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Repertorio

Staff ilikemagazine
Coordinadores Generales Roi Canda: roicanda@ilikemagazine.com Yssica Alonso: yessicaalonso@ilikemagazine.com Diseo y Maquetacin Javier Seisdedos: javierseisdedos@ilikemagazine.com Diseador Web Hctor Gmez: hectorgomez@ilikemagazine.com Publicidad publicidad@ilikemagazine.com Colaboradores Nerea A. de la Vega, Carlos A. del Bosque, Mario Blanco, Raquel Choya, Pilar Delgado, Don Destroy, Mara Estrada, Leticia G. Ampudia, B. Gmez, Natalia Fernndez, Silvia Figueres, Lourdes Maya, Valeria Moneo, ngel del Olmo, Javier Pellicer, Jos Luis Prez, Miqui Puig, Andrs Rodriguez, Sergio Romero, Jos Manuel Segura, Estanis Solsona, Soledad V., Olga Yuste. Ilustracin Manoli Lpez, Pablo Pino Fotgrafa Jackster, Elena Martnez Edita OLRREVA S.L. Depsito Legal VA-253-2009 La proteccin de los derechos de autor se extiende a todo el contenido de la publicacin. Queda prohibida su reproduccin total o parcial sin previa autorizacin de los coordinadores y su autor. Ilike Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artculos.

MSICA 03 / Placeres a un euro 10 / Por qu lo llaman Rockabilly cuando quiere decir? 18 / Anari 20 / The Leisure Society 22 / Dorian vs Love of Lesbian 24 / Pumuky 28 / Jose James 30 / Komatsu ARTE 07 / Aggtelek 09 / Las intimidades de Monique 52 / Sonic Youth 58 / El Dado del Arte 60 / Un efecto inesperado 80 / Judas Verdes VER Y LEER 38 / Daro Vilas 40 / Libros 44 / La sombra de la luna 46 / Comics 49 / Original, versin, remake 50 / Eric Rhommer 51 / El Teniente Corrupto Y ADEMS... 54 / Zigor Azkargorta 62 / Agenda Exposiciones 66 / Art in Motion 68 / Starck 70 / 50 aos Panton de Vitra 72 / Va de escape: Londres 76 / Agenda Conciertos

Imagen portada: Pedigree Social Club. Obra de Zigor Azkargorta

MIQUIAPUIG PLACERES UN EURO

Maria del Mar Bonet Sempre (Ariola-1981)
Ahora que gracias a la buena onda que ciertos grupos de novsima hornada ha generado el cataln en el pop del lado ms alternativo me atrevo a hablar de esta obra maestra. Tomo aire despus de la arcada que me ha sobrevenido al citar alternativo, arcada y risa. Porque hubo un tiempo que no era un problema, al contrario era normal. El disco que hoy les traigo, tiene una edicin de extremo lujo, letras en cataln y en castellano. Fotos increbles y un arte rematado en color plata. Corra una leyenda en mis aos de multinacional del vinilo que un disco hecho en ese color era carsimo, por los tintes y esas cosas. Es una especie de compilacin, una especie de gran lanzamiento por parte de una disquera importante y contiene la esencia, lo mejor. Las claves que en ingls nos llevaran hasta la palabra masterpiece, esa suerte de conjunciones astrales que hacen que una coleccin de canciones sea perfecta. Y es verdad que hasta hace unos cinco aos nunca me haba parado a escuchar ninguna cancin de ella con detenimiento. Primero, a su salida, porque era un imberbe rebotado contra el mundo que planeaba grupos de punk en el banquillo de los alevines para lograr vencer la gloria de los duchos en el manejo del baln. Y luego porque el producto interior bruto es tan cercano que apenas le damos importancia. Y un da le das una oportunidad, vas a la cubeta de los saldos y no sabes porqu lo pones en el mismo montn de malsimas copias de acid house italiano, pop australiano de segunda divisin y triunfas. Algo en esta masterpiece te coge directamente por la parte baja de tus partes y te eleva hasta casi el xtasis. Deberan creerme, la voz de la Bonet es inversamente proporcional a su fama de malcarada, es algo que corta, algo que parece un bistur asptico al tacto, pero que imprime profundas y ya irreparables heridas en tu corteza cerebral. El msculo del corazn, lo bloquea, lo deja intil del todo. Y ahora en estos tiempos de chicas monas haciendo folk ms que nunca hace falta reivindicarla, en las fotos de este Sempre vemos que era mucho ms guapa, cantaba mucho mejor y hacia mejor que nadie el paso del folklore suyo, el mallorqun, hasta estadios que nunca hubiera imaginado. En este disco hay jotas mallorquinas Jota marinera, y canciones de cuna que no solo aguantan el paso de los aos si no que se convierten en involuntarios himnos de amor matriarcal La Balanguera. Y como si se tratara de una Vasthi Bunyan pero cerca de donde vivo, su voz se convierte en fino estilete al cabalgar sobre un bajo Fender increble en esa versin redonda de Caetano Veloso que es Drama. Los arreglos son cosa fina en sta, en la versin de Stevie Wonder, y en casi todas. Pero el Jim que cantara Billie Hollyday es por meritos propios una de esas canciones que nunca se olvidar, toda ella pasin, sumisin y ahora mismo tan de moda por los nunca superados maltratos fsicos y emocionales. La Bonet recopila trabajos de folk puro, crossovers emocionantes de pop que servidor suea algn da ella quiera reeditar jugando a ser una especie de Birkin local. Porque estamos hablando que esta seora, por voz, por porte y por historia debera estar en ese mismo estadio. Un da llegar un guiri cualquiera del grupo de moda en ese momento con una copia en la mano y luego todos corrern (a veces sueo que dirijo un sello y lo reedito). Militancia poltica todava no superada a base de mandolinas en Que volen aquesta gent?, orquestacin melodramtica para el aoro de su tierra en la figura de su mam Mer y su enigmtica revisin de la Brbara ms tremenda Laguila Negra, hoy ya tambin en el imaginario colectivo de muchsimos, tanto catalano parlantes como no. nica pega, que no est el mtico Em dius que el nostre amor de Toti Soler que grabara para su disco en Bocaccio, pero no ser pega, porque si caes en las garras de este disco has pillado para siempre y rebuscars ms, hasta saciarte. A veces los prejuicios nos pueden, la proximidad y segn qu seguidores, pero despus de escuchar este disco un nuevo horizonte de folk cataln te atrapar, para siempre. Ah!!! Y encima tiene en discos posteriores una versin de Jagger & Richards que hasta la Wikipedia destaca, bscala. El placer de hoy es un homenaje tambin a los tapados de esta entrada, a los msicos, arreglistas, traductores y dems que hacen de esta msica algo nico e irrepetible. Disfrutadlo.

Noticias

Art Madrid y Just Madrid tambin aprueban La quinta edicin de Art Madrid ha cerrado sus puertas con 37.000 visitantes, casi un 20% ms que el pasado ao, y tambin con unas ventas superiores a las de la anterior edicin. Muchas de las obras vendidas durante la feria procedan de la seccin Young Art, compuesta por artistas jvenes como Sito Mjica, Samuel Salcedo, Ramn Suruinyac, Xurxo Gmez-Chao, Neves Seara, Malinsky, Verbis, Regina Jimnez, Rosell Meseguer, Anbal Merlo, Pablo Valle, Carlos Salazar, Juan Carlos Toro o David Escalona. Tambin se han adquirido numerosas piezas de artistas espaoles ms asentados, como Carlos Pazos, Esther Ferrer, Curro Ulzurrun, Hugo Fontela, Ramiro Fernndez Saus, Luis Mayo, David Latorre o Teo Soriano, y de grandes nombres del arte contemporneo, como Clemente, Lootz, Valds, Plensa, Equipo Crnica, Evru, Tpies, Mir, Lucio Muoz, Bonifacio, Luis Gordillo, Ciria, Sicilia, Genovs o Usl, entre otros muchos. Por su parte, Just Madrid, que celebr su primera edicin en la Lonja y Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela de Madrid, recibi durante los cuatro das de la feria cerca de 7.000 visitantes. El 52% de sus visitantes fueron profesionales del mbito artstico, mientras que el resto fueron aficionados al arte ms emergente. Ms conciertos gratuitos en Londres con La Fonoteca El prximo 13 de Marzo hay una nueva cita con la msica espaola en Londres gracias al equipo de La Fonoteca. Tras el paso por los escenarios londinenses de Hidrogenesse, Joe Crepsculo, Triangulo de Amor Bizarro, Little Toys y Delorean, esta vez los encargados de volar hasta la capital britnica sern Big City y Francisco Nixon quienes actuarn en acstico en el Caf Camino situado en King Cross. Toda la informacin referente a las actividades de La Fonoteca la puedes encontrar en su pgina web www.lafonoteca.net .

Fernando Maras gana el Premio Primavera de Novela Ya sabemos quin es el ganador del Premio Primavera de Novela, se trata del escritor Fernando Maras, un escritor Bilbano que ha obtenido el primer puesto con Todo el amor y casi toda la muerte. Una novela que segn dice el jurado parece tenerlo todo; intriga, amor, humor e incluso algunos componentes fantsticos. Por su parte la escritora finalista es Mara Tena, con la obra La fragilidad de las panteras, una obra que el jurado ha calificado como una Bernarda Alba refinada. Sptima edicin del 4 Gatos Rock and Roll Festival El ltimo fin de semana de Marzo se celebrar en la isla canaria de La Palma otra nueva edicin del 4 Gatos RnR Festival. Algunos de los grupos participantes son ya clsicos de la escena rnr nacional como Uncle Charlie Combo o Nu Niles, pero sobre todo destaca la presencia de la leyenda del rock and roll de los cincuenta Sony West. West es el autor de algunas de las legendarias canciones del movimiento como Rock-Ola Ruby, Sweet Rockin Baby, Rave On y Oh! Boy, estas dos ltimas popularizadas por Buddy Holly, y tan slo ha actuado una vez en Espaa. Toda la informacin sobre el festival puede encontrarse en: www.4gatosrockersclub.blogspot.com Amparo Snchez en solitario El 1 de Marzo se publica, a travs de [PIAS] Spain, el primer disco de la que fuera la lder de Amparanoia durante diez aos. Y lo hace con la colaboracin de Joey Burns y John Covertino, dos de los miembros de Calexico y de Omara Portuondo de Buenavista Social Club. Tucson Habana, que es as como se titula el disco, es un cambio de estilo dentro de lo que conocamos de Amparo Snchez ya que ahora se desenvuelve de manera muy personal por terrenos como el jazz y el blues. La gira de presentacin de Tucson Habana comienza el prximo da 13 de Marzo en Bilbao y pasar tambin por Madrid, Burgos, Barcelona, Hamburgo, Viena, Pars, Bruselas o Estocolmo. www.amparosanchez.info

Tim Burton causa furor en Madrid En el Pabelln 7 de Ifema en Madrid, se puede visitar una exposicin con objetos originales utilizados en el rodaje de la nueva pelcula de Tim Burton, Alicia en el Pas de las Maravillas. Objetos originales de la cinta, trajes utilizados por los actores y talleres de maquillaje para los ms pequeos han completado la exposicin que seguir promocionando la pelcula por otros pases y que ya ha pasado por San Diego, Toronto y Londres. La pelcula se estrenar el prximo 16 de abril en Espaa y el 5 de marzo en Estados Unidos. Gran Derby: nuevo sello para el underground madrileo Poco se sabe todava de Gran Derby ms que es un sello completamente independiente madrileo que basar su actividad en el completo control de su edicin, distribucin, promocin, management, editorial y merchandising, retomando la idea original que naci en el seno de la escena independiente norteamericana de los 80: Hazlo T Mismo. Parece ser que la filosofa de la pequea discogrfica formada por componentes de The Secret Society, Seine o Nine Stories, tal y como describen ellos mismos ser la de: editar vinilos antes que ceds, apoyar la libre descarga de calidad de todo su catlogo, mantener siempre vivas sus referencias (excepto aquellas que ya nazcan para ser ediciones limitadas), cerrar las giras directamente con las salas, hablar de t a t a las tiendas, hacer sus propias camisetas y considerar Espaa slo como una parte ms de su diminuto plan de conquista mundial ya que la msica es msica en todos los sitios, no slo en el pas de donde uno es. Fallece Fernando Krahn El ilustrador y artista plstico chileno Fernando Krahn mora el pasado 18 de Febrero en Sitges debido a una isquemia intestinal. Krahn era conocido en nuestro pas por su continuada colaboracin desde 1984 con el peridico La Vanguardia y por la publicacin de ms de cuarenta libros infantiles. Algunos de sus ltimos trabajos se pueden consultar en su propia web: www.krahnfactory.com

Noticias
AGGTELEK SlaSh TheaTre of My Mundo
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Poner en tela de juicio el concepto de autor nico y darle la vuelta a la idea de genio como creador individual e intocable, es el trabajo de los barceloneses Gema Perales (1982) y Xandro Valls (1978), conocidos como Aggtelek. La onomatopeya de su nombre, que viene del hngaro, da buena cuenta del carcter vital y dinmico de la pareja. Un punto ldico al que generalmente no renuncia la prctica colectiva y que en ocasiones desemboca en el exhibicionismo, la provocacin o la gamberrada. Sus proyectos, siempre se encuentran en la frontera entre la escultura y la performance, no hay roles concretos y todo depende de la situacin. Para su nueva exposicin en la Galera Luis Adelantado presentan su nuevo proyecto, Slash Theatre of My Mundo. Part 1. Se trata de un viaje realizado por nuestros dos protagonistas, reinventndose el proceso creativo a partir de las formas analizadas. Una epopeya imaginativa que sigue, de una manera abierta, la estructura de la Divina Comedia, hacia la bsqueda del interior del ser humano. En esta primera parte, que va desde el Big Bang hasta la Edad Media y que finaliza dando paso al Quijote, los protagonistas inician un viaje al ms all. Dos hroes perdidos entre la contemporaneidad y la antigedad, intentando encontrar la esencia de la creacin. Una narracin alcohlica antes de que acabe sujeta a un jet-lag, y la primera historia bulky-hokum surrealista-racional que se derrite en los intestinos, son algunas de las propuestas que nos acercan sus protagonistas.

Merrie Melodies (y otras 13 maneras de entender el dibujo) en el DA2 Merrie Melodies, (Fantasas animadas de ayer y hoy en espaol), era el nombre de una famosa y muy recordada serie de dibujos animados realizada por la Warner Bros Pictures entre 19311969 que constituy uno de los hitos de la era dorada de la animacin infantil. Desde el prximo da 16 y hasta primeros de mayo, podemos disfrutar en el Domus Artium (Salamanca) de una serie de trabajos de artistas emergentes que redefinen una tcnica tradicional como es el dibujo, desde dentro, pero al mismo tiempo logra situarla en el siglo XXI a travs de hibridaciones y encuentros con nuevas tcnicas y soportes. La muestra se estructura en torno a 3 grandes proyectos de instalacin multimedia producidos por el DA2 y concebidos para espacios especficos del museo, abordados por los siguientes artistas: Juan Zamora, Fernando Gutirrez y Marta Serna, a los que se suman piezas de animacin e intervenciones de pequeo-mediano formato y tcnica mixta realizadas por artistas emergentes salmantinos como Chema Alonso, Violeta Caldrs, David de la Mano o Ling Ming Hui, y creadores espaoles presentes en las colecciones del DA2 y la Coleccin Coca Cola como: Ruth Gmez, Vicente Blanco, Curro Gonzlez o Abigail Lazkoz. Premios Csar 2010 Siguiendo todos los pronsticos, la pelcula Un profeta de Jacques Audiard ha sido la gran triunfadora en la XXV edicin de entrega de los premios Csar del cine francs. Tras ganar en Cannes y conseguir la candidatura (con serias aspiraciones) al Oscar, la cinta carcelaria protagonizada por un inspirado Tahar Rahim ha arrasado con nueve premios. Se encumbra as a la que es considerada la mejor pelcula gala del ao. Entre sus premios Csar se incluyen mejor pelcula, director, mejor actor y actor revelacin (ambos para el mencionado Tahar Rahim), mejor actor de reparto (Niels Arestrup), mejor guin original, mejor fotografa, mejor montaje y mejor escenografa. Cabe mencionar que Gran Torino, de Clint Eastwood, fue elegida la mejor pelcula extranjera del ao, y que Harrison Ford obtuvo un Csar por el conjunto de su carrera, entregado por su compatriota Sigourney Weaver.

Castilla y Len dispondr de un observatorio cultural La creacin de un observatorio cultural, en principio, con 200 autores de Castilla y Len, fue una de las conclusiones del I Encuentro de Escritores y Artistas de la comunidad celebrado a primeros de mes en Zamora. Fruto del debate, se persigue la creacin de un observatorio anual que ofrezca pautas a empresarios e instituciones para que la cultura sea uno de los motores del cambio que se avecina. Jordi Socas en PHotoBolsillo 81 fotografas en blanco y negro configuran un libro con imgenes que reflejan casi 40 aos de oficio. La rebelda ideolgica de mediados de los 70, los retratos de las nuevas figuras de la Transicin o los acontecimientos internacionales que iban ensangrentando el candelario han sido captados por el fotgrafo Sobrios y elegantes retratos de diferentes personajes como Salvador Dal, Luis Gordillo, Vittorio Gassman, Manuel Fraga o Penlope Cruz tambin forma parte del trabajo del fotgrafo. Prologa el libro el escritor Manuel Vicent. 2036 Omena-G Joglars 2036 Omena-G es el primero de los actos del cincuentenario de Joglars, la compaa privada ms longeva de Europa. Para este 50 aniversario, que se cumple en 2011, lejos de echar la vista atrs, Albert Boadella da un salto de 25 aos hacia el futuro construyendo lo que se podra llamar un anti homenaje: imaginemos que en 2036, en el 75 aniversario, se realiza un acto de homenaje a la compaa. Qu ser de Joglars por aquel entonces? Vivirn an los actores? Y el director? Qu harn? Cmo ser la sociedad en 2036? Qu ser de todos nosotros? El sarcasmo que Joglars ha destinado a los dems a lo largo de su historia, ahora tambin lo aplican sobre ellos mismos sin contemplaciones. El resultado es una obra cruel, divertida, tierna, sarcstica y sin restricciones interpretada por el habitual equipo artstico de Joglars y que podemos visitar en los teatros del Canal hasta el prximo 4 de abril.

De nuevo We Used A Party Desde el sello Houston Party han comunicado la celebracin de la segunda gira We Used A Party, un formato en el cual un reconocido artista interpreta ntegramente alguno de sus discos favoritos. En esta ocasin los elegidos son The Posies quienes adaptarn el clsico del grupo de Glasgow A Catholic Education. Las ciudades ya confirmadas en esta gira son: Santander, Zaragoza, San Sebastin, Castelln, Elche, Puerto de Santa Mara, Granada, La Corua y Mallorca. Cualquier novedad sobre esta nueva edicin de We Used A Party puedes encontrarla en: www.houstonpartymusic.com Electrnica en Abril Ya est confirmado el cartel integro de la nueva edicin del festival Electrnica en Abril 2010. De nuevo un line up eclctico que confirma a la cita como una de las ms interesantes del pas. Hudson Mohawke, Leyland Kirby, The Karetaker, High Places, Emeralds o Jon Hopkins participarn en un festival que por primera vez se desdoblar teniendo otra versin del mismo en Barcelona. Ms informacin en: www. obrasocialcajamadrid.es EuroDemo Santander 2016 La Fundacin Santander 2016 en colaboracin con MySpace convoca EuroDemo, el primer concurso europeo de maquetas de pop y rock y otras disciplinas artsticas relacionadas. EuroDemo es un concurso europeo que tiene como objetivo fomentar, reconocer, difundir y premiar a grupos musicales, ilustradores, videoclips e imagen de grupo de la Unin Europea. La presentacin de dicho concurso se llevar a cabo el prximo 13 de Marzo en el Palacio de los Deportes de Santander y contar con las actuaciones de: Los Planetas, Los Coronas, Single, Templeton y Brian Hunt entre otros. Toda la informacin relacionada con EuroDemo Santander 2016 puedes encontrarla en: www.santander2016.eu

Muestra de la instalacin de AGGTELEK Slash Theatre of My Mundo, part 1 Galera Luis Adelantado (Valencia)

ciTAs
La Economa a travs del Cmic: Es una buena noticia, todos sabemos que los ilustradores y vietistas editoriales han sido, y sern, los encargados de agitar conciencias, provocar debates y en muchas ocasiones crear opiniones alternativas, muchos colectivos entienden bien el trabajo de estos profesionales y se arriesgan a hacer llegar su mensaje a travs de actividades donde la vieta se convierte en protagonista. En esta ocasin es el Colegio de Economistas de Aragn el que se ha propuesto encontrar la economa en los lugares menos pensados. Su nuevo reto: divulgar economa de la mano de la fantasa del humor grfico. Empezamos con literatura, continuamos con cine y en esta ocasin, utilizaremos las funciones didcticas de la caricatura y la vieta, para entender la realidad econmica. La comisin de educacin del Colegio de Economistas de Aragn destaca que la vieta periodstica provoca una respuesta activa, polemiza sobre un hecho y, sobre todo, estimula la participacin y ayuda a la comprensin de la noticia econmica. Durante dos semanas, en la Sala Zentrum de Ibercaja (Zaragoza) tendr lugar una muestra de quince vietas del joven artista zaragozano Jos Antonio Bernal, elegido por los economistas por su particular estilo e irona, su excelente trayectoria artstica y por ser capaz de llevar a sus vietas la cara chistosa de la economa. La exposicin estar apoyada por dos interesantes jornadas que servirn para que los participantes aprendan economa, contando con la ayuda de economistas expertos y profesionales de la informacin econmica. Palabra y Msica: La sexta edicin del Festival Internacional de Spoken Word que se celebra en Asturias trae varias novedades respecto a las pasadas ediciones. Entre ellas destacan los talleres, conferencias y charlas; elementos que ayudan a completar el carcter divulgador de un festival que tiene entre sus objetivos conseguir que los ms jvenes le pierdan el miedo, pero no el respeto, a la literatura. Dentro de las nuevas propuestas hay que destacar la lectura y el workshop que realizar Molly Naylor el jueves 25 en la Universidad de Oviedo y las charlas que ofrecern el viernes 26 Jonathan Coe, quien adems actuar junto a The High Llamas un da despus, y Antonello Faretta tras la proyeccin de Nine Poems in Basilicata, el documental que ste ltimo ha realizado sobre la figura del poeta John Giorno. Las actuaciones esta vez contarn con la presencia de lujo de Patti Smith acompaada de Tony Shanahan, la de la mallorquina Mariantonia Oliver y la ya mencionada de Jonathan Coe & The High Llamas. Palabra y Msica se celebra en Gijn y Oviedo del 25 al 28 de Marzo. Toda la informacin referente a esta nueva edicin de Palabra y Msica la puedes encontrar en: www.palabraymusica.org South Pop: Al reconocido festival sevillano no le haca falta nada para volver a poner el cartel de sold out en las puertas del Teatro Alameda ya que con su buen hacer en las pasadas cinco ediciones se ha ganado no slo una gran reputacin, sino tambin una enorme cantidad de incondicionales. Sin embargo la organizacin del mismo, el sello independiente Green Ufos, ha decidido apostar por una imagen renovada y propuestas ms festivas de lo que nos tenan acostumbrados. Y a buen seguro que la jugada les saldr redonda viendo el cartel que han conformado para esta sexta edicin. Grandes reclamos internacionales como los de los canadienses The Hidden Cameras, los alemanes Stereo Total, los franceses Zombie Zombie o los suecos Lacrosse junto a futuras figuras del pop europeo como son Exsovandes y Franois & The Atlas Mountains. Y todos ellos acompaados por algunos de los nombres ms imprescindibles del indie espaol, Sr Chinarro, quien realizar un concierto especial repasando sus primeros discos, Los Punsetes, Klaus & Kinski que presentarn su nuevo disco Tierra trgalos, Charades o Antonna. South Pop se celebra en varias sedes de Sevilla del 25 al 28 de Marzo. La distribucin por das de los grupos as como los precios de las entradas puedes consultarlo en: www.southpopfestival.com

LAs inTimidAdEs dE moniquE

Bellos rostros, ojos vivos y penetrantes, rasgos atractivos, es imposible escapar de las seductoras miradas de estos retratos de colores tan vibrantes, modernos e inesperados. Miradas que expresan emociones. Cuando la figura femenina es el centro de las escenas, Monique van Steen, una joven artista holandesa, representa mujeres en sus momentos cotidianos ms privados: Intimidades magnificadas, elevadas al arte. Las obras destacan por sus tonalidades saturadas, atrevidas, alegres y llenas de vida: reas de colores aplicadas de manera plana, sin matices o esfumados, que reflejan la influencia de los comics en la pintura del artista. El dripping es lo que culmina las obras: atrevidos goteos de pintura sinttica que unen las formas y los colores pintados, aadiendo una segunda dimensin en profundidad y lectura. Las fascinantes miradas y las intimidades de Monique van Steen estarn expuestas en la Galera Artevistas de Barcelona hasta el prximo 18 de Abril.

FOTO 1 Monique van Steen - Hrcina 150 x 150 cm Artevistas FOTO 2 Monique van Steen - Hidne 100 x 100 cm Artevistas FOTO 3 Monique van Steen - Leucipe 100 x 100 cm Artevistas

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Carlos A. del Bosque

No hace falta ser un gur para saber que, como tantas otras cosas, la moda sigue un movimiento cclico que, tarde o temprano, cuando las nuevas ideas escasean y la necesidad de seguir haciendo caja se mantiene, acaba recurriendo a lo ms profundo del underground para rescatar del olvido meditico a movimientos y tendencias cuyo posible atractivo comercial, convenientemente remozado para facilitarle la digestin a la gran masa de consumidores, convierte en susceptibles de experimentar un fugaz revival que se prolonga justo hasta que la obligacin de seguir alimentando a una sociedad cada vez ms hambrienta exige una nueva reinvencin. As, la rueda sigue girando sin tiempo que permita asimilar los cambios, devolviendo al bal de los recuerdos a todo lo que deja de estar en boga. Ley de vida. El caso es que la dcada de los 50 en general y su sonido ms caracterstico, el rock and roll, en particular, han experimentado ya unos cuantos de estos revivals mediticos, aunque siempre con la peculiaridad de quedarse nicamente en la mera ancdota, de forma que se acaba ofreciendo una imagen ridculamente distorsionada de algo que se ha mantenido vivo a travs de una escena que se nutre de s misma y que, a pesar de todos los vientos en contra, vive un momento de autntico esplendor gracias a la creciente oferta de conciertos, bandas, festivales y nuevos trabajos discogrficos. Aunque tan tpico resulta aludir a la ms que habitual desinformacin que promueven los distintos medios como el tratar de subsanar sus errores u omisiones sin pararse a pensar que siempre resulta ms sencillo generalizar que explicar algo convenientemente, hay muchas cosas que cuesta tragarse. Por eso, y casi en igual proporcin que el que se siga manteniendo que el hombre lleg a la luna o que en Irak haba armas de destruccin masiva, resulta muy molesto que el trmino rockabilly acabe definiendo por igual a cualquier personaje que luzca tup y/o patillas, a cualquier grupo musical que emplee un contrabajo o una guitarra de caja, a cualquier jovencita, o no tanto, que imite el look de pin ups tipo Betty Page o a cualquier cantamaanas que componga una cancin con tres acordes. Mucho ha llovido desde que, en julio de 1954, Elvis Presley, acompaado de la guitarra de Scotty Moore y del contrabajo de Bill Black, registrara en Sun Records el primer tema rockabilly de la historia. Confiemos en que no tenga que llover otro tanto para que se empiece a hablar con propiedad y a tratar con el debido respeto un movimiento cultural de tan honda trascendencia. Sea o no actualidad.

Siempre que alguien ajeno al tema me pregunta por msicos de rockabilly, brota espontneamente de mis labios una retahla de nombres que suele comenzar con dos artistas absolutamente imprescindibles para el gnero: Carl Perkins y Johnny Burnette. Oriundos ambos del estado de Tennessee, sus grabaciones de mediados de los 50 han sido estudiadas nota por nota y reverenciadas como piedras angulares de un sonido nacido en el sur de los Estados Unidos como fusin natural de dos estilos racialmente bien diferenciados (el country blanco y el blues negro) que, gracias a la eclosin de un tal Elvis Presley, se extendi por todo el pas perdiendo en el proceso su componente ms rural para acabar dando forma a la msica popular por definicin del siglo XX: el Rock and Roll. Carl Perkins haba nacido el 9 de abril de 1932 y tras la dura infancia comn a los blancos pobres del sur, encontr en la msica el medio ideal para escapar de la miserable vida de los jornaleros que se desplazaban por los campos en busca de algn trabajo temporal durante los aos posteriores a la Gran Depresin. Con sus hermanos, Clayton y Jay, form una banda que le permiti curtirse tocando en directo en todo tipo de tugurios, desarrollando un estilo que aportaba a sus races country lo que haba aprendido viendo tocar blues a sus vecinos negros. En el otoo de 1954 escuch por la radio el primer sencillo de Elvis Presley (Thats All Right Mama/Blue Moon of Kentucky) y, ni corto ni perezoso, se present en Memphis con el claro objetivo de ofrecer su msica al mismo sello que haba editado el disco de Presley, Sun Records. De este modo, en octubre del mismo ao realiza su primera sesin de grabacin de la que sale ya una joya con todos los elementos caractersticos del rockabilly, Honky Tonk Gal. Comienza as una temporada de duro trabajo, actuaciones y sesiones de grabacin que dan su fruto cuando, en marzo de 1956, su clsico Blue Suede Shoes copa las listas de ventas en todos los campos. Un fruto efmero, en cualquier caso, ya que tras sufrir un grave accidente de coche cuando se diriga a New York para aparecer en el show televisivo de Perry Como, su carrera no volver a despegar del mismo modo, aunque seguir registrando fabulosos cortes de la talla de Boppin the Blues, Dixie Fried o Everybodys Tryin To Be My baby. Muerto su hermano Jay a causa de las secuelas del accidente, Carl se refugiar en la bebida, cambiar de discogrfica y acabar formando parte, ya en los 60, de la banda de un viejo conocido de sus das en Sun Records: Johnny Cash. Eso s, tendr tiempo de disfrutar y beneficiarse de la encendida admiracin que la oleada de grupos britnicos, empezando por The Beatles, le brindar como pionero del rocknroll. Algo que no pudo hacer Johnny Burnette, ya que muri trgicamente ahogado en agosto

de 1964, dejando para la posteridad una interesante carrera plagada de xitos pop (Dreamin, Youre Sixteen, Little Boy Sad) que comenz, sin embargo, con una serie de histricas grabaciones realizadas a mediados de 1956 y que, a pesar de la falta de xito en su momento, se mantienen hoy como pilares fundamentales del rockabilly ms arquetpico. Johnny naci en la propia ciudad de Memphis el 25 de marzo de 1934, y aunque en un principio sus pasos se encaminaron hacia deportes como el boxeo, sera la msica la que acabara ocupando todo su tiempo, contando para ello con el inestimable apoyo de su hermano Dorsey, dos aos mayor que l. Junto con el guitarrista Paul Burlison, los hermanos Burnette tocarn en todos los lugares posibles en los alrededores de Memphis, editando un oscuro disco de debut de contenido netamente country. Su carrera empezar a avanzar al ganar un concurso televisivo presentado por Ted Mack desde New York, donde Johnny, Dorsey y Paul, el RocknRoll Trio, se haban trasladado en busca de trabajo. A partir de ah, entre mayo y julio de 1956 se sucedern grabaciones para Coral Records de las que saldrn temas como Tear It Up, Oh, Baby Babe, The Train Kept a-Rollin, Honey Hush o All By Myself, todos ellos versioneados una y otra vez por innumerables bandas, aunque finalmente la frustracin provocada por la falta de xito llevar a la separacin del Tro y al ulterior traslado de los hermanos Burnette a la clida California. All emprendern una exitosa carrera componiendo canciones para artistas como Ricky Nelson y acabarn triunfando por separado como solistas en el campo del Country (Dorsey) y del Pop (Johnny). La temprana muerte de Johnny puso fin a una vida vivida con plena intensidad que nos ha dejado un rico legado musical que sigue sonando tan fresco hoy como el da en que fue grabado.

Recomendaciones Discogrficas Carl Perkins

No es difcil encontrar en el mercado cds que recopilan grabaciones de Carl Perkins a precios realmente asequibles, por lo que cualquier interesado slo tendr que preocuparse de que el cd en cuestin incluya las grabaciones de Carl para Sun Records. Una opcin interesante es el lbum en formato digipack Boppin Blue Suede Shoes (SNAP221CD), editado por la prestigiosa Charly Records.

Johnny Burnette & the RocknRoll Trio Shattered Dreams (ETCDVD 10010)
Editado recientemente por el sello espaol El Toro Records, este pack cd+dvd recoge todas las grabaciones realizadas por Johnny Burnette junto a su hermano Dorsey y Paul Burlison durante 1956. Adems, el DVD incluye las nicas imgenes que se conservan del Tro en accin.

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De un tiempo a esta parte, peridicos y revistas han empezado a publicar artculos que, repletos de anglicismos como oldies o vintage, exaltan la esttica y la msica de los aos 50. Tanto en un aspecto como en otro, dos propuestas artsticas bien diferenciadas tienen la culpa: Kitty, Daisy & Lewis Tras leer unos cuantos artculos sobre estos hermanos britnicos, las expectativas eran realmente altas. Sin embargo, una vez escuchado con atencin su disco homnimo y despus de visionar cada vdeo que he podido encontrar, me ha quedado un cierto sabor agridulce que me ha recordado porqu nunca leo las crticas antes de ir a ver una pelcula. Ojo: Creo que los hermanos son msicos muy prometedores y resulta absolutamente admirable su pasin por recrear en la medida de lo posible el sonido original de toda la msica de los aos 40 y 50 que citan como influencia. Por no hablar de ese loable antojo de rescatar el vinilo para sus cuidadas ediciones discogrficas. A pesar de todo esto, me resultan un poco cansinos y, viendo sus directos, extremadamente sosos. Adems, me parece que el aludir continuamente a su juventud no es ms que una estudiada maniobra publicitaria que, de momento, est dando resultado. Les deseo todo lo mejor y quedo a la espera de su prximo trabajo, si es que las sufridas espaldas de Kitty y Daisy se lo permiten... Imelda May Con su primer lbum, Love Tattoo, esta belleza irlandesa se ha convertido en un incipiente fenmeno a fuerza de combinar con el acierto necesario un conjunto de aejas influencias musicales que abarcan desde el blues hasta el swing o el rocknroll. Una imagen muy cuidada, composiciones originales de ms o menos fcil digestin, mucho trabajo y, probablemente tambin, el don de la oportunidad han hecho el resto, situndola en una posicin privilegiada dentro del panorama musical en tiempo rcord. Profeta en su tierra y aclamada incluso en nuestro pas, los medios, sealando principalmente a su imagen de pin up, la han presentado sin pudor como la nueva sensacin rockabilly, sin pararse a buscarle significado a un sustantivo que define un estilo musical muy concreto del que poco puede apreciarse en el primer trabajo de Imelda May como tal. Rodeada de msicos notables entre los que hay que destacar a su marido, el fantstico guitarrista Darrel Higham, Imelda se merece, sin duda, el xito que por fin est cosechando tras curtirse durante aos como cantante. Ms vale tarde que nunca.

Con un plantel de colaboradores que incluye nombres como Miguel Ros, Sabino Mndez o Tony Luz, entre muchos otros, Rockin Spain se presenta como un ambicioso proyecto que nace de la natural inquietud del fotgrafo Antonio Alay y de la necesidad de mostrar el pasado y el presente de una escena, la del rock and roll y sus gneros afines, en todo su esplendor. Alrededor de 200 instantneas captadas por el objetivo de Alay, junto a material de archivo, textos originales y un CD con nada menos que diez temas inditos interpretados por otras tantas formaciones nacionales, darn forma a un lujoso volumen que ver la luz, presumiblemente, en unos meses. Antonio, despus de cuatro aos de trabajo y con el proyecto ya en su fase final, cmo valoras todo el esfuerzo invertido en Rockin Spain? Cualquier esfuerzo es insuficiente cuando tratas de hacer eco de todas las celebraciones de rocknroll clsico que se producen en Espaa. Me tranquiliza el hecho de haber vivido intensamente momentos inolvidables all donde he ido a conocer la pasin por los sonidos y la esttica de los aos cincuenta. Eso es lo ms valioso para m: la experiencia de vida. Puesto que no me interesa la noticia, mi esfuerzo lo he orientado al reportaje y al retrato, como ensayo fotogrfico, y a la enriquecedora relacin con los protagonistas que escriben, da tras da, la historia del rocknroll en nuestro pas. Mi lucha, en la composicin del libro, por hacer que suene un emocionante y

salvaje rocknroll desde la primera a la ltima pgina, est a punto de finalizar. Puede que le falten algunas notas y le sobren otras tantas, pero, sin duda, ser una pieza compuesta por autnticos rockers, entre los cuales puedo incluirme aunque me considere un novato. Qu te gustara cambiar o aadir al libro para considerarlo completo? No contemplo cambiar nada. En todo caso aadir, pero esta accin est sujeta, irremediablemente, a las posibilidades de produccin que no han sido, precisamente, favorables en estos tiempos difciles. Textualmente, muy poco queda ya por incorporar. Fotogrficamente, podra seguir haciendo fotos por ms lugares que no he visitado todava durante un ao ms y sin temor a repetirme. Crees que un trabajo de estas caractersticas tendr la difusin y la atencin que merece, mediticamente hablando? Mi vocacin es, lgicamente, la de hacer que Rockin Spain tenga la mayor difusin posible y el de la editorial no es menor, puesto que se trata de una nutrida obra de inters para curiosos, amantes del gnero, periodistas, msicos, fotgrafos, diseadores, estudiantes y para el pblico en general. No nace con la idea de ser un libro para especialistas sino un sencillo y completo documento audiovisual sobre la cultura del rocknroll original para el disfrute de todos. Despus de recorrer un montn de kilmetros para asistir a conciertos y festivales, tras horas y horas de msica, cmo ves la situacin de la escena? qu depara el futuro? El futuro es un eco del pasado y siendo legin

los fieles del rocknroll primigenio no creo que lo que est por venir sea mucho mejor que lo que ya disfrutamos. O me ests preguntando por el advenimiento de otro revival? (risas) No, yo creo que el perfil de la sociedad no exigente con la cultura musical, que es la que impera, no est por la labor de descubrir o aprender mucho ms all de las tranquilizadoras frmulas a las que sucumben por inercia. Para disfrutar plenamente de algo has de amarlo y los valores de la escena del rocknroll clsico, a nivel mundial, y a principios del siglo XXI, son resultado de una ferviente devocin alejada por completo del automatismo y el entretenimiento superficial que caracteriza el comercio musical actual. El futuro del rocknroll clsico es escrito, da tras da, slo por quienes lo aman de verdad. Por ltimo, qu momento destacaras de todos los vividos durante el desarrollo de Rockin Spain? Todos son destacables puesto que mi compromiso se mantiene firme en todo momento. Hablar y tratar con todos los autores que participan es una de las tareas ms comprometidas, pero cada vez que leo un texto emocionante, cada vez que descubro una fotografa extraordinaria, siempre que experimento el arrebato mirando a travs del visor de la cmara, cada vez que escucho un potente rocknroll...todo esto me emociona profundamente. En realidad, para m, todo es destacable. El rocknroll esta siendo mi vida desde que iniciara este proyecto. Muchas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu trabajo. Confo en que alcance todo el xito que merece.

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Fotografas realizadas por Antonio Alay que estarn incluidas en su prximo libro Rockin Spain

Ballenas varadas en medio del mar simulando ser islas, signos de interrogacin que girados se convierten en anzuelos o icebergs que se deshielan sobre la televisin: son algunas de las metforas que pueblan Irla Izan (Bidehuts, 2009), el cuarto trabajo de la compositora vasca Anari Alberdi. Un lbum en el que lricamente recurre a la formula del t y yo, pero que a diferencia de su disco anterior, Zebra (Metak, 2005), suena ms reposado y sosegado, aunque igual de escalofriante y reflexivo. La que hoy por hoy es una de las mejores letristas (y ya no slo en euskera) de nuestro pas, nos acerc parcialmente a ese universo tan propio en el que, por su abrumadora belleza, da miedo entrar. Anari es sinnimo de rock y poesa. Acabas de publicar Irla Izan (Bidehuts, 2009), un lbum en el que cuesta pensar sin acordarse de los dos que le preceden. Musicalmente, estamos ante el hbrido perfecto entre Habiak (Esan Ozenki, 2000) y Zebra (Metak, 2005), no obstante, lricamente parece que la amargura y rabia acumulada en stos se ha sosegado, como si las aguas hubieran vuelto a su cauce. De qu habla Irla Izan? Si es que existe un cauce... La verdad es que es difcil llegar a ser sin haber sido, quiero decir que siempre lo que has hecho anteriormente se va acumulando en las cosas que haces y aunque en un momento determinado cambies, por ejemplo el sonido, hay una parte que no cambia, aunque lo intentes. En ese sentido creo que Irla izan es todos mis discos. Pasa lo mismo con las letras, habla de lo mismo pero desde otro punto de vista, el actual. Es curioso. Comentabas en una entrevista que hiciste hace tiempo que con Zebra queras dar carpetazo a un tipo de escritura marca de la casa; que comenzaras a escribir otro tipo de historias o al menos, las narraras de otra manera. Sin embargo parece que las canciones de Irla Izan siguen el mismo tipo de narracin que tanto te ha caracterizado siempre. Cambiaste de idea? Digamos que la idea no cambi por ms que lo intent. La verdad es que esto podra llevar a pensar que no hago lo que quiero y no es as. Yo creo que en el contexto de una cancin ese punto de vista de t y yo da muchsimo juego y que la potica que pueda aportar un texto crece inmensamente dentro de una meloda. Tambin es verdad que me gustara escribir o describir - desde un prisma ms amplio pero quizs el tipo de cancin que hago no es el apropiado. De todas maneras, creo que algo hay de eso en el disco. Tambin parece que te has reconciliado con los chelos y pianos que poblaban Habiak. Tras la slida y cruda- propuesta de Zebra, hubo quin pens que seguiras este mismo camino. Qu te hizo volver a este tipo de instrumentacin? Bueno, pienso que el chelo est metido de una manera puntual en este trabajo por lo que no creo que marque otro camino en el disco. El sonido en s es distinto y eso cambia ms que el hecho de que haya chelos. Y por supuesto, ciertas canciones ms lineales, por ejemplo. Hablemos de las letras. A lo largo de tu carrera, en tus canciones recurres a un vocabulario muy concreto. Disco tras disco, podemos observar como abundan palabras de las que pareces no desquitarte: Amildegia (barranco), zubia (puente), harria (piedra), murrua (muro), Burkoa (almohada) y un largo etctera ms. Aun as, las frases que forman estas palabras pueden ser antagnicas de una cancin a otra. Me da la sensacin de que exprimes al mximo cada palabra, como si jugaras con todas las posibilidades que ella te brinda Quizs sea una prueba de mi lmite como escritora. Aunque es verdad que me gusta interrelacionar las metforas de un disco con otro: romper los puentes construidos en Habiak y volver al desierto de Zebra. En tus canciones abundan muchos elementos de la naturaleza. De alguna manera, todos ellos estn muy ligados a un entorno muy concreto. Es como si la geografa vasca estuviera muy presente en tus letras. Qu opinas? Es una pregunta que me hacen muchas veces y la verdad es que nunca s qu contestar. Hay tantas bandas aqu y tan distintos puntos de vista Yo hablara ms de una orografa psicolgica o literaria que de geografa. La presencia de los pjaros en Habiak, de las cebras y caballos en Zebra y los peces y ballenas en este Irla Izan parece que cada lbum remitiera a un tipo de animal. Analizando tus canciones, hubo un momento en el que llegu a la conclusin de que cada animal te representaba en cada disco. En la cancin Zebra incluso decas:todava soy una cebra. En Isla hablas de una ballena varada, que no se mueve, que es una isla. Es una manera de hablar de ti? Cualquier da viendo los informativos aparecen cuarenta australianos empujando y manteniendo hmeda una ballena que no se sabe cmo ha llegado a se punto, y adems, la presentadora dice que quizs ha sido por seguir a un lder dbil. No hay nada ms que escribir. Muchas veces entiendo mejor una metfora que la vida misma, y sa metfora me hace pensar en la realidad y no viceversa. Escuchando Amua de este ltimo disco, recuerdo (H)erra Kanta de tu lbum de debut. Musicalmente, aunque Amua suene ms feroz, pienso que se parecen mucho. Tienen un esqueleto bastante similar. Apenas se habla ya de aquel trabajo con el que debutaste en el 97 y por el que muchos te compararon con autoras ms melanclicas como Franoiz Breut. Qu queda de aquella Anari? Cmo la recuerdas? Cmo ha crecido? Es difcil recordarte a ti misma. En cuanto al disco, personalmente, no puedo escucharlo. Es un disco hecho con y desde los 25 aos por lo que adolece de los males propios a esa edad: las letras, la manera de cantares como las fotos de hace tantos aos en las que no te reconoces. Una tiene la sensacin de que podra volverlo a hacer, elegir ese tipo de cancin, de instrumentacin y que eliges no hacerlo porque se supone que algo has aprendido en todos estos aos: a buscar.

Volviendo a Amua, en el libreto del disco hay una parte de la cancin que pareces haber querido omitir. Una parte que habla de mujeres que abortan. Exactamente habla de abortos coronarios y de amigos y amigas que luchan contra nios y nias que se niegan a nacer, y de de echar de menos algo que nunca has tenido Esa cancin hace tiempo que la escrib, ahora he podido cantarla pero no escribirla, menos explicarla. Es evidente que musicalmente has crecido. De tocar una acstica amplificada a llevar la elctrica colgada. De actuar prcticamente sola a convertir Anari en una banda de rock slida. Siempre hay invitados especiales en tus discos Pienso que los teclados que ha tocado Joaqun Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) le dan un bro especial a las canciones, una elegancia impoluta. Cmo fue trabajar con Joaqun y de dnde surge esta colaboracin? Gracias por lo del crecimiento. S que creo que hemos logrado una banda con un sonido propio y viniendo de mundos muy distintos como puede ser el hardcore o el rock. Una banda eclctica aporta mucho ms que una banda en la que todos han mamado la misma msica porque corres el riesgo de imitar ms que crear. Desde Zebra, por ejemplo, la gente habla de Thalia Zedek, y yo la he empezado a escuchar ahora. En este caso creo que es Borja Iglesias y su guitarra, y no yo la que pueda remitir a ella o a su anterior grupo, Come. En cuanto a Joaqun, opino lo mismo. Sus teclados son los que ms destacan en este disco, sobre todo en su sonido. La colaboracin surgi de la amistad que une a Joaqun y a Borja desde los tiempos de Purr y Surfin Bichos y ha sido un lujazo, ya no slo por el resultado con el que estoy ms que satisfecha.

Tambin te gusta participar en proyectos ajenos: Fermin Muguruza, Lisab o Tulsa son tres ejemplos de las bandas a las que has prestado tu voz. Qu te empuja a colaborar con unos u otros? A veces ms la casualidad o la amistad que el hecho mismo de colaborar. Generalmente se trata de una experiencia enriquecedora que te saca un poco de tu manera de hacer y te lleva a otras texturas. La verdad es que me lo he pasado muy bien en los tres casos que nombras. Buen rollo! Y siguiendo con las colaboraciones, parece haber una relacin muy estrecha entre el colectivo Bidehuts de la que eres miembro activo y Winslow Lab, el sello de Ainara LeGardon. Ella se ha encargado de organizar en Madrid conciertos de Lisab, Inoren Ero Ni y, prximamente, t. Muchos en esta redaccin suean con un do o colaboracin entre Ainara y t. Llegar algn da? Si me emborracho despus del concierto quizs me atreva a echarle los tejos a Ainara. Me parece muy interesante lo que hace, me gusta mucho cmo toca la guitarra y la crudeza de sus canciones.

Sergio Romero Fotografa: Bidehuts

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Quin le iba a decir a Nick Hemming que tras una ruptura sentimental y cambio de ciudad, las cosas le iban a ir tan bien. Tras aos formando parte de diferentes proyectos musicales, Hemming abandon su Brighton natal para instalarse en Londres, donde de manera ntima y teraputica empez a dar forma a las canciones que hoy firma como The Leisure Society. Su amigo, Christian Hardy, fue quien le acompa con la guitarra en tan personal proyecto y entre ambos empezaron a tocar las canciones que hoy por hoy forman parte de The Sleeper (Wilcommen Records, 2009): posiblemente el disco folk de debut- ms aplaudido durante el pasado ao. Minutos antes de su concierto en Madrid y tras una divertidsima prueba de sonido, los simpticos Nick y Christian nos hablaron sobre el camino que, desde sus inicios, la banda est recorriendo.

The Leisure Society ha crecido paulatinamente como banda. De ser el proyecto de dos amigos, con el tiempo, habis ido incluyendo a ms msicos en l. Tanto que, a da de hoy podemos ver hasta siete u ocho integrantes sobre el escenario. Cuando hablamos de The Leisure Society, podemos hablar de una banda? Christian: The Leisure Society es el proyecto de Nick. Fue l quien, cuando se traslad a Londres, empez a componer las canciones que forman The Sleeper. Yo le acompaaba en el escenario, y viendo la acogida que tenamos, empezamos a integrar a amigos en lo que hoy podemos llamar la banda al completo. Y fue as, con lo que se cocin en diecisis meses, como grabamos el disco. Nick: S, ahora cuando pienso en The Leisure Society, lo hago en concepto de grupo. Sigo siendo yo quien compone las canciones, pero el resto de los msicos han integrado sus conocimientos musicales y ese tipo de decisiones, aunque las tomemos Christian y yo, casi siempre nos parecen acertadas desde un principio. Somos una democracia (risas). Leyendo la biografa del grupo, veo que entre los integrantes de The Leisure Society hay miembros como Mike Saddle, quien tambin toca con Lightspeed Champion o The Miserable Rich. Pero no es el nico caso; otros combinan este grupo con otros como Sons Of Noel And Adrian, etc. Cmo pueden compaginar tantos proyectos? No es una locura para poder estar 100% comprometido con todos? Nick: Lo es y mucho. A veces me sorprendo yo mismo de que esto no nos genere ningn tipo de conflicto, pero el compromiso es del 100% en todos los casos, y aunque tengamos que cuadrar fechas para que todos quedemos conformes, hasta ahora lo hemos conseguido. Por cierto, todos los msicos pertenecis a un colectivo, con base en Brighton, que se llama Willcommen Colective. Podrais contarme en qu consiste? Nick: Es un colectivo fundado por Tom Cowan y que como bien dices, se form en Brighton, mi pueblo natal. Yo tocaba el banjo con l en otro grupo y poco a poco fue convocando a ms msicos para participar en conciertos y dems. As se form el colectivo y a da de hoy todos los que lo formamos, colaboramos en todos los diferentes proyectos que cada miembro tiene. Por ejemplo, hay integrantes de otras bandas como Sons f Noel And Adrian, The Miserable Rich que tocan con nosotros. Yo por mi parte, toco en otros proyectos como The Climbers, Shoreline o los propios Sons Of Noel And Adrian. Es magnfico poder estar de manera tan activa en diferentes proyectos donde aparte de tomar decisiones importantes tambin aporto mi granito de arena. Somos como una familia que convive, y eso trasladado a la creacin y a la composicin da unos resultados maravillosos. Hablemos de The Sleeper; posiblemente el debut ms aplaudido e inquietante que ha dado el 2009. En cuestin de meses, The Leisure Society se ha convertido en una banda importante: premios, muy buenas posiciones en las listas de lo mejor del ao, el cambio de sello a una multinacional e incluso, una nominacin al Ivor Novello, uno de los certmenes musicales ms importantes de Gran Bretaa. Cmo estis encajando todo esto? Christian: Est siendo genial! La verdad es que lo estamos disfrutando al mximo. Hemos estado los dos solos durante dos aos y medio tocando y parece que ha habido una recompensa. Cualquier grupo aspira a esto, a poder salir de gira, a que la gente les escuche Por eso estamos encantados, porque hemos conseguido algo que somos conscientes que no todos pueden conseguir.
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Y tanto xito, y tan de repente, no da miedo? Cmo os planteis el futuro? Nick: Sabes? Todas las maanas cuando me levanto recuerdo los das en los que trabajaba en una imprenta. Era un trabajo que no me satisfaca lo ms mnimo. Despus de todo el tiempo dedicado a la msica, ya he llegado a un punto en el que me siento satisfecho La gente ha sabido reconocer el trabajo de The Leisure Society y eso para un msico no tiene precio. Por fin me estoy dedicando a lo que realmente quiero. Es cierto que todo ha llegado muy rpido, y eso asusta un poco, pero realmente ahora slo queda seguir disfrutando de la misma manera, para volver a componer canciones que no decepcionen a toda la gente que nos est siguiendo. La clave del xito est en hacer lo que haces desde el corazn, disfrutando del momento y sin dejarte llevar por la fama. Las letras de las canciones de The Sleeper estn recreadas en una ruptura sentimental que t, Nick, tuviste hace unos aos. De hecho, segn comentabas en unas declaraciones, fue la causa que te traslad a Londres y por la que empezaste a componer estas canciones. Es curioso, si uno no repara en las letras de las canciones de The Sleeper, podramos decir que es un lbum muy optimista Nick: S, crec escuchando a The Kinks y ellos saban hacerlo muy bien. Hablaban de catstrofes en sus canciones y musicalmente eran muy bailables. Supongo que inconscientemente me han influido a la hora de componer. Me parece muy interesante hacer que msica y letra sean dos conceptos que no tengan por qu estar sintonizados. Por otra parte Christian declar que vuestras prximas canciones sonaran muy diferentes. A su vez, me sorprendi bastante que ya estuviera hablando de la continuacin de The Sleeper. Christian, qu me dices al respecto? Christian: Es cierto que ya estamos trabajando con nuevas canciones. Tenemos unas catorce que estamos mezclando y estamos muy contentos con la forma que estn tomando. En cuanto al cambio de estilo, pues s, estos temas no sonarn como los de The Sleeper aunque estn muy ligados a ellos. Creo que suenan ms oscuras Cuando grabamos las canciones de The Sleeper estbamos muy nerviosos; ahora, confiamos ms en nosotros y eso se nota en las canciones. Digamos que el prximo disco ser ms ambicioso. En cierto modo esto me hace pensar que este revival que atraviesa el folk en los ltimos aos, es pasajero. Ahora mismo en Gran Bretaa podemos hablar de miles de bandas de folk como Mumford And Sons o Sons Of Noel And Adrian, pero no s si podremos hablar dentro de unos aos de todas ellas. Cmo lo veis vosotros? Creis que este boom os ha podido beneficiar? Christian: Sinceramente no pienso que estemos en la misma onda de los grupos que citas. No nos sentimos identificados con esa ola de folk, aunque utilicemos muchos instrumentos propios de ese gnero. Munford And Sons hacen ms bluegrass mientras que Sons Of Noel And Adrian parten de un folk puro y duro. Nosotros hacemos pop, meldico, suave, intimista pero pop a fin de cuentas. En cuanto a lo efmero del gnero, creo que una buena cancin jams pasar de moda. Existen mil ejemplos de temas increbles que an hoy siguen sonando en radios, etc. Y beneficiarnos pues si he de ser honesto, pienso que el factor suerte ha jugado ms a nuestro favor que la moda o el boom en s. Sergio Romero

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Si hay dos grupos que en los ltimos aos hayan escalado desde el underground barcelons hasta las ms altas cotas de la independencia popular de este pas esos son Dorian y Love of Lesbian. Ellos son el ejemplo de que se puede congregar a miles de personas en tus conciertos manteniendo un estilo propio, sin necesidad de caer en la facilidad de otras frmulas, especialmente en las letras. Este ao a buen seguro que coincidirn en unos cuantos festivales, pero antes Heineken Music Selector los ha unido para realizar una pequea gira conjunta que les llevar a cuatro ciudades espaolas. Aprovechando la ocasin desde ilike magazine pedimos a Marc (Dorian) y Santi (Love of Lesbian) que se entrevistaran el uno al otro. Este es el resultado.

Dorian pregunta a Love of Lesbian Marc: Santi, con qu canciones o con qu disco notaste que habas encontrado tupropia voz como letrista? Santi: Desde Maniobras de escapismo (Naive, 2005) se hizo patente, aunque he de decir que me sent muy cmodo con las letras de Ungravity (Naive, 2003), aunque, claro, nadie las captaba. Cmo ves la escena musical espaola actualmente y en qu te parece mejor o peor que la de los noventa? La escena me parece muy atomizada. El germen que bandas como el Nio Gusano, etc., crearon en los 90 ha sido recogido por algunos grupos del momento, aunque dira que con ms medios. Y de paso, algunas bandas de ahora han importado ciertos matices cercanos a la poca de la Movida. Personalmente veo la escena con menos prejuicios que en los 90, donde pareca que haba que estar siempre cabizbajo. Cul es el miembro de Love of Lesbian que menos duerme cuando estis de gira? Y el que siempre quiere parar para comer aunque estis llegando tarde a una ciudad? Joan Ra se lleva el record, seguido de Julin. Y el que siempre quiere parar para comer tambin es Joan Ra, aunque prefiere la bollera esclertica de los tigretones. Qu le recomendaras a alguien que est empezando en esto de la msica yse lo quiere tomar en serio? 1/Que aguante. 2/Que intente elaborar un discurso propio. 3/Y si no triunfa, que vuelva al punto 1. Cuntame cul ha sido el momento ms emotivo de la gira de 1999 (Warner, 2009) hasta el momento. Ver a personas llorando y sonriendo cantando algunos de nuestros temas. Es una sensacin abrumadora. Y el ms surrealista? Supongo que en el Palau de la Msica en Barcelona, cuando ense el culo a los presentes y de repente me acord que mi madre estaba en platea
Gira Dorian + Love of Lesbian organizada por Heineken Music Selector 19 Marzo / El Hangar - Burgos 20 Marzo / Santana 22 - Bilbao 25 Marzo / Teatro Circo Price - Madrid 26 Marzo / Sala Vivero Mlaga

Love of Lesbian pregunta a Dorian Santi: All donde toque el dj siempre pone en su sesin Cualquier Otra Parte, es como una tradicin. Sents que esta cancin es el objetivo a superar? Marc: Cuando empezamos a componer los temas de La ciudad subterrnea (PIAS, 2009) s sentimos cierta presin, porque por aquel entonces todava estbamos de gira con El futuro no es de nadie y todo el mundo estaba esperando este tema. En el momento en que cerramos gira y nos pusimos a grabar en serio empezaron a fluir las ideas y nos fuimos quitando esa mochila de encima. Nunca habamos grabado un disco tan compacto y coherente como La ciudad subterrnea, y creo que esa es la razn por la cual hoy por hoy para el pblico Cualquier otra parte ha pasado a ser un tema ms del repertorio del grupo, cediendo protagonismo en favor del conjunto. Qu tal se lleva vivir a caballo entre dos ciudades? Al final entre esto de girar con el grupo y vivir en dos ciudades nunca acabas de sentir que tienes casa propia, pero bueno, a nosotros esta vida ya nos gusta. A veces se echa de menos cierta estabilidad pero por otro lado piensa que as nos llevamos lo mejor de las dos ciudades, y esto es un privilegio porque Barcelona y Madrid juntas son la hostia. Quin es el ms reacio a seguir una imagen de banda digamos que corporativa? La verdad es que a todos nos encanta. Para nosotros esto de pensar una lnea esttica para cada disco/gira es un juego que nos divierte, ms que otra cosa, y tambin un modo de ofrecer algo ms al pblico en los conciertos. Qu viene antes la letra o la msica? En nuestro caso siempre la msica, aunque no descarto hacerlo al revs alguna vez en el futuro. Como sabes de sobra, es muy complicado esto de encajar una letra dentro de una msica ya terminada porque tienes que prestar atencin a la mtrica de los versos, a la tnica de las palabras y al significado de lo que quieres decir, y claro esto no siempre te viene a la primera, pero yo creo que vale la pena porque en general los temas cuya msica ha sido compuesta antes que la letra tienen melodas ms originales. Si tuvieras una discogrfica: en qu te fijaras a la hora de fichar a una banda? Lo primero es ver si un grupo tiene algo que no tengan los dems, hagan la msica que hagan. Lo segundo ver si los temas y las letras son buenos, aunque estn por pulir. Y lo tercero ver si tocan bien. Lo ms importante son los dos primeros puntos, porque a tocar bien se puede aprender, pero lo otro se tiene o no se tiene. Soy muy fan de los teclados de Belly. Nos la prestas? Ja, ja! Tiene mucho talento, la verdad, pero os advierto que en el local de ensayo es todo un carcter. Mano dura. Estis prevenidos!

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Hace tiempo le una respuesta tuya (creo recordar que fue en la web Hipersnica) en la que asegurabas: la msica siempre me ha trado muchos problemas, posiblemente mi vida sera mucho ms sencilla sin ella. Sigues pensando igual ahora que las cosas parecen ir mejor con nuevo sello, gran acogida del disco, mas conciertos Supongo que lo dije en uno de esos das donde se te acumulan los quebraderos de cabeza y te preguntas si realmente vale la pena pasar por ciertas situaciones; pero si sigo en esto es que al final s que lo merecer tampoco querra una vida sencilla. No me ha sido fcil compaginar mis proyectos musicales con otras facetas de mi vida; ya s que no ser el nico. Con frecuencia la msica me ha absorbido muchas fuerzas y tiempo, que al final terminas robndoselo a los tuyos y a otras responsabilidades, y eso tarde o temprano te mete en problemas. Pero no es algo que pueda desligar de mi vida as como as porque es parte de ella. Por otro lado la msica me ha dado mucho. Ahora estamos en un momento dulce, no han desaparecido las complicaciones pero la balanza se va compensando. Crees que en un futuro podras trabajar nicamente en la msica, o eso ahora mismo tal y como estn las cosas culturalmente en este pas, y haciendo la msica que hacis, es completamente imposible? No se si imposible, pero s muy complicado. Pero ya no solo para un grupo con una propuesta a priori minoritaria como puede ser la nuestra, si no para prcticamente cualquiera. La crisis de la industria musical termina afectando a todos los eslabones de la cadena, por pequeo que sea. Tampoco es un asunto en el que piense mucho, mis motivaciones cuando empec en esto no eran econmicas, tampoco lo son ahora. Ojal pudiera vivir de la msica, pero ms que nada para tener el tiempo y los medios que requiere sacar ciertos proyectos adelante. Volviendo al tema que nos ha llevado a esta entrevista. El pasado ao publicasteis El Bosque en llamas (Jabalina, 2009). Un disco muy intenso, tanto en las letras como en la parte musical, pero que a su vez es un disco muy equilibrado, donde todo est perfectamente situado. Eso es algo muy complicado de conseguir, y ms con tan slo dos discos y un EP . Me alegra que pienses eso. Creo que fue un proceso donde hubo ms instinto que premeditacin, aunque tambin tuvo su reflexin previa. Las canciones en su gnesis eran solo unos acordes de guitarra y unas notas en un cuaderno, pero desde el principio tuvimos claro qu queramos transmitir con cada una de ellas, y qu tipo de revestimiento creamos que necesitaban para conseguirlo; ya solo era cuestin de dar con ello. Antes de entrar en el estudio ya escuchaba El bosque en llamas en mi cabeza. Tena que ser as, disponamos de solo una semana para registrarlo y el margen de error que nos podamos permitir era pequeo, o agotaramos el tiempo del que disponamos. No, David y yo, los supervivientes de Los exploradores perdidos (Lejos Discos, 2007), llevbamos un tiempo puliendo esas canciones en casa, pero el resto de nuestra actual banda se nos uni poco antes de entrar a grabar, y apenas pudimos preparar el repertorio con ellos. Pudo acabar en tragedia, yo sal del estudio pensando que aquella interminable montaa de pistas de audio que habamos grabado no tena ni pies ni cabeza. Por fortuna, cuando semanas despus comenzamos a mezclar, poniendo cada cosa en su sitio, organizando el caos, puliendo el material en bruto, respiramos aliviados al descubrir que s, que el disco que sonaba en nuestras cabezas

antes de adentrarnos en Abrigueiro en mayor o menor medida estaba all. Fue una grabacin difcil, desquiciante a veces, pero vali la pena. Tus letras siempre se han caracterizado por un romanticismo muy implcito, pero la mayora de las veces visto desde el desamor, la evasin o incluso el resentimiento. Hay partes que son especialmente duras y reveladoras, quizs porque cualquiera de nosotros puede verse reflejado. En mis inicios las letras eran algo ms esquivas, imagino que por pudor, pero es verdad que El bosque en llamas contiene textos muy explcitos; me he vuelto ms temerario con el tiempo. Esto en ocasiones me ha resultado una carga, porque aunque en un momento dado, en caliente, haya escrito lo que realmente necesitaba y quera expresar, luego no siempre me he encontrado con fuerzas para cantar ciertas cosas sobre un escenario, empeorando mi miedo escnico. Pero no me arrepiento, escribo canciones primero para m, como purga o por simple placer, y en esta ocasin sent la necesidad de expresarme de una forma sencilla y directa, lo ms clara posible. Es gratificante que haya gente que se vea reflejado en las canciones, hacindolas suyas. Algunas de las interpretaciones que han llegado a mis odos se alejan bastante de lo que yo quera transmitir en un primer momento, lo que me gusta, que cada uno las pueda entender a su manera. Por otro lado a veces me desagrada que con demasiada frecuencia se tilde de sombros o deprimentes pensamientos que para m eran todo lo contrario, una oda a la vida y al amor en maysculas. Puede haber textos duros, porque estn inspirados en vivencias, y la vida tiene sus momentos buenos y otros difciles de soportar, pero el que solo vea negatividad en El bosque en llamas es que se ha quedado con una visin muy superficial del asunto, o no ha entendido nada. No creo que tenga que pedir disculpas por tratar temas que a algunos les puedan parecer demasiado graves o serios. Gran parte de la msica tiene implcita un sentimiento de gravedad muy grande, porque bebe de emociones intensas, que a su vez pueden desencadenar otras tambin muy fuertes es la msica que ms me suele llegar y la que ms me interesa; posiblemente las emociones graves sea lo que me empuje a escribir canciones. Habitualmente t no necesitas recurrir a incompresibles poesas repletas de angustiosas metforas para expresar tus sentimientos, al contrario que muchos otros escritores espaoles. Expresar ideas de una forma crptica, utilizar alegoras, metforas, o por el contrario presentar un pensamiento lo ms desnudo y entendible que seas capaz ambas formas de utilizar el lenguaje son muy vlidas, y dependiendo de las circunstancias me decanto por una u otra. Comunicar con sencillez de recursos puede resultar lo ms complicado. En mi opinin ciertos textos crpticos y enrevesados que abundan en muchas canciones tienen muy poco valor. Son solo una sucesin de frases inconexas que al autor le pareci que quedaban bien juntas, o que le daban un aire elevado; seguramente es que no se le ocurra otra cosa que poner. Eso lo puede hacer cualquiera, aunque no tenga nada que decir. Tambin es verdad que ciertos textos crpticos son verdaderas maravillas, y no hace falta entender nada porque as entiendes lo que t quieras El elctrico romance de Lev Termen y la Diva de ter, quiz el tema que mayor relevancia tuvo del EP Los Exploradores Perdidos (Lejos Discos, 2007) y ha sido revisado para El Bosque en Llamas, Qu fue lo que te decidi a ello? Qu importancia crees que adquiere dentro del lbum?

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S, fue una de las canciones que ms gust de Los exploradores perdidos, un EP que tuvo uno edicin limitada pero que contiene canciones destacadas de nuestro repertorio, como El farero de Ushuaia u otras. Pensamos en incluirla en El bosque en llamas y que as hubiera un nexo comn entre ambos trabajos, que para nosotros tienen mucho que ver. El EP tambin conecta el ltimo disco con el primero, De viaje al pas de las tormentas (Federacin de Universos Pop, 2005). La grabamos de nuevo para que tuviera la misma sonoridad que el resto de material registrado en Abrigueiro, pero no tenamos intencin de hacer una versin distinta, intentamos que sonara lo ms parecida posible a la anterior, sin que fuera exactamente igual. Muchos no sabrn que El elctrico romance () no es una cancin nueva, es de las primeras que escrib. Apareci por primera vez, aunque con otro ttulo, en una demo de Alex Kid en el pas de las tormentas, debe ser una cancin importante para m porque me acompaa desde hace ya muchos aos. 2002, cuando comenzaste tu carrera musical como Alex Kid en el pas de las tormentas, queda ya muy lejano, Cmo recuerdas esos primeros pasos? En qu modo ha cambiado tu perspectiva musical desde entonces? Musicalmente hablando fueron aos emocionantes, donde tena una relacin con la msica muy visceral y emotiva; esas canciones eran como un refugio. Tambin fue un periodo de aprendizaje, muy fructfero por otro lado. Ese ao me anim a hacer pblica varias maquetas, cerca de 30 canciones, pero haba otras muchas que nunca vieron la luz. Las he ido rescatando en todos los discos de Pumuky, tambin en el ltimo, y me gustara seguir hacindolo, mezclndolas con material nuevo; normalmente nadie nota la diferencia. Esas demos tenan un sonido muy malo, las grababa de cualquier manera, pero an as me siento muy cercano a ellas, no reniego de nada de todo aquello. No sabra decirte en qu ha cambiado mi perspectiva musical desde aquellos aos. Mis pretensiones y objetivos siguen siendo muy similares. Hay cierta evolucin, por supuesto, un rodaje acumulado, pero sigo los mismos patrones y me influyen las mismas emociones a la hora de enfrentarme a la composicin de una cancin. S es verdad que a da de hoy cuento con la ayuda de los otros miembros de la banda, que me son de gran apoyo, y entre todos podemos acercarnos a sonoridades que en mis inicios estaban fuera de mi alcance. La crtica se ha deshecho en elogios hacia El Bosque en Llamas que, ahora que recin acabamos de dejar el ao, est incluido en todas las listas de los mejores lbumes. Cmo reaccionas ante el halago? De qu manera crees que puede influirte de cara a futuros lbumes? Tambin tenemos detractores, no todo son elogios. Pero s, agradecemos mucho todo el apoyo recibido. Sinceramente no creo que esto condicione nuestros futuros trabajos. En todo caso me reafirma en mi forma de enfrentarme a la msica, a seguir haciendo las cosas como las sienta. El apasionante universo de Pumuky evoca una imposible mezcla de texturas que abarca influencias tan dispares e influyentes durante la dcada de los 90 como Los Planetas, Sr. Chinarro o los mticos Migala, Cuales han sido tus verdaderas influencias? La msica de los 90 fue importante para m porque me cogi en plena adolescencia, donde lo que escuchas te marca poderosamente. Los Planetas fueron una de mis bandas preferidas en aquellos das, me

causaron un gran estrago emocional del que le estar siempre agradecido; tambin era muy fan de Migala, pero escuchaba y escucho mil cosas ms. Siempre he defendido que lo que ms me ha influido son mis vivencias personales, la gente que he conocido y con la que he tratado, mis limitaciones y virtudes, mi entorno y luego pues estar lo que he podido escuchar, ver, leer todo eso batido formar una gran amalgama, la gran influencia, lo que define el sonido de Pumuky. Quien sabe, quizs me hayan influido ms esos cantautores latinoamericanos que escuchaba de nio en el coche de mi padre que esos grupos fundamentales que escuch ms tarde, aunque no sea consciente de ello. Queda muy bien en las entrevistas decir que te has inspirado en tal o cual escritor para escribir los textos, pero al final las charlas de tu madre, las discusiones con tu chica, o las conversaciones con los amigos te pueden haber influido ms que cualquier autor de renombre, por mucho que hayas devorado sus libros. Me gusta leer, pero en mi vida se me ha ocurrido coger un libro y decir -voy a hablar de esto en esta cancin. Pero s me ha pasado muchas veces que he sentido algo, que he vivido una experiencia con alguien, y he tenido la necesidad imperiosa de plasmarlo en una cancin Debo estar influenciado por cientos de cosas, tantas que no sabra jerarquizarlas. No creo que haya ninguna manifestacin artstica completamente pura en su esencia, que pueda permanecer ajena a las innumerables influencias, de todo tipo, que lo condicionan por todos lados. Pero son esas influencias, mezcladas con la personalidad individual de cada ser, lo que finalmente puede originar elementos novedosos, aunque no completamente nuevos. Es un halago que te comparen con Los Planetas, Sr. Chinarro, Migala las considero algunas de las mejores bandas que ha dado nuestro pas en dcadas. Son bandas que admiro, posiblemente estemos influenciados de alguna manera por su escucha (o por los grupos que escuchaban ellos, o por el eslabn anterior...). Sin embargo creo que algo falla cuando a un escandaloso nmeros de bandas, que muchas veces no tienen nada que ver unas con otras, se les compara continuamente a los grupos de siempre... o se peca de cmodo y se recae una y otra vez en lo mismo para no pensar demasiado, o se tiene mala baba en exceso, porque con frecuencia el mensaje que parece que dan al compararte con tal o cual grupo es que tienes una falta de originalidad flagrante; eso es desprestigiar, y no siempre est justificado. Si el reconocimiento sirve para algo que sea para tumbar muchos de los prejuicios a los que nos hemos enfrentado desde nuestros inicios. Parece que no se puede hablar de Pumuky sin sacar a colacin a Los Planetas, Sr. Chinarro, muchas veces como un demrito, y eso cansa, ms cuando creo que nuestra sonoridad y textos, sin inventar nada, y la de estos grupos, son fcilmente diferenciables, con frecuencia contrapuestos. Sobretodo fastidia cuando el principal argumento que se utiliza es que si canto como J, como Luque, y otros muchos Pero una combinacin de todas las voces a la vez, o dependiendo del da, como bajo un exorcismo? Puedo tener un registro similar al de otra persona, pero ya est, que no se busque donde no hay. No nos quedar otra que seguir defendiendo nuestra identidad a base de canciones, discos, hasta que se cansen parece que tenemos que ir pidiendo perdn por cada paso que damos, y eso no ocurrir. Roi Canda / Jose Luis Prez Fotografa: Ventura Mendoza

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Jose James regresa a Espaa tras las dos visitas que hizo al BAM y al Festival de Jazz de Cartagena hace casi dos aos. Y lo hace con un segundo disco cuanto menos sorprendente. Si en su debut paseaba su personal y elegante visin heredada de los grandes maestros del jazz siglo pasado, en Blackmagic (Brownswood, 2010) se acerca tmidamente, y con un buen gusto apabullante, a la abstraccin rtmica de la mano de Flying Lotus, Benga (de quien hace una magnfica versin), Taylor McFerrin y otros grandes referentes del hip hop y la electrnica de vanguardia. Y todo ello manteniendo su estilo nico, y el alma de crooner, que le ha encumbrado hasta el Olimpo de las nuevas figuras del soul-jazz del siglo XXI. Acabas de publicar Blackmagic (Brownswood, 2010). Sabes que normalmente el segundo disco es muy temido porque el factor sorpresa inicial ya no est presente y muchas veces es difcil mantener el nivel compositivo del primer lbum. Yo creo que has conseguido mantener ambas cosas pero: T ests satisfecho con el resultado? Gracias! S, la verdad es que me encanta. Es un gran lbum, y el show es increble en directo. Los artistas que suponen una referencia para m, como Miles Davis o Marvin Gaye, grabaron muchos discos. Adems, creo que nadie en el mundo del jazz se pregunta cosas como Cul es el segundo disco de John Coltrane?, simplemente porque todo lo que hizo es genial. Trato de esforzarme por conseguir precisamente eso. Por otra parte, es un honor poder trabajar con Moodyman, Flying Lotus, Taylor McFerrin, DJ Mitsu y todos los dems msicos. Me siento afortunado. Tras los excelentes resultados obtenidos con The Dreamer (Brownswood, 2008): Has tenido una gran presin externa a la hora de grabarlo o la exigencia ha sido algo ms bien tuyo? Bueno, estaba seguro de que no quera hacer otro disco de puro jazz justo despus de publicar The Dreamer. Quiero decir que mucha gente an est descubriendo ese lbum, lo que me parece fantstico. Lo que busco es crecer, desarrollarme como artista y eso significa, en mi opinin, desafiarme musicalmente a m mismo. Blackmagic representa ese desafo. Es la tradicin de la que provengo (Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Benny Carter). Ir ms all, innovar. Tanto Gilles Peterson como yo sabamos que bamos a explorar un universo ms relacionado con el soul-jazz del 2010, y lo hemos hecho de la forma ms artstica y nica posible Si The Dreamer era un disco casi exclusivamente de jazz en Blackmagic te has abierto a otros estilos musicales aunque la esencia del jazz sigue impregnando el disco. El resultado es consecuencia de tu propia evolucin o es un reflejo de las influencias que han ejercido en ti quienes han colaborado contigo? Ambas cosas. Amo profundamente el trabajo de Marvin Gaye y Leon Ware, de modo que suponen una influencia, pero es imposible ignorar el gran trabajo de Madlib, J Dilla, Benga y Flying Lotus. Los cantantes de jazz han trabajado siempre con los mejores msicos y compositores de su tiempo, as que este lbum busca simplemente seguir esa tradicin. Hay algunas rupturas respecto a The Dreamer pero lo que no ha cambiado ni un pice es tu mensaje. El Amor. Incluso en las canciones ms abstractas El amor es lo ms importante Hablando de las colaboraciones casi todas van encaminadas hacia grandes beatmakers como Taylor McFerrin, Mitsu the Beats, Moodyman (quien ya te remezcl en el pasado) y sobre todo Flying Lotus quien ha producido 3 de los 12 temas. Qu aportan ellos a Blackmagic que t no podras haber aportado? Yo los veo como compositores, y trato de aproximarme con voces e interpretaciones diferentes al sonido y la direccin que buscan. Es algo fantstico, un tipo de colaboracin que te lleva a un lugar diferente y delata claramente el mundo sonoro en que se mueve cada participante. Despus de trabajar con Nicola Conte, Bassment Jaxx y Jazzanova, s positivamente que han sacado una nueva faceta ma. Y por si fuera poco ahora se ha sumado a tu nmina de productores afines Joy Orbison, una de las grandes esperanzas de la ltima electrnica. En ese sentido siempre ests en la ms ltima vanguardia. En cambio tu msica mucha gente la podra tachar de tradicional. Buscas un equilibrio entre pasado y futuro para tu msica? Lo cierto es que no. Simplemente hago buena msica a partir de lo que siento en un momento determinado. No me paro a pensar en ello. Maana mismo, la interpretacin en un club standard de jazz podra ser la vanguardia de una vulnerabilidad emocional. Es algo ms relacionado con la honestidad, y creo que eso se nota, se siente. Todo el mundo destaca Code como una de las mejores canciones de Blackmagic. La aportacin de Flying Lotus, la naturalidad con la que fluyen las palabras Sin embargo a m el tema que ms me ha sorprendido es Warrior, un tema original de Benga titulado Emotions. La parte instrumental de tu recreacin es algo salvaje. Muy festiva. Cmo surge la idea de hacer esta cancin? Muchas gracias. Realmente deseaba versionar a Benga. Es toda una inspiracin. Su lbum Diary of an Afro Warrior (Tempa, 2008) fue uno de los mejores del 2008. Emotion era el cover indicado, y mi banda lo ha clavado! Quera demostrarle a la gente del jazz y de la electrnica que es simplemente mezclar buena msica. Por ltimo este mes de marzo regresas a Espaa. Sern cuatro conciertos en Caldas, Madrid, Barcelona y Burgos. Qu diferencias nos vamos a encontrar respecto a tus anteriores visitas? Creo que tienes una nueva formacin para los directos no? En efecto. Es una nueva banda, con Grant Windsor a los teclados, Neil Charles al bajo y Richard Spaven a la batera, adems tambin contamos con Jordana de Lovely, una sorprendente vocalista de Brooklyn. Todos ellos son msicos muy metidos en el jazz pero que, adems, estn dentro de la escena hip-hop y electrnica. Pero lo ms importante de todo es que estn muy involucrados en este proyecto, lo que aporta intensidad al conjunto. Roi Canda

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Los aficionados a las excavaciones y demoliciones sabrn que Komatsu es una prestigiosa marca japonesa de excavadoras, gras mviles y dems maquinaria con ms de ochenta aos de historia, pero para los que slo hemos visto una obra de este tipo durante cinco minutos intentando descifrar que inters oculto hay tras la mirada de decenas de jubilados la palabra en cuestin slo comenz a sonarnos cuando el alter ego ms personal de Hctor Sandoval hizo su aparicin en el cada vez menos sugestivo mundo electrnico nacional. Este asturiano es conocido desde hace aos por ser el cincuenta por ciento de Exium, uno de los dos ms reclamados y respetados del techno mundial, adems de por formar parte de proyectos ms cercanos al hip hop como Lego my Ego. Desde hace poco tiempo el que es uno de los productores de msica electrnica ms avezados de este pas se parapeta tras el nombre de esta marca de excavadoras para dar rienda a un hipntico universo repleto de texturas imperfectas, estriada experimentacin y rugosa y spera IDM con guios pisteros que parece mentira que provenga de debajo de los Pirineos.

No hace muchos meses has publicado tu segundo disco como Komatsu. Antes de Imprevisible Crono ya tenas dos Eps y un live publicados, adems de Espejo Mirada, tu lbum de debut, todos ellos en el netlabel Audiovisual Theorem, y solamente en dos aos. Para ser un alter ego es muy prolfico. En efecto. Lo cierto es que como Komatsu me gusta trabajar bastante porque no me supone mucho esfuerzo. Es un proyecto en el que no tengo presin y en cierto modo es como una liberacin para m. Y por si fuera poco prximamente voy a editar un mini Ep de Komatsu en la plataforma LTW. Entones: es tu yo ms personal el que se ve reflejado en Komatsu? Qu necesidad tenas de sacar estas referencias? Efectivamente, como coment antes es una liberacin para mi trabajar bajo este pseudnimo. Necesidad no tena ninguna porque con mi trabajo en Exium tengo ms trabajo del que puedo abarcar pero Komatsu me relaja y me gusta dedicarle bastante tiempo. El que sea necesario hasta conseguir el sonido que quiero. Anteriormente has explorado casi todas las vertientes de la electrnica y todas adems con grandes resultados. Con Komatsu te inclinas ms hacia el lado experimental pero entre los dos discos hay una gran diferencia puesto que el primero declinaba mucho ms hacia el ambient y la IDM y el segundo tiene canciones mucho ms accesibles para la mayora, e incluso para la pista de baile. Ahora mismo, lo que me interesa a m, como Komatsu, es intentar acercar a la pista de baile mis texturas favoritas, aunque Komatsu es un proyecto en continua mutacin, siempre orbitando alrededor de la electrnica, sin gneros, sin ataduras, ni ideas precocenbidas Algunas de tus influencias ms claras parecen ser el catlogo de Warp, especialmente Boards of Canada, o la estela dejada por los primeros Apparat, Telefon Tel Aviv o incluso algunos rasgos distintivos de Border Community. Soy un gran amante de Warp, realmente es uno de mis sellos favoritos y Boards of Canada son grandes, muy grandes, pero no slo Warp; Skam, Planet Mu, Ai Records, etc tambin se encuentran

entre mis preferencias. Respecto a Apparat es cierto que me gustan sus trabajos. Unos ms que otros. Por qu hasta ahora has publicado en un netlabel como Audiovisual Theorem todas las referencias de Komatsu? No habr edicin fsica de los discos? No creo que la haya. Creo que es ms interesante sacarlo en un netlabel porque as va a tener un alcance mucho mayor. Espejo Mirada lleva ms de 40.000 descargas, si hubiera salido en cd o vinilo no habra llegado ni a una dcima parte y a m en este proyecto me interesa llegarle al mayor nmero de personas posible. Aunque la verdad es que una edicin en vinilo sera genial. Hasta ahora siempre has estado t solo pero: En el futuro de Komatsu cabe la posibilidad de posibles colaboraciones con otros artistas? En la parte musical no tengo intencin de introducir colaboraciones de momento porque como te digo es un proyecto de carcter muy personal. Con quien seguramente s que haya colaboraciones futuras es con el Colectivo Visual Fiumfoto. De momento no se ha podido ver en directo a Komatsu fuera de Asturias Estoy realizando lives en Asturias con regularidad cuando mi agenda me lo permite pero seguramente haga algo en el extranjero dentro de poco. Por ltimo: cmo compaginas los diferentes proyectos en los que ests inmerso? Realmente Exium marca un poco mi agenda dado que es el proyecto con el que ms tiempo llevo y el que mayores beneficios me da. Actuamos asiduamente en clubs de toda Espaa como del extranjero. Me ocupa gran parte del tiempo tanto en el estudio como los fines de semana; luego en los huecos que me van quedando voy haciendo cosas como Metazoo, Komatsu o con mi faceta como Dj. Roi Canda

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Conciertos
RICHARD HAWLEY
Sala Heineken, Madrid 13 Febrero

La Crnica

MAIKA MAKOVSKI + BOAT BEAM

Neu! Club, Madrid 16 Enero

THE LEISURE SOCIETY

Sala Moby Dick, Madrid 20 Enero

La msica de Richard Hawley es como un bal lleno de recuerdos. Es difcil no pensar en amores del pasado y recordarlos con cierta aoranza mientras uno la escucha. Tambin tiene el don de teletrasportarme. Como si se tratara de una cpsula del tiempo, mientras el crooner ingls canta al amor o a la vida, me imagino siendo testigo del da que mi padre sac a bailar a mi madre en aquella fiesta y le dijo te quiero por primera vez. Nunca falla: sus canciones, que parecen haber sido escritas en los aos cincuenta, consiguen que eche la vista atrs y recapitule o imagine con una sonrisa dibujada en mi cara. Si esas letanas, lanzadas desde un fro reproductor, tienen el don de humanizar a cualquiera, es inimaginable explicar hasta qu punto se pueden multiplicar las mismas emociones cuando se tiene a su autor a pocos metros, cantando sobre un escenario. Piel de gallina. Fue la primera sensacin que tuve cuando Hawley, acompaado de piano, batera, lad, bajo, contrabajo y sus inseparables guitarras exhalaba los primeros versos de As the Dawn Breaks, tema con el que abri la velada como lo hace en su ltimo lbum Truelovers Gutter (Mute, 2009). Con la presencia propia de un gentleman y esa voz tan particular, como de cama a medio hacer, el de Sheffield repas casi al completo este ltimo trabajo. En su cara, mientras moldeaba cada palabra con su grave voz, se reflejaba el motivo que llev al ex Pulp a escribir tan magnficas canciones. Era imposible no sentir escalofros escuchando baladones del tamao de Open Up Your Door o For Your Lover Give Sometime. Las caras de los 800 asistentes que, con los ojos vidriosos, se mantuvieron en un silencio que impona durante las casi dos horas que dur el recital, as lo reflejaban. Pero Richard no quiso hacer de su espectculo algo contemplativo, por lo que demostr su muy britnico humor entre cancin y cancin, contando chistes y mostrndose como un seor sencillo. Cierto es que tanta intensidad poda abrumar o, en el peor de los casos, empalagar, pero Hawley, muy astuto, supo elegir su repertorio a la perfeccin. Las crecientes melodas de Coles Corner, el regusto por los aos cincuenta de Hotel Room, la electricidad -que recuerda a Morrisey- de Run For Me o el fingerpicking en la bluesera Crawfish, versin de Elvis Presley, rompieron la linealidad de un meloso recital. Para finalizar, y en modo de agradecimiento a un pblico entregado y muy respetuoso, toc la ya clsica The Ocean, que minutos antes gran parte de los all reunidos pedan sin cesar. No cabe duda de que fue una noche mgica para Richard Hawley. As lo manifest, dijo que haba sido el mejor concierto de esta gira, y as nos lo supo trasladar. La respuesta fue inmediata: una gran ovacin interminable para este crooner crepuscular del siglo XXI. Sergio Romero

Por fin se despejaban todas las incgnitas acerca del nuevo trabajo de la compositora mallorquina Maika Makovski. Si bien hace aproximadamente un ao sabamos que el mismo John Parish se haba encargado de la produccin de este tercer lbum, su autora nos comunicaba meses ms tarde que an no haba encontrado el sello idneo que se lo quisiera publicar. Pues bien, parece que tras un ao de bsqueda Maika y sus Makovskis han dado en la diana. El privilegio se lo han otorgado a los chicos de Origami Records, quienes, aprovechando esta nueva incorporacin, oficializaron la noticia invitando a su autora a abrir el concierto de las tambin Origami girls, Boat Beam. Con un cambio de look radical -ahora lleva el pelo corto-, pero con la actitud y energa que le caracterizan y acompaada de sus inseparables Makovskis (bajo, guitarra y batera), abri con Ruled By Mars, un tema de corte rockero que bien recuerda a la Maika de sus dos lbumes anteriores. Est claro que la joven domina el escenario como si en l hubiera pasado toda la vida. No slo toca y canta excepcionalmente bien, sino que interpreta y se maneja como pocas en este pas. La gran sorpresa de la noche la dio cuando cambi la guitarra por el piano para seguir con su repertorio. En una entrevista previa nos aclar que este disco iba a ser diferente respecto a sus predecesores y precisamente fue aqu donde sentimos el mayor cambio. Lo suyo siempre ha sido el rock de corte clsico, pero esta vez se la vio ms reposada, ms madura que nunca y domin las negras y las blancas tan bien como cuando toca la guitarra. Supo defenderse de maravilla creando atmsferas psicodlicas (Lava Love)o mostrndose misteriosa (O M Ah). Tambin vimos su vena ms barroca tanto que record a Tori Amos- (The Deadly Potion Of Passion) e incluso la ms popera cuando interpret la saltarina Friends. A lo largo del concierto no se separ del piano hasta que al final retom la guitarra y nos agit a ritmo del rocknroll de Devil Tricks. A pesar del cambio que ha dado en su msica, sobre el escenario Maika Makovski sigue teniendo el don de dejar boquiabiertos a los que son testigos de su (muy) buen hacer. Gloriosa. Menos afortunadas estuvieron Boat Beam. En esta ocasin, el tro ms internacional que se haya gestado en Espaa, vino acompaado de una banda. Sus teclados, chelos y guitarras compartieron escenario con un batera y un bajista. Si bien hace unos meses, en una entrevista que nos concedieron, les comentbamos que en su lbum de debut Puzzle Shapes (Origami, 2009) echbamos de menos ms instrumentos, hay que reconocer que nos equivocamos por completo. Tal vez fue un problema de sonido, pero la batera imponindose ante las preciosistas melodas de chelo y teclados hizo que un repertorio tan bonito y dulce como el que traan preparado, desluciera por completo. Tampoco se le vio muy segura en la voz a Josephine que, en otras ocasiones, nos ha hecho llorar de emocin. El mejor momento de la noche fue cuando abandonaron esa faceta tan folkie que les caracteriza, para defender el Loser de Beck donde ah s se les vio ms desatadas y tranquilas. La cosa prometa, pero preferimos mil veces el formato tradicional. Una pena. Sergio Romero

Se sabe que la sombra alargada que el folk y el poso que a lo largo de estos ltimos aos en la imagen de los celebrados grupos emergentes, han dejado una huella ms o menos notable en el reflejo sonoro de la msica popular contempornea. The leisure Society son, por ello, la penltima rfaga de cmo crear unas maravillosas melodas y llevarlas al directo en un, para ellos, desconocido pblico madrileo, que les ayud a elevar an ms las excelencias de su disco de debut. El grupo present sus canciones con ese misticismo que rezuman sus sencillas y pegadizas melodas, atravesadas hbilmente por los instrumentos que aderezan esos estribillos incontestables. Ukelele, banjo y mandolina; piano, guitarra acstica, sitar, acompaan a las voces en el lbum. En el directo, igual que la memoria sonora de su disco de estudio, no dan protagonismo a ningn instrumento, dejando que el conjunto sea prioritario, para tratar con constancia el peso de unas canciones que tienen el mismo sabor que lo escuchado en The sleeper. Y las palabras se quedan grabadas, igual que los toques musicales. Todo suena coherente, fcil y plagado de un sabor nada amargo, que inunda el ambiente tan simptico que elaboran en directo. Cada una de las canciones parecen atravesadas por un pasado inmediato de belleza clsica, donde lanzan esa luz de amateurismo pop y folk desde la ms pura y desgarradora belleza interior de una voz opaca (We were wasted) o mucho ms luminosa, como ocurre en Save it for someone who cares. Y se atreven a traer el pasado ms mtico (Something de los Beatles, como no) desde el pop ms puro hacia su universo de folk dulce y encantador. Escuchas una vez las canciones del grupo y las ests tarareando durante das. Les escuchas en directo y sabes que lo que han hecho es una realidad tan palpable que les hace huir del reojo sospechoso para aplicarles el dicho que aniquila la duda y la vuelve tan solvente como real: llevan su disco al pblico con la misma brillantez que lo han grabado. Entraables s, buenos, tambin. Are we happy?. Angel del Olmo

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Fotografas: Jackster

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Discos

CHARADES

THE MORNING BENDERS

Big echo Rough Trade

PANTHA DU PRINCE
Black noise Rough Trade

JAGA JAZZIST

revolucin Solar BCore

one-armed Bandit Ninja Tune Cada nuevo disco de Jaga Jazzist, el colectivo noruego liderado por los hermanos Hornveth por el que han pasado ms de treinta msicos en sus quince aos de existencia, siempre ha sido una sorprendente y agradable caja de sorpresas. Y este One-Armed Bandit (Ninja Tune, 2010) no iba a ser menos. Cinco aos es mucho tiempo como para que su sonido no registrase numerosos cambios por lo que, y a pesar de que el jazz y las derivaciones que Jaga Jazzist sacan del mismo continan siendo la piedra angular de su discurso musical, en esta nueva entrega tambin se advierten otras influencias. Si con sus predecesores, especialmente en The Stix (Ninja Tune, 2003) y What We Must (Ninja Tune, 2005), caminaban por las caras ms abruptas del post rock, en One Armed Bandit lo hacen por una exquisita (y a veces desconcertante) contraposicin entre las melodas ms resplandecientes y las orquestaciones ms dramticas. Adems de por los patrones rtmicos herederos del funk africano y sonoridades cercanas a las bandas sonoras de las pelculas policiacas de los setenta. En composiciones como One-Armed Bandit, Book of Glass, Music Dance Drama o Banafleur Overalt las guitarras, otrora omnipresentes, se diluyen en pos de una mayor presencia rtmica. Las nuevas melodas sorprenden hipnticas como nunca a pesar de la luminiscencia con la que se presentan. Los arreglos orquestales, si bien ya eran una sea de identidad del colectivo, adquieren una sensibilidad hasta ahora no mostrada, y las programaciones electrnicas ceden parte de su terreno en favor de una mayor organicidad. One-Armed Bandit consolida al sper colectivo noruego como una de las propuestas ms interesantes e inquietas del mundo. Sea cual sea la etiqueta que quieran ponerles. / Roi Canda

EFTERKLANG
Magic Chairs 4AD

An con la madurez de tres lbumes a sus espaldas, y cuando su trayectoria se encuentra en plena progresin geomtrica, la filosofa de Efterklang contina siendo la misma que en sus comienzos all por el ao 2000. Casper Clausen, su vocalista, ha reconocido en numerosas ocasiones que el objetivo es intentar que nuestra msica sea de algn u otro modo til para la gente. Y tanto que lo es. Magic Chairs (4AD, 2010) es capaz de contagiar su optimista estado de nimo casi sin darte cuenta. Mucho ha llovido desde Springer EP (Leaf, 2005) o Tripper (Leaf, 2004) (que inclua la estremecedora Swarming), donde asomaban cogidos de la mano de los neoyorquinos Gregor Samsa y de unos Mm con Kria todava entre sus filas. El excelente Parades (Leaf, 2007) comenzaba a mostrar visos de lo que sera un futuro Efterklang ms cercano al pop de lo que incluso ellos mismos podran haber imaginado y que alcanza su punto lgido ahora. Magic Chairs no haba generado especial expectacin, pero ellos estaban agazapados, soltando la piedra y esperando a que todos nos diramos cuenta, lo cual no ha tardado en suceder confirmndonos que estamos ante uno de los lbumes ms destacados de lo poco que llevamos de ao. Grabado en su Dinamarca natal durante el pasado verano, y tras una intensa gira por Estados Unidos, Magic Chairs se encuentra ciertamente alejado de su sonido caracterstico. Suena diferente, ms vital y enrgico, accesible casi sin pretenderlo. En esta ocasin, y sin perder un pice el encanto de sus deslumbrantes coros, la voz de Casper adquiere un protagonismo estelar y absoluto, mgica, como nunca antes lo haba hecho, llegando incluso a salir airoso de lo que por momentos parece un arriesgado homenaje a Neil Hannon en la brillante I Was Playing Drums. Su produccin es soberbia, desbordante en detalles y perfectamente estructurada porque ante todo Efterklang son unos extraordinarios msicos, algo as como una pequea orquesta. Cierto es que le entonacin de Casper en algunos de los temas, como las resplandecientes Alike o Modern Drift y su tremenda lnea de piano, recuerda de inmediato a la de Chris Martin pero justo ah es donde terminan esas coincidencias. En otros (Raincoats, Scandinavian Love, Full Moon) se reconocen contemporneos de Owen Pallet e incluso en un par de ellos (The Soft Beating, Mirror Mirror) se acercan irremediablemente a Arcade Fire. Efterklang huele a muchas cosas pero posee su propio aroma, por eso Magic Chairs suena tan diferente aunque se parezca a tantas cosas. Efterklang siempre han tenido un halo mgico y desde ahora, si cabe, ms todava. / Jose Luis Prez

Charades ya comenz su propia revolucin hace dos aos cuando public En ningn lugar (BCore, 2008). El cambio de registro experimentado por el grupo en aquel disco les llev a recibir un sinfn de elogios bien merecidos. Los mismos que deberan caerles por este Revolucin Solar (BCore, 2010) en el que perfeccionan lo mostrado en su anterior trabajo. Las diez canciones del tercer lbum del cuarteto madrileo navegan de nuevo por los lmites del pop y la psicodelia menos lisrgica. Apoyados en sus juegos vocales ya caractersticos, unas melodas mucho ms brillantes y pegajosas de lo que nos tenan acostumbrados, una base rtmica notablemente mejorada con leves dejes tropicales y africanistas, y una impecable y cuidadsima produccin, de nuevo a cargo de Santi Garca, Charades sitan todos los elementos (y hay una gran cantidad de ellos) en sus espacios correspondientes dotando as a sus nuevas composiciones de una rotundidad tan aplastante como sorprendente. En esta poca de grupos de temporada son necesarias reafirmaciones como las de Charades que con el paso de los aos se consolidan como una magnfica alternativa a los habituales nombres. / B. Gmez

Darse de bruces con un lbum como Big Echo es una tremenda alegra, exactamente la misma que irradia este segundo largo de los americanos The Morning Benders. Bajo el paraguas de Chris Taylor (Grizzly Bear), quien ha sabido guiarlos, influenciarlos e incluso producirlos con sabidura, esta banda de San Francisco nos entregan diez cautivadoras composiciones pop dulces y pegadizas, hermanas de cualquier cancin de The Shins, tan cercanas a la magia de Brian Wilson como a la sobriedad de Eagles, y con ecos a todo lo que huela a la frmula de Phil Spector. Esta combinacin, que tantas veces ha acabado en agua de borrajas por lo pretencioso de sus osados compositores es resuelta con exquisita maestra durante la prctica totalidad del lbum, donde cada acorde, meloda o estribillo se administra en su justa medida, sin excesos. The Morning Benders son capaces de cambiar tu estado de nimo incluso en esos das en los que parece que uno se ha levantado con el pie izquierdo. Encandiladoras canciones pop que, lejos de sonar repetitivas, se empean en la bsqueda de la perfeccin como en Promises, Wet Cement, la antiblica Cold War (Nice Clean Fight), Sleeping In o la hechizante Excuses. Un maravilloso conjunto que al que el ttulo Big Echo quiz se le quede pequeo, y es que The Morning Benders merecen mucho la pena. / Jose Luis Prez

Se me ocurren pocos ttulos tan desafortunados para un disco como el que Hendrick Webber le ha puesto a su Black Noise (Rough Trade, 2010), el tercer lbum publicado bajo el pseudnimo de Pantha du Prince. Y digo que me parece desafortunado porque ni es oscuro ni ruidoso. Todo lo contrario. Es un ejercicio fulgente donde el minimalismo orgnico, repleto de variopintos instrumentos como xilfonos y campanas, y las atmsferas habituales en el alemn adquieren una mayor luminiscencia y vitalidad que en su excelso predecesor This Bliss (Dial, 2007). En Black Noise nos encontramos casi un manual de la msica electrnica de la ltima dcada: elegantes punzadas de minimal techno con denominacin de origen alemana (Bohemian Forest), acidez heredada del ltimo revival liderado por Josh Wink y Abe Duque (Behind The Stars), inspiradas contorsiones sonoras al ms puro estilo Apparat (Welt Am Draht), emocionantes orquestaciones ambientales propias de la ltima generacin de compositores neoclsicos (Im Bann) o incluso ecos al Aphex Twin menos agresivo (A Nomads Retrerat). Y todo perfectamente encajado en un ambiente sosegado y coherente ideado por la personal visin de la electrnica que Webber lleva mostrando desde hace ms de un lustro. Y aunque se hace difcil destacar alguna cancin de tan redonda obra, quiz Stick To My Side sea el cnit de la misma con su infecciosa meloda y la inmediatez pop que aporta Avey Tare (Panda bear, Animal Collective) con su peculiar manera de cantar y sus ya tan caractersticos loops vocales. Lo que est claro es que, te guste o no, canciones como las que forman este Black Noise son el futuro de la msica electrnica de baile. / Don Destroy

TORO I MOI

MIDLAKE

Causers of this Carpark La sede del llamado nuevo chillwave se ha establecido definitivamente en Estados Unidos. Dos jvenes amigos son en gran medida, y con permiso de Air France, Neon Indian o Memory Tapes, los principales artfices de recuperar el sonido lo-fi pop electrnico de mediados de los ochenta y situarlo de nuevo en el firmamento musical independiente, focalizando las miradas hacia esta nueva escena musical surgida. Ernest Greene y Chaz Bundick. El primero ha deslumbrado a propios y extraos con dos esplendorosos EPs como Washed Out, mientras que el segundo ha confirmado las buenas maneras apuntadas con su extraordinario single Blessa, piedra angular de Causers Of This, el primero de los dos largos que Bundick tiene programados para este 2010. Musicalmente las atmsferas logradas con los sintetizadores resultan celestiales, la armona de sus tonalidades aturde dulcemente los odos, las leves melodas que envuelven cada cancin logran que el oyente gravite durante todo el lbum, tan suave que resulta leve como un profundo suspiro. A Toro y Moi es fcil imaginarlo en la soledad de su habitacin, fabricando capas y capas sonoras donde el chillout y los sonidos balericos aparecen como actores secundarios y recogindolos en algunas viejas cintas de cassette infinitamente regrabada. Minors, Thanks Vision, Talamak, Low Shoulders y la anteriormente mencionada Blessa son algunas de las ms destacadas composiciones del prolfico Bundick y conforman este homogneo lbum debut como Toro y Moi. Por el momento la frmula resulta agradable y nada repetitiva, est por ver la capacidad de Bundick para reinventar este nuevo revival. Nuestro voto de confianza ya lo tiene. / Jose Luis Prez

the Courage of others Bella Union / Nuevos Medios En el 2006, con la publicacin de aquel ejercicio de barroquismo y claroscuros majestuosos titulado Trials of Van Occupator, Midlake se convirti en uno de los grupos ms seguidos de la escena independiente mundial. Por eso la expectacin ante la publicacin de este nuevo trabajo de los americanos era tan enorme. Lstima que con The Courage of Others (Bella Union / Nuevos Medios, 2010) no hayan cumplido aquellas esperanzas que muchos tenamos depositadas. Por lo menos las mas. Esperaba una vuelta de tuerca a aquellas complejas composiciones de Tim Smith y me he encontrado con un puado de correctas canciones que nadan en una espiral de penas y lamentos dejando apenas resquicio (Fortune) para la claridad contrapuesta de sus antiguos temas. La parte musical tambin ha mutado. Los sintetizadores han dejado su lugar a chirriantes flautas (In The Ground y The Horn) que vician y saturan el ambiente acercndose peligrosamente a grupos como Fleetwood Mac. Aun as, y a pesar de la decepcin sufrida, algo contina enganchndome a las canciones de los de Texas. Est claro que algo tienen, aunque esta vez no hayan sido capaces de sacar lo mejor que llevan dentro. / Don Destroy

PACIFIC OCEAN FIRE

Hibernation Songs Azra Records

SPOON

transference -Anti / [PIAS] Spain No hay demasiados grupos americanos en activo que pueden presumir de tener una discografa tan extensa y fiable como Spoon. Por eso, a estas alturas de la pelcula, y tras quince aos, seis discos esplndidos y un inconfundible sello propio, estaba claro que Spoon no iban a facturar un disco mediocre. Menos directo y adictivo que sus predecesores, las primeras escuchas pueden llegar a decepcionar tras las expectativas creadas tras su anterior trabajo. A excepcin de la ya conocida Got Nuffin y de la experiencia electrnica de Nobody Gets Me But You, canciones que podran haber sido perfectamente el undcimo corte del celebradsimo Ga Ga Ga Ga Ga (-Anti, 2007). Pero cuanto ms familiarizado ests con las nuevas composiciones te encuentras que ganan en rotundidad e imaginacin, excepto Goodnight Laura, una de las canciones ms flojas que le recuerdo al grupo de Austin. El listn estaba muy alto y por eso muchos renegarn de este disco. En Transference Spoon dejan de lado los pegadizos estribillos de su predecesor para involucrarse de manera meticulosa en la bsqueda de su perfeccin estilstica de pop-rock con alma soul. Al principio puede parecer difcil de aceptar, pero lo harn porque growers como ste se han publicado pocos de momento en el 2010. / Roi Canda

El pasado 11 de Septiembre Pacific Ocean Fire colg en su myspace un comunicado en el que anunciaban su cese como grupo. En el mismo hablaban sobre la publicacin de su ltimo, y pstumo, trabajo de estudio, Hibernation Songs (Azra, 2010). Un disco con el que despiden una carrera discogrfica irregular, e ignorada mayoritariamente, pero que contiene partes ms que interesantes tal y como demuestran en este Hibernation Songs, el quinto lbum de los de Leicester. En l, continan con su revisin del legado de Dennis Wilson y Townes Van Zandt, aunque lo hacen cubrindolo con un manto de ambientes pesimistas y melanclicos (In The Dark Of The Loneliest Part, My Drinking Days Are Done, Death On Your Birthay), tan solo salpicado en momentos puntuales por orquestaciones y pasajes ms vitales (Dreamt Of Unicorns). Es probable que si el resto de su discografa hubiera tenido el nivel mostrado en este ltimo trabajo, el inters del pblico hubiera sido mucho mayor y el final del grupo ingls como tal no hubiera llegado. Al menos les quedar el consuelo de saber que se van tras hacer su mejor disco. Un gran disco. / Roi Canda

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YOYOYO ACAPULCO

GEORGIA ANNE MULDROW

Kings Ballad Ubiquity

HOT CHIP

the Pleumeleuc experience Kitchen Music / PIAS

one life stand EMI Atravesados por la lanza que resultaba ser veloz y certera en su anterior The Warning (EMI, 2006), al pura sangre se le iban cayendo los dientes en Made in the dark (EMI, 2008) y ahora, lo peor de todo, se han vuelto igual de machacones que aburridos en ste One life stand (EMI, 2010). No esperbamos algo as de una muestra engarzada con maestra por la diversin pasada, en estrecha relacin con grupos de idntica ndole musical; como la que fundi el ritmo y las texturas del magnfico In ghost colours (Modular, 2008) de Cut Copy, por poner un patrn donde poder coser el mismo examen de milimtrica pasin por los sonidos de anteriores dcadas y traerlas al presente con robustez. Y las respuestas las han querido encontrar por el camino de volverse serios, con ampulosos arreglos de viento (Hand Me Down Your Love) donde no llegan a aprobar la ecuacin que tan fcil haban resuelto en algunas de sus mejores composiciones. Y as, siguen intentando crear una cancin pegadiza (I Feel Better) a base de ritmos donde los arreglos se resientan de la fiesta que se esperaba de Hot Chip. Y todo lo cargan de sonidos y sobresaturan las melodas. Caen, por ms que las siguientes escuchas pretendan darles un punto de aliento. Humo. Como el que no deja ver la agilidad del estribillo magntico de la cancin que da ttulo a un disco (madre ma, le sobran adornos por todas partes!) fallido. A todo esto, se aade un aderezo instantneo de armas tomar: Brothers es un olvido tan sbito, que su golpe no da tiempo a asimilar una balada que uno no sabe muy bien lo que hace en este disco; Slush, con esos coros tan horribles, ms bien parece una solitaria cancin de un grupo trasnochado de pop que no de los creadores de cosas tan simpticas y divertidas como And I Was A Boy From School y Over And Over. Y que intenten parecer Erlend Oye en Alley Cats o se esfuercen lo suyo en We Have Love tampoco nos hace creer en este disco. A pesar de que estos dos temas son de lo mejor del ltimo trabajo de los britnicos. Patinazo y coscorrn. / ngel Del Olmo

TINDERSTICKS

Falling down a mountain 4AD Se han acomodado en un espacio que les es propio desde sus ltimos trabajos y, sin perder el estilo caracterstico que les define, Tindersticks han creado unas composiciones mucho ms cercanas al jazz (como la cancin que da ttulo al lbum) que pueden desorientar al seguidor ms obstinado en buscar los temas de un pasado, que tambin se pueden encontrar en este Falling down a mountain (4AD, 2010). As, no slo se puede descubrir una similitud clara entre la pretrita Can We Start Again? y la nueva Harmony Around My Table sino tambin, (y no slo en el conjunto) en otras donde el acompaamiento femenino les ha dado sus mejores y ms clamorosas veneraciones. De ah que Peanuts les pueda reconciliar con todos aquellos que busquen acurrucarse en la sombra voz de Stuart A. Staples, que desde 1993 sigue acompaando ese universo de arrabaleras historias de pareja (She Rode Me Down) y quejidos de una voz tan autntica como inigualable. Sin dejar de lado la instrumentalizacin que completa ese aire sooliento (Hubbards Hills, en honor al parque pblico que existe en Inglaterra en memoria de la trgica historia de amor entre Auguste y Annie Pahud) del que hacen gala, Tindersticks insisten en perseguir el mejor de los mundos posibles desde el aire de niebla trasnochada, en vigilia constante tratando de no desfallecer a veces ante los sonidos menos humeantes y un poquito ms cercanos al rock, como intentan tantear en Black Smoke. Sin ser lo peor, lo mejor o lo regular de Tindersticks, Falling down a mountain reajusta (como en sus tres ltimos trabajos) la idea que tienen de su mundo caracterstico. No defraudan y han alcanzado un nivel medio en el que seguro que se sienten muy a gusto. Y, adems, siguen chapoteando en charcos que salpican de congoja nuestros odos. Y si no, prueben a escuchar un par de veces Factory Girls que es, posiblemente, la mejor cancin de su ltimo trabajo. Si es que an nos fiamos de estos Tindersticks, regalndonos canciones as de impecables. / ngel Del Olmo

En los ltimos aos solemos encontrarnos con numerosas propuestas que utilizan el ukelele, ese juguetn instrumento de cuatro cuerdas proveniente de Hawai. De Arcade Fire a The Wave Pictures pasando por Ben Weller, Beirut o Dent May, quien el ao pasado lo us como elemento conductor de su lbum de debut. Al igual que hacen los noruegos Yoyoyo Acapulco. Sin embargo el cuarteto nrdico, adems de parapetarse tras el pequeo y caracterstico sonido del ukelele, tambin utiliza para sus canciones pegadizos bajos, inquietas guitarras y otros variopintos instrumentos como el mirlitn propio de las chirigotas andaluzas o los rganos de juguete de turbios sonidos con los que crean algunas de sus adictivas melodas. The Pleumeleuc Experience (Kitchen Music / PIAS, 2010), su primera referencia discogrfica, es un perfecto y asombroso conjunto de composiciones a medio camino entre el folk con alma punk que tan buenos discos nos est dando estos ltimos aos y los cndidos y festivos pasajes lricos propios del indiepop sueco de la dcada pasada. Para poner sobre aviso al oyente son inevitables las referencias a Jeffrey Lewis (Loot y Facial), Darren Hayman (The Fun Rug National Anthem), Herman Dne (Strange Word Desire, la perversa versin que hacen de Chris Isaak), Acid House Kings (Krooked), Islands (CK) o Violent Femmes (Orange). Incluso en ciertos momentos viene a la cabeza aquel nico (y esplndido) disco que Adam Green y Kymia Dawson firmaron bajo el nombre de The Moldy Peaches. Pero independientemente de esta cantidad de alusiones el mrito de Yoyoyo Acapulco es crear una fresca, sorprendente y divertida coleccin de himnos como pocos este 2010. Altamente recomendables. Exageradamente adictivos / Roi Canda

LOUIS ARMSTRONG REMIXED

apple Juice Kid Slo disponible en formato digital

Soy un grandsimo aficionado a la versiones, remixes y bottlegs, pero en cambio suelen aterrarme los discos en los que se remezcla a los clsicos del soul, el country, el jazz o el pop. La justificacin ms clara de mi miedo es el lbum de remezclas de Johnny Cash que se public a finales del 2008. Aquello fue una aberracin, sin ms. Un continuo despropsito. La profanacin de la obra de Cash. Y cranme que no es el nico ejemplo que podra poner. En cambio cuando los que estn a los mandos de estos discos homenaje en clave contempornea son los americanos Apple Juice Kid el pnico ante la inminente escucha se convierte en expectacin. Una expectacin ms que justificada tras el elegante trabajo que realizaron hace dos aos con canciones tan emblemticas como Tambo, Bitches o Masco del gran maestro Miles Davis. Si para la cita con el clebre Davis Apple Juice Kid se dejaron llevar por unas remezclas ms marcadas, recurriendo segn la ocasin a elementos propios del hip hop, la electrnica de baile ms reposada o el break, como si de uno de los volmenes de Verve Remixed se tratara, en esta ocasin prefieren que la cancin fluya como en su manera original. Apenas existen elementos que nos recuerden la presencia de los remezcladores. Un pequeo beat de fondo, ecos de sintetizadores, mnimos sampleos, algn delay y todo con un buen gusto apabullante. Perfectamente encajado, como si la propia cancin lo pidiese. Tan solo en los dos ltimos cortes se saltan la mxima que preside el resto del disco para ofrecer a los oyentes dos versiones ms bailables. Precisamente son las dos peores recreaciones pero ya da igual, antes hemos disfrutado, y mucho, de canciones como Dreams, Fantastic, Sunshine o Wonderful World. / Don Destroy

Hace cuatro aos apareci en escena de la mano del prestigioso sello Stones Throw Georgia Anne Muldrow, otra de las mujeres que pareca destinada a luchar con Erykah Badu en la carrera por el trono de reina del R&B ajeno a radiofrmulas y el soul del siglo XXI. Todos sabemos el resultado de esas luchas y la tirana con la que Erykah Badu somete con cada nuevo disco a aquellas que intentan destronarla, pero lejos de darse por vencida, Georgia Anne Muldrow sigue a lo suyo. Colabora con todo el que se cruza por su camino: desde Sa-Ra y Mos Def a su amado Dudley Perkins, pasando por Platinum Pied Peppers, Kool G Rap o la mismsima Erykah Badu. Y como ltimamente parece ser que sufre de incontinencia creativa, en el ltimo ao y medio ha publicado tres trabajos propios. Dos de ellos vieron la luz el pasado ao (Umsindo y Early) y el reciente Kings Ballad (Ubiquity, 2010) que acaba de lanzarse hace menos de un mes. Y por si no fuera suficiente este prximo mes de marzo sacar otro nuevo disco, esta vez orientado plenamente hacia el hip hop junto a Declaime (Dudley Perkins). La carrera discogrfica de la angelina siempre ha sufrido de altibajos, alternando enormes canciones con otras menos brillantes. Ese es uno de los grandes problemas que siempre han acompaado a Georgia Anne Muldrow puesto que si limitsemos sus trabajos a los mejores cortes de cada entrega, muchos de sus discos seran considerados capitales y posibles aspirantes al trono que Badu ostenta desde hace aos. En cambio en este Kings Ballad, lbum con sentimiento de homenaje al tristemente fallecido Rey del Pop, parece que su autora ha templado sus flexibles cuerdas vocales para entregarnos el que posiblemente ser su disco definitivo. En Kings Ballad Muldrow contina coqueteando con el funk (Doobie Down), el deep jazz (Indeed y Kings Ballad), el electro (Thatch) o los ecos y atmsferas old school (especialmente en los skits instrumentales) que ya haban aparecido en algunas de sus obras anteriores, pero sobre todo perfecciona su personal visin del soul y el R&B (Summer Love, To The Stage, Live) creando poderosas lneas meldicas para convencernos que su original desenfreno creativo merece un lugar mucho ms importante que la sombra de cualquier artista, por muy buena que sea. / Don Destroy

VAMPIRE WEEKEND
Contra XL

La avalancha de desmesurados elogios que recibieron con su homnimo debut puso el listn verdaderamente alto a este cuarteto neoyorquino. Quiz por ello han decidido sorprendernos a la contra. Sin embargo, y utilizando el smil futbolstico, se trata de un contraataque apoyado, no de un contraataque directo. Apoyado en la mayora de recursos que lograron que la frmula funcionase en el primer intento y que es la base de este segundo largo, pero que en esta ocasin se adereza con una ingente cantidad de matices y texturas inimaginables hasta la fecha en su sonido caracterstico. A primera vista, Vampire Weekend parecen otro de tantos que se han dejado atrapar por el influjo de Animal Collective. La banda liderada por Ezra Koenig muele los ltimos trabajos de AC y los espolvorea como canela en rama sobre su receta afro-pop deudora de Paul Simon y que ellos se empean en negar. Sin embargo, una vez metidos en plena Contra (XL, 2010) y apurando al mximo la sensibilidad de nuestro odo, podemos saborear diferentes especias contenidas en este nuevo y sabroso manjar. Horchata, single adelanto del lbum, y cuya instrumentacin parece a simple vista claramente continuista, oculta una lnea rtmica similar al Beau Mot Place de Isole pero que con la marimba resulta tan fresca como la bebida mexicana (que no valenciana). White Sky y California Girls son las apuestas menos arriesgadas, que no menos certeras de Contra, del mismo modo que Taxi Cab es la romntica hermana de M79. Holiday parece una versin pausada de alguno de los mejores temas de The Strokes (s, has ledo bien). Cousins es la ms punk de todas las composiciones de la banda, rpida y directa al centro de la diana, un hit en toda regla. Con Diplomats Son, un collage de Hussel (M.I.A.) y Pressure Drop (Toots and the Maytals) al comps de un teclado ochentero, reconocen algunas de sus debilidades musicales, y son capaces de sorprendernos en I Think U Are A Contra, bello cierre del lbum, y donde hacen un claro guio a Sigur Ros. Contra resulta mucho ms arriesgado de lo que en principio pueda parecer, un paso firme al frente en esta ocasin pero insuficiente para una hipottica tercera entrega. Esperemos que sepan digerir el xito. / Jose Luis Prez

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El terror hispano existe, no lo hemos inventado ahora, pero el concepto h-horror es una marca propia, y queremos que se diferencie de las propuestas llegadas desde fuera.
ltimamente parece que ests en todos los sitios, Daro. A tu pgina Horror Hispano, hay que sumar sendas publicaciones, Imperfecta Simetra y la inclusin de tu relato La bruja Lusa en la antologa de finalistas del I Certamen de Relatos de Terror Crculo Rojo. Menudo estallido de actividad, verdad? Pues s, desde fuera esa es la impresin, pero la verdad es que es fruto de un par de aos de ir dando pasitos cortos, de mucho trabajo. lo que pasa es que en los ltimos meses he tenido ms tiempo, y lo he aprovechado para dar forma a todo los proyectos que fui acumulando. tambin es cierto que tuve la suerte de cara, y todo lo que me he propuesto ha llegado a buen puerto, hasta el punto de que el recopilatorio Horror Hispano goza de buena salud, y ya vamos a por el nmero 3. La mencin como finalista de La bruja Lusa en el certamen de Crculo Rojo te dio la oportunidad de trabajar ms a fondo con dicha editorial, a la que presentaste Imperfecta Simetra. Cuntanos un poco de qu va el libro. imperfecta Simetra es una pequea antologa de relatos ambientados en la isla ficticia de Simetra, un lugar catico y corrupto por donde pululan personajes que viven siempre al lmite. narraciones anrquicas de un lugar donde no existen las reglas. tambin es el primer libro en espaol con banda sonora grabada para la ocasin por el msico Ucantdothattome (www.ucantdothattome.com). El ambiente opresivo de Imperfecta Simetra me recuerda agradablemente a No es pas para viejos, de los hermanos Coen, con toques deSin City en cuanto a la interrelacin entre relatos. Qu influencias te han servido de base? Pues en mi caso, la mayor influencia ha sido Mark lanegan y sus discos Field Songs y Bubblegum, que me evocan esa ambientacin sucia y opresiva, pero con momentos de gran belleza. nos dicen mucho lo de Sin City, y s que fue algo que comentamos, pero en lo que no pusimos especial empeo. Pero me alegra mucho que lo evoque, porque me encanta Frank Miller. Pero rafa tiene otros referentes, y a pesar de ello la qumica entre nuestros diferentes estilos es evidente. Con un escritor con el talento de rafa es sencillo congeniar; surge de forma natural. El relato Calle de sentido nico es un claro homenaje a una cancin de Mark Lanegan, del que adems tomas el nombre para el personaje de Marcos Laguna. Es la msica una de tus fuentes de inspiracin? es, junto con los sueos, mi principal fuente de inspiracin. Siempre escribo con msica puesta a bastante volumen, me ayuda a evadirme, y esa msica acaba impregnando todo lo que hago. Mark lanegan, nacho Vegas, ivn Ferreiro, Pearl Jam, Bunbury, leonard Cohen, Jeff Buckley, Muchsimos msicos han influido en mis textos. Qu tal ha sido trabajar codo con codo con Rafa Rubio, co-autor del libro? Ha sido complicado organizarse? Fue sencillsimo. rafa y yo escribimos cada uno por su lado algunos relatos, luego un par de ellos a medias, y en menos de una semana ya le habamos dado forma, estbamos de acuerdo en todo. nuestras visiones encajaron de forma natural. Ya habis contado todo lo que querais de Simetra, o an os quedan historias que contar sobre esta ciudad? en mi caso, tengo algunas que por diversos motivos quedaron fuera, y muchas otras en mente. El terror es el campo en el que mejor te mueves. Qu opinas sobre el estado de salud de este gnero en nuestro pas? est en pleno auge, no me cansar de decirlo. el hecho de que el cine americano est echando mano del terror en espaol ya indica el increble momento que vive el gnero en nuestro pas. ahora falta darle el impulso a la literatura, y en eso estamos. Tu pasin por este gnero ha llegado a tales cotas que has creado la web Horror Hispano, dedicada a tu propio concepto del terror. Cules son sus premisas? tan sencillo como etiquetar un estilo que nos diferencie. el terror hispano existe, no lo hemos inventado ahora, pero el concepto h-horror es una marca propia, y queremos que se diferencie de las propuestas llegadas desde fuera. El proyecto Horror Hispano se complementa con una publicacin en papel. Cuntanos un poco sobre la evolucin del fanzine. el segundo nmero fue mucho ms ambicioso, ya que trabajamos con la editorial Crculo rojo. esto aport calidad a la edicin, que pas a formato libro, y una mayor difusin, ya que entr en el catlogo de la editorial, se notific a la prensa la salida y se puso a la venta en establecimientos comerciales. el primer nmero se venda exclusivamente por internet. Qu nuevas secciones planteis en la web? lo principal siguen siendo los relatos, pero hemos iniciado un servicio para que nos puedan enviar obras que quieran promocionarse; queremos habilitar una seccin para ilustraciones, ampliar las secciones de artculos y mitos del terror hispano. recientemente habilitamos el espacio dedicado al H-Humor: relatos fantsticos en clave de comedia. tambin me encantara una seccin para casos reales: poner fotos de supuestas apariciones, que nos cuenten historias aterradoras que hayan vivido los propios visitantes de la Web... Y ofrecer servicios editoriales es nuestro gran reto. Al respecto de esto ltimo, habis creado una asociacin cultural llamada Doble Hache. En qu consiste este proyecto? el objetivo principal de la asociacin es difundir la literatura, con especial atencin al fantstico, y dar a conocer nuevos talentos. Para eso organizaremos talleres, jornadas de lectura y otras actividades. tambin esperamos editar algunas publicaciones, con la ayuda de otras asociaciones de nuestra localidad. la idea es que colaboremos, y no depender de las editoriales convencionales. otra opcin que ofrecemos es editar por encargo de los propios autores. Hay ms informacin en www.doblehache.org daro Vilas, ha sido un placer acercarte un poco a los lectores de ilike magazine. espero que tus proyectos sigan adelante con xito. el placer ha sido mo. Como lector de la revista me parece un lujo poder aparecer en vuestras pginas. Javier Pellicer Ilustracin: Pablo Pino

Daro Vilas Couselo se considera escritor desde que imagin su primera historia. Sin embargo, basta ver en todo lo que anda metido para comprender que estamos ante algo ms. A sus textos literarios, hay que sumar su proyecto ms ambicioso, la puesta en marcha de una pgina Web dedicada a la literatura de terror, Horror Hispano (www.h-horror. com), con fanzine incluido. Recientemente ha publicado Imperfecta Simetra, una antologa de relatos que ya va por su segunda edicin, compartida con Rafa Rubio, y publicada en la editorial Crculo Rojo.

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Libros Narrativa / Msica / Arte y Diseo Grfico

El Libro de Angelina
Fernando Figueroa Saavedra Mimotauro Digital La novela clsica de aventuras ha vuelto al panorama literario con fuerza, gracias a El libro de Angelina, aventuras y desventuras de una amazona. En esta novela, Fernando Figueroa Saavedra nos cuenta la historia de Angelina de Trisole, hija de un noble veneciano que un da se ve obligada a huir de su pas para escapar de la muerte. A partir de entonces, Angelina vivir muchas aventuras que la llevaran a remotos lugares, y que la enfrentarn a grandes peligros. Entre ellos, convertirse en mujer. Con un estilo aejo, que recuerda a clsicos de pocas pasadas, el autor nos narra con delicadeza una historia mucho menos inocente de lo que en un principio se entrev. Con gran soltura logra que escenas que podran resultar escabrosas nos hagan sonrer e incluso carcajearnos. Aventuras, fantasa, historia, humor y certeras dosis de erotismo se fusionan con personajes entraables de un modo natural y ameno. A destacar las cuidadas ilustraciones del mismo autor que abren cada captulo. Como novedad, la obra de la editorial Minotauro Digital, adems de adquirirse en papel y e-book, puede seguirse semanalmente a travs de Facebook o recibiendo los captulos en nuestro propio correo electrnico de modo completamente gratuito. Toda una apuesta hacia los nuevos mtodos de difusin. Una obra maravillosa para los amantes de las novelas de aventuras de toda la vida, pero con toques picantes y sorpresivos. /Javier Pellicer/

Narrativa Msica Arte y Diseo Grfico

Tus ganas de vivir me horrorizan
robert Crumb Dolmen

Como ser el seor Lehmann

Sven regener 451

Tengo una pistola

enrique rubio Booket (Planeta)

El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan

Patricio Pron Mondadori

Magnitud imaginaria
Stanislaw lem Impedimenta

Cascaradenuez tiene 25 aos y lleva diez encerrado en su casa. Su nica conexin con el mundo exterior es a travs de internet y de un psiclogo que parece ms necesitado de ayuda que su paciente. Es programador de pginas porno y el hroe de un videojuego de zombis que transcurre en Nueva York. Descarga cientos de pelculas y discos que jams escucha. Duerme abrazado al ratn de su ordenador, y no entra al bao sin llevar consigo su porttil. Cascaradenuez vive permanentemente derrotado, sin ansias de arriesgar. Pero un da compra una pistola por la red y todo cambia. Esta es la original premisa de la primera novela del joven Enrique Rubio, ganador del IV Certamen Universitario de Relato Corto, y que puede alardear de ser el primer espaol que publica una obra indita en el sello de bolsillo de Grupo Planeta. Tengo una pistola es una novela inclasificable pero que admite muchos calificativos: filosfica, bizarra, irnica, transgresora, original, divertida e, incluso, tierna. Su ritmo trepidante e innovador la convierte en una historia no apta para paladares acostumbrados a estilos ms comerciales; sin embargo, har las delicias de los lectores valientes con ansias de arriesgar. La narracin es igualmente innovadora, pues intercala texto relatado al uso con mensajes de e-mail; la accin viaja de las impresiones del protagonista en su vida real a las de su personaje en el videojuego al que juega constantemente; y es en estas escenas donde se aprecia un atisbo de accin ligeramente ms comercial. Los personajes son perdurables en la memoria del lector: Cascaradenuez es un agorafbico llevado a las ltimas consecuencias, pero que el autor consigue hacer cercano; el psiclogo es el conductor del humor negro, ms empecinado en hablar de sus propios problemas que en solucionar los de su paciente; la cajera es el contrapunto tierno, pero a la vez lo suficientemente delirante para aceptar a alguien como Cascaradenuez; y luego est la pistola Tengo una pistola es una denuncia velada a una nueva generacin capaz de aislarse de un mundo demasiado doloroso; una historia que sale de la norma; un argumento atpico pero explosivo, como comer una guindilla picante: no todos los estmagos lo soportan. /Javier Pellicer/

Los dieciocho relatos que componen este libro son un soberbio carpetazo a todas las convenciones del gnero, al tiempo que una extraordinaria exploracin de la identidad, la memoria y, sobre todo, la escritura como profesin, arte y forma de vida. Incisiva, poderosa y certera. Antn Chejov dijo en cierta ocasin: Uno no termina con la nariz rota por escribir mal; al contrario, escribimos porque nos hemos roto la nariz y no tenemos ningn lugar al que ir. El autor, Patricio Pron, sobre la gnesis de este libro, sostuvo: All, en Alemania, yo tena la nariz rota y ningn lugar al que ir. La nieve que caa sobre mis espaldas recortaba en el suelo una figura que era la ma, dibujada por omisin sobre las baldosas, como la de un fantasma. Puesta a leerlos, los cuentos se leen con suma facilidad, inters y hasta con una cierta sensacin de intriga porque nunca sabes por dnde te va a salir el siguiente. El nico condicionante es que el lector debe poner de su parte todo aquello que el autor slo insina. El lector tiene a su alcance pasiones, soledad y dolor, nimo de venganza y deseo de compartir, es decir, hay de todo, como en la vida misma, solo que contado sin hojarasca. /Y.Alonso/

No me gustara palmarla. Poemas ilustrados

Boris Vian Demipage

Con la excusa de los cincuenta aos de la muerte del excepcional y polifactico artista francs, la editorial Demipage se ha sacado de la manga una excelente edicin donde veinticuatro ilustradores ponen imgenes a otros tantos poemas de la que fue una de las mentes ms inquietas e interesantes de la segunda mitad del siglo XX. Las traducciones corren por cuenta de Javier Krahe, Francisco Javier Irazoki, Carlos Pardo, Damin Tabarosky o Santiago Ausern, mientras que de las ilustraciones se ocupan SergeBloch, Gerad Dubois, Emmanuel Pierre o Rem Saillard, y entre todos consiguen hacer un emotivo, respetuoso y sobre todo merecido homenaje a Boris Vian. A buen seguro que este libro no descubrir nada a quienes ya estn familiarizados con la obra del poeta francs, pero para quienes no lo estn es una gran manera de comenzar. /B. Gmez/

Stanislaw Lem fue un genio sin paliativos. Narrador dotado de una gracia sobrehumana, terico visionario, volc su talento en una obra magna, la Biblioteca del Siglo XXI, en que hizo guasa de las convenciones en que se sustenta nuestra cultura literaria. Impedimenta publica ahora Magnitud imaginaria, nueva vuelta de tuerca de ese gnero, la parodia libresca y el pastiche acadmico, en el que Lem era maestro. Magnitud imaginaria es un libro de prlogos cuyo propio prlogo reivindica irnicamente la dignidad del gnero, y es tambin la sarcstica, divertida y juguetona manera usada por Lempara ensanchar nuestra realidad y liberarnos de las restricciones mentales que nos ahogan, sugirindonos otros mundos posibles. Artistas que usan los rayos X para crear imgenes pornogrficas, enciclopedias que pronostican el futuro, bacterias que se comunican y adivinan el maana Son los inquietantes asuntos de tres de los falsos libros que Lem prologa. Se trata de la introduccin a la Historia de la literatura btica, que se define como toda aquella literatura cuyo autor directo no ha sido el hombre, en alusin a un lenguaje creado por las mquinas. Diversin inteligente, reflexiones filosficas, ideas y bromas que sirven para plantear grandes preguntas. Placenteras stiras en las que, una vez ms, Lem pone en tela de juicio las respuestas a las grandes preguntas de la Humanidad. Con Magnitud imaginaria, Impedimenta recupera un nuevo ttulo de la Biblioteca del Siglo XXI, que abri con Vaco perfecto y que se completar prximamente con Golem XIV. /Yssica Alonso/

POPism. The Warhol Sixties

andy Warhol& Pat Hackett Ediciones Alfabia

El libro ms bello del mundo y otras historias

eric emmanuel Schimtt Destino

La editorial Destino ha sacado a la venta El libro ms bello del mundo y otras historias, un compendio de relatos que muestran la vida de ocho mujeres que buscan la felicidad. En estas ocho historias se exploran los caprichos del destino y los secretos ms ntimos del corazn humano a travs de personajes como una humilde vendedora que admira a un escritor de xito, una implacable millonaria que se reencuentra con su pasado o una mujer sin ilusiones y sin segunda oportunidad. /Nerea A. de la Vega/

POPISM, publicado por primera vez en Espaa, cubre el perodo ms dinmico de la vida y la obra de Andy Warhol. Unas memorias que pueden leerse, en ltima instancia, como una novela. Los diarios de Warhol pasados a formato biografa. En estos diarios, Warhol ofrece su peculiar versin sobre el fenmeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posicin que le confiere su peso especfico en el panorama artstico y mundano de aquella poca irrepetible. Efervescente, lcido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos vertiginosos tiempos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galera de amigos que conformaron su ms directo entorno. EdieSedgwick, Lou Reed, John Cale, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory estn aqu. Es una publicacin muy interesante para conocer no slo el ambiente neoyorkino de aquellos aos, sino el nacimiento del pop-art, lo contingente que era todo y las ancdotas tontas que (como ocurre casi siempre) terminan conformando una visin que cambia el mundo. Una lectura divertida y, sobre todo, inteligente. /M.Estrada/

Hace ms de veinte aos, el Dr. Don Fiene (autor del R. Crumb Checklist) concibi un ambicioso proyecto: una recopilacin en varios volmenes de material relacionado con Robert Crumb, incluyendo entrevistas, artculos, fotografas, introducciones, correspondencia variada, etc. Durante aos, los fardos de material que Fiene haba recogido fueron pasando de editor a editor en la editorial Fantagraphics, incapaces de reducir el monstruo a un tamao publicable. Despus de que el proyecto languideciera, Fantagraphics decidi rescatar la pieza central del inmanejable tesoro de Fiene y que ahora la editorial Dolmen reedita: esta recopilacin de 50 cartas, escritas por Robert Crumb a sus amigos del mundillo del cmic, Marty Pahls y Mike Britt, entre 1958 y 1977. Estas cartas abarcan los aos en que el callado marginado del instituto emergi al estrellato como el ms afamado y controvertido dibujante de cmics contracultural de Estados Unidos. Robert Crumb es el dibujante autobiogrfico por excelencia y que ms ha mostrado de s mismo, por lo que es quiz sorprendente hasta qu punto estas cartas iluminan su vida, en especial su temprano desarrollo artstico e intelectual. La mayora de las cartas abarca un periodo de cinco aos desde 1958 hasta 1964, con slo un puado de cartas entre el 64 y el 77. La mayora, por tanto, registra sus pensamientos e inquietudes desde los 16 hasta los 21 aos, sin duda los aos ms inestables, confusos y formativos de la vida de un joven, y an ms para un artista tan ambicioso como ya entonces era Crumb. Se incluyen dibujos inditos, anotaciones varias y un texto de Pepo Prez que complementan perfectamente la obra. Un libro imprescindible para los fanticos del trabajo de Crumb pero tambin para los amantes de la msica, por la ingente cantidad de informacin que proporcionan sobre el estilo de msica que le gusta al autor y su aficin por el coleccionismo de discos de 78 rpm. /Yssica Alonso/

451 editores acaba de publicar Cmo ser el seor Lehman de Sven Regener, una divertida e inteligente comedia sobre el desencanto de toda una generacin. Ambientada durante la cada del muro de Berln, fue todo un xito en Alemania con ms de un milln de ejemplares vendidos. Una entretenida novela con dos protagonistas: Frank Lehmann, un joven capaz de discutir con su propia sombra, y el bohemio barrio de Kreuzberg en Berln. Ambientada en la mitad occidental de la ciudad en 1989, esta no es una novela ms sobre la cada del Muro. Frank vive sin ms responsabilidad que recorrer uno tras otro los locales del barrio de Kreuzberg.Tras 29 aos de remoloneo y heroica indolencia, este barman ha conseguido sortear las exigencias de sus padres, sus caseros, sus vecinos y las mujeres. Pero una serie de imprevistos vienen a comprometer su pacfica existencia. /Roi Canda/

La contadora de pelculas
Hernn rivera letelier Alfaguara

Rivera Letelier sabe que es bueno narrando sencillas historias con ambientacin rural decadente y un hroefinal, o herona en esta ocasin, por lo que se recrea en su propia virtud, otra vez ms, sorprendiendo y entreteniendo a quienes participen por primera vez en su literatura pero aburriendo a quienes ya le conocen. La contadora de pelculas es la misma historia de siempre: una muchacha con la aspiracin de tener sus momentos de gloria en un entorno muy complicado. Previsiblemente lo consigue, narrando las pelculas que ve para sus familiares, quienes no pueden ir al cine por la falta de dinero. Y tras el xito la gran cada como se poda imaginar. Y desgraciadamente la pequea novela no da ms de s. Su escasa y predecible trama argumental la condena rpidamente al olvido, a pesar del buen hacer de su autor. /B.Gmez/

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Libros Narrativa / Msica / Arte y Diseo Grfico

Literatura
Otras propuestas
Ordeno y mando nothomb, amelie Anagrama Nada es lo que parece en esta novela negra cuya atmsfera inquietante est cruzada por fuertes ramalazos de humor custico. La colina de Watership richard adams Seix Barral Un clsico de la literatura contempornea que mucho antes de Harry Potter cautiv la imaginacin del pblico desde su aparicin en 1972 hasta nuestros das. Una historia conmovedora, obra de una imaginacin extraordinaria. La fe del grafiti norman Mailer, Jon naar 451 Editores El arte callejero en Nueva York: una mirada provocativa de un arte destinado a no perdurar. Una reflexin, en palabras e imgenes, sobre el significado de la identidad, la propiedad y el arte urbano. El Jardn de los Suplicios octave Mirbeau Impedimenta El Jardn de los Suplicios caus un tremendo escndalo tras su publicacin por lo grfico de sus alusiones y lo depravado de su argumento. Historias de otro lugar Jos Mara Merino Alfaguara Historias del otro lugar rene todos los cuentos escritos entre 1982 y 2004 por Jos Mara Merino, en una edicin revisada por el autor. El fin del mundo y un despiadado pas de las maravillas Haruki Murakami Tusquets La nueva obra del escritor japons discurre entre dos imaginarios y despiadados mundos que en el fondo estn mas cerca de lo que sospechamos.

El faro de los libros

aravind adiga Miscelnea

El ABC del Arte del Siglo XX

Phaidon

El Ruido Eterno
alex ross Seix Barral

Podemos recordar a Adiga por su primera novela, The White Tiger, que fue galardonada en 2008 con el prestigioso Premio Booker. Ahora su autor nos presenta su nueva novela bajo la capa de la editorial Miscelnea. El faro de los libros nos habla de la vida en la pequea ciudad de Kittur, entre los aos 1984 (asesinato de Indira Ghandi) y 1991 (asesinato de su hijo Rajiv); una historia construida en forma de gua turstica donde, durante siete das, se nos relata la vida de personajes de diferentes castas y religiones que pueblan la ciudad. Bramanes y descastados, musulmanes y cristianos pueblan sus pginas; como Xerox un librero que fotocopia los ejemplares que va a vender y al que no le importa haber sido arrestado en 21 ocasiones porque lo suyo es un oficio mejor que el de su padre, que apilaba excrementos. O Jayamma, la pequea de ocho hijas, quien debe ponerse a trabajar porque en su familia slo tenan dinero para casar a las primeras, que acaba enganchada al pegamento y que slo se consuela con la pequea estatua de Buda que posee. El autor sigue sorprendindonos con un humor irreverente, al mismo tiempo que ahonda en la podredumbre de un pas inmenso, plural y catico. /Sole V./

Complemento del clebre El ABC del arte, este volumen es una gua prctica del arte del siglo XX.Enumera 500 artistas por orden alfabtico, juntando maestros como Monet, Picasso y Dal con los artistas contemporneos ms innovadores. Documenta la mirada de medios artsticos nuevos, desde leos y collages hasta esculturas y readymades, pasando por instalaciones y vdeos. Cada artista est representado mediante una ilustracin en color a toda pgina y un texto que analiza la imagen y presenta a su creador. Fcil de utilizar, con remisiones a otros artistas, un glosario de trminos y movimientos artsticos, y un directorio internacional de museos y galeras que permiten que el lector descubra el arte de primera mano. La ordenacin alfabtica da lugar a yuxtaposiciones que estimulan la mente, y las referencias cruzadas guan al lector a travs de los temas, estilos y medios del siglo. Se incluyen amplios glosarios de trminos, movimientos artsticos, museos y galeras, que completan un volumen que nos presenta una manera totalmente nueva de contemplar el arte del siglo XX.Tambin disponible en pequeo formato en un volumen prctico y ligero. /Sole V./

No tendrs casa en la puta vida

ismael llopis navarro Melusina

Cuentos de Jbaro. Microrrelatos

Juan Gracia armendriz Demipage

Esta coleccin de microrrelatos que recopila Demipage ya vio la luz hace algo ms de un ao a travs de la misma editorial. Aunque en aquella ocasin el medio de difusin fue el correo electrnico, ahora se recopilan en formato fsico todas aquellas pequeas historias, cincuenta ni ms ni menos, en las que Juan Gracia Armendriz muestra su buen hacer como escritor de irnicos y costumbristas cuentos. Pero lo ms sorprendente de esta publicacin es la rigurosa y sorprendente regularidad, por inhabitual, que presentan los relatos de Gracia Armendriz. Del medio centenar de pequeos textos podramos sealar como joyas literarias unos cuantos: Diario de Pap, Telerrealidad, Zoologay as hasta casi una veintena. El resto mantienen un nivel de calidad uniforme muy alto. Tan alto que ha puesto a Gracia Armendriz entre mis escritores favoritos de historias breves. /Roi Canda/

Ya sabemos todos que uno de los grandes problemas de la poblacin de este pas es el de la vivienda. Especialmente en el caso de los que recin se emancipan, compartiendo piso en la mayora de las ocasiones ya que la adquisicin de una propiedad es prcticamente inviable para todos. Y precisamente eso es lo que retrata con sus fotografas Ismael Llopis, idelogo de este proyecto donde diez jvenes escritores, algunos improvisados, ponen palabras a sus imgenes como si de la bsqueda de un retrato generacional nacional se tratara ya que tanto los textos como las estampas podran venir desde cualquier parte de Espaa. Las fotografas se complementan con las experiencias vividas y contadas por los escritores, unos relatos que si bien en su mayora son aclaradores no mantienen una calidad literaria durante toda la obra. Muy destacables eso s son los textos de Javier P. Mancuso, Diana Junyent y Robert- Juan Cantavella. No tendrs casa en la puta vida es un ocurrente proyecto quedebera tener una continuacin puesto que el tema y la idea dan para mucho ms de s de lo aqu mostrado. /B. Gmez/

Si me dicen que mi libro favorito de los publicados el ao pasado iba a ser un ensayo que hace un recorrido por la vanguardia musical del siglo XX, tratado adems desde un punto de vista histrico y socio-poltico, no me lo hubiese credo ya que el ensayo es un gnero que, por sus particularidades, no se encuentra entre mis preferidos. Sin embargo me top con la primera incursin editorial de Alex Ross y no tuve ms remedio que rendirme ante su placentera y exquisita narracin de la historia ms reciente de un tema tan denostado actualmente como la composicin clsica. Los artistas seleccionados, de Mahler a Ligeti, pasando por Debussy, John Cale, Coltrane, Strauss o Prokofiev, y la estructuracin cronolgica y sus consiguientes subdivisiones -especial atencin merece la realizada a partir de las nuevas variantes en el lenguaje musical- estn perfectamente realizadas. Al igual que la extrema documentacin que Ross ha hecho para poner en antecedentes y exponer las diferentes interpretaciones que hasta ahora se han dado, consiguiendo as que, independientemente de si eres aficionado o no a estos tipos de msica, el libro contenga un inters enorme para todo tipo de pblico con un mnimo de inquietud cultural. Tambin merece especial atencin, sobre todo para los nefitos en la materia, el magnfico apndice con audiciones y lecturas recomendadas. Es complicadsimo encontrar un ensayo ya no tan bien escrito, que lo est, sino que explique, site y acerque de una manera tan sencilla y cercana al lector el tema tratado. El Ruido Eterno es posiblemente uno de los mejores libros sobre msica que haya ledo jams. Desde ya un clsico contemporneo. /Roi Canda/

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LA SOMBRA DE LA LUNA

Autor: Javier Pellicer

Fue una tarde ms especial de lo que Eduardo estaba dispuesto a admitir. La promocin de su sexta y ltima novela lo haba hecho recorrer durante los ltimos tres meses infinidad de escuelas y libreras del pas. Al fin, el tour de firmas conclua en Amalgama, su ciudad. Ningn lugar de los que haba visitado en las ltimas semanas poda compararse con La Gracia de Mara. Haban pasado muchos aos, y aqul ya no era el colegio de monjas de su infancia, sino un instituto de secundaria. Del lugar que guardaba en su memoria slo quedaba el nombre. El gran patio, en el que jug bajo la inflexible mirada de las religiosas, se haba convertido en una pista de ftbol siete; la capilla ahora era una sala de proyecciones. Las clases ya no estaban presididas por la Cruz. La sociedad haba decidido: quien quisiera una religin que la buscara por s mismo. Mientras firmaba ejemplares a sus fans adolescentes, Eduardo volvi a su niez. Haba pocas cosas agradables que recordar, siempre fue un chico reservado. Se pregunt qu habra sido de Dimas, el nico muchacho con el que congeni; o dnde estara Jorge El Porras, el abusn. Un par de aos antes haba visto en los peridicos el nombre de Arturo Estrada, Arturito, acusado del asesinato de veinte personas. El Cuervo, le llamaron, porque le arrancaba los ojos a sus vctimas. Se suicid en prisin tras arrancarse los suyos. Le deba la creacin de El Coleccionista de Miradas, un terrorfico personaje que apareca en su quinto libro. Nunca los ech de menos. Eduardo se cuid mucho de enterrar el pasado en su memoria. Pero a veces las vivencias resurgan. Maldita sea, soy un escritor de xito se dijo a s mismo, durante una escapada para ir al bao. He triunfado en la vida. Pero Eduardo no se senta como un triunfador, a pesar de su fama. A pesar de los crticos, sus libros de fantasa juvenil haban vendido ms de diez millones de ejemplares. Matrcula de honor en trabajo, suspenso en relaciones. Le faltaban tres aos para cumplir los cuarenta y ni siquiera haba tenido una novia formal. La gente de su entorno le deca que era demasiado exigente, que ninguna mujer le pareca suficientemente buena. Que quera algo que no exista. Tenan razn. La mujer perfecta era una quimera, pero Eduardo no pareca dispuesto a conformarse con menos. Pensaba que una relacin deba sostenerse sobre la base del amor y de la atraccin fsica, pero nunca del conformismo. Le pareca miserable mantener una relacin con una mujer que no le agradara plenamente por el simple hecho de no estar solo. Cuando termin la firma de libros se apart de la multitud que disfrutaba del refrigerio en el saln de actos. Deambul por el edificio imaginando cmo seran sus compaeros en la actualidad: gordos, canosos y calvos, vulgares como el transcurrir del da a da. Hastiados. Se vio a s mismo alardeando de su xito ante ellos. Por qu no? Al fin y al cabo, haba logrado convertir su pasin en su trabajo. Pero en su fantasa, Dimas, aquel tmido pelirrojo que haba sido su amigo, lo miraba de arriba abajo mientras le sonrea con cinismo. Y si tanto xito tienes por qu no eres feliz? le dijo.

3.DELIA
La ensoacin se hizo aicos cuando sinti una mano sobre su brazo. Al volverse encontr los ojos almendrados de su editora, Delia, quizs su nica amiga. Fsicamente amedrentaba: alta y exuberante, a pesar de que sobrepasaba los cuarenta aos; elegante gracias a los Dior y Channel que marcaban sus curvas de bistur; el cabello haca juego con el rabioso carmes de sus labios. Su carcter no desmereca a su aspecto. Era una mujer vehemente, agresiva en el trato incluso con sus amigos. Nunca haba dejado de increpar a Eduardo por su mana de no mudarse del pequeo apartamento en el que viva, cuando poda permitirse perfectamente un lujoso tico en Las Quintas, el barrio acaudalado de Amalgama. l deca que estaba a gusto, pero Delia saba que la cabezonera de su amigo era en realidad miedo a que una casa ms grande acrecentara su soledad. Hubieran podido ser mucho ms que amigos. Delia trat de seducirlo desde el da en que se conocieron, doce aos atrs. Se sinti fascinada por el atractivo natural de l, tan lejano a la artificialidad propia de un narcisista; le gustaba su cabello castao ligeramente largo, sus facciones un tanto aniadas, pero sobre todo su mirada triste. Sera un buen fichaje como escritor, pero Delia lo deseaba como amante. Sin prisas, prepar el terreno. Era una artista de la seduccin, saba bien cmo manejar a los hombres, y por ello se sorprendi ante la resistencia que mostr Eduardo. A Delia le cost que l acabara en su cama, aunque ninguno de los dos se arrepinti cuando, al fin, ocurri. Delia era una amante excepcional, que saba muy bien cmo dar placer a un hombre. Pero a pesar de todo Eduardo no quiso repetir la experiencia de nuevo. Una vocecita le repeta una y otra vez que mantener una relacin de pareja con su jefa era una mala idea. Adems, aunque ella era fsicamente cuanto un hombre poda desear, segua sin ser perfecta. Eduardo se sorprendi cuando Delia acept su decisin sin replicar. Ella tena buenos motivos: no era una inepta, no estaba dispuesta a perder a su mejor escritor por un desplante amoroso. Y tampoco haba dado la batalla por perdida. Albergaba la esperanza de que algn da l cediera definitivamente a sus encantos. Por muy adversas que fueran las condiciones, Delia nunca se renda. A partir de entonces se cre una corriente de entendimiento entre ambos, aunque Eduardo crea que en aquella mujer quedaba mucho por descubrir. Lo aceptaba. Todos tenan derecho a sus secretos. Qu haces aqu, solo? El homenajeado no puede faltar a su fiesta al ver el rostro serio de Eduardo, frunci el ceo. Ests bien? l sonri para minimizar su preocupacin. S, claro. Slo son recuerdos. Sabes lo que opino yo de los recuerdos, cario? le coment, mientras lo atraa hacia ella con el brazo. Claro que lo s Si lo que recuerdas no te hace sentir mejor que un buen polvo, olvdalo. Exacto. Y sabes cul es el mejor polvo que recuerdo? No empieces de nuevo, Delia se carcaje l. Algn da volvers a caer en mis brazos, pequeo. Veremos Ya veremos! Eduardo la tom de la cintura y ambos regresaron a la fiesta.

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Comics

PINOCHO BLUES Carlos Bibrian / Glenat

La ltima incursin del soriano Carlos Bibrian en el mundo editorial ilustrado es una reordenacin y modernizacin del clsico cuento de Carlos Collodi Las aventuras de Pinocho. En su novela Bibrian expone al nio de madera ante los problemas actuales de nuestra sociedad: la crisis econmica, el miedo, la soledad, las drogas, la tristeza generalizada, aunque siempre con la esperanza en el horizonte. El dibujo se pasea entre las influencias de oriente (manga japons) y occidente (comic americano) creando un hbrido baado en blanco y negro exclusivamente, unos colores que acompaan a la perfeccin la sensacin de negatividad imperante que el autor ha querido transmitir. El principal pero que se le puede poner a este Pinocho Blues es la falta del adecuado ritmo que preside la primera parte de la novela, aunque si bien es algo a mejorar en futuros trabajos por el autor no empaa el gran trabajo realizado por Bibrian. / B. Gmez

EL CASO SORGE. UN ESPA DE STALIN EN TOKYO

isabel Kreitz / La Cpula

SUSHI ONLINE 10 12 Varios autores / Autoeditado

Hubo un tiempo en el que FH Navarro, el encargado de autoeditar este fanzine, prometi publicar uno al mes. Sin embargo ya eran ms de diez meses los que haban pasado desde el ltimo nmero y algunos temamos que Sushi Online hubiera cado en el olvido como ha pasado con tantos otros fanzines digitales. Sin embargo Navarro ha regresado y lo ha hecho con un nmero triple, para despedirse por todo lo alto. Si en el nmero 9, publicado en Abril del 2009, nicamente Navarro ilustraba el poema de Edgar Alan Poe Annabel Lee, en la entrega final conviven diferentes historias, relatos e ilustraciones de diversos autores como Calo, el propio FH Navarro, lvaro Ortiz o Anna Raven que muestran que el underground ilustrado est ms vivo que nunca. Es una lstima que proyectos tan sumamente interesantes como este Sushi Online cierren sus puertas. Puedes descargar todos los ejemplares en: www.coleccionsushi.blogspot.com . No te arrepentirs. / Roi Canda

La vida del espa sovitico Richard Sorge, quien aos ms tarde de su ejecucin a manos de los japoneses fue declarado hroe ruso, es el motor de esta inquietante novela. Y digo inquietante porque a pesar de que la lectura se hace muy pesada en gran parte de la misma por la cantidad de pginas que parecen no aportar nada, el poso que te deja una vez finalizada la lectura es el de la necesidad de esas mismas pginas para poder comprender completamente la lucha psicolgica y los intereses de los personajes. Algo que se antoja fundamental para no caer en los mismos tpicos de un tema tan manido como el de la Segunda Guerra Mundial. El gran trabajo que hace Isabel Kreitz sobre los personajes se complementa con el esplendoroso dibujo a carboncillo, excelentemente detallado, que recuerda aquellas pelculas de la dcada de los cuarenta, especialmente Casablanca. En definitiva, El Caso Sorge es una novela grfica complicada de leer por su lento desarrollo que merece toda nuestra atencin para poder exprimir al mximo una historia en apariencia nada interesante. / Roi Canda

EL BUENO DE CUTLASS. INTEGRAL 1 Calpurnio / Glnat

Poco queda que escribir sobre El bueno de Cutlass, el personaje que populariz el dibujante Calpurnio hace ya ms de dos dcadas. Las pginas que se recopilan en este tomo integral de excelente edicin en gran formato y a todo color se pueden dividir en dos partes claramente diferenciadas. La primera compuesta de aquellas que fueron publicadas originalmente entre el 83 y el 87 en Makoki (La Cpula) y Vbora (La Cpula) donde Calpurnio ambientaba las aventuras de su personaje en el far-west. La segunda parte aquellas otras que fueron publicadas a partir de 1994 por El Pas de las Tentaciones donde el personaje, tras perder toda su fortuna, vive en un banco en la calle donde se encuentra con extraterrestres aficionados a Kraftwerk o vive pequeos episodios callejeros junto a Neil Young. Lo recogido en esta primera recopilacin reafirma a Calpurnio, si es que haca falta, como uno de los ms mordaces autores de vietas de nuestro pas. Su sencillo trazo y lo sarcsticos guiones de humilde apariencia continan igual de vigentes que en sus ediciones originales, algo de lo que la mayora de sus coetneos no podran presumir. / B. Gmez

PARECER ES MENTIR dominique Globet / Norma

Los aficionados a las novelas grficas que gusten de los trazos limpios y claros de otros autores que se abstengan de adquirir la tercera obra de la francesa Dominique Globet. Una obra que ha costado parir doce aos y que cuenta su propia vida. La suya, la de su hija y la de su padre. Para novelar su sincera y angustiante historia personal, marcada por la relacin con su alcohlico progenitor y levemente esperanzada por la vida con su hija en un futuro cercano, la autora se ha decantado por colores no demasiado fuertes, contraponindolos as a los abruptos trazos que ilustran el comic. El dibujo, a pesar de su apariencia feista y amateur, se revela imprescindible para comprender todo lo que Globet nos quiere transmitir. Norma Editorial ha hecho un gran trabajo en la edicin espaola de la personal historia de Globet respetando en todo momento la edicin original, incluidas las doloridas tipografas. Aquella primera edicin pas completamente desapercibida en Francia a pesar de resultar premiada en el Saln de Ginebra por el expresionismo de sus dibujos y la inusitada sinceridad de su guin. Esperemos que no le ocurra lo mismo en nuestro pas. / B. Gmez

ROSALIE BLUM. ARRIBA LAS MANOS! Camille Jourdy /La Cpula Si en el anterior nmero de ilike magazine sealbamos la primera parte de la triloga de Rosalie Blum, publicada igualmente por La Cpula en Espaa como un ejercicio brillante, en esta segunda entrega, y a pesar de que el factor sorpresa inicial ya no est presente, el resultado es el mismo. No hubiera pasado absolutamente nada si Arriba las manos! hubiera estado incluido en el primer volumen puesto que todo sigue exactamente igual. Camille Jourdy contina su excntrica historia rural de voyeurismo con el mismo trazo tierno, la misma irona, idnticos juegos narrativos, y sobre todo con igual sentido del humor, aunque esta vez apoyado en nuevos personajes igual de excntricos y en un intercambio de papeles de los personajes de la primera parte, siendo ahora vigilado el que anteriormente era el espa. El desenlace de este entraable comic queda para la ltima parte de la triloga que llegar a nuestro pas dentro de un mes. La esperamos con ansia puesto que la historia entre Rosalie Blum y su admirador engancha a la misma velocidad con la que devoramos sus pginas. / B. Gmez

El Caso Sorge. isabel Kreitz / La Cpula

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Estrenos de Cine
MILLENNIUM 3: LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE
Director: Daniel Alfredson Reparto: Mikael Blomkvist, LisbethSalander, Annika Gannini, HolgerPalmgren, Erika Berger, Nils Bjurman, ChristerMalm, Pas: Suecia Gnero: Thriller En este desenlace de la saga Millennium la tensin se dispara. Tras el agnico final de La chica que soaba con una cerilla y un bidn de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas estn lejos de haber acabado. Est acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

Original, versin, remake, secuela, saga...

Jos M. Segura Fresno
Mucho se habla, y hablaba, de la falta de originalidad en el cine, principalmente en el espaol por cercana, y en el de Hollywood por su hegemona. Pero hay que aclarar qu se entiende por falta de originalidad. En Espaa, siempre se ha referido a la repeticin del tema de la Guerra Civil, y a la inclusin del sexo en muchas pelculas. Esto que empez en los 80, y continu en los 90, ha ido desapareciendo y ya no forman parte de la mayora de pelculas como argumento principal. Han evolucionado los temas de los films, porque tambin ha evolucionado el pblico. Existen una serie de factores que han hecho posible un cambio en gustos y en temas. Aunque la Guerra Civil es un hecho importante de la Historia de Espaa, y ha marcado el presente, ya hay generaciones de pblico que no tienen una referencia tan directa de la guerra en s, y de la posguerra. Asimismo est el xito de las pelculas patrias de terror que posiblemente hayan podido influir en la realizacin de thrillers, y tampoco se ha perdido la costumbre de realizar pelculas sobre historias comunes de personajes corrientes. Las productoras arriesgan con otros temas, con nuevos directores, y la gente responde. En el cine comercial de Hollywood, el de las grandes productoras, hay algunas diferencias. En las producciones ms comerciales, especialmente en los ltimos aos, se satura la cartelera de secuelas. De todos los tipos: accin, aventuras, comedia, musicales, terror... consiguiendo que las pelculas se lleguen a parecer a largos y caros episodios de series de televisin. Eso de que nunca segundas partes fueron buenas contina vigente. Otro ejemplo de espritu comercial es el de los remakes. Sintetizando, volver a hacer lo ya hecho. No me refiero a homenajes, tanto de la pelcula en s, como en escenas, sino ms bien a la reiterada incursin de estos remakes, algunos incluso mostrados como algo nuevo. Que conste que hacer versiones, no es algo muy moderno, por ejemplo Ben Hur (1959) tuvo dos versiones anteriores. Dentro de este concepto cinematogrfico, podemos hacer varias distinciones. Primero estn los remakes de muy buenas pelculas como El Cabo del Miedo (1962 y 1991) o Gloria (1980 y 1999). Despus, partir de una pelcula no muy conocida (y tampoco demasiado buena), para as parecer ms original. El ejemplo ms actual de esto es Asalto al Tren Pelham 1 2 3 (1974 y 2009). Incluso podra haber una situacin intermedia con pelculas que tuvieron cierta notoriedad sin ser obras de arte, como La Mosca (1958 y 1986), o La Niebla (1980 y 2005). Tambin merece atencin la abundancia de remakes en el cine de terror, con grandes clsicos como Halloween, Viernes 13 o La Matanza de Texas. Un hecho curioso es la cantidad de versiones y/o adaptaciones americanas (EE. UU) de pelculas extranjeras. Aqu tenemos de todos los tipos, y de todos los pases. Japonesas (las famosas Los Siete Samuris - Los Siete Magnficos), francesas (Dos Espas en mi Cama - Mentiras Arriesgadas), espaolas, italianas, coreanas, alemanas, noruegas, holandesas... En general son adaptaciones al mercado y gusto americano. Algunas realizadas por los propios directores de las originales, como M (1931 - 1951), o Funny Games (1997 - 2008). Una buena explicacin del suceso aparece en un dilogo de Cecil B. Demented (John Waters. 2000) cuando a un productor le preguntan por qu hizo un remake de una buena pelcula extranjera, a lo que respondi: los americanos no leen subttulos. Originalidad en su ms pura esencia Profundizando ms, se puede llegar a las fuentes de inspiracin de las pelculas. ltimamente he ledo artculos haciendo referencia a que la gran mayora de las cintas ms taquilleras, no son realmente originales. Eliminando las pertenecientes a sagas, secuelas, remakes, adaptaciones de libros, obras de teatro, cmics, videojuegos, series de televisin, de las que quedan curiosamente la mayora son de animacin, como Up. Es aclarador pero tambin excesivo. Es difcil ser original en el cine, pero considero que es razonable realizar adaptaciones literarias, histricas, etc. aunque con moderacin, exigiendo un mnimo de calidad de partida, y que el resultado cinematogrfico sea reseable. En definitiva, los temas en el cine casi siempre se repetirn, aunque con variantes ya que son universales, como las cualidades humanas. En cambio, en los argumentos s que hay que exigir una notoria originalidad, por mucho que el aspecto visual destaque y acapare nuestra atencin. Aunque es difcil por la cantidad de pelculas realizadas desde el inicio en la historia del cine, no encontrar alguna referencia (o copia, o plagio), en los nuevos films. No es necesario olvidarse de los gneros cinematogrficos. Siempre han estado ah con sus distintas derivaciones, y son una excelente base. Aunque no sea la originalidad en su ms pura esencia, crear una pelcula de gnero con una calidad decente es algo extremadamente difcil y totalmente admirable. Harina de otro costal son las secuelas, precuelas, sagas, etc. que casi siempre no son ms que un ejercicio de marketing para seguir explotando la gallina de los huevos de oro. En cuanto a los remakes, como resumen de todo lo expuesto, sino aporta nada nuevo, nada original, bajo mi punto de vista es preferible no hacerlo. Porque esa pelcula no tendr repercusin en la historia del cine y se convertir en un simple producto de consumo.

PJAROS DE PAPEL
Director: Emilio Aragn Reparto:Imanol Arias, LluisHomar, Roger Prncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martn, Javi Coll, Concha Hidalgo, Ana Cuesta, Paco Merino, Lola Baldrich, Asuncin Balaguer, Cristina Marcos, Emilio Aragn Pas:Espaa Gnero: Comedia dramtica Pjaros de papel es la historia de las peripecias de una compaa de artistas de vodevil y, en particular, de una extraa y singular familia encabezada por un cmico y msico, Jorge Del Pino; un ventrlocuo, tambin msico, Enrique; y Miguel, un nio de 10 aos hijo y nieto de artistas. Le acompaan en sus aventuras y desventuras la cupletista Roco Moliner y Merceditas, una joven bailarina.Entre vencedores y vencidos buscan, ms que una oportunidad en la vida, algo que comer o un lugar donde dormir. Pero antes de lo que se imaginan, son puestos a prueba y tienen que tomar decisiones que se convierten en una cuestin de supervivencia.

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Director: Lu Chuan Reparto: Liu Ye, Fan Wei, HideoNakaizumi, GaoYuanyuan, YiyanJiang Pas: China, Hong Kong Gnero: Drama Histrico, Blico China, Diciembre de 1937. El pas est en guerra con Japn. Beijing y Shanghai ya han cado. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Despus de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. A partir de ahora un grupo de personajes se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es ms fcil que la vida.

EL LIBRO DE ELI
Director: Allen Hughes, Albert Hughes Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Frances De La Tour, Michael Gambon, Pas: USA Gnero: Drama, Aventuras Definida como un western de ciencia ficcin, Book of Eli nos traslada a un futuro apocalptico, donde un guerrero solitario (Denzel Washington) deber vivir todo tipo de aventuras para traer a la sociedad el conocimiento que podra ser el origen de la salvacin de la humanidad. Oldman interpreta al lder de una pequea comunidad que har lo que sea necesario por arrebatar el libro de Eli al protagonista.

SOULKITCHEN
Director: Fatih Akin Reparto: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birolnel Pas:Alemania Gnero: Comedia Zinos es el dueo de un restaurante en horas bajas. Tiene una hernia discal, su novia Nadine se ha mudado a Shanghai y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrat a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el SoulKitchen. Esto no cura el corazn roto de Zinos, que decide subir a un avin para reunirse con Nadine en China, y confa el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto.

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nos deja con su naturalidad compleja

En 50 aos de carrera, Eric Rohmer dirigi 24 largometrajes

El signo del len (1959) La carrera de Suzanne (1963) La panadera de Monceau (1963) La coleccionista (1967) Mi noche con Maud (1969) La rodilla de Clara (1971) El amor despus del medioda (1972) No tratar de explayarme en los inicios que tuvo como editor de la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinema, o a enumerar sus diversos logros y aportaciones cinematogrficas a la Nouvelle Vague que ha dejado tras de s. Mi propsito se centra ms en hallar su esencia. La naturalidad de la objetividad. A veces la lnea entre crtica y realizacin es tan fina como invisible en el caso de Rohmer, u otros de sus colegas contemporneos, como Godard o Rivette. El estudio y anlisis religiosamente minucioso de las pelculas le ha hecho saltar del papel a la cmara, plasmando en la ltima, la filosofa y reflexin de la primera que recogen la mayora de los personajes de sus obras, desde sus inquietudes, sus miedos, anhelos y frustraciones, hasta alcanzar contradicciones que dejan al espectador en estado de reflexin, y ser donde conocemos un mundo objetivo a travs de la subjetividad de los protagonistas que encarnan trabajos divididos la mayor parte en tres ciclos: comedias y proverbios, seis cuentos morales y cuentos de las cuatro estaciones. Volvamos a la objetividad de la que hablaba anteriormente, y es que parece ser una bsqueda incansable de la realidad humana, de la ontologa cinematogrfica para Rohmer. Trazamos una diagonal en su filmografa y nos encontramos desde a una chica entre dos hombres jugando al juego de la conquista sin dejar que se sepa en La Coleccionista, a otra que sabe con certeza que no es funcional en la vida y que cree fervientemente en ese azar que le espera, sin intencin de forzar la maquinaria para que aparezca, en El Rayo Verde, pasando por un complejo tringulo ideolgico compuesto de un matemtico catlico, un marxista filsofo, y una libre-pensadora jugando a apuestas Pascalianas donde se pondr en tela de juicio sus convicciones e ideales, y donde las contradicciones y el destino jugarn papel importante en sus vidas. Todas posturas vlidas pero igualmente vulnerables, en Mi noche con Maud, hasta incluso el poder emergente de la juventud, detonando en un maduro pintor donde podemos ver la invocacin de belleza tangible y pictrica entrelazndose hasta resquebrajar las certezas del pintor, en La Rodilla de Clara. Ya suficiente con ejemplificar. Las obras de Rohmer son lecciones de cine en el que basta el departir de unos personajes en escenarios naturales, sin que en medio puedan interrumpir artificios propios de grandes productoras o gigantes del star-system. Aqu la mirada es pura hacia la realidad humana, dejando discurrir con naturalidad el tiempo y las opciones para los protagonistas, sus destinos y sobretodo el azar. La sencillez con que el francs desprende intimidad y complicidad en muchas de las conversaciones que acaecen en sus trabajos, es tal vez, una de las facetas por la cual me embelesa fervientemente, cuanta ms neutralidad del personaje ms inters tiene, ms misterios, por ello juega con distintos radicalismos haciendo de ello un choque frontal donde podemos extraer la riqueza humana a travs del cine. El estilo de Rohmer, (y como bien dira el mismo: la paradoja del estilo es que el cineasta sea el menos consciente de que lo tiene), es que lo que vemos, las acciones, y lo que realmente es, a travs de la voz en off de sus protagonistas, de sus pensamientos, son diferentes, es la eterna contradiccin de la vida humana, dando as con la interesante clave de esa objetividad ontolgica que tan bien se le da a Eric Rohmer, y en la que ha dejado un valioso legado a estudio y homenaje. Lourdes Maya La Marquesa de O ((1976) Perceval el gals (1978) La mujer del aviador (1980) La buena boda (1982) Pauline en la playa (1983) Las noches de la luna llena (1984) El rayo verde (1986) Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (1987) El amigo de mi amiga (1987) Cuento de primavera (1990) Cuento de primavera (1992) El rbol, el alcalde y la mediateca (1993) Cuento de verano (1996) Cuento de otoo (1998) La inglesa y el Duque (2000) Triple agente (2004) El romance de Astrea y Celadn (2007)

Teniente Corrupto, y la borrachera del poder

Lourdes Maya

Gran remake. No esperaba que ambas palabras se encontrasen en una misma frase despus de los tiempos que corren, pero as es. De entre el polvo recordamos la cinta original de Ferrara con Keitel gracias a Herzog, claro que con su caracterstica mirada luntica y cmica, que es justamente lo necesario a un drama trgico de estas proporciones, en la que cualquier mediocre director apostara por ahondar ms en la desgracia que sacarle la irona y stira de este material, del que ya nos desvela el propio ttulo. Nicholas Cage encarna a un teniente con una moral bastante reprochable, pero tan solo un obstculo del destino le acrecentar esa brecha para alcanzar cotas de poder peligrosas ante cualquier hombre, y de la que pierde control absoluto. Ironas del destino un desgraciado suceso le castiga con una severa cojera, que no har ms que amargarle, y alejarse del camino del buen pastor para dirigirse a derroteros atestados de chantajes, amenazas, y abusos de poder. La interpretacin de Cage es soberbia, por fin parece que un director es capaz de sacarle provecho a la inexpresividad de este curioso actor, aunque cierto es, tambin veramos la misma hazaa a manos de los Hnos. Coen, en Arizona Baby. El resto de elenco es correcto pero sin ser excelente, debe ser as para la carga importante que desarrolla el protagonista, sino no habra ese despunte atractivo. Un acierto envolverle en el mundo de los estupefacientes recreando as momentos totalmente delirantes por el desmesurado consumo de los mismos.

Teniente corrupto es la vorgine de una borrachera de poder, de un descontrol absoluto en la que Herzog plasma con ciertos desaires para as extraer de ella la sensacin de un constante circo, sin reglas, ni mtodos, ni procesos morales a seguir, tan solo la frialdad de las acciones con criterios totalmente carentes de tica alguna, pero que sin embargo, el director nos recuerda por momentos la cierta humanidad que no termina de perder nuestro teniente, esa en la que nosotros como espectadores somos capaces de perdonar y dar la oportunidad a su correccin como si jugsemos a ser dioses, pues no deja de ser un hombre atrapado en un puado de debilidades y tentaciones que le harn caer sbitamente en una peligrosa espiral en la que parece que no tiene salida, y de la que adems es capaz de rerse de todos para ser repetida una y otra vez. La cinta muestra una corrupcin humanizada preparada para mentes que quieran leer entre lneas y no quedarse solo en la superficie, sealando lo correcto e incorrecto de nuestra sociedad. Todo aquello que socialmente es asumido como correcto es propenso a ser alterado y a veces es interesante que as suceda para poder matizar la correccin como algo muy subjetivo y bastante complejo. Herzog da con esta pequea clave.

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Hay pocos grupos de msica tan vinculados al mundo del arte como Sonic Youth. Kim Gordon y Thurston Moore a travs de sus instalaciones y acuarelas, Lee Ranaldo como coleccionista, y los tres como colegas de artistas e intelectuales han conseguido que se les mencione cuando se habla de la trayectoria de algunos de los artistas ms influyentes de las ltimas dcadas. La actitud punk de los 80, la msica experimental de la poca y el arte conceptual tienen cabida en la muestra Sonic Youth etc: Sensational Fix.

Hace unos aos que corre por el mundo la retrospectiva Sensationalfix: Sonic Youth, etc, una muestra del trabajo de los componentes del grupo, su coleccin privada y la aportacin de obra de artistas de la talla de Cindy Sherman, Richard Prince, Raymond Pettibon, Tacita Dean, Isa Genzken o John Cage entre otros. La muestra recala ahora en elCA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, en Mstoles, hasta el prximo 2 de mayo. Esta exposicin nos muestra la faceta ms multidisciplinar de esta banda formada en 1981. Sus colaboraciones con artistas visuales, directores de cine, diseadores y msicos as como una serie de obras seleccionadas por la banda, forman la muestra que cuestiona las prcticas culturales dominantes y elabora una reflexin sobre la posibilidad de trabajar en territorios que se oponen a la cultura mayoritaria. Una historia alternativa de la cultura contempornea que explora temas como la rebelin adolescente, el gnero, la fama, la moda, la sexualidad y la religin. SensationalFix arranca con una amplia seleccin de la paraphernalia de Sonic Youth que ilustra su completa y heterognea produccin as como fotografas del grupo realizadas por James Welling, Sofia Coppola y Richard Kern. La muestra cuenta con obras de sucesivas generaciones de artistas plsticos vinculados a la banda.Desde los artistas de la escena alternativa del downtown neoyorkino de comienzos de los 80, a artistas de la costa oeste, como Mike Kelley, ToddHaynes, DaveMarkey, Marnie Weber,Raymond Pettibon, o Cameron Jaime, cuya obra est influida entre el contraste por el glamour del mundo de Hollywood y el agresivo hardcore punk californiano de comienzos de los 80.

Tambin se incluyen en la exposicin peridicos y publicaciones de escritores pertenecientes a movimientos contraculturales como los Beats y otros representantes de la poesa underground coleccionados por Thurston Moore. Obras de Allen Ginsbert, William Burroughs e Ira Cohen se exponen junto a las de D.A. Levy, JoeBrainard, Gregory Corso, y George Schneeman. Finalmente, en un espacio diseado por Dan Graham se presenta toda la discografa de Sonic Youth, grabaciones en vivo de finales de los 70 y principios de los 80 realizadas por Graham as como algunos videos poco conocidos de la banda. Por si fuera poco y para poner el broche de oro, aprovechando esta exposicin, el grupo neoyorquino actuar en Barcelona y Madrid los das 18 y 19 de abril, respectivamente, para presentar The Eternal (Matador Records, 2009) su decimosexto trabajo discogrfico. Se trata de una historia de la cultura contempornea alternativa a travs de la obra multidisciplinar de esta banda y los dems artistas que participan en esta exposicin. El objetivo de la muestra y la publicacin no es tanto ofrecer un resumen completo de la historia de Sonic Youth y sus colaboraciones como destacar las distintas direcciones tomadas por el grupo. La esencia de Sonic Youth es la incesante redefinicin de su misin. Sonic Death sigui inevitablemente al credo inicial de Sonic Life, pero lo que se repite una y otra vez eneste ciclo es la renovacin eterna. Y eso es Sonic Youth. Yssica Alonso

FOTO 1: Michael Morley, T preguntas, t pierdes, 2008 (detalle) (c) Roland Groenenboom FOTO 2: Nate Young Longbeak Sonic Youth poster CA2M FOTO 3: Rita Ackerman, Sin Ttulo, 2009 FOTO 4:Lee Ranaldo & Leah Singer, Objetivos, 2005 FOTO 5: Kim Gordon, Sin Ttulo, 2008 FOTO 6: Guitarras (c) Marc Domage FOTO 7: Lee Ranaldo, Una salida de la Historia, 2006 (c) Lee Ranaldo FOTO 8: Cindy Scherman, Ropa de mueca, 1975 FOTO 9: Roberto Opalio, Funda de Guitarra Aliengena nm 6,2008

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Nombre: Zigor Azkargorta Edad: 29 Ciudad: Actualmente reside en Barcelona Tu mayor inspiracin a la hora de fotografiar? A la hora de hacer cualquier proyecto me inspiro en situaciones y emociones de mi vida cotidiana. Tambin paso muchas horas en la red, creo que hay muchos trabajos interesantes de autores annimos que pasan desapercibidos A quin admiras? A mi madre Nekane, que es una gran luchadora. La fotografa perfecta? Una que pudiera mirar cada maana al despertarme y no me aburriera de hacerlo. Que buscas expresar en esta serie? Con esta serie pretendo ironizar con los estatus sociales, creando un club llamado Pedigree social club. Inspirado en los antiguos club de campo, donde estos individuos se reunan para no mezclarse con clases sociales inferiores. Las imgenes que os presento son los retratos de los socios de este peculiar club. Contacto: zigipop1@hotmail.com http://www.flickr.com/photos/zigorazkargorta

El Dado del Arte

(SUr) realiSMo FotoGrFiCo
Brbara Allende Gil de Biedma se oculta bajo Ouka Leele, un nombre artstico que proviene de un mapa de estrellas inventado por El Hortelano donde apareca una constelacin con el nombre de Ouka Lele. Brbara, maravillada por esas dos palabras las tom como nombre artstico y empez a firmar sus obras con ellas en vez de su anterior firma: Brbara sin apellido y en 1999 le aadi una e ms a su nombre artstico. Ouka es una apasionada de la pintura que descubri la fotografa para narrar la realidad bajo una ptica surrealista. Comenz con fotografas en blanco y negro a las que dot de gran realismo y espectacularidad pintndolas con acuarela. Cuando lleg la fotografa digital, se plante dejar la fotografa y volcarse de nuevo en la pintura. Fue entonces cuando se le otorg el Premio Nacional de Fotografa y el proyecto de hacer esta exposicin itinerante organizada por el Ministerio de Cultura para celebrar ese premio. Ouka decidi darle una nueva oportunidad al digital y qued maravillada al descubrir las mltiples tonalidades de un pxel. Empez a colorear digitalmente cambiando el pincel de pelo por el pincel del Photoshop. Actualmente el Centro de Arte Tecla Sala de LHospitalet de Llobregat (Barcelona) acoge la exposicin Ouka Leele. Indita. Una recopilacin de ms de 60 fotografas inditas y nunca publicadas de su particular archivo de negativos seleccionadas por Rafael Gordon. A travs de esas capturas que reflejan ms de 30 aos de trayectoria podemos descubrir la consolidacin de su potencial lenguaje creativo y tcnico, desde sus primeras fotografas en blanco y negro que tom sin pensar que llegaran a exponerse, pasando por una de sus fotografas pintadas, para terminar con capturas digitales realizadas con un mvil o una cmara y retocadas con Photoshop. La exposicin demuestra que para Ouka la fotografa es una poesa visual, una forma de hablar sin palabras, una manera de contar historias grficamente incluyendo en ella escenas y colores. Sus poemas visuales son una mezcla de mundos internos y externos en grandes escenografas. Una fotografa teatral donde fusiona elementos y escenas que el espectador puede interpretar, a priori, desconectadas, pero que una vez aprende a mirar bajo el lenguaje de las luces fotogrficas y los pixeles queda impresionado ante una obra espectacular, nica y atemporal. Una creadora polidrica y transversal como la define el propio comisario Rafael Gordon, cuya pureza creativa le permite explicar el mundo en el que vive no slo recreando los gneros, sino inventndolos. Ouka deja claro que ms all de la tcnica le importa la idea. Esta defensa conceptual est muy marcada en la muestra y permite que el peso tecnolgico de la fotografa quede reducido ante el potente mensaje de la imagen. Cada una de las fotografas tiene un significado, una historia, un momento, una inspiracin que hace a esa imagen nica. Para Ouka la cmara es su ojo, y eso se percibe de manera maravillosa en sus fotografas que parecen vivas y palpitantes como un abrir y cerrar de ojos. Un arte vivo, ntimo, consolidado, provocativo e indito. Pero este sello personal no entra en conflicto con la historia, de modo que Ouka se atreve a hacer guios a clsicos artsticos de diferentes pocas, algunos evidentes como La Menina liberada, otros ms camuflados como El espejo de Venus tiene escamas, donde evoca a la Venus frente al espejo de Velzquez y a un poema de Garca Lorca. Tambin hace referencia a las bailarinas de Degas en la espectacular fotografa La escalera del sueo de Jacob por la que suben y bajan los ngeles o al retrato clsico en Generoso encuentro con la belleza original, donde plasma la expresividad dramtica de la crtica sociedad. Ms all de las referencias clsicas Ouka nos deja entrar en sus mundos. A menudo incluye en sus fotografas espejos que reflejan elementos externos, tal como hizo Velzquez en Las Meninas. Tambin se presentan encargos para obras de teatro como El Principito y trabajos como Espiral de solidaridad realizada para la campaa del Voluntariado de la Comunidad de Madrid. En definitiva, la muestra recoge la obra de una Ouka Leele como icono de la posmodernidad, una fotgrafa de referencia internacional con valores, mirada social, creatividad e imaginacin a juzgar por la frase con la que cierra la muestra. Una sonrisa podra ajustar todas las tuercas del Universo. Hasta el 11 de abril Centro de arte tecla Sala lHospitalet de llobregat (Barcelona) Pilar Delgado Mesonero eldadodelarte.blogspot.com
Ouka Leele. Generoso encuentro con la belleza

Ouka Leele. Espiral de solidaridad

Ouka Leele. La cescalera del sueo de Job

Ouka Leele. El principito

Ouka Leele. El espejo de Venus tiene escamas

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QU (deMonioS) eS el arte ConteMPorneo?

Cuando estudiaba la carrera de Historia del Arte las asignaturas de Arte Contemporneo tardaban en aterrizar, primero haba que memorizar la lista de papas que cortaron y pegaron en Roma y la evolucin del kurs griego, pero al final llegaban. Un da apareci un tipo joven sin pinta de catedrtico, no se pareca a los tertulianos de la tele, y se present, era el profesor. Nos dio unos cuantos consejos, marc fechas de exmenes y por ltimo nos pidi que respondisemos en una hoja a una pregunta que result tan previsible como jodida: Qu es el Arte Contemporneo? No recuerdo qu payasada pretenciosa contest en aquel momento. Hoy cuando me hacen esta pregunta evito la respuesta (slo Prez-Reverte la sabe), pero suelo comentar un par de ellas ajenas que me gustan, una seria y otra menos seria. Aviso, con la primera incluso se puede ligar. Suena a ttulo tontn de Isabel Coixet, pero es un hito revolucionario en diez palabras publicado por Dino Formaggio en 1973: Arte es todo aquello a que los hombres llaman arte. En esta sentencia, tan redonda y tan twitera, Formaggio atribuye al arte una ruptura de lmites y normas previas duchampiana indita hasta hace apenas un cuarto de hora. Un punto y aparte con su lado oscuro, canaliza todo el poder en los hombres, temibles, y los hombres son la institucin y sus prcticas: galeras, exposiciones, ferias y otros contubernios que hoy son autnticas plataformas de espectculo y legitimacin poltica pero apenas discretos laboratorios de creacin. La otra respuesta, la menos seria y cargada de irona, me la coment un amigo hace un par de meses. Es del inclasificable Miquel Noguera y la dijo en uno de sus Ultrashows [youtube: ultrashow+leoncio]. Transcribo sus palabras: La triloga de El seor de los anillos, con sus tres pelculas, ilustra un viaje de unos hobbits a por un anillo, hay accin, hay batallas alucinantes, nos est ilustrando la Cultura Popular. Qu hara el Arte Contemporneo?
Un trabajo del artista italiano Maurizio Cattelan, denominado Novecento banksy: Donut Gilbert & George

Pues hara otras tres pelculas para la vuelta. Es decir, ya volveran felices, sin ganas de luchas ni malos rollos, se detendran a mirar la hierba, se pararan a hablar con los rboles, tienen sueos y reflexiones amor-odio, y todo tras muchas horas de planos lentos y cambios de luz. Eso ya es el Arte Contemporneo, el regreso despus de destruir el anillo. En realidad podemos encontrar tantas respuestas como tanto tiempo libre y un buen ADSL tengamos. Nos hacemos esta pregunta ms veces de lo que creemos, visitando exposiciones, girando rotondas, o la temporada pasada en el Camp Nou, pero lo verdaderamente importarte es el propio hecho de plantearla y abordarla sin prejuicios. Es necesario enfrentarse a la creciente desconfianza, cuando no menosprecio, de una mayora ante el intrincado panorama del arte actual. Sin obviar, por supuesto, el esfuerzo urgente y necesario para reinventar vas didcticas y prcticas culturales, pero asumiendo la mejor aportacin que nos puede hacer hoy el arte - la misma que tanto indigna a Vidente Verd en El Pas (Pintar sin pintura 1801-2010) y escandaliza a los editores del telediario asustaviejas de Antena3 en su paseo anual por ARCO-, la nueva pluralidad de cdigos que apenas abarcamos y define un territorio inestable, nihilista, sujeto a una redefinicin continua que nos agita y perturba. El espacio de las artes plsticas ya no es sistemtico y ordenado, es intranquilizador, debe serlo. Hace tiempo le preguntaron a Luis Gordillo, por la polmica cpula de Barcel en la ONU y respondi sin despeinarse que ante el debate artstico, la gente se caga de miedo. As es, en el arte actual falta debate y sobran aforismos. La experiencia del arte es enteramente individual y ninguna interpretacin, de nadie, puede superar a lo que Susan Sontag llam la transparencia esttica, la expectativa de experimentar el arte. Bscala y cuntala, es gratis. Andrs Rodrguez Morado

Autorretrato, Premio 1999-2003. Alberto Garca Alix,

Eduardo Naranjo: SUSPENSION DE UNA MUECA EN CONTRALUZ. 1972. Oleo sobre lienzo. 90 x 72 cm

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Exposiciones
Deals, Shapes and Void, de Miguel ngel Gaeca
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporneo, presenta la exposicin de Miguel ngel Gaeca Deals, Shapes and Void (hasta el 25 de abril de 2010), una muestra en la que el artista vizcano despliega en un centenar de obras una parte importante del trabajo desarrollado durante los ltimos ocho aos. Se trata, en concreto, de cuatro series de fotografas y una seleccin de objetos y esculturas, creados stos en muchasocasiones para formar parte de las imgenes fotogrficas. Cerca de un centenar de fotografas pertenecientes a cuatro series, las tituladas Objects & Things, Kidology,The Gaeca Portrait Gallery, y Me, Myself and I, todas ellas realizadas en los ltimos ocho aos. Al comienzo de la muestra, el visitante se va a encontrar con una antesala en la que reina aparentemente la anarqua, con viejas cajas de embalaje colocadas en el suelo sobre las que se apoyan sin demasiado orden las impresiones fotogrficas, lo cierto es que el ncleo de la exposicin est a la vuelta, en el espacio principal de la sala. Aqu, en penumbra, sobre un gran cubo de casi cuatro metros de lado, se proyectan cadenciosamente las imgenes correspondientes a las cuatro series de fotografa, cada una en cada una de sus caras verticales.

El cartel publicitario1890-1960
La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla (Valladolid) nos muestra una seleccin de magnficos carteles publicitarios, dentro de la exposicin ARTE Y PUBLICIDAD. El cartel publicitario. 1890-1960.Con esta exposicin, planteada a travs de una cincuentena de carteles publicitarios, pretenden darnos a conocer desde una perspectiva temtica e histrica la importancia del cartel como soporte publicitario y como medio de expresin, y ofrecer una doble visin que, por un lado, introduzca al espectador en los lenguajes, formas y secretos de la publicidad y la propaganda del cartel publicitario, y que, por otro, a modo de paseo nostlgico, brinde una mirada a lo que era la vida cotidiana de la primera mitad del siglo XX en Espaa. Todos los carteles son originales -en chapa, papel, cartn, cartulina, tela, etc.- y proceden de la coleccin particular del profesor Carlos Velasco que, hasta la fecha, ha llegado a atesorar ms de 6.500 ejemplares.

Retrospectiva de Thomas Schtte

Thomas Schtte (Oldenburg, 1954) es uno de los artistas alemanes ms importantes de su generacin, ha combinado a lo largo de toda su carrera la pintura con la escultura, incluso valindose al mismo tiempo, en muchas ocasiones, de la arquitectura, lo que anula los lmites entre estas disciplinas, estimulando una amplitud de perspectivas extraordinarias. Schtte ha trabajado en series que examinan momentos de aislamiento, la vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de irona. Cercano a los debates arquitectnicos contemporneos, trabaj en los ochenta con maquetas de construcciones (architectural models) con una cierta proximidad en el inicio hacia arquitecturas prximas a Rossi, postura que ha ido cambiando a lo largo de los aos. No son proyectos para edificios reales, aunque algunas de ellas, como el pabelln de helados, han sido fabricadas posteriormente a tamao natural. Ahora, y hasta el prximo 17 de mayo, podemos disfrutar en el Museo Reina Sofa de la muestra retrospectiva ms completa organizada en Espaa del artista y uno de los proyectos ms importantes que llevar a cabo este museo durante 2010. La exposicin recoge una singular y extensa visin de la obra de Thomas Schtte que permitir al visitante observar las constantes innovaciones del autor y su evolucin a lo largo de treinta aos de trabajo. Se trata de un recorrido por los diferentes momentos artsticos de Schtte, desde sus primeras obras realizadas a finales de la dcada de los setenta, cuando todava era estudiante, hasta sus trabajos ms recientes. La exposicin se compone de instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografas, maquetas arquitectnicas, y ejemplares de sus principales grupos escultricos, como las series de Mujeres y Perros. Se han reunido alrededor de 75 obras cuyo grueso se exhibir en la primera planta del edificio Sabatini. Pero, adems, las piezas de Schtte sobrepasarn las puertas de las salas de exposiciones y se mostrarn en diferentes lugares del centro de arte, sorprendiendo al visitante: el jardn, el claustro, la guardarropa del antiguo hospital o el Espacio Uno. La muestra, que ha sido comisariada por la Subdirectora del Museo, Lynne Cookem, nos ensea una obra impregnada de cuestiones sociales y polticas, as como de la preocupacin por la relevancia y la posicin del artista en la sociedad.

Deals, Shapes and Void Miguel Angel Gaeca J. Luis Vicario. Serie The Gaeca Portrait Gallery

Retrospectiva de Tomas Shtte Vista de la sala. Tomas Schtte.Retrospecticva. MNCARS

Monstruosidad atractiva de Rai Escal

Desde el fondo de los cuadros de la tercera exposicin de Rai Escal en Iguapop Gallery, sigue acechando el mismo universo perturbador, el mismo inters por una anatoma depravada, la misma soberbia de un expresionismo tajante. Pero tres veces son ya suficientes para exigirle movimiento, cambio, diferencia. Para ver qu camino sigue la madurez de esta intensa carrera. Dos formas de interpretar este proceso de sntesis seran stas: el alejamiento del collage, y el acercamiento a la mujer. La poesa del equvoco que antes se impona a travs de un uso descarado y juguetn del collage, poco a poco va dejando paso a un inters por una rara belleza. El collage se convierte en transparencias sin discurso. Estn los mismos disolventes, tintes y acrlicos. Pero lo abstracto aqu es ms concreto, y la pincelada salvaje se tie de matices. La escultura, en la que se ha adentrado Rai por primera vez, pare fruto de este mismo camino a lo concreto. Santas, princesas y sirenas. Mujeres en xtasis, impregnadas de chulera distante. Que no se dignan mirar al espectador. De una monstruosidad atractiva y femenina que impregna tambin lo masculino.

Sapountzis en el Laboratorio 987 del MUSAC

El artista griego lleva a cabo su primera exposicin individual en Espaa, Pre-Bellevue, un proyecto especfico para el centro de arte y que se basa en el concepto y las limitaciones del espacio pblico, sus convenciones y la anulacin del mismo a travs de la apropiacin y la construccin de una heterotopa personal, en alusin al trmino foucaltiano, que hace referencia al espacio heterogneo que es, en definitiva, la ciudad contempornea, sealan fuentes del Musac. La obra de Sapountzis se caracteriza por la realizacin de performances e instalaciones con las que crea un espacio propio y heterogneo, reflexionando sobre la simbologa de la escultura pblica urbana y su relacin con la ciudad y sus habitantes. De esta forma, altera la percepcin de nuestro entorno para determinar una nueva relectura de la accin pblica. Sus instalaciones son el resultado de una profunda reflexin sobre los aspectos histricos y temporales de la ciudad, concebida como espacio de relaciones. As, Sapountzis crea lo que l mismo define como esculturas parsitas, objetos que se alimentan de todo lo que les rodea, que construyen otras realidades a travs de su presencia. La obra consigue as una reestructuracin del espacio, donde ste se alza como protagonista frente al tiempo, en clave de crtica social, redefiniendo y creando nuevas fronteras no slo en el concepto de espacio pblico, sino tambin en los parmetros preconcebidos de comportamiento pblico.

Lost Boys
Es indudable que Slava Mogutin se ha situado entre las expresiones artsticas que se fijan concretamente en la vida contempornea; ms exactamente, en las formas de vida alternativas y en las subculturas urbanas de los hombres jvenes, en sus sentimientos de melancola y alienacin, en su rebelda contra el conformismo de nuestra sociedad consumista e hipercapitalista. En este sentido, puede decirse que Mogutin se vincula al grupo de artistas que se interesa por las historias desarticuladas y con muchos planos que tratan sobre hombres jvenes insatisfechos emocionalmente y con vidas efmeras; como tambin habramos podido encontrar o adivinar, en un punto u otro, en las fotografas de fotgrafos contemporneos. Lost Boys es una seleccin de retratos ntimos tomadas durante los viajes de su autor, Slava Mogutin, viajes a Rusia desde 2000 hasta 2004, aos despus de su exilio. En ese perodo, el pas atraves una transformacin poltica y econmica notable y tuve la suerte de documentar todos los cambios y las nuevas realidades, asegura el artista. Puede ser un clich mostrar a Rusia como un lugar totalmente sombro y triste, as Mogutin ha decidido mostrar un lado diferente de su pas que afirma es colorido, emocionante, atractivo y lleno de energa en bruto. Para m es tambin una serie muy nostlgica y sentimental porque muestra la nueva generacin de los rusos en toda su gloria y tristeza, de imgenes felices e inocentes de mi sobrino Dima y ex-novio Anton a imgenes perturbadoras de los nios sin hogar, los estafadores callejeros menores de edad, y ravers borrachos. Esta exposicin ha sido posible gracias al apoyo de la Fundacin Cultura para la Tolerancia, Polonia, y la Embajada de Luxemburgo en Varsovia, y podemos disfrutarla en la Fresh Gallery hasta el prximo da 20.

Deals, Shapes and Void Miguel Angel Gaeca Fangoria. Serie The Gaeca Portrait Gallery

Monstruosidad atractiva de Rai Escal RaiEscal. La Sang Freda

Lost Boys Yellow Billboard_MR. Slava Mogutin

Sapountzis en el Laboratorio
Vista de la exposicin Pre-Bellevue, de Yorgos Sapountzis en Laboratorio 987. MUSAC

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Exposiciones
Retrospectiva de Schommer
La exposicin revisa la figura y la trayectoria de Alberto Schommer (Vitoria-Gasteiz, 1928), uno de los fotgrafos ms destacados del panorama creativo espaol de las ltimas dcadas, y uno de los ms imbricados en las corrientes artsticas de su poca. Desde una primera dedicacin a la pintura, Schommer conoci y recogi influencias de muy diversa procedencia, desde el paisaje postcubista de Benjamn Palencia y el surrealismo, hasta los bodegones realistas de Antonio Lpez y el informalismo o la vanguardia experimental de los aos sesenta. Entre el centenar de obras seleccionadas para esta exposicin retrospectiva se encuentran vintages y copias modernas de primera poca, fotografas de las series Paisajes negros, Mscaras o Cascografas, obras que plantean un recorrido por los numerosos libros que Schommer ha ido publicando desde 1978 hasta la actualidad y una ltima seccin con fotomontajes y piezas volumtricas. Una muestra que podemos visitar hasta el prximo 16 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La obra de Schommer ha sido expuesta en numerosos pases y sus fotografas han sido publicadas por las revistas ms prestigiosas del panorama internacional. Desde su vinculacin a los movimientos renovadores de la fotografa espaola durante los aos cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia primera de la obra de Irving Penn y William Klein, por el objetivo de defender la consideracin artstica de la fotografa. Sus reportajes, bodegones, paisajes, retratos y cascografas forman ya parte de la memoria visual espaola y de la historia de la fotografa.

Pura Belleza en el MACBA

Esta exposicin es la mayor retrospectiva que se dedica en Espaa a John Baldessari (1931), uno de los ms destacados e influyentes artistas norteamericanos. Rene ms de 130 obras, algunas de ellas poco conocidas, y revisa las principales preocupaciones de este legendario artista que vive y trabaja en Santa Monica (California) y que recientemente ha sido galardonado con un Len de Oro en la Bienal de Venecia (2009). Su trabajo disecciona con humor e irona las ideas que hay detrs de la prctica artstica y cuestiona las reglas histricas aceptadas sobre cmo hacer arte. Fascinado por el lenguaje y su significado, jams ha perdido el inters por la relacin entre lo visual y las palabras. La combinacin de pelcula, fotografa y pintura es tambin uno de los elementos clave del arte de Baldessari. La exposicin se abre con los trabajos tempranos de pintura que sobrevivieron al Cremation Project (en 1970 Baldessari quem toda su obra anterior a 1966, una accin con la que quiso celebrar su muerte como pintor, y de las cenizas, guardadas en una urna en forma de libro, surgi el Cremation Project, smbolo de su renacimiento artstico), seguidos por sus obras de fotografa y texto, e incluye las fotografas combinadas que realiz en la dcada de los ochenta a partir del uso extensivo de imgenes de archivo procedentes de pelculas antiguas, trabajos irregulares y superpintados de los noventa y vdeos. Fotografa, pintura, textos, ediciones, esculturas. La larga exploracin del lenguaje y la imagen que lleva a cabo Baldessari, junto con su enfoque inquisitivo de la creacin artstica, han expandido los parmetros de lo que consideramos arte. Su tarea de educador ha tenido, y tiene, un profundo impacto sobre generaciones de artistas como Rita McBride, Meg Cranston, Jack Goldstein, Allan McCollum, Matt Mulligan, Richard Price y Christopher Willians, entre otros. La exposicin John Baldessary: Pura belleza, en el MACBA, se clausurar el 25 de abril.

Olga Diego & Anaisa Franco en Adora Calvo

Los artificios y el humor de estas mujeres que nos presentan su nueva muestra en la salmantina galera Adora Calvo, no tienen fin. Se trata de invenciones cercanas, algunas de ellas, a la ingeniosa e insolente artesana de los reciclados, llenos de remiendos y apaijos muchos de ellos sujetos a la ms puntera tecnologa digital. Por un lado, la alicantina Olga Diego (1969) quiere volar y vuela. Sus globos la transportan a ella y a su cmara. A vista de pjaro, y a veces, casi de avin, en sus experimentos aerostticos ve y toma la ciudad que se mueve frentica abajo o nos muestra la sociedad de los saharauis que desde el cielo se hace ms descarnada y dolorosa. Por otro lado, a la joven brasilea Anaisa Franco (1981) la tecnologa taiwanesa le ha servido para crear unas esculturas referidas al cuerpo humano, una constante en su trabajo. Las piernas, brazos o cabezas, no son simples robots sino que nos llevan al mundo de los sueos, nos hablan. Depurados artilugios tecnolgicos a los que Olga los acompaa con delicados dibujos.

Pablo Gargallo. Dibujos (1881-1934)

Tras la exposicin Itinerarios, la sala de la Fundacin Marcelino Botn acoger una seleccin de dibujos del escultor Pablo Gargallo y servir de marco para hacer pblico el resultado de la investigacin de Mara Jos Salazar. En los dos ltimos aos, Salazar ha recopilado, catalogado y comparado toda la faceta dibujstica del genial escultor. La faceta de dibujante de Gargallo se mostrar al pblico con sus trabajos ms representativos e importantes, provenientes de la coleccin familiar de Pars y de instituciones y particulares de distintos lugares del mundo. Este estudio dar lugar a un Catlogo Razonado, el cuarto de una serie nica en Espaa, encaminada al conocimiento y difusin del mundo del dibujo en la historia del arte espaol desde el siglo XVII, uno de los aspectos ms interesantes, fecundos y desconocidos de sus grandes maestros.

Retrospectiva de Schommer Jos Luis Lpez Vzquez. Fotografa Alberto Schommer

Olga Diego & Anaisa Franco Olga Diego Galera Adora Calvo (Salamanca)

Imatges Raonades
Pura Belleza en el MACBA
John Baldessar. Raised Eyebrows/ Furrowed Foreheads: Person (in Palm of Hand), 2009Three Dimensional Archival print laminated with lexan and mounted on sintra with acrylic paint. 80 1/4 x 58 1/4 x 4 inches. John Baldessari, 2009

Escenas de amor y lujo

Tras sus ltimas exposiciones durante el 2009 en Miami, Paris y Burdeos, el artista Ignacio Goitia (Bilbao, 1968) presenta sus cuadros de gran formato en la madrilea Galera ngel Romero. Se trata de un guio, no carente de cierta irona, hacia este (sub)gnero cinematogrfico o literario, slo que en lugar de prncipes y princesas enmerengadas, en este caso los personajes dispares del universo Goitia contrastan con los entornos palaciegos que los acogen. Un canto a la belleza, la libertad y la tolerancia donde los policas, representantes de la imagen del poder en la ciudadana de a pie, escoltan y defienden una visin personal del amor, la amistad o el morbo en unos escenarios, grandes interiores pomposos relacionadas con el poder, en los que antao, normalmente, estos comportamientos serian como mnimo poco respetados.

Imatges Raonades es una muestra colectiva que la galera Addaya art presenta anualmente y que recoge trabajos recientes de jvenes artistas, que desarrollan sus obras dentro de las ltimas tendencias del arte contemporneo, obras que por su esttica actual, o por las tcnicas utilizadas, pueden acontecer en cierto punto transgresoras, pero que no por esto han sido objeto de un serio razonamiento conceptual. La exposicin abarca propuestas que van de la figuracin a la abstraccin, mediante la pintura y la escultura, pasando por la fotografa, o el vdeo, aunque en esta ocasin impera el dibujo. Una exposicin eclctica, de artistas emergentes que desarrollan lenguajes actuales. En esta nueva edicin de Imatges raonades se ha optado para presentar nuevas propuestas, junto a algunos artistas que son ya conocidos en la galera, como Xavi Muoz aka Navo, Dani Ensesa, Aurelio Ayela, Alba Navas Salmern o Eduardo Infante, artistas que han sido presentes en anteriores ediciones y que ya han protagonizado una individual en la galera. Buen puado de los artistas presentados, exponen por primera vez, casos como el de Jaume Orejuela, Yaiza Nicols, Nauzet Mayor, Susanne Wehmer, Sito Mjica, Sonia Carballo, Delphine Delas. Pero tambin cuenta con obras de Mariana Sarraute, artista que como Robert Ferrer y Martorell y Sito Mjica, sern protagonistas durante el 2010 de sus individuales en la galera. Imatges Raonades sirve por lo tanto para presentar nuevas e interesantes propuestas de unos artistas que, a pesar de su juventud, tienen un largo e interesante camino recorrido, con buen nmero de exposiciones realizadas.

Imatges Raonades
Mariana Sarraute.50x70cm

Escenas de amor y lujo Ignacio Goitia. Saln de caza definitivo.2008. Acril.tela.155x200cm.

Pablo Gargallo
ARLEQUIN DE LA GUITARRA. 1927.26 x 20,5 cm.

Tinta, gouache sobre papel.Carece de firma y fecha.Madrid, MNCARS

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MOMENTO DE LA REPRESENTACIN DE MY BARBARIAN

ART IN MOTION
MY BARBARIAN LA POST-VIDA ES SUEO, QU VAS A HACER? Post-Living Ante-Action Theater (PoLAAT) consiste en una serie de talleres en los que el colectivo trabaja con artistas locales, msicos, y actores para desarrollar una obra de creacin indita. Los participantes se entrenan en las estrategias y tcnicas del Post-Living Ante-Actin Theater, basado en cinco principios: extraamiento, indistincin, abandono de creencias, compromiso de participacin y crtica constructiva. My Barbarian es un grupo de performers, radicado en Los ngeles, fundado en 2000 por Malik Gaines, Jade Gordon and Alexandro Segade. El tro realiza actuaciones site-specific, conciertos, manifestaciones escnicas y videoinstalaciones en los que juegan con lo espectacular, involucrando crticamente al pblico. Sus proyectos interdisciplinares exploran y reviven desventuras y desgracias multiculturales extradas de la historia, la mitologa, el arte y la cultura popular. En Matadero Madrid. CARTOGRAFAS DE LA DANZA 2010 El ciclo Cartografas de la Danza es una iniciativa ms de Artibus hacia el mundo de la danza. Esta cita anual cumple su VIII edicin insistiendo en el objetivo de apoyar a las compaas, bailarines o coregrafos emergentes, que ofrecern un panorama de la escena coreogrfica actual y sus diversos estilos: ballet clsico, neoclsico, flamenco, danza contempornea, danza espaola, escuela bolera... Entre el 4 de febrero y el 21 de marzo de 2010, el Teatro de Madrid ofrecer, por tanto, una eclctica programacin con interesantes creaciones de compaas que tienen mucho que aportar al mundo de la danza: CND2, Carmen Werner y Provisional Danza, Ballet David Campos, Lannima Imperial, Ballet Espaol de Murcia, Projects in Movement, Entre Nosotros, El Curro DT, Mercedes Pedroche, Sanpapi, Knic Theater y el Real Conservatorio Profesional de Danza. Sern un total de 12 compaas, que presentarn hasta 23 coreografas diferentes en 34 funciones. Pero Cartografas de la Danza no es slo un marco de exhibicin, es el punto de partida para instaurar un dilogo con las nuevas tendencias artsticas y con nuevos pblicos; es un momento de reflexin sobre esta disciplina artstica y su disfrute. Por este motivo, la programacin se extiende a espacios no convencionales como La Cafetera del Teatro de Madrid. Por primera vez se realizar un taller-laboratorio de Danza y tecnologa, dirigido por Knic Theatre. XV EDICIN DE LA MUESTRA DEL TEATRO DE LAS AUTONOMAS La Muestra de Teatro de las Autonomas llega a su XV edicin como una de las ms consolidadas y prestigiosas del panorama nacional. Su compromiso de ofrecer al pblico un panorama de la realidad teatral de todo el pas se hace ms intenso este ao. Para celebrar sus quince ediciones de existencia, el certamen teatral quiere cerrar un primer crculo imaginario en torno al teatro que se hace en nuestro pas. Por ello, la programacin incluye quince representaciones de quince obras llevadas a cabo por otras quince compaas de las quince comunidades autnomas que han participado en las anteriores ediciones del certamen. Por el escenario del Teatro Fernando de Rojas del CBA pasarn propuestas teatrales forjadas en gran parte de las comunidades autnomas. Pero si la procedencia de las compaas teatrales que participan es muy diversa, tambin lo es el carcter de sus propuestas. Hay aproximaciones a temas de nuestra vida de hoy, como Comida para peces, una obra sobre el acoso laboral producida por Tanttaka Teatro (Pas Vasco). Los mares habitados es una reflexin sobre la inmigracin puesta en escena por 2RC Teatro (Canarias) o, un thriller psicolgico que transcurre en un vagn de metro, es la propuesta de Bramant Teatre (Valencia). Tambin podemos contemplar visiones del mundo moderno concebidas a lo largo del convulso siglo XX que forman parte de cualquier canon teatral que se precie, como Iguana Teatre (Baleares) que nos pone en escena Ubu Rey, de Alfred Jarry. Y, junto a lo de hoy y anteayer, hay espacio para lo de siempre. Los clsicos tambin estn representados en la muestra. Los madrileos Micomicn repasan la vida de Lope de Vega mediante textos tomados de sus escritos en Basta que me escuchen las estrellas. La compaa aragonesa El Gato Negro, nos presenta su visin de El misntropo, de Molire. De Galicia nos llega una visin disparatada de los personajes malditos del genial dramaturgo ingls en Shakespeare para ignorantes. Y, para cerrar el certamen, los murcianos de Ribalta Producciones, junto a Teatro del Ser, nos presentan Clasicorro lo sers t, un alocado repaso de los tres autores teatrales ms prolficos del siglo de oro: Lope, Caldern y Tirso.

RIBALTA PRODUCCIONES. CLASICORRO LO SERS T.

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ESCENA MIRIAQUE

CA. MERCEDES PEDROCHE.. PARMETROS

DECORACIN
Philippe Patrick Starck
Posee innumerables premios y reconocimientos, en Francia, su ciudad natal, Estados unidos o Italia. Creador del Ao, garn premio del Diseo Industrial, Oscar del diseo , comentador de las Artes y letras, Compas de Oro y otros. Siempre y por todas partes presente quiere incluir en sus personales diseos nuestros sueos , nuestros deseos, nuestras necesidades y despertar nuetra responsabilidad ante el futuro . Se declara ciudadano entusiasta y honesto, loco brillante y tambin teriblemente lcido , dibuja sin respiro , por necesidad , por urgencia, para l , para otros , afectandonos por un trabajo justo e inteligente ...... Y sobre todo porque se nota que pone corazn y crea objetos buenos mucho antes que bonitos .

Leticia G. Ampudia

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a pdee Vsca e
Cola interminable, carreras hasta la escalerilla, espacio personal reducido al mnimo soportable, ambiente de excursin de colegio, aroma a bocadillo de embutido mal conservado no hay duda posible: estoy a bordo de un vuelo de bajo coste. aproximadamente la mitad de los viajes en avin que realizo al cabo del ao (una media de treinta) los hago a bordo de las llamadas compaas low-cost y, aunque siempre me juro y perjuro a m mismo que es la ltima vez que subo a uno de sus autobuses con alas, una y otra vez acabo volviendo a picar auto-ofrecindome la misma excusa: Son slo dos horas. Una mentira piadosa de amargo sabor, s, porque sumando el tiempo del vuelo, los tediosos trmites previos y posteriores al mismo y, por ltimo, el siempre largo traslado hasta el destino final, esas dos o tres horas iniciales se multiplican exponencialmente justo lo necesario para hacerme recordar que las promesas estn para cumplirlas. Sino, mejor no hacerlas. Pero hay que reconocerlo: la verdad es que, a pesar de todos los pesares, para un viajero empedernido es muy difcil resistirse al sabroso anzuelo que supone tener la posibilidad de comprar un vuelo de ida y vuelta a Miln, Marrakech, Sofa, Budapest, Bruselas, Pars o lisboa por precios que oscilan, contando siempre con la suficiente antelacin, entre los 45 y los 70 euros. ante el poderoso argumento pecuniario no hay discusin alguna porque al final, como siempre ocurre, obtenemos aquello por lo que pagamos. o, como deca mi abuela, tenemos lo que nos merecemos, que viene a ser lo mismo. en todo esto pensaba yo cuando, ya en el hotel, me par a rememorar una odisea que comenz en Valladolid a las 14:00 h. de un viernes y acab casi siete horas despus en el momento preciso en que un recepcionista me informaba de que, si quera un desayuno ingls por la maana, tendra que pagar un suplemento de cuatro libras. ah empez realmente mi viaje-relmpago. Por fin estaba en Londres y apenas tena treinta y seis horas por delante para presentar mis respetos a la que siempre ha sido mi ciudad favorita del viejo continente. Ya he perdido la cuenta de las veces que he pisado sus calles, pero lo que nunca olvidar es que mi primer viaje en avin, hace cerca de diez aos, me llev desde Madrid hasta esta centenaria urbe llena de Historia. desde entonces, siempre he procurado alojarme en los alrededores de Victoria Station, centro neurlgico del trfico ferroviario del reino Unido y tambin el punto al que van a parar los autobuses que parten de los distintos aeropuertos que rodean londres. no es la zona ms barata para buscar hotel (tampoco la ms cara teniendo en cuenta

LONDRES
eye y regresar cruzando por Parliament Square, donde se asienta el Big Ben, la abada de Westminster y las estatuas de personajes como abraham lincoln o Winston Churchill, llegamos hasta el nmero 10 de downing Street, residencia del Primer Ministro; desde all, unos pasos ms nos llevan al Parque de St. James, permitindonos llegar frente al Palacio de Buckingham a tiempo de contemplar el siempre multitudinario cambio de guardia. Subiendo a la derecha de la residencia oficial de la reina de Inglaterra, se accede enseguida a la zona de Picadilly y, desde all, a tiro de piedra, trafalgar Square y la siempre animada leicester Square, con su teatro y pegando a Chinatown y Covent Garden. Precisamente en leicester Square tomo el metro para dirigirme a notting Hill Gate en un rpido trayecto que, adems, permite evitar las numerosas obras que, con motivo de las prximas olimpiadas, tienen a medio londres under construction. Salir de la estacin de notting Hill Gate supone sumergirse ya en la vorgine de gente en movimiento que caracteriza esta zona durante el fin de semana. Una breve parada en alguna de las libreras que tanto abundan por aqu, con multitud de obras interesantes a precios bastante asequibles, y siguiendo la riada humana uno se encuentra, casi sin darse cuenta, en Portobello road. Segn cualquier gua de la ciudad, el mercado de Portobello aglutina ms de 2.000 puestos en los que es posible encontrar prcticamente cualquier cosa que uno pueda imaginarse; ropa usada, jugosos vinilos, juguetes y antigedades en general conviven con artesana de distintas procedencias, uniformes militares, mscaras o flores. Todo un desafo para los sentidos, que tienen que mantenerse alerta para no perderse absolutamente nada. aunque funciona de lunes a sbado con distintos horarios, sin duda la mejor eleccin es visitar el Portobello road Market un sbado, pasear sin prisa entre los distintos puestos, sucumbir a alguna de las numerosas propuestas gastronmicas que salpican el recorrido y, simplemente, disfrutar del ambiente. Si la climatologa no acompaa, siempre se puede hacer una parada discrecional en algn lugar como Uncles (buena comida, servicio lento en horas punta y sillas realmente incmodas) para reponer fuerzas antes de continuar. Con las compras justas para evitar facturar en el viaje de regreso y la noche cayendo, vuelta a leicester Square para poder despedirme de londres en Covent Garden, donde el exceso de alcohol empieza a hacer su efecto visiblemente entre la masa de turistas y autctonos que atestan las calles de la zona, antes de regresar al hotel lamentando slo no haber tenido tiempo de volver a visitar el British Museum. Definitivamente, tendr que volver al igual que el da anterior, el domingo comenz temprano y en Victoria Station, aunque esta vez para coger el transporte que deba llevarme al aeropuerto para emprender el viaje de vuelta. de nuevo colas, estrecheces y la misma eterna promesa incumplida. Al fin y al cabo, viajar siempre lo merece. Texto: Carlos A.del Bosque Fotografas: Elena Martnez

LONDRES

los precios ingleses en general), pero se encuentra a una razonable distancia a pie de Buckingham Palace, el Big Ben, Westminster abbey o el espectacular edificio del Parlamento, con lo que cumple de sobra el segundo requisito que le pido a cualquier hotel que aspire a alojarme. el primero es, y ha sido siempre, que tenga bao privado en la habitacin. Siento ser tan pejilguero, pero nunca he conseguido acostumbrarme a compartir baera (o plato de ducha) con un extrao el problema de los hoteles que pueblan los alrededores de Victoria Station es que muchos de ellos difcilmente superaran la categora de pensin en nuestro pas, por lo que hay que tener mucho cuidado y no fiarse de precios demasiado bajos en relacin con otros establecimientos de la misma zona. Mi eleccin en esta ocasin fue afortunada: el days inn Westminster. Habitacin pequea y enmoquetada de arriba a abajo, eso s, pero limpia y sin sustos como el que me llev la ltima vez en otro hotel cuando descubr que el cuarto de bao era una cabina de PVC encastrada en una esquina de la estancia. no dir el nombre de ese establecimiento hotelero de infausto recuerdo, pero s que est en la misma calle del days inn (Belgrave road), as que mucho ojo. Belgrave road y las calles adyacentes cuentan con muchas y variadas alternativas para cenar, si bien es muy complicado encontrar un sitio donde poder hacerlo sentado durante el fin de semana, ya que la mayora de locales slo ofrecen comida para llevar y aquellos que ofrecen la comodidad de una mesa suelen estar abarrotados. de modo que, tras un paseo que sirvi al mismo tiempo para tener una primera toma de contacto con el febrero britnico, el lugar elegido, en realidad el nico disponible, fue nandos, un restaurante cuya especialidad es el pollo en todas sus maneras. Aceptable aunque desconozcan el significado de la frase sin salsa picante, por favor. la jornada del sbado comenz temprano, y en Victoria Station, con el objetivo de adquirir una tarjeta que, por 5,60 libras, permite utilizar sin lmite el eficiente transporte pblico londinense durante un da entero dentro de las dos lneas centrales. Cerca de 7 euros que se amortizan rpidamente si tenemos en cuenta que cada viaje sencillo se cotiza a 1,80 libras. disponiendo de tan poco tiempo, la idea general de esta escapada era cubrir una etapa descuidada en anteriores visitas a la ciudad (notting Hill y el mercado de Portobello), pero no por ello olvidando los lugares ms tpicos, esos que hacen reconocible la ciudad a los ojos de cualquiera. as pues, despus de pasear atravesando el tmesis hasta el london

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ESPACIO PUBLICITARIO

Una Bebida Intelectual

Cuenta la leyenda que el caf, la llamada bebida intelectual porque aclara las ideas y hace ms viva la imaginacin de quien lo bebe, lo descubri un cabrero de Yemen quien vio a sus animales brincar y danzar efusivamente tras comer los frutos rojos de un matorral. Verdad o no, la historia oficial dice que el caf es originario de Etiopa, y fue desde all que se expandi a Yemen, Arabia y Egipto. Y como en todo, siempre hubo clases, por eso os mostramos los seis cafs ms exclusivos.

ESTACIN FUTURA
Valladolid

PLANETA URBANO
Valladolid

C/Juan Mambrilla 3 / C/Panaderos 32 Abriendo caminos! Every day is party! 1 KOPILUWAK Su precio oscila los 750 y los 1.000 euros el kilo. El KopiLuwak o Caf de Civeta se obtiene a travs de los excrementos de la Civeta. Los recolectores extraen los granos entre los excrementos del felino, los lavan y tuestan, pero ligeramente, para no estropear los sabores que se han desarrollado durante la digestin. 2 LA ESMERALDA DE BOQUETE Le sigue en la lista el caf Hacienda La Esmeralda de Boquete, Panam que es cultivado a la sombra del rbol de guayaba y cuesta 185 euros cada kilo. Este caf est preparado y embolsado en empaques especiales que permiten conservar su frescor y aroma. 3 ISLAND DE ST. HELENA El caf Island de St. Helena es cultivado en frica y cuesta aproximadamente 175 euros el kilo de este manjar.

Plaza de la Universidad 3 Mas all del espacio y del tiempo donde los sueos se hacen realidad, un mundo de magia en forma de ropa y zapatillas!

ECHALE MILLAS
Valladolid

LA PASSION CAFE
Valladolid

C/ Garca Morato 2 el club del viajero

C / Ruiz Hernndez 15 Cuida tu planeta. es tu planeta. es tu casa. la Passion Caf

CONDONERIA GOMA 3
Valladolid / Ponferrada

GUILTY PLEASURE
Valladolid

4 EL INJERTO En esta variedad de caf sobresalen los sabores del chocolate amargo y el post gusto largo con sabor a especie. Cultivado en Huehuetenango (Guatemala) cuesta alrededor de 155 euros el kilo.

5 SANTA INS DE MINAS GERAIS Cultivado en Brasil, es muy apreciado por su calidad y su sabor refrescante. Fazenda Santa Ins es muy dulce, con notas de limn y olor a clavo. Su precio oscila sobre los 80 euros el kilo.

6 BLUE MOUNTAIN DE WALLENFORD ESTATE Cultivado en las montaas azules de Jamaica, ste es un caf nico que presenta un aroma intenso combinado con el equilibrio perfecto entre la acidez y el cuerpo. Su precio, 35 euros el kilo.

Ponferrada Avda. de la Puebla 19 y Valladolid C/Nuez de Arce 13

C/ Nuez de Arce 4 Malditos indies, modernos de mierda

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agenda
CASTILLA Y LEN
3 de Marzo 13 de Marzo 4 de Marzo

Bar Desafinado / Plaza Federico Watemberg 1 Valladolid

Discoteca Asklepios / Calle Torrecilla 14 Valladolid

La Piedra / Calle Catedral 5 Valladolid

The Rumble Strips Kaf Antzokia (Bilbao) Love of Lesbian Sala Capitol (Santiago)
13 de Marzo

Nio y Pistola La Iguana (Vigo)

27 de Marzo

11 de Marzo

Siniestro Total El Hangar (Burgos) Joan Bez C. C Caja Burgos (Burgos) The Steepwater Band El Gran Caf (Len)
4 de Marzo

The Del-Lords Kafe Antzokia (Bilbao) Abraham Boba La Casa de Arriba (Vigo) Nueva Vulcano + The Homens - Moon Music Club (Santiago)
5 de Marzo

La Bien Querida + Joe Crepsculo Sala Heineken The Rumble Strips - Charada
12 de Marzo

Second La Fbrica de Tornillos (Miranda de Ebro) Len Pop con Cooper + Stereotypo + Nikkei Studio 54 (Len) Carlos Segarra Porta Caeli (Valladolid) Violadores del Verso Polideportivo Canterac (Valladolid)
14 de Marzo

Festival Palabra y Msica: Jonathan Coe & The High Llamas + Mariantonia Oliver Teatro de la Laboral (Gijn)
28 de Marzo

Eurodemo Santander con Los Planetas + Single + Brian Hunt + Los Coronas + Band Desinee + 45 Grados + Dj Gorrin Palacio de los Deportes (Santander) Orthodox Azkena (Bilbao) The Rumble Strips Gaztszana (San Sebastin) Dorian + LA La Fbrica de Chocolate (Vigo) Nouvelle Cuisine La Iguana (Vigo) Love of Lesbian + Munich Mondo (Vigo)
16 de Marzo

The Del-Lords Cocodrilo Negro (Ponferrada) Los Coronas Auditorio Obra Social Caja Espaa (Palencia) C.C. Jeromes Jet Setter Avalon Caf (Zamora) La Habitacin Roja Sala Mambo (Valladolid)
5 de Marzo

Orthodox Wrlitzer Ballroom Joan Bez Palacio de Congresos Dinero Sala El Sol The Cramberries Palacio de Vistaalegre La Roux La Riviera
13 de Marzo

Joan Bez C.C. Caixanova (Vigo) Quique Gonzalez Palacio de Festivales (Santander) Christina Rosenvinge + Tulsa - Plateruena Kaf Antzokia (Durango) Big Boss Man Playa Club (A Corua) Nueva Vulcano + The Homens Mardi Grass (A Corua) The New Raemon Mondo (Vigo)
6 de Marzo

Festival Palabra y Msica: patty Smith & Tony Shanahan - Teatro de la Laboral (Gijn)
31 de Marzo

La Habitacin Roja Studio 54 (Len)

15 de Marzo

The Godfathers - Kaf Antzokia (Bilbao)

La Habitacin Roja La Vaca (Ponferrada)

17 de Marzo

La Habitacin Roja Sala Camelot (Salamanca) C.C. Jeromes Jet Setter Caf El Terminal (Valladolid) Nocte Porta Caeli (Valladolid) Miss Cafeina Bagur (Valladolid)
6 de Marzo

Luz Casal Teatro Caldern (Valladolid)

18 de Marzo

Yo La Tengo Sala Capitol (Santiago)

18 de Marzo

MADRID
2 de Marzo

Anari + Mursego Moby Dick Yo La Tengo La Riviera The Answer Joy Eslava Vive La Fte Joy Eslava
15 de Marzo

Dorian Sala Mambo (Valladolid)

19 de Marzo

Clem Snide + Arizona Baby - Plateruena Kaf Antzokia (Durango) Yo La Tengo Sala Rockstar (Bilbao) La Bien Querida + Joe Crepsculo Sala Rockstar (Bilbao) Baby Charles Sala Nasa (Santiago)
19 de Marzo

Cornershop Moby Dick Christina Rosenvinge + Tulsa Sala El Sol

3 de Marzo

Who Made Who Fever (Bilbao) Rinocerose + Second Festa do Queixo (Arza, A Corua) The New Raemon + Abraham Boba Le Club ( A Corua) Big Boss Man Sala Karma (A Corua) Nueva Vulcano + The Fingers La Iguana (Vigo)
7 de Marzo

Spandau Ballet Palacio de Vistaalegre

16 de Marzo

Lucknow Pact Caf Teatro (Valladolid) Dorian + Love of Lesbian El Hangar (Burgos) Hollywood Sinner Estudio 27 (Burgos) Juaninaka Porta Caeli (Valladolid)
20 de Marzo

Jose James C.C. Cordn (Brugos) Christina Rosenvinge + Tulsa El Hangar (Burgos) Cannabic Sound Machine + Chulito Camacho Studio 54 (Len) Irene Asecas + Paula Vegas Espacio Joven (Valladolid)
9 de Marzo

Adam Green Sala Ramdall Nio y Pistola Sala El Sol Najwa Nimri Sala Galileo
4 de Marzo

Method Man Old School (Getafe)

17 de Marzo

Yeasayer Moby Dick Clem Snide + Arizona Baby Sala Heineken Baby Dee - Sala Clamores
18 de Marzo

Nio y Pistola Espacio Joven (Valladolid)

25 de Marzo

Sidonie Playa Club Extraperlo Mondo (Vigo)

20 de Marzo

Josh Rouse Joy Eslava Big Boss Man Sala El Sol

5 de Marzo

Anni B Sweet El Hangar (Burgos

26 de Marzo

Joan Bez Teatro Jovellanos (Gijn) Big Boss Man Sala Savoy (Gijn)
10 de Marzo

Lucknow Pact Moby Dick

19 de Marzo

Phil Riza Santa Ana Caf (Salamanca) Big Boss Man Sala Mambo (Valladolid)
10 de Marzo

Nadadora Sala Run Rum (Ferrol) Lucknow Pact Sala Kandella (Oviedo) Dorian + Love of Lesbian Santana 27 (Bilbao) Manos de Topo Sala Karma (Pontevedra) Sidonie Sala Capitol (Santiago)
25 de Marzo

The Del-Lords Sala El Sol Havalina Sala Caracol Ainara LeGardon El Grito (Fuenlabrada)
6 de Marzo

Jumble Oddity Espacio Joven (Valladolid)

Burning Sala Heineken His Majesty & The King + Baltimore Neu Club!
20 de Marzo

The Rumble Strips Casino (Gijn)

Idealipsticks Espacio Joven (Valladolid)

11 de Marzo

GALICIA / ASTURIAS CANTABRIA / PAIS VASCO

1 de Marzo

11 de Marzo

The Answer Kaf Antzokia (Bilbao) These New Puritans Fundacin Caixa Galicia (A Corua) L.A. Le Club (A Corua)
12 de Marzo

Los Punsetes Nasti Los Chicos Gruta 77

8 de Marzo

Maga Sala Mambo (Valladolid)

12 de Marzo

Linda Guilala + Guatafn + Papa Topo Neu Club!

24 de Marzo

Len Pop con Triangulo de Amor Bizarro + The Zigrones + Voynich Studio 54 (Len) Sidonie Auditorio Feria de Muestras (Valladolid) Pablo Milans Teatro Carrin (Valladolid)

Mono Saln Teatro (Santiago)

3 de Marzo

Festival Palabra y Msica: Molly Naylor Universidad de Oviedo (Oviedo) Heavy Trash Azkena (Bilbao)
26 de Marzo

Shearwater Moby Dick Reverend Horton Heat Sala Heineken

10 de Marzo

Heavy Trash Moby Dick

25 de Marzo

The Del-Lords Sala Run Rum (Ferrol) Abraham Boba Caf Torgal (Ourense)

We Are Standard+ LA Caf Albeniz (Gijn) Anni B Sweet Mondo (Vigo)

Brendan Benson Moby Dick Dwomo + Gentle Music Men Sala El Sol

Dorian + Love of Lesbian Teatro Circo Price

26 de Marzo

Festival Palabra y Msica: Jonathan Coe + Antonello Faretta Universidad Laboral (Gijn)

Chris Casello Trio La Boite

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79

Caf Tacuba / Calle Torrecilla 19 Valladolid

La Rua / Calle Ra Oscura 3 Valladolid

Dame Veneno / Calle Ra Oscura 3 Valladolid contacto:damevenenobar@hotmail.com

Berlanga Club Pop / Calle Guadamacileros 9 Valladolid

Anni B Sweet Clamores

27 de Marzo

9 de Marzo

20 de Marzo

Brendan Benson La [2] de Apolo 10 de Marzo These New Puritans Razzmatazz 3

11 de Marzo

Jennifer Cardini Nitsa This Drama + Venereans - La [2] de Nitsa Megafaun + Me and the Bees La [2] de Apolo The Requesters The Loft Stereotypo - Razzmatazz
23 de Marzo

Go Kart Mozart + Pacific Street Dj Neu Club! Lacrosse + Mittens Circulo de Bellas Artes
28 de Marzo

COMUNIDAD VALENCIANA MURCIA / ANDALUCA

1 de Marzo

The Hidden Cameras Moby Dick

29 de Marzo

Los Planetas Palau de la Msica

12 de Marzo

Papier Tigre Sala Coyote (Alicante)

4 de Marzo

Kitty, Daisy & Lewis Joy Eslava

The Answer Bikini Spandau Ballet Pabelln Olmpico de Badalona Tok Tok & Soffy O! Nitsa Megafona La [2] de Nitsa The Leadings Razzmatazz Nitzer Ebb Sala Apolo Japanese Popstars The Loft
13 de Marzo

Thalia Zedek C.C. Caja Granada (Granada) Christina Rosenvinge Rectorado UCO (Crdoba)
5 de Marzo

Heavy Trash La [2] de Apolo

24 de Marzo

BARCELONA
1 de Marzo

Times New Vikings + Cristal Antlers La [2] de Nitsa

25 de Marzo

Arizona Baby Sala Mandalar (Sevilla) Thalia Zedek Sala Octubre (Valencia)
6 de Marzo

Cornershop Bikini Thee Vicars - Sidecar

2 de Marzo

Chris Casello Trio La [2] de Apolo

26 de Marzo

Los Coronas Sala Stereo (Alicante) Arizona Baby Garaje de la Ta Mara (Murcia)
10 de Marzo

Go Kart Mozart + Fred i Son La [2] de Nitsa Buffet Libre Djs Razzmatazz Alan Braxe The Loft
27 de Marzo

Adam Green Razzmatazz 2 Joan Bez Palau de la Msica

3 de Marzo

Extraperlo La [2] de Apolo Los Punsetes La [2] de Apolo Sinden - Nitsa Surkin The Loft Hexes & Ohs Pop Bar Razz The Tallest Man on Earth - Sidecar Florence & The Machine Bikini The Cramberies Pabelln Olmpico de Badalona
16 de Marzo

Yo La Tengo Sala Mirror (Valencia)

11 de Marzo

Yo La Tengo Auditorio Victor Villegas (Murcia)

12 de Marzo

Big Boss Man Marula Caf Papier Tigre + Nueva Vulcano La [2] de Apolo
5 de Marzo

Universal Circus The Loft Superpitcher Nitsa Gentle Music Men - La [2] de Nitsa Tangerine Dream Palau Sant Jordi
28 de Marzo

The Tallest Man on Earth - C.C. Caja Granada (Granada) Big Boss Man Sala Stereo (Alicante)
13 de Marzo

Big Boss Man Wah Wah (Valencia) Panorama Pop Festival Industrial Copera (Granada)
25 de Marzo

Josh Rouse Bikini Tadeo + Damian Schwartz Nitsa Le Pianc La [2] de Nitsa Who Made Who Razzmatazz Green Velvet The Loft
6 de Marzo

Kitty, Daisy & Lewis Sala Apolo

30 de Marzo

Baby Dee La [2] de Apolo

17 de Marzo

The HIdden Cameras + Hidrogenesse djs Razzmatazz 3

South Pop: Charades + Antonna Sala Mandalar (Sevilla)

26 de Marzo

Method Man Sala Apolo

18 de Marzo

South Pop con Stereo Total + Sr Chinarro + Lacrosse + Klaus & Kinski Teatro Alameda (Sevilla) Dorian + Love of Lesbian Sala Vivero (Mlaga)
27 de Marzo

Montevideo Razzmatazz Ravenheads - NItsa Marc Marzenit The Loft Eh! La [2] de Nitsa Mono Be Cool
7 de Marzo

Nio y Pistola Sidecar Jeff Mills - Razzmatazz

19 de Marzo

Yo La Tengo Sala Apolo Clem Snide + Arizona Baby Mephisto Aviador Dro Razzmatazz Kevin Saunderson The Loft
Avalon / Calle San Andrs 17 Zamora

South Pop con The Hidden Cameras + Zombie Zombie + Los Punsetes - Teatro Alameda (Sevilla)
28 de Marzo

Shearwater La [2] de Apolo

South pop con Southern Art Society Sala Obbio (Sevilla)

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JudAs VERdEs

una hISTorIa MIleSIa de CarMen la GrIeGa

Para comprender la obra de Carmen Garca es necesario saber que ella misma se bautiz como Carmen La Griega tras una estancia de varios aos en Grecia que marcara una obra en la que la cultura clsica y el mito se erigen como elementos estructurales. La exposicin, situada en la galera de Dibujo Contemporneo Columpio, se presenta con un coro frontal en el que Medea, Aracne, Yerma y la diosa blanca han trascendido la accin para convertirse en iconos religiosos. Todas ellas, a lo largo de los ltimos aos, han vivido emociones llevadas al extremo que tienen que ver con el amor, el deseo o la prdida, que nacen de la crueldad y de la desesperacin, pero que a medida que suceden se van apaciguando. Pero ninguna de ellas llega nunca a desaparecer, porque en el mito siempre queda la metamorfosis, y as las encontramos entre los cientos de dibujos que almacena su creadora renovadas una y otra vez pero reconocibles por una serie de atributos como las manos que son las que generan, un mechn de pelo, o la ausencia de rostro. En este viaje inicitico que son los dibujos de Carmen Garca, los materiales empleados tienen una importante carga simblica. El lpiz, es utilizado en aquellos dibujos ms narrativos, los rotuladores, evocan el inconsciente, la locura que conduce a la tragedia. El barro convierte a las semidiosas en esculturas votivas, mientras el carboncillo es el elemento que fragua la transformacin. Hace algn tiempo el taller de La griega tambin se transfigur. Dej de ser un estudio de artista para convertirse en un escenario en el que los personajes de sus dibujos tomaron extraa vida a travs de muecos y objetos fabricados y manipulados por ella. A medida que el espectculo iba sucediendo, al igual que en sus dibujos, la narracin desapareca y la palabra se haca insuficiente para materializar esa alianza entre el nacimiento, el presente y el futuro que pretende la obra.

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FOTO 1 Aracne y Atenea Carmen La Griega

FOTO 2 La griega corriendo Carmen La Griega

FOTO 3 Sra. Benita Carmen La griega

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