EL ARTE CLSICO: GRECIA

1 CONTEXTO HISTRICO: FUNDAMENTOS SOCIALES Y CULTURALES DEL ARTE GRIEGO a) Geografa y economa. b) La religin. c) El pensamiento racional. d) Concepcin antropocntrica del mundo. e) Ideal poltico griego: la democracia. 2 CRONOLOGA DEL ARTE GRIEGO 3 ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO : EL ARTE CRETOMICNICO 1) La civilizacin minoica (isla de Creta) 2.400 - 1.400 a.C. 2) La civilizacin micnica (continente: Micenas) 1.600 - 1.200 a.C. 4 LA ARQUITECTURA 4.1) Caractersticas Generales. Los rdenes. 4.2) El Templo. 4.3) El Teatro 4.4) Evolucin de la arquitectura durante los distintos periodos. La Acrpolis de Atenas. 5 LA ESCULTURA 5.1) Caractersticas Generales. 5.2) Evolucin durante las distintas etapas: Arcaica, Clsica y Helenstica.

CONTEXTO HISTRICO: FUNDAMENTOS SOCIALES Y CULTURALES

El arte griego, que se extiende fundamentalmente entre los siglos VIII y II a. C., tiene su momento de esplendor en el siglo V, correspondiente al periodo clsico. El marco geogrfico en el que se desarrolla es el de las cuencas e islas del Egeo, as como el de las regiones mediterrneas colonizadas por los griegos desde Asia Menor hasta la Pennsula Ibrica. La cultura griega ser el resultado de diversas aportaciones, tanto de las civilizaciones prehelnicas donde tiene su origen (Creta y Micenas), como de pueblos helenos como los dorios, jonios, etc., a las que habr que unir el de las civilizaciones orientales (sumerios, babilonios, egipcios) . El resultado fue una cultura nueva, original, con personalidad propia: la Helnica. Se encuadra en e arte clsico, el cual engloba un amplio espacio del arte occidental, que tiene su origen en Grecia y que se extiende posteriormente a la civilizacin romana. La Grecia clsica ofrece modelos y formas en su arte que van a pasar ms tarde a Roma, la cual los difundir con su imperio a travs de todo el Mediterrneo. La Grecia clsica aport un legado extraordinario a la cultura occidental en todos los mbitos de la vida (filosofa, literatura, fsica, historia...). Por ello, para comprender el arte griego, es necesario entender cules fueron sus fundamentos sociales y culturales:

(A) GEOGRAFA Y ECONOMA El gran desarrollo del comercio que alcanz el mundo griego permiti que pudieran ponerse en contacto con otras culturas que, como la egipcia, constituyeron una interesante aportacin desde el punto de vista artstico. (B) LA RELIGIN Grecia, como casi todas las culturas de la Antigedad, era politesta. La religin en Grecia era un sentimiento que lo impregnaba todo. Sin embargo, la religin griega no era opresora, por lo que el hombre griego vive ms pendiente de lo natural que de lo sobrenatural. Se humaniza a los dioses cada vez ms, otorgndoles sentimientos humanos, e incluso atrevindose a enfrentarse a ellos. Aun as, la religin se convertir en uno de los motores esenciales de las manifestaciones artsticas: se construan grandes templos en los que moraban los dioses; estos se representaban en forma de bellos seres humanos, protagonizaban la poesa y el teatro, etc. (C) EL PENSAMIENTO RACIONAL La civilizacin griega inicia un camino sin retorno hacia la racionalidad, lo que solemos entender como el origen de nuestra civilizacin. Tambin ocurre as en el arte, ya que ste pasa a estar tambin regido por la razn. Por eso, la belleza que caracteriza a las obras griegas se basa en la bsqueda de la armona mediante un sistema de medidas y proporciones. A partir de aqu, en Grecia se van afianzando una serie de leyes y premisas, tanto en el campo de la arquitectura como de las artes plsticas, que van a configurar un lenguaje homogneo y preciso, cuyos cambios a lo largo del tiempo nunca atentarn contra los principios esenciales que se mantendrn inalterables. (D) CONCEPCIN ANTROPOCNTRICA DEL MUNDO Esa misma racionalidad explica tambin que el Hombre sea la referencia principal en todo ese entramado de medidas y proporciones. Todas las manifestaciones culturales de Grecia estn presididas por una preocupacin por el Hombre. Se trata de una cultura antropocntrica: el ser humano se ubica en el centro de la creacin. Esto va a dejar una clara influencia en el arte: la arquitectura pierde las dimensiones colosales que encontramos en la egipcia para tomar unas ms medidas ms humanas. De igual forma, la escultura plasmar los aspectos visibles de la concepcin ideal del hombre. (E) IDEAL POLTICO GRIEGO: LA DEMOCRACIA Los griegos se esforzaron en configurar para Atenas un rgimen poltico basado en la igualdad y el gobierno del pueblo. Fundamentndose en la racionalidad, los griegos se enorgullecen de someterse a un orden, no a un hombre. Por ello, difcilmente encontraremos en Grecia grandes construcciones funerarias o grandes palacios. La mayor parte de las obras que se realizaron estaban en estrecha relacin con el pueblo llano. Por ello, los lugares pblicos tendrn una gran importancia: edificios para las instituciones pblicas (Asamblea, magistraturas, tribunales), para los espectculos (teatros), para el recreo pblico (gimnasios y palestras), etc.

CRONOLOGA DEL ARTE GRIEGO

Aunque cualquier cronologa que establezcamos pueda ser discutida, vamos a distinguir las siguientes fases fundamentales del arte griego: Perodo Arcaico: siglos VII al VI a.C. Perodo Clsico: siglos V IV a.C. Perodo Helenstico: siglos III II a.C. Sin embargo, antes de hablar del arte griego es necesario que hablemos brevemente del arte cretomicnico, en el que encontramos los antecedentes del arte helenstico.

ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO:

EL ARTE CRETOMICNICO

El arte griego no surge repentinamente y por generacin espontnea, sino que es producto de un largo proceso de formacin en el que algunas influencias cercanas resultan fundamentales. Entre ellas destacan la civilizacin minoica (en la isla de Creta) y la civilizacin micnica (en Micenas), que se desarrollan entre el 2400 y el 1200 a.C. Estaban fundamentadas en un importante comercio martimo, lo que motiv que estuviesen en contacto con otras culturas como la egipcia. La arquitectura cretomicnica utiliza elementos que sern despus asimilados por el arte griego: como material esencial la piedra. emplear estructuras arquitrabadas, con amplios entablamentos. crear la columna egea: sobre una base rectangular levantarn un fuste disminuido hacia su base, con capitel de remate compuesto de equino y baco. Se le denomina tambin columna protodrica, al ser antecedente de este estilo. La mayor parte de las construcciones que conservamos del ARTE MINOICO (Creta) son bellos palacios en los que se repite la estructura de un modo incansable. Como ejemplo, el PALACIO DE KNOSSOS. En el ARTE MICNICO podemos destacar las murallas, levantadas con aparejo ciclpeo. Haba en ellas grandes puertas monumentales como la PUERTA DE LOS LEONES en Micenas. En esta civilizacin prolifer un tipo de vivienda denominado megarn, de planta rectangular con columnas que ha de ser interpretado como el antecedente ms directo del templo griego.

LA ARQUITECTURA GRIEGA

Se dice que la arquitectura griega es una arquitectura de valores escultricos: por primera vez en la historia se da prioridad al exterior del edificio. De hecho el templo griego, la expresin ms caracterstica de su arquitectura, est concebido para ser visto desde fuera e importa menos su configuracin interior. Por ello circundan sus edificios con un elemento, la columna, tratado como una escultura, es

decir, como una forma esttica: para ello crean los rdenes arquitectnicos, que han tenido un papel esencial en toda la arquitectura posterior.

4.1 CARACTERSTICAS GENERALES. LOS RDENES Las caractersticas principales de la arquitectura griega son las siguientes: Como ya hemos sealado, la arquitectura griega est planteada a escala humana. Se produce algo fundamental que la separa de la egipcia: construyen sus edificios a la medida del hombre, por lo que podemos hablar de una arquitectura anticolosal. Por ello el hombre no tiene la sensacin de pequeez e insignificancia que, en cambio, s se derivan de las construcciones egipcias. Es una arquitectura arquitrabada o adintelada; en general, como ya pudimos ver en Egipto, este tipo de arquitecturas producen una fuerte sensacin de solidez, de estatismo y de apariencia serena, al basarse en una estructura de lneas rectas. Por lo tanto, se sigue sin utilizar el arco y por extensin la bveda. Como material se utiliz la piedra. En principio la piedra arenisca, para a partir de mediados del siglo V generalizarse el uso del mrmol. Obsesin por la perfeccin tcnica de sus obras. La piedra se corta en sillares regulares, con un perfecto acabado de sus muros, conseguido al ajustar los sillares sin argamasa y sujetos por medio de clavijas. Aunque se han perdido, se utilizaron colores: azul en los triglifos, rojo en el fondo de las metopas, planos dorados, etc. El elemento sustentante esencial es la columna, compuesta de basa, fuste y capitel. Crearn tres rdenes arquitectnicos: drico, jnico y corintio. Bsqueda de una armona basada en el nmero, la proporcin y el equilibrio, ideales de belleza, segn la concepcin racional de la sensibilidad griega. Perseguan tambin la perfeccin visual mediante una serie de reajustes pticos que tenan como fin corregir las perturbaciones que los efectos pticos podran introducir en una estructura de lneas horizontales y verticales: Se curvan ligeramente hacia abajo tanto el entablamento como el estilbato, ya que el ojo humano tiende a combar ligeramente las lneas horizontales hacia arriba. La sensacin visual es as de absoluta rectitud. Las columnas se inclinan ligeramente en talud (hacia adentro) para impedir la sensacin cada, consiguiendo de esta forma la mxima verticalidad ptica. Los fustes de las columnas son ms gruesos en la parte central (ntasis) con la finalidad de contrarrestar el efecto de adelgazamiento que produce la luz. Sin duda, una de las creaciones fundamentales de la arquitectura griega son los RDENES ARQUITECTNICOS. Cada uno de ellos se caracteriza por una composicin determinada de la forma, proporciones y ornamentacin de la columna y el entablamento. Los griegos crearn tres rdenes (drico, jnico y corintio), que marcarn la evolucin de la arquitectura griega a lo largo de los siglos. El ORDEN DRICO es el ms antiguo ya que surge por primera vez hacia el siglo VII a.C. Fue creado por los dorios, lo que explica el carcter severo y austero de este estilo, ya que estos griegos del continente eran de tradiciones agrcolas y carcter rudo. Las caractersticas principales de dicho orden seran los siguientes: Columna: sin basa,

arrancando directamente del estilbato.

Fuste:

estriado

en arista viva y con ntasis. Capitel, compuesto de: Collarino: pieza circular fina o anillo que lo separa del fuste. Equino: moldura de forma convexa. baco: pieza rectangular sobre la que descansa el entablamento. Entablamento, formado por: Arquitrabe: compuesto por un dintel liso. Friso: constituido a su vez por espacios cuadrados donde se alternan: Triglifos: formados por tres molduras verticales rehundidas que tratan de imitar a la cabeza de una viga en la primitiva construccin en madera. Metopas: partes lisas decoradas con relieves. Cornisa: sobresale del friso y est decorada con pequeos tacos o tmulos. Frontn: decorado habitualmente con relieves escultricos siguiendo un determinado programa. El ORDEN JNICO surge hacia mediados del siglo VI a.C. en territorio de Jonia. Parece que es durante esta poca cuando se concibe el templo como bosque de la divinidad. De ah su mayor acumulacin de columnas y sus capiteles caractersticos de volutas, que parecen ser las plantas (geometrizadas) que florecen en dicho bosque al contacto con los dioses. Presenta unas caractersticas que lo diferencian del drico y que parecen emparentarlo con influencias orientalizantes: Resulta ms esbelto (sus columnas son ms alargadas y delgadas) y rico en ornamentacin, respondiendo a una mentalidad ms refinada procedente de Asia Menor y el Egeo. Adquiere unas dimensiones mucho ms notables, tendiendo hacia una monumentalidad que vuelve a emparentarlos con influencias egipcias. Tiene basa (en el drico no exista), formada por dos toros (o molduras convexas) y una escocia (o moldura cncava). Su fuste presenta acalanaduras (no aristas vivas) y carece de ntasis. El capitel est formado por dos volutas, que son hojas enrolladas en espiral, y un baco tallado. En el entablamento el arquitrabe decorado con tres bandas horizontales o platabandas, mientras que el friso es liso o con decoracin continua de relieves o pinturas(desparecen triglifos y metopas). El ORDEN CORINTIO aparece ya en la primera mitad del siglo IV a.C., teniendo su origen en Corinto. Deriva del orden jnico, salvo en el capitel, que tiene una mayor

riqueza decorativa: similar a una cesta cubierta por hojas de acanto, dispuestas en dos o ms filas: las inferiores muy curvadas hacia fuera y las superiores enroscadas (reducidsimas volutas llamadas caulculos). El fuste es ms delgado y elevado que el jnico. Tambin se ha hablado de un ORDEN CARITICO, llamado as por el empleo de Caritides, figuras de mujer que llevando un cesto en su cabeza sustituyen a la columna. Si son hombres se llaman Atlantes o Telamones.

4.2 EL TEMPLO GRIEGO La ciudad griega gira en torno al templo, al que se le da una fundamental importancia como casa del dios. El templo es la construccin ms caracterstica del arte griego, edificado para alojar la representacin de la divinidad y no como lugar destinado a albergar a los fieles, ya que los ritos se celebraban fuera. En el interior de los templos slo entraban los sacerdotes, de ah que el tratamiento interior haya sido limitado y predomine en cambio el cuidado de su envoltura externa. El templo griego se configura como una simple galera de columnas que rodea un santuario, la cella oscura que alberga la imagen de la divinidad. En una interpretacin simblica, las columnas de piedra remiten a los rboles del bosque sagrado que habitaban los primeros dioses griegos. El modelo en el que seguramente se inspiraron los griegos para construir sus templos fue el megarn micnico. El templo griego es de planta rectangular, aunque los hay de planta circular (tholos). Est compuesto en su interior de: Pronaos: estancia de acceso en la que va decreciendo la luminosidad. Naos o Cella: sala central rectangular donde se encuentra la estatua de la deidad. Opistodomos: cmara situada detrs de la cella y que poda utilizarse para guardar el tesoro y los objetos de culto. Estos tres espacios estaban, generalmente, rodeados por unas columnas que forman el peristilo. Segn la distribucin de sus columnas los templos se clasifican as: In Antis: con slo dos columnas en la fachada principal flanqueadas por los muros laterales. Prstilo: slo presenta columnas en la fachada delantera. Anfiprstilo: con columnas en las dos fachadas. Perptero: cuando la columnata rodea todo el templo. Dptero: cuando la columnata rodea todo el templo con doble fila de columnas. Pseudoperptero: cuando tiene columnas adosadas a los lados. Monptero: de planta circular Segn el nmero de columnas que tenga en su frente, el templo puede ser dstilo (si tiene dos), tetrstilo (cuatro), exstilo (seis), octstilo (ocho) o decstilo (diez), etc. Como partes de un templo griego en altura podemos distinguir (de abajo a arriba): krepis: basamento escalonado que realza y distingue al edificio sobre el terreno.

Est formado generalmente por tres escalones, distinguindose el esterebatos (escalones inferiores) y el estilbato (escaln superior). peristilo: conjunto de columnas que rodea el templo. entablamento: se dispone encima de las columnas, y es el conjunto formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa. Se coronaban con cubierta de madera a dos aguas, que formaban sendos espacios triangulares en la parte anterior y posterior, donde se colocaban frontones ptreos decorados habitualmente con relieves, y enmarcados por la cornisa. No podemos acabar este apartado sobre el templo griego sin resaltar que suele ser muy destacada la decoracin escultrica, centrada en los frisos y frontones, y basada en la mitologa griega.

4.3 EL TEATRO El teatro era un elemento esencial en una ciudad helenstica y una gran creacin de la arquitectura griega. Los griegos aprovechaban las pendientes de una colina para excavar all las gradas del teatro. Se dividen en:

Orchestra, que era circular, para el coro, donde ste cantaba y bailaba. El gradero o koilon se dispona alrededor de la orchestra y tena forma ultrasemicicular. Estaba dividido en doce sectores, separados por escaleras que se duplican en el piso superior, cuyo declive es mayor que el de la parte inferior. Skene (escena) con vanos al fondo, y que adems era vestuario y almacn.

Los grandes teatros en piedra no empezaron a construirse hasta finales del Clasicismo. El modelo de teatro creado por los griegos ser imitado despus por los romanos aunque con algunos cambios.

NOMBRE: ARQUITECTO: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIN:

TEATRO DE EPIDAURO Policleto el Joven Griego Clasicismo 350 a.C. Piedra 120 m (dimetro) Epidauro

Considerado el ms perfecto de los teatros griegos por la armona de sus dimensiones y por una acstica inmejorable. Tena capacidad para albergar a 15.000 espectadores. Las diferencias sociales de los espectadores se apreciaban en el lugar que ocupaban (los ms notables se situarn ms prximos a la escena) y por la forma de los asientos: los del pueblo

eran simples bancadas de piedra, mientras que los de los altos dignatarios tenan respaldo y brazos. 4.4 EVOLUCIN DE LA ARQUITECTURA. LA ACRPOLIS DE ATENAS [1] PERODO ARCAICO (siglos VII al VI a.C.)

Predominio casi exclusivo del orden drico (aunque el jnico nace al final de este perodo). cierta tosquedad, escasa altura (obras achaparradas), con columnas robustas, prximas y con un ntasis muy acentuado. Frontones aparatosos (primero con figuras de distinto tamao y despus en distintas posiciones para adaptarse al marco arquitectnico).

Ejemplos: Templos de HERA EN OLIMPIA y POSEIDN EN PAESTUM. [2]

CLASICISMO DEL SIGLO V

El orden drico y el jnico comparten importancia. Las columnas son ms esbeltas que en el perodo anterior. Se consolida el nmero de columnas en el costado de los templos: el doble de la fachada + 1. Durante este periodo se construirn algunos de los edificios ms monumentales de Grecia, en los que se vuelca todo el esplendor del perodo. El centro fundamental va a ser Atenas ya que la victoria de los atenienses sobre los persas supondr para la ciudad enriquecimiento y euforia, acentuada adems por la importancia de sus polticos (Pericles o Temstocles) y de sus artistas (Calcrates, Ictino o Fidias). El apogeo artstico de este perodo se concretar en las obras que impulsar Pericles en la ACRPOLIS DE ATENAS: era el centro sagrado de la ciudad, situado sobre una colina calcrea en forma de plataforma alargada; all se elevaban los templos consagrados a Atenea, la diosa protectora de Atenas. La poblacin de Atenas viva en la llanura que rodeaba a esa colina sagrada. La topografa era compleja, con pendientes y acantilados que sern integrados armoniosamente en el conjunto. Como edificios ms importantes podemos destacar: los propileos, o puertas monumentales de entrada. a los lados, la pinacoteca y la biblioteca. a continuacin se halla el templo de la Victoria Aptera o Atenea Nike. arriba, en el centro, est el Partenn . a la izquierda, el Erectein.

NOMBRE: ARQUITECTOS: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIN:

PARTENN Ictinos y Calcrates Griego Clsico 447-432 a.C. Mrmol del Pentlico y madera 30,88 (ancho) x 69,50 (largo) x 13,73 (altura hasta la cornisa) Acrpolis de Atenas

Obra maestra de la arquitectura griega, destaca tanto el edificio como la decoracin escultrica, la ms rica de un templo griego hasta entonces. Es un reflejo de la poltica de prestigio que propugnaba Pericles: grandiosos monumentos para celebrar las victorias de Atenas, la ciudad ms importante de Grecia en esos momentos. Sus arquitectos fueron Ictino y Calcrates, aunque trabajaron bajo la direccin de Fidias. Este templo est dedicado a Athenea Parthenos (diosa protectora de Atenas). Es un templo drico octstilo perptero con planta rectangular, fiel reflejo de las caractersticas generales de los templos griegos y paradigma del clasicismo: armona, equilibrio y proporcin. En la cella, o centro de la naos, se hallara la imponente estatua de Atehenea Parthenos, obra crisoelefantina de Fidias (aunque hoy solo se conserva una copia en mrmol). La fachada principal del templo mira a oriente, el punto por el que nace el sol, como era habitual en las construcciones religiosas de la Antigedad. Ya hemos mencionado que tan importante como el edificio es el programa escultrico realizado por Fidias sobre los frontones, frisos y metopas (lo comentaremos en el apartado de la escultura). Como era habitual en los templos griegos, estaba policromado con colores chillones en los entablamentos y tejas multicolores en las techumbres. El Partenn es fiel reflejo de la bsqueda griega de la perfeccin a travs de las matemticas y de la armona visual, tal y como explicado en las caractersticas generales. Los mltiples avatares que ha sufrido a lo largo de la Historia lo han llevado a su estado actual. Con el paso del tiempo sera convertido en iglesia Bizantina; desde 1458 en mezquita turca, pero apenas afectado. Utilizado posteriormente como polvorn por los propios turcos, estall en 1687 cuando los venecianos dispararon sobre l. El posterior expolio de sus esculturas, llevado a cabo por los britnicos, tambin lo da irremediablemente. NOMBRE: ARQUITECTOS: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIN: ERECTEION Probablemente, Mnesicles Griego Clsico 421-406 a.C. Mrmol del Pentlico 11,63 (ancho) x 22,76 (largo) Acrpolis de Atenas

Su forma peculiar es debida a que tuvo que adaptarse al terreno al tratarse de un lugar sagrado de la Acrpolis, cuyo solar deba permanecer intacto (por eso presenta partes a distintos niveles del suelo). El prtico oriental y principal es jnico exstilo, mientras que el prtico sur presenta la famosa TRIBUNA DE LAS CARITIDES en la que las columnas son sustituidas por una representacin femenina con un cestillo en la cabeza (caritides o estatuas-columnas), sobre el que descansa el baco y el entablamento, constituido por el arquitrabe con las tres fajas o platabandas y la cornisa, suprimindose el friso. Frente a la elegante sencillez del Partenn, el Erecteion aporta su riqueza, variedad y primorosos detalles ornamentales. En realidad podemos hablar de dos templos, ya que su interior estaba dividido en dos: un santuario dedicado a Atenea Polias (antigua diosa del culto agrcola) y otro al dios Poseidn, y a los hroes Erecteo y Ccrope. El nombre de "Caritides" proviene de las mujeres de Caria (ciudad aliada de los persas contra los griegos), cuya esclavizacin se rememoraba al representarlas como soportes de los edificios pblicos. [3] CLASICISMO DEL SIGLO IV se repiten los modelos dricos y jnicos, aunque predominarn los segundos, combinando los rdenes en ocasiones: drico en el exterior de los templos, jnico en el interior. los edificios presentan mayores proporciones.

aparece un nuevo tipo de templo, el circular o Tholos, tambin llamado monptero que tuvo escasa difusin. en este siglo aparecer por vez primera el orden corintio. En la LINTERNA DE LISCRATES aparece por primera vez en el exterior. Destacar que a finales de este perodo se produce la petrificacin o monumentalizacin de los lugares de espectculo: teatros, boleuterios, etc. Destacamos de nuevo el TEATRO DE EPIDAURO.

[4] HELENISMO (siglos III-II a.C) Las obras se caracterizan por su grandiosidad (colosalismo): siguiendo la evolucin marcada hasta ahora por los templos, las columnas sern todava ms estilizadas y los entablamentos ms estrechos para dar ms altura y ligereza a los edificios. y su lujo: por ello prcticamente desaparecer el orden drico, debido a su sencillez. El predominio ser para el orden jnico, aunque tambin utilizarn frecuentemente el corintio. Destaca el ALTAR DE ZEUS EN PRGAMO y el MAUSOLEO DE HALICARNASO, obras que acordes con el perodo en el que fueron realizadas tienen como funcin destacada la de propaganda oficial del poder poltico.

LA ESCULTURA

La escultura alcanza una importancia extraordinaria dentro del arte griego, tanto por las novedades que introduce como por servir de referencia universal a toda la estatuaria posterior. Los ideales del pueblo griego brillan en la escultura como en ninguna otra de sus manifestaciones artsticas. Aunque sus races son orientalizantes y en sus primeras fases refleja influencias egipcias, su evolucin constante llega a crear un mundo de formas original, que se distancia de sus primeros modelos. Antes de estudiar su evolucin, veamos ciertos aspectos que nos permiten caracterizarla. 5.1 CARACTERSTICAS GENERALES Inters por el cuerpo humano: como corresponde a una cultura antropocntrica, el ser humano se va a convertir en el centro de la representacin escultrica. Los dioses adquieren la forma de bellos seres humanos, pero hombres al fin y al cabo. A medida que va evolucionando desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenstico, la escultura griega ir ganando en cuatro aspectos que, a la postre, definen los rasgos capitales de la escultura griega: belleza, expresin, movimiento y volumen: a) Bsqueda de la BELLEZA fsica y equilibrio espiritual: se exaltar el ideal del cuerpo humano perfecto. Entender la belleza basada en la medida, es decir, en la armona y proporcin entre las partes, la idealizacin del cuerpo humano, a lo que aade una perfeccin espiritual que se manifiesta en la idealizacin expresiva. Es una belleza racional (al igual que la de su arquitectura), fundada en la medida y en este caso proyectada sobre el hombre. Esa belleza idealizada pasar a la historia como la belleza clsica. b) Preocupacin por la EXPRESIN, no slo como una vivencia esttica, sino ms

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an entendida como la exteriorizacin de los sentimientos. c) Otro objetivo ser la representacin del MOVIMIENTO, que se iniciar en el perodo clsico y culminar en el helenstico. d) Aunque probablemente con menor entidad, tambin se preocupan por el VOLUMEN. Los griegos van a aportar el principio esencial de que la escultura es un arte de volmenes que requieren diferentes puntos de vista para ser contemplado. Esta conquista de la redondez y del cuidado de todas las perspectivas en la escultura griega es lenta pero perceptible poco a poco. Aunque en un principio debieron realizarse en madera (xoanas), los materiales que se utilizaron con ms frecuencia fueron la piedra, bronce, terracota, madera y oro combinado con marfil (crisoelefantinas: tcnica que consista en aplicar sobre un ncleo de madera placas de oro y marfil). El material preferido por los griegos para realizar las esculturas de gran tamao era el bronce, aunque la mayor parte de las que se conservan son de piedra (mrmol sobre todo), aunque no son autnticas obras griegas, sino copias romanas de stas. Estaban policromadas, aunque el color fue desapareciendo con el tiempo. Esto contribuy a que los hombres del Renacimiento creyeran errneamente que desde su origen carecan de pintura, y ello explica que la estatuaria del Renacimiento se hiciera sobre mrmol blanco. Con frecuencia las obras estaban firmadas por su autor, dejando el arte de ser annimo y demostrando as la valoracin que se otorgaba en esta cultura a la creacin artstica individual.

5.2 EVOLUCIN DE LA ESCULTURA GRIEGA Pueden distinguirse tres perodos: arcaico (siglos VII al VI a.C.), clsico (siglos V y IV a.C.) y helenstico (a partir de finales del siglo IV al siglo II a.C.). Por su importancia, diferenciaremos la escultura de los dos siglos del perodo clsico. [1] PERODO ARCAICO (siglos VII al VI a.C.) Durante este perodo se consolidar definitivamente la escultura en caliza y mrmol. Una serie de rasgos van a caracterizar a las esculturas arcaicas: a) rigidez: dificultad para doblar dedos y extremidades.

b) ausencia de movimiento: una de las piernas est adelantada en un intento

intil de sugerir el movimiento y las rodillas se resuelven en forma de tringulos invertidos. c) las figuras son autnticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo. d) ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha.

e) pelo ordenado en superficies geomtricas (recuerda al peinado de pisos). f) expresin hiertica (solemne) fruto de la herencia oriental. g) a la falta de expresividad contribuye la sonrisa arcaica, una sonrisa un
tanto injustificada h) figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetra: el cuerpo est realizado para ser contemplado exclusivamente de frente y dividido en dos mitades exactamente iguales por un plano que pasara por la narizombligo; exige el reparto del peso del cuerpo por igual entre ambas piernas (algo que tambin encontramos en Egipto y Mesopotamia)

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Como consecuencia de todo ello tenemos unas figuras claramente influidas por la plstica egipcia dado el notable frontalismo, la geometrizacin del cuerpo humano, la falta de expresividad y la ausencia total de movimiento. Debemos tener en cuenta el carcter votivo (son ofrendas a los dioses) de las esculturas, lo que recorta sus posibilidades evolutivas. Durante la edad arcaica encontramos dos tipos bsicos, ya realizados anteriormente, pero que ahora alcanzan su mximo desarrollo: a) el kouros (kouroi en plural): jvenes desnudos, de aspecto atltico, con funcin religiosa (exvotos). Como ejemplos tenemos: KOUROS ANAVISSOS. b) la kor: mujeres vestidas con una tnica y velo denominado peplo drico, frecuentemente sacerdotisas (korai en plural). Como ejemplos tenemos la KOR DEL PEPLO y la HERA DE SAMOS.

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CLASICISMO DEL SIGLO V

Entre el perodo arcaico y el clasicismo se produce una fase de transicin en la que se van a ir fraguando las bases de esta nueva poca para la escultura griega. Muestras de esta transicin son obras como el AURIGA DE DELFOS o el NACIMIENTO DE AFRODITA. Ser ya en el siglo V cuando se produzca el mximo esplendor del clasicismo, como consecuencia de la consolidacin de los rasgos que se haban iniciado en la poca de transicin: a) Dominio de la anatoma.

b) Aplicacin del canon de belleza: proporcin matemtica entre las diferentes

partes del cuerpo. Con ello consiguen dominar las proporciones. c) Logro de la symetra: relacin armoniosa de unas partes del cuerpo con otras.

d) se consigue plasmar el movimiento, aunque todava contenido, acabando

definitivamente con la ley de la frontalidad". Esto supone el triunfo del contrapposto (se inventa en Grecia para romper la ley de la frontalidad: supone la oposicin rtmica de las partes simtricas del cuerpo humano; mientras una pierna avanza la otra se mantiene rgida y cargada, si un hombro se levanta el otro desciende, etc). e) Con la misma funcin se utiliza el escorzo (disposicin de un objeto, un cuerpo o un miembro de forma perpendicular al plano del cuadro), con unos miembros que se mueven con naturalidad, adoptndose a distintas posiciones. As, los brazos se despegan del cuerpo y se colocan en diferentes posturas. f) representacin del ethos (la personalidad del personaje).

g) tratamiento ms delicado de la piel.

Con el desarrollo de estas caractersticas se consigue la mxima perfeccin y serenidad, alcanzndose el IDEAL DE BELLEZA GRIEGO, aunque todava con reminiscencias arcaicas (todava no se alcanza plenitud en el movimiento ni en la expresin). La escultura de este perodo se puede analizar a travs de la personalidad de sus tres artistas ms destacados: Mirn, Policleto y Fidias.

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MIRN se caracteriza por: la pasin por el movimiento, predominando en sus obras composiciones en arco de crculo. y la peculiar concepcin de la escultura como imagen de un instante fugitivo (capta el movimiento en el momento de mximo esfuerzo del ejercicio atltico, con lo que plasma el mximo desequilibrio del cuerpo).

TTULO: AUTOR: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIAL: TCNICA: DIMENSIONES: LOCALIZACIN ACTUAL:

DISCBOLO Mirn Griego Clsico 460-450 a.C. Bronce (Copia: mrmol) Fundicin (Copia: esculpida) 1,55 (altura) Museo Nacional Romano (Copia Lancelotti)

Esta obra es todo un canto a la geometra: es una construccin casi bidimensional (Mirn no rompe totalmente la frontalidad) basada en la superposicin inestable de varios tringulos o en el cruce de dos arcos contrapuestos. Asombr a sus contemporneos por la postura atrevida de un cuerpo en contorsin y tensin. Es la representacin del cuerpo en el momento del esfuerzo atltico que supone un mayor desequilibrio: sensacin de instantaneidad que acenta el dinamismo de la obra. Aun as, sus msculos todava planos y la inexpresividad de las facciones nos sitan en el umbral del clasicismo: resulta paradjico como el esfuerzo fsico realizado no afecta en ningn momento la serenidad expresiva del rostro ni a la musculatura (plana). Esto refleja la inconexin entre la accin representada y su expresin gestual, pues su rostro inexpresivo no deja de resultar paradjico en un momento de mximo esfuerzo fsico. Es una de las primeras piezas que se esfuerza en una representacin del Hombre, como ideal simblico en s mismo y no como representacin de exvotos o divinidades. Se conservan varias piezas que son copias romanas en mrmol y una en bronce. POLICLETO destaca como broncista y constructor de exvotos atlticos. Se centra en conseguir: la anatoma idealizada: glorifica los torsos y los msculos (cuerpos ideales). las soluciones a los problemas de estabilidad. las proporciones numricas ideales: escribe el Canon, en el que establece el canon ideal de un cuerpo igual a siete cabezas. Se centra por lo tanto en el carcter anatmico de las figuras, ignorando la plasmacin de cualquier sentimiento: trata las cabezas como esferas inexpresivas.

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DORFORO Policleto Griego Clsico 440-430 a.C. Bronce (Copia: mrmol) Fundicin (Copia: esculpida) 2,12 (altura) Museo Arqueolgico Nacional de Npoles

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El Dorforo o portador de la lanza representa la figura desnuda de un atleta, tal vez Aquiles, que lleva una lanza en la mano izquierda. A travs de esta escultura se ejemplifica el culto a los vencedores en los juegos olmpicos. Ejemplo de escultura de desnudo masculino idealizado. La escultura se concibe como estudio anatmico, donde se subraya con todo nfasis ese ideal de belleza basado en el cuerpo humano perfecto y armnico, en este caso basado en un canon de proporcionalidad. Por ello esta figura es conocida tambin como el Canon (la norma), ya que se consider como modelo del cuerpo humano masculino en sus proporciones ideales. Contiene siete veces la cabeza en su altura. Para alcanzar la perfeccin se siguen criterios geomtricos: las curvas del pliegue inguinal y del arco torcico son segmentos de circunferencia cuyos centros coinciden con el ombligo. Otra conquista de este perodo que podemos analizar a travs de esta obra es el movimiento: Policleto consigue ofrecernos la sensacin de marcha ya que la figura se apoya sobre la pierna derecha, mientras que flexiona la izquierda levantando el taln (contraposto). De la misma forma abre la composicin al mirar hacia la derecha, movimiento que en cierta forma est contrarrestado por el retraimiento del pie izquierdo. Todo ello hace que se rompa la ley de la frontalidad, por lo que la escultura ofrece mltiples puntos de vista. La cabeza es perfectamente esfrica (con un claro simbolismo, ya que Policleto dispone una figura perfecta en la parte ms noble del hombre), adaptndose perfectamente el cabello gracias a su particular peinado. La cara se divide en tres segmentos: el de la frente, el de la nariz y el de la boca. Otras obras de Policleto son el DISCFORO y el DIADMENO (que se cie la cinta de triunfador en los juegos), copias romanas en mrmol de originales en bronce (al igual que el Dorforo).

FIDIAS es el gran escultor de la poca clsica y el paradigma del clasicismo: consigue el equilibrio y la armona en cuerpos (anatoma), proporciones y movimiento. destaca su tcnica de paos o pliegues mojados: los ropajes, adheridos al cuerpo como si estuvieran mojados, dejan traslucir la anatoma.

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DECORACIN DEL PARTENON: FRISO DE LAS PANATENEAS

Fidias Griego Clsico 430 a.C. Mrmol del Pentlico Esculpida 1,60 (largo) x 1,06 (alto)2,12 (altura) In situ, British Museum (Londres), Museo de la Acrpolis (Atenas) y Museo del Louvre (Pars)

Las mayores muestras de la obra de Fidias nos han llegado a travs de los relieves para la decoracin escultrica del Partenn, encargada por Pericles. En el FRISO que rodea externamente a la cella (ms de 200 metros) representa la PROCESIN DE LAS PANATENEAS. Refleja el momento en que el pueblo ateniense suba en procesin hacia la Acrpolis para ofrecer a la diosa Atenea un peplo (vestido) finamente bordado. Esta obra es uno de los mximos exponentes del clasicismo: figuras que se relacionan de forma natural, exquisita armona de las figuras, composiciones equilibradas,

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cnones proporcionados, delicada anatoma, estudio minucioso de los plegados (tcnica de los paos mojados), movimiento pausado, expresividad lograda, etc. En las METOPAS (14 por fachada ms 32 en cada lateral) figuran cuatro batallas mticas: la Gigantomaquia al este, la Guerra de Troya al norte, la Amazonomaquia al oeste y la Centauromaquia al sur (algunas de estas ltimas son las nicas que sobreviven) (maquia=lucha). Por ltimo, en los FRONTONES demuestra una grandiosa concepcin de la escenografa mitolgica. Nos muestra a unos dioses bajo concepciones naturalistas, mediante musculaturas blandas y pliegues mojados: en el occidental, el enfrentamiento de Atenea con Poseidn por el control del tica. en el oriental, el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.

De entre sus obras exentas destacan las tres Ateneas para la Acrpolis de Atenas: ATENEA PRMACOS, ATENEA PRTENOS (crisoelefantina) y ATENEA LEMNIA. Esta ltima es un exvoto de tamao natural (las otras dos eran gigantescas, con 9 y 11 metros de altura).Destaca por su cabello de textura blanda: la cinta que envuelve el pelo se hunde en l. [3] CLASICISMO DEL SIGLO IV El clasicismo del siglo IV muestra algunos rasgos diferentes con respecto al del V: a) se transforman los ideales anatmicos: canon ms esbelto (Lisipo lo establece con su Apoxiomeno: un cuerpo igual a ocho cabezas, siendo sta ms pequea). b) se acentan los movimientos (la Mnade de Scopas).

c) se conquista definitivamente el volumen, es decir, la tercera dimensin (el

Apoxiomeno): la disposicin de los brazos (con uno en claro escorzo) hace que se involucre un espacio y que la escultura se pueda contemplar desde distintos puntos de vista. d) mayor realismo, mostrando actitudes menos heroicas y ms cotidianas, con figuras que se hacen ms libres y pierden majestuosidad, acentundose el naturalismo en gestos y actitudes. e) Esto conlleva la individualizacin de los retratos.

f) mayor expresividad facial: se muestran los sentimientos (pathos). Frente a

la serenidad anterior, se aprecia en estos momentos un humanismo desgarrado, expresando los sentimientos. g) se prescinde de los pliegues mojados. h) introduccin en la iconografa del desnudo femenino integral, lo que supone la creacin de un ideal anatmico de mujer distinto al masculino (las Venus). Tambin son tres los artistas ms significativos de este perodo: Lisipo, Praxiteles y Scopas. LISIPO:

modifica los ideales anatmicos de Policleto, mediante un canon ms alargado (ocho cabezas) y la mezcla de msculos y grasa en la anatoma. adems, sus esculturas reflejan la conquista definitiva de la tercera dimensin, a travs de escorzos y de lneas transversales cruzadas por delante del cuerpo.

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TTULO: AUTOR: ESTILO: PERODO: CRONOLOGA: MATERIAL: TCNICA: DIMENSIONES:

APOXIOMENO Lisipo Griego Clsico 350 a.C. Bronce (Copia: mrmol) Fundicin (Copia: esculpida) 2,05 (altura)

Representa a un atleta que con el estrgilo (cepillo metlico) se est quitando la arena adherida a su brazo derecho despus del ejercicio. Realizado originalmente en bronce, Agripa lo traslad a Roma, donde lo coloc delante de sus termas. Con l Lisipo establece un nuevo canon y conquista definitivamente la tercera dimensin. El modelo de desnudo es ms esbelto que el Canon de Policleto, lo que se consigue con el adelgazamiento del cuerpo y el menor tamao de la cabeza. En este caso, la estatua contiene ocho veces la cabeza en su altura. Se acenta el volumen y la pesadez muscular (anatoma con grasa), con un tratamiento ms naturalista. Descansa en su pierna izquierda y su derecha se aparta fuertemente de la vertical, retrayndola, lo que imprime a la figura un movimiento helicoidal, acentuado por el movimiento de sus brazos. El brazo derecho se extiende hacia el espectador con un escorzo que rompe con la armona frontal de la estatuaria clsica. De esta forma se multiplican los puntos de vista de la pieza . Tampoco psicolgicamente la obra responde a los postulados puramente clsicos. Aqu ya no hay un Hombre idealizado, al contrario, el realismo de Lisipo le lleva a representar a un atleta cansado, taciturno y con el pelo revuelto. Aunque la mirada al frente desrealiza la figura, idealizndola. Como podemos ver en esta obra Lisipo est anunciando el realismo expresionista del perodo Helenstico.

PRAXTELES: es el escultor de la delicadeza, la elegancia, la belleza y las superficies suaves, lo que ha llevado a algunos crticos a calificar de blandas a sus figuras, incluso de afeminadas. Tambin es caracterstico de sus obras la nostaligia en el rostro. Destaca por el gran contrapposto de sus figuras, dando as lugar a la curva praxiteliana: leve ondulacin de la cadera. Tanto que en algunas figuras como el APOLO SAUROCTONO (Apolo jugando con un lagarto), el dios necesita un punto de apoyo para no caer. Destacar tambin por la introduccin del desnudo femenino a travs de su AFRODITA CNIDIA, que se convertir en modelo para las imgenes posteriores. Presenta a la diosa desnuda en actitud de salir del bao, siendo considerada por los antiguos como la ms hermosa escultura del mundo.

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HERMES CON EL NIO DIONISO Praxteles Griego Clsico 340 a.C. Mrmol Esculpida 2,13 (altura) Museo Arqueolgico de Olimpia

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sta parece otra de sus obras, aunque su autora es discutida: la tela es demasiado realista, as como una talla del cabello demasiado apresurada, que parecen sugerir una poca posterior. En cualquier caso, se aprecia la caracterstica curva praxiteliana (lo que acenta la sensacin de dinamismo), as como otro de los rasgos de Praxteles: la nostalgia en los rostros, con una expresin que mantiene cierta sensacin de distante lejana, slo amenizada por la actitud espontnea del nio. La obra representa a Hermes en el acto de transportar a Dionysos nio, desde el Olimpo hasta la mansin de las ninfas, encargadas de su crianza. El dios mensajero hace un alto en la ruta y ofrece al nio sediento un racimo de uvas (perdido hoy, en la mano derecha). Margnifica textura, con un gran pulimentado y difuminado: tanto la suavidad de los rasgos como los efectos de claroscuro son ya notas caractersticas de la evolucin del clasicismo hacia el helenismo. Es una de las pocas piezas originales que se conservan de la escultura antigua. SCOPAS se distingue por: el dramatismo que imprime a sus figuras: Scopas rompe el perfecto equilibrio del arte clsico a favor de la exaltacin, de la representacin de los sentimientos exacerbados, de lo que se ha denominado Phatos que queda perfectamente reflejado en el patetismo de las bocas entreabiertas, angustiosas, y en los ojos anhelantes. una cierta preferencia por los perfiles helicoidales, con lo que acenta el movimiento. Son conocidas sus MNADES, cuyos cuerpos se contorsionan produciendo una sensacin de movimiento en que los paos parecen flotar. Representa a una bacante o mujer adepta a los ritos dionisacos, arrebatadas por la ebriedad y la danza. La propia temtica contribuye a romper el concepto clsico de perfecta armona: semidesnuda y enloquecida por el vino y el baile, en un frenes que la contorsiona, distorsionando su mdulo anatmico. La sensacin de movimiento se acenta gracias al trabajo muy profundo en los paos que crea violentos contrastes de luz y sombra. Prueba de la complejidad compositiva es que Scopas la concibi para ser vista de lado, desde donde el sentido del movimiento agitado se manifiesta con mayor viveza y el cuerpo transmite un mayor grado de sensualidad. Nueva concepcin expresiva: ese pathos, tan caracterstico de su autor, que exalta el sentimiento, y abandona el idealismo clsico.

[4] HELENISMO (siglos III-II a.C) En el periodo helenstico la escultura griega alcanza gran difusin por todo el Mediterrneo oriental, aunque las pautas creadas por la escultura clsica sern interpretadas de diversa manera, conforme a las influencias locales, y favorecidas por el desarrollo de la aficin artstica de reyes y magnates. As mismo, la elaboracin de mltiples copias fundamenta el coleccionismo, particularmente en el mundo romano. Desaparecen las grandes individualidades artsticas, por lo que desconocemos la fecha y el autor de las esculturas de esta poca. En este perodo se seguirn las pautas que Scopas dio en su obra llevndolas a sus mximas consecuencias lo que supondr la RUPTURA CON LA SERENIDAD Y EL EQUILIBRIO CLSICOS. Se caracteriza este periodo por:

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 el dominio de lo real (realismo) en detrimento de lo ideal, debido al

descreimiento religioso y a la depravacin de costumbres y pensamiento caractersticos del perodo. Esto les lleva al cultivo del retrato de nios, hombres y ancianos que muestran incluso su decadencia fsica, ejerciendo as un gran influjo en la escultura romana. El tema pierde seriedad y se convierte en algo anecdtico. Se representa as lo feo, lo monstruoso, lo gracioso o lo grotesco. Otra forma de representacin de la realidad la encontramos en la expresin de los sentimientos extremos: dolor, crueldad, drama, tragedia, pasin, etc. Por otra parte, el movimiento se acenta, los cuerpos se retuercen. Proliferan los grupos escultricos. Se pueden distinguir varias escuelas por las caractersticas peculiares que presentan, pero siempre respetando los rasgos generales del perodo: Prgamo, Rodas, Alejandra, Tralles, etc. Como obras ms destacadas de este perodo tenemos:

TTULO: AUTOR: ESTILO: PERODO: ESCUELA: CRONOLOGA: MATERIAL: TCNICA: DIMENSIONES: LOCALIZACIN ACTUAL:

LAOCOONTE Y SUS HIJOS Agesando (padre), Polidoro y Atenodoro (hijos) Griego Helenstico Rodas Siglo III-II a.C. Bronce (Copia: mrmol) Fundicin (Copia: esculpida) 2,42 (altura) Museo Vaticano (Roma)

En este grupo escultrico se representa un pasaje de la Enedia de Virgilio: el sacerdote Laocoonte y sus hijos son atacados por la serpiente Pitn enviada por Atenea para asesinar al sacerdote despus de que ste se opusiera a la entrada de un caballo griego en la toma de Troya. Se exhibe la expresin pattica de angustia y dolor que caracteriza al arte helenstico (se la considera expresin universal del dolor). Esta preocupacin por la expresividad provoca que el escultor renuncie al correcto estudio de las proporciones y crea un movimiento helicoidal del cuerpo con magnfico estudio de las anatomas. Con ello consigue una disposicin teatral de los personajes, con posturas retorcidas hasta el paroxismo. En la composicin, los tres personajes estn perfectamente entrelazados e interrelacionados por la lnea sinuosa y trepidante de la serpiente, con una disposicin en diagonal de todo el conjunto. Su descubrimiento en las Termas de Roma en 1506 influy la evolucin estilstica de Miguel ngel: la musculatura desbordada del Laocoonte y su rostro con un dolor tan expresivo, influira en Miguel ngel para inclinarlo hacia su caracterstica terribilit. VICTORIA DE SAMOTRACIA: pertenece tambin a la escuela de Rodas. Representa a la Victoria alada (Nik= victoria), como si se tratara de una mujer alada posndose erguida sobre la proa de una nave, erigida en la concha superior de una fuente que conmemoraba la victoria naval de los rodenses contra Antoco III de Siria. Destaca por el vigor de su movimiento, girando en el espacio, y por el magnfico estudio de las telas plegadas, ceidas al cuerpo por la accin del viento, lo que provoca un violento contraste de luces y sombras. La obra pierde todo estatismo por medio de su postura, adelantando una pierna a la otra y

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disponiendo sus alas hacia atrs, lo que, unido al juego violento de los ropajes, retuerce el eje de la composicin. VENUS DE MILO: (escuela de Alejandra). Magnfico estudio de la anatoma del torso y los rasgos idealizados del rostro. La parte inferior del cuerpo se envuelve en agitados paos, realzado por la posicin de las piernas al apoyar todo su peso en una de ellas. La direccin del torso hacia el frente se contrapone a la parte inferior de la figura, dando lugar a la creacin de un movimiento sigmodidal, sumamente caracterstico de esta etapa y que puede relacionarse con la influencia del arte de Praxteles, aunque en esta figura an se mantienen las formas e idealismo de las obras del crculo de Fidias. El juego de paos es a la vez dinmico y provocativo: primero porque marca una notable diferencia entre el tratamiento sutil del cuerpo y el de los paos, rugoso y con fuertes contrastes de luz y sombra. Y segundo porque esos mismos contrastes y la posicin inestable del pao ampla la sensacin de movilidad a todo el conjunto que gana adems en sensualidad EL GALO MORIBUNDO: perteneciente a la escuela de Prgamo, es una de las piezas que completaba el grupo escultrico mandado levantar por Atalo I al acabar la guerra con galos y sirios. El grupo central estara presidido por la del Galo Ludovisi que como jefe de los brbaros se suicida clavndose la espada con una mano, mientras sujeta el cuerpo inerte de su esposa con la otra. El Galo moribundo sera uno de los guerreros que rodeaban a su jefe, en este caso el trompeta, como demuestra la corneta que yace con l junto al resto de sus armas. Sentido pattico y naturalismo exacerbado (pathos). Realismo de algunos elementos, como el torques o anillo al cuello y el bigote, ambos smbolos de extranjerismo. El cabello y el cuerpo tambin es tratado con total naturalismo, pero poniendo nfasis no en su grandeza sino por el contrario en su derrota, en su decadencia (pero sin humillacin). Compositivamente se compensan las lneas de los brazos y piernas, contrabalanceados, aunque la inclinacin del torso y de la cabeza desequilibran la figura al punto de transmitirnos la sensacin de que de un momento a otro el galo, herido de muerte, se va a derrumbar.

ARTE GRIEGO
CRONOLOGA 2.400-1.400 a.C. 1.600-1.200 a.C. PERIODO Minoico Micnico ARTE Arquitectura Arquitectura Arquitectura VII - VI a.C. Edad Arcaica Escultura Arquitectura 500-460 a.C. Transicin Clasicismo Clasicismo Escultura Arquitectura Calcrates-Icti. Menesicles? Calcrates AUTOR OBRA Palacio de Knossos Puerta de los Leones (Micenas) Templo de Hera en Olimpia Templo de Poseidon en Paestum Kuros Anavissos Kor del Peplo Hera de Samos (jnico) Templo de Zeus en Olimpia Auriga de Delfos Nacimiento de Afrodita (Trono Ludovisi) Partenn (Acrpolis Atenas)(drico) Erecteion (Acrpolis Atenas)(jnico) Templo de Atenea Nike (jnico)

Siglo V a.C.

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Escultura

Mirn Policleto Policleto Fidias Fidias Fidias Policleto el Jov

Discbolo Dorforo Diadumeno Procesin de las Panateneas Centauromaquia (Metopas) Atenea Partenos Linterna de Liscrates Teatro de Epidauro Tholos de Delfos Apoxiomeno Hermes con el nio Dionisio Afrodita de Cnido Apolo Saurctono Mnade Altar de Zeus en Prgamo Mausoleo de Halicarnaso Laocoonte y sus hijos Victoria de Samotracia Venus de Milo El Galo moribundo

Arquitectura

Siglo IV a.C.

Clasicismo Escultura

Lisipio Praxteles Praxteles Praxteles Scopas

Arquitectura Siglos III-II a.C. Helenismo Escultura Agesandro

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