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storia della musica

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Storia della Musica ANTICHITA'
Etnomusicologia : Egizi – Mesopotamia: Israele: Cinesi: musiche popolari, popoli extra- europei. Registrazione sonora (Edison 1878) Sachs: idiofoni – membranofoni – aerofoni – cordofoni Musica sacra Arpa – cetra – flauti di legno Kinnor – ugab – sciofar Danno origine ai primi canti cristiani Suoni in relazione con l'universo Scala pentafonica Orchestre con cheng – king – chin o Gamelan ( idiofoni) canti Veda molte scale (ottava) + modi Ragas idiofoni – tamburi – fiati (oboi) – cordofoni (sitar) Aristosseno di Taranto = Elementa Harmonica e Rhytmica Notazione vocale (alfabeto greco) e strumentale (A. Fenicio) Canto corale (corodia) e solistico (monodia) Lira (x Apollo) – Aulo (oboe) – Siringa – Flauto di Pan – Cimbali Metrica = sillabe lunghe (_) brevi(-) piede ( brevi, lunghe..) -Tetracordo (4 suoni in una 4° giusta) + 2 Tetracordi = Armonia (Diazeusi = disgiunzione – Sinafé = congiunzione) + uso del trasporto 3 generi = diatonico – cromatico – enarmonico -Diatonico = 3 modi = dorico (semitono fine)– frigio (semitono centro) - lidio (semitono inizio) Teoria dell' Ethos = relazione tra Musica e Stati d'animo Musica per riti pagani (spettacoli, circhi, combattimenti)

Indiani:

Greci:

Romani:

MEDIOEVO
Gregoriano -Molti Canti = Gallicano, Mozambicano, Ambrosiano (daS.Ambrogio) VI sec = Gregoriano (da Gregorio I Magno) = repertorio unico Schola Cantorum -Liturgia = Messa ( Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Agnus Dei) / Ufficio delle Ore = Salmi (responsoriale, allelujale, antifonica) Inni – X = Sequenza e Tropo -Repertorio Gregoriano = 8 modi ascendenti Autentici e Plagali (4° giu) con in comune la Finalis e la Repercussio -Cantus Firmus (melodia sacra) + altre melodie = contra punctum -1° fase = IX – XII = Organum = vox principalis contro vox organalis (parallele a 4°, 5°, 8°) - XI = Discanto (v.p. al basso e v.o. Per moto contrario -2° fase = XII = Organum Melismatico (v.p. al basso e v.o. con fioriture Ars Antiqua = 1320 = si afferma la notazione sul rigo + mensurale -Scuola Notre Dame = m° Léonin e Pérotin = organa (P. tenor + altre voci) – poi = clausole (frammento melismatico di tenor) – conductus (sia sacro che profano) Mottetto = da mot, 3 voci, sacro, tenor a valori larghi ( // Hoketus)

Polifonia

2

Notazione

Severino Boezio Guido D’Arezzo

Canti religiosi

Canti profani

Ars Nova Philippe de Vitry Guillaume de Machaut Ars Nova in Italia

Francesco Landino Strumentisti

-Neumatica = chironimica (segni su parole), diastematica (tetragramma + Neumi quadrati) – XV = da not. Nera a bianca -Modale = Virga e Punctum = Longa e Brevis + 6 modi ritmici -Mensurale = da Francone da Colonia, Longa, Brevis, Duplex, Semibrevis + in Italia anche Maxima, Minima e Semiminima. -De Institutione Musica = 3 generi Mundana, Humana e Instrumentalis -Solmisazione = Esacordo con semitono in mezzo (do- re- mi –fa- solla) + Mutazione ( da un esacordo all’altro, cambio nome note) -Musica Ficta = b duro e b molle -Dramma liturgico in latino, eseguito in Chiesa, Pasqua – Natale – Parabole A.T. -Lingue volgari = Lauda tosco umbra (da cantico di frate sole) con alternarsi di solo e coro – Cantigas spagnole in Gallego con rit. e strofa XI = trobar plan, clus, ric -Trovatori (Francia sud, oc) = canso – alba – pastorela – servantès -Trovieri (Francia nord, oil) = chanson – aube – serventos – balade -Minnesanger (Germ. Sud) = lied – leich – spruch - tagelied -XIV = laicizzazione società -Ars Nova Musicae – Mottetto = isoritmico e profano -1323 ordini, al servizio di Giovanni di Lussemburgo e poi Carlo V, 142 composizioni in 6 manoscritti solo profana, corti Nord, -Madrigali = 2 o 3 terzine di endecasillabi, 2 o 3 voci -Caccia = canone a 2 voci all'unisono -Ballata = ripresa-piede-piede-volta-ripresa (tutti 2 endecasillabi) -Strumenti = organo (portativo e positivo), Scacchiere, crotta e viella, tromba, flauto, arpa -corte fiorentina, 12 madrigali 140 ballate raddoppiano voci o sostituite – es : Organo (da IX) portativo (portatile)o positivo (grosso) Scacchiere (corde percosse), poi clavicordo Crotta e velia (arco) Tromba e flauti Arpa centro = fiandra = si riafferma musica sacra – non più Scholae ma Cappelle con cantori professionisti (stipendio, con m° di cappella) -imitazione (soggetto (Dux) – RISPOSTA (Comes)) = Canone : mensurale (stessa melodia ma ritmi diversi) – enigmatico (sogg + risposta = indovinello da risolvere) -4 parti vocali (cantus – altus - tenor – bassus) forma più alta di composizione polifonica (Dufay) sacro e profano, 3 o 4 voci confluirono Rondeau, Ballade, Virelai – 3 voci (no basso) procedimenti cpt autonomi: riconoscono le 3 consonanti + 3° 6° parallele(faux bourdon) + cantus firmus alla voce superiore sotto Filippo il Buono

Xv sec
Contrappunto

Messa Mottetto Chanson GB Scuola Borgognona

declamazione del testo Produzione Profana: Madrigali: imitazione Produzione Strumentale: organo Monaco: organista corte Baviera Sacre Symphoniae: raccolta completa (corali e strumentali). 307 Mottetti. Fa la la la la) niente in comune con quello del 300 (2 . semplicità armonica unica senza devozione per solo voci Cantore in S. strofici( rit.Poi Litografia.6 voci.1495) Josquin Des Prez (1440-1521) canonico.1550 Napoli. italia. Filippo Da Monte Controriforma: Polifonia Sacra Scuola Romana Palestrina (1524 . Si afferma il Cromatismo: sia intervalli piccoli che uso di valori brevi (crome) Palestrina.assimilò polifonia francia.Sistina per Giulio III. 70 polifonie vocali grande padronanza della tecnoca cpt + integrazione espressiva tra parola e canto: 1° musicista del rinascimento RINASCIMENTO (XV. solo 3 messe e 10 mottetti.1594) Adriano Willaert ½ XVI Riforma Musica per diletto dei gentiluomini – Dopo Gutenberg : stampa L'Harmonice musices odiecaton: 96 composizioni fiamminghe (triplice impressione) . poi cantore capp. 94 Madrigali. Mescola voci e strumenti ars nova interrotta nel 1400 – Lorenzo il magnifico: Canti carnevaleschi 3 o 4 voci per accompagnare spettacoli popolari Isabella d'Este: Frottole: forma poetica popolare che deriva dalla Ballata. scrittura canonica Duomo Milano. solo voci soliste.Spirito Controtiforma. Produzione Sacra: cpt semplificato. continua: Molte opere profane + sacre durante la maturità: 58 messe. organista Duomo di Palestrina. Francia . sobrio. No impeti dolorosi.102 messe (latino). Di Lasso. Da Omoritmia a stile contrappuntistico. Strofe versi Ottonari Villanelle: 1540. Bembo).Filippo Neri: oratorio: istituì funzioni sacre extraliturgiche: Laudi polifoniche cpt vocale a cappella 4 voci – Cappelle per soli uomini adorato. 190 madrigali nuova tradizione: anche musica profana ma impulso per musica sacra Luterana : corali su sacre scritture Calvinista: solo canto dei salmi Enriciana : Prayer Book 1549 a Canterbury Paolo III Concilio di Trento: no cantus firmus profano + parole intellegibili . organista. testi napoletani toni scherzosi Canzonette: contenuto lieto – Balletti: incisività ritmica. in Italia sotto Malatesta – 9 messe. Sì composto. poesie in musica(Petrarca.1586) Giovanni Gabrieli (1554 – 1612) ITALIA Madrigale 1° fase . 94 chanson . Non strofico. 75 inni 4 voci. capp.XVI) Ottaviano Petrucci Tradizione fiamminga Orlando di Lasso (1532 . Roma. 3 voci. 19 mottetti. Marco. uniforme: melodie cantabili.3 Guillaume Dufay (1400 – 1474) Fiamminghi Ockeghem (1421 . gb: meno aspro del gotico principali corti francesi.3 voci. S Gio in Laterano.+ generi: messe. strofe): 4 ..1594) Scuola Veneziana Andrea Gabrieli (1510 .

nel XVII sec. intermedi fiorentini (tra scene di commedie) – Drammi in musica: antecedenti dell'opera Dafne. Da Venosa. impianto formale semplice. Modi: maggiore e minore + musica stumentale Trattatisti Tinctoris: Terminorum Musicae Diffinitorium (dizionario lessicale musica) Ramos: musica pratica Glareano: Dodekachordon: origine tonalità: aggiunta alterazione a modi grgoriani (es. Napoletano: 1590 sorprende moglie con (1560 . Fagotti Organo: introdotti + registri e pedaliera Musica vocale 600 – 800 BAROCCO (XVII-XVIII) Periodo tra Monteverdi e Händel. gare di poesia Lied polifonico: melodia principale al tenor.1613) amante e li uccide – 1594: sposa Eleonora d'Este 110 Madrigali. lo stile moderno monodico (stile concertato. creazione accordi + teoria dei suoni armonici Basso Continuo non interrotto. J. Lo Zazzerino Maestria del canto virtuosistico. Per evitare il tritono) + sensibile in cadenza Zarlino: Istituzioni Armoniche: origine armonia: strumenti polivoci. Cornetti. Teoria Musica tra 500 e 600 Rimane polifonia ma si afferma Monodia. 2 libri di Sacre Cantiones Opposto a Marenzio: Severo autocontrollo. 3. cpt perde importanza. Trombe. riassume accompagnamento. Monteverdi Duomo di Brescia. Firenze Poco sacro. organo o clavicembalo Strumenti Liuto: importato da oriente. no correlazioni parola/ canto – Rinnovato cromatismo + ampiezza dei salti melodici Gb Madrigali su imitaizone Italiana su testo inglese Fine XVI Madrigali Drammatici : genere comico caricaturale..4 voci. accordi. culla: Roma – Importanza musica strumentale – Monodia – Varietà ritmica . accompagnati dal liuto Germania Meistersinger: eredi Minnesänger: ambienti borghesi. stile omofono. Rinuccini: si riuniscono in casa di Giovanni Bardi per ricreare musica greca: Recitar cantando (accresce senso delle parole) + Monodia Riscoperto il Teatro: musiche in scena. Flauti. nasce Armonia..4 2° fase Luca Marenzio (1553 – 1599) Marenzio. Molti Madrigali e Villanelle + Testi accurati. Roma. Carlo Borromeo. passi diatonici e cromatici: Petrarchismo musicale Carlo Gesualdo Da Venosa nipote di S.Peri.Festa: manifestazione + importante V. lira. poi acuta. cifre. O. Giovanni Croce Francia Chanson Parigina: 4 voci. Cpt libero e stretto. Monteverdi) Oratorio: da luogo di preghiera. 1602: Nuove Musiche Emilio de Cavalieri e Marco da Cagliano Librettista Coesistono lo stile polifonico antico (Palestrina). più strofe e rit.Galilei. simile a frottola Spagna Villancico: da frottola. 5 voci es. 11 corde Viella: antenato di viola. anche esecuzioni Camerata Fiorentina Jacopo Peri (1561 – 1633) Giulio Caccini Ottavio Rinuccini Musica sacra cattolica .

+ incassi a cantanti. poi Assisi. alternanza di brani biblici. corali. Psalmen Davids). poi Galli da Bibiena) Cantanti: devono essere anche attori. 35 oratori Historiae Sacre: alterna brani narrati lirici + organo bc o piccolo ensemble strumentale Italiano: Roma. Venezia: Ritorno di Ulisse in Patria. coro e orchestra Musica sacra protestante Germania centro nord: si stacca dal corale. Scenografia nasce da prospettiva rinascimentale (Palladio. M° cappella d principe elettore di Sassonia a Dresda. Le musiche a 2 voci di S. virtuose e musici. sfarzosi. violista a Mantova:1607 Orfeo. Scarlatti Duetto da camera Madrigali e Polifonia a 2 voci. Latino: Roma.5 musicali sacre non. Claudio Monteverdi Figlio di medico. teatri stabili. Stradella. L'OPERA ITALIANA NEL 1600 Per svago e eventi celebrativi: spettacoli di corte. Crocifisso: Giacomo Carissimi Cantore e organista nel Duomo di Tivoli.Serlio. arciconfraternita del SS. composizioni libere Hans Leo Hassler e Heinrich Schütz “Sagittarius”. rispetto a O latino meno coro e + arie e duetti. opere in 3 atti. poi altre città italiane. repliche) Teatri: platea semicircolare. Neumeister: 10 raccolte di poesie sacre sulle festività dell'anno liturgico (da cantata da camera italiana). poi Roma (1605 .1672) musiche sacre luterane (es. d' India. es. 1637: nasce a Venezia il teatro impresariale (biglietto. trame intricate e inverosimili. Francia: Charpentier (allievo di Carissimi. (1585 . Adriana Basile.S. composizioni poetiche originali. piano scenico.Bach (1784 – 87) Praetorius: Musae sionae: 1250 composizioni sacre Cantata sacra o da chiesa XVIII sec. Dibattito con Artusi:Dalle imperfezioni della moderna musica – risponde con premessa al V libro dei madrigali. A. orchestra davanti al proscenio. contemporaneo Lulli) Grand Motet: cantata sacra per voci soliste. Ferrari) Scene di sfarzo.Teatrale: sacra latina e profana italiana. 1608 Arianna e il (1567 – 1643) Ballo delle Ingrate. palchi.1674) Musica vocale Non. Carissimi. sottomette le musica al testo.liturgiche. onore e gloria. Claudio Saracini Cantata profama Raccolta di Alessandro Grandi del 1620: separazione Recitativi (momento esplicativo ragionativo) e Arie (momento espressivo) G. Marco da Gagliano. Mottetto polifonico usato nel XVII sec. Bach: 200 cantate Monodie profane da camera Da Nuove Musiche di Caccini: Madrigali monodici: Testi non strofici. musica non ripetuta Arie: Strofiche + svolgimento sillabico Autori: Sigismondo d' India. pochi corali Corali 371 corali di J. rappresentati una sola volta. L'opera a Roma 1° città del Belcanto: Urbano VIII e Clemente IX – Arie e Recitativi Rappresentazione di Anima e corpo di Cavalieri Urbano VIII: Sant'Alessio di Landi su libretto di Giulio Rospigliosi a palazzo Barberini. Margherita Salicola. A. L'Incoronazione di Poppea. . Luigi Rossi: Orfeo / Mazzocchi: Chi spffre speri L'opera a Venezia 1637 Impresariato: L'Andromeda di Francesco Manelli (libr.

Mitridate Eupatore (1707). poi esiliato a Venezia. L'incoronazione di Poppea di Monteverdi. Francesco Provenzale: 1° operista napoletano 4 orfanotrofi: conservatori. 1730: poeta cesareo per Asburgo a Vienna: fortuna (+ di 800 versioni operistiche). Bartolomeo. 72 mottetti. . Dori. I suoi drammi sono in 3 atti. Opera a Venezia Concorrenza fra teatri. 26 serenate. Vinci. Piccinni. sotto gli Spagnoli. Porpora. 6 opere serie. Caposcuola Francesco Durante. Cimarosa Piccinni (1728 – 1800) Pugliese. Serie. Francesco Cavalli. importanza partecipazione orchestrale al dramma cantato + sinfonia d'introduzione. Torna a Napoli: La molinara. Le donne dispettose. 13 opere. 42 opere (1° in San Cassiano. Nozze di Peleo e Teti. poi ancora spagnoli: nuovo teatro S. Parigi: querelle tra lui e Gluck. Paisiello. Và a Pietroburgo nel 1787 per 3 anni. 87 composizioni per strumento a tastiera. recitativi lunghi e arie brevi. 1654: aperto il teatro di S. Da 1700: da dominio spagnolo ad austriaca. Lo frate 'Nnamuratu. ma non rese il confronto: Roland. Nina o sia la pazza per amore. Giovanni Paisiello Pugliese. Scrive Inno Repubblicano: I Borboni lo mettono in carcere.Scarlatti: Feo. buffe. Parigi per Napoleone: 100 opere (es. Traetta. inizia come poeta melodrammatico a Napoli. M° cappella per Cristina di Svezia – 1682 Napoli. Recitativi plastici e incisivi. oltre 100 opere comiche. Leo Giovanni Battista Pergolesi Conservatorio dei poveri di Cristo . poi M° cappella in Russia per Caterina II (1740 – 1816) La serva padrona e Il Barbiere di Siviglia. in altri anche buffe. nasce librettistica: Apostolo Zeno poeta cesareo a Vienna Pietro Metastasio Romano.Carlo (1737): opere buffe in dialetto napoletano Dopo A. Palermitano. Temi: contrasto di sentimento/ragione Carlo Goldoni 14 intermezzi.Dopo Monteverdi. 70 op. 12 sinfonie di concerto grosso Opera a Napoli Prima di Scarlatti: 1650 circa Didone di Cavalli. scrittura semplificata. Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) punto di separazione tra opera Veneziana e opera seria. Serie. il flaminio dolcezza e malinconia melodica. 5 oratori. Muzio Scevola). Il Pomo d'oro Alessandro Stradellainfluenzato da Monteverdi e Carissimi. in alcuni solo op.. 1752 La serva (1710 – 1736) padrona (intermezzo). poi Roma e ancora Napoli. pochi duetti e cori. ripartì l'orchestra d'archi in 2: concerto grosso e concertino. Antonio Cesti (1632 – 1669) Orontea. in San Marco . Socrate) Domenico Cimarosa 1° successo: L'Italiana a Londra. Didon. 66 opere nuove: L'Eraclea (1700). cantate. La Griselda (1721) Non inventò l'Aria col da capo nè I recitativi accompagnati.6 Ultimi madrigali concertati. L'OPERA ITALIANA NEL 1700 Genere cosmopolita. Primo libretto: (1698 – 1782) Didione Abbandonata. Composizioni per archi: introduce tremolo e pizzicato . ma riequilibra I rapporti tra i 2. capolavoro op. studia a Napoli.. sempre a Napoli. Jommelli. 811 cantate (1 o 2 voci + bc). Iphigénie en Tauride. La cecchina. Comica settecentesca. Riforma teatrale (1707 – 1793) Goldoniana. (1749 – 1801) poi Vienna: Il Matrimonio segreto (1792).

arie col da capo. Coinvolgimento coro e orchestra. tra Buffonisti e Antibuffonisti. Baldassarino da Belgioioso crea il Balletto Francese. stile omofono. Antonio Vivaldi Opera Seria Opera Comica Gluck (1714 – 1787) TEATRO MUSICALE 1600 / 1700 IN EUROPA Francia Vocalità: elemento centrale + ballo e coreografia. personaggi borghesi o popolani. Ballet du cour: preceduto da un'ouverture.mossa) Fine al 1600 solo op. Venezia. istruivano le Fiole Dai 35 anni si occupò del teatro d'opera: Ottone in villa (1713). brani solistici e cantati. 50 op. Londra. la Griselda (1735) Baldassarre Galuppi: vita a Venezia. Lulli (1632 – 1687) . Angelo. gran ballet finale. librettisti e poeti italiani. Il Farnace.7 Gli Ospedali come I conservatori a Napoli. + 5 balletti .Eredità Gluckiana: Piccinni (Roland. Seria: norme morali. M° Sanpietroburgo. La fida ninfa(1732). 1687 mentre dirige il TeDeum si ferisce e muore per una cancrena al piede. 2 atti. inizia con sinfonia. Feraspe(1739). Compositore e ballerino per Luigi XIV. da Algarotti “Saggio sopra l'opera in musica” (1755) – No divario tra Arie e Recitativi. Ballet mélodramatique. Musica per diletto. 1735 Vienna da Lobkowitz. 3 atti. 2 tipi: L'azione (festa teatrale) e Pasticcio( libretto originale) – inizia con sinfonia Nasce come intermezzo tra gli atti dell'opera seria. Armide (77). dolore espressivo nel timbro degli strumenti.Ballet. legato soprattutto al Teatro di S. Benedetto Marcello: Il Teatro alla Moda (1720): sembra un manuale per chi lavora a teatro ma è satirico. studia Logica a Praga.) 1672: sovrintendente della musica francese. Grand Ballet: es 24 violon du Roi: 1° orchestra d'archi moderna. Riforma di Gluck: segue logica del dramma. La clemenza di Tito Parigi: Iphigénie en Aulide (1773). molte opere su libretto di Goldoni Opere: Sinfonia. Italia per conte Melzi. No arie col da capo. Francia querelle tra Lullisti e Ramisti. costituisce la Petite bande des 16 violons du Roi (non soddisfatto della 24. Alceste (76) (collaborazione Gluck – calzabrighi). lieto fine. Bavarese. Orfeo ed Euridice(74).. Vienna: inizia a concepire la riforma: Orfeo ed Euridice (1762): desiderio di estendere alla Tragèdie-Lyrique il rinnovamento dell'opera seria italiana. 50 opere: le prime su libretti metastasiani es. No canto fiorito. rispecchia società del tempo. Atys. quotidianità. Dal 1741 compositore tatrale. tra Gluckisti e Piccinnisti.mascarade. Poi Ballet. Didon – Salieri (compositore di corte a Vienna). Arie (virtuosismi) Recitativi: secco ( voce + bc) – accompagnato (voce + orchestra) + Recitar cantando (camerata fiorentina) Arie: col da capo (Scarlatti a-b-a') – Aria Bipartita (lenta. Diffusione del liuto Balletto: nato in Italia da Domenico da Piacenza. Milano. Serie. Recitativi (dialoghi). cantanti famosi. Ballet à entrées e infine Opéra. l'orchestra pertecipa alla vicenda drammatica. Orlando(1727). cosmopolita. eroismo. Air du cour: strofica. tipicamente italiana.

Keiser. Inizialmente criticato per la lontananza da Lulli: querelle Lullisti – Ramisti si risolse con querelle dei Buffons dopo rappresentazione de La Serva Padrona di Pergolesi. scrittura orchestrale a 5 parti: es. prostitute. Monsigny.1723 va a Parigi. Influsso Italiano. climi pastorali. spettacolo misto di recitazione e musica. poi Apostolo Zeno. ladri. Mitologico ed allegorico (Durante Tudor e Stuart): Ben Jonson. sontuosi. Dirige l'orchestra di La Pouplinière. Grétry. Campra: Europe galante. Händel.8 Prime opere:31 Ballets + inventa le comedie. Vuole creare l'equivalente musicale della tragedia in versi: evidenzia le vicende coi dialoghi. Es. libretto di Rinuccini tradotto da Martin Optiz. Franck. Italia: Opera comica. Amburgo come Venezia: Teatro del mercato delle oche: J. Benda. Solo dalla ½ del 700 si affermano gli aspetti finanziari( biglietto. Dopo Mazarino: Colbert. Destouches: usò l'Aria col da capo organista. E' il continuatore della Tragédie. 23 Opéra – comique. Davenant A 18 anni compositore dei violini del Re. arie melodicamente più articolate. Danze e arie cantate. Opéra. rappresentata nel 1627 alla corte di Sassonia. robusto senso dell'armonia Tratti nazionali: Francia: in contrasto con l'Opera seria: prende il via dopo la Royalty messa da Luigi XIV + Vaudeville. compositore per clavicembalo. Dido and Aeneas (1689) mini opera: alto senso del dramma. Germania: Singspiel. Mazariono invita Cavalli: 1660 Serse di Francesco Cavalli. Philidor. Poi Orfeo di Luigi Rossi su libretto di Buti: pubblico diviso in 2 (contrasti). Europa centrale . con balli tra un atto e l'altro per assecondare il gusto francese. creazioni teatrali: musiche di scena. Metastasio. Kussser. John Gay The Beggar's opera 1728: bassifondi di Londra. es. Alceste (1774).Liriques di Lulli: recitativi più cantati. genere nato a Vienna. 1662: L'Ercole Amante. 1° Opera tedesca: Dafne di Schütz. Trattenimento di corte. prigione.) Vienna: Leopoldo I (1657 – 1705) musicista. 1° operea italiana a Parigi (1645) “ La finta pazza” di Sacrati: recitativi sostituiti dai parlati: successo tiepido. istituì la carica di poeta cesareo: 1° Minato.Dal 1670 al 1730 opere su libretti tedeschi. Charpentier.. cospicua presenza di cori e danze.Ballet Rameau Opéra – comique Opera tedesca barocca Singspiel GB Masque Henry Purcell (1659 – 1695) Ballad – Opera OPERA ITALIANA IN EUROPA TRA 6 E 700 Francia Barberini rifugiato a Parigi sotto Cardinale Mazarino. borghesi ammessi. melodie popolari.ballete con Molière 13 Tragédie – Lyriques: passaggio Resits e Airs non marcato. Querelle des Buffons: 1752: si installa a parigi una compagnia italiana di Opere comiche: La Serva Padrona di Pergolesi No teatri impresariali come in Italia ma sotto sovrani: date subordinate a eventi politici. non più unità d'azione. a 20 organista a Westminster.. poi Germania: Hiller. con balli. Carnaval de Venise. Roland (1785). Le devin du Village di Rousseau Duni:Sposa la causa dell'Opera in Francese.

M. 1°Operista Russo: Glinka Russia OPERA ITALIANA NELL'800 Librettisti: Teatro Italiano importante come luogo d’incontri Operisti minori: Mascagni. Cantanti Impresari teatrali Editoria musicale Melodramma Giacchino Rossini (1792 . Adelson e Savini. I Capuleti e Montecchi (1836. violoncello.9 Baviera: Enrichetta Adelaide di Savoia introduce l'Opera seria Italiana Sassonia: 1° opera italiana 1662 il Paride di Bontempi. Cabalette (virtuosistico). Tosca.ita. La Sonnambula e La Norma (Scala). Bellini.1868) Opere: Vincenzo Bellini (1801 . Sotto Caterina II la Grande: dispotismo illuminato. Pezzi d’insieme (momenti teatrali) e coro (più presente) Padre tromba e corno.). No genere comico. Zandonai Felice Romani (1788 . Arsinoe Regina di Cipro (1705) di Thomas Clayton nel Teatro di Drury Lane.. Cavatine (solo primo atto. dal 4° ceto medio. 1819 Napoli con borsa di studio. Galuppi. ita. 2 o 3 palchi abbonati annui. poi torna a Bergamo: quartetti per archi. Arie (presentazione personaggi).1906): Puccini (Bohème. platea pubblico eterogeneo. 1720 fondata la Royal Academy of Music: Händel.1865): Rossini. La Gazza ladra 1817) Opere parigine: Guillaume Tell (ultima) Stile buffo: brevi formule ripetute. 23 serie (Otello 1816. Boito. La Sonnambula.1918): Verdi (Mefistofele. Tsefal i Prokis.1848) . petite messe solenne. I Puritani (ultima. piano e cpt a Bologna . 1825 1° op. Prussia: Federico III: 1° op. chiamò operisti italiani (es. Parigi conosce intellettuali. Armida 1817). La festa dell'Imeneo di Ariosti GB: 1° op. poi contrasti e litigi: Händel allora fonda un'altra impresa con Nicola Heidegger. carattere lirico). Leoncavallo. poi Bologna. 1827 Milano (Barbaja) Il Pirata alla scala (incoronato erede di Rossini). La Fenice). Librettista Felice Romani. madre soprano. Il barbiere di Siviglia 1816. non più castrati Barbaja (Milano) – Merelli (Bergamo) – Lanari (Marchigiano) Teatri.. Parigi). 18 anni :La cambiale di matrimonio a Venezia 1815/ 23 Napoli: sposa Isabella Colbran 1824: Parigi dirige teatro italiano 1845 sposa Olimpia Pelissier 1855 Passy: muore. grandioso effetto crescendo / Stile serio: Generalità espressiva Composizioni non teatrali: stabat mater. Butterfly) attori e interpreti. canto: cuore dell’invenzione (cfr. Londra 3 opere. Comiche (L’italiana in Algeri 1813. Melodie purissime. Donizetti Arrigo Boito (1842 . Falstaff) Giuseppe Giacosa (1847 . Otello. Bononcini Ariosti.1835) Opere: Gaetano Donizetti (1797 . lascia patrimonio al Pesaro per liceo musicale. La Norma. Francesco Araja portò Opera italiana ma in lingua Russa: es. sinfonie. 10 Opere: esordio con Adelson e Savini. Recitativo secco (da 1820 dialogo cantato). loggione per pubblico minuto Tramite tra operisti e impresari (Ricordi) Sinfonia o Preludio. sinfonie. Chopin) Famiglia povera: 1806 lezioni caritatevoli di musica. 1710 Rinaldo di Händel. poi Bianca e Gernaldo. Cimarosa.

balletto Anacréon ou l'Amour Fugitif. Basta pezzi chiusi. Sotto protezione di Antonio Barezzi. dal 1850 Opéra-Lyrique: personaggi storici. rapporto testo e musica “Parola scenica”. viaggi. declamato melodico. Lucrezia Borgia. Turandot (non finita). Bizet. ½ 800 inizia stagione wagneriana in Italia (Lohengrin 1871. Opere: Giuseppe Verdi (1813 . 74 op. c'era l'Academie Royale de Musique. Anna Bolena alla scala. Le Villi al Dal Verme. Op. Collabora con Boito. poi prof al conservatorio di Napoli. I Vespri siciliani. tedeschi (Meyerbeer) Operisit Francesi: Gounod. Giovanna d’Arco. Borsa di studio per Milano. Tosca ricerca sul canto Gregoriano. Aida (per Il Cairo). Op. Muore di Cancro alla gola. Berlioz. M. 1896 fonda casa di riposo per artisti lirici 1° periodo 1839 – 50: Nabucco.1924) OPERA IN FRANCIA E GERMANIA NEL 1800 Francia 1° perodo: c'erano Italiani (Cherubini. Manon Lescaut Bohème – Tosca . comica L'Hotelerie portugaise. Bologna): inizia la Scapigliatura: Boito e Ponchielli conservatorio Milano.Butterfly: temi orientali. Opere serie: Anna Bolena (1830). sua compagna): inizia ricchezza. Paralisi cerebrale. Machbeth. un’eroina destinata a soccombere per morte violenta o pazzia. Spesso la protagonista è una donna. toni drammatici (non più solenni) Dal 1788 a Parigi. influenzato da Gluck.li ingaggiato da Barbaja. Famiglia di musicisti.1901) Opere: Giacomo Puccini (1858 . lezioni da organista. L’Edgar per Giulio Ricordi. Perde 2 figli piccoli e moglie. Farse: il Campanello. Approfondite ricerche su Debussy.10 Un amico regala libretto Enrico di Borgogna: 1° opera. teatrali. Trovatore. buffa: L’ajo nell’inbarazzo. Le crescendo Cherubini (1760 – 1842) . Personaggi femminili importanti. poi insuccesso Un giorno di Regno. La battaglia di Legnano 2° periodo 1851 – 1871: Rigoletto. intrecci scenici. Medée. Lucia di Lammermoor (1835). Lodoiska. Umile famiglia. Bellini). Compositori Veristi fortuna con una sola opera: Leoncavallo: I Pagliacci su suo libretto – Mascagni: Cavalleria Rusticana (da novella di Verga) – Giordano: Malavita – Cilea: Adriana Lecouvrier. Produzione discontinua. 65 pervenute complete. quindi opere più meditate. Deputato sotto Cavour (1875 senatore del Regno).Madama Butterfly ( libretto Giacosa). Don Carlos ( per Parigi). Falstaff + Pezzi sacri: Requiem Rispecchia società 800esca. L’elisir d’amore. Stravinsky. Op. Schonberg. Nabucco (1842): trionfo alla scala (soprano Giuseppina Strepponi. 3° periodo Otello. borsa di studio per Milano (fuori età allora lezioni private) 1836 torna a Busseto e sposa Margherita Barezzi 1° opera Oberto conte di San Bonifacio (1839 acettata alla scala da Merelli). Napo. Don Pasquale. doppia inclinazione letteraria e musicale. Traviata (Trilogia popolare). Parigi. Massenet.

Olandese volante. Claude Debussy. Der Freischütz (dramma musicale. Kapellmeister a Praga. 3 Opere Romantiche(tema della redenzione dal male attraverso l'amore): L'Olandese volante (vascello fantasma. fuga). Faust (1858). Vita breve: Parigi. frequenti cambi di scena:La dame blanche di Boïeldieu. canzona. Lohengrin (leggenda medievale). Stile improvvisato (toccata: per anticipare . Camille Saint – Saens. dirige teatro di Dresda. I Maestri cantori di Norimberga. dal 1500 al 1600: da polifonia a monodia (solo in ambito strumentale) 4 Forme strumentali: composizioni derivate da modelli vocali + cpt (ricercare. Mescola Singspiel e Op. suono. Organo. Il crepuscolo degli Dei). non più pezzi chiusi. Sapho (1851). Germania Carl Maria von Weber Richard Wagner (1813 – 1883) MUSICA STRUMENTALE DAL 1600 AL 1800 Primo Barocco Liuto. Il librettista Carré sostituisce Scribe Studia in Francia. Opera italiana: genere più gradito nell'800. carriera anche pianistica.opéra: genere predileeto in Francia 1830. Lohengrin. Rienzi (1842. Tannhäuser. La muette de portici di Auber. Euryante. azione. Tannhäuser. comique Orfano di padre. Parsifal (La leggenda della Tavola Rotonda) Dramma Wagneriano: Teatro totale in cui si fondono parole. Sigfrido. Librettista Scribe Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864) Daniel esprit Auber (1782 – 1871) Studia in Germania. Guillaume Tell di Rossini. melodie semplici). Oberon + Opere teatrali: Peter Schmoll e Preciosa. Mirelle (1864). Si rifugiò in Svizzera per scampare al carcere dopo la rivoluzione: Dramma Wagneriano: Re Luigi II di Wittelsbach: patrono di Wagner Prime Opere: Le nozze. L'africaine autore di Opéra – comiques: Fra Diavollo. Leitmotive + melodia infinita (temi associati ad un sentimento o ad un personaggio. Le fate Rienzi. Gustave Charpentier. La valchiria. Parigi: Robert le Diable. Tetralogia L'Anello dei Nibelunghi (Prologo + 3 giornate: L'oro del Reno. navigatore maledetto). evidenzia lato sentimentale e capriccioso delle sue eroine Fine del secolo: César Franck. poi operista in Italia: Il crociato in Egitto (1824). a Weimar soprintendente Goethe. KapellMeister in piccoli teatri. Erede di Gounod. successo). Clavicembalo. Vincent d'Indy. nazionalismo culturale germanico: Hoffmann (1776 – 1882) ispirò i caratteri dell'opera tedesca con 4 opere (mai rappresentate) da famiglia di teatrali. appariscente grandiosità. Dramma musicale: Tristano e Isotta. muore subito dopo la rappresentazione della Carmen: Non più solo vicende liete ma passione e finale tragico. Le Domino noir (1837) Charles Gounod (1818 – 1893) George Bizet (1838 – 1875) Jules Massenet (1842 – 1912) Il Dramma Lirico: nuove esigenze del II impero: l'impresario Léon Carvalho con il Theatre Lyrique fa conoscere opere di Mozart e Weber.11 Grand. Les Huguenots. Prix de Rome: appassionato di Composizioni sacre.

40 toccate Germania sud e austria: Johann Jacob Froberger Germania nord: Buxtehude. 1 nel grave. basta scrittura cpt. Francia: Le Roy. Brescia e Venezia) Sonata da Chiesa e da Camera: Tarquinio Merula 1637: da Suonarsi in chiesa e in camera. melodia come cantus firmus). Opere: 6 raccolte stampate (sonate a 3. Geminiani. sonate x violino e cembalo. la sua fama attira molti giovani. concerti grossi). poi distinzione: da Chiesa in 4 tempi. 17 suites. Studia a Bologna. Allemanda e Corrente). Merulo (Venezia). 450 concerti. sposa una senza approvazione famiglia: scappa ad Assisi. Couperin. Gesualdo da Venosa (Napoli). Nel 500 di indica la canzona – sonata. danze obbligatorie: Allemanda. Balli di società. Ciaccona) Liutisti: facilità per strumento maneggevole e intavolature. Spagna: Vihuela de mano Organisti e Clavicembalisti: Italia: Gabrieli. archi – da Camera in 4 o + tempi. Passamento e Saltarello. Sarabanda. Italia : Spinacino e Galilei. Nel 600 il 1° tempo è diviso in brevi sezioni. ma forma per strumenti ad arco e bc + contrasto solo/tutti. Gibbons. tutte le forme organistiche). quasi solo per violino. suite per clavicembalo per case borghesi. Studia all'Università di Padova. Scrittura cpt. Tutta la vita in Italia tranne un viaggio ad Amsterdam. Composizioni per ballo (Pavana e Gagliarda. Telemann. Fantasia corale (libera). per strumenti ad arco (// botteghe cremonesi: Guarnieri.Allievi di Corelli: Somis. Germania: Scuole regionali: Hassler. Cantabilità vicina alla voce umana. lavora a Roma. Variazioni su canto dato o basso (Partite. GB: Dowland. Scheidt. Händel. Frescobaldi ( Ricercare. Kuhnau Francia: separazione Organo (Boyvin) e Cembalo (Couperin). Paesi bassi:Jan Pietersztoon Sweelinck. Trattato Secondo la vera scienza dell'Armonia All'estero: Purcell. ripetizione del ritornello del Compositori Suite Barocca Bernardo Pasquini Sonata Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Giuseppe Tartini (1692 – 1770) Concerto Barocco . Corrente. Germania: Weiss. 1° in Italia a comporre suites per cembalo Alessandro Scarlatti: 50 Composizioni per tastiera. 1713 1° Dramma in musica Ottone in Villa. Pachelbel. Passacaglia.12 con l'organo i canti). Beatus Vir. La fida ninfa). per intrattenimento. 35 toccate. Venezia. poi torna a Padova: 1° violino e capo concerto. op. Stradivari e Amati) + Liutai (Milano. Toccate. Bull. musica sacra: Gloria. Musica strumentale: 75 sonate a 3 o solo. preludio corale Studia a Roma. 24 variazioni sul tema della follia. Sonata a solo: Violino (o flauto o oboe) + 1 voce grave per basso melodico (violoncello o organo) Violinisti: Violino e Sonate sono nati in Italia: Venezia. 23 sinfonie. Giga + facoltative: Preludio. Non più mix di strumenti. Locatelli Alta formazione musicale + sacerdozio lasciato dopo un anno per motivi di salute. Bologna. classi abbienti. la Suite (successione) non è da danzare. Bach. GB: 3 generazioni di Virginalisti: Byrd. Böff Germania centrale: Famiglia Bach. di solito 2 violini e 1 violoncello (o violone o viola da gamba) o organo (bc). Passepied Corale luterano per organo: partita corale (variazione cpt di un tema. 46 opere teatrali (Giustino. 35 sonate con basso numerato. Bourrée. 1704 m° di violino all'ospedale della Pietà. Sonata a 3: 2 parti nel registro medio-acuto.

A. poi cremonese Amati. anzi propone unione dei 2 stili. Serassi (Bergamo.VI). violoncello. XIX) Clavicembalo : corde pizzicate da punte di penne di corvo poste sui salterelli. Vivaldi affidò il solo al violino. fiati. Albinoni. vive e lavora in Turingia – Sassonia . Marcello. veloce) Antonio Vivaldi definì il modello del concerto: Rit1 (I). Dinastia organista(nipote di Louis Couperin) m° della Camera del Re a Versailles: 254 Pièces de Clavecin in 27 Ordres (ogni ordre comprende + brani). solo: solo. estero: Bach (brandeburghesi) Giuseppe Torelli: ritornello con materiale diverso. Violino: 1° costruttore di fama: Gaspare da Salò (1540 – 1609) iniziatore della Scuola Bresciana. diverso da concerto solistico (a Bologna e Venezia). XVII). soli: concertino. ama le forme brevi. luterane. Organari: Matteo da Prato (Toscana ed Emila XV). per cembali e archi – fu il 1° a scegliere il cembalo come strumento solista). X 4 violini e archi di Vivaldi. Sébastian Erard introduce il doppio scappamento nel 1822. 1707 và a Mülhausen. 1703 1° impiego come violinista a Weimar. influssi della musica Spagnola popolare. poi tirolese Jackob Steiner. Vivaldi. A. Scarlatti. Rit 3 (Rel. Clavicordo: corde percosse a tangenti che rimanevano a contatto con la corda fino all'abbandono dei tasti piccolo e rettangolare.13 tutti. stile su arpeggi e scale. viola. 6). XVI sec: Spinetta (gb virginale): uguale ma corde parallele e oblique alla tastiera. Stirpe da Veit (XVI) a Wilhel Friedrich (1845). Solo1 (V). inventore Stradella. Scrittura raffinata. Della Ciaja (Pisa. lento. progressioni melodiche e eco. mandolino. orfano allevato dal fratello Johann Christoph. inventato dal cembalaro Bartolomeo Cristofori. rientra: scontento del concistoro cittadino. Antegnati (Brescia XVI. 1720 Svolta: si trasferisce a Lisbona come m° di cappella e m° delle principesse: Maria Barbara andò in sposa a Ferdinando VI di Spagna e si portò Scarlatti a Madrid: 550 sonate x cembalo per l'allieva: binarie (I V. con pochi strumenti Rameau: autore di Tragédies. Pianoforte: inizia ad essere impiegato nel 1770: XVIII Fortepiano: corde percosse da martelletti. 3 tempi (veloce. ampliano pedaliera. Tutti: concerto grosso. poi organaro tedesco Silbermann lo perfeziona. forme predilette suite e sonata + Rondeau(abaca) Italia: Sonata (non sempre bipartita) per organo o clavicembalo Partecipò ad una gara con Händel a Roma. Telemann (45 concerti). poi Corelli (op. Solo 3 (I).Lyriques ma anche produzione per clavicembalo (3 raccolte). Min). Musica per strumenti a tastiera: l' Organo si mantenne vivo solo q nelle chiese del nord. corde perpendicolari alla tastiera. Inventiva ritmica. XVIII). Rit 2 (V). poi organista a Arnstadt: chiese 4 settimane di permesso per andare ad ascoltare Buxtehude: rimase 4 mesi. Guarnieri e Stradivari. Min). Sposa cugina Maria Barbara: 7 figli Concerto solistico Domenico Scarlatti (1685 -1757) François Couperin (1668 – 1773) Strumenti Barocchi Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) . Organo perfezionato in Germania centro – Nord: più registri. architettura esterna. agréments. Solo 2 (Rel. Rit 4 (I). Germania: Bach (trascrisse il Concerto in si min. Non prende parte alla disputa Italia – Francia.

tutti i generi musicali. Concerti grossi op. Galatea (personaggi storici. stile da tradizioe luterana e da studio musica italiana e francese Catalogo: Bach Werke Verzeichnis Sacre: Cantate sacre su corali (bibliche) o poetiche. 1753) Forma Sonata Sinfonia Quartetto Figli di Bach . si forma in Italia e Germania. Orgelbüchen. lavora in Gb: Cosmopolita. Organo: 250 composizioni organistiche.14 tra cui Carl Philip Emanuel e Vielelm Friedmann. Concerto: 1° tempo allegro in forma sonata. variazioni. tra cui Johann Christian. Fughe Profane: Cantate profane. Clavicembalo BenTemperato. adagio. Salomon. 2 suites x orchestra barocca. cieci poi apoplessia e muore. poi ad Amburgo. no ragione. ancora rinascimentale. L'offerta musicale Tedesco. Giulio Cesare. Dal 1738 smette di fare op. 3° minuetto con trio. l'arte della fuga. perchè corte di Köthen è calvinista quindi no musica sacra. 4 e 7 . 6 mottetti a 5 – 8 voci. Water music. 4° Allegro in Rondeau o forma sonata. italiane perchè piacevano solo ai Nobili. Bitematica e tripartita (esposizione. Fu apprezzato come organista e insegnante. 1° tempo allegro. Versuch (trattato x cembalo. Oratorio di Natale. 1749: operazione a cataratta. 1720 morì moglie: sposa Anna Magdalena Wilke (cantante di Corte): 13 figli. Londra: Rinaldo. 1726: cittadinanza inglese. Dolori del giovane Werter (1774) di Goethe. Radamisto. 42 Opere serie in Italiano: Agrippina. poemi eroici).Clavierübung Concerti Brandeburghesi. Oratori biblici su libretti inglesi. Sinfonia. vita in miseria. Diverso da Wilhelm: operoso. tutti i generi tranne teatro: sonate e concerti. toccate. George Friedrich Händel (1685 – 1759) ETÀ CLASSICA: HAYDN – MOZART – BEETHOVEN Stile Galante Tra Barocco e classicismo: Rococò (1740 – 1770) primato sentimento. 2° adagio binario. poi Hannover. concerti per organo op. Dal 22 a Lipsia: ambiente luterano. 3 e 6. Israel. Quartetto. non come compositore perchè superato. 3 pezzi x cembalo. 1° opera Almira (1705). Saul. passacaglie. 1717 Köthen per Leopold di Anhalt.. Scarlatti. Torna a Weimar: organista di corte. Sviluppo. Produzione sacra: Oratori in Inglese: Esther. ripresa) Deriva dalla Sinfonia d'Opera di Scarlatti: 3 tempi Allegro. Dal 17 al 23 musica strumentale. Forma principale per archi (A. Basta cpt: Melodia come fulcro di ogni composizione. La Nouvelle Eloise di Rousseau: poemi epistolari. ricercatore di nuove soluzioni formali. Organista a 18 anni. 1706 in Italia. irrequieto ed eccentrico Carl Philipp Emanuel (1714 – 1788):“il Bach di Berlino e di Amburgo”: Clavicembalista di Federico il Grande (Berlino). Passioni giovanni e Matteo. Sammartini) Sonata. formule di accompagnamento: accordi arpeggiati del basso albertino. organista ad Halle e Berlino. Caldara) Stile conversazione musicale. presto (es. Wilhelm Friedmann (1710 – 1784) Primogenito.

Charles Burney: Storia generale della Musica) Franz Joseph Haydn Austriaco. poi diffuse in Europa. 2 toglie minetto e mette lo scherzo): pianismo da Clementi e Dussek. 9 sinfonie: Tra 62/72 viaggo in Europa col padre. Lucio Silla (1770). Il Flauto magico (1791.15 Johann Christian (1735 – 1782): “il Bach di Milano”. bambino prodigio: 6 anni (1756 – 1791) minuetti. Requiem. 6 Pastorale. Tasso. primato della ragione. non più concertista ma solo compositore. pianoforte. solista. Sordità minaccia la carriera: scrive il testamento di Heiligenstadt nel 1802 indirizzato ai fratelli (1818 sordità totale). no scrittura di getto e no su commissione. Composizioni sacre: Messe. Quartetti e quintetti. 6 Parigine. 1787 viaggio di istruzione a Vienna: interrotto per morte della madre. Teatro in musica: furore per repertorio Italiano. convertito al cattolicesimo. 24 opere teatrali: Serie in italiano: Miltridate re di Ponto.14 anni organista nella (1770 – 1827) cappella di corte. Don Giovanni. Buffe in italinao: La finta semplice (1768). Nasce con Haydn a Vienna: confluivano diverse culture europee. Il Ratto del serraglio (1782). muore fratello Crlo e deve accudire nipote. Don Giovanni. Si trasferisce a Vienna. allora va a Vienna dove sposa Costanza Weber: successo come insegnante. mottetti. Bramante. 12 Londinesi. L'arcivescovo Hieronimus di Salisburgo non gli concede più di andarsene. 49 sinfonie. 32 sonate per pianoforte (da op. Professione del musicista: da ½ 700 libera professione. concertista e compositore. violino. studia canto corale. corno. Catalogo (Worke Ohne Opuszair) meno consistente di Haydn e Mozart ma pezzi più lunghi ed elaborati. Forma sonata: contrappone elementi contrari (bitematismo. es. violinista e insegnante. seppellito in una fossa comune. 1761 vice m° cappella dagli Esterhàzy (ungheresi): composizioni private. Palladio. Percepisce pensione annua di 4000 fiorini da arciduca Rodolfo e principi di Lobkowitz. Da 1815 periodo difficile: amici muoiono. Ludwig van Beethoven Nasce a Bonn. Dal 1790 libero professionista: 12 sinfonie Londinesi per impresario e violinista Salomon. oboe. fagotto. Muore di febbre reumatica. Sinfonia degli addii. spirito laico ed illuminista della massoneria). intrattiene rapporti con l'aristocrazia. clavicembalo e composizione (compo. Classicismo imitazione della natura. Muore a Vienna durante l'occupazione Napoleonica. fondato da Eugenio di Bauharnais). Parigi: 1° conservatorio di musica (2° Milano:1808. Singspiel in tedesco: Bastien und Bastienne. organista al Duomo di Milano. Così fan tutte).+ divertimenti. diverse aree tonali). Capolavori su libretto di Da Ponte (Le Nozze di Figaro. Nasce pubblicistica musicale + storia della musica (es. dilata le dimensioni foniche . Torna a Vienna: musiche sacre (Messe. La clemenza di Tito. Catalogo von HOBoken: 108 sinfonie: 81 per Esterhàzy. Es. Muore 1827 a Vienna per cirrosi epatica e idropisia. padre tenore alcolizzato. Concerti x flauto. 9 sinfonie (da 1800 a 1823): 5 Eroica a Napoleone. L'orologio. (1732 – 1809) Con Metastasio e Porpora). Oratori). Le nozze di Figaro. si sviluppano i concerti pubblici a pagamento. quartetti Wolfgang Amadeus Mozart Figlio di Leopold (violinista e didatta). Così fan tutte (Da Ponte). concertismo. Guarini. 9 soli e coro..

2° periodo (d'estrinsecazione): sonate op. melodia cantabile ( c'è anche il Lied corale) 1° generazione romantica Franz Schubert (1797 – 1828) Viennese. Studia a Roma: 1° violoncello in Cappella Palatina. sentimento (no ragione) 1820 – 1914: superiorità musica strumentale su quella vocale. sonate x violino e chitarra Compositore x violoncello. Muore a Vienna per febbre tifoide. Pianoforte preferito x graduabilità del suono. morte precoce. 11 concerti x violoncello Si occupò del pianoforte: concertista. Shakespeare e Hector Berlioz (1803 – 1869) . 11 anni borsa di studio x lo stadtkonnikt. 13). Schwanengesang – canto del cigno). virtuoso: violino Guarnieri regalato da un ammiratore. 12 quartetti x archi. 100 studi del Gradus ad Parnassum Niccolò Paganini (1782 – 1840) Luigi Boccherini (1743 – 1805) Muzio Clementi (1152 – 1832) PRIMO ROMANTICISMO Prime teorizzazioni da Germania. ultimi quartetti Autodidatta Genovese. patetica op. trii x archi. Lied composizione da camera x voce solista con accompagnamento al pianoforte. non più cosmopolitismo ma culture nazionali. Catalogo da Otto Erich Deutsch: 600 Lieder (alcuni su poeti famosi) raggruppati in cicli (es. 6 quartetti op 18. 42 trii x archi. danze a 2 mani e sonate. Leonora si traveste da uomo x salvare il marito dalla prigione (Singspiel).14 (2 x Haydn. 9° sinfonia. länder) 2° momenti musicali (improvvisi). 9 concerti x violino e orchestra. Musica da camera: violino e piano. 3° sonate). molti più effetti fonici. Missa solemnis.26 a 90(Waldstein. 1813 studia con Salieri. Trii e ultimi quartetti: forma sonata sempre più dilatata 1° periodo (d'imitazione): sonate per piano fino op. Fichte. 91 quartetti. 100 sonate. Madrid: violoncellista e compositore dell'infante Don Juan. vita di ristrettezze economiche.95. 59 quartetti Russi). Padre medico. poi personalità Schubertiana. Appassionata). Fidelio. 3 Gruppi x piano: 1° composizioni x intrattenimento (walzer.16 della tastiera. quartetti op 59. Novalis): ispirazione da Medioevo. unica opera. 74. non era a suo agio nei salotti aristocratici. varietà di colori: trionfa nelle abitazioni. 8 messe. Rosamunda (1823). Schubertiadi: si ascoltavano i suoi lieder. 12 lavori teatrali:Alfonso und Estrella. insegnante e compositore. forme pianistiche più brevi: intimismo (Chopin) e virtuosismo (Liszt). musica da camera: sonate x violino e bc. 18 Quartetti per archi (op. 2 sinfonie. Eleganza tematica. Forme privilegiate: Orchestra di oltre 100 esecutori. 10 sinfonie (6 da Mozart. Vita sregolata. si integra il testo poetico alla melodia: strofe.appassionato di Beethoven. vigore. 24 Capricci x violino solo. Fierabras (1813). 1823 ammesso al Conservatorio di Parigi. Winterreise. Dal 1828 al 1834 tournée in Europa. 1821 iscritto a medicina. Gruppo di Jena (Schlegel. La bella molinara. 22 sonate x piano. canto gioioso. sonate x violoncello e bc. Stile Lirico. 30 sinfonie. Fidelio 3° periodo: ultime 5 sonate. adorava Beethoven ma non lo avvicinò mai.

Album x gioventù e Waldszenen (stati d'animo). 1842 tournée: più successo all'estero che in Francia. capricci. Tournée in Europa. Muore la sorella. 2 oratori. opere: equilibrio e armonia. fughe. Vienna. Opere teatrali: Benvenuto Cellini. 3 sonate x piano. 11 sinfonie x archi. Predilezione x fantascticare: immaginazione musicale procede senza collegamenti logici padre francese emigrato in Polonia: insegna francese a Varsavia. Sposa Hariette Smithson (attrice irlandese) // attività di giornalista. Ouverture: Sogno di una notte di ½ estate. 2 concerti x piano e orchestra. poco dopo anche lui. Pianista e direttore. Scritti teorici: Voyage musical en Aleemagne et en Intalie. 2 concerti x piano e orchestra. Quasi solo opere per pianoforte Da classicismo: 3 sonate op. sepolto a Père. Harold en Italie. concerto x piano e orcestra + scritti letterari. convive con la scrittrice George Sand: storia finita nel 1847. Composizioni sinfonico – corali: Huit scènes du Faust. Va in Gb ma il clima umido peggiora le sue condizioni di salute: Muore a Parigi. 14. tenta il suicidio. violoncello. Etudes surr Beethoven. sonate x violino e piano. Phantasiestücke. Gluck et Weber + Grande trattato di strumentazione e orchestrazione moderna (1843). Composizioni sinfoniche: Symphonie fantastique (5 tempi). Fondò il nuovo periodico musicale. quintetti. Famoso. Svizzera. No studi regolari e continui. gettandosi sul reno: internato in una casa di cura. paralisi a 2 dita: non più pianista. 1850 direttore a Düsseldorf. 1842 – 53: Sinfonie e corali: 4 sinfonie. 1840: Lieder: Liederkreis (op. 4 scherzi. La damnation de Faust. quartetti. 5 sinfonie. 35. preludi. andante e Rondò capriccioso op. Liceo a Varsavia. 58. morì lì. Italia. 1830 – 39: solo piano: Variazioni sul nome Abegg. le troyens. Muore a Parigi. Bach). Scene infantili. Fondò il Conservatorio di Lipsia. Papillons.17 Goethe (8 scene dal Faust) 1830 Symphonie Fantastique (vince il prix de Rome). Malattia mentale ereditaria si aggrava. temperamento irrequieto. Rondeau e variazioni Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Robert Schumann (1810 – 1857) Fryderyk Chopin (1810 – 1849) . 1838 vice bibliotecario al conservatorio. Monaco. Compositore. 2 cicli Amor e vita di donna e amor di poeta. Pianoforte: 48 romanze senza parole. trii con piano. Sonate x violino. poi Weimar (da Goethe). Carnaval. Vita agiata. alterna insegnamento a concerti. Di origine israelita ma religione protestante. autodidatta (studiò opere del passato. 1840 sposa Clara Wieck. studia con Berger + filosofia con Hegel 1829: x 2 anni in Gb. Parigi. 1831 a Parigi. Prime composizioni a 7 anni. L'enfance de Christ. Romeo et Juliette (1839). studia piano con la madre 1825: famiglia a Berlino. Fondò la Lega dei seguaci di Davide per enfatizzare lo scisma tra musica del passato e presente (da solo). 24). Te deum. 1842: camera: quartetti x archi op 41 (x Mendelssohn).Lachaise ma il suo cuore è a Varsavia. solo compositore. 1830 si stabilisce a Vienna. 9 lieder si Heine. 1828 si iscrive a giurisprudenza ma vocazione musicale. 4.

polacche Aspetto brillante e mondano: 19 valzer. Pastorale: ricordo del mondo agreste. 4° parafrasi Lucia di Lammermoor. Riduzioni Mendelssohn. 68 di Beethoven. incontra Clara e Robert Schumann (assiste Schumann durante la malattia. Sinfonie Beethoven. Musica assoluta: composizioni non influenzate da interventi extra musicali Musica a programma: composizioni che partono da fenomeni sonori extramusicali (es. 8. 1858 solo vocali: Requiem. 2 oratori. Produzione piano 4 categorie: 1° opere originali: Album du voyageur. diventa abate Liszt. 12 sinfonie. varietà armonica. irrequieto. 4 ballate. tradizione letteraria tedesca. Musica sacra: Missa solemnis(1855). 4 improvvisi. Schubert e Schumann. 35 pezzi brevi Klavierstüche. 6° sinfonia op. Rapsodie. Stile eclettico: cultura francese. Rigoletto. Berlioz: Sinfonia Fantastica: episodio della vita di un artista) + Poema sinfonico: termine coniato da Liszt x indicare fusione delle arti. gusto melodico italiano. Svolta x realizzazione concerti: spinta a divulgazione musica e figura dell'interprete. 3° trascrizioni Riduzioni lieder Beethoven. 1848 diventa Kapellmeister a Weimar ma lascia città x contrasti con popolazione locale. Musica descrittiva: imitazione. 1° ad eseguire a memoria programma. 1862: si stabilisce a Vienna. Clima romantico: 21 notturni. Vivono tra svizzera e Italia. 24 preludi. Sinfonie a programma (es. Rimase sempre fedele al Lied. Ouverture tragica. Intermezzi. figlio di un contrabbassista. Lieder. prima composizioni polifoniche (barocco. sposa Maria D'Agoult: 3 figli. Franz Liszt (1811 – 1886) 10 anni studia con Czerny a Vienna. 1 tempo solo con brani contrastanti. virtuoso pianista. 53. 2 serenate. 1853 tournée con violinisti. Unici non x piano: trio op. 2 concerti per pianoforte e orchestra. amore con Clara ma subito finito). Stile idiomaticità: sfumature dinamiche. Années des pelerinage. Te Deum. 1876 Sinfoniche: 4 sinfonie. Requiem. Ritratti storici ungheresi. es 4 stagioni di Vivaldi). canti polacchi. Variazioni e fuga su tema di Händel e Paganini. Ouverture accademica. 2° studi Grandes Etudes x Czerny. sonata x violoncello op 65. 1887: ancora piano.18 Da polonia: 59 mazurche.1. Studi trascendentali. lontano da forme classiche. 5). Pretesto didattico: 27 studi. Nasce ad Amburgo. Johannes Brahms (1833 – 1897) . inventa il moderno Récital: concerto solo piano. 2. nasce la psicoanalisi di Freud. 2 quintetti. Roma. 12 poemi sinfonici. Fino al 1853solo composizioni pianistiche e da Camera: 2 sestetti. Fantasie. 3 sonate per piano (op. quartetti. variazioni su Haydn. Quartetti vocali con piano. MUSICA STRUMENTALE 2° 800 Nella 2° ½ dell'800 coesistono Musica assoluta e a programma + Vienna: capitale della musica. Rapsodia op. ideali filosofici) .

Verlaine. 5 concerti x piano. musica da camera Hans Pfitzner: opere teatrali. 1°presidente della Società nazionale x la Musica. cicli di Lieder con orchestra. 1871 Società Nazionale x la Musica Francese. Elektra (1909). trii x archi. Max Reger: organo: ritorno alla musica sacra protestante barocca in chiave tardo romantica Francia Rinnovamento strumentale. Vincent D'Indy: succede a Franck alla presidenza della Società. Grandiosi organici e strumenti insoliti.Opera Der Corregidor (1896).19 Fu visto come l'anti – Liszt e Wagner perchè troppo restauratore. Bruckner Hugo Wolff Richard Strauss (1864 – 1949) Gustav Mahler (1860 – 1911) Studia opere di Wagner. Poemi sinfonici Les Eolide. piano: preludio. 9 sinfonie. temi legati alla voce. cantabilità. oratorio Les Beatitudes. protetto da Hans von Bulow: lo avvia alla direzione d'orchestra. rivaluta il canto gregoriano. pianista e organista. (1822 – 1890) Fonda la Società Nazionale x la Musica (presidente nel 1886). Messe e mottetti. Organista in diverse chiese Parigine. quartetti. 3 x violino. Mallarmé) Claude Debussy A 10 anni in conservatorio a Parigi. Impressionismo e simbolismo Da pittura (Monet) e letteratura (Baudelaire. 250 lieder. corale e fuga. gusto eclettico e corrivo. 1894 Schola Cantorum: istituzione che si contrappone al conservatorio. Organista di corte e professore di Cpt e organo al conservatorio di Vienna nel 1868. Max Bruch: Musiche x coro a cappella o con accompagnamento di orchestra. a 20 anni direttore d'orchestra a Vienna. Feuer Snot. Usa il Leit motif wagneriano. 3 sinfonie. Le Chasseur. avversione x armonia tradizionale. corso di composizione musicale in 4 volumi Camille Saint–Saëns: compositore. (1862 – 1918) 1880 accompagna una dama Russa come pianista. Ballade x piano e orchestra. Sinfonia in re minore (1888). Divulgò a Parigi il gusto x la musica non teatrale. 3 Sinfonie. César Franck Studia al conservatorio Parigino. così partlò Zaratustra. canto e piano. varietà dei materiali adoperati. Don Quixote. Sinfonia dall'Italia. Direttore e insegnante. Maudit. Metamorphosen: Virtuosismo orchestrale. Poemi sinfonici: Don Juan. 1884 vince il Prix de Rome: 2 anni a Roma improduttivi. Danza Macabra). Opere: Guntram (1894). orchestra gigante x potenza e volume sonoro+ valorizzazione dei timbri puri. poi viaggi. pezzi x piano. ammesso al caonservatorio di Vienna. Ma Schönberg lo definì Brahms il progressista. poemi (es. Variazioni Sinfoniche x piano e orchestra. 3 corali. inflessioni cromatiche . Famiglia di ebrei poveri. 9 sinfonie Muore a 43 anni in una casa di cura per malati di mente. Capriccio. Lieder intimisti: 150 x canto e pianoforte. Nobiltà ed eleganza.. si trasferì a New York per dirigere la New York Philarmonic Society. MacBeth. quintetti Le carnaval desanimaux (86) Gabriel Fauré: Direttore del conservatorio di Parigi dal 1905 al 1920 Requiem. rifiuta . melodia fluente.

15 opeere: Sadko. Monsieur Croche. Sinfonia Rondò Arlecchinesco. Russalka. op. Ariane e Barbebleu. op. Jota aragonesca (orchestrale). 3 opere: Il principe Igor (libretto proprio). il 1° è Iberia).20 l'accademismo. teatrali. 1860 abbandona carriera militare. atmosfera da sogno). arpa celeste e xilofono. Piano: 2 arabesques. x flauto. Teatrali: Pelléas et Melisande (1902. Aleksandr Dargomiski: Glinka lo introduce nella cerchia degli intellettuali . 3 sinfonie: Nelle steppe dell'Asia centrale Prof di Composizione al conservatorio di Pietroburgo. Italia Giovanni Sgambati (1841 . fiati: prevalgono i legni. arabesco. Mallarmé Orchestrali: Prélude à l'après midi d'un Faune (1894). Revisioni di Bach. Stile Lirico. Studia piano con la madre. terminato da Romski – Korsakov. brevi pezzi x orchestra. Mussorgsky. varie composizioni pianistiche Direttore d'orchestra. docente. Vocali: L'enfant prodigue. Lozar Saltàn. 1 concerto x piano. fanno ancora sinfonie. 2 sinfonie. concerti x piano. melodie inedite. Le martyre de S. musica da camera x pianoforte Organista e insegnante. 2 sinfonie. 12 studi x Chopin Camera: Syrinx. Archi in sordina. poi direttore x Zar Nicola I. Opere teatrali (Turandot. Rimski – Korsakov. Parigi conosce Mussorgsky. Images ( 3 brani. suite bergamasque. Opera Una vita x lo Zar (libretto di Puskin – 1846) successo. La demoiselle élue. usò scale modali. poemi sinfonici Scienziato. Il gallo d'oro + Trattato di Armonia e Pricipi di strumentazione. italiana e musica strumentale tedesca Si forma durante i viaggi a Milano e Berlino. 10 anni Pietroburgo. 3 schizzi a La mer. 1830 – 1870 concetto di nazionalità e lingua (dal 1815: congresso di Vienna: nuovo assetto europeo) Fino al XIX secolo op. piano: Fantasia contrappuntistica. Il convitato di pietra (postumo. sinfonico corali. L'apprenti sorcier. libretto di Puskin) movimento slavofilo: esaltano la patria Russia. 1842). poi scuola dei cadetti della Guardia: sottotenente. violino e piano Scritti: Critiche su Le figaro. pentafoniche e x toni interi. Balakirev gli da le prime lezioni di composizione. di Chimica. Antidilettante. saggio di nuova estetica musicale. Non innovatori. Russlan e Ludmilla (Puskin.1914) Giuseppe Martucci (1856 – 1909) Marco Enrico Bossi (1861 – 1925) Ferruccio Busoni (1866 – 1924) Pianista romano. allivo di Liszt. children's corner. SCUOLE NAZIONALI Russia Michail Glika (1804 – 1857) Gruppo dei 5 Aleksandr Borodin (1833 – 1887) Rimski – Korsakov (1844 – 1908) Modest Mussorgsky (1839 – 1881) . sonata x violoncello e piano. musicista autodidatta. 3 notturni. a capo c'è Mili Balakirev + Borodin. Sébastien. Paul Dukas: poema sinfonico. prof. viola e arpa. Predilige timbri puri piuttosto che impasti. Doktor Faust). Compositore.

coro e orchestra. Filipe Pedrell:Trilogia Los Pireneus. studia diritto a SanPietroburgo ma non abbandona la musica. 7 anni in Svezia. 17 danzas espaňolas. composizioni x coro a cappella e orchestra. 10 poemi sinfonici. allievo di Liszt. gli concesse una pensione annua. Prometeo + Composizioni x piano: 10 sonate. 1862 1° teatro musicale ceco. traduce in musica i gesti e i comportamenti di personaggi. fondò scuola musicale ad Oslo. Teatro: 10 Opere: Eugenio Oneghin. Mazeppa. parte dell'impero austriaco. 1886: direttore d'orchestra. fondò scuola di musica. 1 concerto x violino e orchestra + musica da camera (trii e quartetti). tableaux. Rapsodia su tema di Paganini Scriabin (1872 – 1925): Pianista. 6 poemi sinfonici es. Cancionero musical popular espaňol (4 volumi) Pianoforte a Parigi. sonate x piano. Stile: contrasti ritmici. 250 brani pianistici: Iberia. Peer Gynt (libretto di Ibsen). 10 opere teatrali (es. pianista e compositore. Compositori filo occidentali Rubintein: Pianista e direttore Rachmaninov (1873 – 1943): naturalizzato statunitense. orchestrali: 9 sinfonie (ultima Dal nuovo mondo). suonava in orchestra. 1 opera teatrale. Rusalka). Kovancina (1872). 3 sinfonie: Poema dell'estasi. etudes. accordi con intervalli di 4° Studia a Barcellona. composizioni sinfoniche x pianoforte. Piotr Ciaikovsky (1840 – 1893) Boemia Bedrich Smetana (1824 – 1884) Antonin Dvorak (1841 – 1904) Europa del Nord Edvard Grieg (1843 – 1907) Jan Sibelius (1865 – 1957) Spagna Isaac Albeniz (1860 – 1909) Enrique Granados (1867 – 1918) 2° FASE DELLE SCUOLE NAZIONALI Leos Janaček Organista. 1863 Praga La sposa venduta. scuola nazionale: solo fine XIX. canti) Studia a Helsinki. poi Berlino e Vienna. tenta il suicidio. 36 Goyescas. isoliti effetti pianistici. partecipò a moti del 1848. compositore. Conservatorio di Lipsia (allievo di Moscheles). Pensione annuale dal governo finlandese. didatta. 1861 iscritto alla società musicale Russa (poi conservatorio). 1874 Vienna: conobbe Brahms Danze Slave x piano a 4 mani. ricca ammiratrice. Goyescas (New York 1916). 1878 Nadejda von Meck. liriche x canto e piano. musica popolare (danze. 7 sinfonie. lo schiaccianoci Orchestra: 6 sinfonie.21 Boris Godunov (1868). 3 concerti x piano e orchestra. opere teatrali: Pepita Ymenez. Studia a Praga. Stabat Mater (1881). interesse per musica popoolare norvegese. 90 preludi lezioni di piano dalla madre. 2 sonate. Quadri di un'esposizione: realismo. 26 studi. Fiera di Sorocinski (1874). 1877 sposa ex allieva: fallimento. 13 preludi x piano. Muore x epidemia di colera. la bella addormentata. La Moldav Conservatorio. 3 balletti: il lago dei cigni. 19 poemi. 1893: Laurea ad Honorem dall' Università di Cambridge. Genere prediletto: zarzuela (simile a Singspiel). Dalibor. Opere nazionali (poche): cantata x soli. 3 Rapsodie Slave. Ma Vlast (la mia patria). Direttore del Conservatorio di New York. Molte opere incompiute: finite e pubblicate da Rimski – Korsakov. dopo la costituzione della Repubblica .

Musica concreta: Pierre Schoeffer e Pierre Henry (Parigi). Si trasferisce in Argentina. Berlino e Parigi. Registrazione (magnetofoni). allargamento degli orizzonti conoscitivi. Non. Milaud (usa). opere: Jenufa. Satie. Camera: Pierrot Lunaire (sprechgesang). dopo 2° guerra mondiale: didatta. Ligeti. Sietes Canciones Popularos espaňolas (x canto e piano). Bartòk. Apparecchiature: Produzione del suono (generatori di audio – frequenze). nuovo classicismo: no psicologismo o sentimentalismo. scale da canto popolare. compositore. atonalità 1923 – 1950: Ravel. Boulez. Hindemith. Da oggi a domani. Trasformazione (filtri. Bartòk + Stravinski (musica al quadrato). coinvolge tutto il mondo. 25). poi si dedicherà solo alla musica. violoncellista. Sotto le armi fino al 1917. 1935 insegna nell' Università della California. Balletto El amor brujo. Madrena e Berio aprono lo studio di Fonologia musicale della Radiotelevisione Italiana nel 1954 Violinista autodidatta. poi studia con Zemlinsky. Berio.22 (1854 – 1928) d Manuel de Falla (1876 – 1946) Cecoslovacca: Prof. Radicalismo atonale della scuola di Vienna. Pelleas und Melisande op 5. nel 1925 succede a Busoni all'Accademia Prussiana. modulatori di frequenza). Malipiero. Stockhausen e Eimert (Colonia). 1933 sotto Hitler: va negli Usa. studio dell'etnomusicologia. El retablo de Maese Pedro (dal Don Chisciotte). Homenajes (x orchestra). Albéniz e Granados. Dopo il 1950: corsi estivi a Darmstat: esperienza Dodecafonica: Webern e Schönberg. intervalli + piccoli del semitono. 1901 direttore d'orchestra a Berlino . libera atonalità. La mano felice. 1° opera Dodecafonica di Schönberg: Valzer (ultimo dei 5 pezzi x piano op. Iviaggi el SignorBrucek Continuatore di Pedrell. 1891 muore padre: fa il banchiere. interesse z popoli extra europei. 2 anni a Parigi. concreto x violino e orchestra. 31. 1903 insegnante a Vienna. Dallo sviluppo dell'ingegneria elettronica. Schönberg: 1908 – 1915 emancipazione della dissonanza. 1915: Dodecafonia: tutti i suoni del sistema temperato sono equipollenti. 1905 con Bartòk inizia lo studio del canto popolare magiaro. 1° FASE 2° FASE 3° FASE Dodecafonia Musica Elettronica Arnold Schönberg (1874 – 1951) . Pousseur. Debussy. R /retrogrado). Mahler: fine Romanticismo. Mosè e Aronne. 1° opera: La vida breve. Variazioni op. 1900 – 1923: Puccini. Poulenc. RI (retrogrado inverso). Dopo Schönberg: Webern e Berg (1925). Alea e Musica elettronica Non più gerarchia del linguaggio tonale. al Conservatorio di Praga. Eisler e vellesz (Vienna). sestetto d'archi Verlärte Piano: Klavierstücke. Stockhausen. consapevolezza del passato. Teatro: Erwartung. Allievo dell'accademia di Budapest. Metodo corale Zoltàn Kodàly (1882 – 1967) NOVECENTO Musica moderna: carietà espressiva. 1940 cittadinanza Usa. alla base c'è la Serie (12 note) che può essere trasportata O (serie originale). Tra 1935 – 40: Schönberg. Riproduzione (altoparlanti). Strauss. I (inverso). Poi Maderna. sistema armonico – tonale. Orchestra: Ode a Napoleone.

poi residenza a Hollywood. Romeo e Giulietta (38). insegna a Columbia University. 1940 va negli Usa. 1917 riprende attività artistica. Da 1920 cittadinanza francese. sonate. 1939 Usa. poi allievo di Rimski – Korsakiv. L’angelo di fuoco Balletto: Il Buffone (1915). suite op 14. Ode x la fine della guerra. 12 anni al conservatorio di Parigi. Teatro: L’amore delle 3 melarance. 1905 inizia gli studi con Kodàly sul canto popolare magiaro. Musica x archi celesta e percussioni Teatro: Il principe di legno. Sonata x 2 piano Scritti: Cronache della mia vita Prime lezioni dalla madre. Morto A NY ma sepolto a Vienna. Pierino e il lupo Orchestra: 7 sinfonie. pianista e compositore. Influenza di Debussy e Rimski. Piano: 14 bagatelle. scrive x compagnia dei Balletti Russi. Rhapsodie espagnole. Piano: Pavane pour une infante défunte (1899). 2 x violoncello Piano: 9 sonata. duetti x violino. 1909 fonda la Société Musicale indépendente. Camera: Quartetto in fa x archi. 1918 Lascia Russia x Tournée in Occidente. Alla'aria aperta (5 pezzi). Il mandarino meraviglioso Voce: Cantata profana I cervi fatati. PulcinellaOpere: Rossignol. tournée all'estero. Il castello del principe Barbablu. 1910 a Parigi con Diaghilev. Trattati : Harmonielehere. concerto x mano sinistra. Suite. Usa: Chicago. Miroirs (5 brani). Camera: 2 sonate e 2 rapsodie x violino e piano. Rumene. Concorre al Prix de Rome senza vincere. 1917 ispettorato del museo etnografico: è etnomusicologo e compositore. poi Accademia di Budapest. 7 scene op 9. Poi ancora Russia: cultura sovietica. Introduction et allegro. Studia piano con la madre. 1907 insegna piano a Budapest. maestria nell'orchestrazione moderna. 3 Periodi creativi: Russo(da miti e favole dell'antica Russia + Jazz) Neoclassico (Reinvenzioni di materiale del passao ma originalità). Prime lezioni dal padre. Balletti: L'oiseau de Feu (1910). Allegro Barbaro. sonate x violino e piano Teatro: L'heure espagnole (opera 1 atto). i Ma mère l'Oye. melodie su scale diatoniche. Si arruola volontario x la 1° guerra mondiale. 1945 cittadinanza Usa. tonali. Duo concertante violino e pianoforte Piano: piano rag music. Guerra e pace.23 Lieder op 15. sarcasmi (5 pezzi) Maurice Ravel (1875 – 1937) Bèla Bàrtòk (1881 – 1945) Igor Stravinsky (1882 – 1971) Sergej Prokofiev (1891 – 1953) . 1933 malattia cerebrale. Boléro (1928). Conservatorio di Pietroburgo. Ottetto x fiati. Ritratti. 2 x violino.Korsakov. Cenerentola (45) Musiche da film: Aleksander Nevski. Renard. Viaggi in Europa. 3 tempi da Petruska. Petruska. Melodie x voce e piano. Ma mère l'Oye (4 mani) Orchestrazioni dei Quadri di un'esposizione di Mussorgsky. Concerto Camera: Ragtime (11 strumenti). Oedipus Rex Orchestra: Feu D'artifice. Gaspard de la nuit (3 poemi). Danze pop. 6 quartetti x archi Orchestra: Kossuth (poema). Ivan il terribile. Aleksander Nevski 5 concerti x piano. 7 danze popolari rumene. Seriale (da Schönberg). Dal 1923 duo pianistico con moglie Ditta Pastory. L'enfant et les sortilège.

Rocca Generazione successiva Luigi Dallapiccola (1904 . Fedra (da Dannunzio).1925) Darius Milhaud (1892 . melodie dissonanti. Cordovano. Cardillac. Andata e Ritorno. Honneger. Metamorfosi sinfoniche su temi di Weber. Luciano Chailly Influenza di Darmstadt: Bruno Maderna. Pupazzetti (4 mani). Jeanne d’arc ou Bûcher Prima aspetto elegante. Morte dell’aria. sonata x violino. Interesse x polifonia sacra (Magnificat. Concerto x orchestra. 1 sonata a 4 mani. 4 temperamenti Orchestra: Kammermusiken (spirito jazz).24 Camera: Quintetto x archi. Ghedini. 11 sinfonie + scritti teorici Alfredo Casella Si forma in Francia. speranza delle donne). La figlia di Jorio + op. Scarlattiano (piano e (1883 . violoncello. Franco Donatoni. Antigone. La Création du monde. Poulenc.1936) Romane (29). Kleine Kammermusik. Tanzstücke Sonate x vari strumenti. Concerto x piano. Debito con tradizione Madrigalesche (cori x Michelangelo). Concezione di Musikaut: musicista artigiano. Lavori teatrali: Volo di Notte. 14 anni Conservatorio di Hoch: violino e (1895 – 1963) composizione. Piano: 3 sonate. Bruno Bettinelli. Ildebrando Pizzetti Composizione vocale. Paganiniana. 1° a usare scrittura Seriale: Divertimento in 4 esercizi. strumentale: Rondò Veneziano GianFrancesco Malipiero Si rifà al passato italiano (no opera. Auric + caposcuola Erik Satie Antiaccademico. La favola di Orfeo Castelnuovo – Tedesco. Quartetti d’archi Eclettico.1975) Artur Honnegger (1892 . Sylvano Bussotti. Sancta Susanna. Mattia il pittore Balletti: Nobilissima visione. Italia Generazione dell’Ottanta: Iniziarono a fare opere poco prima della 1° Guerra Mondiale Ottorino Respighi Trilogia Romana: Fontane di Roma (16). Pause del Silenzio. 1927 insegna a Berlino. ironico: Locandes. (1880 – 1936) Débora e Jaéle.1975) Goffredo Petrassi (1904 . clarinetto. Opere teatrali: Le pauvre Matelot. 3 quartetti d’archi. Lieder e composizioni vocali da camera. Cristoforo Colombo. 6 quartetti x archi. ancora legato a sinfonismo ottocentesco. Serenata x 5 strumenti. Ricercari. influsso di Stravinsky. 1 sonata x 2 piano.1947) orchestra). Teatro: Judith. coro di morti) Teatro: La follia d’Orlando.1955) Francis Poulenc . Milhaud. Ritratto di Don Chisciotte. Luciano Berio. Cantata Socrate. Feste (1879 . Teatro: Mörder ( assassinio. 8 Concerto x orchestra Nino Rota. Les Biches. poi aspetto Anni 40 Anni 50 Francia Erik Satie (1866 . balletto Parade (x Diaghilev). Sciarrino Dopo il 1920 fine impressionismo Debussyano. Ritrovari. Riccardo Malipiero. Paul Hindemith 9 anni studia violino. Ulisse. violino. Dopo nazismo: Svizzera e Usa (insegna a Yale). rinnova l’opera italiana. 1951 – 57 Università di Zurigo. Pini di Roma(24). antiromantica. Requiem x coloro che amiamo.2003) Istriano. molte composizioni pianistiche Ricercatore. Tailleferre. Gruppio dei 6 : Durey. ma Vivaldi): 3 impressioni dal (1882 .1973) vero (1911). 2 sonate x violino e piano Musica aggressiva.

incompreso.1963) Germania Austria Alban Berg (1855 .1937) Charles Ives (1874 . insegnante privato. Karlheinz Stockhausen GB Benjamin Britten (1913 . x piano e orchestra). quartetti. tranne Orff Studiò con Schönberg. fino all’aforisma. Pianoforte preparato. naturalizzato Usa. Density. Spirituals + compositore serio: jazz (Rhapsody in Blue. teatrali Origine armena. Concerto in fa. Concerto x violino. 7 sinfonie Allievo e poi insegnante al Conservatorio di Mosca. Maestro delle Forme Brevi. Désert Studia a Parigi. spirituale Dopo Hindemith non + alti livelli.1992) Urss Dimitri Sciostakovic (1906 – 1976) Dmitri Kabalevski (1904 – 1987) Aram Kaciaturian Fonda l’english opera group: teatro x sue esigenzteatrali.1935) Anton Webern (1883 – 1945) pensoso. Si stacca da Webern e Schönberg perché ha una natura più lirica Musicologia all’Università di Vienna. x piano. . 4 op. Blues. Hyperism (1924). Dopo: Hans Werner Henze. Lieder.1954) Edgard Varèse (1885 – 1965) John Cage (1912 . influenza orientale (Suzuki) Studia a Pietroburgo con Steinberg. circa 20 composizioni: Sonata. Valorizza gli elementi tipici della sua terra: Ragtime. op: Il naso (da Gogol). An American in Paris Sconosciuto dai contemporanei. strumenti nuovi nell’orchestra: elettronica. Gajaneh. Spartacus.25 (1899 .1976) Usa George Gershwin (1898 . 4 Sinfonie “The unanswered question” (1911) Si forma a Parigi.

Riflessione (o riverberazione): un suono riflesso conserva la stessa intensità e frequenza del suono .26 Nozioni di acustica RITMO: movimenti ripetuti ad intervalli regolari. Distolte dallo stato di quiete mediante un pizzico. vibrano se. Fase: ciclio ritmico – Periodo: durata di ogni frase – Frequenza: n° di fasi in un’unità di tempo OSCILLAZIONE PENDOLARE: Pendolo fisico: corpo sospeso mediante filo non elastico ad un punto fisso e abbandonato alle forze di Gravità e inerzia che determinano l’oscillazione. TRASMISSIONE DEL SUONO La Vibrazione diventa suono quando giunte al nostro orecchio. Il suono si propaga x mezzo di Onde sonore di forma sferica. assorbirlo. un suono è + acuto quanto + la corda è corta Aria: è un corpo sonoro quando è in un tubo rigido e allungato e ha una comunicazione con l’esterno. ancia semplice battente (clarinetto). Regolare: suono – Irregolare: rumore Corde: (Minugia o metallo o nailon): aquistano elasticità mediante la Tensione. Aperti (2 vie con l’esterno). chiusi (1 via con l’esterno). il centro vibra (ventre). La velocità di propagazione di un suono nell’aria è 333 m. Tubi sonori: cilindrici (flauto). i nodi (punti estremi) rimangono fermi. grazie ad un mezzo elastico interposto tra noi e il mezzo elastico: L’aria: trasmette il moto vibratorio dall’una all’altra. vibrano se percosse (no linee nodali) Membrane: corpi di pelli animali. rifletterlo. Vibrazione grazie a compressione seguita da dilatazione (si introduce nuova aria attraverso l’imboccatura). al minuto secondo a 0° di temperatura: aumenta con la temperatura e con la coesione molecolare. Fase: oscillazione – Periodo: durata di oscillazione – Frequenza: n° di oscillazioni in un minuto Obbedisce alle leggi: I di Galileo: le oscillazioni di un pendolo sono Isocrone: mantengono invariata la durata anche se diminuisce l’ampiezza II il Periodo non dipende dalla forma. alternando fasi di compressione a fasi di Rarefazione. vengono percosse. nasato su III legge. conici (oboe). Bocchino (corni. cilindrico conici (tromba). trombe). costituite da aria condensata + strato di aria rarefatta. Piastre: corpi di metallo o legno di estesa superficie e limitato spessore. RIFLESSIONE del SUONO Un suono si propaga finchè dura l’impulso e finchè incontra un ostacolo che può lasciarlo passare. ancia doppia )oboe. Imboccatura: naturale (fkauto). fagotto). una volta tese e rese elastiche. ancia semplice libera (fisarmonica). PRODUZIONE DEL SUONO VIBRAZIONE: simile a oscillazione ma causata dalla forza di elasticità di corpi solidi o gassosi. una percussione o sfregamento: entrano in vibrazione. dalla materia o dal peso ma III è proporzionale alla radice quadrata della lunghezza del pendolo METRONOMO: inventato da Maelzel nel 1816.

dipende dalla forma delle vibrazioni. FENOMENO dei SUONI ARMONICI Un suono non è mai puro: è un’amalgama di suoni armonici (o ipertoni) generati dalla suddivisione di un corpo sonoro in concatenazioni che vibrano simultaneamente. Risonanza: suono riflesso ma percepito confusamente perché sovrapposto al suono generatore (distanza minore di 17 metri). corde sfiorate o falsetto x voci. Con la polifonia si capì che gli intervalli di Terza e Sesta creavano un effetto dissonante: Gioseffo Zarlino risolse il problema nella istituzioni Armoniche (1558). Unità di misura: Herz (Hz) Diapason: altezza di un suono base: la3 (440 vibrazioni doppie al minuto secondo). i primi 6 armonici definiscono l’accordo perfetto maggiore. Moltoplicò Do. contenenti molta aria. SCALA NATURALE TEMPERATA Scala: successione di suoni nell’ambito di un’ottava. Vengono usati nelle applicazioni al meccanismo di alcuni strumenti. SCALA TEMPERATA La scala temperata trisulta dalla divisione dell’Ottava in 12 parti uguali (semitoni): i fisici annullano la distanza naturale tra un suono diesizzato e bemollizzato: sistema sperimentato da Bach. La riflessione può originare l’Eco: è un suono riflesso che si percepisce diverso dal suono generatore. creati riprendendo gli intervalli). Isuoni armonici non sono percepibili direttamente dall’orecchio: x isolarli occorrono i risuonatori di Helmoltz: importanti per determinazione del timbro. OSCILLAZIONE SIMPATICA Un corpo elastico può vibrare anche se non eccitato. In alcuni strumenti antichi: viola d’amore. . determinazione degli intervalli. Semitono diatonico (16/15): così uno stesso intervallo poteva essere di tono maggiore o minore in base alla tonalità di appartenenza: Problemi x accordatura.27 generatore ma è diversa la direzione. Usata dagli strumenti a suono fisso. sotto le corde ce ne sono altre che vibrano x simpatia. Cassette di Risonanza: Corpi cavi con pareti non elastiche. Unità di misura: Decibel (dB). collegato al fenomeno dei suoni armonici. Timbro: individua lo strumento o la voce. sovrapponendo intervalli di quinta: fa do sol re la mi si. Altezza: acutezza o gravità Frequenza: + un suono è acuto e + è maggiore il n° di vibrazioni. 3 tipi di intervallo: Tono maggiore (9/8). base della teoria armonica: es. Scala pitagorica: Pitagora (VII –VI sec) stabilì gli intervalli della scala diatonica. Si applicano agli strumenti a corda o a percussione: cresce l’intensità dei suoni perché l’aria vibra x simpatia. es. Intensità: suoni deboli o forti in base alla forza con cui i corpi vengono eccitati e distanza suono/uditore. SCALA NATURALE O ZARLINIANA Zarlino seguì la teoria degli armonici: intervalli basati su rapporti della serie armonica. x definire quello minore: armonici inferiori o ipotoni (non esistono in realtà . il rapporto (3/2) x se stesso e fa dividendo (3/2) = ottava: do re mi fa sol la si do. Tono minore (10/9).Gli strumenti a fiato in legno e archi li usano tutti e 12. Dipende da materia e forma dello strumento. si forma se la distanza tra la fonte sonora e l’ostacolo è almeno 17 metri. applicate al Diapason (l’aria vibra x simpatia e rinforza il suono). Dipende dall’ampiezza delle vibrazioni. tutti i suoni (rispetto a scala naturale) sono calanti o crescenti + c’è l’enarmonia. nei: Risuonatori di Helmolz: sfere di metallo con un’apertura alle estremità.

ci sono quando 2 fonti sonore non sono perfettamente intonate: l’orecchio percepisce rapidi rinforzi di intensità e indebolimenti. Oboe). fiato. iniziato da Mahillon (1841 – 1924). pizzicate (Arpa). 1° conservatore del museo degli strumenti musicali del conservatorio di Bruxelles: 4 classi: Autofoni. a corda. a oscillatori (onde Martenot). Il nostro orecchio percepisce massimo 10 battimenti al secondo. a bocchino (corno) Cordofoni: Corde tese. Elettrostatici (Compton – organ). Aerofoni: aria in materiale rigido. organo indiretta). sfregati (Armonica a bicchieri) Membranofoni: membrane percosse (Tamburi) o strofinate. a imboccatura (Flauto diretta. IL TERZO SUONO DI TARTINI Su un violino si realizza un bicordo con un intervallo consonante: al grave si produce un 3° suono di minima intensità e frequenza uguale alla differenza di frequenze dei 2 suoni.28 BATTIMENTI Rinforzi e indebolimenti alternati rapidamente dell’Intensità di un suono. se ce ne sono di +: effetto rullo continuo. percosse (cimbalo) o sfregate (violino) + Galpin in “A Textbook of European Musical Instruments” (1937): Elettrofoni: vibrazioni da generatori elettronici. ad ancia (Clarinetto. N° dei battimenti in 1 secondo uguali alla differenza tra le frequenze dei 2 corpi. CLASSIFICAZIONE degli STRUMENTI MUSICALI Greci: Percussione. Poi suddivisione ripresa e approfondita da Sachs e von Hornbostel (1914): Idiofoni: legno o metallo. a fiato. a membrana. elettromagnetici (organo Hammond). percossi (triangolo). scossi (Maracas). . corda XIX: Organologia: studio sistematico degli strumenti musicali. Campane: x forza battimenti.

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