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Autores y tipografías:
Bruce Rogers:
Centaur (1914):
Diseñó la tipografía Centaur para el Metropolitan Museum en 1914 y
publicada por Monotype en 1929. Está basada en las letras cortadas por el
tipógrafo del siglo XV Nicolas Jenson. Las mayúsculas fueron creadas más
libremente. Esta hermosa y elegante tipografía, muy buena para libros,
también puede ser utilizada en textos más cortos y titulares.
Frederik G. Goudy:
Copperplate Gothic (1901): debe su origen a las letras cinceladas en piedra,
aunque su forma tan peculiar hace que resulte muy difícil clasificarla en algún
estilo concreto. Fue muy utilizada en todo el mundo, sobre todo a mediados
del siglo XX, debido a la sensación de vigor que transmiten sus remates, casi
invisibles a tamaños pequeños. Por eso, empresas y profesionales serios
como doctores, abogados o banqueros acudían a ella para su material
corporativo. Sus trazos presentan una sutil inflexión (muy evidente por ejemplo
en la “C”) que le aporta un dinamismo del que carecen otras tipografías de
palo seco de grosor constante. Está formada únicamente por caracteres
únicamente mayúsculos.
Edward Johnston:
Johnston underground (1916):
Creada para la señalización del metero de Londres. Se caracteriza por la
combinación de una gran técnica caligráfica y una nueva sensibilidad
tipográfica que rompió con los precedentes. Aplicó el clasicismo formal a las
letras anticipándose en varios años a la simplicidad geométrica de los años
20. Tuvo influencia sobre otros tipos como la Futura o la Gill Sans y fue
probablemente una de las tipografía más importantes del siglo XX.
Morris Benton:
Linotext (1901): Esta tipografía gótica fue lanzada con el nombre de Wedding
Text por la American Type Founders en Jersey City. La fundición Linotype la
recuperó en 1924 con el nombre de Linotext. Sus formas ornamentales no
son muy legibles por lo que su aplicación se reduce a titulares, diplomas,
invitaciones, publicidad o pequeños bloques de texto con un tamaño mínimo
de 12 puntos.
Century Old Style (1906): Típica del movimiento neorrenacentista de finales del
siglo XIX, Linn Boyd Benton la diseñó en 1894 como un nuevo tipo de texto
para la American Periodical Century Magazine. Durante los años 1906 hasta
1909, Morris Fuller Benton amplió la familia con un gran número de versiones
de esta tipografía para la fundición American Typefounders y más tarde sería
tomada por las fundiciones Linotype, Intertype y Monotype. La Century Old
Style es una tipografía muy legible, apropiada para casi cualquier texto.
News Gothic (1908): Benton diseñó las versiones más ligeras de esta
tipografía para la American Type Founders. El diseño original, con dos
modalidades condensadas, es básicamente una versión Light de la Franklin
Gothic y muy parecida a otras tipografías sin serif de principios del siglo XX
como la Alternate Gothic. A finales de los años 40, después de perder
popularidad por culpa del auge de otros tipos sin serif provenientes de Europa
como la Gill Sans o la Futura, este estilo reapareció de nuevo y fue durante
este tiempo cuando muchas versiones de la News Gothic fueron diseñadas.
Las mayúsculas tienen una anchura visual muy parecida y las minúsculas son
compactas y potentes. Esto provocó que fuera muy utilizada para titulares de
periódicos, anuncios y etiquetas.
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
ART NOUVEAU:
Con el movimiento Art Nouveau de finales de la década de 1890 y el
surgimiento de los artistas comerciales que producían tipos originales y únicos
dibujados a mano para el mercado de la publicidad, comenzó una
preocupación general por los tipos de Rotulación en todas las formas de
diseño tipográfico. En particular, el desarrollo del arte del cartel publicitario y
comercial, lo que produjo un nuevo formato tipográfico de mayor tamaño
sobre el cual podían trabajar los diseñadores. empleó el cartel con gran
efectividad gracias a las ilustraciones con abundantes motivos y letras con
nuevas formas. Existía una necesidad de romper con lo tradicional.
Características de la tipografía:
-Tuvieron su punto de partida en el tipo barroco grotesco, a su vez resultado
del gótico, un trazo espeso esencialmente decorativo y no solo de significado.
- Esta tipografía era característica por sus márgenes florales y letras
decorativas ondulantes.
- Familias tipográficas utilizadas: por lo general tipografías con elementos
decorativos mezclados con tipografías regulares de familia romanas.
- Fuentes tipográficas presentes en la pieza: Normales, negritas, itálicas o
bastardilla
- Relaciones con la imagen: por lo general subordinada a la tipografía.
- Las formas florales dibujadas a mano muestran un fuerte contraste con las
tipografías funcionales de Palo Seco que se convirtieron en el signo distintivo
de la tipografía del moderno movimiento artístico, el cual emergió en Europa a
partir de 1900.
Dos ejemplos que demuestran claramente el estilo tipográfico del movimiento
art nuveau a principios del siglo XX son:
Otto Eckmann:
Como tipógrafo Otto crea la tipografía Eckmann, fuente fundida por Klingspor
en 1900. La influencia del Jugendstil está presente en los rasgos, en los
contornos florales que fluyen de las letras. Esta fuente fue hecha para
tamaños más grandes, como los carteles, y mientras que relativamente es
legible, no es buena para una impresión más pequeña. La fuente era de uso
frecuente en títulos de libros.
Peter Behrens:
El interés de Behrens por el diseño gráfico lo llevará a experimentar con la
tipografía. Peter Behrens escribía: “El tipo (la letra) es uno de los más
elocuentes medios de expresión de cada época o estilo. Proporciona el más
característico retrato de un período y el más severo testimonio del nivel
intelectual de una nación”.
Realizó tipografías para la fundición Klingspor, para la que diseña los tipos:
Schrift 1901, Kursiv 1907, Antiqua 1908 y Mediaeval 1913.
Funciones de la tipografía:
El art nouveau trata a la tipografía como imagen, modificando los cánones del
estilo anterior, donde la imagen y el texto estaban separados en la pieza
gráfica. De esta forma se logra enlazar las dos variables de la imagen: una
icónica y otra tipográfica de gran fuerza visual.
El diseño es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una
organización segmentada al observador.
VANGUARDIAS:
En las décadas de 1910 y 1920 el desplazamiento de las artes plásticas
hacia el diseño fue una de las operaciones a través de las cuales las
vanguardias intentaron concretar su propuesta de acercar el arte a la vida. La
experimentación morfológica y sobre todo sintáctica con la tipografía, fue un
procedimiento en el que incursionaron algunas de estas vanguardias artísticas
del siglo XX de las cuales pasaremos a comentar a continuación.
Futurismo (1909):
El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura con
las formas tradicionales. Los increíbles avances tecnológicos de la época
llevan a los futuristas a mitificar a la máquina y a convertir a la velocidad en su
religión. Los diseñadores intentan capturar la energía de la velocidad con
arcos dinámicos y superestructuras en la página. Los textos se reparten por la
página a modo de collage y forman formas constructivas, el método estándar
de lectura desde hace siglos es cuestionado en muchos trabajos de los
futuristas.
Constructivismo (1913):
De Stijl (1917):