Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
LA ILUSTRACIÓN:
Nuevo movimiento ideológico y científico que nace en Inglaterra y se extiende a Francia donde tendrá mayor fuerza y al
resto de Europa. Estos trataban de dar respuestas y soluciones a los problemas sociales, políticos, económicos, etc.,
inspirados fundamentalmente por la razón. Sus principios fueron: - negación del poder absoluto del rey – libertad del
individuo – igualdad social – tolerancia religiosa – Filantropía (amor a sus semejantes, amor al hombre) – Amor por lo
natural. Estos puntos fueron los motivadores de la Revolución Francesa. Entre los más destacados están:
Locke: inglés que sostiene que al principio la humanidad vivió en estado natural, sólo regido por las leyes de la
naturaleza, pero con el tiempo y la vida en sociedad para organizarse debieron delegar el poder a un gobernante, el cuál
no puede ni debe ser absoluto, ya que el estado es la suma del poder de todos los individuos.
Montesquieu: francés, escribe “El espíritu de las leyes”, donde establece la división de los poderes en Ejecutivo en la
persona del rey, Legislativo conformado por nobles y Judicial, independiente, encargado de hacer justicia.
Voltaire: defiende la libertad individual, atacó tanto al clero como a la monarquía absoluta.
Rousseau: escribió “El Contrato Social”, con ideas similares a Locke; este dice que el hombre es bueno por naturaleza.
EL DESPOTISMO ILUSTRADO: los distintos reinos con régimen absolutista, se vieron influenciados por la ilustración; estas
ideas, difundidas por las enciclopedias, llegaron a manos de los gobiernos europeos. Los monarcas, sin renunciar a sus derechos,
introdujeron en sus estados numerosas reformas de tipo liberal. Así, la combinación del absolutismo con las nuevas ideas =
“Despotismo ilustrado”. Esto produce cambios tales como:
- Si bien la autoridad del soberano sigue siendo ilimitada (Despotismo), los reyes dejan de creerse dueños del estado para
convertirse en directores, inspirados en la razón (ilustrado).
- Tolerancia en materia religiosa.
- Limitación de los privilegios en la nobleza y el clero.
- Protección a las clases bajas, sobre todo al campesinado.
INFLUENCIA CULTURAL DE VERSALLES EN LAS CORTES EUROPEAS: en el Sur de Alemania y Austria, debido a la
guerra de los 30 años entre príncipes protestantes Alemanes con la casa de Austria, significo un paréntesis cultural de la región la
mencionada guerra, por ello no hay gran desarrollo del Renacimiento y Manierismo; el último estilo importante fue el Gótico; así,
comienzan directamente con un Barroco Tardío. Para esta época, los Alemanes, participan del estilo cortesano al perder importancia
Página 2 BARROCO TARDIO Y ROCOCO
la burguesía = la ambición de cada estado era igual al rey de Francia y a la corte de Versalles, por eso surgen residencias inspiradas
en Versalles.
ESTAMENTOS SOCIALES:
ECONOMIA: Nuevas ideas: los economistas dicen que la riqueza de un país depende de la libertad económica; cuanto menos
trabas existan, habrá mayor actividad y por tanto mayor riqueza. Estas ideas nacen debido al fracaso del mercantilismo = demasiada
intromisión del estado en los asuntos económicos, por lo que se da libertad al individuo en este momento desde el punto de vista
económico, librándolos de impuestos y cobrando impuestos sobre los productos importados con el objeto de proteger la producción
interna.
Los tres estados (estamentos sociales), a partir de una “Asamblea Nacional” dispusieron la secularización de la iglesia; las
instituciones eclesiásticas poseían grandes tierras, como el gobierno necesitaba fondos, la asamblea decidió confiscarles y utilizarlas
como garantía para la emisión de papel moneda. Así, se dispuso que todos los obispos y sacerdotes serían elegidos por el pueblo y
se someterían a la autoridad del estado.
La secularización se manifiesta mediante “las grandes abadías”, es decir, los antiguos monasterios, ahora reformados, se convierten
en una mezcla de convento y palacio a la vez = los obispos son a la vez príncipes de regiones; así, se conforman estos “palacios
conventuales”, propio de lo secular y dejar la vida de clausura.
ESTRUCTURACION DEL PENSAMIENTO CIENTÍFICO MODERNO: los cambios en cuanto a la emancipación de los dogmas
y de la autoridad, van a significar una nueva perspectiva científica, relacionada con la idea de libertad; esta libertad se tradujo en un
libre uso de la razón; donde, lo importante es la RAZON y la EXPERIENCIA.
Así, se van a producir una serie de descubrimientos importantes, ejemplo: la vacuna antivariólica, clasificación de vegetales,
dominio de la electricidad, la máquina a vapor, etc.
En resumen: para esta época, “la ciencia se preocupa por demostrar lo que afirma”
EL RACIONALISMO: se establece que lo más importante que tiene el hombre es su capacidad de pensar. En las investigaciones, se
debía llegar al final para obtener las conclusiones = No pueden ser “a priori”. Así, la razón fue el instrumento de este empirismo,
porque mediante la razón se deduce cómo funciona cada fenómeno.
EL EMPIRISMO DE LOCKE: establece el empirismo = descripción sistemática de los hechos y la correlación de los fenómenos
aplicando la razón, sin tener conclusiones “a priori”, sino que debían llegar al final de la investigación. Empirismo = procedimiento
fundado en la observación y la experiencia, esta última como única fuente de conocimiento.
EL INTERES EMPÍRICO POR LA SENSACIÓN: para que se puede llegar al conocimiento, debemos pasar por la experiencia, y
para que esta sea posible, es necesario el uso de los “sentidos” (oír, ver, tocar, etc.). Así, es importante el goce pleno de los sentidos,
por esta razón, se buscarán formas más expresivas en el arte.
EL HEDONISMO: sistema filosófico según el cual “el placer” es el único fin de la vida, disfrutando de la vida, gozando, etc.
Al disolverse la corte y el absolutismo, surgen nuevos centros protectores de la cultura, el arte, la literatura, la música, etc., se van a
desarrollar en los salones de los Burgueses ricos e ilustrados, la Burguesía se apodera de todos los medios de cultura, llegando a
constituir la clase culta por excelencia. En estos centros aparecerán los grandes pensadores de la ilustración, que con sus ideas, van
a influenciar en la Revolución Francesa.
EL ARTE ARISTOCRATICO Y MUNDANO: el Barroco era un arte cortesano, ahora es aristocrático (salones donde concurre la
Burguesía rica y también la corte) y es mundano porque se hace accesible a todos, está referido a temas de la vida cotidiana, por lo
cual se hace un arte más sencillo, pintoresco, divertido y menos estructurado; expresa también la “belleza y gracia de la vida”
(Hedonismo).
El arte se hace más humano, accesible, con menos pretensiones, quiere agradar y encantar.
Se reemplaza el frío mármol, pesado bronce y solemnes colores (púrpura, azul oscuro, oro) por colores pasteles y el blanco (gris,
plata, verde, amarillo).
Es un arte íntimo, intuitivo, delicado y muy decorativo, con muchas formas diminutas.
Página 3 BARROCO TARDIO Y ROCOCO
2. EL URBANISMO Y LA ARQUITECTURA:
• EL SISTEMA DE ESPACIOS URBANOS:
Es un sistema de espacios (plazas o pequeños centros) interrelacionados o interconectados dentro de la ciudad por medio de ejes.
(continuación de la idea Barroca).
La ciudad además de contar con las plazas reales se incorpora el balneario (Bath) como elemento para divertirse, gozar de la vida, es
un punto importante de reunión para la alta Burguesía.
La ciudad se conforma a partir de la sumatoria de barrios, cada uno con su propia identidad y administración.
La ciudad está compuesta por cuatro cuarteles, cada uno posee un plaza en el centro.
Las casas de los Burgueses son concebidas como un complejo monumental unitario a causa del efecto buscado por los arquitectos.
• EL ESPACIO ILUSIONÍSTICO:
El espacio: es “Sistémico”, ya que está conformado por una serie de elementos que interactúan e interrelacionan; esto se realiza por
“yuxtaposición punzante”, es decir, se yuxtaponen de manera adyacente unas a otras.
No sólo cumple con una funcionalidad (salvar dos niveles distintos), sino que va más allá,
es el elemento de lucimiento social; se tratará de manera jerarquizada tanto en el interior
como en el exterior; así, la escalera se transforma en todo un programa arquitectónico. Por
todo esto, está ubicada en el sitio de honor más importante del palacio, en el exterior (a
nivel urbano), donde la plaza e transforma en escalera (Plaza Spagna).
Par la realización de las mismas se utilizarán las curvas y contracurvas lo cual “dinamizará”
el recorrido y el espacio. Alrededor de esta, se ostentará como el espacio de recepción y
ceremonial social, por ello parecerán esculturas, frescos en sus techos, barandilla y
balaustradas de mármol etc (las artes se asocian en una sola).
“Ascender por una escalera se convierte en apoteosis (brillante) de la arquitectura”.
Se dará importancia a la función que va a cumplir cada espacio; así, se determinará su tamaño, mobiliario, decoración, etc., todo
dependiendo de la función que va a cumplir dicho espacio. Ahora no es tan importante ostentar como en el Barroco, sino vivir
cómodamente, disfrutando, gozando (hedonismo), Ej.: surge el inodoro como búsqueda permanente de la comodidad y el confort.
Las viviendas del Rococó se basan en un verdadero estudio empírico de la funcionalidad y la vida cómoda. Critican los criterios
arquitectónicos anteriores por darle más importancia a la grandiosidad y ostentación que a la comodidad de los interiores.
Así, nace un nuevo principio = “La conveniencia” según la exigencia y la función que tenga un espacio. Para lograr esto, a
funciones distintas, corresponden espacios (dimensiones) y decoraciones distintas.
2 a. TIPOS:
• LA RED DE PLAZAS INTERCOMUNICADAS:
Aparecen muchísimos monumentos religiosos, así, el culto religioso se relaciona con el medio ambiente y la naturaleza de manera
activa. Hay una idea de recorrido donde van a ir apareciendo elementos tales como: - cruceros en los caminos (señalan
encrucijadas), imágenes, vías crúsis (camino que llevaba hacia la cima de un cerro, donde el paisaje forma parte de la experiencia),
etc. Todo este recorrido o peregrinación nos llevan a los lugares sagrados que son los grandes santuarios y las abadías. Decimos que
son lugares sagrados porque son sitios consagrados por algún hecho de fe, por ejemplo: un milagro, una aparición, etc.
1. Santuarios: las fachadas se resuelven de manera simple (influencia Gótica), mientras que el interior es muy rico en
ornamentación; el espacio interior estará estructurado mediante círculos y óvalos, lo cual provocará ondulación en los
muros (influencia de Guarini, Borromini y Bernini). Eran muy visibles y sugerían la infinitud de la naturaleza dominada
por el hombre al servicio de Dios.
2. Abadías o monasterios: son palacios conventuales, superpone el rol religioso-principado. Por lo general se sitúan en la
cima de un monte o en zonas rurales. Su disposición simétrica expresaba la perfección y simbolizaba la ciudad de Dios
en la tierra. El monasterio ideal se realizaba mediante la disposición en cuatro alas con recintos individuales, esto debido
al tamaño de cada ala. Los grandes conventos y abadías ejercen un dominio absoluto sobre su territorio.
Son los “Palacios de la nobleza rural” en Alemania, se inspiran en el Palacio de Versalles, siguiendo su esquema formal.
Así tenemos:
3. EJEMPLOS:
- PLAZAS DE NANCY: (Lugar: Nancy; Fecha: 1752 – 1755; Autor: Hére de Corny para Stanislas Leezinsky,
duque de Lorena y suegro de Luis XV).
En Nancy, antigua capital de Lorena al Este de París, Hére de Courney consigue unir dos o tres plazas de diferentes carácter en un
hermoso conjunto; y al mismo tiempo, enlaza la ciudad antigua con la nueva.
Hére de Cou5rney unifica tres elementos: 1. Plaza Stanislas; 2. Plaza de las carreras; 3. Hemiciclo.
1. Plaza Stanislas o Plaza Royal: contiene en tres lados bloques individuales a modo de palacio y del mismo estilo con el
Ayuntamiento en la fachada dominante. Entre estos elementos, a través de un corredor, llegamos a la puerta o arco triunfal que sirve
a la vez de acceso a la Plaza de las Carreras. Su forma s rectangular, con esquinas redondeadas definidas por rejerías de hierro
dorado forjado que permite vistas sutilmente tamizadas hacia el exterior. En el centro de la plaza se construye una estatua de Luis
XV. El arco del triunfo expresa el espíritu de la muralla de fortificación que separaba la antigua ciudad medieval de la nueva.
2. Plaza de las Carreras (Place de la Carriére): es una plaza de paseo alargada, con casas iguales de dos pisos a ambos lados que
armonizan con el conjunto. Posee cuatro palacios de mayor altura en los ángulos de la plaza. Esta constituye una gran avenida
arbolada que remarca la dirección hacia la tercera plaza (hemiciclo) correspondiente al Palacio de Gobierno. Su nombre proviene de
un antiguo campo de carreras medieval ubicado en este lugar.
Página 6 BARROCO TARDIO Y ROCOCO
3. Plaza Hemiciclo (Place Hémicycle): en esta se encuentra el Palacio de Gobierno de tres pesos. El mismo se une a los palacios de
la plaza de las Carreras por medio de una sucesión semicircular de columnatas que crean una gran “apertura espacial”. En el eje
transversal de esta, se abren puertas que llevan al parque al Norte y a la antigua ciudad al Sur; así, la plaza actúa como un “reino
intermedio” donde se funden el contorno urbano (ciudad) y la naturaleza (parque).
El Palacio de Gobierno; ya existente anteriormente, es perfectamente encajado al conjunto al realizar las columnatas del hemiciclo a
partir de repetir las columnas de los arcos del Palacio.
Las relaciones espaciales en las Plazas de Nancy son complejas y consiste en direcciones, contracciones y extensiones yuxtapuestas.
Existe un eje longitudinal dominante que va desde el Ayuntamiento en un extremo hasta el Palacio de Gobierno en el otro.
Todas las plazas juntas, constituyen una progresión rítmica, con un profundo deseo de “unidad”. Aquí, cada elemento (paredes, rejas
transparentes, fuentes, árboles, columnatas, etc) coordinado como todo lo demás, logran ser sintetizados con el fin de obtener un
conjunto realmente atractivo (verdadero conocimiento arquitectónico).
- PLAZA DI SPAGNA: (Lugar: Roma; Fecha: 1721 – 1725; Autores: Alessandro Specchi y Francesco
de´Sanctis). Fue iniciada por el Embajador de Francia y el rey Luis XV.
En su época originó numerosas disputas. Se celebran, uno tras otro, concursos para su construcción. Al final Sanctis y de A. Specchi
llevan a cabo el proyecto definitivo del que hoy podemos disfrutar;
sobre todo cuando el tiempo lo permite.
La característica de este “río de escalones” que cubre la colina, consiste
en el hecho de su asimetría. Aunque lo parezca, no es simétrica, dado
que la iglesia de la cima no está directamente enfrentada con la plaza de
abajo. Su nombre viene dado por la vecina Embajada de España.
Para el siglo XVIII, el urbanismo romano adquirió gran primacía. Un
gran ejemplo de esto es la Plaza de España debido a la definición y
maestría en la tercera dimensión. A través de las inmensas escalinatas,
se logra conciliar el ascenso; esta consta de 137 peldaños que conducen
a la iglesia de Santa Trinitá dei Monti. Esta escalinata representa el
punto culminante en lo que se refiere a “efectos teatrales” en el
urbanismo romano a gran escala.
La escalera que conecta dos niveles topográficos distintos se transforma
en plaza; es el único ejemplo en la historia en que una escalera no
conduce meramente a una plaza situada delante de un edificio
monumental, sino que es la propia escalera la que se convierte en centro
visual y espacial. La escalera asciende en tramos curvos desde la plaza,
espacio de planta triangular. Se incorpora en el diseño del conjunto y
marcando la axialidad (ejes) un obelisco ubicado en lo alto, frente a la
fachada de la iglesia.
Las muchachas llegaban por las escalinatas de la Plaza de España,
vestidas con sus mejores galas, con la esperanza de ser vistas por
cualquier forastero, ya se tratase de un pintor en busca de una modelo,
ya de cualquier rico solitario.
Página 7 BARROCO TARDIO Y ROCOCO
Esquema compositivo
DE SANCTIS (1732):Proyecto de Escalera de la Pza. de España en Roma. En: WITTKOWER (1988), Arte y Arquitectura en Italia,
377-378.
- HOTEL SOUBISE: (Lugar: París; Fecha: 1704; Autor: Delamaire para los príncipes de Soubise)
El Hôtel de Soubise fue construido por Delamaire, antiguo maestro de obras de Robert de Cotte, para los príncipes de Soubise en
1704. El muro a la calle es cóncavo para facilitar la maniobra de las carrozas y se contrapone con la forma redondeada del patio; es
posiblemente el primer ejemplo de una disposición que se repetirá a lo largo de todo el siglo XVIII. La desproporción del patio,
excesivamente amplio, se corrige con elegante pórtico que parece continuarse en las dobles columnas de la fachada. Por si esto no
bastara para descubrir la categoría de sus dueños, se encargará a Le Lorrain, G. Coustou y Boudry esculturas de la Gloria, la
Magnificencia, Minerva o Marte. El apogeo del Rococó se produce en los años treinta del siglo XVII y su obra maestra es el hôtel
de Soubise. Boffrand y sus colaboradores, entre ellos el pintor Natoire, consiguen en el salón oval de 1735 una pieza capital del arte
francés del XVIII, cuya idea paradójicamente puede que le haya venido, como piensan algunos, de los recuerdos de su viaje a
Alemania, a donde había sido llamado en 1724.
El auge de la cocina durante el reinado de Luis XV de Francia, tal es el caso de la salsa Soubise , un aderezo a base de cebollas que
popularizó Bertrand, el cocinero del mariscal de Francia Charles Rohan, príncipe de Soubise.
- EL PALACIO WURZBURG: (Lugar: Wurzburg, Fecha: 1719; Autor: Neuman por encargo de obispo
Johann Philipp Franz von Schönborn.)
donde existe la necesidad del dominio del espacio y del aumento de las experimentaciones espaciales a través del movimiento: el
movimiento aparente de la arquitectura y el movimiento propio de las personas en ella), la Sala Blanca (pausa necesaria entre los
esplendores de la escalera y de la sala imperial), Sala Imperial (e una magnificencia inimaginable), Kaisersaal (elemento
octogonal, constituye un digno centro focal de todo el palacio, posee una sucesión de columnas compuestas acanaladas que
sostienen una gran bóveda).
El palacio, por decir así, se vuelve “hacia adentro”, tendencia expresada por el creciente interés por los salones espléndidamente
decorados.
En el complejo conjunto, los puntos principales en sus alas son: la sala oval (dispuesta en el ala Norte) y la iglesia (ubicada en el
ala Sur). “En Wurzburg, la tercera dimensión se convirtió en una conquista”.
En 1750 Tiepolo llega a Würzburg para pintar la Kaisersaal, sala de banquetes con decoraciones estucadas de Bossi. Era una ciudad
episcopal e independiente; la familia de los Von Schöborn y su rama colateral los Von Greiffenklaus la regían; tenían una tradición
de cargos imperiales en Viena.
La Residenz, de Neumann, se construyó a partir de los 600 mil florines de multa que pagó el Tesorero del Obispo para evitar un
proceso de malversación; el montante total fue de un millón y medio (de los que 30.000 florines fueron para Tiepolo).
El pintor llegó sólo para pintar los medallones de la Kaisersaal, que era una pieza ochavada, acabada en 1752; presenta escenas de la
historia medieval de Würzburg.
En el techo, Apolo entrega Beatriz de Burgundia al Genio del Imperio; en las bóvedas murales están la Boda de Federico Barbarroja
y Beatriz de Burgundia y la Investidura del Obispo Herold por Barbarroja.
Entonces se plantea la posibilidad de pintar los 600 m2 de la escalera, que sigue el estilo de las escaleras imperiales alemanas; se
trata de un espacio intermedio entre exterior e interior, que separa al Señor del mundo exterior y prepara a los visitantes mientras se
dirigen a sus dependencias; además, puede ser usado como espacio complementario para fiestas.
Trabajó en ella entre julio de 1752 y noviembre de 1753, lejos de su cultura y libre de la extraña, para él, alemana, en una situación
que le permite trabajar libremente.
Luz: Bien iluminada; Tiepolo pudo observar sus características mientras trabajó en la Kaisersaal; la luz entra del N,E y W; es
directa en el friso cóncavo de la base de la bóveda (con los continentes) y difusa en el centro (donde está el cielo).
La bóveda, de Neumann es una proeza arquitectónica, famosa en toda Alemania, y ello fue un aliciente para el pintor.
La luz se filtra detrás de las nubes, resaltando los personajes al recortarlos sobre el fondo; otra fuente de luz los ilumina por delante.
Esquema de planta
Página 14 BARROCO TARDIO Y ROCOCO
Planta
Página 17 BARROCO TARDIO Y ROCOCO
- ABADÍA DE MELK: (Lugar: Melk – Austria; Año: 1089; Autor: Jakob Prandtauer)
Enclavada sobre una colina, en lo alto de un
promontorio rocoso a orillas del río, es una
espectacular obra maestra de la arquitectura barroca
y cuenta con una capilla y una biblioteca que son
verdaderas obras de arte. En tiempos medievales fue
un foco de cultura y hoy en día se ha hecho más
famosa, si cabe, porque inspiró a Umberto Eco el
famoso libro “El nombre de la rosa”.
La Abadía de Melk supone, tanto para el experto en
materia de arte, como para todo aquel que tenga un
sentido de la belleza, algo más que el lema del
visitante ocasional: "esto hay que verlo". Melk es la
obra maestra de una época artística tan
genuinamente austriaca como barroca. La
importancia del arquitecto Jakob Prandtauer se debe
a que éste erigía sus obras dentro de un paisaje
natural de tal forma, que, lo existente y lo creado,
naturaleza y obra de arte, se consolidan como una
unidad maravillosa ante los ojos del observador,
pudiendo casi afirmar que se funden la una en la
otra. En el caso de Melk, además, se resalta de
manera especial el aspecto sacral. A diferencia de otros conventos barrocos es la iglesia la que domina sobre el edificio. El visitante
tiene prácticamente sólo acceso a los salones del edificio dedicados a museo, sin embargo, mucha es la vida que late dentro de estos
viejos muros. Desde hace 900 años, monjes de la Orden de San Benito oran y laboran en este lugar. El convento realiza hoy en día
dos tareas, asumidas a lo largo de la historia: por un lado, la educación y la enseñanza y, por otro, la asistencia pastoral parroquial.
Esta asistencia surgió como compromiso adquirido con los fundadores, quienes otorgaban terrenos a los monjes como medio de
Página 20 BARROCO TARDIO Y ROCOCO