Consideraciones generales sobre el samba

por Daniel Camelo*

Diversos son los aspectos ritmicos de este estilo de música originaria de Rio de Janeiro que generan confusión tanto a
músicos amateurs como a profesionales, en particular en lo que se refiere a la interpretación que hacen del mismo los
músicos de jazz, quines incursionan regular y respetuosamente en este estilo musical.

La clave:
Es crucial comenzar por recalcar la importancia vital que tiene la clave o "batida" de dos estilos musicales como son
la bossa-nova y el samba, ya que usualmente son confundidos o sus diferencias ignoradas:

Bossa-Nova

÷ 42 .. Û Û Û Û. ..

÷ 42
Samba

Û .. ≈ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û ..
R

Tomando en consideración que la gran mayoria de los instrumentos que participan de un ensamble que interpreta estos
dos estilos musicales basan sus figuras de acompañamiento sea en la clave literal, resumida o con rellenos y elabo-
raciones varias, es evidente que se debe comenzar por entender la importancia de definir si la composición es real-
mente una bossa- nova o un samba a priori. Con respecto a esto último, se debe entender que en la actualidad la liber-
tad de interpretación del repertorio permite interpretar a cualquier bossa-nova como samba y viceversa, siempre y
cuando el tempo lo permita (es decir, Garota de Ipanema puede ser interpretado tanto como una bossa-nova como un
samba, todo dependerá de la decisión del ensamble en si).
Sumado a lo señalado arriba, la tendencia que se encuentra tanto en métodos impresos como en la forma tradicional de
enseñanza de los patrones de acompañamiento por parte de percusionistas (quienes incurren en esto para hacer más
accesible el aprendizaje) nos muestra que en lo referido al samba se suele encontrar la clave presentada al revés de
cómo es interpretada, es decir, se presenta al segundo compás como si fuera el primero, y al primero como si fuera el
segundo. Esto genera que la gran mayoria de los músicos crean erroneamente que el patrón de samba comienza
“a tierra”; todo lo contrario.

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En lo que atañe a la clave de samba es importante entender que instrumentos se ven afectados por ella y como:

Bateria: el rim- shot del redoblante interpreta la clave del samba incurriendo en reducciones de la misma y
adornos varios imitando lo que realiza el tamborin:

Tamborin

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x= Dedo detras del parche
= Palo en parche

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Variación 1

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Variación 2

Guitarra: Como regla general el pulgar de la mano derecha toca negras pudiendo, ser en ambos tiempos del compás la
tónica del acorde como la quinta del mismo en el segundo tiempo del mismo. Es de gran importancia tomar en consi-
deración que el primer tiempo es mucho más suave que el segundo (ver surdo más adelante). En lo que se refiere al
resto de los dedos de la mano derecha, estos interpretan la clave, reducciones de la misma o variaciones similares a
las del tamborin en las cuerdas restantes del instrumento (teniendo en cuenta que no interpretarán lo marcado
como cruces, ya que dichos golpes son interpretados en el tamborin como un tenue relleno solamente):

}> }. }>
Guitarra:

2 ≈ Û Û Û Û Û Û Û Û Û ..
.
÷4 .Û Û Û Û
Plicas hacia arriba: dedos
Plicas hacia abajo: Pulgar

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Piano: Mismas consideraciones que para la guitarra, la única diferencia radica en que lo efectuado por el pulgar en la
guitarra en el piano se interpreta con la mano izquierda. De gran importancia es aclarar que en este estilo de música
la guitarra tiene el rol de acompañamiento principal, mientras que el piano suele interpretar versiones más simpli-
ficadas de la clave y rellenos melódicos. En el caso de no contar con una guitarra en el ensamble, el piano asume el
rol protagónico de acompañamiento.

El registro grave
Otro punto de confusión es la interpretación tanto de la linea de bajo como el bombo en la bateria. El patrón de acom-
pañamiento más importante que tiene el samba es el realizado por el surdo:

r r
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Las plicas para abajo son el mazo contra el parche, siendo el sonido más agudo interpretado al borde del parche y el
grave en el centro del mismo. Las cruces con plicas ascendentes son los dedos de la mano izquierda (para los dies-
tros, a la inversa para los zurdos) cerca del centro del parche, debiendo mantenerse apoyados donde se indica con el
corchete en la parte superior del pentagrama. Este acompañamiento genera una clara acentuación del tiempo dos,
mientras que el tiempo uno es no solamente más suave, sinó que más agudo. Este patrón del surdo influye sobre otros
instrumentos de la sección ritmica.

Bateria: Es muy importante interpretar lo más fielmente posible este patrón en el bombo. Para dicho fin, lo más
aconsejable es tocar lo presentado en el proximo ejemplo, ejecutando los golpes marcados entre paréntesis lo más
suave posible:

Ó Ó
÷ 42 .. ..
Bombo

}œ . }œ œ }œ . }œ œ
> >

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4 Consideraciones generales sobre el samba

Bajo: Es de vital importancia interpretar lo más fielmente posible este patrón en el bajo. Para dicho fin, lo más a-
consejable es tocar interpretando los golpes marcas entre paréntesis lo más suave posible, siendo la cruz un
"ghost-note" sobre la misma nota que se ha interpretado en el primer tiempo del compás. Es también de destacar que el
acompañamiento no tiene porqué limitarse a tónica y 5ta del acorde, sinó que puede ser encarado como un walking
bass de jazz sin ningún inconveniente..

C ma7
÷ 42 .. }œ . ¿ œ ‘ ..
>

Guitarra y Piano: Idem bajo, si bien lo más aconsejable en la mayoria de las situaciones es no remarcar mucho los
bajos (mano izquierda en el piano y pulgar de la mano derecha en la guitarra), si la banda cuenta con un bajo para
darle protagonismo al mismo.

Otras consideraciones:

Cantantes: En cuanto a lo que se refiere a la importancia de este material para los/las cantantes es de recalcar que
todo el fraseo que se realice de la melodia de la composición debe estar en concordancia con la clave del tema, sea
este una bossa-nova o un samba. Para trabajar este aspecto es importantisimo generar la capacidad de cantar la melo-
dia del tema al mismo tiempo que el/la cantante interpreta la clave tal cual la interpreta el tamborin.
Para dicho fin, es aconsejable utilizar por ejemplo un plato de plástico y un tenedor:

Tamborin

÷ 42 .. ¿ œ ¿ œ ¿ œ œ ¿ œ ¿ œ ¿ œ œ ¿ œ ..

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Bateria: En este instrumento queda pendiente el rol tanto el hi-hat como el ride. Comencemos por analizar los patro-
nes que realizan los dos instrumentos que dan origen al patrón de acompañamiento para los platos: el shokalho
(o ganzá) y el pandeiro:.

> >> >

Sholkalho

÷ 42 .. ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ‘ ..

Pandeiro

÷ 42 .. œ œ œ œ œ œ œ œ
A B C B A B C B

‘ ..
A= Pulgar

> >> >

B= Dedos dela mano en parche
C= "Taco de la mano en parche"

Es crucial remarcar la importancia de la acentuación realizada por ambos instrumentos, que remarcan claramente la
primera y la última semicorchea de cada tiempo. Si bien el patrón se puede ir reduciendo y adornando, lo importante es
mantenerse firme con la acentuación, pudiendo utilizarse el hi-hat en secciones del tema más tranquilas (introduc-
ciones y estrofas) y reservando el sonido más abierto del ride para estribillos y otras secciones en las cuales se
necesite más brillo y volumen.

Para continuar con una investigación de lo aqui expuesto, les recomendamos investigar en profundidad la discografia
de artistas como Portela, Paulinho da Viola, Monarco, Velha Guarda da Portela, Fundo de Quintal, Jorge Aragao y
Pixinginha entre otros.

*Daniel Camelo
Bachelor in Music, Berklee College of Music.
Dirige el ensamble de música brasilera y ademas profesor en materias como armonia y audio.

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