qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfgh jklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvb nmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwer Ensayo La plstica y el pixel.

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Para la materia de Medios Digitales Capadochio
123Fontcuberta, Joan. "El beso de Judas: Fotografa y verdad" Ed. Gustavo Gili. 1997 Aicher, Otl "Analgico y digital" Ed. Gustavo Gili. 2001 3-Benjamin, Walter "Discursos Interrumpidos I", Ed. Taurus, Buenos Aires, 1989 se puede conseguir el texto en esta direccin: https://skydrive.live.com/?cid=293AB132AAD246A9&id=293AB132AAD246A9%21136&sc=documents#

Durante el trascurso de la maestra me he dado cuenta de que la tecnologa actual no solo es un reflejo de nuestros deseos y anhelos, sino que nos ha ayudado para los creativos a entender parte del mundo.

Durante mi carrera de artes visuales mire ce las grandes artes aun estn presentes en nuestra poca y el pas como un pilar inquebrantable de la cultura nacional y aun as las tendencias a usar la tecnologa y nuevas herramientas en el mbito creativo empezaron hacer ruido como el Happening, el performance y el site specific. pero aun as no eran del todo aceptadas ( a excepcin del videoarte) por usar una maquina o software para llevarlo a cabo. Esto se remonta a mas lejos cuando estuve en clases de preparatoria en donde un maestro de modelado estaba en contra de la computadora y el Anime.

Conforme cursaba mi carrera empec a ver ms tolerancia hacia la obra hecha a computadora y me di cuenta de que haba ms apertura en el mbito del diseo que en el de arte. En el mbito de la obra plstica aun se valora con mayor peso el objeto fsico, palpable y "nico". mientras que el arte hecho a partir de ordenador era relegado muchas veces por el pretexto de no ser un objeto nico, sino un archivo multiplicable.

Aqu es donde yo difiero de ese argumento. Cuando tuve mus clases de fotografa me dejaron a leer muchos textos incluidos el beso de judas1, Analgico y digital2, y el texto por el cual empec a inclinarme hacia la visin digital La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica3

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Fontcuberta, Joan. "El beso de Judas: Fotografa y verdad" Ed. Gustavo Gili. 1997 Aicher, Otl "Analgico y digital" Ed. Gustavo Gili. 2001 3-Benjamin, Walter "Discursos Interrumpidos I", Ed. Taurus, Buenos Aires, 1989 se puede conseguir el texto en esta direccin: https://skydrive.live.com/?cid=293AB132AAD246A9&id=293AB132AAD246A9%21136&sc=documents#

En este texto se discute acerca de la fotografa y su estado artstico a pesar de que se puede crear ms de una imagen a travs de los negativos. sintetizando el texto. se plantea el aura del objeto ( en este caso la fotografa) como el objetivo principal de la misma. la funcin potica que se trasmite y su visin plstica no son opacadas por ser un objeto reproducible. se aumenta que tambin en un principio se pens as de el grabado y por ello se destrua la placa para hacer un tiraje limitado (practica que sigui en la fotografa con los negativos). pero el aura misma de la creacin se mantena intacta. la originalidad, la creatividad, la visin del fotgrafo y su aura. El aprovechar estos recursos para hacer llegar a una obra a ms gente y que esta no pierda su aura o enfoque artstico es lo que me hizo virar a ver lo que se poda hacer con lo digital.

El pixel como tal no es ms que datos, una serie de unos y ceros que conforme se organiza pueden crear imagen, literatura, msica, incluso actualmente escultura. es por ello que pens (no de manera consiente en ese momento) que la evolucin de la imagen se encontraba en la nuevas tecnologas. hay un viejo proverbio chino que me gusta citar "preserva el pasado para entender el futuro", para entender la cultura, el arte y todas las nuevas tendencias que se aproximan debemos entender el pasado y recordarlo. En el arte y la visin grafica yo pienso igual sim embargo tampoco creo en que sea lo unico.

conforme segua con mi formacin los maestros se mostraban ms abiertos a ver lo digital mientras que otros se mostraban renuentes a incluso compartir conocimiento de la rama. Aun as segu buscando y aprendiendo sobre las nuevas tcnicas incluyendo Photohop, ilustrator y flash. lo que encontr saliendo de la carrea es que muchos pensaban como yo mientras que otro sector aun valora las grandes cuatro1 con la mayor razn del mundo, lo que yo considero es que no se debe ver a la produccin grafica hecha por ordenador como una mera maquila o
1las grandes cuatro serian la pintura, escultura, fotografa y gravado.

una nocin artstica de bajo calibre. Cuando intente ingresar a la maestra de San Carlos encontr un ambiente similar. Por un lado los que favorecan lo digital y los que lo consideraban solo una maquila, durante los aos que lo intente se empezaron a surgir cambios los cuales tanto maestros como alumnos le dejaban de tener miedo a la maquina como un objeto frio y matemtico a verlo como una herramienta mas. Empezaron a combinar tcnicas tradicionales con digitales, sobre todo en la prctica de la ilustracin. Esta breve narracin de lo que sera mi viaje hacia el C.U.C. y mis clases de la maestra de Diseo creativo digital me dieron la pauta de muchos tpicos que se discutieron en clase pero que yo no note hasta ahora.

la cuestin de de hay muchos eruditos del arte, grandes investigadores, una tradicin de siglos y sin embargo, por falta de desconocimiento en ese periodo de tiempo hubo muchos indigentes digitales los cuales aun creen que el objeto esttico debe ser nico, irrepetible (o en su defecto de edicin limitada) y de un valor cultural alto. Es una postura muy respetable y muy vlida actualmente ( de no ser as, la cuatro grandes hubieran desaparecido hace siglos) pero la creacin no depende de las herramientas, sino de los conocimientos del creativo que propone un discurso plstico, grafico y/o comercial.

Al principio de mi viaje tuve mis cuestionamientos de si yo era el equivocado, que tal vez yo era el que pensaba de manera equivoca acerca de la creacin plstica se poda hacer sin importar el soporte, y luego recordaba las obras actuales de arte conceptual-abstracto que usan literalmente cualquier tipo de soporte sin importar que o como con el nico fin de transmitir su mensaje.

Actualmente veo con mucho alivio que mis dudas eran infundadas por personas que en su mayora no conocan todo el panorama. El arte actual no solo est cambiando, sino que poco a poco se mimetiza con otras prcticas como el diseo, la ciencia otras que no conoca, esto por la gran apertura que tuvo la web 2.0. Que porque le doy ese merito a la Red de redes ? porque los artistas, diseadores, comunicadores y otros profesionales de diferentes disciplinas tenan muy seccionado el conocimiento segn su rea, ahora con solo un clic no solo se puede acceder a la informacin de la otra disciplina, sino que se crean grupos de trabajo los cuales no son necesariamente de la misma formacin sino de muchas formaciones creando un intercambio social, cultural y profesional. En el caso del artista actual, se nos formo ( o por lo menos a mi) a ser un profesional multidisciplinario el cual no solo deba producir, deba investigar, actualizarme y aportar, esto me recuerda mucho el concepto del prosumo que no solo es un consumido pasivo, sino que aporta y produce . En la web 2.0 el prosumo es lo que hace todos los das: produce, investiga, se actualiza y aporta para beneficio propio y de su comunidad. De manera diaria, la tecnologa para el artista no es un impedimento, ni un reemplazo, ni mucho menos "el fin del arte" como muchos han vaticinado desde su interpretacin de las palabras de Duchamp. Sino un juguete mas para que los creativos explotemos y produzcamos de manera que lo hemos hecho, viviendo en el Aleph1 nos muestra que la distancia entre el conocimiento y los lugares se acorta cada vez mas permitiendo a quien sabe usar la red de manera adecuada una libertad y apertura que hace algunos aos no hubiramos pensado. Claro, el uso de la herramienta siempre est en manos de quien caiga y de su propia moral.

cuando se cre el gravado, se crey que los dibujantes eran obsoletos, estaban equivocados; aun hoy el dibujo sigue siendo una herramienta para todo creativo. Luego apareci la fotografa y se crey que la pintura perecera por el avance de la Imagen a partir de aludos de plata y qumicos, estaban equivocados; La
1Trejo, Ral "viviendo en el aleph: la sociedad de la informacin y sus laberintos" Ed.: gedisa Barcelona 2006

fotografa y la pintura tomaron caminos diferentes para crear su propia dinmica, esttica y potica las cuales siguen hasta nuestros das y siguen evolucionando con las nuevas tecnologas. Finalmente ( y pongo este ejemplo porque me parece muy puntual ) se crey que con la animacin CGI era el fin de la animacin tradicional; Una vez ms estaban equivocados, la animacin en si no ha

cambiado, siguen siendo fotograma, stop-motion y dibujo para crear la ilusion de movimiento, el hecho es que ahora solo se utilizan mas herramientas para logra el fin, no se ha dejado la animacion tradicional y de hecho ya se considera como objeto de arte el algunos lugares. john lasseter en el documental de la historia de pixar dice "la computadora es solo un juguete mas para que los artistas puedan crear" yo tengo esa misma creencia desde hace mucho y creo firmemente que con la aparicin las tabletas graficas, El ipad, y los Apps que los creativos tendran mas "juguetes" para seguir produciendo.