobre o bien una maraa de alambres de cobre, que para nuestros fines cumple con los objetivos. El recipiente se llena con agua mezclada con sal de mesa (cloruro de sodio, NaCl), en una proporcin de un cuarto de taza de sal por cada litro de agua. El tiempo necesario para grabar la plancha depender de la potencia que suministre la fuente de corriente elctrica directa, del tipo de metal empleado y, por supuesto, del dibujo realizado sobre la plancha. El aluminio representa un metal sumamente blando, por lo tanto requiere de tiempos muy cortos. Por ejemplo,

5. http://www.slideshare.net/elsita/tabla-de-cationesaniones-y-serie-electromotriz-presenta.

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el grabado de la figura 2 fue realizado en solo 15 minutos, con una corriente de 5A. El grabado de la figura 3, sobre plancha de hierro, requiri 30 minutos con esa misma fuente. Por otra parte, es posible utilizar fuentes de mucho menos amperaje, pero para poder trabajar de forma ms adecuada debe aumentarse el tiempo de electrlisis, como puede apreciarse en el grabado de la figura 4, que se realiz sobre una plancha de acero inoxidable, empleando como fuente de corriente elctrica directa un cargador de telfono mvil de slo 330 miliamperios (0,33A). En este caso, fue necesario dejar transcurrir 2 horas. Conclusin El mtodo de grabado electroltico basado en el principio del sacrificio metlico, brinda una serie de ventajas para el grabador contemporneo. En primer lugar, es un proceso no txico, pues la sustancia qumica empleada es sal de mesa y, obviamente, representa un electrolito sumamente barato y de fcil adquisicin. Por otra parte, este mtodo representa una herramienta que nos permite trabajar con metales de desecho, ya que, por su escaso valor, los pequeos retazos son desechados por los talleres de cerrajera y por la industria del metal, como son el aluminio, el hierro y el acero inoxidable, que de otra forma, iran a los depsitos de basura. Adems, nuestra fuente de corriente directa es un cargador de telfono mvil, lo que abre infinidad de posibilidades de trabajo, y cierra cualquier objecin relativa a la dificultad para encontrar en el mercado ciertos materiales o implementos necesarios para hacer grabado en metal. Por otra parte, el hecho de que podamos utilizar acero inoxidable muestra las bondades de esta metodologa. Incluso las propias lminas de acero, una vez grabadas, poseen un atractivo esttico especial.

Pginas Web relacionadas: Semenoff N. 2007: http://www.ndiprintmaking.ca Kiekeben F. 2003: http://www.ganoksin.com/ftp/edin burg-etch.pdf Green C. 2009: http://www.greenart.info/galvetch/contfram.htm

cursos y talleres

Serigrafa, calcografa e impresin digital sobre papeles de nueva generacin

s por todos conocida la revolucin silenciosa que desde hace unos aos acontece en el mundo de la estampa. Los procedimientos de elaboracin del grabado experimentan una continua evolucin. En la creacin de una estampa intervienen diferentes formas de reproduccin mecnica y nuevos procesos aparecidos en las ltimas dcadas (fotograbado, fotopolmeros, impresin digital, etc) as como la aparicin de papeles de ltima generacin aplicados a estos procedimientos. Todos estos elementos se combi-

Pepe Hererra muestra al pblico asistente el sistema de funcionamiento de una mesa de serigrafa.

nan entre s despojados ya de viejos complejos. La estampa en la actualidad ha ganado en riqueza de matices y en una versatilidad realmente impensable hace algunos aos. En tal sentido, se impone la necesidad de cambiar algunos de los mtodos tradicionales de estampacin y manipulacin de los elementos que la rodean: densidad de las tintas, entintado de la matriz, humedad del papel, superposicin de planchas, registros, etc.

Con la intencin de informar sobre las novedades que surgen en relacin a los nuevos procesos de estampacin, y dar a conocer las caractersticas especiales de los papeles utilizados en las mismas, el prestigioso fabricante de papeles Canson, junto a la revista Grabado y Edicin, organizaron un taller demostracin dirigido por dos de los editores y estampadores con ms experiencia a nivel nacional en estos campos: Juan Lara, especializado en grabado tradicional, tcnicas digitales y polmeros, y Pepe Herrera, especialista en la combinacin de impresin digital y serigrafa, que compartieron con los asistentes toda su experiencia. La demostracin prctica se celebr en el espacioso taller que Pepe Herrera abri amablemente para el desarrollo del evento. De forma eminentemente prctica, se abordaron diversos temas relativos a las especiales caractersticas de los papeles fabricados por la casa francesa para la impresin digital y las precauciones necesarias que deben tenerse en cuenta a la hora de estampar sobre ellos. El objetivo de este taller fue facilitar el conocimiento necesario para conocer las caractersticas propias de cada proceso tcnico y la importancia de los papeles utilizados, determinando las particularidades existentes entre, por ejemplo, una serigrafa o un aguafuerte y su comportamiento sobre diversos papeles emulsionados de reciente aparicin en el mercado. A los asistentes se les facilitaron las herramientas necesarias para evitar alguna de las dificultades que la falta de experiencia puede llegar a producir. Se analizaron las principales caractersticas de creacin grfica y se presentaron las pautas para el conocimiento sobre la conservacin y longevidad del papel. Las plazas disponibles fueron veinte y se inscribieron en torno al medio centenar, por lo cual, la intencin de los organizadores es repetir en el futuro esta satisfactoria y por otro lado, necesaria experiencia.

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nuevas ediciones

El Tamarind Institute es un referente internacional en el campo de la tcnica litogrfica. Desde su fundacin han mantenido una intensa labor en la edicin de obra grfica. En esta ocasin la artista invitada es Kiki Smith, extraordinaria dibujante y perfecta conocedora del mundo grfico desde hace aos. Afternoon es el ttulo de la obra presentada en esta ocasin. Se compone de cinco colores impresos, como no poda ser de otra manera, con la tcnica tradicional de la litografa.

Tamarind. Nuevo Mxico

En contadas ocasiones ocurre que dos editores puedan ponerse de acuerdo para embarcarse en un proyecto tan complicado y laborioso como el propuesto por el artista Alberto Corazn. Esta obra, titulada Como pavesas encencidas, combina las tcnicas de impresin digital, fotoaguatinta sobre polmero y serigrafa. Corazn despliega en esta imagen, de gran formato, todo su potencial creativo para cautivar al espectador con una pieza que se refiere al fuego y su carcter renovador.

Ogamipress y Luca Graphics. Madrid

La editorial vallisoletana edita el libro de artista titulado El color del aire, donde se renen textos del escritor Manuel Francisco Rodrguez junto a tres serigrafas firmadas por Armando Arenillas, artista que aborda el tema de la casa como contenedor de texturas. En ste mismo libro se incluyen tres impresiones digitales firmadas por Javier Redondo, creador que sita su trabajo en un terreno indefinido entre la arquitectura, la magia producida por la luz y la creacin de sugerentes atmsferas.

Proyecto arte. Valladolid

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agenda
"Punto y seguimos". Exposicin colectiva definida por el denominador comn del formato (25x25 cm.). Esta joven galera contina apostando por proyectos de investigacin con la participacin de artistas que trabajan con procedimientos de ltima generacin. Hasta el 24 de enero. Galera Nuevoarte, Sevilla. Ms informacin en: www.galerianuevoarte.es "La Espaa negra. Grabados de Goya a Solana" Esta exposicin propone un recorrido por la historia ms oscura de nuestro pas de la mano de dos de los ms grandes maestros del grabado en Espaa. Hasta el 21 de enero, Barcelona. Palau de Antiguitats. Ms informacin en: www.palauantiguitats.com "Richard Serra. Weight & Level" El artista norteamericano conocido por sus esculturas minimalistas, creadas con enormes hojas del acero corten, presenta en Madrid sus ltimas ediciones de obra grfica. Del 13 de enero al 26 de febrero. Galera La Caja Negra Ediciones, Madrid. Ms informacin en: www.lacajanegra.com "Apo Fousek y Zaven Pare" Brasil actualmente dispone de una de las actividades artsticas ms potentes y variadas del panorama actual del arte contemporneo. Los artistas Apo y Zaven presentan sendas exposiciones de grfica donde dan rienda suelta a su potencial creativo. Hasta finales de febrero. Galera Gravura Brasileira, Sao Paulo. Ms informacin en: www.gravurabrasileira.com "Museo virtual de dibujo y pintura infantil" El objetivo principal de esta exposicin es dar a conocer y fomentar el inters por el dibujo de los nios y proporcionar un lugar virtual de encuentro para todas aquellas personas interesadas por este apasionante tema. Este espacio est abierto a todas las opiniones y experiencias, tanto en el mbito de la investigacin cientfica o pedaggica, como en los crculos menos especializados. Galera Antonio Machn, Madrid. Ms informacin en: www.dibujoinfantil.com "Programa de Residencias para Artistas en el Medio Rural Campo Adentro: arte, agricultura y medio rural" Convocatoria abierta a artistas individuales o colectivos de diferentes disciplinas. Dirigido a sumergirse y producir obra en diversos lugares de la Pennsula que representan casos paradigmticos del medio rural actual. Los

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artistas seleccionados podrn permanecer desde el 1 de abril hasta el 30 de agosto de 2011 en las localidades adscritas al programa de Campo Adentro. Los creadores podrn alojarse en una aldea cntabra, un pueblo de colonizacin extremeo, pasando por las estepas cerealistas de Tierra de Campos o una comunidad de pesca artesanal en Galicia. Este proyecto es una apuesta por experimentar con frmulas de arte colaborativo, site-specific y procesual, donde ser posible el retrato, la crtica, la transformacin o la elaboracin de las esencias y conceptos que atraviesan la realidad rural. Ser tambin momento para la reflexin sobre la funcin del arte y los artistas. El proyecto cuenta con el apoyo y la financiacin del Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino, Ministerio de Cultura, Plataforma Rural Estatal - Alianzas por un Medio Rural Vivo, Museo Nacional Reina Sofa y Fundacin M. Botn. Ms informacin sobre las bases que rigen la convocatoria y la descarga de los formularios en: www.campoadentro.es "MACBA- NDEX" Es la nueva publicacin bianual del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) dedicada a la investigacin artstica, el pensamiento y la educacin. La revista se propone generar una nueva bibliografa que contribuya a la renovacin de la cultura del presente y funcionar como un banco de pruebas para construir un nuevo lenguaje crtico que invite a pensar desde y a travs del arte. www.macba/index "Je suis dada" Se presentan en esta exposicin numerosas piezas de diseo contemporneo (muebles, lmparas, objetos decorativos, etc) creadas en Flandes e inspiradas en el surrealismo. Funcionalidad y belleza se unen al sentido del humor y a la exageracin para llevarnos a una sorpresa permanente en piezas que en ocasiones nos recuerdan a Magritte o Delvaux. Hasta el 6 de febrero. Fundacin Carlos de Amberes, Madrid. Ms informacin en: www.fcamberes.org "El buril y la pulpa de papel" Organizado por Alfara Estudio, se expone el trabajo de 17 grabadores dentro de la Sala La Salina perteneciente a la Diputacin de Salamanca. Hasta el 23 de enero de 2011. Ms informacin en: alfaraoviedo@hotmail.com

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libro recomendado
"Gravura outra. Manual de grabado con pasta de piedra" David de Almeida Editado por el autor

Nuevas herramientas de diamante Random Roulette

El fabricante norteamericano lanza al mercado varios modelos de ruletas y puntas secas fabricadas con diamante. Este hecho permite grabar sobre planchas metlicas (zinc, cobre, aluminio) de forma sencilla y precisa. Tales caractersticas hacen que el trazo, en el caso de las puntas secas, sea fluido y proporcione una lnea limpia y ntida en la estampa. Las puntas de diamante disponen de un mango hexagonal de aluminio anodizado que confiere a la herramienta una gran versatilidad y una ligereza nica en el mercado. Las ruletas de diamante, sin embargo, proporcionan una lnea irregular, muy similar al trazo del grafito sobre un papel texturado. Estos ingeniosos instrumentos nacen de la fusin entre las herramientas utilizadas por los lutieres y las mquinas amoladoras industriales. Las herramientas disponen de un sistema auto lubricado que las hace muy resistentes al paso del tiempo.

ndice de anunciantes
Art Basel, pg. 67 Art Madrid, pg. 57 Artemiranda, pg. 59 Carmen Arocena, pg. 53 Corzn, pg. 61 Fuendetodos-Goya, pg. 68 La Caja Negra, pg. 41 La Taller, pg. 53 La Dominotera, pg. 61 Museo de Marbella, pg. 2 Ogami Press, pg. 33 Puntera, pg. 61 Taller del Prado, pg. 53 Taller Pepe Herrera, pg. 33 Trculos Antnez, pg. 63 Trculos Ribes, pg. 61 Tot en Art, pg. 64 Tristn Barbar, pg. 41 Zona MACO, pg. 25

El reputado artista portugus publica este libro tras varios aos de investigacin. El lector encontrar el resultado de su trabajo en relacin a un nuevo procedimiento grfico. Esta nueva tcnica ampla el abanico de posibilidades creativas respecto a la bsqueda de texturas, relieves y calidades obtenidas a travs de un proceso de elaboracin consistente en fabricar matrices mediante la mezcla de piedra triturada con adhesivo, de esta forma se consigue un soporte con un alto grado de dureza. Esta edicin, publicada en portugus, ser prximamente traducida y editada en espaol.
almeida.veneranda@gmail.com

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el grabado en la red
pginas web de inters

Red Point Printmaking Studio

Este taller/estudio/galera de grabado se estableci oficialmente en la isla de Java en 1995. Fue fundado por iniciativa de varios estudiantes de arte de posgrado matriculados en la Escuela de Bellas Artes. Todos ellos comparten el mismo espritu y los mismos objetivos en pro de la difusin del grabado en Indonesia. http://webspace.webring.com/people/iu/um_366

Art of the photogravure

El veterano fotgrafo Marcos Katzman se inici en este proceso tcnico la primera vez que vio un fotograbado original. Desde aquel da, uno de sus principales objetivos ha sido conocer todo lo que acontece en torno al fotograbado. Este sitio web revela la historia del fotograbado con una gran aportacin de imgenes y tcnicas ordenadas por autores. http://www.photogravure.com

International Print Center New York

Centro de difusin de la obra grfica en el barrio de Chelsea. IPCNY fomenta un clima para el disfrute y el estudio en profundidad de la obra grfica de artistas contemporneos. Promueve el crecimiento de nuevos pblicos, al mismo tiempo que organiza exposiciones, publicaciones y programas educativos. http://www.ipcny.org
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SGC International

En 1972, Boyd Saunders invit a todos los grabadores que conoca para formar una asociacin. El grupo se reuni ms tarde en Nueva Orleans, donde redactaron y aprobaron sus estatutos. En 1973 fue instituido oficialmente por el Estado de Carolina del Sur como una organizacin sin fines de lucro. http://sgcinternational.org

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