1 BESart PT

BES ART_001-224.
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14/11/08 0:25:24
BESart Coleco Banco Esprito Santo O Presente: Uma Dimenso Innita
Um amigo brasileiro, quando me falou de fotograa, leu-me um trecho do livro de Roland Barthes, A Cmara Clara, que esclarece o mistrio para mim do processo: Aquilo que a Fotograa reproduz at ao innito s aconteceu uma vez. Ela repete mecanicamente o que nunca mais poder repetir-se existencialmen te. E ainda, A Fotograa nunca mais do um canto alternado de Olhe, Veja, Aqui est; ela aponta com o dedo um certo frente-a-frente. A coleco de fotograa do Banco Esprito Santo permite esta experincia do frente-a-frente atravs de uma viso antolgica da produo fotogrca desde os anos de 1980 at actualidade. Esta coleco um percurso pelo mundo dos signos e tambm pela evoluo tcnica do modo de representar fotogrco. Ela d a ver a innita diversidade da produo contempornea: do retrato paisagem, da arte conceptual ao fotojor nalismo, recorrendo aos tradicionais princpios do negativo analgico ou s mais actuais tcnicas digitais e de reprocessamento de imagens. A BESart Coleco Banco Esprito Santo, agora exposta, constitui o mais signicativo acervo de fotograa contempornea em Portugal, desde os histri cos da modernidade at aos mais jovens criadores. O pblico pode partilhar connosco este canto alternado de Olhe, Veja, Aqui est. Jos Berardo
Presidente Honorrio da Fundao de Arte Moderna e Contempornea Coleco Berardo
Ao longo de toda a sua histria o Banco Esprito Santo tem participado activa mente no mecenato cultural, sendo exemplo disso a actividade da Fundao Ricardo Esprito Santo Silva. Na actualidade a fotograa armou-se como uma forma de expresso arts tica muito relevante na arte contempornea. Em 2004 o Banco Esprito Santo escolheu a fotograa como eixo central da sua poltica de mecenato cultural, porque considera ser aquela que incorpora inovao e vanguarda, alinhada com o posicionamento do Banco. O Banco Esprito Santo, mecenas da fotograa em Portugal, tem vindo a promover e a divulgar muitas iniciativas, de que so exemplo o BES Photo, o BES Revelao e as parcerias com agentes culturais de referncia. Recentemente foi inaugurado o BES Arte & Finana, um espao com caractersticas inditas, na Praa Marqus de Pombal, destinado tambm promoo da fotograa, pro porcionando o aparecimento de novos talentos em Portugal. Neste contexto, nasce a coleco fotograa BESart Coleco Banco Esprito Santo, que teve o seu incio em 2004, com a aquisio de obras nacionais e inter nacionais consideradas marcantes. Optou-se por centrar a coleco em obras do sculo XXI de modo a acompanhar as perspectivas actuais da arte contem pornea, alis, da mesma forma como o banco actua na sua actividade principal, procurando estar sempre na vanguarda da evoluo do mercado global. Foi com orgulho que disponibilizamos todos os meios necessrios para a concretizao da coleco Banco Esprito Santo chegando agora a altura da sua apresentao ao pblico, o que muito nos honra. Optou-se por apresentar o catlogo da coleco em simultneo com a exposio organizada pelo Museu Coleco Berardo, com curadoria de Mara de Corral e Lorena Martnez de Corral, por ser a primeira vez que grande parte do esplio da BESart Coleco Banco Esprito Santo apresentada ao grande pblico. A coleco BESart foi sendo progressivamente desenvolvida com grande de terminao e esforo da curadora Alexandra Fonseca Pinho, a quem deixo o meu profundo agradecimento pelo excelente trabalho realizado. Apresento tambm os meus agradecimentos a toda a equipa do Museu Coleco Berardo, s curadoras pelo excelente trabalho desenvolvido de forma extremamente prossional, a todos os autores dos textos que muito enriquece ram o presente catlogo, e desejaria igualmente manifestar a minha gratido a todos aqueles que contriburam para o sucesso do projecto BESart. Ricardo Salgado
Presidente da Comisso Executiva / Banco Esprito Santo
A BESart Coleco Banco Esprito Santo comeou em 2004 por iniciativa do Presidente da Comisso Executiva, que soube projectar a sua viso pioneira, entre as instituies portuguesas, na constituio de uma coleco internacio nal de fotograa contempornea. Foi-me lanado o desao de constituir uma coleco de obras de artistas contemporneos que usam como suporte a fotograa. Desde o incio, foram as sumidas diversas opes que se reectem na actual estrutura da coleco: Comemos por adquirir trabalhos de artistas de referncia, tanto nacionais como internacionais, pondo-os em dilogo com artistas das geraes mais novas e ainda em ascenso. Optmos por juntar obras emblemticas, em detrimento da aquisio de gran des sries, para podermos dar a conhecer um maior nmero de artistas, com propostas distintas. Privilegimos a aquisio de obras produzidas no sculo XXI, em detrimento de uma abordagem retrospectiva, de forma a conseguirmos transmitir melhor a viso nica dos artistas sobre o contemporneo. Este projecto pretende responder contnua evoluo da arte e das novas linhas de utilizao da fotograa. De facto, a fotograa um meio familiar a todos mas tem respostas formais muito distintas. Actualmente, a BESart rene quatrocentas e cinquenta e uma obras de cento e setenta e seis artistas de geraes e origens bastante diferentes. Esta diversi dade de expresses artsticas constitui uma das foras da coleco e atravs dessa variedade de estilos que se procura enriquecer o dilogo sobre a arte do nosso tempo. O grande tema da coleco a contemporaneidade, e nele est subjacente o tempo, o mesmo tempo que suspenso na imagem fotogrca e ainda o tempo cuja passagem, em ltima anlise, ditar o verdadeiro valor da coleco que se est agora a reunir. Gostaria de agradecer a todos aqueles que, atravs de conselhos, apoio e entusiasmo, tornaram possvel a realizao deste projecto. Alexandra Fonseca Pinho
Curadora da BESart Coleco Banco Esprito Santo
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O Presente: Uma Dimenso Innita Mara de Corral / Lorena Martnez de Corral Obras em exposio BESart Coleco Banco Esprito Santo Biograas dos autores
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Mara de Corral / Lorena Martnez de Corral
O Presente: Uma Dimenso Innita
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BESART / O PRESENTE: UMA DIMENSO INFINITA
A fotograa um meio capaz de transformar imediatamente numa imagem o acto de ver o que vemos. Est presente em todos os lugares do universo. Desempenha um papel educativo em todas as sociedades e em qualquer rea das nossas vidas, seja no contexto privado, pblico, ntimo, laboral ou comercial. A fotograa revela o desejo e a paixo, a fantasia e o poder, a crtica e a violncia, a nostalgia e a realidade: , sem dvida, um imenso arquivo da vida. A exposio O Presente: Uma Dimenso Innita um extenso relato que parte da coleco de fotograa que o Banco Esprito Santo reuniu ao longo dos ltimos quatro anos, com mais de quatrocentas e cinquenta obras de cento e setenta e seis artistas, portugueses e estrangeiros, alguns de grande prestgio e outros jovens valores. Esta coleco de imagens fotogrcas, que apresenta grande diversidade, permite-nos conhecer em primeira mo as transformaes e avanos produzidos na arte contempornea dos ltimos vinte anos. Coleccionar mostrar uma viso particular de um tempo e uma coleco deve aceitar que a arte o resultado de um contexto criativo, social e histrico. Esta exposio surge do desejo do Banco Esprito Santo partilhar com um amplo es pectro de pblico a necessidade de contar, atravs das obras de arte, o presente e imaginar um hipottico futuro, oferecendo igualmente um panorama do mundo, que apenas os artistas nos podem dar. Atravs desta coleco acedemos a uma pluralidade de olhares que nos con vidam a reectir sobre a nossa realidade, estimulados por obras que remetem tanto para as marcas do passado, como para diversos aspectos culturais, sociais, econmicos e polticos da nossa actualidade. A BESart Coleco Banco Esprito Santo inclui obras sobre temas como a subjectividade da fotograa, o regresso ao realismo e a relao entre a fotograa terica e a esttica geral. Na arte contempornea, a fotograa transformou-se em algo tecnicamente menos pragmtico e poeticamente mais criativo, o que signica que mais um processo do que um meio. Em termos histricos, a fotograa foi um documento tradicionalmente asso ciado retrica de uma linguagem emocional que chegou a regular a percepo e evoluo das imagens documentais, mas, hoje em dia, existem milhares de cdigos para interpretar a fotograa e as suas mltiplas leituras. At aos anos oitenta do sculo XX a fotograa praticamente no era aceite como arte, at que o ps-modernismo imps o tema e mostrou como o fotogrco (enquanto represen tao da realidade, innitamente dispersa) o meio atravs do qual vemos tudo. A exposio O Presente: Uma Dimenso Innita, a partir da coleco BESart, uma seleco de obras unidas por um subtil o condutor, que procura dar
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uma viso sintetizada das caractersticas mais signicativas que distinguiram este processo artstico das ltimas dcadas e assim compreender os diversos comportamentos que implicaram um compromisso com a contemporaneidade. Num primeiro olhar, poderia dizer-se que a nfase est posta na sua diversida de, mais do que numa unidade formal ou temtica. Apesar desta considerao, existem muitas relaes de diferentes tipos que unem os trabalhos expostos, criando cdigos que ecoam ao longo de toda a exposio. De qualquer forma, reconhecemos que no tarefa fcil penetrar neste extravasar dos limites que a arte actual e por isso esta exposio apresenta-se tambm como uma es pcie de relato. Um relato que transcorre ao longo de um conjunto de mbitos ou seces, que vinculam as propostas de diversas geraes de artistas portu gueses e estrangeiros. A diviso no pretende em absoluto classicar ou cate gorizar, mas apenas dar maior uidez e clareza ao percurso. Cada uma das oito seces gira volta de certos traos, obsesses ou ideias comuns, estranhas anidades ou encontros peculiares, independentemente da geograa e do en quadramento temporal. As propostas que se apresentam, caracterizadas pela sua natureza diversa, evidenciam a pluralidade de possibilidades que convivem no meio fotogrco contemporneo. A ideia na base da seleco das obras e da sua exposio em seces tem ticas como a natureza; os universos privados; o retrato; as narraes, ces e realidades; a sociedade e a vida urbana; os conceitos, ideias e crticas; os es paos, lugares e objectos; e as arquitecturas mostrar ao pblico a fotograa como um meio fascinante e repleto de mltiplas facetas e realar a diversidade e profundidade do pensamento artstico no campo da fotograa.
1. Naturezas Nos temas de natureza h uma constante explorao das formas de representa o da ideia de paisagem ao longo dos ltimos tempos. Nos diversos modos de reproduzir a temtica da natureza encontramos a paisagem clssica e por vezes romntica de Josef Koudelka, Thomas Joshua Cooper ou Valter Vinagre, relacionada com o surgimento do mundo tal como este se perpetuou atravs da imagem fotogrca, sem nenhuma hierarquia ou tipolo gia, existindo na sua totalidade. Olafur Eliasson xa os seus olhos na natureza, mas sem mostr-la como am biente monumental e aterrador para o homem. Faz um retrato natural e subjecti vo da paisagem nrdica e da passagem do tempo.
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Outra maneira de abordar a representao da natureza est relacionada com os avanos tecnolgicos, a explorao massiva dos recursos e o desenvolvimento urbano que provocaram o aparecimento da conscincia ecolgica e dos novos conceitos de natureza social e natureza articial, como caso do trabalho de Nuno Cera. Outros aproximaram-se tardiamente natureza a partir do urbano, como a dupla Peter Fischli e David Weiss. Artistas como Axel Htte, Isaac Julien ou Doug Aitken tm uma forma especial de denir a beleza, prolongando a sensao de que a imagem no tem limites, aliada a uma forma muito caracterstica de situar a linha do horizonte. Estes so os aspectos fundamentais das suas obras. A disposio compreendida como a vontade de no intervir na visualizao do mundo, apenas de participar, no introduz qualquer juzo ou comentrio, nenhuma presena ou apario. Muitas das imagens oferecem ao pblico a possibilidade de reectir sobre a beleza e serenidade da paisagem, como faz Elger Esser no seu trabalho. Nos ltimos anos a paisagem tem sido reinterpretada utilizando componentes mais racionalistas ou conceptuais, passando pela simbologia, a abstraco ou a cultura popular, atravs das quais se reectiu sobre questes espacio-temporais ou relacionadas com a cincia ou a antropologia. o caso de Gabriela Albergaria, Rodney Graham ou Samuel Rama. Outros, como Tacita Dean, sugerem no seu trabalho uma reexo sobre a pacincia, a temporalidade, a extino e o desfa samento material. Gabriel Orozco interessa-se pelos espaos de frico entre o campo e a cidade, entre o orgnico e o inorgnico, entre o articial e o natural. a que se geram muitos dos seus trabalhos fotogrcos.
2. Universos Privados A fotograa possui uma capacidade analtica e descritiva que torna nicos os objectos que produz. Atravs dos objectos e dos espaos representados, a foto graa insiste em referir-se ao mbito domstico onde tm lugar os actos mais usuais, quotidianos e triviais da existncia diria. Por vezes com um sentido de vulnerabilidade e intimidade, mostrando pormenores que nos falam de uma vida que em algumas ocasies no se v (ou no se consciente dela) mas que pro curam explicar um espao suspenso no tempo, que foi vivido por algum, como o caso do trabalho de Erwin Olaf. Muitas das imagens aqui apresentadas per tencem de certa forma vida quotidiana, que se divide entre o banal e o mais ou menos excepcional. A obra de Wolfgang Tillmans explora as subtis texturas, densidades e super fcies do mundo que nos rodeia, centrando toda a sua ateno em cada corpo ou
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objecto. Por vezes parece querer apagar a hierarquia esttica existente entre o orgnico e o produzido pelo homem, entre o natural e o articial. Os lugares onde se do acontecimentos ambguos e inexplicveis oferecem registos imaginrios ou universos privados que abordam a solido, a utilizao da imagem do feminino, o inspirador, o potico (Susana Mendes Silva), ou o inquietante (Jorge Molder). As imagens de Jemima Stehli evocam uma situao inslita que, de certa forma, s parece possvel a partir de um ponto de vista fotogrco, que se diferencia da ptica humana. Os teatrais auto-retratos de Aino Kannisto apresentam uma srie de universos, cada um girando volta de um papel diferente no ambiente criado. As diferenas entre cada um dos papis que desempenha esto claramente marcadas em ter mos da cena onde se desenvolvem, a sua aparncia e o seu comportamento. As imagens de Adelina Lopes so igualmente encenadas, mas, em vez de fazerem referncia realidade ou representao pictrica, so puros produtos da tcnica fotogrca. Uma das caractersticas da fotograa como arte imaginada do corpo humano e como representao da qualidade atmosfrica do ambiente social e outros, apresenta-se com urgncia e imediatez no trabalho de Marta Sicurella ou no de Anna Gaskell, cuja obra parece uma co levada ao extremo, parte de uma fan tasia privada que aborda o uxo da vida, a aparncia, o engano e a felicidade.
3. Retratos Historicamente, o retrato procurou representar a gura humana. Esta denio encerra em si implicitamente diversas aproximaes que os artistas podem fazer, reproduzindo a aparncia fsica de um indivduo ou reectindo o seu perl psicolgico ou at uma determinada situao. Os retratos de Helena Almeida e Boo Ritson confrontam o espectador com perguntas sobre o carcter do retrato e a identidade do sujeito retratado. Uma tendncia comum entre os artistas mostrar uma deliberada ambigui dade na reproduo da autenticidade de si mesmos. So retratos ntimos que expem a vida do artista e o seu ambiente. Estes fotgrafos trabalham com te mas que sugerem uma vida interior, que, nas suas obras, apenas parcialmente acessvel, como nos mostram Jlia Ventura e Rita Magalhes. Orlan explora e mostra, atravs de fotograas de cenas de rua e auto-retratos, as diversas identidades que fazem parte da sua realidade. Fazendo retoques digitais, ilustra uma hibridao de sexos, culturas, perodos de histria e prticas artsticas, com uma acentuada dimenso poltica que simultaneamente femi nista e aberta ao mundo.
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Joo Maria Gusmo e Pedro Paiva servem-se da encenao para acentuar, como numa sntese, os problemas e os argumentos de um relato sem o condu tor, abrindo a possibilidade de snteses narrativas no simblico, na representa o de enigmas ou hierglifos visuais. Como o interior do ser humano, as fotograas de Julio Sarmento tm uma aparncia que ao mesmo tempo revela e oculta coisas. O uso da imagem de adolescentes como matria-prima para muitos dos fotgrafos da actual gerao no indica necessariamente uma preocupao com o tema da identidade. Muitas vezes so retratos que evitam precisamente a identidade. O que Mona Hatoum e Rineke Dijkstra querem captar um certo gosto, estilo e atitude associados a esta gerao e para isso criaram imagens que so deliberadamente triviais e ambguas. Sarah Jones fotografa raparigas adolescentes com expresso mal-humorada em espaos burgueses luxuosamente decorados. As fotograas procuram ser emocionalmente chamativas, porque os sentimentos so quase o nico aspecto das suas vidas sobre o qual ningum se preocupou. A obra de certos artistas, como Rodney Graham, Christian Boltanski ou Vik Muniz, demonstra como a fotograa transcende os limites do gnero pela sua natureza e em virtude da sua importncia na cena da arte contempornea. As fotograas de Zang Huan estruturam-se em sries quando recriam cenas construdas. So sobretudo retratos sociais, que resultam, em muitos casos, das suas performances. A fotograa , para artistas como Thomas Ruff, Irving Penn e Eurico Lino do Vale, um meio fundamentalmente idneo para recriar o que est na superfcie, e no tanto o que lhe subjaz. Nesse sentido, os seus retratos no contm qualquer pre tenso psicolgica, mas so, pelo contrrio, concebidos com certa uniformidade. Ruff evita por todos os meios os efeitos que acrescentem dramatismo ao objecto, procurando actuar num contexto de luzes neutras e uniformes que no introduzam elementos retricos nem factores que alterem a presena do objec to que se prope retratar. Essa neutralidade faz sobressair o objecto escolhido, destacando-o do contexto e conferindo-lhe um carcter autnomo. Pierre Gonnord argumenta que escolhe os seus retratados no anonimato das grandes urbes porque os seus rostos narram, sob a pele, histrias singulares e inslitas acerca da nossa poca, retratando as realidades sociais. Factos como o 11 de Setembro levaram Andrs Serrano a mostrar ao mundo o que para ele signicava o seu pas. Atravs da srie America, aproxima-se da grande diversidade do povo norte-americano. Trata-se de uma srie de personagens e prosses, cuja monumental representao, o seu ar transcendental e a sua aura de difusa santidade nos levam a pensar numa galeria de mrtires e santos.
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4. Narraes, Fices e Realidades O que se v no o que parece. Com frequncia, os autores pem-se em cena nas suas ces narrativas, como Helena Almeida e Vasco Arajo. Umas vezes o prprio autor que desempenha diversos papis, assumindo identidades ctcias, outras so actores ou pessoas normais. Uma estrita diferenciao entre co e realidade j no vlida para deter minadas obras da fotograa contempornea. Alm disso, a fronteira que separa o real do que no o perdeu-se para sempre. Alguns autores, como Sophie Calle, informam a nossa imaginao e a nossa memria visual com fotograas que nos convidam a entrar num mundo prprio, que oscila entre o sonho e a realidade. Existe uma tendncia, cada vez maior, de um nmero crescente de fotgrafos contemporneos que fazem fotograas, mais do que tirar fotograas. Muitos fotgrafos actuais consideram que no podem observar nenhuma situao sem se sentirem afectados por ela e actuam de acordo com essa mxima. Exploram a dinmica social de ser um fotgrafo do sculo XXI. No se lanam simplesmente rua com a cmara na mo, mas an tes constroem uma dialctica entre o realizador e o sujeito das suas obras. Isso signica que existe uma densa carga narrativa na fotograa. Esta observa-se na forma como se apresenta e no facto de o tema tentar ser prximo e por vezes quotidiano, mas tambm emocionalmente ambguo. As obras de Joo Tabarra propem, por seu lado, refazer a experincia de uma certa maneira de ver, introduzindo o espectador num universo que no nem a realidade nem uma co, mas sim a realidade de uma viso. Outros fotgrafos utilizam adolescentes como actores ou actrizes de certos papis, criando situaes e espaos onde os dramas se desenvolvem, como a relativa solido do bosque ou os limites da cidade. Mais prximos de um tipo de realidade que se v nos lmes, as suas fotograas so experincias entre os limites da fotograa e do cinema. No caso de Thomas Demand, o fotgrafo transforma-se num cengrafo cons truindo uma realidade que faz o espectador duvidar sobre se o fotografado rea lidade ou co. Simboliza a forma como a experincia e o conhecimento inuem sobre a apreciao do espao e do tempo por parte do espectador. Os autores questionam-se sobre como se pode contar a realidade atravs de uma forma artstica e fazem-no mais em termos visuais do que em termos didcticos. De facto, o ponto de inexo deste tipo de representao a ambi guidade que est presente em todo o trabalho. Imagens que se afastam da reali dade mediante a construo de minuciosas encenaes que posteriormente so registadas com a cmara. Desta forma so desenvolvidos relatos muito pessoais,
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provenientes do eu mais profundo, cuja nica inteno consiste na potencia o de enigmas (Matthew Barney, Roni Horn, Rui Calada Bastos, Joo Penalva, Joo Louro e Miguel Soares). Temas como as performances ocupam um lugar importante no trabalho de Gilbert & George e Joana Pimentel, quando narram histrias que estenderam a imagem fotogrca no espao. Em Bleda e Rosa, as fotograas mantm o seu signicado interno no vestgio que permanece nos espaos vividos. O que perceptvel simplesmente uma parte da histria, marcando o terreno da memria. Texto e imagem criam novos nveis de signicado no trabalho de Sophie Calle e Duane Michals. Este ltimo, interessado na capacidade narrativa da fotogra a, combina na sua linguagem imagens nicas com retratos de artistas, que se defrontaram na intimidade com a sua objectiva. As suas j clssicas sequncias, micronarraes acompanhadas por textos manuscritos, introduzem um carcter potico quotidianidade da imagem, criando histrias onde o paradoxo acompa nha irremediavelmente esse ltimo olhar do espectador sobre a obra.
5. Sociedade e Vida Urbana Ao longo dos ltimos anos tornou-se claro que os artistas actuais reectem especicamente as condies atravs das quais percebemos as realidades mais imediatas. Retratam um resumo das personagens que vo encontrando pelas ruas. Uns posam, outros so apanhados pela cmara quase sem se aperceberem. Uma mistura de imagens que primeira vista pode ser catica, sem sentido, mas que o reexo da vida diria, na qual mltiplas aces se desenvolvem nossa volta e das quais escolhemos apenas algumas para as manter como que impres sas na nossa memria (Dan Graham, Robert Frank, Hans-Peter Feldman). Jeff Wall arma que as imagens necessitam de drama e at certo ponto de ambiguidade, o que implica que uma fotograa captada instantaneamente no suciente. As suas fotograas tm por vezes aspecto de captaes espon tneas, como se plasmassem algo imprevisto, mas no o so. As personagens fotografadss no so casuais, mas resultam de uma cena ensaiada, uma e outra vez, at conseguir a foto perfeita. Wall compe as suas imagens, faz posar os personagens em funo de uma histria que geralmente tem vrios nveis, indo da simples anedota a uma reexo mais complexa sobre a nossa existncia. William Eggleston usa a cor como uma forma natural de expresso, isto , uma parte integrante do mundo visvel que todos conhecemos. Na sua obra, a cor a fora esttica que dirige, algo importante e bsico que estava oculto nas fotos a
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preto e branco e que era essencial. A obra de Eggleston aparentemente dedi cada aos comentrios polticos e sociais. As suas fotograas permitem olhares sobre o mundo privado dos artistas: ruas, casas, jardins, interiores e a inter-rela o com a natureza. A forma como a fotograa a cores surge hoje seria comple tamente diferente se Eggleston no tivesse existido. Com as suas fotograas de situaes comuns estranhamente compostas, criou uma linguagem atravs da qual documenta a vida dos ltimos cinquenta anos. Nas suas fotograas parece que se pretende estabelecer uma relao entre a banalidade de algo extraordin rio e a extraordinria qualidade do banal. Pedro Letria e Margarida Gouveia abordam nas suas obras a vida na cidade, a sociedade que a habita, o panorama, os espaos reinventados ou a quotidiani dade de quem frequenta diariamente o ncleo populacional. Paulo Nozolino e Grard Castello-Lopes esforam-se por resgatar um olhar crtico e uma preocupao pelo que nos rodeia e, indiscutivelmente, pela sua homogeneizao dentro de cidades em constante mutao e reorganizao. O trabalho de Allan Sekula reecte a complexidade da experincia urbana que se move entre a globalizao e a individualidade. Demolio e deslocalizao fo ram condies para a modernizao da cidade, e os fotgrafos assinalam essas marcas de um presente que desaparece. Investigaes e comportamentos urbanos e conceptuais so levados a cabo no trabalho de Ceclia Costa e Filipa Csar. Nan Goldin trabalha h anos no retrato de pessoas prximas de si, como uma espcie de biograa em que a artista sente necessidade de se envolver com o sujeito retratado. Uma das caractersticas principais do seu trabalho fotografar os mesmos indivduos ao longo dos anos, sendo atravs desta continuidade que acredita conseguir reectir inteiramente as suas personagens, transformando o seu trabalho numa narrao e construindo um dirio de fundo urbano. Philip-Lorca diCorcia considera que uma fotograa deveria ser uma analogia da realidade, no um espelho. H artistas que trabalham com metforas; outros transformam realidades em co. Para diCorcia, fundamental a ideia de no ter de esperar por um momento decisivo na rua, podendo criar-se esses momen tos, tal como fazem os cineastas. A obra de Nikki S. Lee e Andr Prncipe aborda as drsticas mudanas na so ciedade contempornea, o desaparecimento dos tradicionais horizontes e estilos de vida, o crescimento das cidades ps-modernas e as novas culturas urbanas. Actualmente, estas condies provocam uma alienao crescente dos habitan tes da cidade. J no existem vnculos entre eles, como podemos observar no trabalho de Susana Meiselas.
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Representar a natureza e a sociedade constitui o ncleo das imagens de Miguel Rio Branco, Edgar Martins e Stephen Shore. Muitas das imagens guiam os espectadores numa meditao sobre a aparente beleza e serenidade da paisagem urbana, enquanto outras oferecem uma viso sobre os estados emocionais das pessoas e a sua vida quotidiana. Daniel Blaufuks fotografa tudo o que acontece na rua, registando todo o tipo de incidentes, na sua maioria efmeros. Ningum olha directamente para a ob jectiva da cmara: no nos deixam entrar nas suas vidas, mas estamos presentes no interior de outros mundos. No h nada mais alheio realidade do que o ins tante suspenso do fotogrco e, ao mesmo tempo, no h nada mais afastado do cnico do que o imvel. O fotogrco transforma-se assim numa retcula de co e imaginao, como acontece nas fotograas de Paul Pfeiffer e Mitch Epstein. Thomas Struth arma que o seu trabalho pretende analisar como sobrevi vem as obras de arte nos museus, como se mantm vivas e como pode o pblico construir uma ponte com o que querem dizer os artistas atravs do tempo. Struth pensa que as pessoas deveriam servir-se da arte como experincia vital, para se reconfortarem e desfrutar, para se localizarem a si mesmas no uxo do tempo.
6. Conceitos, Ideias e Crticas A importncia crescente dos novos meios e a crtica comunicao globalizada est reectida no trabalho de Martha Rosler. No por acaso que as obras de muitos artistas contemporneos utilizam e fazem referncia aos media e s suas estratgias para colocar questes que afectam o nosso presente, como a apropriao, a autoria (Sherrie Levine), a inl trao ou a redenio dos formatos televisivos, as referncias cinematogrcas ou os cdigos da publicidade (Douglas Gordon). O que nos diz respeito no j a maneira como os meios de comunicao esto presentes na nossa vida, mas a maneira como constroem e denem a realidade com a ajuda da fotograa (Richard Prince). A obra de Tracey Moffat , em todos os momentos, atravessada por uma calma tensa de conitos sociais, raciais, sexuais e polticos. Barbara Kruger constri as suas imagens atravs da apropriao e monta gem de fotograas encontradas. O seu trabalho funciona em oposio cultura popular da publicidade, procurando elevar a consciencializao do espectador enquanto tal. A crtica em Cindy Sherman recai na subtil, mas denida, articialidade e na variedade da sua auto-representao, assim como na cuidadosa utilizao do
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gesto, expresso, maquilhagem, roupa, desenho de cena, iluminao e enquadra mento da fotograa. A artista disfara-se como uma personagem de co ou transforma-se numa imagem simblica. John Baldessari um dos protagonistas da fotograa conceptual. O seu objec tivo tem sido sempre eliminar os limites estabelecidos entre pintura e fotograa. A sua obra combina a fotograa a preto e branco com seces de cor. Ao aplicar este mtodo, elimina informaes da fotograa, colocando a nfase no espao entre as imagens e o que resta delas. Baldessari utiliza nas suas obras tanto as suas prprias fotograas, como imagens pertencentes a lmes de srie B, retra tos, instantneos e anncios, que encara como um reexo da realidade. Percebemos, em Helena Almeida, um impulso criativo capaz de desconstruir a tradicional unidade clssica de espao, tempo e aco. Ao fotografar as obras de arte descontextualizadas, Louise Lawler questio na a dimenso analtica enquanto m em si mesma, mas cheia de uma irnica ambivalncia.
7. Espaos, Lugares, Objectos A acumulao e a ordenao de utenslios de todo o tipo, com a inteno de construir formas visualmente potentes e onde a funcionalidade ou a utilizao tradicional dos objectos perde, em parte, o seu papel, uma caracterstica da obra de Hiroshi Sugimoto, Thomas Ruff ou Carlos Lobo. Nas imagens de Duarte Amaral Netto impera uma potica do encontro, daquele simples, exguo, mas que, sem dvida, pressupe uma forma muito especial de olhar e entender a realidade que nos rodeia. Andreas Gursky interessa-se sobretudo pelo fenmeno da cultura de massas. Com sbrio distanciamento, fotografa lugares e espaos comerciais. O seu traba lho sobre a loja Dior uma investigao fotogrca centrada na vida silenciosa dos objectos e na sua utilizao no comrcio. Ricarda Roggan e Pertti Kekarainen documentam espaos a partir de um ou vrios ngulos e, atravs das suas fotograas, aproximam-nos da maneira como a memria e o conhecimento inuem sobre o espao e a apreciao que o espec tador dele realiza. Ignasi Aball recupera as prticas conceptuais partindo de uma intensa ree xo sobre o estatuto da imagem, da pintura, da representao e inclusivamente da condio poltica da arte nas suas obras. As fotograas de Uta Barth e Sabine Hornig recusam ser reexo de evidncias bvias que levem a concluses bvias. O seu trabalho transforma a realidade em abstraco; as suas imagens so enigmticas e belas, abertas e impenetrveis.
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Christopher Williams utiliza a fotograa como suporte para uma obra con ceptual que interroga a natureza da imagem e os elementos que a compem, no contexto histrico e cultural de hoje. A obra das irms Jane e Louise Wilson no esttica nem unidimensional. Trabalham em colaborao h mais de quinze anos e adoptaram uma pos tura artstica que visualmente provocante e intelectualmente estimulante. Exploram as relaes entre propriedade, poltica e poder, a frico entre o macro e o micro, e as histrias de poderosas estruturas arquitectnicas. As suas obras so cones da ambivalncia da experincia contempornea, entre narraes construdas e documentais. Enquanto fotgrafo, a inteno de Craigie Horseld tem sido criar uma arte no da memria, mas da existncia, que se situa para l da fotograa documen tal ou pictrica. No realismo das suas obras, a passagem do tempo a compo nente mais presente atravs das suas escuras tonalidades e do seu dramtico claro-escuro.
8. Arquitecturas A fotograa e a arquitectura so duas formas de expresso esttica que pro curam motivar a percepo de quem as contempla. As obras apresentadas demonstram que a arquitectura, como qualquer documento, baseia o seu signi cado tanto no seu autor como nos seus tradutores, neste caso os fotgrafos. Bernd e Hilla Becher falam-nos de algo que vai para alm das estruturas representadas nas suas fotograas; falam de modernidade, de memria histrica, do passado e do presente. O seu trabalho metafrico, potico e visionrio. Nas fotograas de Thomas Struth, a arquitectura ou o urbanismo testemu nham as condies socioeconmicas e culturais do lugar; tm uma aparncia objectiva e sem pathos, onde se subentende uma leitura da imagem. Esta anali sa-se formal ou metaforicamente. A neutralidade do tom no uma ausncia de interveno, a ocasio de dizer algo sobre a imagem sem impor uma linguagem unvoca. As suas imagens, denidas pelo motivo e no pelo momento, aproxi mam-se muito da pintura. Candida Hfer fotografa espaos, mais concretamente espaos pblicos ou interiores semipblicos. So imagens de bibliotecas, salas de arte e museus, universidades, igrejas e bancos. No se apresentam perspectivas que estabe leam uma relao directa com o mundo exterior e habitualmente so arquitec turas desabitadas.
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Nas suas fotograas, Jos Manuel Ballester representa elementos e espaos arquitectnicos desaando os limites da percepo da realidade. O seu trabalho concentra-se numa reexo sobre o no-lugar como espao caracterstico da nossa contemporaneidade. A passagem do tempo e a presena da marca humana em diferentes ambien tes so a essncia do trabalho de Andr Cepeda. Na srie de Hannah Collins que aqui apresentada, a cidade contemplada a partir das alturas. O espao etreo torna-se cor e partilha a composio com a estrutura mais rgida da trama urbana, situando o olho do espectador numa altura que o separa das vicissitudes do peo, permitindo-lhe ter acesso a vises dinmicas e optimistas. As imagens captam a essncia da cidade, o seu espao, o seu tempo. A objectiva de Lus Palma recai sobre a interveno humana na paisagem, na cidade e no urbano, retratando diversos aspectos da cidade como habitat humano e o urbano como contexto de vida. O interesse de Thomas Ruff pela inerente supercialidade da fotograa encontra-se tambm nos seus trabalhos sobre arquitectura: uma srie de fo tograas de edifcios do ps-guerra, em que, para garantir a ausncia total de qualquer interesse visual, altera digitalmente algumas imagens, eliminando uma rvore, um sinal de trnsito ou a porta de entrada de um edifcio. Ruff transforma o seu prprio meio em objecto das suas investigaes fotogrcas, atravs de sries de imagens muito diferentes.
Nesta exposio as obras partilham o nosso olhar seguindo registos muito di ferentes e cada um de ns pode presumir, sem se enganar muito, que a nossa receptividade no reagir de forma unitria, porque cada um de ns tem uma sensibilidade prpria e porque a tcnica fotogrca no utilizada com os mes mos objectivos por parte dos artistas. O nosso trabalho, ao comissariar esta exposio e seleccionar as obras que se apresentam, ao mesmo tempo um exerccio subjectivo e por isso queremos que os juzos sejam indiscutivelmente feitos pelo espectador. Sabemos que estamos a criar uma forma de co, ainda que seja baseada na realidade da coleco de fotograa do Banco Esprito Santo. Em qualquer caso, gostaramos de partilhar com todos os espectadores a possibilidade de transitar pelo mundo atravs das imagens.
O Presente: Uma Dimenso Innita Obras em exposio
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BESART / IGNASI ABALL
Ignasi Aball
Ignasi Aball (1958, Barcelona, Espanha) faz parte de uma gerao de artistas que desde nais da dcada de 1980, recuperou prticas conceptuais de reexo sobre o estatuto da imagem e da representao, dedicando-se de modo particu lar aos campos da pintura e da fotograa. A sua obra desenvolve-se assim atravs das possibilidades destas duas prticas artsticas, testando constantemente os seus limites de entendimento e percepo, e fazendo dos elementos mnimos, dos fragmentos, dos resduos, o seu prprio objecto (e resultado) de pesquisa. Interessa-lhe explorar os mate riais, os processos, mas tambm os paradigmas associados criao artstica contempornea, elegendo como principais tpicos noes de ausncia, desapa recimento e simulao. Tal o caso exemplar da srie Reexi, que Aball tem desenvolvido desde 2000, e que consiste num conjunto de fotograas de reexos no solo, de obras de diversa natureza (desenhos, pinturas, fotograas), pertencentes a diferentes autores, e captadas em contextos expositivos. E tal como nas suas prprias ex posies, cujos ttulos tm uma importncia semntica crucial Desapariciones (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2002), Nada-para-ver (Museo de Bellas Artes de Santander, 2004) ou Sem Actividade (Museu de Portimo, 2008) tambm a designao genericamente dada a esta srie aponta para as suas problemticas essenciais. Reexo enquanto pensamento, mas tambm como efeito que reecte sicamente algo, conferindo-lhe outra visibili dade: uma visibilidade mediada. Aball disponibiliza uma imagem distorcida, irregular e parcial das obras que aqui surgem num jogo de espelhos. Funde-as com o espao de exposio que lhe serviu de ponto de partida, tornando-as uma outra realidade, que, por sua vez, se recon gura nas suas prprias reexes pictricas e fotogrcas. Sem limites denitivos, so trabalhos onde a temporalidade simultaneamente dissecada e reconstituda, exigindo um desdobramento perceptivo tambm da parte do espectador. Lcia Marques
Bibliograa seleccionada Ignasi Aball. 0-24h, Museu DArt Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2006.
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BESART / IGNASI ABALL
Reexi XXIII, 2006 Prova por revelao cromognea 125,5 x 193 cm Edio nica Reexi XXVII, 2006 Prova por revelao cromognea 125,5 x 193 cm Edio nica
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BESART / VITO ACCONCI
Vito Acconci
Vito Acconci (1940, Nova Iorque, EUA), artista norte-americano que iniciou o seu percurso na dcada de 1960, possui um trajecto curioso e atpico. Com um primei ro momento ligado poesia, passou para a performance, denindo uma zona de permeabilidade entre a palavra e a aco que iria conduzir a um particular inte resse pelo espao pblico e a relao com a subjectividade. Numa primeira fase, as intervenes de Acconci derivavam de uma extenso da sua relao potica com o espao da habitao, para se converterem em performances nas quais o artista procurava a especicidade da relao do sujeito quer do artista, quer do espectador com o espao pblico, nomeadamente com o espao expositivo. Uma das suas obras mais marcantes Seedbed (1971). Tratou-se de uma performance e uma instalao que o artista realizou na Sonnabend Gallery, em Nova Iorque, onde foi instalada uma enorme rampa. Debaixo dessa rampa o artista, recolhido do olhar do pblico, masturbava-se enquanto contava, na sua profunda voz cava, as suas fantasias sobre o prprio pblico. Encontrava-se j aqui a per cepo de que a ferramenta de qualquer interveno sobre o espao pblico lida, directamente, com o espao arquitectnico e, de facto, esse foi o prolongamento da sua actividade artstica: a construo de estruturas e intervenes arquitect nicas que lidam com o papel do espectador, subitamente confrontado com a di menso pblica da sua prpria condio de espectador. O perodo de intervenes performativas de Acconci levou-o a um necessrio uso da fotograa, na esteira, alis, de muitos artistas que, nesse perodo, optaram por suportes efmeros, frequentemente vinculados ao prprio corpo, como veculo para as suas interven es. A fotograa tornou-se assim um suporte de xao da interveno artstica efmera, mas, nesse processo, conheceu tambm uma transformao ontolgica: de documento passou a obra, encontrando um estatuto dbio e complexo que resulta das necessidade de moldar o suporte de xao de memria que a foto graa numa ferramenta narrativa, muito prxima do prprio gesto performativo. A obra que integra esta coleco um projecto recente, no qual o uso da fotograa se cruza com o texto para produzir um projecto de invocao dos acontecimentos de 11 de Setembro de 2001. De facto, trata-se de uma proposta de interveno para o espao do World Trade Center sob a forma de um edifcio orgnico e permevel. A imagem, na qual o projecto se entrelaa com o texto semelhana, alis, do que acontecia com as suas imagens de documentao performativa da dcada de 1970 possui uma incontornvel sintonia entre a curiosa forma circular e a natureza das simulaes do projecto arquitectnico, que o seu leitmotiv. Entre o texto e a imagem dene-se uma forma especca de entender a relao entre a arte e o espao social e pblico. Delm Sardo
Bibliograa seleccionada Vito Hannibal Acconci Studio, Museu dArt Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2004. Gregory Volk, Vito Acconci. Diary of a Body 1969-1973, Charta, Milo, 2004. Gloria Moure (org.), Vito Acconci, Ediciones Polgrafa, Barcelona, 2001. Tom Finckelpearl, Dialogues in Public Art, The MIT Press, Cambridge, Massachussets, 2000. Vito Acconci: a Retrospective, 1969-1980, Museum of Contemporary Art, Chicago, 1980.
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BESART / VITO ACCONCI
New World Trade Center (New York, USA), 2002 Prova por revelao cromognea e texto manuscrito 183 cm Edio nica
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BESART / DOUG AITKEN
Doug Aitken
Doug Aitken (1968, Redondo Beach, Califrnia, EUA) um artista que tem vindo a empregar os mais diversos suportes, desde logo a fotograa, mas tambm o vdeo e a escultura, sempre num constante desao s convenes da narrativa linear. Esta preocupao ultrapassa inclusive o seu trabalho plstico propriamen te dito: os vrios catlogos editados sobre a sua obra apresentam textos que no correspondem exactamente aos protocolos do ensaio sobre arte contempornea, assemelhando-se mais a contos sem princpio, meio e m. Por vezes o prprio quem escreve, tendo chegado a editar uma srie de entrevistas suas a outros artistas. Estas conversas tambm no apresentam uma interpretao singular sobre quaisquer trajectos, ou quaisquer obras em particular. Doug Aitken acredita que na edio das imagens reside uma possvel trans posio da complexidade da relao contempornea com novos regimes visu ais, ditados pelas actuais tecnologias, recentes capacidades de deslocao e de transmisso de informao. Por isso nunca se preocupa com a imagem, no singular, mas numa sua interaco; por isso so constantes no seu trabalho as referncias a paisagens industriais e a meios de transporte assinalvel a quantidade de avies, de cabos elctricos, de antenas. Esta ateno a regimes de imagem eminentemente contemporneos, aliada descrena em interpretaes singulares, lineares, leva-o a optar frequentemente por instalar os seus projec tos de forma a que a sua apreenso, obrigatoriamente fragmentria, dependa da deslocao do espectador pelo espao, editando imagens de forma consciente e percepcionando o tempo, a sua passagem, de forma indita. O resultado face, por exemplo, a mltiplas projeces de vdeo ou a instalaes de luz fenomenologi camente exigentes, so momentos de desorientao perceptiva que replicam, embora agudizando-as, sensaes que nos so constantemente proporcionadas pelas grandes metrpoles. O seu trabalho foi reconhecido com o Leo de Ouro na Bienal de Veneza de 1999. Em 2000, recebeu o Prmio Aldrich. Ricardo Nicolau
Bibliograa seleccionada A-Z Book (Fractals), Hatje Cantz, Osldern, 2002. New Ocean, Walther Knig, Colnia, 2002. Notes for New Religions. Notes for No Religions, Hatje Cantz, Ostldern, 2001.
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here to go (ice cave), 2002 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 183 Edio 5/6
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nighttrain, 2004 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 96,52 x 200,44 cm Edio 3/6
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BESART / GABRIELA ALBERGARIA
Gabriela Albergaria
No romance francs Paul et Virginie1, esta envia sementes europeias a Paul, que cou nas Ilhas Maurcias. As sementes no vingam, sintoma de uma difcil adaptao da cultura do velho continente ilha do bom selvagem. As questes do enraizamento e da transplantao numa natureza submetida s produes da cultura so o ncleo duro do trabalho de Gabriela Albergaria (1965, Vale de Cambra, Portugal). A artista tem vindo, nessa ptica, a incarnar as contradies da vida contem pornea: campo/cidade na sua adolescncia e, actualmente, Lisboa/Berlim, mas tambm Portugal/Brasil2. Historicamente, ser a oposio queirosiana entre a provncia e a cidade mas tambm a sua transposio actual, a nvel europeu, entre ecologia e poltica de consumo esttico-extico da natureza. Esta ambiva lncia encontra-se no recurso diversicado a vrios suportes. Ilustrao perfeita desta constatao sero as obras apresentadas, na associao do desenho fotograa: Parc Monceau #71 e Parc Monceau #73 (2006). Gabriela Albergaria consolidou a sua primeira fase de produo no ano 2000, quando apresentou na exposio colectiva Mnemosyne, em Coimbra, um conjunto fotogrco elaborado a partir de maquetas de espaos verdes feitas pela artista. A fotograa foi para ela, nesta fase, um modo de manipulao de uma memria fundadora pelo enquadramento, pela luz voluntariamente articial. Esta construo de maquetas foi, tambm, um trabalho de preparao para um elemento essencial do seu trabalho: a do espao natural imaginado e realizado sob forma de jardins reais ou ccionais, segundo uma teoria da jardinagem, que no impermevel aos grandes movimentos polticos. As obras aqui apresentadas foram concebidas durante um perodo de char neira para a artista, aps a sua exposio individual no Centro de Artes Plsticas de Coimbra, em 2005. Em residncia na Cit des Arts3 em Paris, foi constituindo cadernos de pesquisa sobre os jardins da cidade (entre eles, o Parc Monceau), com fotograas servindo de base para os desenhos. Progressivamente, o ca derno conduziu o estudo histrico a uma produo esttica associando imagem fotografada imagem desenhada. E toda uma histria aui para o presente: revela-se assim de modo simplesmente retiniano a complexidade de relao do homem com o todo do mundo que o rodeia atravs das suas prprias produes de espaos quase naturais. Joana Neves
Bibliograa seleccionada Joana Neves, Herbes Folles, ADIAC, Lisboa, 2007. Gabriela Albergaria, Mouvement Instability Conito + Projectos/Projects 2003-2005, Crculo de Artes Plsticas de Coimbra, Coimbra, 2005. Reconhecer Um lugar, Ah, Galeria de Arte Contempornea, Viseu, 2004. Henrikke Nielsen, Rebuilding the Mechanisms of Feelings or How to Give Shape to a Tempest, in Imago 2002, Encuentros de Fotografa y Vdeo, Salamanca, 2002. Gabriela Albergaria 2000/2001, Knstlerhaus Bethanien, Berlim, 2001. 1 Paul et Virginie, 1787, de Bernardin de Saint Pierre. O autor um discpulo de Jean-Jacques Rousseau, viajante e botnico. 2 Araucria Angustifolia, o seu projecto apresentado na Galeria Vermelho (So Paulo, Setembro 2007), explorava a expatriao de plantas tropicais para o Jardim do Buaco. 3 A relao com Frana manteve-se, nomeadamente, com o livro Herbes Folles, sobre esta experincia com os jardins parisienses, e com a residncia na Villa Arson, Nice (Setembro 2008).
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BESART / GABRIELA ALBERGARIA
parc monceau #71, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) e lpis verde 2 x (35 x 100 cm) Edio nica parc monceau #73, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) e lpis verde 2 x (35 x 100 cm) Edio nica
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BESART / HELENA ALMEIDA
Helena Almeida
Helena Almeida (1934, Lisboa, Portugal) fez a passagem para a foto graa a partir do desenho e adoptou o vdeo como forma de imaginar fotograas. Foi a srie de desenhos com colagens de os de crina que a conduziu fotograa no nal dos anos de 1960. Desejava tocar os os com os dedos para demonstrar a materialidade da linha inscrita no papel. Em 1969 deixa-se fotografar pela primeira vez com um pano rosa sobre o peito. O autor da fotograa seria o marido, o arquitecto e escultor Artur Rosa que, a partir desse momento, iria estar perma nentemente associado ao seu trabalho. Helena Almeida passou da performance fotograa, ecoando uma voz singular na arte contempo rnea portuguesa. Embora trabalhando sobre o prprio corpo, Helena Almeida manteve-se sempre distante de uma interpretao exclusiva mente feminista do seu trabalho. Eu vejo-me, e vejo os outros colegas meus, sem gnero feminino ou masculino, ou melhor, vejo-os com uma sensibilidade hermafrodita. Nos homens encontro a mesma sosti cao, mistrio, violncia, pureza.1 Na srie Tela Habitada (1976), a artista transforma-se em anjo, por trs de um vu branco, metfora do corpo. A srie Eu estou aqui foi apresentada na Bienal de Veneza de 2005, na qual a artista representou Portugal. Helena Almeida en contra-se no cho, de joelhos, vestida de preto, como sempre, agra decendo ao pblico imaginrio que a aplaude. Movimentos quase de oferenda, como fosse um cordeiro imolado que se oferece ao pblico, como sublinharia Isabel Carlos, comissria da exposio, mas que encerram tambm alguma ironia para com estes altares [as bienais] da arte contempornea.2 As cores introduzidas nas sries sobre um fundo fotogrco a preto e branco so sempre o azul e o vermelho. Tinha de as introduzir e s podiam ser essas o azul relacionado com o espao, o vermelho com o peso e o luxo. Jean-Franois Chougnet
Bibliograa seleccionada Isabel Carlos, Helena Almeida, Editorial Caminho, Lisboa, 2006. Intus Helena Almeida, Instituto das Artes, Civilizao Editora, Lisboa, 2005. Ps no Cho, Cabea no Cu, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2004. Helena Almeida, Centro Galego de Arte Contempornea, Santiago de Compostela, 2000. 1 Helena Almeida, Helena Vasconcelos, Storm magazine, www. storm-magazine.com. 2 Isabel Carlos, in Intus Helena Almeida, Instituto das Artes, Civilizao Editora, Lisboa, 2005.
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Tela Habitada, 1977 Prova gelatina sal de prata em papel RC e tinta acrlica 12 x (29,5 x 39,5 cm) Edio nica
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Eu estou aqui #1, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC 130 x 130 cm Edio nica Eu estou aqui #3, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC 130 x 95 cm Edio nica
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Eu estou aqui #2, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC e tinta acrlica 130 x 105 cm Edio nica
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BESART / AUGUSTO ALVES DA SILVA
Augusto Alves da Silva

Augusto Alves da Silva (1963, Lisboa, Portugal), sendo um dos mais representa tivos fotgrafos da gerao portuguesa dos anos de 1990 (seleccionado em 1998 para o Citybank Photography Prize, Reino Unido), dentro das diversas estratgias do Conceptualismo do seu tempo, os seus projectos foram denindo algumas das caractersticas que ajudam a distinguir os seus trabalhos: a utilizao ade quada dos diversos registos e meios da arte do visvel (vdeo, som, fotograa analgica a cor ou preto e branco) e uma iniludvel propenso para os limites da suspenso do movimento. Nas suas imagens fotogrcas ou videogrcas sempre o tempo que determina o sentido a coincidncia entre o momento suspenso da tomada de vista e a nossa observao, ou a manipulao do tempo pelo operador de vdeo, o tempo psicolgico circular (So Far, So Good / Lisbon 96, 1996), ou o tempo dramaticamente suspenso pelo cut. As trs imagens da srie Abrigo (1999) denunciam j um olhar armadilhado pela perspectiva distanciada que a Land Art americana representava: eco dos levantamentos geogrcos dos New Topographics e da impresso corogrca dos grandes espaos brevemente alterados pelo homem; o apontamento tnico da sobrevivncia das culturas, agregado nesta busca, surge-nos aqui de forma metafrica e irnica naquele abrigo de montanha. Encontramos o mesmo olhar, informado pelo seu tempo e antevendo j a a nidade actual da fotograa de paisagem apreendida pelo olhar de Deus, quase area, em diversas imagens do seu projecto para o Governo das Ilhas Canrias, La Gomera, 2003. um tempo expandido, de imagens sem memria, que releva tam bm do sentido atmosfrico do lugar e dos limites do sentir o tempo. J noutras sries Uma Cidade Assim (1996) ou Trade (2001), a tomada de vista surge-nos encenada, fragmentada ou sugerindo o enquadramento da en cenao (como em CNB, 2001). As trs fotograas da srie Die schnsten Fahne der Welt [A mais bela bandeira do mundo] (2006) inscrevem-se no tempo curto do cut. Aqui, as imagens so sujeitas ao golpe de olhar estetizado que o conceptua lismo, ao utilizar o esprito do fotojornalismo, actualizou, para assim responder a uma teoria actual da recepo sem sair dos fundamentos da sua concepo. Maria do Carmo Sern
Bibliograa seleccionada Augusto Alves da Silva. Espao de Tempo, Museu do Chiado Museu Nacional de Arte Contempornea, Lisboa, 2002. Shelter, IST Press, Lisboa, 2001 Uma Cidade Assim, Cmara Municipal de Matosinhos, Matosinhos, 1996. IST, IST Press, Lisboa, 1995. Algs-Trafaria, 1990, Ether/Urbe, Lisboa, 1990.
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BESART / AUGUSTO ALVES DA SILVA
Sem ttulo #11, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3 Sem ttulo #14, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3 Sem ttulo #20, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3
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BESART / DUARTE AMARAL NETTO
Duarte Amaral Netto

Duarte Amaral Netto (1976, Lisboa, Portugal) selecciona contextos com que se depara, e apropria-se deles como cenrios para, num segundo momento, edi car meticulosamente as representaes. Aproximao e distncia constituem movimentos importantes no seu modo de trabalho. A composio do cenrio, anterior ao disparo, acontece atravs da soma ao acrescentar-lhe elementos que lhe no pertenciam originalmente e, sobretudo, da supresso de objec tos que lhe no interessam. O fotgrafo controla aturadamente o que deseja mostrar, numa operao que se avizinha do acto pictrico. A momentos triviais do quotidiano conferida uma atmosfera de carga psicolgica provocada pela suspenso temporal. Os retratados so jovens da sua gerao, provenientes do seu crculo de amigos e rede familiar. O distanciamento em relao s emoes secundado pelo distanciamento perspctico da cmara em relao ao objecto. O espectador colocado fora da aco mas convidado a demorar a sua aten o nas imagens, a m de deslindar o enredo. As imagens Marilyn e Horscopo (ambas de 2004) reportam a cenas doms ticas, marcadas pela distncia entre as personagens, factor que potencia o sentimento de antecipao. Marilyn , segundo o artista, uma cena de seduo. O fotgrafo permite que o espectador a veja, mas de longe. O tringulo das per sonagens coroado pela imagem icnica do lme O Pecado Mora ao Lado (1955), cuja actriz o smbolo da sensualidade. Em Horscopo, num mundo alinhado e ordenado em todas as suas matrias (os bules, as facas, as cadeiras, os arm rios, a tijoleira geomtrica), sobressai a natureza humana como elemento de instabilidade e desconcerto. Duarte Amaral Netto integrou o curso de fotograa do Programa Gulbenkian de Criatividade e Criao Artstica em 2005. Expe regularmente desde 2000. Em 2003 recebeu o grande prmio no 48me Salon de Montrouge. Lusa Especial
Bibliograa seleccionada Delm Sardo, Marilyn, in Expresso (Actual), 2008. www.duartenetto.com
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Horscopo, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 126 x 156 cm Edio 1/3
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Duarte Amaral Netto Marylin, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 75 x 201 cm Edio nica
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BESART / DIETER APPELT
Dieter Appelt
primeira vista, estas duas obras de Dieter Appelt (1935, Niemegk, Alemanha) Canto II (1991) e Wiesent-Cinema-Still (2001) nada parecem ter em comum. Tratam-se, em ambos os casos, de provas fotogrcas analgicas a preto e branco, mas uma apresenta-nos, com toda a sua nitidez, at mesmo uma nitidez extrema, imagens de uma parte do rosto do artista, ao passo que a outra, ao in vs, deixa em ns uma sensao de interrogao perante um conjunto de formas abstractas e dicilmente identicveis. Para Appelt, acima de tudo, a fotograa no uma ferramenta de representa o do real, como na sua origem, mas sim um meio de expressar a continuidade. O instante xo no existe na realidade, tudo se transforma. Somos assim parte integrante de um ciclo natural de morte e renascimento. Fundamental na sua obra, esta experincia de continuidade surge aqui expressa de duas formas dife rentes. Em Canto II, atravs de uma sucesso de imagens e, em Wiesent-CinemaStill, com a sobreposio e acumulao de diversas imagens numa mesma prova. Appelt prope-nos igualmente a apreenso da verdade do tempo percepciona do. Este polegar na boca uma forma de nos dizer que o conhecimento do mundo nem sempre passa pela mediao da linguagem, mas sim tambm pela mediao do nosso corpo. A natureza tambm nos prope esta forma de conhecimento e a gua um dos elementos naturais que gera em Appelt particular atraco e fascnio. O movimento do rio que corre, sempre idntico e sempre diferente, convida-nos a uma compreenso emotiva e potica do mundo. Os estudos musicais na academia de Leipzig, a par da carreira de bartono a solo na pera, contriburam tanto para a formao do seu percurso artstico, como os estudos na Escola de Belas Artes de Berlim. No nal dos anos de 1970, decide dedicar-se essencialmente imagem. Nomeado professor da Universitt der Knst Berlin, em 1982, nunca interrompeu a sua carreira artstica. O Chicago Art Institute, o Stedelijk Museum de Amesterdo, o Solomon R. Guggenheim Foundation Museum de Nova Iorque, o Centre National de la Photographie em Paris, ou, mais recentemente, o Centre Canadien d Architecture em Montral, dedicaram sua obra importantes exposies individuais. Franoise Paviot
Bibliograa seleccionada Morts et Resurrections de Dieter Appelt, Herscher, Paris, 1981.
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BESART / DIETER APPELT
Dieter Appelt Canto II, 1991 Prova gelatina sal de prata 10 x (46 x 60 cm) Edio 1/3 Wiesent-Cinema-Still, 2001 Prova gelatina sal de prata com mltiplas exposies 93 x 115 cm Edio 1/3
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BESART / VASCO ARAJO
Vasco Arajo
Vasco Arajo (1975, Lisboa, Portugal) um dos jovens artistas portugueses mais conhecidos na actualidade artstica internacional, com actividade expositiva desde nais da dcada de 1990. A sua obra tem-se distinguido pela reexo em torno de jogos de identidade encenados, e por vezes at interpretados pelo prprio artista, aludindo com frequncia a tpicos da cultura erudita e optando frequentemente pela utilizao diversicada de media numa mesma instalao. Disso mesmo so exemplos signicativos os dois trabalhos que integram esta coleco, estando ambos associados a importantes exposies individuais que o artista realizou recentemente: Dilema (Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2004 e S.M.A.K., Gent, 2005) e O que eu fui (Galeria Filomena Soares, Lisboa, 2006). Dilema (2004) faz parte de uma instalao composta por 64 fotograas a cores, colocadas em molduras ovais e dispostas numa sala pintada de modo a recriar a seco de pintura de um museu de arte antiga. Nas imagens que povoam esse ambiente formal encontram-se retratadas trs personagens que do expresso cifrada linguagem dos leques. Vasco Arajo surge ele prprio transvestido de modo a dar corpo a essas guras, desenvolvendo a estratgia performtica que tem caracterizado a sua obra, mas interessando-se aqui es pecicamente pelo leque enquanto adereo tradicionalmente associado aos cdigos da seduo feminina. A sua atitude provocadora ao subverter os papis socialmente estabelecidos e revelar (nas legendas) o signicado outrora circuns crito a uma elite, explora precisamente as fronteiras do que admitido ou inter dito, do que revelvel ou indizvel no domnio dos protocolos culturais. O que eu fui (2006) tambm pertence a uma instalao onde Vasco Arajo usa a fotograa, mas desta vez associada a um dispositivo sonoro que nos permite ouvir o testemunho de uma voz feminina, moribunda, sobre a sua prpria vida. A anlise irnica da mulher que criada atravs do som contrasta aqui com as vinte e uma imagens dos prprios dispositivos, povoadas por uma estaturia que identicamos como urbana: marcos simblicos que condensam em si utopias e ideologias em torno do ser humano perfeito. Duas propostas que conrmam o interesse que os trabalhos de Vasco Arajo tm suscitado em bienais como as de Veneza (2005), Moscovo (2005) e Sidney (2004), assim como a nomeao para o Prmio BES Photo de 2006, depois da atribuio certeira do Prmio EDP Novos Artistas, ainda em 2002. Lcia Marques
Bibliograa seleccionada John Welchman, Vasco Arajo, ADIAC Portugal, Lisboa, 2007. Linceste, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa, 2005. Vasco Arajo, Comisso Instaladora da Fundao EDP, 2003. La Stupenda, Galeria Filomena Soares, Lisboa, 2001.
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Dilema, 2004 Provas por revelao cromognea 150 x 250 cm (aprox.) Edio 1/3
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O que eu fui, 2006 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) e instalao sonora 94 x 139 cm Edio nica
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BESART / JOHN BALDESSARI
John Baldessari
John Baldessari (1931, National City, Califrnia, EUA) um dos artistas visuais com maior inuncia na converso do estatuto da imagem fotogrca a que se assistiu na segunda metade do sculo XX. As suas obras, inteligentes e frequentemente irnicas combinaes de ima gens de origem fotogrca ou flmica, parcialmente obliteradas e intervencio nadas com pintura, so o corolrio de uma longa pesquisa em torno da relao entre imagem xa e imagem em movimento, e a relao destas com a pintura. O percurso de Baldessari iniciou-se na dcada de 1960, tendo usado, ao longo da sua longa carreira, vrias metodologias e suportes, nomeadamente a pintura provavelmente o referente mais permanente do seu trabalho , o lme, a foto graa e o vdeo, frequentemente articulados com texto. A obra de Baldessari, embora usando um registo irnico e por vezes derrisrio, de uma enorme sosticao nos processos conceptuais, bem como na forma como se localiza na histria da arte, ostentando claras inuncias de Matisse e Magritte o primeiro pelo cromatismo e pelo uso de grandes campos de cor, o segundo pela estratgia de construo de imagens paradoxais. Possivelmente, a procura que unica a sua obra, ao longo dos ltimos quarenta anos, a busca da razo que faz com que uma imagem se converta numa imagem artstica ou, por outras palavras, sobre os mecanismos de crena que nos fazem acreditar na veracidade das imagens. Para tal, Baldessari constri uma metodologia de composio de imagens da memria do cinema (nos seus vrios registos, desde o lm noir ao slapstick movie) numa combinatria que declaradamente tributria dos processos de collage das primeiras vanguardas, mas tambm (e sobretudo) dos mtodos de edio e montagem cinematogrcos. De facto, o uso que Baldessari faz da imagem fotogrca associvel aos processos de stoppage do cinema, propondo sempre um fora de campo para as suas imagens compsitas que, por essa via, questionam os processos diagticos do cinema ou os mecanismos de suspension of disbelief da pintura. Ambas as obras que integram esta coleco so exemplos desta tipologia do trabalho recente do artista, suscitando ainda a evidncia de que as suas imagens se articulam no espao como mapas compsitos, nos quais o prprio estatuto da imagem como composio problematizado. Delm Sardo
Bibliograa seleccionada John Baldessari. A Different Kind of Order (Works 1962-1984), Walther Knig, Colnia, 2005. John Baldessari, Julio Sarmento, Lawrence Weiner Drift, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2003. Coosje van Bruggen, John Baldessari, Rizzoli, Nova Iorque, 1990.
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Five Yellow Divisions: with Persons (Black and White), 2004 Provas de impresso digital a jacto de tinta, coladas sobre carto Sintra 349,25 x 26 x 4,45 cm Edio nica
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Intersection Series: Seascape, Man (with Brick) and Man (with Pencil), 2002 Provas de impresso digital a jacto de tinta, coladas sobre carto Sintra 174,62 x 215,26 cm Edio nica
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BESART / JOS MANUEL BALLESTER
Jos Manuel Ballester

As imagens silenciosas de Jos Manuel Ballester (1960, Madrid, Espanha) detm-se em espaos arquitectnicos desolados, simtricos, ordenados. So zonas de passagem (corredores ou escadas), grandes edifcios (museus, aeropor tos, estaes, estdios ou hospitais), ou edifcios industriais (fbricas, ocinas ou armazns). As fotograas da srie Contenedores (2005) inserem-se nesta lti ma categoria e so relativas a um trabalho de 2005 sobre o porto de Barcelona. A forma como os contentores esto empilhados assemelha-se sobreposio de andares de edifcios habitacionais: Ballester cria, assim, uma skyline ctcia. Note-se que o artista tambm pintor e que a lgica destas imagens se aproxima desse suporte pela composio e cromatismo. Para quem se lembra do clssico jogo de vdeo Tetris, nos anos de 1980, esta forma colorida de acumulao suces siva de unidades geomtricas familiar. A uniformizao estruturada dos parale leppedos faz com que adquiram o estatuto de unidade. Observados lado a lado, Contenedores 7 e 8 funcionam como um dptico: imagem ntida est acoplada a imagem difusa, proveniente da precedente. Os contornos da grelha, bem deni dos, tornam-se desfocados como se observssemos a imagem subitamente sem culos. Esse mecanismo est prximo de Composicin (2005), na qual o objecto uma estante, e a unidade padro, o livro. Em Contenedores, a ausncia de informa o no ttulo, o cu plmbeo indistinto e a elevada padronizao das formas im possibilitam o reconhecimento do lugar em que se situa esta paisagem porturia. Ballester expe regularmente desde 1985. Das suas exposies individuais mais recentes destacam-se madrid-berln, no Palacio de Comunicaciones de Madrid (2008), Obra Recente Sobre a China, na Academia Central de Belas Artes de Pequim (2007) e Habitacin 523 no Palacio de Velzquez / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid (2005). Lusa Especial
Bibliograa seleccionada Jos Manuel Ballester. Habitacin 523, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2005. Museos, Institut Valenci d'Art Modern, Valncia, 2001.
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BESART / JOS MANUEL BALLESTER
Contenedores 7, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet), em papel Fuji Crystal Archive 299,2 x 144,6 cm Edio 1/3 Contenedores 8, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet), em papel Fuji Crystal Archive 298,5 x 144 cm Edio 1/3
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BESART / PEDRO BARATEIRO
Pedro Barateiro
Pedro Barateiro (1979, Lisboa, Portugal) tem recorrido com assinalvel regulari dade a imagens de arquivo, ou encontradas em revistas antigas. s vezes tambm fotografa. Nos dois casos, intervm sobre as imagens, que podem corresponder a exemplos de arquitectura modernista ou perspectivas militares em Portugal e nas suas ex-colnias, stills de lmes estatais, fotograas que documentam tanto edifcios de habitao social como complexos governamentais. Nesta iconograa interessam-lhe vrias coisas: por um lado, perceber o potencial de renovao, de transformao da actualidade que ainda contm determinadas teorias sociais e arquitectnicas; por outro, denunciar que a produo de imagens se insere sem pre num determinado discurso, historicamente determinado. Utiliza-se aqui a palavra denncia, mas convm ressalvar que a obra de Pedro Barateiro est longe de ser panetria. Pode empregar imagens que nos confron tam com o nosso passado colonial, ou outras que aludem a experincias radicais de como viver em comunidade, pode colocar a histria do Modernismo ao servi o de um repensar das noes de espao pblico, pode opor-se fetichizao e cristalizao do objecto artstico promovidas por determinadas instituies, de que se destaca o museu, pode associar capitalismo a formas artsticas con cretas, mas f-lo sempre dando especial ateno polissemia das peas, sua autonomia em relao a qualquer agenda poltica particular. Quando comeou a pintar sobre fotograas interessou-lhe contrariar o carc ter assptico das representaes do modernismo, conjugando o seu rigor com manchas e letras anarquicamente distribudas. A sua aproximao s problem ticas lanadas durante aquele perodo de cariz iminentemente crtico, razo pela qual emprega algumas referncias sincrnicas, desde aces artsticas (em que se destacam os Situacionistas), reexes tericas como as de Henri Lefebvre e Susan Sontag, e textos poticos como os de Clarice Lispector para repensar questes urbansticas e sociais no fundo, a nossa relao com a cidade. Ricardo Nicolau
Bibliograa seleccionada Tom Watt, Those who do not learn how to decipher images will be the illiterate of the future, in ArtReview, Londres, Junho 2008. Susanne Kippenberger, Ein im Grnen Huschen, in Der Tagesspiegel, Berlim, 27 Abril 2008. Pedro Barateiro, Ricardo Valentim, Temporary Collaborations, Galeria Pedro Cera, Lisboa, 2008. Fernando Castro Flrez, Notas de rodap acerca da obra de Pedro Barateiro, in Dardo Magazine, Santiago de Compostela, Junho-Setembro 2007.
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BESART / PEDRO BARATEIRO
Late Modernism / Late Capitalism, 2006 Tinta acrlica sobre fotograa a cores por revelao cromognea 127 x 126,5 cm Edio nica
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BESART / MATTHEW BARNEY
Matthew Barney
Matthew Barney (1967, So Francisco, Califrnia, EUA) um dos artistas interna cionais mais singulares das duas ltimas dcadas. Os limites do corpo, e da sua aco fsica, foram, desde cedo, temas por si explorados em diversos suportes, deixando entrever o seu passado como desportista e um interesse particular pela perfomance. Em vdeos apresentados na exposio [facility of DECLINE] na Barbara Gladstone Gallery, em 1991, o artista interagia com esculturas e trepava at ao tecto da galeria, sugerindo ligaes entre resistncia fsica e sexualida de. Noutros trabalhos, articulando no mesmo espao objectos e esculturas com vdeos, comeou a integrar personagens, algumas verdicas, como o mgico Harry Houdini, outras inspiradas na mitologia celta ou grega. Em 2003, sete anos depois de ter vencido a primeira edio do Hugo Boss Prize (1996), inaugurou no Guggenheim Museum, em Nova Iorque, uma retrospectiva dedicada aos cinco lmes do ciclo Cremaster, que incluiu instalaes consti tudas por esculturas, desenhos e fotograas. Construda como uma narrativa no-linear que cita e associa elementos originrios da vida do prprio Barney, da religio Mrmon, da Maonaria, da cultura popular americana e da tecnologia, Cremaster constri-se como uma desconcertante metfora sobre a diferenciao sexual e a natureza da escultura. Cremaster3: Brethren (2002) faz referncia ao terceiro lme, cuja aco decorre em Nova Iorque, durante os anos de 1930, no edifcio sede da Chrysler. A imagem mostra vrias personagens: uma famlia da cangalheiros e o assassino mrmon Gary Gilmore, regressado vida no corpo de uma gura feminina, em avanado estado de putrefaco. Esto aqui patentes alguns dos elementos do projecto flmico: a co desconcertante, as referncias religiosas (o titulo remete para a Igreja da Irmandade, seita fundada na Irlanda) e o corpo enquanto espao sujeito a transformaes e aces. Jos Marmeleira
Bibliograa seleccionada Matthew Barney & Joseph Boys: All in the Present Must Be Transformed, Guggenheim Museum, Nova Iorque, 2007. Francis Mckee, Hans-Ulrich Obrist, Drawing Restraint, Volume 1, Walther Knig, Colnia, 2006. The Cremaster Cycle, Guggenheim Museum, Nova Iorque, 2002.
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BESART / MATTHEW BARNEY
Cremaster3: Brethren, 2002 Prova por revelao cromognea 137 x 112 cm Edio 4/6 + 1 PA
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BESART / UTA BARTH
Uta Barth
Quietas e silenciosas, as fotograas de Uta Barth (1958, Berlim, Alemanha) so equaes reexivas do entardecer, operadas em parcelas seriais de retratos de sombras vagarosamente migrantes, da janela at parede (ou tecto, ou soalho) contra a qual a luz dene as silhuetas alongadas de objectos annimos, cortados ou invisveis. Horizontalmente justapostas s imagens iniciais, em seu comple mento ou interrupo, co-existem, respectivamente, tnues variaes espaciais (e cromticas) e dramticas inverses pticas (e mnemnicas) do mesmo tema. As ltimas, em negativo ou queimadas por uma aparente sobre-exposio lumni ca, relacionam-se com o fenmeno da persistncia retiniana e descentralizam o sujeito da esterilidade do vazio para a prpria natureza cientca da viso. No h, nas fotograas de Barth, nenhum protagonista concreto para alm do olhar ele prprio, mas o da cmara permanece, no entanto, xo num ponto nunca revelado. O espao do quotidiano um dos cenrios recorrentes de Barth desde 1994, altura em que desenvolveu, juntamente com Vikky Alexandre, um projecto sitespecic para uma casa vazia (Domestic Setting Gallery, Los Angeles). Sundial (2007), a sua mais recente srie de trabalhos, prolonga, familiariza e domestica o espao da aco meditativa e contemplativa de Barth. O interior agora a sua prpria casa, tornada observatrio, cujos espaos diferenciados passam a constituir suportes de pinturas de luz (captada do movimento natural do sol em diferentes dias do ano), como se de orgnicos mostradores de relgio, capazes de aprisionar a fugaz passagem do tempo, se tratassem. Sundial surge em continuidade com as suas investigaes atmosfricas anteriores (white blind bright red; nowhere near; in passing; and of time), evocativas da prpria histria da pintura, de Vermeer a Hopper. Aprofunda-as, no entanto, atravs do desenvolvimento muito caracterstico, e indito no seu conjunto, de potencialidades especcas da focagem, profundidade de campo e enquadramento, de forma a mais ecazmente explorar e subverter as con venes associadas aos mecanismos culturais de produo e de percepo de imagens. A srie foi apresentada em exposies homnimas nas galerias Sies + Hke (Dusseldorf, 2008), Andrhn Schiptjenko (Estocolmo, 2008) e Tanya Bonakdar Gallery (Nova Iorque, 2007). Lgia Afonso
Bibliograa seleccionada Matthew Higgs, Timothy Martin, Jeremy Gilbert-Rolfe, Uta Barth, Phaidon, Londres, 2004. Uta Barth. White Blind (Bright Red), Site Santa Fe, Santa Fe, 2004. At the Edge of the Decipherable: Recent Photographs by Uta Barth, MoCA, St. Anns Press, Los Angeles, 1995. Uta Barth. Nowhere Near, Acme Gallery, Los Angeles, Tanya Bonakdar Gallery, Nova Iorque, 1999.
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BESART / UTA BARTH
Sundial (07.12), 2007 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 3 x (76 x 95,5 cm) Edio 5/6 + 2 PA
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BESART / UTA BARTH
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BESART / UTA BARTH
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BESART / BERND & HILLA BECHER
Bernd & Hilla Becher

Bernd Becher (1931, Siegen, Alemanha 2007, Rostock, Alemanha) e Hilla Becher (1934, Potsdam, Alemanha) protagonizam um momento essencial na construo daquilo a que se pode chamar, grosso modo, uma perspectiva fotogrca. A ambi o deste ponto de vista, protagonizado pela anulao da subjectividade, assu mir a construo da imagem fotogrca como um dado objectivo. As suas imagens so factos sem qualquer espao para projeces de interioridade do sujeito. So exerccios de descrio de formas, de volumes, e, sobretudo, constroem uma conscincia e uma visibilidade do espao s conhecidas anteriormente na arqui tectura e na escultura. No alheio a este facto ser o Leo de Ouro da Bienal de Veneza, na categoria de escultura, que receberam em 1991 pela srie Topologias. O seu interesse na fotograa tem um carcter estritamente tipolgico. Este expressa-se no s no ponto de vista que assumem face ao objecto a fotografar, como tambm no modo como organizam o objecto fotografado. A sua aco escultrica, de tal modo que o casal de artistas chama aos seus objectos es culturas annimas. Mas no est em causa uma funo antropolgica do seu trabalho entendendo este como um levantamento daquilo que inevitavelmen te ser destrudo com o avano da tecnologia e a transformao da actividade industrial , mas sim a deteco das formas e espaos convocados nesses tipos particulares de construo. A viso que assim conseguem uma viso sinptica da totalidade s pos svel atravs de um trabalho exaustivo , no qual se manifestam as ordens, as regularidades, as funcionalidades de cada uma das estruturas. O que se ganha desta viso de conjunto uma espcie de aperu, que, na interpretao que Goethe faz desta aco da inteligncia em estrita concordncia com o poder sensvel da viso, uma compreenso do todo da qual depende a intuio dos pormenores de cada objecto individual. Como escreve Goethe: uma apreenso em conjunto do que recproco, com eliminao do extra-essencial. Esta ser a melhor descrio do trabalho do casal Becher: a viso de conjunto que cons troem adestra os olhos para o essencial, para o caracterstico, um processo em que a deteco das regularidades formais cria um novo objecto e, logo, uma nova experincia espacial, escultrica, sensvel. Nuno Crespo
Bibliograa seleccionada Susanne Lange, Bernd and Hilla Becher Life and Work, The MIT Press, Cambridge, 2006. Typologien, Schirmer/Mosel, Munique, 2005. Grundformen, Industrieller Bauten, Schirmer/Mosel, Munique, 2004. Hochfen, Schirmer/Mosel, Munique, 2002. Robert Smithson, Bernd & Hilla Becher. Field Trips, Hopefulmonster, Turim, 2002. Industrial Faades, The MIT Press, Cambridge, 1995.
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BESART / BERND & HILLA BECHER
Water Towers, 1963-1988, 2005 Provas gelatina sal de prata 173,36 x 142,88 cm Edio nica
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BESART / DANIEL BLAUFUKS
Daniel Blaufuks
Autor de uma obra desenvolvida em torno de questes relacionadas com a expe rincia da memria, identidade, viagem e dispora, Daniel Blaufuks (1963, Lisboa, Portugal) hoje um dos fotgrafos da sua gerao mais inuentes no contexto portugus e com crescente reconhecimento internacional, sobretudo em pases como os EUA, Espanha e Brasil, onde tem exposto regularmente nos ltimos anos. Blaufuks oriundo de uma famlia judaica, tendo vivido entretanto vrios anos na Alemanha e regressado depois a Portugal, onde iniciou a sua formao em fotograa ainda em nais da dcada de 1980. Paralelamente, diversicou a sua colaborao como fotgrafo em jornais e revistas nacionais, dando continuidade aos seus estudos em Londres e Nova Iorque. Esta actualizao de referncias foi certamente decisiva para um afastamento progressivo da linguagem imediata do fotojornalismo em prol do encenado, de pendor evocativo. O registo a preto e branco foi cedendo lugar adopo da cor e explorao de valores pictri cos, tornando-se essa uma caracterstica marcante da estratgia criativa de Blaufuks, que, ao mesmo tempo, encontrava novas possibilidades no domnio do vdeo, do cinema e da produo de livros de fotograa. Interessa-lhe, em ltima instncia, o fotogrco enquanto arquivo (Rosalind Krauss). Em Travelling Light, dptico pertencente srie Collected Short Stories (2003), Blaufuks constri uma sequncia de momentos que se complementam em pares de imagens contrastantes (e com signicativos ttulos individuais), seguindo uma lgica de montagem cinematogrca que ritmada pelos diferentes enquadra mentos e personagens urbanos. So fragmentos visuais ccionados, que traba lham a imaginao do espectador no intervalo da imagem, sugerindo um arquivo de memrias partilhveis. O trabalho em torno da condio narrativa da imagem e da cumplicidade entre fotograa, pintura, literatura e cinema, levado a outras consequncias numa exposio posterior, No Prximo Sbado (Carlos Carvalho Arte Contempornea, Lisboa, 2006), onde Blaufuks juntou fotograas feitas em diferentes perodos e impressas em formatos muito variados. Agora a prpria geometria do espao dentro e fora da imagem que intensica a densidade subjectiva e enigmtica do que mostrado, ltrando o carcter testemunhal da prpria fotograa. Esta mostra valeu-lhe pouco depois a nomeao para o prmio Bes Photo 2006, que veio a ganhar, logo seguido do galardo Best Photography Book of the Year in the International Category, atribudo em 2007 pela PhotoEspaa sua incontornvel publicao Sob Cus Estranhos (2007). Lcia Marques
Bibliograa seleccionada O Arquivo, Vera Corts Agncia de Arte, Lisboa, 2008. Albm, Centro Cultural Vila Flor, Guimares, 2008. Blaufuks, Caja Negra Ediciones, Ephemera Ediciones, Madrid, 2007. Sob Cus Estranhos, Tinta-da-china, Lisboa, 2007. Daniel Blaufuks. Collected Short Stories, Power Books, Lisboa, 2003.
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Sem ttulo, 2005 Prova por revelao cromognea 120 x 160 cm Edio 2/5
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Travelling Light, da srie Collected Short Stories, 2002 Prova por revelao cromognea 2 x (160 x 120 cm) Edio nica
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BESART / BLEDA Y ROSA
Bleda y Rosa
A actividade humana na interseco entre a memria e a paisagem ou do tem po e do espao o problema fundamental no trabalho de Mara Bleda (1969, Castelln, Espanha) e Jos Mara Rosa (1970, Albacete, Espanha), nas suas sries Campos de Ftbol (1992-1995), Campos de Batalla (1995-1999), Ciudades (1998 2002) e Origen (2003-2007). A percepo da histria, no que diz respeito aos res tos e aos rastos, entusiasma mais a dupla de fotgrafos do que ir no encalo de monumentos imponentes. Na srie Campos de Batalla, Bleda y Rosa fotografa ram paisagens que constituram, no passado, locais de aglomerao, momentos de aco decisivos e de extrema violncia. Contudo, o que nos do a ver, merc do lapso temporal, so campos sem vivalma, atmosferas buclicas e de silncio. Se em Calataazor (1995) a marca principal a runa, em Covadonga (1996) a bruma, e em Campo de San Jorge (1999) somam-se os traos contemporneos da vivncia moderna. Os ttulos sugerem imagens mentais de intensidade, rudo e movimento. Indicam ao espectador que procure os vestgios dos acontecimentos convulsos e marcantes para o curso da histria de Espanha. Alm das coordenadas geogr cas so-nos fornecidas as localizaes temporais, correspondentes ao ano das batalhas. Na verdade, resta somente a neblina e a poeira dos que ali se degla diaram. A estrutura em dptico sugere os dois lados oponentes, mas tambm a articulao entre o passado e o presente. A Histria da Arte dedicou grande ateno s cenas de guerra: lembramo-nos, por exemplo, dos cenrios plenos de aco pintados por Paolo Uccello. tambm imediata a conexo histria de sabor pico ensinada em contexto escolar. As imagens que temos dessa Histria so construdas a partir de relatos documen tais. O que Bleda y Rosa proporcionam so registos fotogrcos de lugares onde se inscreveu a histria, cunhados pelo desfasamento entre facto e representa o, e onde sobressai a sensao de que falta o registo completo que religue o tempo e o espao dessas batalhas. Lusa Especial
Bibliograa seleccionada Bleda y Rosa, Circuit dArt Contemporani / Generalitat Valenciana, Valncia, 2001.
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BESART / BLEDA Y ROSA
Calataazor, en torno ao ao 1000, 1995 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 1/10 Covadonga, ao 718, 1996 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 5/10 Campo de S Jorge, 14 de Agosto de 1385, 1999 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 1/10
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BESART / CHRISTIAN BOLTANSKI
Christian Boltanski
Oxal eu fosse verdadeiramente um pintor, para acreditar completamente na essncia divina da pintura. Mas eu rejeito essa ideia, essa a minha infelicidade.1 Embora tenha abandonado a sua prtica pictrica em 1967, Christian Boltanski (1944, Paris, Frana) continua a pintar o mundo, partindo das suas mitologias individuais. Em 1984, redigiu uma espcie de biograa ocial para o catlogo da retrospectiva que ento lhe dedicou o Centro Pompidou: 1958. Pinta, quer fazer arte. 1968. Deixa de comprar revistas de arte moderna, sofre um choque, faz fotograa, preta e branca, trgica, humana. Lumires (Blue pyramid Claudine) pertence a um conjunto criado no incio dos anos de 2000, exposto em Nova Iorque na galeria Marian Goodman (exposi o intitulada Coming and Going, numa referncia a todas as incessantes idas e vindas do artista na sua obra) que retoma e desenvolve o princpio iniciado com a srie dos Monumentos, concebida a partir de 1984: uma fotograa, com um novo enquadramento, envolta numa composio de lmpadas incandescentes. Christian Boltanski explora o tema da perda e da memria, conferindo a estas obras a aura de um altar na fronteira indecisa entre o annimo e o identicvel, o maravilhoso e o sagrado, o sentimental e o trgico, com uma referncia impl cita Shoah. O artista reconhece que misturou diversos ritos e tradies: cones bizantinos iluminados com crios, a Festa das Luzes judaica, celebraes catli cas. Explora a pequena memria face a uma histria em que, comprovadamente, tudo pode acontecer. De modo geral, sirvo-me apenas de imagens comuns. [] O que poder conferir-lhes o carcter trgico o tratamento da imagem por exemplo, com a ampliao, as cabeas podem parecer caveiras e o ttulo.2 Jean-Franois Chougnet
Bibliograa seleccionada Catherine Grenier, La vie possible de Christian Boltanski, Seuil, Paris, 2007. Christian Boltanski. Time, Hatje Cantz, Ostldern, 2006. Kaddish, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, Paris, 1998. Didier Semin, Tamar Garg, Donald B. Kuspit, Georges Perec, Christian Boltanski, Phaidon, Londres, 1997. Boltanski, Paris, Centro Pompidou, 1984. 1 Christian Boltanski, Delphine Renard, Lart nest que de lart, in Boltanski, Centre Pompidou, Paris, 1984, p. 70-85. 2 Christian Boltanski, Catherine Grenier, La vie possible de Christian Boltanski, Seuil, Paris, 2007, p. 243.
Lumires (blue pyramid Claudine), 2000 46 lmpadas azuis e fotograa a preto e branco 236 x 205,5 cm Edio nica
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BESART / IRVING PENN
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BESART / CATARINA BOTELHO
Catarina Botelho
Catarina Botelho (1981, Lisboa, Portugal) participou em vrias exposies colectivas em Lisboa, Madrid e Munique. O binio de 2007-2008 revelou-se muito marcante no percurso desta jovem artista: em 2007, apresentou Adiar o Corao, a sua primeira exposio individual, na Galeria Mdulo, em Lisboa; foi vencedora da terceira edio do prmio BES Revelao e mostrou o trabalho intitulado Segunda Pele na Casa de Serralves (Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto); foi seleccionada para a segunda edio do curso de foto graa promovido no mbito do Programa Criatividade e Criao Artstica, da Fundao Calouste Gulbenkian. O trabalho de Catarina Botelho assenta, em exclusividade, na fotograa enquanto suporte e na sua intimidade como base para a sua prtica artstica. O exerccio contnuo, dirio e persistente do olhar sobre a presena (ou ausncia) das pessoas que fazem parte da vivncia da artista o seu programa. O projecto visual de Botelho tem vindo a desenhar uma linha dialogante com a imagtica cinematogrca (a suspenso de um momento, de um gesto), com a histria da pintura (a sensibilidade da relao luz/cor e a assertividade da composio) e, mais recentemente, com o seu interesse no gnero de representao clssico da Natureza Morta, revelando uma proximidade a noes mais prprias da escul tura volume, escala, interior/exterior. Os trabalhos includos nesta coleco, Marta Verde e Joana e copo de gua, ambos de 2005, sugerem a leitura de uma narrativa, a projeco de um antes e de um depois queles momentos, sendo no movimento entre o particular (privado) e o universal (identicao) que a prtica de Catarina Botelho se tem vindo armar. Maria do Mar Fazenda
Bibliograa seleccionada Migrations Arts in Translation, Ayuntamiento de Crdoba, Crdoba, 2007. Bes Revelao 2007, Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2006. Manicmio do Doutor Heribaldo Raposo Interpretaes, Museu da Cidade / Cmara Municipal de Lisboa, Lisboa, 2006. Last & Lost Ein Atlas des verschwindenden Europas, Suhrkamp Verlag, Frankfurt, 2006. Inditos 2005, Caja Madrid, Madrid, 2005.
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BESART / CATARINA BOTELHO
Marta Verde, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 60 x 40 cm Edio 3/3 Joana e copo de gua, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 40 x 60 cm Edio 1/3
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BESART / PEDRO CABRITA REIS
Pedro Cabrita Reis

Pedro Cabrita Reis (1956, Lisboa, Portugal) apresenta-se antes de mais como pintor, numa altura em que a pintura um exerccio aparentemente impossvel. Realizou diversas instalaes (por exemplo, na Bienal de Veneza, em 2003) onde a arquitectura e os seus materiais assumem o papel principal, num contexto onde a natureza desapareceu como elemento de referncia. Perdemo-la a tal ponto dentro de ns, que chegamos a um momento em que a arquitectura a nica forma de tornar o mundo compreensvel.1 Cabrita Reis utiliza os recur sos da escultura, da instalao e da pintura para sugerir, de modo associativo e de certa forma abstracto, uma viso do mundo que tende para a essncia das coisas. Assim, o recurso forma da cisterna e do poo de gua, s lmpadas de non brancas acesas, ao tijolo e porta, elementos de vocabulrio frequentes neste artista, remete para os objectos e para a sua beleza bruta, mas tambm para valores de partilha e de comunicao subtilmente introduzidos. Por volta do ano 2000, Cabrita Reis revisita a histria da pintura, nomeadamen te com a srie Cabinets damateur, grandes transposies das salas de curiosi dades do sculo XVIII, em materiais recuperados e superfcies monocromticas. Tendo como referncia El Sueo de la Razon Produce Monstruos, a estampa 43 de Los Caprichos de Goya, gravada em 1797-1798, nasce esta srie, The sleep of reason, onde, excepcionalmente, Cabrita Reis utiliza o suporte fotogrco para melhor o encobrir com uma camada de acrlico. Esta igualmente uma forma de apagar precisamente a referncia, na procura de um pensamento intuitivo. Como dizia o prprio, o caos interessa como matria para a permanente construo do mistrio, pois a arte, ao contrrio das outras formas de conhecimento, ser tanto mais perfeita quanto maior for o grau de obscurecimento a que nos conduza.2 Jean-Franois Chougnet
Bibliograa seleccionada Pedro Cabrita Reis True Gardens, Kunsthaus Graz, Graz, 2008. Pedro Cabrita Reis: Fundao, Fundao Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2006. Joo Fernandes, Jos Miranda, Adrian Searle, Michael Tarantino, Pedro Cabrita Reis, Hatje Cantz, Ostldern, 2003. Pedro Cabrita Reis, Charta, Milo, 1999. 1 Adrian Searle, A conversation with Pedro Cabrita Reis, in Pedro Cabrita Reis, Hatje Cantz Publishers, 2003, p. 67. 2 Pedro Cabrita Reis, Centre de Arte Moderna Jos de Azevedo Perdigo Fundao Calouste Gulbenkian, 1992, p. 148.
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BESART / PEDRO CABRITA REIS
The sleep of reason #1, II series, 2000 Prova por revelao cromognea e tinta acrlica, colada sobre Alubond 50 x 75 cm Edio nica The sleep of reason #2, III series, 2000 Prova por revelao cromognea e tinta acrlica, colada sobre Alubond 50 x 75 cm Edio nica
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BESART / RUI CALADA BASTOS
Rui Calada Bastos

O percurso de Rui Calada Bastos (1971, Lisboa, Portugal), artista portugus residente em Berlim, tem-se estendido a vrias prticas e tipologias do uso da imagem xa e em movimento, atravs da fotograa, do vdeo e, ocasionalmente, da escultura ou instalao. O centro temtico do seu trabalho tem-se denido a partir de uma abordagem nostlgica de elementos autobiogrcos, sejam produzidos a partir de efectivos fragmentos de memrias, sejam construes ccionais a partir da utilizao do prprio corpo do artista, o que tem acontecido nos lmes recentes. Com uma trajectria que se inicia, precisamente, a partir da evocao da arte vdeo, do uso da imagem em movimento e do som, Calada Bastos tem vindo a denir, no entanto, um percurso para o qual a tecnologia da imagem frequen temente mascarada de um tom arcaico e quase arqueolgico, convocando a memria do cinema mudo do expressionismo alemo, usando o preto e branco e localizando a aco dos seus lmes num passado incerto. Este tipo de dispositivos tem servido para Calada Bastos construir, progressi vamente, um universo no qual a memria, ou uma determinada viso do passado, constituem a sua matria. Nas fotograas que integram esta coleco (que nasceram do vdeo The Mirror Suitcase Man, 2004), existe precisamente esta abertura para um universo melanclico e cinematogrco que remete para Film (1965), a obra cinemato grca de Samuel Beckett, protagonizada por Buster Keaton. Em ambos existe um apagamento do sujeito face nostalgia do passado. Nas imagens de Calada Bastos, essa remisso para uma intemporalidade do vivido produzida atravs de um mecanismo simples e ardiloso: a personagem fotografada transporta uma mala cuja superfcie espelhada e, assim, reecte o espao em seu redor. Desta forma, as imagens localizam um ambiente, um determinado clima arquitectnico que, por sua vez, dene o mbito do neur que protagoniza a imagem. Por outro lado, a utilizao do espelho e do reexo uma constante no tra balho de Calada Bastos remete para o universo da colagem, aqui produzida a partir da unidade interna da imagem fotogrca. Delm Sardo
Bibliograa seleccionada Rui Calada Bastos, Kunstlerhaus Bethanien, Berlim, 2003.
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BESART / RUI CALADA BASTOS
Sem ttulo #08/05, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 85 x 110 cm Edio 2/3 + PA Sem ttulo #43/06, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 85 x 110 cm Edio 2/3
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BESART / SOPHIE CALLE
Sophie Calle
Sophie Calle (1953, Paris, Frana) tem investido, desde a dcada de 1970, no carcter processual e conceptual da criao artstica apresentando as suas intervenes mediante a exibio de obras fotogrcas que asseguram a me mria da sua experincia. Exibe ainda painis de material textual da sua autoria, onde se incluem anotaes e apontamentos vrios que permitem ao espectador enquadrar ou at reconstituir mentalmente a sua experincia. Nas suas obras, Sophie Calle tem colocado em perspectiva aspectos da vida sua privada e deles sobressai frequentemente a natureza pessoal de um olhar que espelha as cir cunstncias da histria individual da artista, de uma vida marcada por percursos cruzados feitos de encontros e desencontros. Os trabalhos fotogrcos em que usa mtodos de investigao so sem dvida os mais conhecidos. Em 1979, por exemplo, decidiu seguir um annimo, sem o seu conhecimento. O resultado foi Suite Vnitienne, uma histria de perseguio vivida pela prpria artista. A sua contribuio autobiogrca est tambm presente nas intervenes que realiza usando relatos sobre o territrio da sua intimidade. o caso da srie Exquisite Pain (2000), obra adquirida pela BESart Coleco Banco Esprito Santo. Esta srie, que foi produzida a partir de uma experin cia da sua vida pessoal, baseia-se numa histria que remonta a 1984, mas que a artista s quis materializar sob a forma artstica 15 anos passados sobre o acontecimento. A histria inicia-se quando a artista ganhou uma bolsa de estudo do Ministrio dos Negcios Estrangeiros Francs para realizar uma viagem de trs meses ao Japo. A partida veio a realizar-se no dia 25 de Outubro, sem que soubesse que essa data marcaria a contagem decrescente de 92 dias at expe rimentar um sentimento de infelicidade provocado pela dolorosa ruptura de uma histria de amor. Estes, como outros trabalhos de Sophie Calle, so perturbado res pelo seu apelo voyeurstico e pelo registo de contextos vivenciais partilhados mas, acima de tudo, revelam a naturalidade com que institui a relao entre a arte e a sua vida privada. Nelas est patente o desapego em relao ao recato do privado, seja de outros ou de si mesma. Sophie Calle foi a representante ocial da Frana na 52. Bienal de Veneza. Sandra Vieira Jrgens
Bibliograa seleccionada Anne Sauvageot, Sophie Calle: lart camlon, Presses Universitaires de France, Paris, 2007. Exquisite pain, Thames & Hudson, Londres, 2004. Robert Beck, Paranoia by the dashboard light: Sophie Calles and Gregory Shephards Double blind, in Parkett, Junho 1993. Sophie Calle, Lhtel, Ltoile, Paris, 1984. Jean Baudrillard, Sophie Calle, Suite Vnitienne. Please follow me, Ltoile, Paris, 1983.
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Exquisite Pain (Count Down 54), 2000 Provas fotogrcas e carimbo de tinta vermelha 38,5 x 61 x 3 cm Edio 1/3 Exquisite Pain (Count Down 79), 2000 Prova fotogrca e carimbo de tinta vermelha 40,5 x 31,5 x 3 cm Edio 1/3 Exquisite Pain (Count Down 81), 2000 Prova fotogrca e carimbo de tinta vermelha 52 x 61,5 x 3 cm Edio 1/3
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Sophie Calle Exquisite Pain (Day 6), 2000 Provas fotogrcas e painis de texto bordado 2 x (50 x 62 cm); 2 x (134,5 x 62 cm) Edio 2/3
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BESART / GRARD CASTELLO-LOPES
Grard Castello-Lopes
Fotgrafo, ensasta, crtico e prossional de cinema, ocupa um lugar de refe rncia no panorama da fotograa portuguesa da segunda metade do sculo XX. Autodidacta, comea a fotografar em 1956, fazendo parte de um pequeno grupo, que se destaca do ambiente fotogrco da poca, dominado pela fotograa dos Sales do Grmio Portugus de Fotograa, dos Fotoclubes e da fotograa o cial de propaganda do regime do Estado Novo. A viver desde sempre entre Paris e Lisboa, fotografa intensamente em Portugal e por essa Europa fora, sendo os anos de 1957 e 1958 os de maior produo. No seu processo de aprendizagem autodidacta fortemente inuenciado pela escola do humanismo fotogrco da dcada de 1930, atravs das fotograas de Henri Cartier-Bresson, Robert Brassai e Robert Doisneau e mais tarde pela fotograa de reportagem e das recm criadas Agncias Fotogrcas como a Rapho (1945) e a Magnum (1947). O contacto com o livro de Cartier-Bresson, Images la sauvette (1952), veio a revelar-se decisivo na abordagem de Castello-Lopes passando a adoptar a esttica do momento decisivo, a importncia atribuda composio e geometria, e at a mtica Leica, como modelo da sua prtica fotogrca. Fotografa Portugal tendo como programa pessoal o seu testemunho de uma sociedade oprimida, pobre e triste, e vendo na fotograa um veculo para um mundo melhor. Cumpre o repositrio da fotograa humanista, situando os seus actores num contexto social e humano, no trabalho ou em situaes de lazer, apresentadas nos seus laos familiares, assimiladas a uma classe social e ao mundo do trabalho. Na dcada de 1980 abandona o regis to do quotidiano e da realidade, distancia-se das fortes referncias bressonianas e a sua fotograa desertica-se. Concentra o seu olhar naquilo a que chama o paradoxo das aparncias e na procura de um surdir arqutipal que, segundo ele, faz emergir um estilo e uma autoria. Lusa Costa Dias
Bibliograa seleccionada Oui/Non, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2004. Grard Castello-Lopes, Reexes sobre fotograa Eu, a Fotograa, os Outros, Assrio e Alvim, Lisboa, 2004.
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Lisboa, 1956 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm Roma, 1957 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm Sines, 1958 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm
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Monsaraz, 1963 Prova gelatina sal de prata 40 x 50 cm Paris, 1985 Prova gelatina sal de prata 40 x 50 cm Porto, 1989 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm
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BESART / ANDR CEPEDA
Andr Cepeda
O trabalho de Andr Cepeda (1976, Coimbra Portugal) caracteriza-se por uma ateno no natureza pictrica das imagens, mas sua dimenso objectual, ao aspecto escultrico que, depois da escola de Dusseldorf, se percebeu que a imagem fotogrca pode ter. Nas suas fotograas, normalmente grandes forma tos, vem-se paisagens de onde a presena humana parece arredada. Os pontos a partir dos quais organiza o campo visual so arquitectnicos: acumulaes de despojos de construes, lugares abandonados, objectos utilizados e depois deixados ao acaso, ou mesmo runas. A arquitectura que interessa ao artista no tem uma funo autoral: o seu olhar, metamorfoseado em imagem impressa sobre papel, encontra nela uma espcie de prolongamento orgnico da presena humana comum. uma utilizao vulgar, desatenta, acidental, dos espaos que as suas imagens corporizam. E as suas runas urbanas, desumanizadas no possuem qualquer carga sentimental evidente, so antes sinnimo de abandono e nunca de uma tradio ou herana que deve ser recolhida e honrada. Nestes trabalhos, a vida surge sob a forma de vestgio: os corpos, quando existem, assemelham-se a espectros. Nos lugares que Cepeda fotografa a na tureza existe domesticada, humanizada, tornada pequena e transformada em elemento de comodidade humana. No se trata de um manifesto existencialista ou crtico, mas de um reconhecimento da solido essencial que rodeia todos os seres e todas as coisas. E este elemento sentimental, ou se se preferir espiritual, o que conquista para estas imagens a profundidade e atravs deste que cada um destes lugares ganha uma qualidade contemplativa. Os trabalhos de Cepeda desenvolvem-se a partir de exerccios da viso que transformam o habitualmente imperceptvel, ainda que sempre presente mas margem, em ponto de concentrao do olhar humano. Por isso, cada imagem apresenta como sua condio uma espcie de arquitectnica sensvel: o seu processo no um registo rpido e intuitivo daquilo com que se cruza, mas cada cena cuidadosamente estudada, elaborada, capturada em condies de visibilidade ideais (tempo, espao, luz). E, por isso, cada fotograa a apresenta o de um lugar nico, cujas condies de existncia s so possveis atravs da explorao intensiva da sensibilidade dos corpos e objectos geomtricos luz, cmara, tinta sobre o papel. Nuno Crespo
Bibliograa seleccionada Andr Cepeda. Anacronia, Espace Photographique Contretype, Bruxelas, 2005. Viseu, Antnio Henriques Galeria de Arte Contempornea, Viseu, 2004. Corpo, Tempo, Desejo e Morte, Galeria Massa, Porto, 2002.
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BESART / ANDR CEPEDA
Anacronia, Bruxelas, 2000 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 70 x 70 cm Edio 3/5 Anacronia, Bruxelas, 2000 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 70 x 70 cm Edio 2/5
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BESART / NUNO CERA
Nuno Cera
A srie de fotograas de Nuno Cera (1972, Beja, Portugal) aqui apresentadas so paisagens que encerram duas foras contrrias: a destruio e a gerao. So imagens de uma oresta em Viseu, depois dos grandiosos e devastadores incn dios de 2004. Esta sua srie, bem como alguns trabalhos mais recentes do artis ta, uma espcie de documentrio potico, em que realidade particular que as imagens testemunham e documentam, se junta a transformao do objecto do cumental em matria de experincia universal. Por isso esta paisagem de Viseu diz toda e qualquer paisagem afectada por cataclismos: fogos, acidentes nuclea res, derramamentos, etc., acontecimentos estes que so uma espcie de trauma inigido a um ser, face ao qual as imagens no servem como terapia, mas como reconhecimento da sua geometria, da sua composio, e do papel estruturador que possuem na construo do visvel. A nostalgia, que caracteriza a experincia com estes trabalhos e que se prolonga nos recentes trabalhos do artista sobre espectros e fantasmas , assinala um ponto da existncia humana, que comum a tudo e a todos: est-se sempre beira do abismo, ou seja, tudo aquilo a que chamamos existncia pode, a qualquer momento, perder-se. Mas Dark Forces (2004) no um lamento e daqui que advm a sua fora ou mania potica , um gesto de resistncia: a oresta desolada e consumida pelo fogo apresenta sinais da sua regenerao, a natureza faz-se sentir enquan to energia vital atravs da metamorfose do morto em vivo, do no existente em existncia. Estas fotograas so uma espcie de still lifes (o duplo sentido que a expresso possui na lngua inglesa permite uma melhor compreenso desta ideia), no no sentido da representao da natureza num seu reexo, como na pintura, nas naturezas mortas, mas enquanto modo de identicar aquilo que resiste, aquilo que mesmo no seio da maior devastao subsiste e se mantm em vida: a passagem do paradigma da representao pictrica do vivo numa na tureza morta, ao paradigma da representao pictrica enquanto apresentao daquilo em que ainda se reconhece vida, do ainda vida. Nuno Crespo
Bibliograa seleccionada Diogo Lopes, Cimncio, Fenda, Lisboa, 2002. Nuno Cera. Fantasmas, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2006.
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BESART / NUNO CERA
Dark Forces #1, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 2/3 + 1 PA Dark Forces #3, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 2/3 + 1 PA Dark Forces #7, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 3/3 + 1 PA
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BESART / FILIPA CSAR
Filipa Csar
Mais do que a fotograa, o vdeo tem sido o suporte privilegiado por Filipa Csar (1975, Porto, Portugal) na explorao duma imagem radicada no aparente prop sito documental, mas sempre deslocada subtilmente dessa linguagem realista para territrios de efabulao, comentrio e reexo sobre os media que utiliza. Em 2003 recebeu o Prmio Unio Latina, e que respeita a exposies indi viduais, j em 2008, no Ellipse Foundation Art Centre (Alcoito), apresentou Le Passeur. Reram-se ainda, a ttulo de exemplo, exposies como a que mostrou o seu Ringbahn no Museu de Arte Contempornea de Serralves, no Porto (2005) e a que mostrou F for Fake na ArtBasel (Basileia) e na galeria Cristina Guerra Contemporary Art (Lisboa), em 2006. Nos seus trabalhos, a estranheza do olhar e dos gestos de personagens anni mos captados em contextos pblicos frequentemente estruturante na criao de situaes enigmticas que somos obrigados a interrogar. No caso desta srie fotogrca (resposta a um convite do Centro de Artes Visuais de Coimbra, em 2004, para uma exposio sobre Trabalho), mais do que movimentos progressi vamente codicados num tempo que a imagem parada no nos d, temos espa os estticos em cujo fechamento e mecanizao utilitria devemos ler, segundo a prpria artista, o absurdo de abordar o tema pegando em dinheiro, que talvez a forma mais abstracta de traduo do valor do trabalho. Em salas cuja funo determina a mais fria impessoalidade, como a caixa forte ou o arquivo morto de um banco, a artista fotografou as pessoas que ali trabalham, na assuno de papis mais ou menos ccionais: discretos desaos da ordem das coisas, pelo desempenho de formas simples de imprevisibilidade coreogrca no local. A sua condio claustrofbica, o desconforto da luz apa rentemente subterrnea e o desinteresse constitutivo das mquinas e pacotes asseguram uma espcie de objectividade crua e anti-potica que nos mergulha no mago inspito deste universo de actividade. Leonor Nazar
Bibliograa seleccionada Sergio Edelsztein, Filipa Csar, in Ice Cream, Phaidon, Londres, 2007. Filipa Csar. Ringbahn, Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2005. Filipa Csar. Belgrade Footnotes, Revolver, Berlim, 2004. Diogo Lopes, Berlin Zoo, in Poetic Justice, 8. Istanbul Bienal, Istanbul Foundation for Culture and Arts, Istambul, 2003. Pedro Lapa, Disseminaes, in Disseminaes, Culturgest, Lisboa, 2001.
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Esprito Santo (caixa forte desactivada), 2003 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3 Esprito Santo (caixa forte), 2003 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
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Filipa Csar Esprito Santo (arquivo informtico), 2003 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3 Esprito Santo (sala das mquinas), 2003 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3 Esprito Santo (arquivo morto), 2003 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
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BESART / HANNAH COLLINS
Hannah Collins
Em 1987, Hannah Collins (1956, Londres, Reino Unido) realizou a sua primeira exposio individual, intitulada Film Stills na Matts Gallery, em Londres. Desde ento expe regularmente em vrias galerias e instituies tanto europeias como americanas. A participao, com o lme Signs of Life (1992), na terceira edio da Bienal de Istambul concretizou-se na sua nomeao para o mais reconhecido prmio ingls, o Turner Prize, na sua edio de 1993. A sua prtica desdobra -se em duas vias, a fotograa e o lme, sendo que por vezes so combinados em instalaes. Mas constante a sua aproximao assente numa contnua indagao sobre os vestgios, ou sombras, de uma sociedade em permanente movimento e ajustamento. A incisiva abordagem sociolgica que o seu trabalho acarreta, direcciona-a muitas vezes para a linguagem cinematogrca. A apro ximao narrativa, sequencial e sensorial que o cinema rene o dispositivo que melhor traduz a convivncia, integrao e partilha com o outro, assim como informa novas descries da cidade e das nossas prprias culturas. Os ltimos projectos cinematogrcos de Collins envolvem vrias comunidades que vivem em situao de deslocamento (Every Other Day, 2004, retrata a integrao de trs recm-chegados africanos a trs cidades europeias), ou mesmo, em situao de segregao (La Mina, 2004, retrato da comunidade cigana residente nas peri ferias de Barcelona). no contexto urbano que a artista se move e extrai a sua prpria potica, tal como exemplo a srie de fotograas True Stories. A recolha das vistas de vrias cidades Madrid, Istambul, Nova Iorque, Barcelona, Lisboa, etc. foi iniciada em 1998, e segundo a autora so enquadramentos que podem ser entendidos enquanto stills de um possvel lme sobre sensaes reencon tradas em determinados locais. Nestas imagens silenciosas, a actividade urbana esvaziada e apenas convocada atravs de uma determinada memria de um dilogo, de uma linha, de um rumor, preenchendo o cu de cor. Maria do Mar Fazenda
Bibliograa seleccionada Hannah Collins, Historia en curso. Pelculas y fotograas, Fundacin la Caixa, Barcelona, 2008. Finding, Transmiting, Receiving, Black Dog Publishing, Londres, 2007. La Mina, VOX, Centre de limage contemporaine, Montreal, 2004. Shopping, Echo Books, Barcelona, 1996. Hannah Collins, Centre dArt Santa Mnica Generalitat de Catalunya, Barcelona, 1993.
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True Stories (Lisbon 1), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3 True Stories (Lisbon 3), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
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True Stories (Lisbon 2), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3 True Stories (Lisbon 4), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
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BESART / CECLIA COSTA
Ceclia Costa
Depois de ter frequentado por dois anos a Licenciatura em Matemtica, Ceclia Costa (1971, Caldas da Rainha, Portugal) licenciou-se em artes plsticas em 2001. Esta ambivalncia entre reas (cincia e arte) revelou-se geradora das motivaes que a artista desenvolve nos seus trabalhos. indicativo desta rela o o trabalho Pli (2003) ttulo/tema que se veio a desdobrar em vrios blocos de trabalho que a curadora Isabel Carlos seleccionou para a Bienal de Sidney (2004) sob o mote, to bem correspondido, On Reason and Emotion. A partir deste reconhecimento decisivo, a artista realizou as exposies individuais Pli (2005) na Baginski Galeria/Projectos, Lisboa; Novembro (2006) e Chtelet des Halles (2007) ambas na Galeria Pedro Oliveira, no Porto. A srie de pares de fotograas intitulada Lets Dance (2004) resulta de uma proposta muito concreta, a de responder ao campeonato europeu de futebol reali zado em Portugal, em 2004, trabalhando as chuteiras dos jogadores que lhe foram enviadas, testemunhos de uma aco, de um dado perodo de tempo, das deci ses entre a mente e o corpo. Chegou-lhe apenas um par, pertencente a Cristiano Ronaldo. A cor das sapatilhas douradas sugeriu a Ceclia Costa o imaginrio pop da msica Lets Dance de David Bowie, sublinhando o deslocamento do con ceito do exerccio fsico do jogador para uma ideia de movimento/gesto artstico (o da dana). So dois os cenrios para o documento: o relvado de um campo de futebol e o piso de madeira de um estdio de dana. A concretizao formal da sua proposta segue as vias de pesquisa recorrentes no seu trabalho, que assen tam nas derivaes da dualidade e das suas relaes de complementaridade: o par das imagens, os lados esquerdo/direito, a frente e o verso, a reexo da ima gem em espelho. Ceclia Costa continua assim o movimento de transgresso entre fronteiras: facto/co, cincia/esttica, conhecimento/emoo. Maria do Mar Fazenda
Bibliograa seleccionada Joo Lima Pinharanda, in Portugal: Algumas Figuras / Algunas Figuras, Gabinete de Relaes Internacionais do Ministrio da Cultura, Lisboa, 2005. Leonor Nazar, in On Reason and Emotion, 14th Biennale of Sydney, Sydney, 2004.
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Sem ttulo (Isabel e Mariana), da srie Pli, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 34 x 60,5 cm Edio nica + PA Sem ttulo (Isabel e Mariana), da srie Pli, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 34 x 60,5 cm Edio nica + PA
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Lets Dance, (par 2), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 80 x 100 cm; 80 x 205 cm Edio nica
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Lets Dance, (par 4), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica Lets Dance, (par 1), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica Lets Dance, (par 3), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica
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BESART / TACITA DEAN BESART / TACITA DEAN BESART / TACITA DEAN
Tacita Dean Tacita Dean Tacita Dean

Tacita Dean (1965, Canterbury, Reino Unido) uma das artistas da sua gerao que gozam actualmente de grande reconhecimento internacional, sendo sobretu Tacita Dean (1965, Canterbury, Reino Unido) uma das artistas da sua gerao do conhecida pelos lmes de 16mm que tem produzido em torno da passagem que gozam actualmente de grande reconhecimentoone of the artists of asobretuTacita Dean (1965, Canterbury, United Kingdom) is internacional, sendo gen- do tempo who currently de envelhecimento, memria e histria , da passagem do do conhecida pelos lmes de extensive international recognition. She is mainly eration e das noes enjoys 16mm que tem produzido em tornodebruando-se de modo insistente sobre a cultura de obsolescncia que caracteriza o ageing, tempo e das 16 mm lms on the passage of time and the notions of mundo de known for her noes de envelhecimento, memria e histria , debruando-se hoje. de modo and history. She focuses, or rather counter-acts, insistently on mundo de memory insistente sobre a cultura de obsolescncia que caracteriza o the culMuitos dos seus trabalhos resultam do conhecimento de situaes ou de hoje.of obsolescence that characterises our times. ture encontros dos seus trabalhos resultam do conhecimentosituations or unexpected Muitos inesperados, como o que esteveknowledge da obra Baobab (I-VI), em Many of her works result from a certain na origem of de situaes ou de 2001, ou do lmethe onecomooriginated um na origem in 2001,elas the lm with encontros inesperados, that produzido Baobabdepois e com Baobab (I-VI), em encounters, like homnimo, o que esteve ano (I-VI) da obra and relacionado. Baobab o nome homnimo, produzido um ano depois previous work. Baobab 2001, ou do lme pelo qual so later but related to the e com elas relacionado. the same title produced a year vulgarmente conhecidas as rvores Adansonia em Madagscar, epelo qual to Adansonia treestentar lmar um which the artist Baobab o nome que Dean viu vulgarmente conhecidas as rvores Adansonia is the common name given so quando ali foi in Madagascar, eclipse solar total. Fascinada pelasto lmviu quando ali foi tentar a artistabyeclipseuma srie em Madagscar, e que seis espciessolar eclipse. Fascinated realizou indigenous visited when she tried Dean a total nativas da ilha, lmar um the six solar de imagens a preto e branco,Dean created a da ilha, a black and whiteuma srie total. Fascinada pelas seis espcies nativas series of artista realizou pictures species found on the island, que captam a estranheza e grandiosidade destas rvores gigantes strangenesssua silhueta a estranhezagiant trees, highlighting de imagens athe e realam a que captam antropomrca em vistas de vrios that capture preto e branco, and grandiosity of these e grandiosidade destas planos. Tambm aqui a silhouettesilhueta antropomrca explorao das espe rvores gigantes e realam a sua when seen from different angles. Her vrios their anthropomorphic sua estratgia criativa assenta na em vistas de creacicidades do media escolhido, tirando partido das specicitiessimblicas do planos. Tambm aqui a suaon the exploration of the conotaes of the selected tive strategy is also based estratgia criativa assenta na explorao das espevocabulriodo mediasombra a que a fotograa adas conotaesd expresso. cicidades de the e escolhido, tirando partido preto e brancolight/shadow as medium, using luz symbolic connotations of the vocabulary of simblicas do Interessa-lhe black and white photography. The ao tempo dos mitos, mas tambm vocabulrio de luz e sombra a que adas baobabaartist intends tod expresso. expressed by sublinhar a pertena fotograa preto e branco highlight the a sua permanncia na histria, mythological times,numa atmosfera de sensuali Interessa-lhe sublinhar a pertena das baobab ao tempo dos mitos, mas tambm presence of the baobab during homenageando-as but also their permanence dade e melancolia quehistria, homenageando-as numa atmosfera fotografada, a sua permanncia paying homage tonoutros exemplos da sua obra de sensualithroughout history, na encontramos the trees in an atmosphere of sensuality ou lmada ou mesmo desenhada. noutros exemplosof her photographic work, dade e melancolia que encontramos in other pieces da sua obra fotografada, and melancholy that can also be found ou even lmedmesmo desenhada. ou questes esquecidas na voragem do lmada ou or drawn. or Dean elege habitualmente temas dia-a-dia, seleccionando relquias arquitectnicas, personagens of our daily Dean usually selects subjects or issues forgotten in the stressvoragem do elege habitualmente temas ou questes esquecidas na inusitadas, supersties ou experincias que superstitions or experiences that are then dia-a-dia, seleccionando relquiasdepois submete apersonagens documentais life, selecting architectonic relics, arquitectnicas, dispositivos inusitadas, e ccionais, em prol dos fenmenos em vias de desaparecimento. Por isso exhibisuperstiesdocumentary and ctional devices. The title for her overview o ttulo subjected to ou experincias que depois submete a dispositivos documentais da sua Basel, at prolSchaulager (2006), couldde desaparecimento. Porher artistic e ccionais, em the dos fenmenos em vias not have characterised isso o ttulo tion in antolgica em Basileia, no Schaulager (2006), no podia ser mais indicado para caracterizar a sua produo better: Analogue: Films, Photographs,Films, da sua antolgica em Basileia, no Schaulager (2006), no podia ser maisDrawings practice throughout recent years artstica dos ltimos anos Analogue: indicado Photographs, Drawings 1991-2006. para caracterizar a sua produo artstica dos ltimos anos Analogue: Films, 1991-2006. Photographs, Drawings 1991-2006. Lcia Marques
Bibliograa seleccionada Analogue:bibliography Bibliograa seleccionada Selected Films, Photographs, Drawings 1991-2006, Schaulager, Basileia, Steidl, Gttingen,Films,Photographs, Drawings 19912006, Schaulager/Steidl, Basel/Gttingen, 2006. 2006. Analogue: Films, Photographs, Drawings 1991-2006, Schaulager, Basileia, Steidl, Gttingen, 2006.
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BESART / TACITA DEAN
BAOBAB I (I of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6 BAOBAB II (II of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
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BAOBAB III (III of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6 BAOBAB IV (IV of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
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BAOBAB V (V of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6 BAOBAB VI (VI of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
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BESART / THOMAS DEMAND
Thomas Demand
As fotograas de Thomas Demand (1964, Munique, Alemanha) obedecem sempre a um protocolo rgido: o artista comea normalmente por seleccionar uma ima gem retirada dos meios de comunicao, que transpe para um modelo tridimen sional em papel, sempre escala real. Depois tira uma fotograa desta rplica meticulosamente construda recorrendo a uma cmara de grande formato e utili zando lentes telescpicas, de forma a conseguir uma alta resoluo. A iluminao sempre fria e uniforme. As imagens resultantes so apresentadas sem moldura, sob plexiglas. Depois de fotografadas as maquetas so destrudas. Segundo o autor, que comeou o seu percurso artstico fazendo escultura, quando tirada a fotograa, a escultura deixa de ser importante, mas a fotograa tambm no o [...] nunca pensei no meu trabalho como algo que culminasse em pura fotograa. As imagens que selecciona da imprensa relacionam-se frequentemente com a ascenso de ditaduras, cenrios de crimes, ligaes entre fascismo e determina da arquitectura. O observador toma inicialmente as suas fotograas por registos destas situaes, e to ligadas realidade como qualquer outra. Esta convico vai-se esbatendo medida que as observa com maior ateno. A alta resoluo das imagens ajuda-nos a descobrir todas as marcas de articialidade, denun ciando os cenrios e os objectos como partes de maquetas: para comear, tudo carece de logtipos; depois, os livros no apresentam nada escrito nas lomba das, as folhas de papel esto invariavelmente por escrever, os telefones no tm nmeros, nem sequer botes. s tantas, percebemos que as detalhadas recons trues so, sob vrios aspectos, radicalmente incompletas. Os comentrios ao seu trabalho tm variado entre quem o entende como eminentemente auto-reexivo, comentrio natureza particular da fotograa, e quem v o seu particular processo de trabalho, em que tudo denido a priori, como forma de combater alguma fraqueza na intencionalidade prpria da foto graa, medium em que o resultado nal uma incgnita, pelo menos tradicional mente, at a imagem ser revelada. Ricardo Nicolau
Bibliograa seleccionada Thomas Demand. Processo Grottesco / Yellowcake, Progetto Prada Arte, Milo, 2007. Thomas Demand. Phototrophy, Schirmer/Mosel, Munique, 2005. Thomas Demand, Museum of Modern Art, Nova Iorque, 2005. Thomas Demand, Skira, Milo, 2003. Thomas Demand, Kunstverei Freiburg, Freiburg, 1998.
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BESART / THOMAS DEMAND
Gangway, 2001 Prova por revelao cromognea, colada sobre Diasec 225 x 180 cm Edio 3/6
110
BESART / PHILIP-LORCA DICORCIA
Philip-Lorca diCorcia
As fotograas de Philip-Lorca diCorcia (1951, Hartford, Connecticut, EUA) alter nam entre as esferas do privado e do pblico e incluem pessoas do seu crculo familiar, amigos e completos desconhecidos. Nestas galerias do quotidiano, o fotgrafo prepara o cenrio para a fotograa, mas permite que o gesto nal decorra espontaneamente durante a sesso. Na srie Heads (2000), os retratados caminham em Times Square, aparen temente desprevenidos do facto de estarem a ser alvos da objectiva. DiCorcia encontra-se a uma distncia xa e marcou no cho uma cruz que dita o ponto em que deve disparar. Os bustos, realados por luz estroboscpica, emergem sobre um fundo negro. A luz usada pelo artista destaca os objectos seleccionados dos restantes, evidenciando-se dos demais. DeBruce (1999) pertence srie A Storybook Life e vive da antecipao. Os retratados so o lho e uma sobrinha de diCorcia, que disputavam a posse de um rato. A fotograa foi tirada com vista a ilustrar o conceito de amor para a milsima edio da revista francesa Vogue. Marilyn (1990-92) faz parte da srie Hustlers, realizada com apoio de uma bolsa do estado. Foi motivada pelas vivncias de Nova Iorque na dcada de 1980, pautadas pelas drogas, o SIDA, e pela discriminao desferida contra a comu nidade gay. Hustlers retrata prostitutos, mas na maior parte das fotograas tal no evidente. O principal denunciador desse facto o ttulo das imagens, que contm a informao do pagamento, o nome e local de nascimento do retratado. Marilyn uma das imagens mais explcitas dessa srie, devido ao travestimento do sujeito. DiCorcia usou o dinheiro da bolsa para pagar as sesses de fotogra a, tabeladas pelo montante que os prostitutos cobravam pelos servios mais usuais. De crtica sagaz a mecanismo subversivo, a srie suscitou interessantes questes morais e artsticas. DiCorcia recebeu o Innity Award for Applied Photography do International Center of Photography em 2001. Lusa Especial
Bibliograa seleccionada Philip-Lorca di Corcia, Steidl & Partners, Nova Iorque, 2007. Thousand, Steidldangin, Nova Iorque, 2007. Philip-Lorca diCorcia habla con Nan Richardson, La Fbrica, Editorial, Madrid, 2003. A Storybook Life, Twin Palm Publishers, Santa Fe, 2003. Heads, Steidl Verlag, Nova Iorque, 2001.
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Head #5, 2000 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), em papel Fuji Crystal Archive, colado sobre Plexiglas 122 x 153 cm Edio 10/10
112
Philip-Lorca diCorcia DeBruce, 1999 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), em papel Fuji Crystal Archive, colado sobre Plexiglas 41 x 51 cm Edio 9/10 MARYLIN, 28 Year Old, Las Vegas, Nevada, da srie Strangers, 1990-1992 Prova por revelao cromognea 39 x 57,5 cm Edio 8/20

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