REPRODUCCION DE ORIGINALES

Los originales son las imágenes que se han de reproducir mediante cualquier
sistema de impresión y precisan de un adecuado tratamiento para poder ser
impresos tomando en cuenta varios aspectos que veremos a continuación.

HISTORIA:

La primera reproducción mecánica de ilustraciones se hizo por medio de matrices

de madera. Se dibujaba la ilustración sobre la superficie lisa del bloque y se
vaciaba la madera a ambos lados de las líneas del dibujo. La imagen en relieve
resultante era untada con pigmento o con tinta y se estampaba sobre el pergamino
o el papel.

El proceso podía repetirse una y otra vez, consiguiendo con una sola matriz
numerosas reproducciones idénticas.
En algunos casos se utilizaba una única matriz para tallar la página completa de
un libro, texto e ilustraciones; los libros realizados con esta técnica se llaman libros
xilográficos.
Los textos eran forzosamente limitados, por lo que el contenido de casi todos
estos libros era simple y tosco, destinado a lectores poco instruidos.

Muchos contenían un mensaje religioso como la Biblia pauperum (Biblia de los

pobres) y el Ars moriendi (El arte de morir).La llegada de los caracteres móviles
permitió imprimir las ilustraciones sueltas grabadas sobre madera cortada a la
fibra junto con el texto.
La necesidad de un mayor detalle en las ilustraciones propició el desarrollo de
diferentes técnicas de grabado, entre ellas el aguafuerte, sobre planchas de metal,
por lo general de cobre.
El grabado al humo, también conocido como manera negra, que se realiza
bruñendo una lámina de cobre y que consigue sutiles gradaciones de luz y
sombra, se desarrolló en el siglo XVIII, al igual que el aguatinta que permite
simular el efecto de la pintura a la acuarela.
A finales de siglo se perfeccionó la técnica de la xilografía que consiste en grabar,
con un buril metálico, sobre la madera cortada a la testa, consiguiendo imágenes
de gran delicadeza que, en muchos casos, aparecen en blanco sobre un fondo
oscuro.

A finales del siglo XVIII se inventó la litografía, que permitía mayor fluidez y un
campo más amplio al artista en el terreno de la técnica de la ilustración; las
posibilidades aumentaron durante la primera mitad del siglo XIX con la
introducción de la litografía en color.
La fotografía, perfeccionada durante la segunda mitad del siglo XIX, fue esencial
al proporcionar métodos fotomecánicos adaptables para la reproducción de
ilustraciones originales creadas con cualquier tipo de técnica.
Fotograbado, conjunto de procedimientos que permiten obtener imágenes sobre
planchas de impresión por medios fotográficos y de tratamiento con ácidos.
Aunque las superficies en relieve resultantes son utilizadas algunas veces como
planchas para imprimir, el fotograbado se usa normalmente como cliché para
duplicar planchas. En la técnica de impresión tipográfica se ha abandonado en
gran parte este proceso, sustituyéndolo por otros métodos más sencillos, pero
para conseguir los originales de las planchas de impresión flexo gráficas de
caucho se sigue utilizando la foto grabación.

HISTORIA

ORÍGENES DE LA FOTOMECÁNICA

El proceso de la fotomecánica fue anterior a la fotografía, ya

que las primeras heliografías de Niepce eran aptas para su
reproducción en la prensa. Hasta 1880 era imposible
efectuar la impresión simultánea de las ilustraciones y el
texto. El francés Alphonse "Poitevin" (1819-1882) inicio
los primeros experimentos que culminarían en el
desarrollo de innumerables procedimientos fotomecánicos:
huecograbado, heliograbado, fotogalvanografia, dallastipo,
fotograbado, rotograbado etc.

Alfred Donne y Fizeau habilitaron los primeros sistemas para reproducir el

daguerrotipo en pequeñas series.

Talbot ilustro su libro The pencil of nature con imágenes positivas obtenidas a
partir de los negativos originales.

El 4 de marzo de 1880 apareció en el Daily Heráld. de Nueva York la primera

fotografía publicada en el periódico Shantytown (barracas) y estaba reproducida
con una técnica del medio tono.
En 1897 aparecieron fotografías en el New York Tribune y a comienzos del siglo,
le siguieron los periódicos británicos, como el Daily News. En 1880 se
perfeccionaron los procesos fotomecánicos y a finales de siglo con el
descubrimiento de la gelatina bicromatada (dos cromos) sensible a la luz y la
trama de semitonos, que descompone la imagen en multitud de puntos, fue
posible la reproducción en masa de imágenes fotográficas.
Es un proceso fotográfico en donde voy a fotografiar un original mecánico para
reproducir masivamente. Es de gran importancia en el extenso campo de las Artes
Gráficas ya que es aplicable en diferentes áreas del diseño, pero principalmente
en el Area Editorial, en la realización de libros, revistas, folletos, carteles.

El proceso de fotograbado se aplica una capa fina de un producto fotosensible y

soluble en disolventes alcohólicos sobre una plancha gruesa de un metal
susceptible de ser mordido por un ácido, como el magnesio. A continuación la
capa se expone a una radiación ultravioleta a través de un negativo fotográfico de
la imagen a reproducir. Para ello el negativo se mantiene en contacto con la capa
fotosensible de la plancha metálica y se envía una radiación ultravioleta a través
de las áreas transparentes de la imagen para endurecer la capa inferior. Las
zonas opacas del fondo impiden que la radiación pueda penetrar y revelar estas
áreas de la plancha.

Al sumergir a continuación la plancha en un baño de disolvente, las zonas del

fondo no impresionadas de la capa se disuelven, dejando las zonas de imagen en
forma de capa en la superficie. A continuación, se muerde la plancha con unas
máquinas que arrojan una mezcla de ácido diluido y otros productos químicos.
Éstos disuelven el metal al descubierto en las zonas del fondo sin dañar las partes
de imagen protegidas, que quedan en relieve.

Para preparar las superficies de impresión en tipografía, flexografía, litografía,

huecograbado y otras formas de grabado se usan diferentes variantes del proceso
de fotograbado. Todas estas técnicas utilizan materiales (fotopolímeros, etc.) cuya
solubilidad varía ante la radiación ultravioleta.

Las planchas de impresión de fotopolímeros para tipografía, flexografía y litografía

no requieren tratamiento con ácidos y son, por lo tanto, mucho más sencillas de
hacer que los fotograbados. Las planchas en relieve requieren una capa de
fotopolímero como mínimo del mismo grosor que el relieve de la plancha final.
Esta capa se expone a una radiación difusa ultravioleta a través de un negativo y
se polimeriza en todo su grosor. La plancha se lava a continuación en una
solución que disuelve el fotopolímero de las zonas opacas del fondo.
Algunos de estos materiales se pueden lavar con agua del grifo. Otros, sin
embargo, requieren disolventes orgánicos más fuertes. Una vez lavada y secada
la plancha, puede montarse directamente en la prensa.
Las planchas de impresión en litografía requieren una capa mucho más fina de
fotopolímero, ya que la superficie de impresión es plana. La capa de fotopolímero
endurecido de la plancha, que por lo general es de aluminio, rechaza el agua y
acepta la tinta en tanto que la zona sin dibujo o el fondo atrae una capa fina de
agua y repele la tinta. La tinta sólo se adhiere a las áreas de imagen de la plancha.

Para la exposición de planchas de fotograbado y de fotopolímero se necesitan

negativos. Para la reproducción de fotografías en blanco y negro sobre película se
utilizan cámaras de artes gráficas; los escáneres electrónicos se utilizan
principalmente para producir los clichés de selección de un original en colores. Los
escáneres digitales pueden producir negativos o positivos a partir de imágenes
generadas por computadora. A partir de la década de los setenta ha aumentado
considerablemente el uso de ordenadores o computadoras para crear, manejar,
montar y producir películas o planchas de impresión, lo que ha ocasionado una
reestructuración general de la industria de la impresión.

Los negativos para hacer planchas tienen que ser totalmente opacos en las áreas
de fondo y transparentes en las áreas de imagen. Estas últimas transfieren al
papel una capa fina de tinta. Dado que el grosor de la capa de tinta es el mismo en
toda la plancha, en los procesos como la litografía, la tipografía y la flexografía es
necesario imprimir puntos minúsculos de diferente tamaño para simular la
apariencia de una gama de grises. Las imágenes producidas de esta forma se
denominan medios tonos.

Las películas de medios tonos para procesos de producción de planchas

fotomecánicas pueden conseguirse en un estudio de artes gráficas fotografiando
el original a través de una trama.

La pantalla se sitúa en contacto directo con la película fotográfica y produce un

dibujo de puntos de medios tonos en el negativo resultante. Las películas de
medios tonos también pueden producirse directamente con escáneres digitales
que utilizan rayos láser controlados por computadora.

Las últimas investigaciones en el proceso fotomecánico de producción de

planchas incluyen la exposición directa a radiación láser de las superficies
litográficas en dispositivos de exposición digitales especiales. Las capas de
fotopolímeros de las planchas requieren una exposición intensa para que se
produzcan los cambios de solubilidad necesarios. Con un láser de suficiente
potencia puede conseguirse la exposición de toda la superficie de la plancha
litográfica en pocos minutos. La exposición directa evita la utilización de películas
de alto coste y el transporte de las planchas a la prensa. Esto resulta de especial
interés en la industria periodística, donde la rapidez es un factor determinante.
Las últimas investigaciones en el proceso fotomecánico de producción de
planchas incluyen la exposición directa a radiación láser de las superficies
litográficas en dispositivos de exposición digitales especiales.
Las capas de fotopolímeros de las planchas requieren una exposición intensa para
que se produzcan los cambios de solubilidad necesarios.
Con un láser de suficiente potencia puede conseguirse la exposición de toda la
superficie de la plancha litográfica en pocos minutos. La exposición directa evita la
utilización de películas de alto coste y el transporte de las planchas a la prensa.
Esto resulta de especial interés en la industria periodística, donde la rapidez es un
factor determinante.

Contacto fotográfico: Método de exponer una hoja de material fotosensible

(película o papel de artes gráficas, película de pruebas o planchas de impresión)
poniéndola en contacto directo con una hoja de película impresionada en un
marco de vacío, utilizando una fuente de luz. Esta operación hace parte del
proceso fotomecánico.

Medio tono: Imagen imprimible en tinta, producida

fotomecánica o electrónicamente para convertir una
imagen de tono continuo (fotografía, pintura, reproducción,
entre otras) en un patrón de retícula regular de puntos de
varios tamaños, con centros equidistantes para simular
sombras de gris cuando se miran desde una distancia
normal de lectura.
Este método de reproducción contrasta con el arte de línea (sin sombras o tonos),
mezzotintas (formas irregulares en disposición aleatoria), y las tramas estocásticas
(micropuntos del mismo tamaño en una disposición aleatoria controlada dentro de
un área determinada).

Originales mecánicos: Referencia utilizada comúnmente para designar las

cartulinas sobre las que se monta el original listo para la cámara. Una segunda
capa, a menudo una hoja de acetato, contiene las fotografías o transparencias
colocadas en posición. Una hoja de papel trazo o de cualquier otro papel
semitransparente se adjunta muchas veces e incluye información o instrucciones
especiales; por ejemplo, hacer este texto en azul y ese logotipo en rojo.

ORIGINAL MECANICO

Es un diseño original, el cual es el principio de un proceso fotomecánico,

que permite su reproducción al ser impreso posteriormente.
Este constara de marcas de corte, de centro, de doblez especificadas en este
original, y las de color que serán especificadas en la camisa, en algunos casos se
especificara en dicha camisa las cajas de texto, y las de fotografías.
Para este proceso se utiliza un soporte de papel blanco rigido, mate y sin textura.

• TIPOS

Solo existen dos tipos de originales mecánicos, el

original de línea y el de medios tonos.

Original de línea o alto contraste: En este solo hay

plastas, no hay gamas tonales y solo se da por líneas
(blanco y negro)

Original de medios tonos o tono continuo: Este esta

hecho en grado tonal, es fotografía (blanco y negro y de
color), los opacos son fotografías y los transparentes
son diapositivas.

El papel para la realización de originales

mecánicos es en: Show card, ilustración, primavera, couche, caple y opalina.
USO DE CAMARA FOTOMECÁNICA

Primero se coloca el original mecánico en orientación correcta al formato;

se hacen ajustes de acercamiento o alejamiento para el tamaño, se acciona el
sistema de alumbrado y se enfoca con cuentahílos. Después se coloca la película
con la emulsión orientada hacia la imagen que será reproducida, se enciende el
sistema de succión para que la película se adhiera.

En el caso de la realización de pruebas, se coloca sobre la película papel

mandarina, dejando descubierta solo la parte superior que será expuesta, se
realizaran diez tomas bajando poco a poco el papel, obteniendo así diferentes
tiempos de exposición, para encontrar el óptimo.

REPRODUCCIÓN DE LINEA

Las líneas sobre fondo blanco como son los

dibujos a tinta, están compuestos solo de tonos
sólidos, estos reciben el nombre de dibujos en línea.
Al ser impresos estos se les llama reproducciones en
línea.

Para minimizar errores en el original, este debe ser más grande que las
reproducciones, pero esto no sucede así con la tipografía, la cual no puede variar
en su proporción.

Si se realiza una toma fotográfica de un original de línea, por ejemplo, una letra
negra impresa sobre papel blanco, refleja rayos de luz que actúan sobre el
material sensible a través del objetivo, el negro de la letra no reflejara la luz, sobre
estas partes del material no será expuesta y quedará invariable, las partes
expuestas alrededor de la letra quedarán negras.

De esta forma al fijar las partes que no han recibido luz, se disuelven por lo que la
película quedará transparente. De este modo quedará hecho un negativo (la letra
quedará blanca con el fondo negro), lo opuesto sucederá con el original. Al
exponer este negativo con otro material sensible a la luz, podemos obtener los
tonos del original y formar un positivo.
 VARIABLES

Para la realización de un negativo en Fotomecánica se deben tener en cuenta

las variables de exposición y revelado.

VARIABLES DE EXPOSICION VARIABLES DE REVELADO

1. Tipo de original 1. Tipo de químicos
2. Tamaño de producción 2. Dilución
3. Sistema de alumbrado 3. Temperatura
4. Diafragma de la cámara 4. Tiempo de revelado
5. Tiempo de exposición 5. Agitación
6. Tipo de película a utilizar 6. Frescura de los químicos

CALIBRACION DE LA CAMARA

El proceso de reproducción de originales solo

es posible a través de la cámara fotomecánica,
la cual además de facilitarnos el trabajo
proporcionándonos reproducciones fieles, nos
permite a diferencia de la cámara fotográfica,
realizar ampliaciones y reproducciones de
originales de acuerdo a los requerimientos de
nuestro diseño.

Dichas cámaras de un sistema de escalas calibradas que nos permite ajustar una
ilustración al tamaño deseado de acuerdo a un calculo de porcentaje lineal.

Dichas cámaras suelen disponer

de un sistema de escalas
calibradas que nos permite ajustar
una ilustración al tamaño deseado
acuerdo a un calculo de porcentaje
lineal.
 Estas ventajas hacen de la Cámara de Fotomecánica una “herramienta” muy útil
para el diseñador, y por esta razón se hace necesario el conocimiento de todas
sus partes, así como de su funcionamiento.

PROCESO DE QUEMADO

Negativo

1. Se ajusta el diafragma de la cámara

2. Se coloca y se centra el original mecánico en el porta original de la cámara.
3. El porta original se coloca verticalmente, de frente al diafragma de la
cámara.
4. En el cuarto oscuro la imagen se proyecta y se ajusta por medio delos
controles de la cámara el tamaño deseado y el enfoque
5. En el respaldo de vació se coloca una hoja de película de manera que el
lado de la emulsión quede hacia el frente.
6. El cronometro de la cámara se ajusta para el tiempo de exposición
adecuado
7. Se expone la película
8. Después de la exposición la película se coloca en el revelador
posteriormente en el baño detenedor seguido el fijador y finalmente se lava.

Positivo

1. En el respaldo de vació se coloca una hoja de película para contactos con

la emulsión hacia arriba, encima de esta película se coloca negativo de
manera que para la emulsión de la película quede en contacto con la
emulsión del negativo (se coloca un acetato mas grande que el negativo y
la película para detener ambos lados).
2. Se ajusta el cronometro para el tiempo de exposición con la fuente de luz
puntiforme.
3. Después de la exposición la película se coloca en el revelador
posteriormente el baño detenedor, en seguida el fijador finalmente se lava.
 Tramas de Textura

Se usan principalmente para dar un acabado texturizado a las imágenes

fotográficas. Algunas imitan aspectos de realizaciones artísticas, como pinturas al
óleo, grabado o medias tintas.

Otras son completamente fotográficas, como las texturas que producen efecto de
grano fotográfico cuando este no existe.

Las texturas son dedos tipos: pequeñas, que se colocan encima del negativo y se
amplían con el ,y grandes, que se positivisan en contacto con el papel.

TRAMAS PEQUEÑAS.

Las tramas pequeñas dan buenos resultados y son menos costosas que las
grandes. Son fáciles de usar, ya que resulta sencillo limpiarlas y pueden
mantenerse en contacto completo con el negativo mediante porta negativos con
cristal. Para utilizar una trama pequeña, se puede colocar la emulsión dela trama
contra la del negativo en un porta negativos con cristal y ampliarlo todo como un
solo negativo.

TRAMAS GRANDES.

Se utilizan en contacto con la emulsión dela película. Si no se utiliza en el vació,

el efecto dela textura puede aparecer borroso exacto donde la trama no esta en
contacto con la película.

La trama se puede utilizar todo el tiempo de exposición o parte de ella según el

efecto deseado. Si la trama solo debe utilizarse durante una parte de la exposición
,se divide el tiempo total de esta en parte para que aquella pueda ser retirada
mientras la cámara este apagada. Hay que asegurarse de no mover la película en
las exposiciones.

ELABORACIÓN DE TRAMAS DE TEXTURA

Se pueden elaborar manualmente con

distintitos materiales. Si se desea lograr efectos
de superficie ,volumen, perspectiva, etc, se
puede trabajar sobre el original con pantallas,
achurados o texturas que pueden ser telas ,papeles texturizados o uno mismo
crearlas.

Las tramas burdas darán mayor espacio entre blancos y negros, siendo que con
las texturas finas tendremos una trama mas homogénea.

En las modernas rotativas de los periódicos utilizan tecnología de vanguardia para

generar muy rápidamente las copias de un original. Una vez que el equipo del
periódico ha creado una copia maestra del ejemplar, cada página se transfiere
fotográficamente a unas planchas de cinc o aluminio con un recubrimiento
plástico.

Con el entintado, las planchas transfieren sus imágenes al papel en la rotativa.

Ésta posee unos cilindros que hacen girar las bobinas de papel continuo, mientras
se produce la impresión con tintas de secado rápido

Los avances en la fotografía y la electrónica han revolucionado la impresión. Los

nuevos materiales sensibles a la luz, como las resinas de diazonio y los
fotopolímeros, han creado superficies de impresión duradera por medios
fotográficos y no mecánicos. Los sistemas informáticos permiten fabricar con
rapidez películas para transferir imágenes a cualquier superficie de impresión.
Incluso se obtienen impresiones o grabados directamente por medio de máquinas
que utilizan ciertos tipos de rayo láser o agujas de diamante. Las imágenes
generadas por medio de cámaras digitales, que pueden ser transferidas a
sistemas de almacenamiento gestionados por un ordenador o computadora, o
aquellas que se pueden crear por medio de la digitalización de la imagen realizada
a través del escaneado, así como las imágenes que resultan de la
fotocomposición electrónica, pueden pasar a formar parte de bases de datos,
desde donde se transfieren directamente a las formas de impresión sin ningún
paso intermedio. Considerados en conjunto, todos estos cambios han sido
bautizados como “la revolución de la preimpresión”.

POSIBLES PROBLEMAS QUE SE DAN EN EL PROCESO DE IMPRESIÓN

CUANDO NO SE TRABAJÓ CORRECTAMENTE

• Uno de los principales problemas que se dan es en el momento de

quemado de placas cuando no se sabe exactamente la calibración de la
máquina, ya que existen diferentes tipos de insoladora como de placa que
vienen hechas para ciertas calibraciones y tiempos de exposición
específicos.

• Otro problema sería si el arte está dañado o tiene imperfecciones, si el

montador no toma en cuenta esto se verá a la hora de impresión causando
manchas o imperfecciones.

• Si la placa es lastimada en cualquier proceso antes de la impresión se verá

afectada la imagen y no podrá ser utilizada.

• Todo problema que se presente, dependerá de la experiencia del trabajador

para que sea solucionado satisfactoriamente y con rapidez.

Procedimientos fotomecánicos.

Las imágenes que se han de reproducir mediante cualquier sistema de impresión

se denominan “originales” y precisan de un adecuado tratamiento para poder ser
impresos.
El instrumento tradicionalmente usado para hacer reproducibles dichos originales
es la cámara fotomecánica. Los originales puede dividirse genéricamente en
originales de línea y de tono continuo.

ORIGINALES SEGÚN SU SOPORTE

Los originales según su soporte pueden ser:
- Transparentes
- Opacos
- Digitales.

ORIGINALES TRANSPARENTES
Se denominan así por tener un soporte que deja pasar la luz.
Tipos de originales trasparentes:
- Diapositivas (los más usuales)
- Negativos fotográficos
- Fotolitos
Las diapositivas y negativos son los originales de mayor calidad, en especial en lo
referente a intervalo de densidades y definición, pero también son los originales
más delicados a la hora de trabajar con ellos debido a que es muy fácil
deteriorarlos, por lo que hay que tener especial cuidado con:
- No producir huellas dactilares.
- No producir arañazos en la emulsión de la imagen.
- Limpiarlos bien para eliminar las suciedades que se acumulan y que no queden
ráfagas.
Por otra parte, no es fácil identificar el lado del soporte a simple vista y, en el caso
de utilizar fotolitos tramados como originales, hay que conocer lalineatura de trama, para
ajustar los parámetros de digitalización de forma conveniente (destramado del
escáner).
Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos
utilizar una fuente de luz por transmisión, es decir, una fuente de luz
emisora que atraviese el original y llegue al captador de luz

Figura 1: Escáner de transmisión

ORIGINALES OPACOS

Los originales opacos generalmente más utilizados son las fotografías en papel,
los dibujos o gráficos y las reproducciones tramadas en papel aunque en este
caso, al igual que con el fotolito tramado, para reproducirlo haya que destramarlo.
Los originales opacos son los más habituales y más rápidos de escanear, aunque
también hay que tener precaución con los defectos y suciedades.
Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una
fuente de luz por reflexión, es decir, una fuente de luz emisora que se refleje en el
original opaco y sea después captada por un dispositivo receptor.

ORIGINALES DIGITALES
Podemos considerar como otro tipo de originales a los ya
digitalizados, entendiendo por tales a los ya escaneados anteriormente o que se
crearon directamente con una aplicación informática. En el primer caso se
generarían de un original transparente u opaco con sus correspondientes
características y parámetros al digitalizar, y en el segundo caso no tuvieron que
pasar por el escáner. Pero en ambos casos
se genera un nuevo problema: el de la
compatibilidad entre los equipos y programas
de creación de imagen y los de tratamiento o
reproducción, en definitiva que el archivo de
la imagen sea compatible (que se pueda abrir
y manipular).
La entrega de estos originales puede
realizarse en mano mediante disquetes,
discos extraíbles, CD-Rom, etc. o por vías
telemáticas, es decir, redes locales, Internet,
vía satélite, teléfonos móviles, etc.

Será muy importante que los originales cumplan unas determinadas

especificaciones a fin de conseguir la compatibilidad entre quien entrega el original
y quien lo reciba. De no ser así, se cometerán continuos errores y pérdidas de
tiempo. Actualmente, uno de los principales problemas de las empresas de
preimpresión es la recepción de originales digitales, completos y sin errores, que
sean compatibles con equipos y programas distintos de aquellos con los que se
crearon.

Originales de línea.

Los originales de línea están constituidos por el negro del pigmento y el blanco del
soporte, generalmente papel; en este caso no existen tonos intermedios y la
sensación de gris que puede percibirse en algún caso se debe a la combinación
de blanco y negro que, a una cierta distancia se entiende como gris.
Los grabados tradicionales, calcografías y xilografías sin medias tintas, son un
claro ejemplo de originales de línea.
Figura 3: Imagen de línea

Originales de tono continuo.

Un original de tono continuo está formado por un número de variable de tonos

intermedios entre blanco y negro ya sean imágenes monocromáticas o
policromáticas.
Desde un punto de vista práctica originales de tono continuo pueden ser dibujos,
fotografías en blanco y negro, fotografías en color sobre papel y transparencias.
En offset, tipografía, así como en los procedimientos más modernos de impresión
digital, es imposible reproducir tonos intermedios entre el blanco y el negro porque
la tinta forma una película de grosor uniforme en el soporte. Es preciso, por tanto,
descomponer dichos originales en imágenes de línea mediante un tramado de
puntos, imperceptible a primera vista, que puedan ser impresos con una densidad
de tinta única.

Esta descomposición se obtiene mediante la colocación de una retícula

transparente sobre el material fotosensible. La luz reflejada por el original
impresiona el material fotográfico después de atravesar la trama y forma sobre la
emulsión un serie de puntos cuyo diámetro varía segun la intensidad de luz
recibida.
Lineatura es la cantidad de líneas por unidad de medida, generalmente pulgadas,
que tiene una trama y es el factor esencial para determinar la calidad de la
reproducción.
La lineatura depende de la calidad del original, los procedimientos de impresión y
el papel; una lineatura baja permite imprimir sobre
papeles de mala calidad. La base de la emulsión
está constituida por acetato, poliester [casi un 90
%] y vidrio. No puede garantizarse la estabilidad
dimensional del acetato.

La suspensión que forma la emulsión está

formada por Halocenuros de plata, gelatina y
agua.
Las emulsiones fotográficas se dividen en ortocromáticas y pancromáticas según
sea su sensibilidad al espectro luminoso.

La película orotocromática no es sensible a la parte roja del espectro lo que

facilita su manejo en estancias iluminadas con luz roja. Es habitualmente usado en
la fotografía en blanco y negro y en los procesos fotomecanicos tradicionales.

ORIGINALES DE TONO MODULADO

Estos son los originales que tienen diferentes tonalidades o modulaciones de

aspecto visual gris continuo (en unos casos real y en otros figurado). Tipos de
originales de tono modulado:
- Imágenes de tono continuo modulado
- Imágenes de tono discontinuo modulado
En las imágenes de tono continuo modulado, los diferentes tonos están formados
por zonas de imagen continua con diferente grado de ennegrecimiento o gris.
También se les denomina originales en escala de grises por tener diferentes
grados de gris. Cuantos más tonos grises diferentes, más porcentajes de trama
podremos obtener en su reproducción.Ejemplos:
- Fotografías de blanco y negro
- Diapositivas
- Dibujos, etc.
En las imágenes de tono discontinuo modulado, los diferentes tonos son
generados mediante la trama que son unos puntos negros que tienen mayor
diámetro en las zonas oscuras que en las claras. La sensación resultante es elo
de una imagen continua. Este tipo de originales (generalmente impresos) es el
resultado de anteriores reproducciones y tienen menor calidad que los de tono
continuo por estar la imagen descompuesta en puntos y tienen el inconveniente de
tener que destramarlos (necesidad de desenfocar la imagen, se consigue eliminar
la trama original y así se evita el muaré).
Estos tipos de originales se reproducen con un solo fotolito tramado.

Figura 4-1: Imagen de tono

continuo
(Congreso de los Diputados-
Madrid
 Técnicas convencionales o fotográficas de tratamiento de imágenes: La
fotomecánica

Durante la mayor parte del siglo XX, los procesos de reproducción y tratamiento
de los originales estaban basados en técnicas fotográficas y/o fotomecánicas.

Estas técnicas pasaban a grandes rasgos por una serie de procesos que podemos
resumir de la forma siguiente:
- Preparación y cálculo del original
- Obtención del negativo
- Procesado
- Corrección y retoque del negativo
- Obtención del positivo
- Procesado
- Corrección y retoque del positivo
- Preparación fotomecánica
Los procesos de preparación y cálculo de originales no diferían mucho de los
actuales; era necesario la clasificación de los mismos, según sus tonos y
contrastes y realizar (según las indicaciones del arte final, elaborado por el
diseñador) los cálculos de formato y reproducción para su posterior ampliación,
reducción y recorte al tamaño requerido en la impresión final.
En cuanto a la obtención del negativo, éste se podía realizar en tono continuo o
directamente tramando (mediante trama de contacto, véase UT06: El tramado ).
Las cámaras reprográficas han evolucionado mucho desde las grandes cámaras
de galería de los años 1950 y 1960 hasta las cámaras verticales más compactas
típicas de los años 80 y 90.
 Figura 3: Cámara reprográfica vertical AG
REPROMASTER (*)

A grandes rasgos estas cámaras estaban dotadas de un portaoriginales, unas

fuentes luminosas, el portaobjetivos (compuesto de lentes, portafiltros, diafragma y
obturador) el fuelle (que permitía la ampliación y reducción), el portapelículas y los
controles de exposición y formato (los modelos más avanzados podían almacenar
programas con diferentes configuraciones de exposición según películas y
originales).
Una vez obtenido el negativo era necesario su revelado véase( UT09: Química
fotográfica). Los tratamientos de corrección del negativo podían ser realizados
durante la exposición (modificando el tiempo de exposición y la abertura del
diafragma) o tras el revelado, mediante el retoque químico (rebajando o
reforzando mediante productos químicos la emulsión para obtener menor o mayor
contraste en la reproducción).

Tras la obtención del negativo se pasaba a la obtención del positivo. Para este
proceso se empleaba la prensa de contacto. Durante los primeros años de los
procesos fotomecánicos, el negativo se obtenía en tono continuo mientras que
durante el proceso de exposición por contacto se intercalaba una trama mecánica
que “filtraba” la imagen, creando puntos de trama en la copia positiva obtenida.La
prensa de contacto tenía una estructura muy similar a la insoladora. Actualmente
siguensiendo utilizadas para realizar procesos de duplicación contratipos y copias
autopositivas en trabajos de repetición.
 Figura 4: Prensa de contacto AGFA PRINTON

Por último, existían una gran cantidad de procesos que denominamos de preparación fotomecánica
requerían personal muy cualificado y una gran cantidad de tiempo, precisión y materiales para obt
una serie de efectos como pueden ser:
- Inserción de textos en negativo, positivo y tramados.
- Tramado de textos, a diferentes porcentajes.
- Silueteados y viñeteados
- Recortes
- Calados
- Fotomontajes
Hoy en día todos estos procesos se realizan de una manera muy rápida y cómoda mediante los pro
y aplicaciones informáticas.

Figura 5: Inserción de textos en negativo, positivo y tramados

A modo de ejemplo, los procesos de preparación fotomecánica permitían realizar y obtener sobre la
imagen final los tratamientos siguientes:
Reproducción del color.

Sin duda la reproducción del color es el aspecto más complejo y el que mayor
dificultad supone en la tecnología de las Artes Gráficas.
Es prácticamente imposible obtener una reproducción cromática exacta debido a
los numerosos factores que afectan al proceso, desde la calidad de los originales
a la situación de temperatura y humedad en que se realicen los procedimientos.

Las técnicas fotomecánicas tradicionales procedían a la separación y tramado de

las imagenes para permitir su posterior impresión. Para ello se emplean
emulsiones fotográficas de distintos tipo.

La separación del color se conseguía mediante un sistema de filtros coloreados

que se interponía entre el original cromático y la emulsión fotográfica de
naturaleza ortocromática.

De esta forma se obtenían Técnicas de reproducción e impresióntres positivos

para cada uno de los colores primarios.

Mediante el filtro rojo naranja se obtenía el positivo para el cyan; mediante el filtro
verde se obtenía el positivo para el magenta; y mediante el filtro azul violeta se
obtenía el positivo para el amarillo. También se realizaba una copia en blanco y
negro de toda la imagen a muy baja intensidad para obtener el positivo del negro.

El tramado consistía en la conversión de esas cuatro imágenes de tono continuo,

que se correspondían con los colores primarios, en imágenes de línea que
pudieran ser impresas. Para ello, como sucedía con las imágenes en blanco y
negro se interponía una trama que descomponía los diversos valores de gris en
puntos de diferente diámetro.
En el caso de las imágenes en color es necesario atender a la simultaneidad de la
impresión policromática de manera que cada uno de los postivos presente una
inclinación diferenciada en su trama.
Estas diferencias suelen ser de 15 grados entre cada uno de los positivos y tienen
por objeto evitar el efecto moiré que se aprecia en algunas selecciones de color
mal realizadas.
INSTITUTO TECNICO VOCACIONAL “DR. IMRICH FISCHMANN”
6TO, ARTES GRAFICAS
MATERIA: TECNOLOGIA VOCACIONAL
CATEDRATICO: DANIEL COJ

REPRODUCCIÓN DE ORIGINALES
GRUPO NO. 5
INTEGRANTES
• Wendy Gonzales
• Luis García
• Ariel Álvarez
• Jonatán Ralón
• Pablo Grave
• Carlos García

INTRODUCCION

Actualmente existen nuevas tendencias en la tecnología de pre prensa. Una de las

más importantes tendencias consiste en que los impresores y convertidores están
trayendo a su propia planta la elaboración de las planchas.Aunque algunas
empresas ya poseen su sistema flexo CTP y emplean tecnología digital de
segunda generación para la exposición de las planchas otras no han empezado
este proceso. Esta es una tendencia que afecta el futuro de los de la pre prensa
que, desde luego, esperan seguir aportando valor con sus servicios tanto a los
dueños de imprentas como a los clientes. Otra tendencia se relaciona con el flujo
de trabajo de la pre prensa, que ha sido tradicionalmente muy complejo, con
excesiva intervención manual para la corrección de archivos e imágenes, retoques
y compensaciones. Queremos que el proceso de impresión flexo sea más fácil de
ejecutar liberándolo de tareas rutinarias en la preparación de archivos. Nuestras
soluciones de flujo de trabajo diferencian las actividades que aportan valor de las
que son sólo correcciones rutinarias. Las personas que trabajan en pre prensa
pueden aportar en este campo verdadero valor con sus conocimientos, por
ejemplo, en la gestión de color, en el proceso de diseño, más que en las tareas
rutinarias.

Hay muchas ventajas en esta tecnología, pero quiero agruparlas en algunas áreas
principales. La primera ventaja es que contribuye a estabilizar el proceso de
impresión flexo, lo cual es una de las primeras necesidades de cualquier proceso
de impresión. Estabilidad significa además mayor facilidad en el alistamiento para
llegar al color y disminución del desperdicio de tiempo y materiales. Cada vez que
no se está imprimiendo un producto de buena calidad se está generando
desperdicio.

De allí la importancia de la investigación de campo, simplemente la de

retroalimentarnos con informacion audiovisual y ejemplos de la reproducción de
originales