25. La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno.

El proceso de industrializacin produjo un aumento de poblacin que expandi las ciudades y aument la necesidad de construir nuevos edificios. Es el inicio de la ciudad moderna, cosmopolita e industrial. Se usarn nuevos materiales como el cemento armado, el acero, el cristal y el hierro, que permiten construir edificios grandes y ligeros, cuyas piezas vienen ya prefabricadas, lo cual acelera la construccin. Un buen ejemplo de ello es el enorme Palacio de Cristal de la exposicin universal de Londres (1851), construido con pequeas piezas prefabricadas de acero y cristal. Pese a ser novedoso en su construccin, la simetra y las formas curvas lo acercan a formas ms tradicionales. Otro es la Torre Eiffel, de 300 m. de altura construida en Pars en 1889 (se tard 2 aos), hecha con unas 18000 piezas de hierro prefabricado. Pesa ms de 10.000 toneladas, pero al no ser maciza da sensacin de ligereza. Su forma es la de una esbelta pirmide de base cuadrada con aristas cncavas. Tiene tres niveles horizontales. Es el smbolo de Pars y uno de los monumentos ms visitados del mundo. Pero este tipo de arquitectura tard en ser aceptado, pues para muchos resulta feo y extrao. Por eso se volver a imitar los estilos del pasado, que se nombrarn ponindoles delante el trmino neo: neogtico, neorromnico, neobarroco, neomudjar. Ejemplos son el parlamento ingls (neogtico) de Barry y Pugin, y la pera de Pars (neobarroco) de Garnier. Otras veces se combinaban elementos de estilos diferentes para hacer algo nuevo (eclecticismo), o usaban los nuevos materiales con audacia (Escuela de Chicago, --rascacielos). Contra estas corrientes surgi el modernismo. Es un estilo original con gran poder decorativo que sin desdear los nuevos materiales, usa formas ondulantes, colores vivos (con mosaicos y vidrieras) y concibe los edificios como un todo orgnico (los arquitectos tambin disean los muebles, apliques, chimeneas). Destacan el belga Vctor Horta (Casa Tassel) o el francs Guimard (entradas del metro de Pars), y sobre todo, Gaud en Espaa. ste se inicia en el historicismo (palacio episcopal de Astorga, neogtico), pero lo abandona enseguida y experimentar con estructuras metlicas, decoracin organicista, lneas ondulantes y trencads. As realiza la casa Batll y ms adelante la casa Mil (o la pedrera) uno de los mejores ejemplos de arquitectura orgnica. Pero su obra principal es la el templo de la Sagrada Familia, iniciado por otro arquitecto como neogtico, Gaud lo transforma usando arcos parablicos y una riqusima decoracin simblica. Para terminar, hacer hincapi en las transformaciones urbansticas que exige las nuevas necesidades de la nueva ciudad industrial (abastecimiento, edificios de administracin y servicios, alcantarillado, metro, circulacin de vehculos. Se derriban las murallas y surgen los primeros diseos de ensanches urbanos, entre los que destacan el de Pars (centrado en la Place de lEtoile), por Hausmann, y el de Barcelona, por Ildefonso Cerd. Se quieren anchas avenidas, bajo las cuales pueda circular el metro, y haber espacio para el alcantarillado, tendidos elctricos, tuberas, etc. 26. El Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo. Tras el Neoclasicismo, la pintura reacciona influida por el romanticismo literario, con una temtica histrica (pero ms bien medieval o actual, que ensalza la libertad) o lo pintoresco en composiciones normalmente dinmicas y con gran importancia del paisaje. Los principales autores son Ingres (a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo), Gericault (autor de cuadros de gran formato y temtica contempornea y morbosa, como la balsa de la Medusa, o cabezas cortadas), y Delacroix, que plasma el sentimiento de exaltacin liberal en la Libertad Guiando al pueblo, sobre los sucesos de 1830 en Pars. Tambin aborda temas exticos. Tambin destacan el ingls Turner (lluvia, vapor y velocidad) y el alemn Friedich (viajero frente un mar de nubes).

El realismo es otra reaccin frente al academicismo y los excesos del romanticismo. Contiene crtica social, al intentar representar la realidad de manera objetiva, sin idealizaciones, por lo que son normales los temas populares. Courbet es un provocador, y pintar grandes cuadros retratando a la gente normal (el entierro en Ornans, el taller). Su pincelada suelta y pastosa influir en los impresionistas. Millet se centra en temas campesinos que pinta en cuadros de pequeo formato, respetando siempre la dignidad de los protagonistas (las espigadoras, el ngelus). Otro pintor con gran carga de crtica social es Daumier (el vagn de tercera).

Impresionismo: total ruptura con el mundo acadmico y comercial de la poca. Cuadros de pequeo formato, en donde muestran su inters por la luz, el aire libre y la captacin del instante (influencia de la fotografa). Los colores se forman en la retina del espectador, no en el cuadro, donde simplemente aparecen yuxtapuestos. E. Manet: el precursor del estilo, con una pincelada suelta y de colores puros que no obstante refleja la influencia de Velzquez, Goya y Tiziano, a los que admiraba (haba visitado el museo del Prado). En sus obras desayuno sobre la hierba y Olimpia dibuja provocativos desnudos, pues no tenan justificacin mitolgica o temtica. C. Monet: pintar sobre todo paisajes, captando la instantaneidad de la luz, incluso a distintas horas del da (catedral de Rouen). Su obra impresin: amanecer dar nombre a este movimiento. Renoir: destaca por su pincelada dinmica y borrosa, y por reflejar la vida cotidiana en Pars y alrededores (le moulin de la Galette), aunque tambin cultiva la figura femenina (baistas). Edgar Degas: se caracteriza por pintar escenas de jinetes, pero sobre todo, de bailarinas a las que iluminan las luces de las candilejas. Su pincelada es suelta, las composiciones son atrevidas y asimtricas, buscando la dificultad de una iluminacin tan extraa como la del teatro. Otros impresionistas son Seurat, que se caracteriza por el uso del puntillismo. En escultura: destaca Auguste Rodin, cuyas esculturas, de gran tensin y fuerza plstica, parecen no estar acabadas, reflejando las pasiones humanas (el pensador, el beso) Postimpresionismo: parten de impresionismo, pero rompen con l. La ruptura con el impresionismo supone, por primera vez en el arte occidental desde la Edad Media, la distorsin premeditada de la realidad (color, forma, perspectiva), buscando por ese medio la expresin de sentimientos y vivencias que no es posible realizar slo con la imagen real, tal cual. Paul Czanne, (con sus dibujos volumtricos precursores del cubismo-monte Santa Victoria ) Gauguin (con sus colores estridentes y formas simples) y sobre todo Van Gogh (con sus pinceladas gruesas y ondulantes habitacin en Arls) intentan ir ms all de los impresionistas reflejando un mundo interior muchas veces incomprendido. 27. Las vanguardias artsticas. Introduccin: su significacin, funcin social del artista y el mercado del arte actual. Cubismo: Picasso. Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dal. Se llaman as a los distintos movimientos artsticos (ismos) que surgieron a principios del s. XX, anticipados ya por el impresionismo y el postimpresionismo (especialmente Gauguin y Van Gogh), y que significan la ruptura con el mundo artstico tradicional y acadmico. A veces, estos movimientos vienen precedidos de un manifiesto en el que se expresa su visin de la realidad y del arte. El artista asume la modernidad y los avances tecnolgicos y cientficos; no busca clientela, ni patrones, busca ser l mismo. Es independiente y si es necesario, bohemio y agitador poltico y social. Para estos artistas, los museos son los cementerios del arte. Es difcil hablar de estilos, sino ms bien de creaciones individuales de rabiosa originalidad. En cuanto al mercado del arte, har falta una nueva forma de poner en contacto artista y pblico. Desde la iniciativa privada se empezarn a desarrollar nuevos mecanismos que permitan al artista darse a conocer y promocionarse ante un pblico en el que la clase dominante ya no ser ni la Iglesia ni la nobleza, sino la pujante burguesa industrial. Esta define un nuevo sistema mercantilista y especulativo, tambin para el arte. En esta ordenacin tendra un papel bsico el marchante (que organiza exposiciones, compra, vende, contacta con los posibles compradores) Al avanzar el siglo XX estas figuras individuales seran sustituidas por grandes sociedades internacionales que utilizarn el arte desde un perfil especulativo, para la revalorizacin de los capitales. Artistas, marchantes, galeras, la crtica, revistas especializadas, las subastas y exposiciones internacionales, coleccionistas, museos de arte contemporneo,

el Estado y las instituciones pblicas o privadas son los agentes que desempean un papel de relevancia en el mercado del arte. El cubismo est considerado como la primera vanguardia en pintura. Se caracteriza por la descomposicin de la figura o de la realidad en distintos planos o figuras geomtricas que suponen una geometrizacin de la realidad o la contemplacin simultnea desde varios puntos de vista. En su etapa inicial dominan los tonos grises o verdosos con objetos reducidos a planos y formas geomtricas (cubismo analtico). Ms tarde (cubismo sinttico) se usarn collages, maderas, papeles, con colores ms variados. Previamente al cubismo, Picasso haba trabajado la pintura tradicional, desvindose de sta en sus etapas azul (1901-4) y ms tarde, rosa (1905-6). Picasso es el iniciador de este movimiento con Las seoritas de Avignon, en la que se muestra la influencia de las mscaras del arte africano. Las figuras estn descompuestas en distintos planos y puntos de vista simultneos. Otro ejemplo, esta vez del estilo sinttico son los tres msicos. A lo largo de su vida seguir con el cubismo (Guernica), pero cada vez ms evolucionar hacia formas ms simples, con reinterpretaciones de la pintura clsica. Otros cubistas son Braque (iniciador junto con Picasso) y Juan Gris (retrato de Picasso). El expresionismo consiste en la transmisin de sentimientos y emociones mediante la deformacin de la realidad y el color. Nace a finales del XIX y principios del XX inspirado en la filosofa de Niesztche y Freud y el pesimismo que viva Europa . El precursor de este movimiento es el noruego Edvard Munch. El tema de su obra es el sufrimiento psquico, debido a su pesimista visin de la vida. Su obra ms conocida es el grito. Fue un artista independiente que no se adscribi a ningn movimiento. Oficialmente, el expresionismo nace en Alemania en 1905 con el grupo llamado Die Brucke (el puente), dirigido por Kirchner. Afirmaba que su objetivo era atraer a la pintura todos los elemento innovadores y revolucionarios Nolde es uno de sus mejores representantes: colores estridentes, pincelada corta y pastosa, formas distorsionadas (como vemos en naturaleza muerta con bailarinas) incluso en sus obras religiosas (polptico de la vida de cristo). Otro movimiento expresionista, mas espiritual y lrico es Der blauer Reiter (el jinete azul), cuyos representantes ms destacados son Kandinsky, Klee, Franz Marc y Rousseau. stos manejan colores y formas que van desde la abstraccin sin referencias a la realidad (composicin n 8 de Kandinsky) hasta el estilo naif de Rousseau (la guerra, o la cabalgata de la discordia) pasando por situaciones intermedias (Klee). Existe tambin una escultura expresionista cuyo principal representante es Giacometti, con figuras humanas metlicas alargadas y rugosas. Otros movimientos expresionistas son el fauvismo (Matisse), el Dadasmo (Duchamp), el futurismo, y la abstraccin (Kandinsky, Klee, Mondrian). El surrealismo nace en 1924 en Francia con el manifiesto surrealista de Andr Breton, en el que defiende la inconsciencia, la locura y el sueo; por eso se caracteriza por representar el mundo onrico y del subconsciente que aflora en los sueos, prescindiendo de preocupaciones estticas o morales. Junto con Marx Ernst, Magritte y Mir, Salvador Dal va a ser su mximo representante. Excntrico y provocador, excelente dibujante de desbordante imaginacin. Sus cuadros reflejan imgenes irreales de paisajes desnudos, tomadas directamente de sus sueos, en las que plasmaba sus obsesiones (la mala relacin con su padre, su amor por Gala). En 1940 se traslada a Estados Unidos, donde consigui un gran xito comercial y meditico que le acompa hasta su muerte. Sus obras ms conocidas son La persistencia de la memoria con sus famosos relojes blandos y la metamorfosis de Narciso. Su museo en Cadaqus est repleto de ocurrencias geniales, como el saln que es en realidad el rostro de Mae West. 28. El movimiento moderno en arquitectura: el funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright. Entre la 1 y la 2 Guerras Mundiales el modernismo dejar su lugar a otros estilos ms funcionales, simples y racionales. Se Busca el aprovechamiento del espacio en altura y la mejora de las condiciones de habitabilidad. Va a ser corriente el uso de vidrio, hormign y acero, con superficies sencillas y ortogonales. Prcticamente desaparece la decoracin superpuesta. La Bauhaus: Significa casa en construccin, surge en Alemania en 1919 fundada por Walter Gropius, y su principio bsico es que la forma sigue a la funcin, de esta forma promocionar unos edificios sencillos, funcionales, sin elementos superfluos, que economicen costes y tiempo. Cre los fundamentos para las tendencias de la arquitectura moderna y el diseo industrial, favoreciendo la produccin en serie de objetos cotidianos. Clausurada por los nazis en 1933, se reactiv tras la 2

Guerra Mundial, extendindose por Estados Unidos y Europa (Edificio de la Bauhaus en Dessau). Otro arquitecto de esta escuela es Mies Van der Rohe (pabelln de Alemania en la expo de 1929 en Barcelona) Un seguidor de la Bauhaus en Espaa es Jos Luis Sert (Pabelln espaol en la exposicin universal de 1937) Le Corbusier: dentro del funcionalismo, este arquitecto se caracteriza por el uso de la geometra y las proporciones. Sus edificios suelen levantarse sobre pilares, la planta es libre (las paredes internas pueden cambiarse, pues no soportan peso), fachada de diseo independiente respecto a la estructura del edificio, las ventanas son grandes, y las cubiertas suelen ser planas para aprovecharse de jardn o terraza. Se preocup de las transformaciones urbanas, y es el creador de la unidad habitacional (basada en las proporciones de su modulor) de bloques colectivos que cuenta con reas sociales y deportivas al aire libre. Sus pncipales obras son la Villa Saboya, un exquisito chalet de formas rectas y puras, en color blanco, sobre pilares, en que predomina la lnea horizontal, y la iglesia de Ronchamp, con curiosas formas rectas y curvas en hormign (la cubierta recuerda al caparazn de un cangrejo), integrada en su entorno. Wrigth: discpulo norteamericano del anterior, promovi la armona entre arquitectura y naturaleza (organicismo), como demuestra por el uso de materiales autctonos (piedra, madera, ladrillo visto) y la bsqueda de la integracin en el paisaje, aunque eso signifique romper con el funcionalismo racionalista: uso de curvas, grandes aleros en voladizo, estancias abiertas, ventanales-pared Un buen ejemplo de fusin con la naturaleza es la casa de la Cascada. En ella, las dos plantas principales se organizan en torno a la chimenea de piedra. Las instalaciones (tuberas, cables) estn escondidas en los muros, lo cual es una novedad. El museo de arte moderno Guggemhein de N.York es un pasillo espiral (donde se exponen las obras de arte) que desciende por un tronco de cono invertido de color blanco, muy original y vanguardista. 29. La arquitectura tardomoderna y posmoderna. Una vez reconstruida Europa con un estilo dominado por el funcionalismo, comenzaron en los aos 60 nuevas tendencias denominadas tardomonderna y posteriormente, en la dcada de los 80, posmoderna. Tienen en comn, la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectnico y el principio funcionalista. La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo actual: los arquitectos tardo y postmodernos defienden valores como la ambigedad, la irona, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carcter eclctico en la recuperacin de referencias histricas. En la lnea tardomoderna se fusionan, en cierto modo, innovaciones tecnolgicas en el uso de nuevos materiales, y de las tendencias funcionalistas tipo le Corbusier se extrae el inters por la riqueza visual y la ornamentacin tradicional, sin descuidar el ambiente hogareo y el confort, surgiendo as la tendencia neoeclecticista, con autores como Ricardo Bofill, que usa arcos y pilastras junto con cristales y hormign (santuario de Meritxell en Andorra, y ayuntamiento de Montpellier), aunque en sus ltimas obras (hotel Vela en la Barceloneta) se haya pasado al posmodernismo; y el brasileo scar Niemeyer, que tras ganar un concurso a otros 45 arquitectos construy los edificios principales de la nueva capital de Brasil, Brasilia, creada de nueva planta con planos de Lucio Costa, edificios entre los que destacan la Catedral de Brasilia y el palacio presidencial de la misma ciudad. En la dcada de los 70 nace el posmodernismo arquitectnico, que rompe con los volmenes puros buscando fragmentar el edificio y separar la forma de la funcin. Cuando esta tendencia se lleva al extremo, hace el deconstructivismo en los aos 80. Se trata de construcciones dinmicas, no lineales, en contra de las normas convencionales del diseo y la estructura, y aparentemente irrealizables. Entre ellas destaca la pera de Sidney, del dans Jorn Utzon, construido a base de conchas de hormign superpuestas que son en realidad sectores de diversa extensin de una misma esfera. Otro ejemplo es el edificio del museo Guggenheim de Bilbao, de Frank O. Gehry, construido en titanio, cristal y piedra caliza. Igual que otros del mismo autor, el edificio parece una escultura, en este caso, un barco

anclado en la ra. Est compuesto de dos mdulos: uno ortogonal y otro curvado, unidos por muros de vidrio. Utiliza las caractersticas del titanio y vidrio (reflejos, durabilidad, irisaciones) por razones tanto funcionales como estticas. Parecidas caractersticas tiene la casa danzante, en Praga. Otro estilo posmoderno es lo que se denomina High Tech, que muestra la estructura del edificio con sus componentes tecnolgicos, de forma que estos pasan a ser parte del proyecto y de la expresin arquitectnica. Integran este estilo nombres tan destacados como Norman Foster, que juega con los volmenes en acero y cristal (Torre Hearst, en N.York, y Torre Swiss Re en Londres, muy parecida a la Torre Agbar de Barcelona, de Jean Nouvel. Ambos tienen forma de bala, aunque el londinense es ms alto. El de Barcelona tiene la peculiaridad de que por la noche es iluminado por ms de 4500 leds cambiantes que pueden formar sobre la superficie del edificio cualquier dibujo, y que slo gasta 6 euros por hora de iluminacin debido a su gran eficiencia energtica. Por ltimo, mencionaremos a Santiago Calatrava, famoso por sus puentes y por la ciudad de las artes y de las ciencias de Valencia, que llaman la atencin por su esttica escultrica y su sensacin de movimiento y ligereza. 30. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstraccin pospictrica y el minimal art. La nueva figuracin. El pop art. El hiperrealismo. ltimas tendencias. Expresionismo abstracto: es una corriente surgida en Estados Unidos que coincide con la llegada de pintores de vanguardia europeos tras la 2 G. M. Fusionan la abstraccin con el surrealismo, creando nuevos estilos que reflejan distintas identidades artsticas en busca de ms originalidad y provocacin. El leo tiende a ser sustiuido por la pintura acrlica (de secado mucho ms rpido) u otros pigmentos. La mayora de estos artistas acabaron su vida de forma trgica. Jason Pollock tiene un peculiar estilo (action painting) totalmente ajeno a las corrientes europeas. Practicaba el dripping (goteo), sobre lienzos de gran tamao, con diversidad de colores, fuerzas y direcciones, vertiendo la pintura directamente desde los tubos o botes o con brochas, los dedos y las manos, de manera que el resultado es una espesa maraa de lneas, gotas y colores que expresan angustia y vrtigo en el espectador. Kooning (de origen holands) practica la Action Painting debido a sus trazos enrgicos y rotos (Mujer 1), con espesas capas de leo. Sus composiciones de colores intensos unen la pintura figurativa (expresionista) con la abstraccin, resultando formas biomrficas (sin ttulo). Rothko (de origen letn) practica la pintura de superficie-color. Al contrario que los anteriores, prefiere, tambin en cuadros de gran formato, grandes zonas rectangulares, pintadas en pocos colores, con matices , a modo de investigacin cromtica. Su preferido era el rojo, pues le serva mejor para expresar sus emociones (sin ttulo). En Europa, de manera simultnea, surge el informalismo, un movimiento pesimista propio del ambiente de posguerra y con sentimientos de absurdo y desaliento que usa signos y garabatos en lugar de dibujo. Hay una total libertad en el uso de pintura y materiales de manera que existe la tendencia de pintura matrica (que pone sobre el lienzo arena, pegamento, harapos, serrn o el lienzo aparece roto y desgarrado (Antoni Tapies, cruz y tierra, Antonio Saura, el grito). La abstraccin postpictrica es una reaccin al exceso y apasionamiento propio del expresionismo abstracto. Se caracteriza por formas geomtricas puras, sin adornos, sin tema, poco expresivas, que buscan nicamente un efecto lumnico y espacial (Frank Stella, Quathlamba). El trmino minimal art aunque tambin se usa en pintura para nombrar a este estilo, se aplica ms bien a su faceta escultrica, que usa elementos muy simples con tratamiento normalmente geomtrico (Sol Le Witt, dos cubos modulares abiertos medio salidos). La nueva figuracin es otra reaccin al expresionismo abstracto usando la figura como se haba hecho a principios de siglo. Reflejan sus preocupaciones y pesimismos en sus deformaciones con la realidad, con un tratamiento informal del tema. Los pintores ms destacados son Francis Bacon (tres autorretratos) que adems tiene una interesante serie sobre Velzquez (estudio para Inocencio X) y Dubuffet (autorretrato).

El pop-art tambin aparece como reaccin, pero dentro de una lnea diferente y desenfadada basada en imgenes de objetos cotidianos y con tcnicas tomadas del cmic, la publicidad y el fotomontaje, con cierta crtica a la sociedad de consumo. Junto con Roy Lienchestein (uso del cmic) Andy Warhol es el ms representativo. Sus pinturas estn llenas de objetos reales (latas de sopa Campbell), intentado superar la barrera realidad-arte. Tambin realizo series de retratos de personalidades conocidas (Marilyn, Mohamed Al, Mao) usando como base fotografas coloreadas. En Espaa tenemos al Equipo Crnica como seguidor de este movimiento (las Meninas). Otra corriente que tambin reacciona contra el expresionismo abstracto es el hiperrealismo: como su nombre indica, usan una realidad fotogrfica como referencia, muchas veces urbana y moderna, pero usando la pintura como tcnica. Busca la exactitud en los detalles, manipulando insensiblemente la realidad gracias a la pintura. Destacan Eddy, que se especializa en la pintura de coches, o Estes, en entornos urbanos (cabinas telefnicas). En Espaa tenemos al tomellosero Antonio Lpez que junto a obras de gran lirismo (membrillos, interiores, figuras) tambin practica la temtica urbana (Gran va). Otras tendencias actuales son el op-art (o arte cintico), en el que las figuras geomtricas parecen moverse, el land-art, en el que autores como Christo envuelven edificios o el paisaje con telas (la cortina del valle), o ponen postes metlicos en el suelo (De Mara, campo de rayos), el body-art (se pinta con el cuerpo, o se pinta el cuerpo), arte povera (pobre) utiliza materiales de desecho (la Venus de los trapos, de Pistoletto), y las perfomances o happenings, proceso de creacin colectivo, muchas veces en colaboracin con el pblico, provocador y efmero (Cmo explicar arte a una liebre muerta, de Beuys) 31. La fotografa. El cine. El cartel y el diseo grfico. El cmic. Las nuevas tecnologas. Desde mediados del XIX se han desarrollando nuevas formas de expresin artstica muchas de ellas relacionadas con las nuevas tecnologas, que se engloban dentro de lo que llamamos cultura visual: imgenes que nos llegan desde la publicidad, el cine, la televisin, internet, videojuegos, y que se difunden de manera masiva. La fotografa nace a mediados del XIX (daguerrotipos) influyendo en los impresionistas como vemos en Degas, que intenta novedosos puntos de vista (picado, contrapicado) propios de la fotografa, pero hasta la invencin del celuloide a finales de ese siglo no se puede hacer copias. Es entonces cuando comienza la fotografa como arte, muy influida al principio por la pintura (se fotografan monumentos, obras de arte) o como visin de la realidad (escenas costumbristas, reportaje, Robert Capa).A partir de la 2 G. M. se desarrolla un arte propiamente fotogrfico basado principalmente en la manipulacin de fotografas y negativos, obteniendo resultados sorprendentes. El pop-art utiliz la fotografa como medio. En una lnea ms tradicional podemos citar al espaol Albert Schommer, gran retratista, o a Oukalele, que mezcla fotografa y pintura. En la actualidad, la fotografa

digital abre posibilidades casi infinitas a la creacin artstica partiendo de la toma de imgenes gracias a programas como photo-shop o similares. El cartel surge como un medio publicitario eficaz sobre todo en medios urbanos, pues se encuentran en paredes, vallas, marquesinas, escaparates, edificios El material utilizado puede ser papel, cartn o material plstico o tela (en el caso de carteles de gran tamao), y se caracteriza por la interrelacin entre el texto y la imagen que contiene, para definir lo que quiere comunicar de una manera viva y penetrante. Tiene que llamar la atencin, pues suelen tener un corto perodo de exposicin visual. Su desarrollo tiene que ver con la aparicin de la sociedad de masas y los medios de reprografa a finales del XIX. Pars fue la ciudad pionera en su uso, destacando en ello el artista postimpresionista Henry Toulouse-Lautrec o Alphonse Mucha. En el s. XX ser habitual su uso en propaganda poltica, siendo destacable la cartelera espaola de la segunda repblica y de la Guerra Civil, en la que destaca Josep Renau, que exiliado en Mjico tras la Guerra Civil, continu su carrera profesional como cartelista cinematogrfico. Una variante de la cartelera es la ilustracin (en color o en blanco y negro) para las revistas y peridicos. Aqu destaca Penagos (gran ilustrador de la revista Blanco y Negro, dibujo publicitario). El diseo grfico est muy relacionado con el cartel, la pintura y la fotografa. En la actualidad esta actividad tiene un carcter interdisciplinar, abarca sectores muy distintos (humor, cartulas de discos, diseo de logos) y est muy influido por las modernas tecnologas de la imagen digital. El cine: nacido a finales del XIX, se ha convertido en uno de los espectculos de masas ms influyentes del mundo y permite mezclar elementos que vienen del teatro, la msica, la fotografa, la pintura, la literatura y el cmic. Por eso es llamado el sptimo arte. Las primeras pelculas eran muy breves, mudas, y se decantaban por lo cmico (el regador regado, de los hermanos Lumire) o el teatro filmado. Georgies Mlies invent los primeros trucajes, y en los aos 20, Eisenstein y su Acorazado Potemkin revolucionan el cine al crear un verdadero lenguaje cinematogrfico articulando planos y secuencias que se suceden con imgenes mentales plasmadas desde distintos ngulos. A fines de esa dcada aparecera el cine sonoro, y en los aos 30, el color, desarrollando una faceta comercial como no ha hecho ninguna otra expresin artstica, convirtindose en una verdadera industria centrada en Hollywood (California) con gran proyeccin mundial, aunque la India (Bollywood) es el pas que ms pelculas produce anualmente. El cine europeo o de otros pases tiene menor importancia. Existen varios gneros cinematogrficos, desde el documental hasta el cine comercial pasando por el independiente o de autor, de animacin o experimental. A su vez, estos se dividen en otros gneros (terror, thriller, comedia, de superhrores, blico). En la actualidad, las nuevas tecnologas aplicadas a la imagen estn borrando las diferencias entre el cine de animacin y el realizado con actores de carne (Avatar), y adems permite desarrollar espectaculares efectos especiales, y el 3D. Son grandes directores Fritz Lang, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Buuel, o Spilberg, James Cameron (Avatar, Titanic) y Christopher Nolan (Origen) El cmic: Se trata de vietas que normalmente integran texto (en globoso bocadillos) e imgenes, en blanco y negro o color. Dibujado originalmente a plumilla o pincel, este gnero alcanza su xito ligado a la prensa desde finales del XIX, apareciendo en forma de tiras horizontales de 3 4 vietas, y se independiza de ella cuando aparecen cuadernillos (tebeos) slo de cmic en los aos 30 que pueden recopilarse en volmenes (Flash Gordon, de Dan Barry, El prncipe Valiente, de Harold Foster). Ms tarde aparece Supermn y los hroes de la editorial Marvel (Spiderman, Capitn Amrica, los 4 fantsticos). En Blgica destaca la serie Tintn (de Herg), en Francia Asterix (de Uderzo y Goscinny) y el teniente Blueberry. En Espaa, de manera curiosa, se desarroll desde la posguerra un cmic de gran calidad dirigido al pblico infantil acaudillado por la editorial Bruguera y que contaba con dibujantes geniales (Escobar, Vzquez, Ibez) con unos no menos geniales personajes (Zipi y Zape, la familia Cebolleta, Mortadelo y Filemn), o a un pblico juvenil (Roberto Alczar, el Capitn Trueno), o para adultos (Corto Malts, de Hugo Pratt, o Chico y Rita, de Javier Mariscal). Tambin es importante la vieta o tira cmica de stira poltica (Romeu, Forges o Gallego y Rey). En la actualidad, internet y la telefona mvil estn revolucionando la forma de crear y realizar estas nuevas manifestaciones artsticas, as como facilitando su acceso a pasos agigantados.