TEMA 2 OTELO, DE WILLIAM SHAKESPEARE EL TEATRO ISABELINO EN INGLATERRA: PRECEDENTES; TEATROS Y PBLICO; CARACTERSTICAS DEL TEATRO ISABELINO.

1. La Inglaterra isabelina El reinado de Isabel I abarc casi medio siglo de la historia de Inglaterra (1558-1603). Con su acceso al poder, Inglaterra entr en una larga fase de prosperidad y relativa calma, lo que la situ entre las grandes potencias europeas. Durante su reinado se consolid la hegemona martima inglesa frente a Holanda y Espaa. De su poltica interna sobresale la defensa a ultranza de la Iglesia anglicana (variante inglesa del protestantismo), as como el autoritarismo con que rigi el pas, no sin haberse ganado hbilmente la confianza y el apoyo del Parlamento. Muerta la reina sin descendencia, desapareci con ella la dinasta Tudor, que fue reemplazada por la casa de los Estuardo, a la que perteneca el nuevo soberano, Jacobo I. Culturalmente hablando, el de Shakespeare es un periodo de profundos cambios en el que se producen las ltimas manifestaciones poticas estrictamente renacentistas que pronto dan paso a una visin ms escptica del mundo, a una conciencia de la prdida de valores morales, de abandono de la confianza renacentista en el hombre y su capacidad de dominar el mundo; a una actitud sombra y desanimada, que se manifiesta en todos los mbitos del saber y la cultura y que se corresponde con el espritu del Barroco, aunque no es adecuado hablar de Barroco. 2. El teatro isabelino en Inglaterra En la poca isabelina es frecuente el hecho de que caballeros que ejercen la abogaca escriban en sus ratos de ocio obras teatrales de influencia clsica y tambin gente docta de escasos recursos que, sin poder dedicarse a la Iglesia o la enseanza, escogen escribir obras para los teatros populares de la poca. Los modelos clsicos llegaban a travs de la lectura de las obras en latn que se realizaba en la escuela. Dado que el Renacimiento se desarroll en Inglaterra ms tarde que en el resto de Europa, las manifestaciones literarias medievales en este pas se prolongaron hasta bien entrado el siglo XVI. El teatro no fue una excepcin, y durante la primera mitad de este siglo predomin un teatro religioso de procedencia medieval. Pero, como ocurri tambin en Espaa, junto a este teatro religioso se fueron abriendo paso un teatro cortesano que se representaba en las universidades y un teatro popular. Este ltimo sera, a la postre, el que acabara triunfando y generando una nmina de obras y autores de primer orden. Es importante la influencia italiana: no slo de la comedia, sino tambin la de los novellieri. Varias son las obras de Shakespeare que se inspiran en cuentos italianos (como Romeo y Julieta y Otelo). Este grupo de autores, a cuya cabeza se encuentra la figura extraordinaria de Shakespeare, constituye el denominado teatro isabelino ingls (1580 a 1642), que cubre las dos ltimas dcadas del siglo XVI y casi toda la primera mitad del XVII, denominacin que se debe a que se gest durante el reinado de Isabel I, aunque tambin se extendi a los reinados de Jacobo I (1603-1625) y de Carlos I (1625-1649), hasta que los puritanos obligaron a cerrar los teatros. 3. Los teatros y el pblico El reinado de Isabel I fue una poca de gran esplendor teatral que la misma reina potenciaba como mecenas y con su inters por presenciar nuevos dramas. Pero, en general, este teatro vive del pblico heterogneo que llena los nuevos teatros construidos, cuando los cmicos ingleses dejan de ser itinerantes y se instalan, a imagen de los patios de las posadas donde estaban acostumbrados a actuar, en las proximidades de Londres, ya que dentro de la ciudad el teatro estaba por entonces prohibido. Son teatros al aire libre (slo estaban cubiertos la trasera del escenario y la parte de los asientos) y sin iluminacin, lo que obligaba a que la representacin tuviera lugar a primera hora de la tarde. El escenario tiene mayor profundidad que los actuales, se estrecha por delante y queda a una altura ligeramente inferior a la cabeza de los espectadores, quienes lo rodean por tres de sus lados. En el cuarto, el del fondo, hay un soportal, tapado por una cortina, por donde entran y salen los personajes; y sobre l dos o tres pisos ms de galeras en la ltima de las cuales, ocultos por celosas, tocan los msicos. 1

Especialmente destacados fueron The Swan (El Cisne), de forma circular, y The Globe (El Globo), de forma hexagonal. Estas formas permitan que la mayor parte del pblico se distribuyera en el patio central del edificio, al aire libre, en torno del escenario que ocupaba parcialmente lo que hoy sera el patio de butacas. Las representaciones se hacan, como cabe suponer, solo en las temporadas de clima benigno. Como el teatro espaol de la poca, la gran sencillez escenogrfica se suple con la fuerza de las palabras que describen el ambiente y sitan a los personajes con el utilsimo refuerzo de la msica. Todos estos recursos captan la atencin de un pblico variopinto, distribuido segn el rango (los nobles en las galeras que funcionaban a modo de palco o en asientos de preferencia en los mrgenes de la escena; el pueblo llano de pie en el patio), y tambin un pblico fiel que con su asistencia posibilita la proliferacin de compaas de actores. Del mismo modo que en los corrales de comedias espaoles, el pblico de estos teatros estaba integrado por gente de toda condicin, pero con un predominio del estamento popular, que impona sus gustos al margen de los preceptos clasicistas. Era un pblico que reclamaba diversin y emocin, y a estas exigencias se entregaron sin resistencia todos los autores. 4. Caractersticas del teatro isabelino La raz eminentemente popular de este teatro explica sus principales rasgos formales. Es un teatro que no sigue los preceptos clsicos: Se transgreden, en primer lugar, las controvertidas unidades de tiempo, lugar y accin (multiplicidad para servir al enredo). En el prlogo de Enrique IV se alude a la variedad de tiempos y lugares. Se mezclan los gneros, de manera que, en ocasiones, una situacin trgica o de alta tensin dramtica puede verse aliviada por la intervencin cmica del clown (papel similar al que desempea el gracioso en el teatro espaol). Se mezclan, igualmente, los personajes nobles con los plebeyos. Finalmente, en una misma obra pueden alternarse el verso y la prosa. Independientemente de la aludida mezcla de gneros y de la imprecisin que esta supone, hay en ocasiones un claro predominio del elemento trgico o cmico, por lo que, junto a las tragicomedias (muy abundantes), pueden distinguirse obras que son tenidas como tragedias y otras que son claramente comedias. Ceidas al drama o a la tragedia, merece especial atencin la creacin de piezas de tema histrico, que generaron un apasionado inters del pblico por el pasado, con frecuencia agitado y cruento, de su pas. En todos estos gneros brill Shakespeare. 5. Gneros Los gneros preferidos del teatro ingls son: La comedia es de una gran variedad: novelesca, pastoril, fantstica, etc. De Italia adoptan la sutileza del enredo. La tragedia alcanz las mximas cimas. Se orienta a suscitar la emocin, el escalofro, la compasin, etc., en un pblico acostumbrado por la historia a la violencia y a la sangre. Todas sus modalidades (tragedias de caracteres, familiar, de la venganza, romana, etc.). Las tragicomedias son abundantes, por la citada imprecisin en la separacin de gneros: muchas veces, es difcil decir si nos hallamos ante una tragedia o una comedia. Finalmente, hay que citar las obras de tema histrico (tragedias o tragicomedias, segn los casos). Es un gnero muy caracterstico del teatro isabelino (y una coincidencia ms con el espaol). Ya hemos aludido al peso de la historia sobre el espectador ingls: esto explicara su gusto por ver en escena episodios de su pasado. Pero, adems, los grandes dramaturgos sabrn elevar estos dramas a una autntica reflexin histrica y poltica, ejerciendo as un notable papel en la educacin de la conciencia popular. 6. Principales autores Dada la demanda de un pblico insaciable, la nmina de dramaturgos es muy amplia y variada: al lado de autores formados en las universidades (Marlowe, Jonson), hay escritores autodidactas (como el mismo Shakespeare). A causa del altsimo inters del pblico por la renovacin constante de las novedades teatrales, sera muy extensa la lista de autores que podramos citar. En cuanto a la autora de las 2

obras, es difcil atribuirla con seguridad en un nmero elevado de ellas, porque con frecuencia una misma pieza poda deberse a varios autores; adems, era comn que una obra fuera la refundicin de otra anterior, ya que no exista una conciencia arraigada de la propiedad sobre la creacin dramtica. No obstante, podemos aventurarnos a citar algunos nombres que an son objeto de revisin espordica en los escenarios contemporneos: John Lyly (1554-1606) es el primer dramaturgo cmico verdaderamente refinado. Cultiv un teatro muy apegado an a las fuentes clsicas y al modelo retrico basado en la emulacin de los clsicos. La comedia, casi siempre en prosa, no destaca por su calidad. Es heredera de Plauto y Terencio. Thomas Kyd (1558-1594) fue uno de los primeros representantes del teatro isabelino. A l se debe una de las obras que marcaron el camino de la tragedia de la venganza, La Tragedia espaola, que, segn algunos crticos, pudo ser la base para que Shakespeare escribiera su Hamlet (la venganza, en este caso de un padre por el asesinato de su hijo, la matanza final, la locura ambigua del protagonista). Christopher Marlowe (1564-1593), en cuya biografa se encuentran muchos puntos oscuros y misteriosos (episodios de espionaje, muerte violenta no del todo esclarecida, seguramente asesinado por sus actividades como agente secreto al servicio de la reina), fue quiz el mejor dotado de los dramaturgos anteriores a Shakespeare. Su esquema teatral (protagonista ambicioso y apasionado que perece en un final triste y de gran intensidad dramtica) y unos mismos recursos estilsticos (uso de la exageracin para reflejar situaciones de violencia extrema, gran fuerza descriptiva, etc.) son elementos que compensan algunos defectos de construccin. Todos sus dramas son dramas de la soledad, que muestran un mundo vaco de valores y principios, fascinantes y horribles, donde el hombre, que tiene necesidad de certezas, va a tientas en la oscuridad de la degeneracin. Destaca, sobre todo, por su Tragedia del doctor Fausto (1588), primera versin teatral de la leyenda alemana que siglos despus elevara Goethe a la categora de mito. En la obra el tema del afn es visto desde una perspectiva espiritual por cuanto el protagonista aspira a la sabidura absoluta, pero, a pesar de su arrepentimiento final, se condena (lo que supone un claro trasunto de la tragedia personal de Marlowe, educado para la carrera eclesistica anglicana y acusado de ateo por los puritanos). Siguieron a esta obra La famosa tragedia del rico judo de Malta (1589-90) y Eduardo II (1591), que sirvieron a Shakespeare para la composicin de El mercader de Venecia y Ricardo III. Benjamin Jonson (1572-1637) fue amigo de Shakespeare y actor, como l. Altern la poesa y el teatro. Como poeta fue laureado en una fecha imprecisa, y como dramaturgo rein en los teatros durante ms de veinte aos, sobre todo como autor de comedias. A este gnero pertenece su obra ms destacada, Volpone (El zorro), de tema misantrpico, considerada una obra maestra del humor. John Fletcher (1579-1625) escribi un nmero considerable de obras en colaboracin con diversos autores (Shakespeare, Rowley), aunque sus colaboraciones ms estrechas y abundantes fueron con Francis Beaumont (1584-1616). Se les atribuye la creacin conjunta de quince obras, de gnero tragicmico, que ejercieron una influencia considerable en el teatro del siglo XVII. Entre ellas figuran piezas de acentuada originalidad y elegancia, como Cupids Revenge y A King and No King, ambas estrenadas tras la muerte de Beaumont. William Rowley (1585-1626) cultiv con gracia la comedia (A new wonder), pero sus obras ms importantes las escribi en colaboracin con otros autores, entre ellos Thomas Middleton (1570-1627). A ambos se deben A Fair Quarrel y The Changeling, esta ltima muy representada posteriormente. Middleton escribi en solitario, entre otras, la stira The Black Book, en la que ridiculiza todos los estamentos sociales de la vida londinense.

WILLIAM SHAKESPEARE: CARACTERSTICAS DE SU TEATRO; PANORMICA GENERAL DE SU OBRA.

1. Vida
De la vida de William Shakespeare, uno de los ms grandes genios que ha dado la literatura universal, no son muchos los datos seguros que se poseen. Naci en Stratford-on-Avon en 1564, hijo de un comerciante acomodado. Poco se sabe de su formacin acadmica; lo ms probable es que realizara estudios primarios en la escuela de su ciudad y que la abandonara pronto para trabajar como aprendiz de algn oficio. Se sabe que se cas a los dieciocho aos y que pronto se vio con tres hijos. Indicios posteriores permiten suponer que el matrimonio, aunque dur hasta la muerte del autor, fue infeliz. Durante aos su pista se esfuma y reaparece en Londres en 1592, cuando empez a ser conocido como actor y autor. Form parte de varias compaas teatrales, incluida la ms importante de ellas, protegida por el Lord Chamberlain. La proteccin de tan importante mecenas le procur una gran notoriedad. Sus xitos se sucedieron y pronto se vio con una situacin econmica desahogada, hasta el punto de que en 1599 ya haba creado su propia compaa, con la que se instal en el teatro The Globe. Durante estos primeros aos en Londres, se dedic especialmente al drama histrico y a la comedia, en ocasiones refundiendo obras de otros autores coetneos (lo cual era habitual) o tomando como punto de partida obras de otras pocas y otras literaturas. Se sabe que en los ltimos aos vivi retirado en su ciudad natal, donde haba adquirido importantes propiedades. Muri el 23 de abril de 1616.

2. Obra
Fue destacado poeta, aunque su fama se debe a su produccin dramtica. Muy valioso es su poema de tema mitolgico Venus y Adonis, pero son sus sonetos los que lo sitan en un lugar eminente en la historia universal de la lrica amorosa. Clasificacin de su obra. Escribi 37 obras teatrales que se suelen clasificar en: a) Dramas histricos: la inspiracin en temas nacionales es esencial en el teatro isabelino (como en el espaol de la poca). A esta lnea dedic diez de sus composiciones teatrales. En conjunto los dramas histricos de Shakespeare abarcan unos dos siglos de historia de Inglaterra, del siglo XIII al XV, con sus guerras, sus luchas dinsticas, sus conjuras Ya en sus antecesores, el drama histrico tena como funcin el llevar ante el pueblo la propia historia, a menudo con la intencin de justificar el actual reinado de paz frente a las tormentosas pocas anteriores. Pero Shakespeare no es un historiador: en sus dramas se interesa, ms que por los acontecimientos, por los hombres, busca lo humano por detrs del personaje histrico; de ah el alcance universal de sus dramas. Destacan Ricardo III (el protagonista pretende compensar su deformidad fsica buscando el poder por cualquier medio) y Enrique IV (donde aparece el personaje Falstaff, vividor y charlatn que protagonizar ms tarde una comedia). Los entresijos del poder tambin fueron sondeados por Shakespeare fuera de su pas, concretamente en la historia de Roma. Tambin en este caso lo que menos interesa es lo puramente histrico, sino la profundizacin en los conflictos internos de sus personajes. La tirana, la justicia, el deber patritico, etc., son temas sobre los que reflexiona el autor en estas obras: Tito Andrnico, Julio Csar (sobre el asesinato del famoso emperador romano) o Antonio y Cleopatra. b) Comedias: destacan La fierecilla domada (de tema popular: la mujer brava amaestrada por el marido), Las alegres comadres de Windsor (donde el protagonista es el ridculo Falstaff, que intenta cortejar a dos ricas burguesas que se burlan de l) y El sueo de una noche de verano (ambientada en Atenas, trata la inconstancia amorosa de los jvenes, y es la comedia ms famosa, delicada y fascinante de Shakespeare). Shakespeare parti de una frmula ya consagrada: el enredo de raz clsica (Plauto, Terencio) e italiana. Nos encontraremos, pues, con intrigas amorosas que se entrecruzan, salpicadas de dificultades, de celos, de malentendidos provocados por parecidos entre personajes o por disfraces, etc. Pero el genio de Shakespeare enriquece tal materia, convencional en principio, dndole una inconfundible hondura humana. Los tipos estereotipados, propios de aqul gnero, se convierten en criaturas vivas, individualizadas. En las dark comedies (las comedias sombras) los temas graves cobran especial densidad: el conflicto entre apariencia y realidad, los lmites de la felicidad, la muerte, etc., empaan de cierta melancola obras como A buen fin no hay mal principio y Medida por medida. Finalmente, la serenidad y el optimismo caracterizan sus ltimas comedias, como Cuento de invierno o La tempestad, obra considerada su testamento dramtico en la que la fantasa y la magia colman de lirismo una obra optimista y serena. c) Tragedias: la mayora fueron escritas en una poca de hondo pesimismo, debido a razones personales y a la inestabilidad del pas. En sus tragedias, Shakespeare convierte a los protagonistas en

smbolos de los grandes problemas de la humanidad: Romeo y Julieta (refleja el amor imposible), Hamlet (simboliza la duda), Otelo (smbolo universal del hombre atormentado por los celos), Macbeth (personifica la ambicin y el poder) y El rey Lear (smbolo de la pasin por filial).

3. La singularidad del teatro shakesperiano

La obra de Shakespeare se beneficia de una situacin literaria privilegiada que le permite armonizar la tradicin popular con la cultura renacentista minoritaria y que se caracteriza por el gran nivel tcnico de todas sus producciones con independencia de que su voluntad de captar la atencin del pblico le lleve a aadir elementos a posteriori para explicar hechos ya pasados o a acumular truculencias para impedir que el espectador pueda siquiera adivinar qu ocurrir a continuacin. Shakespeare no modifica ninguno de los hbitos teatrales de su tiempo: acepta el gnero de la crnica histrica, de la comedia italianizante, etc., y sus pocas de evolucin parecen ir siguiendo los gustos del pblico de entonces, ms que causndolos. Sus primeras obras intentan imitar lo que tiene xito en la poca, pero pronto, sin dejar de aceptar las modas, terminar imponindose sobre ellas y consolidando un estilo propio caracterizado por la riqueza de matices, la alternancia entre prosa y verso, los repentinos cambios de escena y la accin veloz. En Shakespeare todo lleva a captar la atencin de un pblico variado: se encadenan sin solucin de continuidad frases elegantes, bufonadas, historias de amor, lances sangrientos, accin, etc. Ms que la historia en s le interesa cmo contarla con un lenguaje vivo y enrgico y penetrar psicolgicamente en la naturaleza de los personajes. Su singularidad no hay que buscarla en los planteamientos y los esquemas con que construa sus obras, ni en la originalidad de las historias que abordaba, tomadas la mayora de obras anteriores. Su grandeza hay que buscarla, sin duda, en otras aportaciones: A. Su estilo es asombrosamente rico. El dominio extraordinario de la lengua inglesa que el autor muestra le permite abarcar con maestra desde la expresin ms exquisita y sublime hasta la gracia del habla popular. B. Tan potente riqueza estilstica se puso al servicio de una aguda capacidad para tocar los resortes de la emocin, de manera que el espectador o el lector no puede permanecer indiferente ante las palabras de sus logrados personajes. C. Elev a sus criaturas a la categora de personajes universales, al encarnar las pasiones ms arrebatadoras amor, celos, envidia, ambicin..., pero sin someterlos al cors deshumanizador de los prototipos; muy al contrario, resultan extraordinariamente vivos. D. Particularmente valiosa es su concepcin del personaje cmico (clown o bufn) como contrapunto de los personajes ms graves. Si en otros autores este personaje sirve para poner la nota cmica y aliviar la tensin de las situaciones ms dramticas (como, de hecho, ocurra tambin con nuestro gracioso), en Shakespeare adquiere otra dimensin: sus intervenciones, sin perder el tono irnico, alcanzan en ocasiones autntica hondura filosfica, de modo que el humor es con frecuencia ms amargo que burlesco y la tensin dramtica no se aligera, sino que se refuerza. Las compaas inglesas de la poca contaban con un actor cmico as llamado, que representaba el papel del gracioso o el de fool (loco y bufn). Shakespeare elev este papel a una altura insospechada: en sus gracias llegar a encerrar sentencias de singular hondura filosfica, dentro de una visin cnica y desengaada de la vida. As podra verse en El rey Lear, donde el bufn desempea una funcin importantsima. En Hamlet, los dos clowns (los famosos sepultureros); pero el mismo Hamlet, al fingir la locura, no hace sino asimilar el papel del clown o fool y alzarlo a un nivel superior. Esta inclusin de una veta cmica hasta en las ms estremecedoras tragedias es la base de lo que se ha llamado el comic relief, un contrapunto cmico que realza los temas y episodios ms graves, oponindoles como un espejo irnico o deformante. Esta faceta, tan alejada de la pureza clsica, constituye, sin duda, una de las aportaciones ms originales de Shakespeare. E. Las obras de teatro isabelinas se componan en verso no rimado, con la mtrica del pentmetro ymbico, el endecaslabo espaol. Pero esta estructura se tomaba como referencia, rompindola cuantas veces crea necesario el autor, lo que daba al texto libertad y le quitaba monotona.

WILLIAM SHAKESPEARE: LAS GRANDES TRAGEDIAS (ESTO NO APARECER EN EL ENUNCIADO: NOS REFERIMOS A OTELO, HAMLET, MACBETH, ROMEO Y JULIETA Y EL REY LEAR).
1. La tragedia
Aparte de los dramas, sabemos que Shakespeare haba cultivado ya en su primera poca el gnero de la tragedia, del que es muestra famosa Romeo y Julieta. Y Luego, preludiada por Hamlet, vendra la poca de la madurez trgica, con Otelo, El rey Lear, Macbeth, etc. Las tragedias constituyen la cumbre de la obra de Skakesperare. En ellas da vida a unos personajes que son los ms humanos del teatro universal. Shakespeare sabe reflejar mejor que nadie los aspectos positivos y negativos del ser humano. Son mundialmente conocidas Romeo y Julieta, jvenes que, llevados de su gran amor y ante la enemistad de sus familias, mueren trgicamente; Otelo, el moro veneciano que mata por celos a su bella esposa Desdmona, convencido de la infidelidad de sta por las falsas pruebas que le presenta Yago; Macbeth, personaje ingls a quien la ambicin desmedida le lleva a matar a su rey; El rey Lear, abandonado por la ingratitud de sus propios hijos; finalmente Hamlet, prncipe de Dinamarca, a quien consume la duda y la indecisin, al aparecrsele el espectro de su padre asesinado y pedirle venganza. Cada uno de estos personajes son smbolos de una pasin humana. Todos han pasado a formar parte de las creaciones imperecederas de la literatura dramtica, conservando vigencia a travs del tiempo, porque representan sentimientos y pasiones que hacen presa en todos los hombres. Lo que ha pervivido no es tanto la intriga en que se ven envueltos, cuanto las actitudes que adoptan en ella.

2. Las grandes tragedias 2.1. Romeo y Julieta, 1597

Parte de una historia italiana escrita en el primer cuarto del siglo XVI, y se desarrolla en la Verona (Italia) de dos siglos antes. Romeo y Julieta son los respectivos hijos de dos familias irreconciliablemente enemistadas, los Montesco y los Capuleto. Romeo se enamora de Julieta y la joven le entrega candorosamente su amor. Frente a la pasin amorosa de los jvenes se erige otra pasin de fuerza incontenible, la del odio entre las dos familias. Romeo y Julieta saltan por encima de las barreras de clanes y sangre al jurarse amor eterno, y en pocos das recorren un camino de lucha contra el peso de las convenciones. El odio y la venganza aparecen a lo largo de la obra, y los jvenes mueren arrastrados por un inexorable destino adverso. No obstante, en el espectador permanece la impresin de que el amor ha traspasado la frontera de la muerte. Recoge y prolonga para siempre el arquetipo del amor romntico entre dos jvenes. Argumento. En la ciudad de Verona hay dos familias enfrentadas desde generaciones: los Capuleto y los Montesco. Los Capuleto dan una fiesta de disfraces en la que se infiltran, cubiertos con mscaras unos cuantos jvenes de la familia Montesco, entre ellos est el nico hijo de Montesco, Romeo. Julieta, la hija de Capuleto, se ha prometido ese mismo da al conde Paris pero en la fiesta conoce a Romeo y ambos se enamoran. Aquella misma noche, Romeo acude a la ventana de su amada y ambos se juran amor eterno. Al da siguiente, Romeo acude a la capilla de Fray Lorenzo con el ruego de que los case secretamente y tras alguna reticencia, el fraile accede. Teobaldo, primo de Julieta, sospecha el amor que Romeo siente por su prima y lo reta a un duelo, algo que est severamente prohibido por el Prncipe de Verona que quiere evitar el constante derramamiento de sangre capuleta y montesca. Romeo, que ya est secretamente casado con Julieta intenta disuadir a Teobaldo pero ste insiste y al final es Mercucio, ntimo amigo de Romeo quien se bate y muere a manos de Teobaldo. Romeo pierde la calma y se bate entonces con Teobaldo para vengar la muerte de Mercurio; como resultado, Romeo mata a Teobaldo. El prncipe de Verona decreta destierro para Romeo que tiene que partir a Mantua. La ltima noche la pasa en el lecho con su joven esposa y despus se va. Julieta est desesperada y, para aliviar sus males, Capuleto acelera las bodas de su hija con el conde Paris, pero Julieta se niega en redondo a casarse y su padre la amenaza con repudiarla si no accede a casarse. Julieta acude a pedir consejo a Fray Lorenzo, ste le da una pocin con la cual permanecer como muerta durante dos das y despus volver a la vida y enva noticia a Romeo de la treta que han preparado para que los dos esposos sean reconocidos. Julieta toma la pocin y es enterrada con gran pompa en el panten de los Capuleto. Pero el paje de Romeo es ms rpido que el mensajero de Fray Lorenzo y como consecuencia Romeo cree que Julieta ha muerto verdaderamente. Romeo cabalga hacia Verona y se introduce en el panten donde yace su amada y se quita la vida a los pies de la tumba de Julieta. Cuando sta despierta encuentra el cuerpo sin vida de Romeo y ella, a su vez, se quita la vida. En el solemne entierro que es procurado a los jvenes esposos las familias Montesco y Capuleto juran que sus rivalidades cesarn definitivamente. El drama es quizs, entre los de Shakespeare, el ms difundido y popular, y son numerosas las imitaciones y derivaciones en todas las lenguas, si bien el valor de stas es a menudo muy escaso.

2.2.

Hamlet, Prncipe de Dinamarca,

El tema (ya conocido por el pblico) y numerosos elementos de la trama (los fantasmas, la locura fingida o no del protagonista, la masacre final) insertan esta obra en la tradicin de las tragedias de venganza. Representa la duda, la gran dicotoma que se da en el interior del ser humano, que lucha entre pensar (la verdadera pasin de Hamlet) y ejecutar. La inspiracin para el argumento la recibe Shakespeare de una antigua Saga islandesa desaparecida. Los principales hechos relatados en la pieza estn ya en sus precedentes. Shakespeare modifica el final feliz. Los monlogos del Prncipe Hamlet tienen gran profundidad. Las eternas contradicciones humanas se encarnan en este intelectual preso de la duda existencial, quejoso de tener que llevar el peso de su vida y tambin increblemente agudo en sus observaciones de todo tipo, tanto respecto al amor como al arte, a la muerte o al espritu humano. Aparecen las dualidades esenciales: justicia y venganza; razn y locura; destino y azar; realidad y ficcin; honradez y maldad; responsabilidad y libertad. Argumento El Prncipe Hamlet, que estaba estudiando en la universidad alemana de Wittemberg, ha vuelto a la corte de Dinamarca a raz de la muerte de su padre y el enlace de su madre, la reina Gertrudis. La historia comienza cuando unos centinelas ven el fantasma del rey muerto, llamado Hamlet como su hijo. Avisan al joven Hamlet, que est apesadumbrado porque su madre se acaba de casar con el hermano de su padre, nada ms morir ste. Mientras, el Prncipe Fortimbrs de Noruega pretende recuperar los territorios perdidos en Dinamarca. Y el cortesano Polonio, padre de Ofelia, aconseja a su hija que no haga caso a los requerimientos amorosos de Hamlet. Hamlet acompaa a los centinelas y el espritu de su padre se vuelve a aparecer para hablarle. El centinela Marcelo pronuncia la clebre frase Algo huele a podrido en Dinamarca, preludio de lo que se va a revelar y recurrencia desde entonces que asevera la existencia de hechos ocultos censurables. El fantasma cuenta a su hijo que fue envenenado por su hermano Claudio (le ech veneno en una oreja) para usurparle la esposa y la corona y le pide que se vengue sin atacar a su madre. Hamlet decide hacerse el loco para vengar a su padre. Polonio interpreta que su locura procede del rechazo amoroso de Ofelia. Unos cmicos que llegan al castillo representan a indicacin de Hamlet la obra El asesinato de Gonzago, con algunos versos modificados para que todo encaje con el crimen de su to y segn la reaccin de ste, se confirme la revelacin del fantasma. Se trata de un caso de teatro dentro del teatro. El ttulo que da Hamlet a su versin adaptada es La ratonera. El rey se retira encolerizado. Hamlet, sumido en sus reflexiones, recita el monlogo ms famoso de la historia, que comienza con Ser o no ser. La dicotoma deHamlet se refiere a si es mejor la resignacin o la lucha, para concluir que la conciencia y el pensamiento conducen a la cobarda y la inaccin. La reina llama a su hijo Hamlet a su habitacin. Hamlet la regaa, y adems mata a Polonio, que estaba oculto tras un tapiz. El fantasma se vuelve a aparecer, para reanimar la venganza de Hamlet. El rey ordena enviar a Hamlet a Inglaterra, a cuyos gobernantes lleva rdenes de asesinarlo. Ofelia enloquece a causa de la muerte de su padre Polonio. Y para complicar ms an la cosa, llega Laertes, hermano de Ofelia e hijo de Polonio, a vengar la muerte de su padre. Hamlet cambia las rdenes de su asesinato por otras en las que se pide eliminar a sus compaeros de viaje traidores, Rosencrantz y Guildenstern, y vuelve a la corte. All Hamlet, en compaa de su amigo Horacio, contempla cmo unos enterradores cmicos estn cavando una fosa, que luego se sabr que est preparada para dar sepultura a Ofelia, que ha muerto ahogada en un arroyo. Hamlet coge una calavera, que resulta ser la de su antiguo bufn, y reflexiona sobre la fragilidad de la vida frente a la muerte. Esta imagen se ha convertido en el icono ms caracterstico de la obra, y suele ir unida al famoso monlogo anterior del Ser o no ser. El rey ha urdido junto con Laertes que Hamlet morir en un combate de esgrima, supuestamente amistoso, entre Laertes y Hamlet. Si falla la espada de Laertes, una copa con vino envenenado surtir su efecto mortal en Hamlet. Se celebra el combate y se produce la sucesin final de muertes: primero la reina, que bebe de la copa; despus el rey, que es delatado por Laertes; luego el propio Laertes a manos de Hamlet, vctima de su espada emponzoada; y por fin Hamlet, tambin herido de muerte por Laertes. Horacio queda vivo para dar noticia de los horribles sucesos, y Fortinbrs asume el poder en Dinamarca. En Hamlet se entrelazan tres argumentos: el principal, centrado en la historia de Hamlet; el secundario, que aborda la historia de Polonio y sus hijos; y el externo, el de Fontinbrs, que pone un marco poltico a la obra. Los cinco actos de Hamlet corresponden a la estructura clsica teatral: 1. Se presenta una Dinamarca corrupta por el regicidio. Aparece el espectro y clama venganza. 2. Hamlet intenta descubrir la verdad sobre la muerte de su padre. 3. Hamlet desenmascara a Claudio a travs de la representacin de la obra teatral. 4. Es Claudio, y no Hamlet, quien toma las riendas del conflicto. 5. La venganza se consuma y la justicia se restablece. Mueren todos los implicados y slo queda Horacio para contar los hechos sucedidos.

La tragedia de Hamlet, Prncipe de Dinamarca tiene todos los elementos propios de las tragedias de venganza que se haban hecho populares desde la antigedad clsica a partir de las tragedias de Sneca: Tena que presentar a un hroe con motivos justificables para buscar la venganza. El antagonista deba compartir fuerza y condicin con el protagonista (Hamlet y Claudio son de sangre real). El ambiente deba ser lgubre y presentar elementos sobrenaturales (en Hamlet estn presentes el espectro, el cementerio y mltiples alusiones ttricas). Una mujer inocente y limpia, amada por el protagonista, deba convertirse en obstculo moral para la ejecucin de la venganza (Ofelia es el smbolo de la inocencia). El antagonista deba presentar un complot para hundir al protagonista (Claudio enva a Hamlet a Inglaterra con instrucciones secretas para su asesinato). La obra trata como tema principal la duda paralizadora que suscita en el ser humano el debate entre la accin y la reflexin. El joven Hamlet, obligado por amor filial y por honor a vengar la muerte de su padre, rey de Dinamarca, a manos de su to, usurpador del trono, se siente incapaz de actuar, paralizado por el peso de una accin tan decisiva. Se desarrollan igualmente temas como el de la venganza, que afecta tanto a Hamlet como a Laertes; la locura, que en el protagonista es fingida y en Ofelia, pretendida un tiempo por Hamlet, es real; el incesto, protagonizado por la reina Gertrudis al desposarse con su cuado, el asesino del rey difunto, a los dos meses de su viudez, etc.

2.3.

Otelo, el moro de Venecia, 1604.

Fue escrita probablemente en 1603 y estrenada el ao siguiente. Como la anterior, est basada en una obra italiana. Desarrolla el tema del poder destructivo de los celos. Otelo, recin casado con Desdmona, es enviado a Chipre como nuevo embajador veneciano. Hasta all se traslada con su esposa y algunos oficiales a su cargo. Entre ellos est Yago, que siembra en Otelo la sospecha de la infidelidad de su esposa, inocente y ajena a las manipulaciones que contra ellos se traman. El protagonista, vctima de unos celos irrefrenables y de la confianza depositada en Yago, presta odos a las acusaciones contra Desdmona y se desencadena la tragedia. Muerta Desdmona a manos de su esposo, se descubre la oscura trama y Otelo se quita la vida. Frente a la compasin que despiertan Desdmona y, en cierta medida, Otelo, destaca la configuracin del personaje de Yago, que ha pasado a la historia como smbolo de la manipulacin diablica. Argumento. Yago odia al general Otelo por haber dado el puesto de lugarteniente a Casio en vez de a l. Otelo se ha casado secretamente con Desdmona, hija del senador Brabancio y Yago piensa utilizar este matrimonio para vengarse de Otelo y de Casio. El Dux de Venecia enva a las tropas de Otelo a Chipre en campaa de pacificacin y tanto Desdmona como Emilia, esposa de Yago, acompaan a sus esposos. En Chipre, Yago consigue emborrachar a Casio y hacer que se pelee con Rodrigo, antiguo pretendiente de Desdmona. Como consecuencia de la ria, Casio es arrestado y desprovisto de su cargo. Yago insta a Casio para que visite a Desdmona pidindole que interceda por l ante su marido. Entonces Yago convence a Otelo de que su esposa y Casio tienen conversaciones amorosas, sembrando inmensas dudas y exagerados celos en la mente del moro. Emilia, esposa de Yago, consigue un pauelo de Desdmona que Yago coloca en la habitacin de Casio para aumentar las sospechas de Otelo. El general pregunta a Desdmona por el paradero del pauelo y ella no le dice que lo ha perdido. Otelo manda a Yago que mate a Casio y l mismo se enfrenta duramente a su esposa, que defiende firmemente su inocencia. Al mismo tiempo, Yago convence a Rodrigo para que mate a Casio pero Rodrigo no lo consigue y Yago quita la vida al propio Rodrigo para que no le implique en el complot. Otelo estrangula a Desdmona en el lecho conyugal. A pesar de la oposicin de su marido, Emilia quiere demostrar ante Otelo la inocencia de Desdmona, pero Yago apuala a su mujer para que no le delate. En el cuerpo de Rodrigo se encuentran cartas en las que se explica toda la verdad. Otelo, desesperado en su amor y en su arrepentimiento se quita la vida a s mismo, a la vista de Casio y muere en el mismo lecho donde yace el cuerpo sin vida de su inocente esposa. Otelo es una tragedia en cinco actos. No sigue las unidades aristotlicas de tiempo y espacio pero s la de accin pues en Otelo no aparece ningn argumento secundario como en otras tragedias de Shakespeare. La actuacin del bufn, que en otras tragedias acapara gran parte del espectculo, es prcticamente nula. Otelo es la tragedia de los celos. Los celos no slo son el principal tema de la obra sino que se repiten como motivo recurrente, entrelazando a todos los personajes. Otelo tiene celos de Casio acerca de de Desdmona. Yago tiene celos de Casio, tanto a nivel profesional como amoroso y celos de Otelo porque sospecha que ha tenido relaciones con Emilia. Rodrigo tiene celos de Otelo y de Casio y Blanca tambin siente celos a causa de su amor por Casio. En el bando contrario estn aquellos que no sienten celos pero los provocan inconscientemente: Desdmona, Casio y Emilia. El tema del racismo y la xenofobia est tambin presente en la figura de Otelo que, a pesar de su gran herosmo y sangre real, nunca es admitido plenamente en la sociedad blanca. El matrimonio entre Otelo y

Desdmona es considerado tanto por Brabancio como por Yago contra natura y monstruoso. El motivo de la raza se alza siempre como una barrera para Otelo en su vida privada y en su vida pblica. La oscuridad de la piel se refleja constantemente en recursos dramticos basados en la dualidad blanco-negro, claro-oscuro, da-noche.

2.4.

El rey Lear (King Lear), 1605-1606

Shakespeare recurri a una antigua leyenda cltica para escribirla. Estamos probablemente ante la tragedia de mayor alcance moral, ya que en ella se dirimen, en un sentido amplio, las grandes fuerzas que mueven el mundo: el Bien y el Mal. Este tema se concreta en la historia de Lear, el rey que, en el reparto de su reino, comete una evidente injusticia con Cordelia, la menor de sus tres hijas. En el desarrollo de la obra asistimos a la ingratitud de las dos hijas favorecidas y a la fidelidad amorosa de la hija perjudicada, que, no obstante su desprendimiento y generosidad desmedidos, es finalmente incapaz de rescatar a su padre del desenlace trgico. Este es provocado por su propia injusticia inicial y por el terrible abandono a que lo abocan las hijas ingratas, movidas por la ambicin. El progresivo deterioro del rey, que desemboca en la locura, se produce en el ambiente espeluznante de una naturaleza desoladora, que parece acompaar con la fuerza de sus elementos la desgracia del anciano. Durante la obra, el conflicto entre el Bien y el Mal se manifiesta en la oposicin entre otros conceptos: fidelidad e ingratitud, amor y odio, lucidez y locura. Especial inters tiene el personaje del bufn, que, desde su posicin de loco profesional, es capaz de proferir las ms profundas verdades, con un lenguaje extrao rayano en el surrealismo. Argumento. El anciano Lear, Rey de la Bretaa anterior al Cristianismo decide dividir su reino entre sus tres hijas, Goneril, esposa del Duque de Albany; Regan, esposa del Duque de Cornwall y Cordelia, cuya mano pretenden el Duque de Borgoa y el Rey de Francia. Lear quiere primero escuchar de los labios de cada una de sus hijas la expresin del amor que sienten por l. Las dos mayores lo expresan hipcritamente pero Cordelia, que es la nica que ama a su padre, se niega a la adulacin. Despojada de su dote no es aceptada por el Duque de Borgoa pero s por el Rey de Francia que la hace su esposa. El Conde de Kent intenta defender a Cordelia y es expulsado del reino, pero disfrazado de plebeyo se pone al servicio del viejo Rey. El hijo bastardo del Conde de Gloucester, Edmund concibe un malvolo plan mediante el cual su padre cree en la traicin de su hijo legtimo Edgar y ste ha de huir para evitar la ira de Gloucester. Goneril y Regan desprecian a su viejo padre, le privan de su squito e incluso llegan a negarle cubierta en una noche de terrible tormenta. Gloucester se pone al lado del Rey y por este motivo el Duque de Cornwall le arranca los ojos con la toda la complacencia de Regan. Edmund acompaa a Goneril hacia Escocia y ella le expresa su pasin adltera. Cornwall es asesinado por un criado fiel a Gloucester y Regan, ya viuda, tambin pretende a Edmund como esposo. Gloucester cegado e impotente es acompaado hacia Dover por su hijo Edgar que se ha disfrazado del loco Tom y evita el suicidio de su padre. Lear ha perdido la razn pero, ayudado por Kent, consigue llegar a Dover donde le espera Cordelia que pierde la vida por orden de Edmund y muere en los brazos de su padre que ha recuperado el juicio. Edgard, tras haber acompaado a su padre a una muerte digna y conciliadora, reta a su hermano en un duelo y lo mata. Goneril, que ha envenenado a su hermana Regan por celos de Edmund, tambin se suicida al ver a su amante muerto. Tras ver a los villanos muertos y la paz restablecida, Lear tambin expira. Albany que se ha mantenido fiel al Rey y que ha amonestado a su esposa en todo momento por su vil actitud queda como heredero nico del reino de Bretaa y pide a Edgard y Kent que se encarguen del gobierno. Edgard acepta, pero Kent que ya ha envejecido y est cansado prefiere retirarse de la poltica activa. En la tragedia se desarrollan paralelamente dos acciones: la primera y principal consiste en la historia de Lear y de sus tres hijas; la segunda tiene por objeto los sucesos de Gloucester y de sus dos hijos. El drama, uno de los ms potentes de Shakespeare, parte del esquema casi abstracto de una fbula alegrica hacia las ltimas profundidades de las acciones y el sentimiento humanos. En la primera escena de la divisin del reino, los personajes parecen los de una "moralidad" medieval; no menos lineal y simplista puede parecer el modo con que Edgard es traicionado por su hermano. Pero cuanto puede parecer paradigma en la premisa se consuma en el desarrollo que acomete angustiosamente el problema de la bondad del mundo, pues, aunque los malvados no triunfan al final del drama, la bondad ha cado antes vctima de sus intrigas, de modo que la nica moraleja que puede extraerse (si hay que buscar alguna) est contenida quizs en las palabras de Edgard a su padre ciego y desesperado: "Los hombres han de tener paciencia para salir de este mundo, tanto como para entrar: todo es estar maduros". Imagen de este triste mundo es la tormenta que domina en el centro del drama, arrastrando a Lear, que, con sus errores y pasiones, adquiere un significado simblico: es la humanidad entera que, por boca del rey loco, se desespera en medio de la tempestad, mientras su creciente demencia debida a la crueldad de los hombres y de los elementos resulta ms trgica en contraste con el ropaje grotesco que toma la verdad en las palabras del bufn y con la simulada locura de Edgard que se finge obseso. Como observ Schlegel: "Del

mismo modo que en Macbeth Shakespeare llev el terror a la cspide, parece que en El rey Lear agot las fuentes de la piedad".

2.5.

Macbeth, 1605

Es una de las tragedias ms conocidas de Shakespeare. Trata de la ambicin y reflexiona sobre la predestinacin y el libre albedro. Ofrece una descripcin detallada del proceso que lleva desde la ambicin desmedida al castigo, pasando por el crimen y la culpa. La accin se desarrolla en Escocia. Argumento. Los generales escoceses Macbeth y Banquo regresan victoriosos de una batalla contra las tropas noruegas. En un pramo se encuentran con tres brujas que profetizan que Macbeth ser Seor de Cawdor y Rey de Escocia y que la estirpe de Banquo reinar en Escocia. El Rey de Escocia, Duncan, ejecuta al Seor de Cawdor por traicin y entrega el seoro a Macbeth. ste, viendo que el destino anunciado por las brujas se va cumpliendo y animado por su esposa, asesina a Duncan cuando ste se hospeda en su castillo. Los hijos del Rey, Malcolm y Donalbain huyen asustados hacia Inglaterra e Irlanda respectivamente por lo que la sospecha del regicidio recae en ellos. Macbeth, como pariente ms prximo, es nombrado Rey de Escocia. Para que no se cumpla la profeca de las brujas respecto a Banquo, Macbeth enva sicarios para matar a Banquo y a su hijo Fleance. Banquo muere, pero el muchacho logra escapar. Macbeth tiene cada vez ms alucinaciones y el fantasma de Banquo se le aparece. Asustado, consulta a las brujas y stas le dicen que se guarde de Macduff, Seor de Fife; que ningn hombre parido por mujer podr nunca vencer a Macbeth; y que su poder se mantendr hasta que el bosque de Birnam entre en Dunsinane. Macbeth manda asesinar a la mujer y los hijos de Macduff. ste mientras tanto ha partido hacia Inglaterra para unirse a Malcom, legtimo heredero de la corona escocesa, y han reclutado un ejrcito de 10000 hombres para entrar en Escocia. El sentimiento de culpabilidad vuelve loca a Lady Macbeth que termina sacndose la vida. El ejrcito de Malcom corta rboles del bosque de Birnam y escudados tras ellos, los hombres entran en Dunsinane. Macduff, que haba nacido por cesrea, acaba con la vida de Macbeth. Malcom es proclamado Rey de Escocia. Si Hamlet es la tragedia de la duda y Otelo la de los celos, Macbeth es el anlisis de la ambicin. Al principio de la obra, Macbeth se nos presenta con cualidades esencialmente positivas: es valiente, buen soldado y fiel a su Rey. Pero cuando las brujas le tientan con su orculo, Macbeth, a diferencia de Banquo que sabe mantenerse fro y escptico, cede rpidamente a las fuerzas del mal. La prodigiosa rapidez de la imaginacin de Macbeth se pone de inmediato al servicio de su ambicin. Y si la conciencia de Macbeth todava vacila ante su imperioso deseo de regicidio, ah est la inteligencia prctica de su mujer para empujarle a un acto que ambos saben inevitable. Tras el regicidio, Macbeth ya ha entrado en una cadena de inevitable cada. Sus alucinaciones y sus miedos progresan a la medida de su violencia y ya no encuentra el reposo en nada ni en nada. Lady Macbeth tiene un recorrido inverso al de su marido. Ella es la maestra de la apariencia y del engao, es como la flor que esconde una serpiente en su interior, capaz de mostrarse como la ms solcita de las anfitrionas mientras planea hasta el mnimo detalle del regicidio. Pero la fuerza de Lady Macbeth necesita de la debilidad de Macbeth para encontrar su expresin. La estructura dramtica de Macbeth es sencilla y lineal. La historia, de un slo argumento, est contada desde el punto de vista de los Morality Plays, un tipo de representacin tpicamente medieval de tipo alegrico en las que se representaba una lucha entre el bien y el mal. Casi todas las escenas tienen lugar en la sombra, en la bruma o en la noche, haciendo el ambiente lgubre y ttrico que se asocia con la magia negra, la brujera y el mal. La sangre es un motivo recurrente de enorme impacto dramtico y el repetido simbolismo del lavado de las manos de Macbeth y su esposa se convierte en un leitmotiv que llega a su apoteosis dramtica en la locura de Lady Macbeth. Macbeth es uno de los hroes trgicos shakesperianos por excelencia, perverso y atormentado a un tiempo, abocado aun destino fatal. Definido en un primer momento con una acumulacin de rasgos positivos (valenta, fidelidad a Duncan, amor hacia su esposa, amistad sincera hacia Banquo, etc.), pronto inicia la evolucin que ha de hacer de l la personificacin del mal y la crueldad. Los desencadenantes sern varios y de muy diversa ndole: las profecas de las tres brujas que presentan como seguros hechos que el espectador intuye dudosos y que el protagonista descubrir al final totalmente falsos, la decisin de Lady Macbeth de obligar a su esposo a superar sus indecisiones y hacerse con el poder; pero, sobre todo, la ambicin que ya exista en Macbeth y que las circunstancias no hacen sino acrecentar y librar de trabas morales. Macbeth es ambicioso pero tambin duda y, en un primer momento, deja actuar al destino. Pero Shakespeare no nos permite en ningn momento olvidar que Macbeth es un ser humano que, si bien no puede despertar nuestra simpata por lo criminal de sus acciones, tampoco debe ser objeto de nuestro odio, sino de nuestra compasin porque termina acosado, vacilando al enfrentarse a la muerte, lanzndose por ltimo a ella con desesperacin como su nico camino para alcanzar la paz.

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OTELO NOS PLANTEA LA REFLEXIN ACERCA DE LOS CELOS HUMANOS, LA INTRIGA Y LA DESCONFIANZA.

OTELO y los celos: el Sndrome de Otelo (Psiquiatra)

Tambin conocido como delirio cenotpico consiste en el convencimiento de una persona de que su pareja le engaa con otras personas sin posibilidad de rebatir esta creencia con razonamientos lgicos. Este es un trastorno que toma el nombre de la conocida obra de Shakespeare, Otelo, que mata a Desdmona posedo por unos celos enfermizos. El sndrome de Otelo es un delirio por el cual la persona que lo sufre est firmemente convencida de que su pareja le es infiel. Cuando aparece en su forma ms pura, es decir, cuando el delirio es el nico sntoma de enfermedad y la persona no tiene otras alteraciones sugerentes de otra patologa, consideramos que el sndrome de Otelo es una forma de lo que se conoce como Trastorno Delirante. Si el delirio de celos forma parte de un trastorno ms amplio, como por ejemplo una esquizofrenia u otra psicosis, el diagnstico de sndrome de Otelo sera ms dudoso y prevalecera el de la psicosis previa. Este proceso ha recibido otros nombres, siendo celotipia el ms utilizado. En la obra de Shakespeare, el personaje de Yago alimenta los celos de Otelo, unos celos que ya se atisbaban en la personalidad del protagonista y que no habran aparecido solamente por la intervencin de Yago, pues antes de que desarrollara el delirio, Otelo haba dado muestras de desconfianza y suspicacia. La literatura nos da muchos ejemplos de esta enfermedad. Tolstoi escribi La sonata a Kreutzer, obra en la que el protagonista mata a su esposa. Esta novela describe con minuciosidad la violencia y la rabia que pueden generar los celos patolgicos. Pozdnyshev, el protagonista, haba sido un hombre enamoradizo y promiscuo hasta el momento de casarse. Entonces cambia su estilo de vida, evita las reuniones sociales y el ambiente mundano con tal de impedir cualquier contacto de su mujer con otros hombres, atormentado por la posibilidad de que su mujer le sea infiel. Cualquier detalle relacionado con otro hombre lo interpreta como una posibilidad real de infidelidad, hasta el punto de pensar que las exploraciones mdicas esconden devaneos amorosos de su esposa con los mdicos. El nico hombre con el que ella tiene contacto, aparte de su esposo, es el profesor de msica, y sobre esta relacin se concentran los celos y el temor del marido. Este est convencido de que el primer movimiento de la sonata Kreutzer de Beethoven excita a su esposa, pese a que el profesor de msica no es un hombre precisamente atractivo. Un da, al entrar en casa, encuentra a la mujer con el profesor. En ese momento no tiene ninguna duda de la infidelidad de ella y, pese a cualquier intento de razonamiento en contra de esta idea, la mata. Clnicamente, es un trastorno que tiene como ncleo fundamental la infidelidad de la pareja, un delirio de infidelidad centrado en el aspecto sexual. Puede darse en ambos sexos, pero parece que la frecuencia es mayor en hombres. Pueden aparecer suspicacias, desconfianzas y celos que van aumentando durante aos desde una relativa normalidad hasta el delirio. Es caracterstico que en el sndrome de Otelo el enfermo est realizando comprobaciones continuamente, con el objetivo de descubrir la infidelidad. Para ello se sirve de detalles sin importancia que considera pruebas definitivas. As, un paciente puede estar convencido de que la ropa interior en determinado cajn ha sido colocada por el amante, o que el pequeo cambio de posicin de un silln es la evidencia de que all ha estado sentado el otro, o que comentarios banales de terceras personas tienen un significado inequvoco y se refieren a las actividades promiscuas de su esposa. Puede contar y recordar el nmero y orden de prendas en un armario para comprobar si han variado, lo cual sera una prueba de que alguien haba entrado en la casa para mantener relaciones con su mujer. Puede buscar desesperadamente pelos o manchas en sbanas y ropa interior que delaten a los infieles, etc. Como vemos, la comprobacin es continua, como una obsesin, y el paciente no se cansa de buscar todo tipo de detalles que le confirmen la infidelidad, aunque estos sean insostenibles y no resistan un anlisis lgico. Curiosamente, el otro parece una sombra, el enfermo no nos da detalles de l, ni de su profesin, domicilio, familia, etc. En raros casos s es una persona identificada, pero lo ms frecuente es que sea como un fantasma al que no se le pone cara ni presencia. Esto es lo contrario de lo que ocurre en los celos normales, en los que saber quin es el rival y conocer detalles de su vida se convierte en una obsesin para el celoso. Otro aspecto curioso y paradjico en el sndrome de Otelo es que suelen evitarse aquellas comprobaciones que supondran sacar a la luz la infidelidad, es decir, coger con las manos en la masa a los amantes. Por ejemplo, un paciente puede decir que su mujer est con un hombre en una habitacin de un hotel determinado, y est convencido de ello absolutamente. Pues bien, en lugar de acudir all a descubrirlos, dar mil vueltas y argumentaciones para no ir donde sabe que estn los amantes, desviando su inters a otra supuesta prueba irrefutable del engao de la esposa. Para complicar un poco ms las cosas, el enfermo puede delirar, es decir, estar convencido de que la pareja es infiel, y al mismo tiempo esa pareja puede mantener una relacin sexual real con otra persona. Efectivamente, no es incompatible una cosa con otra y tener un delirio de celos no le exime de que le engaen de verdad. Esta infidelidad real puede pasar desapercibida para el enfermo, ya que ste est pendiente solo de las comprobaciones que ataen a su delirio. Aunque la infidelidad fuera obvia, podra desviar la atencin hacia las pruebas que le obsesionan, como si quisiera evitar el contacto con la realidad.

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El delirio de celos domina la vida del enfermo, afectando a sus actividades laborales, sociales y personales, tendiendo al aislamiento. El humor se torna sombro e irritable y las relaciones familiares, lgicamente, se deterioran considerablemente. El delirante celotpico en general no quiere separarse. Al contrario, su deseo sexual suele estar aumentado. La pareja, como podemos imaginar, no solo no le corresponde sino que puede rechazarle por completo, lo que a su vez refuerza el convencimiento del celotpico en su delirio. Es frecuente que exista una diferencia en los niveles sociales y culturales de la pareja. No es raro que el celoso tenga unas relaciones sociales ms limitadas y una cualificacin profesional inferior, lo que aumentara la sensacin de inseguridad y el temor de que la pareja establezca otras relaciones afectivas y sexuales. Tambin puede ocurrir como en el caso de la Sonata a Kreutzer, en la que el protagonista ha sido promiscuo antes de casarse y entiende que todo hombre va a intentar hacer lo que l haca de soltero, y que muchas mujeres se van a comportar como se comportaban con l en su juventud. La impotencia sexual es otro factor que puede desencadenar el delirio, especialmente en personas que abusan del alcohol, como veremos enseguida. Todas estas circunstancias y vivencias no son causa del sndrome de Otelo, sino factores que pueden potenciarlo o desencadenarlo. La causa del delirio de celos puede ser un trastorno primario o bien uno secundario, como es el caso de los celos patolgicos en el alcoholismo, una de las causas ms comunes de celotipia. La incidencia del alcohol sobre el delirio de celos parece doble: por una parte, el abuso crnico de alcohol podra desencadenar el delirio en personas predispuestas. Por otra parte, el consumo excesivo de alcohol provoca trastornos en el deseo sexual y en la funcin erctil, lo que afecta al funcionamiento sexual del alcohlico y aumenta el temor y las ideas de que la pareja buscar otro hombre con mayor capacidad sexual. Adems, es frecuente que la esposa de un alcohlico rechace el contacto sexual con ste, lo que es interpretado como seal inequvoca de que la mujer encuentra satisfaccin con otros hombres y ya no precisa las atenciones sexuales del marido. Otra sustancia que con frecuencia puede provocar celos caractersticos de sndrome de Otelo es la cocana. Esta droga est asociada a la produccin de ideas delirantes de tipo paranoide, y entre ellas estn los celos patolgicos. Recuerdo un caso especialmente ilustrativo: un paciente consumidor habitual de cocana, sin antecedentes psiquitricos ni trastornos de personalidad, disfrutaba de un viaje de placer con su nueva pareja. Estando hospedados en un hotel, escuch ruidos de caeras provenientes de otras habitaciones, seal inequvoca y certera, para l, de que eran mensajes que otros hombres enviaban a su mujer para quedar con ella. A mitad de noche cambiaron de hotel por este motivo. Al da siguiente, al despertar en un nuevo hotel, vio en una ventana del edificio de enfrente una prenda de color rojo, lo cual fue interpretado, sin ningn tipo de duda, como una nueva seal para citar y seducir a su esposa. Como se puede imaginar, el viaje de placer se convirti en un infierno para ambos. Afortunadamente, al regresar, hizo un tratamiento tanto del abuso de cocana como de los delirios celotpicos, resolviendo satisfactoriamente ambas patologas (y salvando el matrimonio). No conozco datos sobre la incidencia del sndrome de Otelo en crmenes domsticos. Aunque la mayora de personas con esta patologa no son violentas, es cierto que un porcentaje no despreciable puede cometer delitos y agresiones, fundamentalmente hacia la pareja y, en casos aislados, hacia el supuesto amante-rival. Es posible que en la llamada violencia domstica abunde relativamente el sndrome de Otelo, pero no hay estudios que determinen la frecuencia del mismo en este contexto. Bibliografa: Uncommon Psychiatric Syndromes. David Enouch. Editorial Hodder Arnold. Fuente: http://jrblan.wordpress.com/2011/09/02/el-sindrome-de-otelo/

OTELO y el racismo
Shakespeare era conocido por su xenofobia frente a algunas etnias como la juda (ej. El Mercader de Venecia). La historia de Otelo (un moro al servicio del Dux de Venecia) no muestra una imagen tan negativa de los rabes, pues Otelo es un hombre leal y lleno de virtudes, que cuenta con el aprecio de sus compaeros de armas. Valoran al hombre por sus mritos y no por el color de su piel. Pero la intriga desarrollada por Yago nos est diciendo que el europeo envidia la fortaleza y virilidad del hombre de color. Se alude a todos los prejuicios sin mencionar claramente el prejuicio: la mayor potencia sexual, fortaleza y bravura de los hombres de color moreno. Y Yago muestra ese resentimiento del europeo blanco. La trama misma de Otelo puede ser leda como la historia de amor prohibida y condenada al fracaso entre una mujer blanca y un hombre negro. El tema de la xenofobia en una sociedad culta y refinada como la veneciana sobresale como un tema que guarda relacin con la actualidad. En tiempos en los que los africanos y otras minoras afincadas en Europa protestan por los constantes ataques que sufren en una sociedad, supuestamente, tolerante y liberal nos indica que quizs en lo ms profundo del europeo comn sigue subsistiendo el miedo al extranjero. Un ejemplo conocido de este malestar en las sociedades europeas se da en el ftbol: los futbolistas extranjeros son una atraccin y hay cada vez mayor presencia de jugadores africanos, que son aclamados y

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viven una vida de lujo (sirven con eficacia a los clubes, igual que lo haca Otelo con el Dux). Todos reconocen su talento, pero en el subconsciente colectivo de los aficionados europeos persiste ese rechazo (ej. los constantes ataques xenfobos a estos jugadores). El racismo sobre Otelo En varias ocasiones Rodrigo se refiere a Otelo como lascivo moro ante Yago. Durante toda la obra se juega con la comparacin entre Otelo y Desdmona siendo Otelo un mal oscuro que acecha a la pureza y blancura de Desdmona. Yago aprovecha para remarcrselo a Otelo siempre que puede y as trata de conseguir. La inseguridad de Otelo. Por la influencia de las palabras de Yago, Otelo termina creyendo que es un mal partido para una mujer tan pura como Desdmona. (Porque mi piel es negra, porque me falta el don de conversar como los cortesanos ella me traicion).

Otro ejemplo: 09-09-2011. Leo Harlem, actor, humorista, pregonero, acta con Sergio Olalla esta noche en el Trui Teatre, a partir de las 22.00 horas. Dijo:
No te puedes rer. La gente es muy susceptible. En la actualidad el margen para hacer humor es muy pequeo. Tony Leblanc haca un personaje retrasadito, hoy no se podra hacer. Si es que no se puede decir "mascota", porque reduces al animal a condicin de objeto! Hoy, Otelo no se podra escribir, diran que es racista y hace apologa de la violencia de gnero!

Otelo y la violencia de gnero: misoginia contra las mujeres, sobre todo a partir de las palabras y el trato de Yago y Otelo (cuando ste piensa que su esposa le ha sido infiel).
Palabras de Yago a Emilia - Yago: vamos all: por la calle perecis pinturas, y campanas en vuestros salones, en vuestras cocinas gatos monteses, santas cuando injuriis, diablos cuando se os ofende, juguetonas en los trabajos de la casa y amas de casa en la cama. - Emilia: no me regaes: tengo algo para ti. - Yago: tienes algo para m? Es cosa vulgar - Emilia: el qu? - Yago: tener una mujer tonta Otelo a Desdmona -Otelo: el cielo sabe de veras que eres tan falsa como el infierno -Otelo: que la ahorquen! -Otelo: la cortar en pedazos, ponerme los cuernos a m? -Otelo: no eres una bribona?, qu, no eres una prostituta?

En la realidad se dan casos paralelos:

Un hombre fue detenido en Tijuana (Baja California) despus de atacar a su mujer mientras esta dorma. El hombre ha confesado que mat a su mujer por un ataque de celos aunque ella, en realidad, no hizo nada en concreto para que los sintiera.

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3. RELACIN DE LA OBRA CON MANIFESTACIONES POSTERIORES

En 1929, el traductor Luis Astrana Marn (1889-1959) volc al espaol -en prosa- las Obras Completas de William Shakespeare. Se cuenta que uno de los textos de cabecera de Federico Garca Lorca eran estas traducciones. Cosa bastante probable, puesto que en 1931 estrena sus Bodas de sangre, sobre el amor entre dos miembros de familias enfrentadas que acaba en tragedia, como Romeo y Julieta. Propuesta 1: Othello (2002), del director Geoffrey Sax. Intrpretes: Keeley Hawes, Eamonn Walker, Christopher Eccleston, Christopher Fox, Allan Cutts, Patrick Myers, Samantha McDonald, Del Synnott, Andrew Charleson. Duracin: 120 minutos. Drama. SINOPSIS. Las tensiones raciales y sociales tienen a la ciudad de Londres conmocionada despus de la muerte de otro hombre de color que estaba bajo custodia policial. En declaraciones pblicas, el comisario de polica, de raza blanca, promete combatir el clima de racismo en la ciudad, pero, al mismo tiempo, unos comentarios racistas de su propia boca son grabados y salen a la luz. Un joven agente de color, Otelo, aplasta una de las rebeliones y es ascendido a comisario, eclipsando as a su mentor y mejor amigo, Yago. Este esconde su rabia y orgullo herido y felicita a su amigo, prometindole su ayuda incondicional. En realidad, Yago ya ha empezado a urdir un plan secreto para acabar con Otelo aprovechando una de sus debilidades: los celos que inundan su mente y ponen en duda la fidelidad de su reciente esposa, Desdmona. Propuesta 2: Othello: The Tragedy of the Moor (2008). Del director Zaib Shaikh. Othello, enfermo de celos en el Lliure
Por Albert Llad | Teatro | 23.12.10 Othello. William Shakespeare Direccin: Thomas Ortermeier Traduccin del ingls y dramaturgia: Marius von Mayenburg Intrpretes: Ben Abarbanel-Wolff, Thomas Bading, Niels Bormann, Ulrich Hoppe, Erhard Marggraf, Eva Meckbach, Thomas Myland, Sebastian Nakajew, Nils Ostendorf , Laura Tratnik, Stefan Stern, Tilman Strauss, Max Weissenfeldt, Luise Wolfram Escenografa: Jan Pappelbaum Vestuario: Nina Wetzel Iluminacin: Erich Schneider Vdeo: Sebastien Dupouey Msica original y direccin musical: Nils Ostendorf Compaa Schaubhne am Lehniner Platz Berlin Teatre Lliure, Barcelona, 21 y 22 de diciembre de 2010 (Fotos Tania Kelley Andreas GeiBel Teatre Lliure) Los ingredientes conforman un tringulo radicalmente actual. La exclusin social, el racismo y la sexualidad son abordados desde el texto clsico de Shakespeare, escrito en 1604, pero con una escenografa que combina un estanque de agua, en el que los actores van mojndose durante toda la funcin, unos neones que funcionan como un biombo gigante, y las proyecciones de los primeros planos de algunos de los protagonistas. Una sombrilla y una barra de bar acaban de configurar este curioso microcosmos. A un extremo, una banda que toca msica en directo, y que ayuda a esa sensacin de excesivo efectismo en el que cae la propuesta en algunos momentos. El negro Othello ha seducido a la delicada Desdmona, aunque el padre de sta lo desaprueba, y la carrera militar le sonre, siendo general de Venecia, una repblica que lucha contra los turcos para hacerse con el poder del Mediterrneo. Pese a sus xitos, su autoestima es frgil, y no deja de sentirse de fuera. Pero su mayor error ser no ascender a Yago, su alfrez, que, al sentirse menospreciado, comienza una guerra psicolgica, extendiendo rumores e insinuaciones para que su superior crea que su mujer y Cassio se ven en secreto. Los celos autodestructivos de Othello, alimentados por la astucia de Yago, van creciendo hasta llegar a la paranoia. El buen amante y gran guerrero pasa a ser un hombre humillado, segn l mismo cree, por su esposa y uno de sus mejores soldados. Como metfora de la suerte de mentiras, y de idas y venidas, un pauelo, el primer regalo que le hizo a Desdmona. Yago consigue que vaya a parar a manos de Cassio y que ste lo acabe regalando a una prostituta. El resto, un juego de enredos con el que Yago consigue su peculiar venganza. Othello es una excelente diseccin del comportamiento humano. Por ello, podemos confundir el siglo XVII con la actualidad, sin demasiadas complicaciones. El militar negro, trasladado a jugarse la vida a tierras lejanas, es tolerado por los ciudadanos, pero nunca acaba de formar parte del todo de la comunidad. El empleado que se sabe ms hbil e inteligente que su jefe, y que ve como la mediocridad de su superior no es capaz de reconocer sus mritos. El trepa que acaba desencadenando una tragedia por sus malabarismos. El compaero que tan slo quiere demostrar su profesionalidad y que cae en la trampa. El marido, enloquecido, que transforma su pasin en un baile de sangre.

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