Diseño Gráfico

Colegio Sup. F. Ameghino

Nivel Terciario
Prof. Paula Milazzo

FIGURA Y FONDO
Todo aspecto
visual debe su Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos:
existencia a la - sujeto
luminosidad y - luz (real o virtual)
al color, hechos - forma
que hacen Si nos preguntamos por qué percibimos las formas, una respuesta podría ser por
que podamos
contrastes en el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la
percibir las
respuesta será relativa a cada uno de los factores que hacen a la percepción posible. Por
formas por
medio de la ejemplo...
visión.
- con respecto al sujeto, habrá que tener en cuenta quién observa, con qué actitud o
motivación, desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc.
- con respecto a la luz, analizaremos su intensidad, dirección, origen, etc.
- en relación a la forma, las variables que ella nos ofrece son múltiples y complejas,
por lo tanto, desentrañar sus misterios parece una tarea imposible de abarcar.

Desde el punto de vista de lo creativo, afortundamente es así; siempre habrá un

misterio, una respuesta de la forma que nos faltará descubrir. Pero desde el punto de
vista analítico podemos intentar caminos de conocimiento concretos, reales, que nos
ayudarán a la comprensión y, por lo tanto, al buen manejo de la misma.

Psicología de la Forma - Gestalt

En Psicología de la Forma la acepción de estructura-forma es sinónimo del término
alemán "gestalt" que alude a la intrínseca correspondencia de las partes que componen
un conjunto, entre sí y con el total.
En una estructura morfológica, uno más uno no es igual a dos, no se trata de una suma
La forma es por de elementos sino de una interrelación, por lo que si se altera uno de ellos, no se cambia
lo tanto, sólo el elemento sino la totalidad.
el producto de
la intención Los psicólogos de la Gestalt enumeraron principios o leyes de la forma, en cuanto a sus
y acción del posibilidades de percepción: la ley de agrupamiento, por proximidad o semejanza; la ley
hombre de la buena continuación o mejor dirección, la ley de la buena curva, la ley de la buena
sobre la materia. forma, la ley de cerramiento, la ley de figura y fondo, la ley de pregnancia, la ley de
transportabilidad.
El concepto de forma en diseño, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una
configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma es
por lo tanto, el producto de la intención y acción del hombre sobre la materia.

Variedad en unidad
Hablamos de totalidad, armonía, unidad, simplicidad.
En un hecho estético, no basta con servirse de formas claramente reconocibles; una clara
organización figura-fondo por ejemplo, es fundamental, no sólo con respecto al resultado
sino también para el desarrollo de nuestra capacidad creadora.
Cuando estamos ante una organización percibida como unidad, autocontenida y resuelta,
estamos ante una composición; es decir, ante una interrelación de elementos que
constituyen el todo.
Unidad no es monotonía o regularidad. Para que la unidad se lea es imprescindible la
oposición, el contraste, el diálogo de distinto tenor entre las partes, es decir la variedad.
... la forma no Por ejemplo, el buen empleo de contrastes de valor en todas sus formas asegura una
"es" lectura coherente y atractiva. Pero cuidado, un contraste inadecuado por excesivo o
sin el espacio y mínimo, puede quebrar la armonía lograda ya por otros caminos (distribución de áreas,
el espacio pesos, direcciones, color, etc.)
lo empezamos a Cuanto más ricas sean las relaciones de tensiones espaciales, ritmos, datos explícitos o
vivenciar implícitos dentro de la configuración, hasta incluso la inserción de un elemento disonante
desde lo
que refuerce el sentido de totalidad, más se acercará el ideal de todo diseñador: lograr a
perceptivo en la
través de la mayor variedad, una unidad armónica.
medida en que
las formas
lo ponen en Forma / Espacio
evidencia. Sabemos que la forma no existe como tal sin el espacio que la contiene. Por lo tanto, de
ahora en adelante, y por las conclusiones antes expresadas, tomaremos el par
forma/espacio como una unidad interrelacionada, en perfecta armonía, sea cual fuere la
relación que se establezca entre los dos; porque la forma no "es" sin el espacio y el

Figura - fondo
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espacio lo empezamos a vivenciar desde lo perceptivo en la medida en que las formas lo

ponen en evidencia.
La problemática forma/espacio que encontramos en la tridimensión tiene, en la
bidimensión, su correspondencia con el par figura/fondo.
Antes de abordar de lleno las variables que nos ofrece la unidad figura/fondo, debemos
hacer las últimas consideraciones sobre las cualidades de la forma y sobre los diferentes
vínculos que se establecen entre el fondo y la figura, y el espacio y la forma.
En un espacio-campo bidimensional, sólo alto y ancho, los elementos quedan tal como el
diseñador los coloca; no están sujetos a variables de ubicación, entorno, etc.; por lo
tanto la
composición es, una vez lograda, de carácter inmutable. Esto nos lleva a ser exigentes y
precisos en la búsqueda de relación de partes. El o los circuitos compositivos, de lectura,
tenderán a retener al espectador el mayor tiempo posible. Es decir, ofrecemos un circuito
compositivo cerrado y dinámico, para que un observador estático, se complazca en
descubrir los distintos recorridos de lectura, uno a uno.
Se tendrá en cuenta el tiempo que se necesita para la lectura del mensaje. Por ejemplo,
.
si se trata de un afiche, necesitamos un fuerte impacto visual para atraer la atención y
... los circuitos
luego, claridad y rapidez en la lectura, ya que el afiche es algo que se "consume"
compositivos,
de lectura, rápidamente y de manera casual. El afiche busca al observador y no el observador al
tenderán a afiche.
retener al Si por el contrario necesitamos interesar a un sujeto que ha ido en busca de un mensaje,
espectador el o los circuitos tratarán de retenerlo el mayor tiempo posible, haciéndole descubrir cada
el mayor tiempo una de las cosas que él había ido a buscar, más las que el diseñador le quiso transmitir.
posible. Cuando la forma trabaja en el espacio tridimensional las relaciones cambian.
El espacio rodea o interpreta las formas, está allí, no lo fabricamos nosotros.
El fondo es generalmente imprevisto, no sólo en el tiempo (distintas cosas que ocurren
en su transcurrir) sino también en el espacio (cambia el punto de vista, la forma y el
fondo).
La forma es, en este caso, recorrible. Por lo tanto el circuito compositivo deberá ser
dinámico y motivará al sujeto a que camine, recorra, no se quede con una sola imagen.
Cada plano de la imagen deberá tener una dinámica tal que incite a leer el siguiente.
También en este caso se tendrá en cuenta el tiempo de lectura.

Haciendo una síntesis comparativa podemos decir que:

En la bidimensión:
El par Figura y Fondo, es meditado.
- el fondo es creado por el diseñador y por tanto, es inmutable.
- el circuito compositivo es cerrado, lo que no significa con forma/s cerrada/s.
- el observador es estático.
-
En la tridimensión:
El par es Forma - Espacio.
- el espacio (entorno) es imprevisto, cambiante.
- el circuito es dinámico.
- el observador es ambulante.

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA FIGURA Y EL FONDO

Después del análisis realizado, entramos de lleno en lo que la Psicología de la Forma

entiende por el par figura y fondo.
Se considera que:
- toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo restante actuará como fondo.
- nunca los límites pertenecen a ambos campos, siempre pertenecen a la figura.
- el fondo pasa por detrás de la figura.
- la figura es, por lo general, de menor tamaño. El fondo es más grande y simple.
- el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo.
- el fondo puede percibirse como plano o espacio.
- la figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca del
observador.
- todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.
Lo antes dicho, válido como enunciado de una ley, no es obviamente absoluto. Son
pautas o

Figura - fondo
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guías para una mejor comprensión de la relación figura-fondo, que no invalidan la gran
cantidad
de variables que pueden producirse.

ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO

Enumeremos ahora algunas alternativas, susceptibles de ser enriquecidas o combinadas
entre sí.
Contraste
Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente del
fondo.

Fusión
Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, linea o textura, la lectura de la
figura se "dificulta", porque se emparenta o mimetiza con el fondo.

Fondo simple / Figura compleja

Se trata de la relación más comunmente usada. La figura presenta definición de detalles,
fuerte volumetría o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en
cambio, es resuelto en grandes planos; si hay color, generalmente se presenta
neutralizado, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste de valor.

Fondo complejo / Figura simple

Presenta una relación inversa a la anterior coexistiendo en la misma composición.
El fondo en este caso, se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio la figura
se resuelve con los elementos mínimos indispensables para dar su configuración.

Figura - fondo
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Reversibilidad
Conformación estructural de índole tal que es difícil determinar cuál es la figura y cuál el
fondo por la situación competitiva entre ambas áreas.

Ambigüedad
Se produce cuando un mismo signo da dos o más interpretaciones de espacio y
profundidad, según la asociación del lector.

Transparencia
Como un caso particular de ambigüedad, las transparencias enfatizan el efecto de
ambivalencia espacial, ya que el ojo ubica alternativamente los planos a distintos niveles
de profundidad.

Transición
Dentro del campo del cuadro, el fondo evoluciona llegando a ser figura, y ésta pasa a
leerse como fondo.

TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y EL FONDO

Las diferentes alternativas enunciadas pueden ser tratadas:

Por línea
(lo que implica una abstracción). Y que puede ser:

- linea abierta: la que no completa el cerramiento de la figura y permite que ésta se

interrelacione con las formas y espacios adyacentes.
El observador completa la lectura de la forma a partir de la lectura inducida por
tensiones.
Dibujar los ángulos opuestos de un cuadrado permite completarlo visualmente.

Figura - fondo
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- linea cerrada: se separa netamente del fondo.

Al trabajar con linea, convendrá que las tintas de la figura sean planas, para evitar
competencias desmedidas o redundancias.
Si aparecen líneas interiores, estarán subordinadas a las líneas rectoras. Por supuesto,
esta conceptualización no es absoluta, dependiendo del diseñador explotar este tipo de
relaciones hasta el límite.

Por planos (valor / color)

- plano cerrado: cuando la figura se separa claramente y en su totalidad del fondo por
contraste tonal, no por una linea, ya que se anularía el efecto de volumetría.

-plano abierto: si abrimos la forma, ésta se fundirá con el fondo por color o valor;
haciendonos, a veces, dificultosa la reconstrucción mental de la forma real.

Un recurso sugerente es combinar los dos tratamientos, diferenciando la figura del fondo
claramente en algunas partes y fundiéndola en otras.

- Crespi, I. y Ferrario, J.: “Léxico técnico de las artes plásticas” - manuales de Eudeba.
- Arnheim, R.: “Arte y percepción visual” - Eudeba.
- Moholy Nagy, L: “La nueva visión, reseña de un artista” - Editorial Infinito.
- Lhote, A.: “Tratado de paisaje” - Poseidón.
- Wong, W.: “Fundamentos del diseño bi y tridimensional” - Gili.

Figura - fondo
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