ALBERTO DURERO

ALBERTO DURERO {1471-1528}

La presión informativa, a que se vieron sometidos los artistas
del siglo XV y XVI por una sociedad ávida de conocimiento, los
llevó a investigar, curiosear e imaginar sobre todo en el campo
de la naciente actividad artística, el Grabado. Es así como
vemos la aparición de publicaciones impresas acerca de las
maneras de morir, de temas religiosos, de las crónicas de las
ciudades, del arte de la guerra, de herbarios, de animales, de
la proporción, de la perspectiva en fin de una cantidad de
temas que ilustraban la vida de la época.

Es Alberto Durero, hombre genial, un ejemplo de cómo un

artista abarca esa información, nace en la ciudad Imperial de
Nuremberg en 1471, tercero de dieciocho hijos de un
emigrante Húngaro, exitoso artesano de profesión, seguro de
sabios conocimientos en materia del arte los que trasmitirá a
su hijo, como el manejo del buril desde muy joven.

Durero se ubica en una época de transición entre el sistema feudal, caracterizado por la imagen
cristiana del mundo y el resquebrajamiento de ese orden, cuyo origen fue el levantamiento de
campesinos y burgueses, que dio como resultado lo que hoy conocemos como la Reforma. En pocas
décadas Alemania llego a desempeñar un papel importante en el desarrollo de Europa
constituyéndose como referencia obligada.

Durero, fue uno de los hombres catalogados de una cultura

universal, conocido como un gran pintor alemán, también es
destacado como innovador en el campo de la xilografía y
buriles, y en la teoría de las proporciones de la figura humana.
Nos deja un legado de trabajos en 300 tallas de madera,
noventa y seis buriles, tres puntas secas y seis aguafuertes,
apuntes, manuscritos, libros, y una importante obra pictórica.

Hasta el final de sus días experimenta con el medio, el color, y

con el asunto a tratar. Cada trabajo es un tratado pictórico
distinguido por una sorpresiva modernidad. Esto se debe en
gran parte a lo que se conocía como la racionalización de la
escena, la interpretación de los objetos de acuerdo al sistema
de perspectiva que se había mantenido como norma desde el
tiempo del Renacimiento.

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Por mas de 1500 manuscritos suyos, nos hemos enterado de

sus exploraciones en el aspecto de la perspectiva y proporción
humana, de estos manuscritos nos damos cuenta de su
meticulosidad, de su poder de observación y genialidad para
perseguir el asunto y transmitir sus conocimientos a los
artistas, y a sustituir los de la antigüedad. Finalmente,
después de intensos estudios, él describe varios métodos en
su libro Vier Bücher von menschlider Proportion{4 libros de la
proporción humana} , publicados algunos meses después de
su muerte.

Durero hace varios viajes a Venecia, Italia, y a otros lugares

para perfeccionar su conocimiento. Observo e hizo
anotaciones por donde pasaba, de vestidos, de personajes, de
paisajes; de estos son las primeras imágenes autónomas del paisajes del arte alemán, las utilizaría
como fondo para sus grabados y pinturas, constituyen hallazgos artísticos que se anticipan a su
tiempo ya sea por la utilización de la luz, ya por el color. Durero inicia de regreso de sus primeros
viajes la actividad pictórica con retratos, él no sólo sabía fijar la forma externa de la fisonomía, sino
también aprehender y representar la personalidad íntima de una persona.

“…pero no solo Durero supo entrever, a través del Quattrocento italiano, lo antiguo. Fue él quien
inculcó al arte nórdico el sentimiento de la belleza y del “pathos” clásicos, de la fuerza y de la claridad
clásicas.4
Uno de los viajes que hizo fue para reclamar ante las autoridades italianas el plagio a que se vio
sometido por Marco Antonio Raimondi, no solo en los temas sino también de su monograma, es
importante recalcar que Durero fue de los primeros en usar monogramas para identificarse, las
autoridades después de deliberar le aseguraron al maestro alemán, que el grabador Raimondi no
podría volver a usar su identificación, pero no le garantizaron el que siguiera copiando los temas. Así
por primera vez se defiende el derecho de un artista de firmar sus propias obras, el arte comienza a
ser una propiedad y la marca del artista se convierte en negociable.

Los descubrimientos de su tiempo lo tuvieron ocupado y despertaron en él la curiosidad por verlos o

imaginárselos. Impedido de hacer el viaje a ver animales fantásticos que le cuentan, es cuando hace
una xilografía en 1515, de un rinoceronte que nunca vio, que mas bien parece un tanque de guerra,
con diferentes corazas, como las de un cachicamo. En sus últimos años emprende otro viaje con el fin
de tomar apuntes de una ballena que había encallado en la playa de Zeeland, Holanda solamente que
él no contaba que esa aventura lo llevaría a contraer malaria, mal del cual muere mas tarde el 6 de
Abril de 1528.

Durero tuvo un reconocimiento por el pueblo alemán, que permanece invariable. Esta implícito el
reconocimiento de la creación artística individual por la incipiente sociedad burguesa de ese entonces,
el florecimiento de un mercado del arte, liberan el artista y el arte desde muchos puntos de vista, de
aquellos comitentes eclesiásticos o feudales existentes hasta ese momento. Las posibilidades de una
amplia difusión a esferas mas populares trayendo como consecuencia una influencia por la
información, hizo que el artista emprendiera una responsabilidad fundamental frente a las nuevas
situaciones de la época tomando una posición a favor del humanismo, de lo real y lo hermoso, a

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través de la critica social defendiendo y atacando aquellos que distorsionaban y desvirtuaban la

imagen humana en el orden social. Sus dibujos y grabados de exquisita elaboración nos brindan una
información con la que el artista percibía el mundo circundante, la vida burguesa antigua, el mundo
campesino y el proceso social revolucionario.

Su inmensa capacidad de observación y reproducción la

podemos apreciar a través de los apuntes y acuarelas, de
paisajes, de la figura humana y de la naturaleza, tomados del
natural, a pesar de esto su mundo subjetivo lo protegió contra
la simple imitación y le permitió seguir su propio camino Ya
para principios del siglo XVI alcanzó un dominio magistral de
las técnicas gráficas que llevó sus grabados a un punto
culminante, concediéndole una popularidad que ningún otro
artista alemán pudo lograr.

“Si alguna vez puede decirse que un gran movimiento artístico

sea obra de una sola persona, el Renacimiento Nórdico lo fue
de Durero”5

Las obras en talla de madera se conforman de series: la pasión

de Albertina, La Apocalipsis, La Gran Pasión, la Pequeña
Pasión, La Vida de María, El Gran Carro Triunfal del
Emperador Maximiliano I, El Pequeño Carro Triunfal Del
matrimonio Bourguignon, El Arco de Triunfo del Emperador
Maximiliano I. Siguen una cantidad de planchas individuales y las ilustraciones de libros, entre los que
se destacan los 4 libros de la proporción humana.

Cabe destacar que en la época de Durero existían los gremios de tallistas en madera, por lo general el
artista no tallaba, solo hacía los dibujos y daba las instrucciones para su realización, no así con el
grabado a buril, técnica descubierta mas reciente, y por lo tanto no había sindicatos que exigieran la
elaboración del mismo, Dürer hace sus propios buriles y aguafuertes demostrando su maestría.

LAS TALLAS

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1-LOS CUATROS JINETES DEL APOCALIPSIS

1498/ Xilografía 39.4 x 28.1 cm
Este es uno de 15 xilografías publicadas en 1498, los textos
fueron impresos al reverso de cada talla, siendo muy largos
para la época, La visión de San Juan es expresada solo por un
jinete La Muerte, Durero delinea cuatro: Conquista, Guerra,
Pestilencia y Muerte. Esta imagen es tan universal que es
sinónimo de la visión de San Juan. En ellos el artista expresó
apasionadamente, en un lenguaje pictórico que rompía con
todas las formas existentes. “ Contenido y forma gráfica se
combinan de manera genial en un documento revolucionario…
de una época que se hallaba sumida en una profunda
revolución ideológica-social…”{W.Timm}. La crítica a la Iglesia
se aprecia aquí como en las otras tallas, los jinetes arremeten
con todo furor contra el obispo, burgueses y campesinos
demostrando la sensibilidad, expresividad y destreza del artista.

2-ADÁN Y EVA
1504 BURIL/24.8 x 19.2 cm.

Este grabado nos muestra la admiración de Dürer por la figura

humana y la naturaleza, representando con detalles la formas
que de una manera se funden, para lograr un escenario donde
las figuras se destacan. Los animales son de diversas regiones
como la guacamaya del reciente continente descubierto. Estos
son parte de la cantidad de grabados y bocetos preliminares a
su pintura posterior en 1507.

“Ciertamente, fue Durero el primer nórdico que produjo

desnudos “correctos” y científicamente proporcionados, pero fue
también el primero que realizó auténticos paisajes”6 Este
grabado se subastó en 1973 en 48 $ en Sotheby Parke Bernet.

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3-EL ARCO DE TRIUNFO DEL EMPERADOR MAXIMILIANO I

1512-1515 Xilografía
11”x10” Le tomo tres años supervisar y contribuir a los diseños
de la xilografía mas grande que se haya hecho. Le
proporcionaron a Durero una renta honoraria de 100 florines
anuales y un mayor reconocimiento oficial. Contienen 192
bloques individuales. A Hieronymus Andrea le tomo dos años
cortar las maderas. Esta dedicado a la magnificar el Emperador
Maximiliano I. El arco esta dividido en tres portales, enseñado
la genealogía de Maximiliano, las armas, su vida, matrimonio,
príncipes y acontecimientos de la época. Significó una proeza
para aquel tiempo y glorificó momentos históricos del pueblo
alemán, es un símbolo de inspiración a artistas de hoy.

4-JINETE, MUERTE, Y DIABLO

1513 grabado en cobre 24.6 cm. x 19 cm. Este grabado
representa un punto culminante el obra gráfica del artista. La
maestría de ejecución, su significado, y aquello que no se dice,
hacen esta pieza una de las mas populares. Durero no solo
logra representar un jinete sino que va mas lejos y plasma el
espíritu de la época, el caballero inquebrantable ante las
amenazas de la muerte y el diablo. Pareciera que tiene su
mirada fuera del escenario en un objetivo, solo el perro lo sigue
fiel.

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5-LA MELANCOLÍA, GRABADO EN COBRE

1514, 24.3 x 18.7 cm Uno de los grabados de mas significado y
desconcertante de Durero. Panofsky lo cataloga como un
“autorretrato espiritual”.

La profusión de detalles alrededor de la figura femenina con el

pensamiento y expresión distante, induce a interpretarla como
una actitud espiritual.

Es la posición del artista renacentista, ante la profusión de

teorías filosóficas y descubrimientos de la ciencia. Durero
“funde y trasmuta dos grandes tradiciones pictóricas y
literarias: la de la melancolía como uno de los cuatro
temperamentos y la de la geometría como una de las siete
artes liberales”.

Este grabado magistral son una prueba del profundo

compromiso espiritual de Dürer con su época.

6- RINOCERONTE
Xilografía, 1515 Esta talla de madera nos muestra la curiosidad
e imaginación del artista por los acontecimientos y
descubrimientos de su entorno.

Durero desarrolla un profundo sentido de observación hacia la

naturaleza haciendo apuntes para luego plasmarlos en sus
obras, con un sentido de dar al mundo la información que él
asimila.

Al ser impedido de ver personalmente el animal fantástico que esta en otro país, lo talla con una
fantasía increíble, pareciendo una armazón de guerra con corazas como de un cachicamo.

Es de notar que Durero en todos los grabados coloca su monograma y en algunos, textos que se
integran a la imagen, siendo uno de los pioneros en esta área.

BIBLIOGRAFÍA:

-Panofsky Erwin. El significado en las artes visuales. Alianza Forma.

-Strieder Peter . Durero. Biblioteca gráfica noguer.

-Gadamer Hans-Georg. Estética y hermenéutica. Tecnos.

-Lumsden E. S.. The art of etching. Dover.

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-Dürer Albrecht. The Human Figure. Dover.

-Rosen Randy. Prints the facts and fun of collecting. e. p. Dutton.

-Mittelstädt Kuno. Alberto Durero. Henschel. Berlín.

-Dürer Albert. Catalogue raisonné des Bois Graves. Berghaus International.

-Jiménez Ariel. Clases de Maestría . IUESAPAR. 2002

-Gran enciclopedia Larousse. Planeta.

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