BARBA ROJA PRÓXIMA PELÍCULA: BIBLIOTECA PÚBLICA

Martes 30 de noviembre de 2010

EL TINTAL
FICHA TÉCNICA V de Venganza MANUEL ZAPATA OLIVELLA
Título original: Akahige SINOPSIS
Año: 1965 En un futuro no muy lejano, Martes de cine-foro
Duración: 180’ Gran Bretaña es un país totalita-
País: JAPON rio. Tras el toque de queda noc-
turno, una joven, Evey (Natalie
Director: Akira Kurosawa
Portman), es rescatada en plena
Guión: Akira Kurosawa Hideo Oguni, Ryuzo calle por un misterioso enmasca-
Kikushima, Masato Ide (Novela: Shugoro Ya- rado sólo conocido como V (Hugo
mamoto) Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es
Música: Masaru Sato una fecha muy especial... y a partir de ese mo-
Fotografía: Asakazu Nakai & Takao Saitô mento, la aparición de esta figura carismática
revolucionará la situación contra el gobierno fas-
(B&W)
cista dirigido por mano de hierro por "el
Productora: Toho líder" (John Hurt).
PREMIOS:
1967: Valladolid: Espiga de Oro DIRECTOR: James McTeigue, 2005

FICHA ARTÍSTICA
Toshirô Mifune ... Dr. Kyojô Niide
Yûzô Kayama ... Dr. Noboru Yasumoto
Tsutomu Yamazaki ... Sahachi
Reiko Dan ... Osugi
Miyuki Kuwano ... Onaka
Kyôko Kagawa ... Mujer mala
Tatsuyoshi Ehara ... Genzô Tsugawa
Terumi Niki ... Otoyo
Akemi Negishi ... Okuni, la dueña de casa
Yoshitaka Zushi ... Chôji
Yoshio Tsuchiya ... Dr. Handayû Mori
www.elbarcocineclub.tk
BARBA ROJA
Eijirô Tôno ... Goheiji
Dirección:
SINOPSIS Akira Kurosawa

El joven doctor Yasuoto regresa a su lugar de Martes 23 de noviembre de 2010

origen después de estudiar en Nagasaki. A su
llegada sufre una fuerte desilusión: él pre-
tendía ser médico del shogunat, pero en vez
de eso lo asignan a una clínica de pocos recur- Informes: 315 8890 Ext. 310
sos que dirige un doctor apodado Barbarroja. Biblioteca Pública Virgilio Barco
www.biblored.org.co
V igésimo tercero de los 30 largometrajes dirigi-
dos por el cineasta japonés Akira Kurosawa
(1910-1998), quien por segunda ocasión trasladó al
Akira Kurosawa es un cineasta posnuclear en
todo lo fundamental, y la pesadilla atómica constitu-
ye el trasfondo sobre el cual encuentra una salida al
cine una obra literaria de su compatriota Shugoro
vacío existencialista: el heroísmo secreto, personal y
Yamamoto (1903-1967), esta vez para centrarse en el
final. La evolución de Kurosawa es un fenómeno de
proceso de educación ética y sentimental de un jo-
fases muy marcadas. Aunque hizo su aprendizaje con
ven internista, ambicioso y arrogante, destinado a
la generación fundacional del cine japonés y las tres
proseguir su preparación en una clínica rural bajo las
primeras películas que dirigió no son totalmente aje-
órdenes de un médico apelado como Barbarroja,
nas al “esfuerzo de guerra” del Imperio del Sol Na-
dedicado intensamente a sus pacientes pobres y
ciente, fue un director cosmopolita en un país reticen-
rudo en su trato. Algunos sectores de la crítica han
te al interculturalismo. Este hecho confundió por
vinculado esta reflexión moral con el ruso Fédor Dos-
años a una parte de la crítica occidental —en espe-
toievksi, autor cuya novela El idiota fue trasladada al
cial, la francesa—, que tendió a desdeñar el trabajo
cine por el cineasta japonés en 1951 y cuya obra en
de Kurosawa por contraste con la “pureza” oriental
general ha sido vista más de una vez como una in-
de Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Hoy parece ridícula
fluencia determinante en la filmografía de Kurosawa.
la defensa de semejante aislacionismo cultural, pero
Después de Sanjuro (1962) y de esta película, el direc-
los 50 y 60, en fin, abundaron en esa clase de cosas
tor japonés recurriría nuevamente a la obra de Yama-
risibles. Donde Mizoguchi y Ozu traducían los princi-
moto en su largometraje número 24, El camino de la
pios contemplativos del budismo y del zen, Kurosawa
vida (1970), y en los guiones de Ame agaru (1999),
introdujo parte de la retórica narrativa occidental —
Dora-heita (2000) y Damas del mar (2000), dirigidos

http://www.kurosawamovies.com/
fragmentación del espacio, montaje dramático, alter-
http://en.scientificcommons.org/

respectivamente por Takashi Koizumi, Kon Ichikawa

nanacia de planos—, aunque
y Kei Kumai. No menos significativo es que Barbarro-
entonces no se sabía que su
ja fue el último de los 16 trabajos conjuntos de Kuro-
propósito era llevarla hasta
sawa con Toshirô Mifune (1920-1997), el más conoci-
límites inesperados. Las in-
do actor japonés en Occidente, ni tampoco que tras
fluencias de la vanguardia
el fracaso comercial de la película, la filmografía del
soviética —Eisenstein y Dovz-
director japonés se desarrolló a lo largo de parénte-
henko— y del clasicismo ame-
sis cada vez más largos.
ricano —John Ford— son no-
En su época fue despreciada por crítica y público.
torias en toda la primera etapa
Algunos de los que conocen su obra, piensan que es
de la carrera de Kurosawa;
de las peores obras de su autor (acusándola de blan-
pero a partir de los 50 la rela-
dengue e ingenua). Otros, en cambio, la ven como
ción se invirtió y fue él quien
Texto tomado de:

una de sus mejores películas (entre ellos el escritor G.

imágenes de:
creó las referencias para las
García Márquez que la considera la mejor del direc-
generaciones nuevas, como es
tor). Después de este film, Kurosawa realizaría una
ostensible desde Sam Peckin-
serie de películas pesimistas y escépticas, centrándo-
pah (y su hijo bastardo Sergio
se en la pobreza, la corrupción del poder, la opresión
Leone) hasta Steven Spiel-
sobre los débiles y la destrucción de la naturaleza por Akira Kurosawa
berg. 1910 -1998
el hombre civilizado.