Nociones básicas de iluminación

y sombreado en ilustración
vectorial
01 BOCETO EN BITACORA
02 ARMADO DE FORMAS VECTORIALES

He creado el núcleo de
mi personaje usando las
herramientas Elipse y
Rectángulo. Una vez que tengo
los contenidos fundamentales de
mi personaje creados sólo uso la
pestaña Pathfinder para unirlos.
03 RELLENO DE COLOR

Relleno con los colores básicos. Este

es un paso importante en la ilustración
digital. Así como en la ilustración
tradicional necesitas utilizar un color
de base. Partiendo de eso necesitarás
crear capas en otros colores para añadir
detalles a tu ilustración y modelarla
como lo haría un pintor, excepto que
lo haras con más formas vectoriales y
usando MODOS DE FUSION y DEGRADES.

COLOR DE RELLENO

COLOR DE CONTORNO
SIN COLOR

VENTANA/ COLOR (F6)

04 DEFINICION DE LUCES

Hago una copia de mi dibujo base, aplico borde negro sin

relleno a toda la forma y lo imprimo. La razón por la cual
hago esto es porque no puedo dibujar con lápiz sobre una
impresión color.

Para esta ilustración la fuente de luz está al frente y sobre

él, como se muestra en la imágen.

En base a esto sabemos que las áreas más

claras del arte estaran en el medio y a
medida que se vaya acercando hacia los
lados se ira poniendo más oscura. Piensa
en esto de esta manera: de donde sea que
venga la luz, siempre es más oscuro en el
lado opuesto. Donde sea que la luz no pueda
iluminar directamente tendrás una sombra
y el tamaño de esas sombras y la oscuridad
dependerá de cuanta area iluminada tenga a
su alrededor.
05 BOCETEANDO LOS DETALLES SOMBREADOS

Está bien si te permites ser creativo.

Nuestro estilo es gráfico y simple.
Desde que conozco mi fuente de luz y su dirección
me da una pauta desde la cual dibujar.

La fuente de luz me dice:

- Lo más destacado estará en la parte superior las
superficies expuestas
- Las sombras estarán en la parte inferior de las
superficies expuestas
- La luz va desde el centro y se oscurece
envolviendo el personaje

Notese que sólo he dibujado la mitad del detalle

porque es una ilustración simétrica. La mitad del
trabajo, toda la gloria.
06 CREANDO LOS DETALLES SOMBREADOS

En base a mi boceto de los puntos iluminados creo

las formas que necesito. Para lograr la figura del
cuerpo principal simplemente selecciono el cuerpo
color dorado y clickeo en “OBJETO/TRAZADO/
DESPLAZAMIENTO” para lograr la forma que necesito
para sombrear.

Una vez que tengo mis formas sombreadas e

iluminadas estoy listo para colorearlas.

Lo plano está bien pero nota cuanto más viva parece

una ilustración cuando le aplicas simples luces y
sombras. Todo esto es basicamente trabajo con
vectores, tanto en el proceso de armado como en el de
coloreado. Sólo utilizo la herramienta gradient además
para mezclarlos.
07 COLOREANDO LOS DETALLES SOMBREADOS

La clave es colorear combinando las formas Siempre comienzo con

una base (color medio) y creo un tinte de ese color de base para
formar el color más claro, el mas iluminado. Dependiendo del
area ajusto el porcentaje del tinte. Si es un punto semi destacado
en la ilustración es un tinte mas claro y si es un area más clara
entonces el porcentaje es cercano al color de base. Como regla
general trato de evitar utilizar negro al hacer esto. El negro sólo
hará que se vea turbio.

Otros colores para los detalles como el blanco son obviamente

aplicados como se muestra. Siempre utilizo un corte azul claro
para sombrear areas blancas como los ojos o los dientes. Un azul
ligeramente mas oscuro para los huecos entre los dientes y para el
brillo inferior de las pupilas.

Cuanto más familiarizado estés con lo real, más podrás imitarlo

en lo digital, sin importar el estilo que le apliques.

VENTANA / DEGRADADO
08 JERARQUIA DE COLORES

Los objetos tienen una clara jerarquía de

acuerdo al orden como han sido construidos.

Examinar las capas (VENTANA / CAPAS) para

ver cómo los objetos se apilan y qué modos
de mezcla y transparencias se establecen para
obtener el resultado final.

Observa lo siguiente:
- Degradados en las figuras
- Modos de mezcla de las figuras
- Seteos de transparencia de las figuras
- Tintes de colores
09 CARPETAS Y SUBCARPETAS
PARA CREAR VARIACIONES