Música en la Prehistoria

La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la

Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura. En
ocasiones se la denomina música primitiva, con un término que puede incluir la
expresión musical de las culturas primitivas actuales.

El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos

materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados
en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como
instrumentos. Por lo tanto es un campo muy teórico, y tiene en la Etnología
musical o Musicología comparada, es decir, la comparación de la música de
pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas
prehistóricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con análisis
cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro
arqueológico.

El origen de la música

El origen de la música es desconocido, ya que en su origen no se utilizaban

instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión
corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que
la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El
cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es
probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta
emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra
forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el
ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje.
Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y
filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder
o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.

En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los

dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de
la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa,
al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos cinco mil
años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus
súbditos, y les dijo que para ello debían de basarse en los sonidos de la
naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno
gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de los dioses. Las
leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como
modernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría
que comunicarse con estas entidades también mediante esta música. Muchos
pueblos primitivos actuales utilizan la música para defenderse de los espíritus,
para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro
aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que
concebían que tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla
chamanes, sacerdotes, u otros líderes espirituales.
Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía
encontrar la música. Al golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un
sonido rítmico, y que el mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realización
de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía
como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada
actividad. Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar
ligándolos en una canción. El economista y sociólogo Karl Bücher fue su
máximo defensor.

Charles Darwin desarrolló una teoría en la que explicaba el origen de la música

como una solicitación amorosa, como hacen los pájaros u otros animales. La
relación entre amor y música es conocida, en todos los periodos históricos
(tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o incluso en la música
popular moderna).

La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la

música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su
surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica
o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con
el trabajo colectivo.

Evidencias arqueológicas

Se desconoce cómo pudo ser la música en la Prehistoria, ya que no queda

ningún registro sonoro ni escrito de la misma. Pero sí que han ido apareciendo
pequeños instrumentos, o la evidencia de cierta tecnología gracias al arte
mueble y al arte parietal que permite pensar el que pudieran haber realizado
instrumentos o que tuvieran el desarrollo suficiente para crear música. A
medida que vamos avanzando en el tiempo, vamos encontrando elementos
cada vez más complejos y que no establecen duda alguna de la presencia de
instrumentos en las sociedades prehistóricas y protohistóricas.

Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden

dividir en varios grupos: los aerófonos, los idiófonos, los membranófonos y los
cordófonos

Paleolítico

Muchos arqueólogos identifican el cuerno que sostiene en su mano derecha la

Venus de Laussel como un instrumento idiófono.
En el Paleolítico superior y más raramente en el Paleolítico Medio es donde se
puede encontrar evidencias o indicios de la existencia de instrumentos
musicales primitivos como representaciones artísticas de los mismos. Desde
finales del siglo XIX se viene publicando la presencia de pitos o flautas
encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado a ser
tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los años 60 del siglo XX.
En la actualidad, esto sigue en discusión. Por un lado, hay discusiones abiertas
sobre si ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro
lado si en realidad tienen un origen antrópico o son por el contrario el resultado
de depredadores y la erosión.

Entre los instrumentos aerófonos, uno de los que se tiene evidencias que había
en este periodo es la bramadera, que consiste en una placa de madera u otro
material, con un pequeño orificio en un extremo para atar una cuerda, y que se
hace sonar girándolo a gran velocidad. Es un instrumento que hoy en día se
sigue utilizando entre los aborígenes australianos, entre los indios de
Norteamérica, o entre los maoríes de Nueva Zelanda. Se han encontrado
bastantes trozos de huesos con incisiones en contextos del Auriñaciense y
Gravetiense, pero prácticamente todos han sido calificados como restos no
antrópicos. Sin embargo, hay otros que no ofrecen duda de su origen antrópico,
encontrados la mayoría de ellos en un contexto Magdaleniense o Solutrense,
ya que aparecen con decoraciones incisas o policromados. Es posible que no
se utilizaran como bramaderas, podían ser desde pesas para redes hasta
cualquier otro elemento de adorno, pero se ha experimentado con algunos de
los mejores conservados, los de la cueva de La Roche, en la Dordoña, Francia,
y se ha demostrado que usándolos como instrumentos pueden alcanzar
frecuencias de hasta 170 Hz.

Se han encontrado flautas de falange, realizadas con este hueso de animales

grandes, como el reno en muchos casos. Algunas de ellas no tienen agujeros,
son simplemente la caña del hueso hueca, pero en otros casos sí que tienen
agujeros colocados de tal manera que no han podido ser realizados por
mordeduras de depredadores. La flauta más antigua aceptada como tal por
toda la comunidad científica, son un par de flautas realizadas con cúbito de
cisne, encontradas en Geissenklösterle, en Alemania. Están datadas en el
36.000 B.P. (tomando como presente 1950), encontradas en un contexto
Auriñaciense. Una de las flautas tiene 3 agujeros, y al menos dos de ellos
tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud
original fue de unos 17 centímetros, aunque solo se conservan 12. También en
Isturitz, en Francia, en un contexto Magdaleniense, se encontraron toda una
serie de huesos, muy fragmentados, con agujeros, y que tras muchas
investigaciones se ha concluido que fueron trabajadas y que servían para emitir
sonidos.

Flauta auriñaciense elaborada sobre hueso de animal, yacimiento de

Geissenklösterle (Suavia, Alemania).
En el año 1995 se encontró, en la cueva de Divje Babe, en Eslovenia, una
flauta con una antigüedad de entre 45.000 y 80.000 años, la más antigua
encontrada hasta ahora, asociada a los neandertales, a instrumentos líticos
Musterienses, mientras que el resto de flautas encontradas hasta entonces
estaban asociadas al homo sapiens. En su tamaño original mediría unos 37
centímetros y está realizada en un fémur de un oso de las cavernas joven. El
Dr. Ivan Turk, el responsable del hallazgo, defiende esta flauta ante un sector
de la comunidad científica que está en desacuerdo con esta visión. Según este
sector, los agujeros de la flauta están en realidad realizados por las incisiones
de depredadores, ya que los Neandertales no tendrían la capacidad simbólica,
artística o tecnológica en hueso para realizar instrumentos musicales. El Dr.
Turk argumenta que es imposible que los agujeros fueran hechos por un
animal, ya que la distancia entre ellos es bastante proporcional. Esta
proporcionalidad, además, tendría implicaciones musicales importantes, ya que
establecería relaciones diatónicas entre los sonidos, creando distancias de
tonos y semitonos. Al no tener una proporcionalidad exacta, no sonaría como
una escala diatónica emitida por un instrumento moderno, pero si tuviera la
longitud suficiente, el sonido sería similar a una flauta dulce actual.

Según Ian Morley, en un artículo publicado en noviembre de 2006 en el Oxford

Journal of Archaeology, esta flauta no sería tal. Según él, ninguno de los dos
grupos en los que se ha dividido el debate que ha existido sobre el tema, por
un lado el grupo que piensa que es una flauta del musteriense, y el que piensa
que está producido por la actividad de los carnívoros. Ian Morley afirma que es
poco probable que el instrumento pudiera haber sido creado con las
herramientas líticas disponibles, y que los agujeros no parecen ser
contemporáneos. Al mismo tiempo, no encuentra ningún animal que pueda
haber realizado semejantes agujeros, así que su conclusión es que fue la
consecuencia de distintos estadios de actividad carnívora. Sea como fuera, el
debate sobre esta cuestión sigue abierto.

Aunque es mucho más complicado demostrar la evidencia de instrumentos de

percusión, ya que las pieles o madera son materiales perecederos que no
resisten demasiado bien el paso del tiempo, han llegado hasta nosotros
evidencias de este tipo de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en
Ucrania, se encontró una serie de seis huesos de mamut, datados en hace
20.000 años, que habían sido golpeados, y hallados en un contexto en donde
había diversas piezas de marfil decoradas con ocre, mazos y otros elementos
similares. Mientras que algunos arqueólogos no dudan sobre la utilización de
estos elementos como instrumentos de percusión, otros, más recientemente,
no dudan de la facturación antrópica de los mismos, pero alegan que pudieron
ser usados para otras actividades, no necesariamente música.
Escena de caza, en el Barranco de la Valltorta. Se aprecian los arcos y las
cuerdas.

Neolítico

Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neolítico de la

existencia de arcos. Aunque la mayoría se encuentran en contextos de caza, la
realidad es que si conocían la manera de construir un arco también sabían que
una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos distintos.

Edad de los Metales

Los descubrimientos arqueológicos desde 1960 han hecho dar un vuelco a las
teorías tradicionales relativas al origen de la tecnología del bronce. Se había
pensado que el uso del bronce había tenido su origen en el Próximo Oriente,
pero descubrimientos cercanos a Bang Chieng (Tailandia) muestran que la
tecnología de dicho metal era conocida allí hacia el 4500 a.C., unos centenares
de años antes del empleo del bronce en el Próximo Oriente. Se han encontrado
objetos de bronce en Asia Menor que se fechan antes del 3000 a.C. Al principio
esta aleación fue usada de forma limitada, principalmente para objetos
decorativos. El estaño necesario para su fabricación no era abundante en la
región, pero la importación regular de este material desde Cornualles en
Inglaterra durante el II milenio a.C., hizo posible un uso más amplio del bronce
en el Oriente Próximo y finalmente fue utilizado para utillaje y armamento.

El cobre natural se empleaba ya en útiles diversos y ornamentos en fecha tan

temprana como el 10000 a.C. Posteriores descubrimientos en Rudna Glavna,
en la actual Serbia, han mostrado que el cobre se usaba allí desde el 4000
a.C., aunque el bronce no era conocido todavía en esa época. Hacia el 3000
a.C. se comenzó a utilizar el bronce en Grecia. En China, la edad del bronce no
comenzó hasta el 1800 a.C. Las culturas precolombinas de América no
conocieron la tecnología del bronce hasta el 1000 d.C. aproximadamente. Las
principales culturas de la península Ibérica del cobre y del bronce,
respectivamente, fueron la de Los Millares y la de El Argar.

La edad del bronce en el Oriente Próximo y en el Mediterráneo oriental ha sido

dividida en tres etapas: inicial, media y última. La inicial está caracterizada por
el incremento del uso del metal, que pasa de ser esporádico a común. Fue el
periodo de la civilización sumeria y el encumbramiento de Acad hasta su
predominio en Mesopotamia; también generó los espectaculares tesoros de
Troya. Babilonia alcanzó su cumbre durante el bronce medio. La Creta minoica
y la Grecia micénica fueron las grandes civilizaciones del bronce último. La
edad del bronce acabó en esa zona hacia el 1200 a.C., fecha tras la cual se
generalizó la tecnología del hierro.

La música en la Antigüedad

Es la historia de la música de la Edad Antigua y (dado que la música es algo

connatural al ser humano, como ha probado la antropología) también de la que
se producía en periodos anteriores, no históricos (la Prehistoria), a pesar de
que para unos periodos habrá testimonios escritos y para otros únicamente los
restos de la cultura material ligada a la música (los propios instrumentos
musicales).

No debe confundirse con el concepto de Música antigua, que se utiliza de

forma equivalente a la música clásica anterior al siglo XVIII y limitada
geográficamente a Europa Occidental.

La música en la Prehistoria

Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales,

pues estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de
expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase instrumentos
musicales ya hacía música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos. La
antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la
música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su
surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica
o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con
el trabajo colectivo. Esas primeras canciones se harían a base de muchas
repeticiones o eran de un ámbito melódico muy limitado, muy cercanas al
lenguaje hablado. Se conservan huellas de un cierto lenguaje musical en unos
jeroglíficos que indican el ascenso o descenso del sonido mediante el
movimiento de la mano.

Danza en las Cuevas de El Cogul (Lérida). En esta pintura rupestre varias

mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con
danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas
prehistóricas.
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación
entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto
se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se
conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.

También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con

instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos
eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las

fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La
música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los
animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia
voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros
seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del

hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos
en a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con
que la que están construidos; b) Membranófonos: serie de instrumentos más
sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una
membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y autentica caja de resonancia; c) Cordófonos: de cuerda, el arpa; d)
Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de
aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida
con un hueso con agujeros.

La música en la Edad Antigua

Antiguo Oriente

El concepto de Antiguo Oriente incluye a las civilizaciones del Próximo Oriente

(Mesopotamia y Egipto, donde surge en primer lugar la civilización en torno al
IV milenio a. C.) y a las del Extremo Oriente (India, China y Japón, donde las
civilizaciones surgen algo más tarde).
Antigua China: simbología y textura en la música tradicional china

Representación de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la música

tradicional china.

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima
consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la
música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa
de una de las filosofías más antiguas del mundo.

En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a las

representaciones. Los parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre
han sido concordantes con la búsqueda de la armonía social dentro del
contexto histórico de cada momento, con su estética correspondiente.

Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera
empírica, sin necesidad de Fengs humanos ni mitológicos, sin arrullos de olas
ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural debieron haber relacionado las
distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se
obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relación 3:2, dado
que ésta tenía para ellos un valor simbólico: armonizar el cielo con la tierra.

Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una

música, la altura y distancia de sonidos musicales entre sí". Si ubicamos que
corresponde a una quinta justa, un poco más chica que la que se obtiene con
cuerdas. Este principio se denomina cíclico, porque el total de sonidos que
integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemática en
las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta
por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.
Representación de una cadencia típica en la música china.

La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta

soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por
ejemplo, a Fa4 se obtendrá una quinta justa superior, es decir Do5. Pro este
Do5 también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida
dos tercios de la longitud del primero.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendrá una quinta
justa superior a Do5, es decir, Sol5. Como este sonido está muy alejado de
huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relación
doble corresponde a la octava.

Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo
Sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de Do5.

Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y

cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la
octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la
ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de
temperamento desigual.

El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten,
las fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreductibles a números
enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos
el principio cíclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con
fracciones, y cada vez se hacen más complicadas las ecuaciones a realizar: 81
- 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.

En el s.IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para

alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el
año 1596 el Príncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio
equivalente al temperamento igual.

Para la afinación de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal,

materiales mas durables que las cañas de bambú. Los lu construidos con lajas
constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce
lajas, luego se añadían seis más. Los litofonos no eran instrumentos melódicos
propiamente dicho, sino puntos de r'i-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en
recuerdo de los primeros antepasados en wu-i(instrumentos) y chia-chung
(canto). Todo esto debía relacionarse, asimismo, con danzas específicas.

Los litófonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La
hilera inferior correspondía a los lu impares (principio YAN, masculino)y la
superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Según VAN AALST, el primer
lu es la perfección en sí mismo pues del depende todo el sistema, es la fuente
de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le
correspondía el principio YAN.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es

esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno
masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual
básica, pentatónica anhemitonal (sin semitonos).

Desde el año 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie
donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tónica cada
uno de sus sonidos, el número teórico de modos posibles de obtener e un
litófono de 12 lajas es de 60 modos pentatónicos, y 84 si se trata de escalas
con piens. Este número de escalas posibles variaba también según las
dinastías, y asimismo variaba el número de escalas reales empleadas.

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados

para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete
sonidos. Este pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los
más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble
como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados
personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en los actos de
culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El
arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia.

La música en el Antiguo Egipto

La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y

flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de
vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los templos y ceremonias
religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los
instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el
sistro. El sistro es un instrumento de percusión con un marco de madera en
forma de U y unas barras metálicas. En los instrumentos de viento contaban
con la flauta recta y la chirimía doble y además en los desfiles militares se
usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la música
egipcia destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos egipcios que
era un matemático musical. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el
órgano hidráulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da
un mecanismo que utiliza la presión del agua. Era una música no
sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de sonidos no
demasiado alejados los unos de los otros.

La Antigüedad clásica o greco-romana dio origen al arte clásico que, en sus

aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influyó de
modo extraordinario en la conformación del arte occidental, así como su
producción literaria, filosófica, científica y jurídica lo hizo igualmente en la
cultura de la civilización occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no
pudieron conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su
transmisión mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notación
musical. Sin embargo hay testimonios literarios y reproducciones artísticas que
permiten ver la importancia de la música en esta época y lugares.

La música en la Antigua Grecia

En Grecia aparecen las 1º manifestaciones musicales descifrables y escritas

que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde
viene la palabra música (mousike) que engloba tanto la poesía como la danza y
la música. Consideraban que la música tiene su origen en los dioses y muchos
griegos como Platón la consideraban la base de la educación (escribió un
capítulo sobre ello en su "Republica"). La escritura musical la realizaban con
las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez formaban
modos, que es de donde derivan nuestros conos modernos. Algunos de estos
modos (escalas modales o griegas) siguen considerándose hoy, incluso se han
usado en la música popular. De la gran importancia que la música alcanzó en
Grecia son muestra tales eventos como la competición musical que se
celebraba todos los años en Atenas, las canciones que acompañaban a las
representaciones teatrales y los frecuentes festivales en honor al dios Dioniso.
Los instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira, la cítara, el
aulos (que es una especie de flauta de doble caño), los krotala (castañuelas) y
los kymbala (címbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo
el tympanon. La lira y la cítara fueron los instrumentos reservados para la Polis,
y, tal como se muestra en algunas esculturas o dibujos, son los más usados en
la vida musical cotidiana.

Escena de un banquete hacia el siglo II A.C. Este bajorrelieve procede de la

cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un músico tocando una siringa o
similar. En la antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica.
Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas
fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos
musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de
la música por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los
aedos que, acompañados de una lira, vagaban de pueblo en pueblo
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas.
Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía.
Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la
considera una medicina para el alma, y Aristóteles la utiliza para llegar a la
catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dioniso,

acompañados de danzas y el aulos. Surgen asimismo dramas, tragedias y
comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la
poesía.

La música en la Antigua Roma

La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones,

especialmente de la griega. Desde la antigūedad existieron escuelas de flauta y
trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones
teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el
anfiteatro, además juglares y acróbata actuaban por las calles de la ciudad
acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma
de hueso). Era frecuente que los patricios más ricos diesen conciertos en sus
villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y
ámbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La
música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. Roma conquistó Grecia,
pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se
fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la
manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba
la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o
famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones.
Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En
los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los autores
más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel
trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundación de Roma
sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran unos actores de origen etrusco
que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan
imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal₯. A estos nuevos
artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna
música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de
una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la
inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron
relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer
antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola
virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina.
Pese a todo esto, no está claro que roma valorara institucional y culturalmente
a la música.
Clasificación de los instrumentos musicales

La enorme variedad instrumental provocó la necesidad de establecer un orden

o clasificación, la más sencilla los divide en tres grupos:

• Instrumentos de Percusión

• Instrumentos de viento (o aire)

• Instrumentos de cuerdas

Otra clasificación los agrupa según el medio o material con que se produce el
sonido:

• Ideófonos : el sonido es producido por el mismo material con que está

hecho.

• Cuerdófonos. el sonido es producido por el rasguido de cuerdas

• Membranófonos:. el sonido es producido por una membrana

• Aerófonos: el sonido es producido por el aire

1. Los instrumentos musicales del paleolítico fueron:

Ideófonos:

• Tambor de hendidura: Era un trozo de árbol al que se le hacía una

estrecha hendidura, donde se frotaba un palo o una varilla y producía
ruidos. Se encuentra actualmente en muchas culturas tribales.

• Palos, Maracas construidas con frutos (calabazas), raspadores de

madera, cascabeles (vainas secas) y sonajas.

Membranófonos:

• Tambores de un solo parche, que era un trozo de árbol ahuecado

cubierto con una membrana de fibras vegetales tensada.

Cordófonos: arco musical, construido como el arco de caza pero con cuerdas
mas cortas

Aerófonos: cuernos, flautas de caña sin agujeros, caracoles.

2. Los instrumentos utilizados en el neolítico son:

Se agregan a los anteriores:

Ideofonos

• Tubos de bambú, golpeados contra el suelo

 • Campanas naturales

• Litófonos, que eran instrumentos construidos con planchas de piedra de

distinto tamaño que se colgaban de un armazon de madera y se
golpeaban con un palo. Es como un xilofón primitivo

Membranófonos.:

• Tambores de dos parches, que era un trozo de árbol hueco y se le

cubrían con una membrana las dos puntas

• Mirlitón, que era un resonador construido con una membrana que se

colocaba sobre la boca y distorsionaba la voz

Cordófonos: sigue el arco musical,

Aerófonos:

• Flauta de caña con agujeros

• Flauta de pan: serie de cañas huecas con el extremo inferior tapado y

sujetas entre sí, con los agujeros superiores donde se sopla. (siku)

• Flauta de caña con un solo agujero lateral parecida a la flauta travesera.

 Bibliografía

• http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig
%C3%BCedad

• http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml

• http://www.doslourdes.net/musica_antiguedad.htm