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¿ Qué es Música Clásica ?

¿ Qué es Música Clásica ?


¿ Qué es Música Clásica ?. En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta
compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha
extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.
Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música,
pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música,
aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de una cultura,
entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y
caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.
En fin, lo que define a esta música, es excluyente.
Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos,
pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que
se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que
después puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha
trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. Es universal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o
por su mensaje. Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela
al pensamiento occidental. Esta es su característica más notable: No es estática, está en un contínuo recambio de
formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la música
de otras culturas.
Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico,
el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y
después algunos otros. Hay también una limitante temporal. Con el término de música clásica nos referimos a
aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en
la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa postrenacentista.
Se excluyen las músicas medieval y renacentista, sin negar que en ellas están sus orígenes. Se excluyen también
la oriental y la africana, sin desconocer sus valores. Y es que esta música clásica occidental nos dice de estados
anímicos muy profundamente arraigados en los europeos, y por lo tanto en nosotros, sus herederos espirituales.

Es claro que existen otras estéticas musicales, tan valiosas como la música clásica, pero representan visiones
muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamérica.
Normalmente en música entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a 1810. Nos vamos a
centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un periodo muy extenso que
abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa destacan
sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana.
No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya que la música es tan antigua como el
propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la
egipcia, la china y la japonesa.
Sin embargo, en la época griega es donde se comienza a tener una información de la música más relevante.
Así, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco
vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a
determinados restos artísticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música griega.
Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las
matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy
presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas.
La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.
Los griegos, como veremos más adelante, creen en el potencial pedagógico de la música, por lo que estará muy
presente en la formación de los jóvenes.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que habían desarrollado los griegos, pero no
dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la música griega.

La Edad Media
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está
encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el
inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de
América en 1492.

Es un período muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la
sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.

La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también cultural. Es
la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y
que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos
más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la
gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad.

El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya
que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta. No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en
la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas
o calles de cualquier lugar.
Vamos a escuchar algunos ejemplos de éste estilo musical tan particular, cantado solo por hombres y todos
entonando la misma melodía al unísono, es decir, no haciendo armonía entre las voces, sino todos cantando la
misma voz, me gustaría leer tu opinión sobre éste estilo que escuchamos en clase ¿ lo conocías ?¿ te gustó ?
¿ algo te llamó la atención?.
Tu opinión :

Grandes compositores de la edad media


Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes
dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como
nunca antes había ocurrido.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo
medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y aristócratas van a ser los
mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo
económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de los
músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para
la evolución de la música.
CONTEXTO CULTURAL:
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera
al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medioevo.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:
Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan
como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.
El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de
artistas que firman sus obras.
Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura
y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte
clásico sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la
cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea
más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había
menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los
últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.
Barroco
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera
ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que será el
genio indiscutible de esta época.

Johann Sebastian Bach


(1685-1750). Principal representante de la música alemana del período barroco tardío, que en su tiempo gozó
de la admiración pública tanto como en nuestros días, por su extremada maestría como intérprete del clavecín y
perfeccionado del pianoforte (piano), así como organista.
De familia originalmente húngara, él nació en Eisenach Turingia, bajo el signo de Piscis. Su padre era un
consumado violinista en la corte ducal de Eisenach. A la muerte de sus padres, quedó al cuidado de su hermano
mayor, Juan Cristóbal Bach, quien era organista en Ohrdruf, y hacia 1700 a los 15 años, participaba ya en el
coro de los niños pobres de la iglesia de San Miguel en Lüneburg, donde pudo familiarizarse con las sutilezas
de la ejecución de teclados y de la composición musical, con el gran maestro Dietrich Buxtehude. En 1708 entró
al servicio de los duques de Weimar, y su maestría ya resultaba asombrosa, y su carrera no se detuvo hasta su
muerte.
Vamos a escuchar algunas obras de éste genial compositor, me gustaría también escuchar tu opinión sobre su
música, ya que es factible que éste período y Bach en especial sea muy fácil disfrutarlo, es una música quizás
muy apreciable en una primer escucha .
Tu opinión :

Musicalmente, la creación de Juan Sebastián Bach corresponde a una etapa de transición en que se Incorporan a
ella conceptos más abstractos y, al mismo tiempo, se procura tocar la afectividad profunda del hombre laico,
fuera del medio religioso. Sus obras más célebres, que a muchos entendidos parecen la cumbre absoluta del arte
musical, son, El Arte de la Fuga, las Variaciones Goldberg, su Doble Concierto para dos Violines y Orquesta, la
Pasión Según San Mateo, los Conciertos de Brandemburgo y, por sobre todas, la Ofrenda Musical, donde su
maestría alcanza a límites sobrehumanos de complejidad y belleza impecable.

CONTEXTO HISTÓRICO
Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de
luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar
su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se convierten, para
ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios.
CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se
darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o
Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de
destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las
que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío).
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta
su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que
intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en
todos los campos; en el musical sobretodo en la ópera.

CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en
este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de
ordenar y racionalizar la música.

Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna


armonía):

"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de
un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos
(monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más desarrolle la
expresión de los sentimientos.

Clasicismo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa
corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá
consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de
acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas,
destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El
lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la
música.

CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña
nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en
amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este
movimiento encabezará la Revolución Francesa.
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían
satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones
de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa pero
contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la
burguesía y en espectáculos públicos.

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el
equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las
artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar
los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la
perfección formal.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y
J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del
contexto musical.

Wolfgang Amadeus Mozart Compositor alemán (1756-1791). Niño prodigio, desde los cuatro años de edad
viajó por Europa como concertista de piano y violín. Como compositor destacan las óperas Don Juan, Las
Bodas de Fígaro, La flauta mágica, Cosí fan tutte, 41 sinfonías, 27 conciertos para piano y otros instrumentos,
sonatas, cantatas, Requiem, Tedeum, Ave verum, etc.

Vamos a escuchar algunas obras de quien es tal vez el músico mas brillante que dio la historia de la música, me
gustaría también leer tu opinión sobre éste genial compositor :
Tu opinión :
Romanticismo
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que
presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el
siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco
definida transición que nos permite hablar de continuidad.

CONTEXTO HISTÓRICO:
En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía ha
tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La
revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y
culturales.
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del ser
humano por encima de todas las cosas.
El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de
individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión
que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se
independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda
en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en
todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar
todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser
genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.

CONTEXTO MUSICAL:

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte
adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir
la verdadera esencia de las cosas.

Frédéric Chopin (1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849) es considerado el mayor compositor polaco y
también un gran pianista. Nació como Fryderyk Franciszek Chopin (Frédéric François Chopin) en Zelazowa
Wola, una población del centro de Polonia, de padre francés y madre polaca. A los ocho año ya tocaba el piano
con maestría y compuso sus primeras polonesas. Pronto adquirió fama de niño prodigio y más adelante se
convirtió en un virtuoso del piano. A los 16 años inició sus estudios de música, primero con Joseph Elsner y a
partir de 1826 en el conservatorio de Varsovia.

Después de algunos viajes de conciertos a Viena y a Berlín, se trasladó en 1830 a París, donde vivió el resto de
su vida. Allí se ganó la vida inicialmente dando clases de piano y más tarde ofreciendo conciertos para la
sociedad. Entabló una estrecha amistad con Franz Liszt y con Vincenzo Bellini.

La música de Chopin pertenece a la época romántica de la música clásica. Compuso casi exclusivamente
música para piano, en lo que fue muy prolífico. De sus dos conciertos para piano y orquesta sobre todo el
segundo es considerado una obra maestra.

Durante 10 años Chopin fue compañero sentimental de la escritora George Sand, que le abandonó cuando
contrajo tuberculosis. Murió de esa enfermedad en Paris, a los 39 años de edad.

Escucharemos obras de éste genial compositor y pianista, ¿ lo conocías ?¿ te gustó ?


Tu opinión :

En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los
compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la
ruina.
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan,
con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, el
vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se
logra una atmósfera íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del Romanticismo,
el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la música va dirigida al corazón

Célebre compositor alemán, autor de la opera Fidelio y de sonatas y sinfonías admirables. Escribió más de 300
composiciones. Al final de su vida padeció completa sordera. Nació en Bonn en 1770; murió en Viena en 1827.
Se le considera como la culminación de la llamada Escuela Clásica de Viena, y, como renovador de los
conceptos de armonía, tonalidad y colorido instrumental, llevó a la perfección el género sinfónico. Entre sus
particularidades técnicas, se cuenta el haber desechado el clásico ritmo de minuet por el más vigoroso del
scherzo, obteniendo así contrastes emotivamente más intensos y aumentando la sonoridad y variedad de
texturas en las sinfonías y música de cámara. Como músico, recibió la consideración y admiración de sus
contemporáneos y él, que había comenzado a ganar el sustento de su hogar a los 16 años, terminó su vida en un
confortable bienestar económico. El día de su funeral, más de 20.000 vieneses acudieron a rendirle homenaje.

Quizás uno de los músicos mas renombrados en la historia de la música, seguramente lo conocías, después de
escuchar algunas obras me gustaría leer tu opinión sobre su musica .
Tu opinión :

Erik Satie

(Honfleur, Francia, 1866-París, 1925) Compositor y pianista francés. La excentricidad, la irreverencia y una
actitud dadaísta son los ingredientes que configuran la vida y la música de Satie. Huérfano de madre, fue
educado por su abuelo y un tío, que le transmitieron su afición a dejarse llevar por todo tipo de fantasías e
historias fabulosas. Habiendo demostrado unas especiales aptitudes para la música, en 1879 entró en el
Conservatorio de París. Sin embargo, poco dado al trabajo continuado, la disciplina y las reglas, hacia 1886
sustituyó las clases por los cabarets de Montmartre. Los títulos de sus obras son suficientemente elocuentes
sobre su carácter estrafalario y socarrón: Trois gymnopédies (1888), Trois gnossiennes (1890), Trois morceaux
en forme de poire (1903), Pièces froides (1907), En habit de cheval (1911). De factura simple, todas estas
composiciones, escritas para el piano, denotan un lirismo sutil que ejerció una incontestable influencia sobre
músicos tan diferentes como Claude Debussy, Maurice Ravel y los integrantes del Grupo de los Seis. A Satie se
le deben también ballets como Parade (1917) y Relâche (1924).

siglo XX

Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su
origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto
modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
CONTEXTO HISTÓRICO:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías van
a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y
políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama europeo es desolador ya
que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.
Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará todos los ámbitos:
político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de transporte y
las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo
que ocurre en el mundo entero.
CONTEXTO CULTURAL:
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran
velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y
novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época
de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el
deseo de ruptura con el pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las comunicaciones y las
exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la creación artística. Desde finales del siglo XIX la
pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará todos los cambios y
vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos
tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos
y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán
yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio
estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.

Arnold Schönberg

(Viena, 1874-Los Ángeles, 1951) Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su
obra se vieron siempre rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo –sus alumnos Alban Berg y Anton von
Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música– , fue una figura capital en la evolución de la
música durante el siglo XX, aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco
dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino
más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta Bach. El dodecafonismo, en este
sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera
superar sus contradicciones.
Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas
lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en 1901 se convirtió
en su cuñado.
Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los
grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta Mahler, músico éste con el que mantuvo un
estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.
De 1899 data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada expresión de la
estética posromántica de moda entonces.
Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de que el tradicional sistema armónico
tonal se sustentaba sobre una falacia: desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el
concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armonía en la
que la disonancia, la excepción a la regla, no encontraba una resolución inmediata.

La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el
protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una
música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la
tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios
electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical .
Cuadro cronológico de los grandes compositores