GASTRONOMíA ZULIANA CONTEMPORáNEA

República Bolivariana de Venezuela
La Universidad del Zulia

Programa de Arquitectura y Diseño
Programa de Diseño Gráfico
DISEÑO DE UN PRODUCTO EDITORIAL SOBRE LA GASTRONOMÍA

ZULIANA CONTEMPORÁNEA
Trabajo Especial de Grado para optar al Título de

Licenciado en Diseño Gráfico
Presentado por:
Br. NÚÑEZ OLIVARES, Melissa Cristina
C.I.16.149.680
Tutor académico:
MARVÁL, Eugenio
C.I.7.977.851
Tutor metodológico:
HERNÁNDEZ, Luis
C.I.7.601.352
Maracaibo, enero de 2007

Acta de aprobación
Yo, Eugenio Marval, portador de la cédula de identidad Nº 7.977.851,
designado por el Consejo de Facultad de la Escuela de Diseño Gráfico de la
Universidad del Zulia como tutora académica del trabajo especial de grado
titulado “Diseño de un producto editorial sobre la gastronomía zuliana
contemporánea”, presentado por la bachiller Melissa Cristina Núñez
Olivares, portadora de la cédula de identidad N° 16.149.680; hago constar
por medio de la presente que el trabajo mencionado cumple con los
requisitos mínimos para su evaluación por parte del jurado durante la
defensa del mismo.
_______________________________
Firma del tutor

Carta de aprobación
Yo, Eugenio Marval, portador de la cédula de identidad Nº 7.977.851,
coordinador de la cátedra de Taller V de la Escuela de Diseño Gráfico de la
Universidad del Zulia como tutor metodológico del trabajo especial de grado
titulado “Diseño de un producto editorial sobre la gastronomía zuliana
contemporánea” presentado por la bachiller Melissa Cristina Núñez
Olivares, portadora de la cédula de identidad N° 16.149.680; hago constar
por medio de la presente que el trabajo mencionado cumple con los
requisitos mínimos para su evaluación por parte del jurado durante la
defensa del mismo.
_______________________________
Firma del coordinador

República Bolivariana de Venezuela
La Universidad del Zulia
Programa de Arquitectura y Diseño
Programa de Diseño Gráfico
Veredicto
Quienes suscriben, integrantes del jurado designado por el Consejo de
Facultad de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia, para
calificar el trabajo especial de grado titulado “Diseño de un producto
editorial sobre la gastronomía zuliana contemporánea, presentado por la
bachiller Melissa Cristina Núñez Olivares, portadora de la cédula de identidad
N° 16.149.680, como requisito para optar al título de Licenciado en Diseño
Gráfico, nos hemos unido para evaluar el referido trabajo. Después de su
exposición y defensa, se ha considerado con la calificación de _____ puntos,
con mención____________________________.
En la ciudad de Maracaibo a los ______ días del mes de __________ de
2007.
___________________
Firma del tutor
___________________ ___________________ ___________________
Firma del jurado Firma del jurado Firma del jurado

ÍNDICE
Índice.............................................................................................................. vi
Índice de cuadros........................................................................................... x
Índice de esquemas..……………………………………………………………… x
Índice de gráficos............................................................................................ x
Resumen....................................................................................................... xiv
Agradecimientos………………………………………………………………….. xv
Introducción..................................................................................................... 1
CAPÍTULO I. DESCRIPCIÓN SITUACIONAL............................................... 4
Descripción situacional...........................................................................……. 5
Objetivo general.............................................................................................. 8
Objetivos específicos...................................................................................... 9
Justificación..................................................................................................... 9
Delimitación................................................................................................... 10
CAPÍTULO II. MÉTODOS DE DISEÑO........................................................ 12
CAPÍTULO III. REFERENCIAS TEÓRICAS................................................. 20
ANTECEDENTES GENERALES……..……................................................. 21
Conceptualización de Gastronomía.............................................................. 21
Evolución histórica de la gastronomía........................................................... 23
Origen de la Gastronomía Zuliana…..…....................................................... 25
vi
Investigaciones y Publicaciones sobre la gastronomía zuliana.................... 28
Conceptualización de Gastronomía Contemporánea……………………….. 29
Manifestaciones de la Gastronomía Contemporánea………………………. 30
Conceptualización de Cocina de autor……………….………………………. 32
Evolución del Libro de Cocina…………………………………………………. 33
ANTECEDENTES ESPECÍFICOS…............................................................ 35
Síntesis de los antecedentes específicos……………………………………... 39
BASES TEÓRICAS……………………………………………………………... 40
Gastronomía zuliana contemporánea........................................................... 40
El Libro de Cocina......................................................................................... 42
Tipos de plato…………................................................................................. 44
Diseño Editorial............................................................................................. 46
El Libro y su Diseño……………………………………………………………… 47
Elementos para la estructuración de un diseño de carácter editorial….…… 48
Formatos………………………………………………………………………….. 49
Retícula o Grilla…………………………………………………………………... 50
Diagramación…………………………………………………………………….. 51
Caja Tipográfica………………………………………………………………….. 51
Legibilidad Tipográfica………………………………………………………….. 52
Tipografía………………………………………………………………………… 53
Imagen…………………………………………………………………………….. 54
Color……………………………………………………………………………..... 55
vii
Papel………………………………………………………………………….…… 56
Principales secciones del libro………………………………………………….. 56
La producción…………………………………………………………………….. 60
El offset…………………………………………………………………………..... 60
Cuatricromía (CMYK)…………………………………………………………… 61
Encuadernación………………………………………………………………….. 61
La Fotografía en el Diseño Editorial……………………………………………. 61
De la fotografía de alimentos…………………………………………………… 63
La Audiencia.…………………………………………………………………… 64
Casos de Estudio……………………………………………………………….. 65
Síntesis de casos de estudios………………………………………………….. 80
Determinantes de diseño............................................................................ 81
Criterios de diseño...................................................................................... 85
Capítulo IV. Memoria descriptiva............................................................... 88
Concepto generador...................................................................................... 90
Concepto editorial......................................................................................... 91
Concepto gráfico........................................................................................... 91
Descripción de los elementos de la composición................................... 92
La Fotografía................................................................................................. 92
El Formato……………………………………………………………………….... 98
Diagramación general................................................................................. 100
viii
La tipografía…………………………………………………………………….. 105
El color........................................................................................................ 106
Relación texto-imagen…………………………………………………………. 109
La ilustración............................................................................................... 110
Materiales y producción........................................................................... 111
Estructura………………………………………………………………………... 111
Soporte…………………………………………………………………………... 112
Reproducción.…………………………………………………………………… 112
Encuadernado....………………………………………………………..………. 113
Conclusiones............................................................................................... 114
Recomendaciones....................................................................................... 118
Bibliografía.................................................................................................. 122
ix
Índice de cuadros
Cuadro #1. Adaptación de los métodos de Antolinez R. (1998), Frascara J.
(2000), Jones C. (1978)…………………………………………………………. 17
Índice de esquemas
Esquema #1. Método de diseño del
proyecto………………………………………………………………………..….. 18
Índice de gráficos
Gráfico #1. Portada y contraportada de sobrecubierta…………………….... 66
Gráfico #2. Portadillas. Uso de las fotografías.…………………………….... 66
Gráfico #3. Paginas de recetas, diagramación general............................... 67
Gráfico #5. Portada y contraportada de sobrecubierta................................ 68
Gráfico #6. Portadillas y contenido. Uso de la fotografía............................. 68
Gráfico #9. Portada y contraportada………………………………………….. 70
Gráfico #10. Contenido. Pagina de receta. Uso de la fotografía…………... 70
Gráfico #11. Paginas de recetas, diagramación general………………….... 71
Gráfico #12. Portadillas................................................................................ 71
Gráfico #13. Portada y contraportada.......................................................... 72
x
Gráfico #14. Uso de la ilustración…............................................................. 72
Gráfico #15. Paginas de recetas, diagramación general............................. 73
Gráfico #16. Contenido, diagramación general............................................ 73
Gráfico #17. Portada y contraportada de sobrecubierta.............................. 74
Gráfico #18. Pagina de recetas. Uso de la fotografía.................................. 74
Gráfico #19. Pagina de recetas, diagramación general............................... 75
Gráfico #20. Diagramación general.............................................................. 75
Gráfico #21. Portadillas................................................................................ 75
Gráfico #22. Portada y contraportada.......................................................... 76
Gráfico #23. Portadillas. Uso de la fotografía............................................... 76
Gráfico #24. Pagina de recetas. Uso de la fotografía.................................. 76
Gráfico #25. Pagina de recetas, diagramación general............................... 77
Gráfico #26. Prefacio. Contenido................................................................. 77
Gráfico #27. Portada de segunda edición.................................................... 78
Gráfico #28. Uso de la fotografía................................................................. 78
Gráfico #31. Páginas con fotografías de página entera (Tapa frontal y
posterior)……………………………………….…………………………………. 95
Gráfico #32. Páginas con fotografías de página entera............................... 96
Gráfico #33 Páginas con fotografías de página entera................................ 96
Gráfico #34. Paginas con fotografías de página entera y detalles............... 97
xi
Gráfico #37. Páginas con fotografías de página entera y detalles……..…. 98
Gráfico #38. Paginas con fotografías de detalles………..…………………... 98
Gráfico #39. Propuesta de formato.............................................................. 99
Gráfico #40. Formato final…...................................................................... 100
Gráfico #41. Primeros bocetos y propuesta de diagramación……………. 101
Gráfico #42. Primeros bocetos y propuesta de diagramación................... 101
Gráfico #43. Primeros bocetos y propuesta de diagramación................... 102
Gráfico #44. Retícula de 12 columnas....................................................... 102
Gráfico #45. Diagramación de los textos................................................... 103
Gráfico #46. Ejemplos de la diagramación de los textos........................... 104
Gráfico #47. Ejemplos de la diagramación de los textos........................... 104
Gráfico #48. Diagramación de fotografías.................................................. 104
Gráfico #49. Fuentes y tamaños................................................................ 105
Gráfico #50. Justificación de los textos…………………………………….... 106
Gráfico #51. Paleta de colores…………………………………………….…. 107
Gráfico #52. Portadillas.............................................................................. 107
Gráfico #53. Ejemplo del uso del color 1.................................................... 108
Gráfico #56. Ejemplo del uso del color 4………………………………….… 108
Gráfico #57. Ejemplo del uso del color 5………………………………….… 108
Gráfico #58. Relación texto-imagen………………………………………..... 109
xii
Gráfico #59. Relación texto-imagen…………………………………….…… 109
Gráfico #60. Ilustración 1……………………………………………………... 110
xiii
RESUMEN
NUÑEZ OLIVARES, MELISSA CRISTINA (2006). “Diseño de un producto

editorial sobre la gastronomía zuliana contemporánea”. La Universidad
del Zulia. Facultad de Arquitectura y Diseño. Programa de Diseño Grafico.
El propósito de este Trabajo Especial de Grado fue diseñar un

producto editorial sobre gastronomía zuliana para el registro y difusión de
nuevas formas en que esta se manifiesta. Para ello se creó un método de
diseño propio basado en las ideas de los autores Frascara (2000), Antolinez
(1998) y Jones quienes proponen pasos que se adaptan al proceso de la
producción editorial. Se consultaron fuentes bibliográficas, tales como
Martínez, Juan de Dios, y Nava (1997) sobre la gastronomía zuliana y
referencias de sitios web sobre la gastronomía contemporánea.
Posteriormente fue posible plantear el diseño del libro titulado “Gastronomía
Zuliana Contemporánea”. El registro de la temática se logró mediante la
recopilación y selección de recetas representativas del tópico y se plasmó
por medio de fotografías creativas, en su composición, integradas con textos
de buena legibilidad mediante una diagramación armoniosa, lo cual resultó
en un diseño limpio y equilibrado entre los elementos que componen el
producto, atractivo para el lector al cual se destinó. La fotografía es un
recurso gráfico de gran apoyo a la hora de diseñar un producto editorial
orientado a la gastronomía, igualmente es importante, para proyectos que
quieran tratar la temática cultural, mantener el diseño del producto editorial
orientado al público al cual va dirigido y sus gustos, pues mediante esto se
conseguirá captar el interés y una mayor aceptación del lector, cautivándolo
y así logrando la difusión del mensaje.
Palabras clave: gastronomía zuliana contemporánea, libros de cocina,

nuevas formas de la gastronomía zuliana, diseño editorial, fotografía de
alimentos.
xiv
Agradecimientos
A mi familia, mis padres y hermana, quienes me han dado siempre su
apoyo incondicional, su honesta opinión y sus valiosos consejos en cuanto a
mis propuestas de diseño.
A todos los chefs y cocineros quienes muy amablemente colaboraron
con sus recetas y me abrieron las puertas de su casa y sus cocinas.
A Lorena Riga por sus consejos y tips para fotografiar alimentos, los
cuales fueron de gran ayuda y fundamentales para este proyecto.
A Mario, por su apoyo y su gran y valiosa ayuda brindada a este
proyecto. A sus padres por sus consejos y su colaboración.
A todos mis amigos involucrados, en especial a Andreina y Juvencio,
en el proyecto por toda la ayudada dada durante las sesiones de fotos.
A mis profesores de la Escuela de Diseño Gráfico, a quienes les debo
muchos de los conocimientos que hoy día tengo en mi mente.
A todos los que han colaborado en la realización de este Trabajo
Especial de Grado, en forma especial, al Lcdo. Eugenio Marval, al Prof. Luis
Hernández, al Chef José Rafael Viso y a Mario Ramírez.
xv
Introducción
La gastronomía es una parte importante de la cultura de un pueblo,
pues en ella se pueden ver reflejados su naturaleza, su folclor, su historia y
su personalidad. Como todo elemento cultural, esta evoluciona y sufre
cambios con el pasar del tiempo, siendo influenciada por culturas foráneas,
pero manteniéndose como un componente fiel al patrimonio del cual forma
parte.
En el Zulia, la cocina representa la diversidad de tradiciones y paisajes
que en ella se encuentran, así como también las influencias culturales
extranjeras efecto de las inmigraciones y la globalización.
Desafortunadamente esta evolución gastronómica regional ha sido
escasamente documentada en publicaciones, y aquellas que lo hacen, rara
vez poseen un diseño atractivo e interés visual.
Debido a esto se genera la necesidad de la creación de un producto
editorial que llene la vacante existente en el mercado editorial actual, para el
cual se debe plantear, como primer paso, la interrogante sobre cuáles son los
criterios y elementos del diseño gráfico necesarios para un producto editorial
sobre la gastronomía zuliana contemporánea. A su vez, esa necesidad,
origina el objetivo principal de este trabajo de grado: diseñar un producto
editorial sobre la gastronomía zuliana para el registro y difusión de nuevas
formas en que esta se manifiesta.

Para ello se recopilarán y seleccionarán un grupo de recetas
representativas de la gastronomía zuliana, tanto contemporáneas como
tradicionales. Estas últimas permitirán establecer un punto de comparación
con las nuevas manifestaciones de la cocina zuliana.
Como método de diseño se tomará en cuenta lo planteado por
Frascara (2000), Antolínez (1998) y Jones (1978). De cada uno se evalúa y
toman los pasos más idóneos que ayuden a generar un método hibrido
propio, debido a lo complejo y distinto que resultan los procesos de los
producto editoriales.
Para tener una plataforma sólida, sobre la cual se desarrollará el
producto editorial planteado, se sientan bases teóricas y se estudian los
antecedentes necesarios. Esto permite delimitar los parámetros que ayudan
a orientar este proyecto.
Luego, a través de una memoria descriptiva referida al producto
diseñado, se expresa y analiza todo el proceso creativo y los elementos que
componen el producto editorial sobre la gastronomía zuliana para el registro
y difusión de nuevas formas en que esta se manifiesta.
Este proyecto permite demostrar la significación del diseño grafico
como herramienta fundamental para la producción exitosa de libros que, en
este caso en particular, ofrece una propuesta para la valorización de nuestra
cultura culinaria; diseñando un producto editorial novedoso en cuanto a su
contenido y de interés visual para su publico.
2
De manera que a través del uso de la fotografía y los elementos
compositivos como una tipografía de buena legibilidad, el color y la
ilustración, se podrá ofrecer un producto que responda a las exigencias del
proyecto y sea capaz de transmitir su contenido al público interesado en el
tema de una forma visualmente atractiva.
3
CAPITULO I
DESCRIPCIÓN SITUACIONAL
4
CAPITULO I
DESCRIPCIÓN SITUACIONAL
Una publicación es cualquier escrito cuya reproducción o copias son
publicadas (inclusive a través de una página web) y cuya función consiste en
comunicar y registrar información para un público determinado, y también se
conocen con el nombre de producto editorial.
(http://en.wikipedia.org/wiki/Publication.2005)
El producto editorial forma parte importante de la cultura de las
sociedades, y complementado con un diseño eficaz, sirve tanto como medio
de comunicación capaz de ampliar conocimientos, ensanchar el panorama
cultural del receptor del mensaje, como también de registro y documentación
de información, que sirve para captar una realidad específica dentro de su
contenido.
Para la cultura, dichas funciones del producto editorial ayudan a
difundir diferentes ideas sobre distintas culturas, así solidificando las bases
culturales antecedentes de un pueblo y abriendo horizontes nuevos sobre las
de otros. En esto consisten los productos editoriales de índole cultural,
registrando creencias y manifestaciones de una o varias culturas.
5
Según Goodenough, W.:
La cultura en una sociedad consiste en todo aquello

que conoce o cree con el fin de operar de una manera
aceptable sobre sus miembros.... Es la forma de las cosas
que la gente tiene en su mente, sus modelos de percibirlas,
de relacionarlas o deinterpretarlas. (Goodenough, 1957:167;
citada por Keesing, 1995:56).
Los productos editoriales sobre temas culturales, intentan recopilar la
forma en la cual son expresados estas creencias o conocimientos, a través
de la materialización de las formas de expresión, conocidas como
manifestaciones culturales.
La naturaleza siempre cambiante de la cultura de los pueblos, hace
una necesidad imperativa el registro de las manifestaciones de las culturas
contemporáneas a través de productos editoriales, así como otros medios,
documentándolo para futuras generaciones y para servir de evidencia para el
análisis del proceso evolutivo de la cultura.
La cultura zuliana posee una naturaleza peculiar que diferencia a su
pueblo de otros en el país, hecho reflejado en su gastronomía, caracterizada
por ser muy variada, inclusive variando de municipio en municipio, tal como
lo afirma Vitoria al expresar “en la zona del norte es común el hábito de
comer carnero y especialmente las asaduras de carnero fritas. En la Cañada
se ingiere mucho la carne de iguana y en Perijá la torta de maduro es la
preferida” (2005: Diario Panorama Digital, Noviembre 18, 2005)
6
Esta variedad en la comida, parte de la mezcla de influencias de los
españoles y africanos (a quienes se les atribuye el uso por primera vez del
coco en nuestras las recetas), en la época de la colonia. Los italianos y
portugueses con la posguerra, y posteriormente los norteamericanos durante
el boom petrolero.
Debido a la diversidad del clima y las tierras en el estado Zulia, se da
una gran pluralidad de ingredientes usados en las recetas zulianas que
contribuyen a la diversidad de los platos que conforman la gastronomía
zuliana. Los ingredientes más populares son el coco, el plátano, el maíz, la
yuca, las frutas como la lechosa, el limonsón, el zapote, las carnes del
pescado, el carnero, el conejo, la iguana, el chivo y la gallina, entre otros.
En la actualidad, la gastronomía zuliana ha sufrido modificaciones, con
el uso de nuevos ingredientes y fusiones con platos de otras culturas, al
mismo tiempo los platos son presentados de manera atractiva y con
composiciones creativas.
Esta evolución continua de la gastronomía zuliana ha sido poco tratada
en productos editoriales de hoy en día, pues pocas publicaciones que se
consiguen en el mercado tratan este tema y menos aún con un enfoque
contemporáneo.
Principalmente los productos editoriales existentes en el mercado
tratan la gastronomía nacional, con poco énfasis en la comida regional,
tratando el diseño editorial de una forma básica, donde el texto predomina, y
la imagen queda en segundo plano.
7
El número de publicaciones referente a la gastronomía del Estado
Zulia es escaso, en las cuales donde también predomina el texto y poseen
poco atractivo visual, exceptuando un caso específico llamado La Comida
Cañadera, el cual contiene ilustraciones por Francisco Bellorín y un diseño
sencillo pero eficaz.
Es por ello que se hace necesario el diseño de un producto editorial
para el registro y divulgación del desenvolvimiento de la gastronomía zuliana
en la actualidad, que constituya un aporte visual.
En consecuencia a lo referido anteriormente surge la siguiente
interrogante: ¿Cuáles son los criterios y elementos del diseño gráfico
necesarios para un producto editorial sobre la gastronomía zuliana
contemporánea?
Objetivos de la Investigación
Estos objetivos pretenden establecer los lineamientos a seguir en el
desarrollo de la investigación, los cuales son:
Objetivo General
Diseñar un producto editorial sobre gastronomía zuliana para el
registro y difusión de nuevas formas en que esta se manifiesta.
8
Objetivos Específicos
* Recopilar recetas contemporáneas y tradicionales de la gastronomía
zuliana a través de conocedores de la misma para el contenido del producto.
* Establecer un criterio de selección para el contenido del editorial,
siguiendo las sugerencias de los conocedores de la gastronomía zuliana.
* Desarrollar un concepto gráfico en cuanto a imagen y diagramación
para la elaboración del diseño editorial, adecuado para un público amplio
interesado y aficionado al tema de la gastronomía zuliana.
Justificación del Proyecto
El proyecto parte de la necesidad de desarrollar un diseño editorial que
permita la conjugación idónea de los diversos elementos que componen un
producto editorial sobre la gastronomía zuliana contemporánea.
El carácter evolutivo de la gastronomía de los pueblos invita a la
documentación y el registro constante de los diferentes cambios de esta a
través de la historia, la diversidad de sus ingredientes, su carácter peculiar, y
la fusión de las culturas que en ella se mezcla, para así evitar la pérdida de
las tradiciones.
Este proyecto servirá como aporte al intento de mantener viva las
tradiciones gastronómicas, el cual a lo largo del tiempo han ido
9
desapareciendo de nuestro menú cotidiano, pero actualizándolas para la
adaptación al mundo contemporáneo, mostrando las influencias tanto de
tendencias como de otras culturas dentro de la nuestra. De esto radica la
importancia de desarrollar un proyecto que muestre las nuevas formas y
tendencias de la cocina zuliana en la actualidad a través de la experiencia de
los conocedores y especialistas culinarios.
Es importante señalar, en el Estado Zulia y específicamente en
Maracaibo, hay una carencia de publicaciones acerca de la gastronomía
regional, así como también la inexistencia de las mismas referentes a la
gastronomía zuliana pero específicamente contemporánea.
A través del diseño editorial se busca hacer un aporte a la carencia de
las publicaciones de las nuevas manifestaciones de la cocina zuliana en la
región, diseñando un producto basado en el estudio de los factores y
elementos gráficos necesarios para el diseño de una publicación.
Delimitación
El proyecto se realizará en el Municipio Maracaibo, Edo. Zulia, en el
periodo comprendido entre Marzo y Noviembre de 2006. El área de estudio a
desarrollar el proyecto es en diseño editorial, sobre la gastronomía zuliana
contemporánea. Esta dirigido a una target compuesto por mujeres y hombres
de edades comprendidas entre 25 y 50 años de edad, en un estrato social de
clase media-alta, interesado y aficionado a la cocina y gastronomía zuliana.
10
Como posibles limitaciones para el proyecto se debe tomar en cuenta
la poca variedad de publicaciones existentes en la región, específicamente
en Maracaibo, referente a la comida típica del Zulia, especialmente la
contemporánea. Debido a esto, este proyecto plantea contribuir a la solución
de la carencia de este tipo de material en el mercado. Así como la dificultad
para acceder a personajes, personalidades o testimonios, acerca del tema.
La selección de los conocedores (cocineros y chefs) a través de los
cuales se recopilarán las recetas, se realizará a juicio del investigador, y por
referencias dada por los mismos, debido a las limitaciones de las
especificaciones que debían cumplir, como el conocimiento de la
gastronomía zuliana y las foráneas junto con sus respectivas técnicas,
Debido a la poca existencia de publicaciones sobre nuevas formas de
manifestación de la gastronomía zuliana, por ser un tema novedoso, se
deberá recurrir a un especialista, el chef José Rafael Viso, quien dará sus
impresiones acerca de la gastronomía contemporánea, en especial la
zuliana, en una entrevista que se titulara Sobre Gastronomía
Contemporánea, con la finalidad tener una base sobre este tema para la
investigación.
11
CAPITULO II
MÉTODO DE DISEÑO
12
CAPITULO II
MÉTODO DE DISEÑO
La definición del método de diseño se encuentra idealmente explicada
en el concepto propuesto por Cross (1999), en el cuál enuncia, los métodos
son todos y cada uno de los procedimientos, técnicas, ayudas o herramientas
para diseñar, representando las distintas actividades que el diseñador
emplea y combina en un proceso general de diseño.
La conceptualización elaborada por Cross sirve como punto de inicio
para la comprensión de los métodos de diseño propuestos por los siguientes
autores:
Frascara (2000) plantea los métodos de diseño no deben ser rígidos y
racionales completamente, estos deben incluir también formas no racionales,
intuición, sensibilidad y visualizaciones tentativas en etapas iniciales, de esta
manera se estudian más condiciones y se genera más información acerca
del problema para llegar a la visualización final.
13
El autor recomienda no comenzar a esbozar la solución a un problema
de diseño a través de un único método de búsqueda, pero tampoco se debe
llegar a ella de forma puramente abstracta. Debe haber ese salto intuitivo-
creativo, porque a pesar que la visualización debe basarse en la información
obtenida en la investigación, aquella no puede derivar mecánicamente de
esta ultima.
La investigación en el diseño gráfico, indica Frascara (2000), sirve
para direccionar un proyecto y establecer marcos de referencia, pero no
determinará la apariencia del producto final.
Antolínez (1998), propone una posible metodología que enfrente una
situación real de diseño en dos fases, una situacional y la otra práctica. Esta
metodología se ajusta a las necesidades de los estudiantes de Diseño
Gráfico a la hora de abordar un problema de diseño desde el punto de vista
de la metodología.
A su vez, Jones (1978) expone dos conceptos diferentes para el
proceso de diseño: el intuitivo, el cual ve al diseñador como una caja negra,
que sucede parcialmente fuera de su control consciente; y el racional, que ve
al diseñador como una caja transparente, dentro de la que tienen efecto
procesos totalmente explicables.
El diseñador como caja negra obtiene respuestas de manera
espontánea, creativa o intuitiva, sin poder explicarse la obtención de las
mismas. La parte consciente del cerebro no toma parte dentro del proceso
14
instintivo de creación de diseñador como caja negra. En este proceso
intervienen métodos como el brainstorming y la sinestesia.
El diseñador como caja transparente exterioriza el pensamiento de
diseño, por lo que su proceso es completamente explicable, aunque no
siempre el diseñador tenga motivos convincentes para explicar las decisiones
que toma. Las características comunes de los métodos de caja transparente
son:
- De antemano se fijan objetivos, variables y criterios.
- Se efectúa un análisis completo o se hace el intento, antes de buscar
soluciones.
- Se realiza una evaluación lingüística y lógica (como oposición a
experimental).
- La estrategia se fija antes de comenzar el proceso y generalmente
funciona en forma secuencial, aunque se pueden dar etapas paralelas,
condicionales o reciclajes
Jones (1978), propone un conjunto de métodos de diseño basados en
la libre estructuración, los cuales pueden ser adaptados a los diferentes tipos
de necesidades presentadas en una investigación. Sin embargo plantea, lo
bueno es combinar racionalidad e intuición, algo mucho más difícil que ser
solamente racional o solamente creativo.
Kroberg y Bagnall (1976) hablan sobre las diferentes perspectivas a la
cual se puede enfocar el proceso de diseño: considerándolo como un
15
proceso lineal o como uno circular, por existir continuidad; como un sistema
retroactivo; o considerado como un sistema ramificado.
En base a los planteamientos anteriores se propone crear un método
de diseño híbrido el cual permita el desarrollo efectivo de las etapas de
trabajos, como desde la descripción situacional hasta el diseño del producto,
de acuerdo a las necesidades del proyecto, tomando como referencia los
métodos de Frascara (2000), Jones (1978), y Antolínez R. (1998).
Es importante acotar que no se utilizarán todas las etapas o pasos de
los métodos expuestos previamente, sólo se recurrirá a los pasos más
adecuados al proceso de este proyecto. A continuación se muestra un
cuadro donde se evidencia el análisis y la adaptación o interpretación de las
fases de los autores citados con respecto a este proyecto. (Ver cuadro 1)
16
Cuadro 1 Adaptación de los métodos de Antolínez R. (1998), Frascara J. (2000), Jones C. (1978)
Fuente: Elaboración propia, basado en el método de Antolínez R. (1998), Frascara J. (2000), Jones C. (1978).
Seguido de este análisis se presenta el gráfico1 donde, tomando como
base lo explicado en el cuadro precedente, se esquematizan las etapas del
proceso de diseño en las cuales se enmarca este proyecto.
17
Esquema 1 Método de Diseño del Proyecto
Fuente: Elaboración propia, basado en el método de Antolínez R. (1998), Frascara J. (2000), Jones C. (1978)
como un sistema ramificado y retroactivo.
18
Es importante señalar que el método propuesto presenta una
estructura lineal el cual permite la retroalimentación de las fases, y muestra y
actividades en paralelo.
19
CAPITULO III
REFERNCIAS TEÓRICAS
20
CAPITULO III
REFERENCIAS TEÓRICAS
ANTECEDENTES GENERALES
Conceptualización de Gastronomía
Desde hace algunos años atrás se ha observado un incremento en el
uso de la palabra gastronomía dentro de la cotidianidad de la sociedad
contemporánea logrando establecerse con un status de “moda”, tal como lo
afirma García Mogollón (2004). En la actualidad puede verse utilizada como
tópico principal de libros, revistas especializadas, artículos, festivales y
conferencias.
(http://www.artesculinarias.org/diario/archivos/2004/09/28.09.2004.gastro.txt)
La importancia de la gastronomía recae, según la Enciclopedia
Hispánica (1995:39), en su rol como “valioso elemento de la cultura e
idiosincrasia de cada pueblo”.
Existen diversas corrientes de pensamiento cuando se conceptualiza
este término, pues hay tendencias que afirman la visión de la gastronomía
como un arte, donde prevalece la habilidad, mientras que otro grupo de
21
autores la sitúa dentro del área de las ciencias, haciendo hincapié en el
conocimiento.
El equilibrio entre ambas ideologías tiende a ser el pensamiento que
prevalece en la actualidad entre los teóricos del tema. Esta nueva visión
intenta trascender el hecho de catalogar el “buen comer”, termino usado por
la Real Academia de la Lengua Española (2001:1124), como el acto de
consumir lo considerado fino, lujoso y exótico, pues esto es pensado como
secundario.
En la actualidad se le da mayor prioridad a la habilidad de preparar y
crear, la escogencia de los ingredientes y de los métodos de preparación,
todo esto adecuado al paladar y las costumbres de quien degustara y
consumirá la comida, pero sin caer en una apreciación meramente científica
y calculada.
García Mogollón (2004) expresa “la gastronomía estudia varios
componentes culturales tomando como eje central la comida” apoyándose en
su opinión sobre la necesidad de comprender la gastronomía “como una
actividad interdisciplinaria” estructurando una dicotomía perteneciente a la
nueva percepción de la gastronomía donde convergen el arte y la ciencia, el
instinto y el conocimiento, la habilidad y el saber.
(http://www.artesculinarias.org/diario/archivos/2004/09/28.09.2004.gastro.txt)
Inclusive, según Lovera (1998:La gastronomía revisada, El
Universal) “cuando nació el termino no se identificó con desafuero ni con la
extravagancia”, como erróneamente se estila a pensar, pues trata el disfrute
22
medido y racional de la comida, idea que se encuentra respaldada por García
Mogollón (2004) cuando alude que la verdadera gastronomía debe servir
para alejar las pretensiones y lujos innecesarios de la comida, pero sin
olvidar que la comida no sólo alimenta, pues “llena los sentidos, satisface el
alma y colma el espíritu”.
Evolución histórica de la gastronomía
La evolución de la gastronomía a través de la historia está ligada
íntimamente a las necesidades, descubrimientos e intercambios a los cuales
han sido sujetos las civilizaciones desde la aparición del hombre, como
enuncia Álvarez, Berra, Enríquez y Parra. En este desarrollo también han
influido las creencias y tradiciones de las civilizaciones.
(http://www.monografias.com/trabajos11/histgast/histgast.shtml)
En la temprana prehistoria, los primeros alimentos eran aquellos
encontrados de fácil acceso y que no requerían mayor esfuerzo, como tallos,
hojas, frutos y raíces, complementado luego por las carnes productos de la
caza de grandes y pequeños animales.
Con la aparición del fuego aparece el primer método de cocción (el
asado), también se practica la ganadería primitiva con la domesticación de
ciertos animales (quienes también serían usados para productos secundarios
como leche y quesos), la agricultura fue suplantando gradualmente a la
23
recolección gracias al cultivo del trigo, avena, higos, entre otros. Inclusive
comenzó el uso del frío como método de conservación de las carnes.
Luego en la edad antigua, distintas civilizaciones fueron moldeando
sus propias culturas gastronómicas:
Los egipcios poseían una alta producción agrícola que comprendía
higos, dátiles, cebollas y uvas, entre otros frutos y hortalizas. Fueron
los primeros consumidores de pan. Bebedores de cerveza. Su
repostería era de buen nivel.
Los hebreos consumían como alimentos simbólicos el pan y el vino.
Eran grandes consumidores de leche. Usaban el hervido como
método de cocción. Descubrieron la manteca. La carne era para
consumir en fiestas. Su religión era muy estricta sobre los alimentos
consumibles.
Los griegos consumían carnes que se consumen hoy en día. Su
cocina era considerada la madre de la cocina de Occidente. Aportan
el consumo de la carne de cerdo, los asados y los guisos a base de
hierbas aromáticas.
Los romanos consumían gallina como ave primordial. Hacían tres
comidas diarias. Eran grandes amantes de la comida. Se observa
presencia hispana a través de jamones, salazones, aceites y
cereales.
24
En la edad media decae la cocina europea después de la caída del
imperio romano. Los gustos eran muy carnívoros. Empiezan a entrar
especies, ingredientes y técnicas desde Asia.
Durante la edad moderna, en el renacimiento surge el hojaldre, en
Inglaterra se hacen los pastelones de carne y el pie de manzana, y la cocina
se caracteriza por el uso y abuso de los lácteos (crema, manteca, nata,
quesos, etc.). Más tarde se descubre el método de fabricación de la
Champagne y se empiezan a traer alimentos de América, incluyendo la papa
(que desempeñó un rol importante durante las crisis de hambre en Europa
durante la fase depresiva de la época).
Durante la colonización de América se realizaron importaciones y
exportaciones de animales, verduras y frutos que influenciarían las culturas
gastronómicas de muchos países y regiones (el tomate a Italia, el arroz a
América, la papa a Inglaterra y Alemania, etc).
Origen de la Gastronomía Zuliana
La gastronomía zuliana se caracteriza por poseer una gran diversidad.
Esto surge por dos razones principalmente: las influencias de múltiples
grupos culturales que han migrado hacia el estado Zulia y la pluralidad de la
geografía del Estado (suelos, climas, fauna, flora, etc.).
En un comienzo, la cocina indígena de la región consistía en platos a
base de maíz (como en otras culturas aborígenes latinoamericanas) y carne
25
producto de la cacería de anímales como: el conejo, el venado, la yaguasa,
entre otros.
La primera cultura en influenciar la gastronomía zuliana, fue la
española. Con la colonización de las tierras, los españoles comenzaron a
sembrar hortalizas, granos y frutas en el suelo zuliano y así se fueron
mezclando con los nativos, tal como lo expone Nava (1997:8), “…fueron
amancebando sobre la tierra de América el cebollín europeo con el garbanzo
de Asia y la papa nativa para germinar en un sinfín de mezclas y
combinaciones en cientos de miles de platos”.
Los colonizadores también trajeron otros productos agrícolas desde
Asia, que hoy en día se identifican con la cocina tradicional zuliana como el
coco, el plátano y el mango.
Con la colonización y el posterior tráfico de esclavos africanos como
mano de obra para las tierras colonizadas, se introdujo el segundo grupo
cultural que influenciaría la cocina de la región. A los africanos se les
atribuye, según Martínez (Diario La Columna- VI Edición Aniversaria, extraído
de www.maracaiboonline.com) principalmente los múltiples usos del coco
(bien sea en platos como el mojito o en dulces), cacao, además de contribuir
a la diversidad de recetas basadas en el maíz y la yuca.
(http://www.maracaiboonline.com/ss-diczulia.php?palabras=gastronomia)
Luego, con la migración europea en la época post guerra (después de
1940) y la explotación petrolera, la región sirve de hogar para miles de
inmigrantes italianos, portugueses, árabes y estadounidenses, gracias a los
26
cuales, de acuerdo con Villalobos (1987:13), se experimenta “un profundo
cambio en algunos hábitos alimenticios” en el cual se introducen platos como
las hamburguesas, pizzas, perros calientes además del uso de quesos,
carnes e ingredientes atípicos de la cultura regional.
El impacto que generaban los grupos a través de la historia se
esparció a través del territorio, dependiendo dónde se asentaban estas
migraciones. Los africanos se ubicaron principalmente en el Sur del Lago,
mientras que la huella de los europeos y los norteamericanos fue
principalmente en la ciudad de Maracaibo y en la Costa Oriental del Lago
(principal zona de explotación petrolera), donde también se percibe
influencias andinas, falconianas y orientales.
Aunado a esto, las características específicas de cada región
aportaron para diversificar aún más el panorama gastronómico zuliano. Los
animales que abundan las diferentes regiones que sirven para la caza como
las iguanas, el conejo, el carnero, las lapas, de hicotea, además de la pesca,
de bocachico, bacalao y lisa, entre otros. Las condiciones climáticas y la
fertilidad de los suelos favorecen al desarrollo, en algunas partes de la región
zuliana, de actividades agrícolas y ganaderas.
El resultado de lo anteriormente expuesto es una gastronomía muy
rica en su diversidad, donde se encuentran algunos ingredientes en común,
pero se presentan platos tan diferentes como cangrejo en leche de coco de
Santa Rita y las hallacas de plátano de Santa Bárbara del Zulia.
27
Investigaciones y Publicaciones sobre la gastronomía Zuliana
Para la fecha en que se realizó éste proyecto, se pudieron encontrar
sólo algunas investigaciones o publicaciones sobre la gastronomía zuliana.
El Dr. Heber Villalobos C. publicó una serie de tres libros, cada uno en
distintas fechas, Llamada Serie Cultura Culinaria del Zulia, que incluye un
volumen completo sobre El Maíz, con recetas e historia, sobre La Caza, en el
que habla de los principales animales que se acostumbraban a cazar en el
Zulia con un poco de historia, y por ultimo un volumen sobre las tradiciones
navideñas en el Zulia, La Navidad.
Por otro lado Janet Olier edita en el año de 1997 el libro La Cocina
Zuliana junto a la autora Marlena Nava, quien escribe sobre el origen de la
cocina regional y sus influencias como preámbulo a un conjunto de recetas
tradicionales del estado, y finalmente habla un poco sobre los ingredientes
más usados y conocidos del Zulia.
La Cocina Cañadera, escrita por el Dr. Adolfo Brea Romero en 1999,
registra un conjunto de recetas tradicionales esta región del estado Zulia, y
en él habla de la importancia de conservar las tradiciones culinarias de una
región y especialmente de la nuestra.
28
Conceptualización de Gastronomía Contemporánea
Scheck (s/f) afirma, que la gastronomía contemporánea es aquella
donde se “incorporan otros alimentos y sofisticados implementos” a la cocina
tradicional (http://www.yococino.com/cocina_criolla/cocina_criolla.html). Esta
conceptualización corresponde a la denominada cocina de fusión que Petryk
(2005) define como, “un estilo culinario que incorpora, mezcla o “fusiona”
ingredientes o métodos culinarios de por lo menos dos diferentes estilos
regionales o étnicos distintos”.
(http://www.astrolabio.net/revistas/articulos/111679974054885.php)
Partiendo de ambas conceptualizaciones se puede afirmar que la
gastronomía contemporánea es aquella donde se fusionan elementos
(ingredientes o técnicas) de la cultura culinaria de diferentes partes del
mundo con la propia. Esta fusión es resultado del proceso de globalización
existente en el mundo actual, donde el constante intercambio de información
permite adoptar aspectos culturales de otras regiones, adaptándolas a las
necesidades y costumbres de otra región.
La fusión en sí no es lo nuevo pues siempre ha existido el proceso de
fusión dentro de la historia de la cocina mundial, tal como afirma Neichel
(2000) al mencionar que la cocina mediterránea ha sido el resultado de la
llegada de diferentes ingredientes a aquella zona, provenientes de otras
partes del mundo y que se fueron integrando mediante el uso de técnicas de
29
la región y combinaciones que se acomodaban al gusto de los consumidores,
al igual como ha sucedido en otras partes del mundo.
(http://www.accua.com/restaur/conten/RES1284.asp)
La diferencia de la cocina de fusión pasada y la del presente, es que
en la actualidad esta cocina es el resultado de un esfuerzo conciente para
introducir elementos de otras culturas, de esta forma enriqueciendo la
gastronomía de una región, no simplemente la combinación de elementos
diferentes por necesidad.
Para el chef Viso (2006: Entrevista Sobre Gastronomía
Contemporánea), es importante cuidar en esta mezcolanza de gastronomías
el verdadero sentido de la cocina de fusión: innovar y no suplantar. Se debe
velar porque aquellas alteraciones no modifiquen de una forma tan radical el
sabor del plato tradicional; la esencia del plato debe mantenerse intacta aun
sí los ingredientes, la presentación o la forma de preparar varía.
Manifestaciones de la cocina contemporánea
Estas nuevas tendencias culinarias tienen un gran alcance a nivel
mundial, brotando en múltiples restaurantes de diferentes países y de
diferentes chefs, que en muchos casos se convierten en favoritos del público
y terminan adoptándose dentro de la cultura.
Petryk (2005) expone una serie de platos que sirven de claro ejemplos
de la cocina de fusión: guacamole con tártara de tuna, sushi con salsa pot-
30
au-feu, anguila gratinada con queso gorgonzola y cocktail de langosta
Margarita, que consiste de “una langosta marinada en vinagreta de cilantro
sobre tequila, con mayonesa con crema fresca al limón, servida en copa
martini escarchada con sal y azúcar”.
(http://www.astrolabio.net/revistas/articulos/111679974054885.php)
En Japón, según registra Wikipedia (2006), se estila usar la fusión en
muchas creaciones actuales como el Kare Udon, que consiste en la mezcla
de curry con dashi (caldo) de pescado, vertido sobre udon (fideo a base de
trigo); y el postre considerado “un estándar de cocina de fusión en Japón”:
los fideos de matcha (té verde) dulces con crema fresca, mermelada de
judías, helado, y frutas.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Gastronom%C3%ADa_de_Jap%C3%B3n)
En México, según Sánchez (2005), el restaurante Solea utiliza la
cocina de fusión como base principal para todos sus platos como los Wafles
con cajeta, nuez, crema y plátano o la chuleta de cordero Solea, donde se
parte de espaldilla deshuesada de cordero de Nueva Zelanda “estofada con
un adobo de chiles rojos y especias, tipo norteña, se sirve con puré de
garbanzos salteados con un poco de limón, cebolla y cilantro y verduras al
vapor”. (http://delasemana.restaurantesdemexico.com.mx/30dic05.cfm)
31
Conceptualización Cocina de autor:
Chicote (2006) define la cocina de autor como aquella cocina donde
“se transmite la personalidad del cocinero” mientras que Freixa (2006) afirma
que en ella "se transmite el corazón del autor". Se puede inferir, basándose
en ambas ideas, que la cocina de autor es aquella donde el chef, cocinero o
creador intenta imprimirle un estilo personal a los platos que cocina, que lo
diferencia del resto.
(http://www.platodeldia.com/parati/feriasyeventos/?pagina=parati_feriasyeven
tos_029_029)
Es importante recalcar, tal como lo expresa Apicius (2006), que la
cocina de autor debe tener como punto de partida las tradiciones culinarias
de la tierra en donde se desarrollará considerando los gustos de quien ha de
degustar la comida (http://www.mundorecetas.com/eltema/57.htm). Sobre el
mismo punto, Iglesias (2006) expresa que el resultado de la cocina de autor
“suelen ser creaciones con notable carácter regional, basadas en las
materias primas del terruño.”
(http://www.pepeiglesias.net/op2.php?IDCAT=5&IDFICHA=0&OFFSET=0)
Apicius (2006) alega que la bondad de este tipo de cocina es que
permite “asomarse, sin moverse de casa, a cocinas extrañas” expandiendo
el panorama cultural, siendo beneficioso “siempre que no implique el
desprecio de lo propio”, por lo tanto se debe aspirar a crear con criterio y no
sólo generar “platos sin más personalidad que la de su autor”.
32
Evolución del Libro de Cocina
La importancia de los libros en la gastronomía se evidencia en el rol
que desempeñaron los libros de cocina y los libros de gastronomía
(designación otorgada para aquellos que trascienden un simple listado de
recetas), utilizados como herramientas primordiales en el proceso de
masificación de las artes culinarias, pues, según Apicius (2006), la
gastronomía tal como es comprendida hoy en día “nace en el siglo XVIII;
alcanza altos niveles hasta el siglo XIX, y se generaliza, al menos como
afición, en el siglo XX”, ayudada por un auge de publicaciones sobre cocina
en el mismo siglo. (http://www.mundorecetas.com/eltema/55.htm)
En un principio, según señala Rubio (2000), la primera manifestación
de textos de cocina, fueron las recetas transcritas por los monjes, gracias a la
labor que cumplían los monasterios de conservar los manuscritos de las
civilizaciones caídas de Roma.
(http://personales.cajamar.es/rfernandez/antologia.htm)
En el siglo XVIII la norteamericana Amelia Simmons, escribe “El
Primer libro de Cocina Americana” (1776), donde provee recetas de platos
tradicionales de la época de la colonia norteamericana, sentando un
importante precedente en la literatura culinaria relacionada a platos
tradicionales de una región.
En Francia, casi un siglo después, en 1858, Charles Monselet, publica
el primer periódico gastronómico "Le Gourmet", cuya importancia se
33
encuentra en su propósito de iniciar a los nuevos señores del poder a los
placeres de la buena comida.
El francés Auguste Escoffier publica en 1903 “La Guía Culinara”.
Escoffier fue el precursor de la cocina moderna y esta guía es la obra de
referencia de todos los cocineros, que sean nuevos o con experiencia, pero
también se haya una incomparable fuente de suculentos descubrimientos
para el aficionado. Incluye más de 5000 recetas. Permite a todo cocinero una
gran cantidad de platos de gran simplicidad. Fue uno de los libros más
populares del siglo XX.
“Los Elogios de la Cocina Francesa”, libro escrito y publicado por
Edouard Nignon en 1933, otro gran chef francés de la primera mitad del siglo
XX. Según el Instituto Edouard Nignon, este libro es indispensable para todo
aquel que se interese por la cocina más allá de las recetas.
Años más tarde, el chef francés Prosper Montagné, redacta la primera
edición del “Larousse Gastronómico” en el que participaron Auguste Escoffier
y Philéas Gilbert, quienes publicarían esta edición en 1938.
En España también se encuentran otros libros que marcaron la cultura
gastronómica del siglo XX, donde algunos dejaron huella en ciertas épocas
teniendo un alto volumen de ventas. “La cocina completa” es uno de estos
casos; publicado en 1933, de María Mestayer de Echagüe (que firmaba como
“Marquesa de Parabere”) era un libro de cocina no muy sencillo, pero
bastante utilizado en su tiempo. La obra es presentada en tres partes bien
34
diferenciadas, siendo la tercera la correspondiente al capítulo de confitería y
repostería, en su primera edición.
Pero el verdadero “best-seller” ha sido el “1.080 recetas de cocina”, de
Simone Ortega; es práctico y muy bien explicado, coincidiendo con el “boom”
gastronómico de los año setenta (70) según Apicius (2006).
En la actualidad los libros de cocina o de “gastronomía” se han vuelto
mucho más visuales, mostrando los alimentos, los platos y fragmentos del
proceso de preparación a través de fotografías de alta calidad y con
hermosas composiciones, pero sin dejar atrás la ilustración. Libros de corte
contemporáneo y con un diseño actual y atractivo, pero sin perder la esencia
de un libro de cocina.
ANTECEDENTES ESPECÍFICOS
Diseño de una publicación gastronómica dirigida a niños en edades
comprendidas entre 7 y 12 años. (2003)
Adriana Arenas realizó el proyecto titulado “Diseño de una publicación
gastronómica dirigida a niños en edades comprendidas entre 7 y 12 años” en
el año 2003. Planteando como objetivo general “diseñar una publicación
gastronómica de postres típicos zulianos dirigida a niños con edades
comprendidas entre 7 y 12 años.”
35
Luego de realizado el proyecto la autora concluye se debe tomar en
cuenta cada detalle desde los colores, las imágenes, el texto, el formato y la
compaginación, creando armonía entre todos.
Logró una compaginación limpia y equilibrio entre texto-imagen, de tal
manera que se facilitó el recorrido visual y la utilización de imágenes
relacionadas con el texto. Arenas propone extender el contenido de la
publicación recopilando mayor cantidad de recetas existentes en la cocina
zuliana en general.
Los libros infantiles, medios interactivos de aprendizaje y
entretenimiento. (2001)
“Los libros infantiles, medios interactivos de aprendizaje y
entretenimiento” es el titulo del proyecto llevado a cabo por Jessica Tsoi
Bohórquez en el año 2001, cuyo objetivo general fue el de “Diseñar una
colección de libros de formación integral que sea interactivo, participativa y
educativa, para niños venezolanos en edades comprendidas entre los 7 y 11
años”.
De la observación directa en la presentación del libro Crea en la
Cocina, de la colección Ser y Hacer a niños de las edades comprendidas
entre los 7 y los 11 años, se analizaron los resultados obtenidos para llegar a
las conclusiones pertinentes a esta investigación:
36
La utilización del color fue fundamental en el desarrollo del proyecto,
ya que este capta y mantiene la atención, facilita la absorción de la
información y la elaboración de un recorrido visual.
La tipografía más adecuada es la de la familia de la Sans Serif o Palo
Seco, con un tamaño entre 11 y 12 puntos, dispuestos en bandera a la
izquierda y con un interlineado espacioso que aligere la densidad del texto.
En cuanto al formato, este resultó ser apto, así como el tipo de
encuadernación, ya que permitieron que el lector manipulara las páginas con
facilidad.
Diseño de un producto editorial con recetas de la gastronomía zuliana.
(2002)
El proyecto titulado “Diseño de un producto editorial con recetas de la
gastronomía zuliana” de Pérez C. (2002) presentó como objetivo general
“Diseñar un producto editorial que contenga recetas de la gastronomía
zuliana con el propósito de preservar esta tradición cultural de la región”.
Pérez, al llegar al final de su proyecto, arribo a la conclusión de que,
para el mejoramiento de la calidad de la producción editorial del material
gastronómico, el diseño grafico constituye un gran aporte por las soluciones
que ofrece a la hora de elaborar un diseño editorial. Dentro de la
investigación realizada la autora recalcó la importancia de considerar las
necesidades del público receptor a la hora de fijar las pautas de diseño. La
37
importancia de menciona del equilibrio entre texto-imagen permite mantener
la atención visual del objetivo principal de cada página.
Para la autora la elaboración del libro “Con Sabor Zuliano” “…permite
contar con un material completo con un diseño gráfico adecuado…”, que
cuenta con una diagramación conforme a su contenido, posee un formato
manipulable y cómodo, y tiene otras características fundamentales para
captar la atención del público al que va dirigido.
Crear una buena relación entre texto e imagen es esencial a la hora
de diseñar un libro de cocina, cuidando la cantidad de texto en cada pagina
del libro y a la vez la aparición de las imágenes relación con el texto. Es
recomendable la utilización de tipografías sencillas, legibles, con un tamaño
apropiado y de imágenes claras, de alta calidad y con tamaño adecuado a la
diagramación de las páginas.
Como aporte final, Pérez propone estimular a la población zuliana a
preservar su cultura desde todo punto de vista, ya que esto se considera la
base fundamental de toda sociedad.
Diseño Editorial Experimental para la Promoción de Artistas Plásticos
del Estado Zulia. (2005)
El proyecto de Perozo J. del año 2005 se titula “Diseño de una
publicación experimental para la difusión del trabajo de artistas plásticos del
Estado Zulia”, cuyo objetivo general fue el de “Diseñar una publicación
38
experimental para la difusión del trabajo de artistas plásticos del Estado
Zulia, con un formato de carácter innovador, contentivo de información y de
material gráfico considerado como pieza coleccionable.
En su proyecto concluye que la producción de un editorial, que
pretenda “difundir las artes plásticas de la región zuliana o de cualquier otra
manifestación artística, siempre será un vehículo de transmisión directa de
información, el cual ayuda a promover la cultura y su crecimiento”, creando
un material que evidencia la evolución y desarrollo de las artes plásticas de la
región y a la vez contribuye a su proyección a nivel nacional e internacional.
Al finalizar el proyecto, Perozo planteó la importancia de establecer las
determinantes con anterioridad a la hora de proponer un diseño editorial,
conociendo con antelación cuales son los elementos necesarios para
concretar el proyecto, estudiando los casos existentes en el área.
Síntesis de los Antecedentes Específicos
Se observó en la mayoría de los proyectos se hizo hincapié en la
tipografía, el texto y su legibilidad junto con las imágenes. Estas últimas son
de gran importancia en estos proyectos, por lo tanto se recomienda prestar
especial atención a la relación texto-imagen. El uso del color también tiene
importancia dentro de estas investigaciones. Los autores concluyen que para
fijar las pautas del diseño, como por ejemplo el formato, es necesario tomar
en cuenta las necesidades del público receptor.
39
Por otro lado los autores hablaron de cómo sus productos aportaban
para la difusión y proyección a nivel regional, nacional e internacional,
incluso, de la cultura zuliana. Igualmente recomiendan estimular al pueblo
zuliano a preservar su cultura desde todo punto de vista. Más
específicamente, los proyectos que tratan con el tema de la cultura
gastronómica zuliana, recomiendan continuar profundizando este tipo de
investigaciones.
BASES TEÓRICAS
Para la realización del diseño de la publicación editorial sobre la
gastronomía zuliana contemporánea, es necesario tener claros diferentes
conceptos que servirán de base teórica para el proceso creativo.
Gastronomía Zuliana Contemporánea
Esta denominación es tan actual que no se encuentra registro de ella
en los libros por lo que se recurrió a un especialista de la región, el chef
zuliano José Rafael Viso, en una entrevista titulada Sobre Gastronomía
Contemporánea, realizada el 25 de Mayo del año 2006, la cual tuvo lugar en
el Club Náutico de Maracaibo comenzando a las 4 y 30 de la tarde.
Según Viso (2006:Entrevista Sobre Gastronomía Contemporánea ), el
concepto de gastronomía contemporánea zuliana consiste en aquella
gastronomía donde se utilizan técnicas o ingredientes tradicionales de la
40
cocina de la región zuliana combinados con técnicas o ingredientes nuevos,
provenientes de otras regiones o culturas culinarias.
En la región, desde su perspectiva, esta actualización e innovación en
la gastronomía “es un fenómeno nuevo”, pues declara que hoy en día la
gastronomía se ha puesto de “moda” a nivel mundial y el Zulia no es una
excepción, hecho que se puede evidenciar con la fuerte presencia de
escuelas culinarias que forman cada vez más chefs oriundos de la región.
Esto también ha repercutido en los restaurantes de la región donde los chefs,
muy lentamente, están empezando a innovar.
Esta nueva visión culinaria en el Zulia se ha empezado manifestar
“desde las cocinas de los hogares” afirma Viso, recalcando que los gustos de
la región están “abriéndose poco a poco a los cambios” en la comida,
dándole bienvenida a iniciativas que involucran influencias gastronómicas de
otras culturas.
Quizás este ha sido un proceso reciente y lento pues tradicionalmente
el público zuliano ha sido renuente al cambio y las alteraciones en el tema
gastronómico, por lo tanto los chefs o cocineros de restaurantes en la región
habían evitado alterar las recetas tradicionales por miedo al rechazo de los
consumidores, callando su creatividad.
Aún así, Viso advierte que se debe respetar aquellos aspectos
verdaderamente arraigados con la cultura gastronómica zuliana al momento
de innovar o alterar recetas tradicionales de la región, bien sea a través de
41
los ingredientes como el coco, la iguana, entre otros o las técnicas de cocina
como el “sudar” o guisar los alimentos.
Dentro del plato innovado, debe permanecer la esencia de la cultura
zuliana, el sabor que lo identifica con la región y que no lo aleje de su
público, pues de olvidar esto, deja de llamarse gastronomía zuliana
contemporánea.
El Libro de Cocina
Este es un tipo de publicación en el cual se muestra o ilustra el arte
culinario. Los más usados, son aquellos que se preocupan por registrar y
difundir la cultura culinaria gastronómica de un pueblo o región.
En este tipo de libros, la legibilidad tipográfica y las imágenes, bien
sea fotografías o ilustraciones, son de suma importancia. De la buena
legibilidad dependerá muchas veces la correcta comprensión e interpretación
de las recetas y textos que se encuentran dentro del libro, permitirá al lector
captar la información sin dificultad.
Las imágenes pueden servir como apoyo visual bien sea enseñando
algunos procesos de la preparación de los alimentos o platos, o el resultado
final de la receta, mostrando como deben verse los alimentos terminados o
cocinados finalmente. Los libros en la actualidad presentan fotografías de
alimentos o platos de alta calidad, con bellas y creativas composiciones que
deleitan la vista del lector.
42
Es importante en este tipo de libros la legibilidad tipográfica, pues de
esto dependerá muchas veces la correcta comprensión e interpretación de
las recetas y textos que se encuentran dentro del libro. Su legibilidad
permitirá al lector captar la información sin dificultad.
Las imágenes, con el mismo nivel de importancia que la legibilidad
tipográfica (bien sean fotografías o ilustraciones), pueden servir como apoyo
visual bien sea enseñando algunos procesos de la preparación de los
alimentos o platos, o el resultado final de la receta, mostrando como deben
verse los alimentos terminados o cocinados finalmente. Los libros en la
actualidad presentan fotografías de alimentos o platos de alta calidad, con
bellas y creativas composiciones que deleitan la vista del lector.
Es importante que exista el equilibrio entre texto e imagen, ya que no
se debe desviar demasiado la atención del protagonista del libro, la receta.
Se debe evitar la predominancia de alguno de estos dos elementos, pues
deben complementarse para facilitar la comprensión del contenido al lector y
la ayudar a facilitar el proceso de seguimiento de las recetas.
Los formatos de este tipo de libros varían, según las necesidades de
la temática tratada, el diseño que se quiere desarrollar y las preferencias del
público receptor. Estos formatos abarcan desde los más pequeños y
cómodos hasta los formatos mayores a tamaño carta. La compaginación de
un libro de cocina, por lo general no es sencilla, por lo tanto permite aplicar
variaciones casi infinitas y mucha creatividad.
43
En relación al contenido del libro, se observó que la mayoría de los
libros de cocina presentan secciones de orientación general en las que se
habla ya sea de la región de la cual trata el libro (cuando la gastronomía
tratada es la de una de una región particular), o se explican determinadas
fases de realización de las preparaciones básicas, sobre ingredientes, o
sobre el tipo de cocina hacia el que va dirigidlo el libro. Algunos libros, obvian
el preámbulo y van directo al grano.
La mayoría de los libros presentan un esquema fijo al momento de
mostrar la receta, comprendido por: titulo de receta, cantidad de personas
para las cuales servirá (porciones), ingredientes (con sus respectivas
cantidades), y la explicación de la preparación, sin embargo, esta no es la
regla. La longitud del texto de cada receta tiende a presentarse de manera
poco homogénea.
Algunos libros presentan tips, comentarios o recomendaciones extra
acerca de los ingredientes o del proceso de elaboración, con la finalidad de
facilitar el proceso de preparación de la receta para el público. Pueden dividir
su contenido por tipo de ingredientes o tipo de platos.
Tipos de Plato
El menú en el Zulia, en lo que al curso de los platos en la mesa se
refiere, no se diferencia del resto del territorio venezolano, este se caracteriza
44
por tres (3) platos bien diferenciados, como lo son la entrada, el plato
principal, y el postre.
Para comenzar, generalmente se hace por La Entrada la cual es como
un pasapalo, tapa, o canapé. Es un plato, habitualmente pequeño, según
Scannone (2000), que precede al plato fuerte. También es conocido como
Entremés.
(http://www.elplacerdecomer.com/webs/pagGlosGran/GlosarioE.htm)
Las ensaladas se podrían contar como un cuarto plato, el cual se sirve
luego de la entrada, pero generalmente en las mesas venezolanas y zulianas
estas se encuentran dentro de las entradas o como acompañante o contorno
del plato principal.
Esta no es más que, vegetales crudos o cocidos, con una vinagreta o
salsa, tal como manifiesta Scannone (2000). Con el tiempo se la han ido
agregando otros vegetales distintos a los verdes, tales como tomate,
zanahoria, papas, remolacha, entre otros, para obtener las ensaladas mixtas
y, recientemente, se le han añadido otro tipos de ingredientes en su
preparación como: pollo, langosta, quesos, arroz, pasta, frutos del mar,
frutas, entre otros, dando origen a lo que se podría llamar ensaladas
compuestas. (http://www.elplacerdecomer.com/webs/website7/temW32.htm)
El plato principal siempre además de ser el más fuerte, es aquel que
lleva más tiempo preparar y cocinar, afirma Soria (s/f). Los ingredientes base
que generalmente forman parte de este plato son las carnes, pescados o
aves. (http://www.dinero.com.ve/208/portada/muchogusto.html).
45
El postre tal como lo afirma Wikipedia (2006), se acostumbra a tomar
al final de la comida. Normalmente en España se come fruta como postre o
tercer plato, tradición que el Zulia heredó, sin embargo cuando se habla de
postres, se entiende por una preparación dulce, ya sean tortas, helados,
entre otros. (http://es.wikipedia.org/wiki/Postre)
Por tal razón se le otorga la denominación de “postre” a cualquier
comida dulce, inclusive si su objetivo no es ser ingerido al final de la comida,
como lo seria una galleta o un chocolate, por ejemplo.
Diseño Editorial
Se denomina Diseño Editorial a la maquetación y composición de
publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. Se debe conocer el
tipo de contenido a maquetar ya que cada medio tiene sus propias
características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas y
jerarquía de los elementos. Igualmente es de suma importancia saber a que
público va dirigida la publicación, saber cuál es la naturaleza del lector,
debido a que la composición depende en gran medida de saber quien es el
destinatario, según la página web News Artes Visuales (2003).
(http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit01.htm )
En el diseño editorial, señala Swann (1992), se puede experimentar
con la ilustración y la fotografía para complementar una imagen o idea que
comunique el texto, la selección y manipulación de la tipografía puede
46
establecer un tono visual a la publicación, brindándole un aspecto clásico,
moderno, sofisticado o comedido. Y por ultimo, pero no menos importante,
las maquetas aunque fijadas a un plan, pueden ser tan flexibles como lo
permita el trabajo.
Hay otros aspectos que se deben tomar en cuenta en el diseño
editorial, como lo apunta Donis (2006), el diseñador gráfico debe supervisar
cada paso desde el registro, control de colores, compaginación, montaje,
impresión, encuadernación, y acabados en la etapa de fotolito e impresión, y
estos son sólo algunos de los aspectos. Generalmente el tipo de impresión,
el tipo de papel o encuadernación, son decisiones de la casa editorial, pero
para este proyecto, el diseñador es quien toma este tipo de decisiones.
El Libro y su Diseño
De acuerdo al Artículo 3º de la Ley del Libro en Venezuela: “…se
entiende por libro, toda publicación unitaria impresa, no periódica, que se
edite de una sola vez o a intervalos, en uno o varios volúmenes o fascículos.”
Por su lado la UNESCO lo define como un conjunto formado por más de 49
páginas, editada en el país y ofrecida al público.
(http://www.conac.gov.ve/documentos/libro.doc.)
Es difícil generalizar sobre las tendencias actuales en el diseño de
libros, de acuerdo a Fawcett-Tang (2004) buscar referencia del libro. El
diseño editorial está siempre sujeto a constantes cambios de orientación y
47
estilo que influyen al diseño gráfico en su totalidad. “Los diseñadores hacen
todo lo que está en sus manos para que el diseño se adapte al contenido del
libro y al público al que va dirigido” (2004:007). El autor asegura que el único
factor que ha tenido un gran impacto en todos los géneros editoriales ha sido
la calidad.
Según Moles (1992), en la actualidad, existe una nueva categoría de
libros llamada libros complejos. Este se dirige a un público relativamente
reducido, invierte numerosos medios para una tirada relativamente limitada,
esta compuesto por un numero de elementos que complican su configuración
y su fabricación, los que por ende aumentan el precio de costo
considerablemente pero que además enriquecen su valor documental,
desempeñando una función esencial en la civilización del escrito.
Partiendo de esto, se puede decir que el producto de este proyecto
esta contenido dentro de esta categoría. Para el diseño del libro se deben
tomar en cuenta diversos aspectos como los mencionados en el punto
anterior, los cuales se expondrán a continuación.
Elementos para la estructuración de un diseño de carácter editorial.
Al momento de diseñar una pieza gráfica, cualquiera que esta sea,
Díaz Coladero (2000) afirma, que deben considerarse una serie de
situaciones que hacen a esta actividad. En el caso del diseño editorial,
existen procedimientos específicos necesarios para la obtención de un buen
48
producto final. Al momento de abordar un proyecto de diseño editorial es
necesario, el conocimiento y análisis del contenido del mismo; se debe
determinar el formato de la publicación para la estructuración de la caja
tipográfica y diagramación de toda la información, según Anarella.
(http://www.wolkoweb.com.ar/apuntes/textos/diseno_editorial.rtf).
Formatos
Según la página web News Artes Visuales (2003) es “…el tamaño del
área que tenemos para realizar una composición, es decir para diseñar”.
(http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit011.htm)
Hay ocasiones, en el aspecto editorial, en las que el formato puede ser
definido por el diseñador, lo que le brinda muchas posibilidades a la hora de
componer. Pero en la mayoría de los casos, esto no sucede, y el espacio o
formato está predefinido, lo que obliga al diseñador a adaptarse a dicho
formato.
Cualquiera sea el caso, se deberán componer y diagramar los
elementos en coherencia con el formato. En el área editorial es de suma
importancia tratar de de definir el formato en base al pliego de 66 x 96
(medida de base comercial), lo cual ayuda a controlar los costos a la hora de
imprimir y facilita su proceso.
49
Retícula o grilla
Según Donis (2006), las retículas son un esqueleto imprescindible al
diseñar cualquier pieza gráfica, estas ayudan al diseñador a lograr un
equilibrio, balance, buena composición y facilitan el trabajo gráfico; permite
estructurar correctamente la información, dando claridad y entendimiento al
diseño.
Al trabajar con libros, además de la utilización de la retícula, es de
suma importancia crear estructuras en columnas que permitan vaciar los
textos en bloques de manera organizada y armónica, afirma Donis.
Con la retícula, el campo visual dentro de la caja tipográfica puede
subdividirse en campos o espacios más reducidos a modo de reja, los
campos o espacios pueden tener las mismas dimensiones o no. La altura de
los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto; su
ancho estará determinado según el cuerpo de la tipografía. Las dimensiones
de altura y ancho se indican con una misma medida tipográfica, ya sea la
pica o el cícero.
Anarella (2000) afirma, los campos se separan uno de otro por un
espacio intermedio, con el objeto de que las imágenes no se toquen y que se
conserve la legibilidad. La distancia vertical entre los campos es de una, dos
o más líneas; la distancia horizontal está en función del tamaño de los tipos
de letra y de las ilustraciones.
50
Diagramación
En esta etapa se comienza a componer la gran cantidad de elementos
que conforman una pieza de este tipo, según formas comunicantes y
convincentes, sin dejar a un lado los valores retóricos y estéticos según el
caso.
Los elementos que participan del contenido son básicamente: el texto
(tipografía), la imagen (fotografía, ilustración, etc.) y el campo visual (formato
de la página). Estas tres unidades no pueden funcionar independientemente,
sino relacionándose unas con otras, logrando así infinidad de variables en los
resultados, tal como lo afirma Anarella (2000).
(http://www.wolkoweb.com.ar/apuntes/textos/diseno_editorial.rtf)
Caja tipográfica
El sector impreso en todas y cada una de las páginas estará
determinado por un límite virtual, que según Luciana Anarella es llamado caja
tipográfica. Este dará lugar a cuatro márgenes (superior, inferior, lateral
izquierdo y derecho). La dimensión de los márgenes se determinara de
acuerdo a los criterios del diseñador. Se deben tener en cuenta las medidas
de este margen respecto al lomo, ya que debe ajustarse para no perjudicar la
lectura. Para esto se debe tomar en cuenta el tipo de encuadernación, debido
a que sus variaciones determinaran la mayor o menor apertura de las
51
paginas. En cuanto a los márgenes superior e inferior, deben permitir la
ubicación del cabezal, pie de página y folio.
Legibilidad tipográfica
Para la diseñadora Anarella (2000), la puesta en página de texto e
imagen debe presentar fundamentalmente comodidad en la legibilidad para
el lector.
El grado óptimo de legibilidad se da cuando el contraste entre
tipografía y fondo es máximo, es decir, blanco sobre negro o viceversa.
Teniendo en cuenta este criterio y las posibles variantes en las necesidades
de la comunicación, se podrán buscar formas alternativas y hasta
transgresoras.
Una vez determinada la familia tipográfica a utilizar para el texto y sus
variables (cuerpo, tono, inclinación, punto, etc.), se buscará el interlineado
que mejor se adapte a la lectura teniendo en cuenta que la cantidad de
palabras promedio por línea no debe superar las diez a doce ni ser inferior a
siete.
Sin embargo, la cantidad de palabras, o lo que es igual a la longitud de
la línea puede variar, ya que la buena legibilidad depende de la relación entre
52
el tamaño de la tipografía, el largo de la línea y el interlineado. Los tres deben
guardar un balance, asegura White (2003).
Continuando lo anteriormente expuesto, respecto al interlineado se
puede decir, por simple comparación, las líneas demasiado próximas entre sí
perjudican la velocidad de lectura puesto que entran al mismo tiempo en el
campo óptico el renglón superior e inferior. Lo mismo puede decirse del
interlineado excesivo, ya que al lector le cuesta encontrar la unión con la
línea siguiente.
Carter (1995), recomienda también evitar el uso de fuentes demasiado
anchas o demasiado angostas, así como utilizar un interletrado y un espacio
entre palabras coherente, para dar solución de continuidad.
Tipografía
En la edición de un libro se recomienda no usar mÁs de cinco fuentes
distintas, sin embargo se pueden utilizar sus distintos estilos, normal, itálica,
negrita, negrita-itálica. Hay diseñadores que utilizan distintas fuentes para
índice, apéndices extras y agradecimientos.
Los tipos o fuentes a usar dependen de la pieza a editar, para textos
largos como los de los libros, se recomienda utilizar fuentes con serif, estas
acompañan la lectura debido al enganche del serif de palabra a palabra.
53
Es importante probar que tipografía va mejor con cada pieza, pues no
siempre los tipos con serif acompañan el conjunto de la edición, diseño o
concepto.
Según la página web Delyarte (s/s), al utilizar una fuente de palo seco,
se recomienda que esta sea redonda ya que tienen muy buena óptica.
(http://www.delyrarte.com.ar/sitio/disreti1.htm) El uso de los sans serif para
todo el texto de un libro, según Turnbull y Baird (1986), comenzó con el
movimiento de la Bauhaus y la Nueva Tipografía.
Imagen
La imagen puede ser abordada de diferentes maneras, ya sea ésta
una fotografía o una ilustración según Luciana Anarella (2000). Puede
abarcar, por ejemplo, toda la superficie de la página hasta el corte, tener un
encuadre ubicado convenientemente en relación con el texto, estar con
algunos de sus lados al corte, calada, a modo de viñeta, etc.
Para Costa (2003), mientras más icónica o figurativa sea una imagen,
más fácil y agradable será para el espectador captarla, debido a que requiere
un mínimo o casi nulo esfuerzo de capacidad de abstracción.
Costa (1992) plantea en su estudio sobre imagen “variables de la
representación”, la imagen es de naturaleza analógica o isomórfica: esta
representa cosas (las vuelve a hacer presentes) y se parece a lo que
54
representa. La imagen tiene una función muy clara, restituir la impresión
visual de algo real empírico con mayor o menor grado de fidelidad
reproductiva.
Con respecto a la relación texto-imagen, Costa (2003), afirma cada
uno es un lenguaje autónomo, por lo tanto se desarrollan por separado, sin
embargo, a partir de las especializaciones propias de la imagen y del texto
como lenguajes, el diseño grafico consiste en crear una serie de
interacciones entre ellos, a la que se puede llamar un sistema bimedia. En él,
los dos medios se conjugan, colaboran y refuerzan para una mayor
funcionalidad comunicativa y mayor expresividad.
El Color
El color en si no existe, es una apreciación subjetiva nuestra y no una
característica del objeto. Por lo tanto, se puede definir como una sensación
que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos
nerviosos por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.
El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje
visual. Para Costa (2003), el color incluye significantes en el mundo de las
imágenes y el diseño.
55
El papel
En la actualidad existen una extensa gama de papeles que varían en
gramaje, textura y color. La elección en este aspecto dependerá de la calidad
y el tipo de edición. Según Turbull y Baird (1994), el papel comparte la
responsabilidad junto a la tipografía y las imágenes o ilustraciones, de la
personalidad que obtenga cualquier producto impreso.
El diseñador, según expone Anarella (2000), elegirá el formato de
pliego más conveniente para evitar su desperdicio, según el tamaño de la
página del libro a diagramar. Se deberán tener en cuenta márgenes de
seguridad para el refilado final, como también por defectos en la medida
original del pliego. Además se deben considerar un par de centímetros en el
lado más ancho del pliego, debido a que es el espacio reservado para la
toma del papel por parte de las pinzas de la máquina.
Principales secciones del libro
La página web News Artes Visuales (2003) y Anarella (2006)
concuerdan que las principales partes que componen el libro son las
presentadas a continuación:
-Sobrecubierta: La camisa es una cubierta suelta de papel con la cual
se protege el libro. En ella se imprime, generalmente a color, la
portada del libro o el nombre de éste
56
-Solapa: La solapa es una prolongación lateral de la camisa o de la
cubierta (si esta es de papel delgado) que se dobla hacia adentro y en
la que se imprimen, generalmente, los datos del autor, la foto, otras
obras publicadas, etc.
-Tapa: Formal y conceptualmente debe estar ligada con el interior del
libro y comunicar en uno o varios sentidos su contenido. Se deberá
incluir en ella el título de la obra, autor y la identificación gráfica de la
editorial. En su composición puede incorporar además algún tipo de
imagen.
-Página de guarda: Es una parte del libro que va pegada a la cubierta
y que une la primera y la última hoja.
-Página de cortesía o de respeto: son páginas en blanco que se
colocan al principio, al final, o en ambos sitios, dependiendo de la
calidad del libro.
-Portadilla: Contiene el título y a veces el nombre del autor.
Corresponde siempre a página impar.
-Portada: Contiene la misma información literal de la tapa;
corresponde siempre a página impar.
-Créditos: Contienen datos específicos de la edición: año y número de
la misma, nombres de los colaboradores (diseñador, fotógrafo,
ilustrador, etc.), Copyright (derechos reservados al autor y editor) e
ISBN (International Standard Book Numbers, que corresponde al
código numérico del país de edición, editorial y temática del libro).
57
-Dedicatoria: Es el texto con el cual el autor dedica la obra a alguien
en especial, se suele colocar en el anverso de la hoja que sigue a la
portada.
-Índice: En el supuesto caso de tratarse más de un tema existirá la
necesidad de poder ubicarlo. Para esto se establecerá un índice al
principio o al final del texto principal.
-Apéndices o anexos: Complementos o suplementos del cuerpo
principal del libro constituidos por documentos importantes, datos
raros, cuadros, etc.
-Prólogo: El prólogo puede denominarse también prefacio o
introducción y se le llama así al texto previo al cuerpo de la obra. El
prólogo puede estar escrito por el autor, editor o por alguien que
conozca muy bien el tema que ocupa a la obra.
-Texto principal: Estará compuesto en la tipografía elegida, y según
la elección del cuerpo, interlineado y característica de la caja
tipográfica variará su longitud. Se alternarán texto e imagen en la
medida de considerarse conveniente. En relación con la tipografía
podrá hacerse uso de más de una familia o de variaciones dentro de
una misma familia para poder diferenciar entre títulos, subtítulos,
epígrafes, citas, notas, etc.
-Cabezal: Es la indicación del nombre de la obra, autor, capítulo o
fragmento ubicado en la parte superior de cada página
correspondiente al texto principal (no siempre se utiliza).
58
-Pie de página: Es la ubicación habitual del folio y de las notas y citas
correspondientes al texto principal.
-Folio: Es la indicación de la numeración en cada una de las páginas.
Para la numeración se considera a partir de la portada en adelante. No
se folian las páginas fuera del texto principal ni las blancas.
-Biografía del autor: Se la puede ubicar en las solapas, si las hubiera,
o en la contratapa.
-Colofón o pie de imprenta: Son los datos que informan de los
participantes de esa edición (imprentas, fotocromistas, componedores
de textos), el papel utilizado, las tipografías seleccionadas y la fecha y
lugar en que terminó de imprimirse. Se ubica al final del libro en página
par o impar.
-Lomo: Corresponde al canto del libro, cuyo espesor variará de
acuerdo con la cantidad de páginas, gramaje de papel y tipo de
encuadernación (abrochado, cosido a hilo, encolado, etc.). Se ubican
los datos correspondientes al título, autor de la obra y editorial. Puede
tener una lectura de abajo hacia arriba o viceversa.
-Contratapa: No tiene un uso predeterminado. En las novelas se
utiliza como resumen del texto principal o, en ciertos casos, para
ubicar la biografía del autor. También, como continuación del concepto
predominante de tapa.
59
La Producción
En esta etapa se organiza la reproducción, creación y manufactura del
proyecto. Es decir, donde se prepara la pieza diseñada para la impresión, se
realiza la compaginación y se selecciona el tipo de papel. Es importante
consultar y seleccionar buenos técnicos que asesoren y guíen al diseñador
en la reproducción de la pieza editorial. Posteriormente se procede a la
encuadernación del producto. Es importante que el diseñador supervise todo
este proceso.
En relación al presupuesto, según Moles y Janiszewski (1992), es
difícil establecer uno debido al número de parámetros que hay que tomar en
cuenta como el costo de la compaginación, la reproducción e impresión. Este
va a depender también de la selección de formato a imprimir que se haya
escogido, el papel, gramaje, colores, entre otros, los cuales pueden significar
costos mayores o menores, de acuerdo a Alvarado (2004).
Offset
Es el sistema de impresión más utilizado en la actualidad, se basa en
el mismo principio de la litografía, según Moles (1992). Dentro del sistema
offset hay máquinas de uno, dos, cuatro o más colores. Cuando se utilizan
papeles de buena calidad, se garantiza la buena calidad de impresión
igualmente.
60
Cuatricromía (CMYK)
(Cyan-Magenta-Yellow-blacK) (Cyan-Magenta-Amarillo-Negro) Según
las páginas web lomascurioso.com (2006) y Delyarte Diseño (s/f), es el
sistema sustractivo que utilizan las impresoras offset. Por tratarse de un
sistema de colores generados a partir de la absorción de luz, tenemos que
los filtros en cyan, magenta y amarillo pueden ser empleados para la
producción de otros colores, como el rojo, verde y azul. En este sistema el
nebro se obtiene con la suma de los cuatro colores.
(http://www.lomascurioso.com/?p=5577,
http://www.delyrarte.com.ar/sitio/dcolor08.htm)
Encuadernación
Tal como afirma la página web de la editorial mexicana Solar Editores
hay dos técnicas, básicamente, de encuadernación masiva: hot melt o
Binder, es decir, hojas sueltas pegadas con pegamento en el lomo, o costura
con hilo y pegado adicional, este último de las mas resistentes.
(http://www.solareditores.com/digital/tecnologias_digitales/museo_del_libro_e
l_proceso_de.php)
La Fotografía en el Diseño Editorial
Costa (1992) define la fotografía como un procedimiento que resulta
61
en la obtención de imágenes por medio de la luz a partir de un sistema
técnico. Esta invención ha ido evolucionando y a fines del siglo XX, apareció
la cámara digital, sumándole a dicho procedimiento, la utilización de la
computadora y el escáner, para así facilitar la manipulación de la imagen.
La fotografía además de ser un arte, comenta Cobiella (2006), es un
excelente instrumento de documentación, pues es memoria y visualización,
es crónica, es reflejo de situaciones humanas y en ocasiones es poesía, luz y
color, es un mensaje expresivo y a la vez es mensaje interpretativo.
(http://www.educar.org/inventos/fotografia.asp). Cada imagen comunica una
serie de sentimientos, que motiva al espectador a sentir alguna emoción al
respecto.
En la actualidad es uno de los elementos más utilizados por el
diseñador gráfico en todas las áreas del diseño. Pero en el diseño editorial,
en especial, es uno de los elementos más importantes para complementar el
texto y componer el mensaje que se desea transmitir.
Una imagen, una vez que se sitúa dentro del contexto de la rejilla,
tipografía, espacio, color, etc., formará un conjunto que transmitirá la calidad
requerida. La imagen es sólo un elemento del lenguaje visual, pues la
ilustración, la tipografía y marcas gráficas juegan un papel similar, según
Bonnici y Proud (2000).
62
Sin embargo, aclaran Bonnici y Proud (2000:12):
“Cuando un diseñador hace una elección con respecto al

aspecto y sentimiento de una página, la fotografía está en
equilibrio con la ilustración, las gráficas y el tipo. No es una
elección excluyente de una con otra. Los cuatro elementos
podrían figurar, se podría dar un equilibrio, pero la fotografía
será quizá un elemento dominante.”
Para estos mismos autores, cada imagen es un equilibrio entre
información y evocación; es simplemente cuestión de hacia donde se decida
inclinar la balanza. Mientras la imagen tienda a ir más hacia a el extremo
evocativo del espectro, puede haber más intervención en ella, en término de
efectos, logrados a través de la saturación de color, difuminación, suavizado
de enfoque, textura, capas, manipulación digital, etc.
Bonnici y Proud aseguran, no hay una posición correcta sobre el
espectro. De esta manera, los periódicos, las empresas editoras de libros y
revistas, la publicidad, las ventas, los empaques, los gráficos y los medios
audiovisuales, tienden a emplear imágenes dentro de un rango particular del
espectro, dependiendo de cuál imagen sea la apropiada para la tarea de
comunicación y disciplina de diseño.
De la Fotografía de alimentos
Generalmente el set o escenario es decorado por expertos, son
preparados con una buena iluminación.
La imagen debe resultar apetitosa, y el producto debe encontrarse
63
adornado de elementos que creen un clima, como flores, frutas, manteles,
botellas de vinos, copas, etc., que aporten al mensaje que se le quiere dar,
tal como afirma la página web News Artes Visuales (2003).
(http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit018.htm)
Conjugar en una sola imagen el olfato y el gusto a través de la vista no
es tarea simple. Se debe crear una composición, traer color, texturas e
inspiración a la fotografía.
Generalmente hay un equipo encargado de llevar a cabo este tipo de
imágenes, entre los cuales se incluye: el estilista de alimentos, el cual es la
dirección artística y lleva a cabo la presentación de los alimentos para la
fotografía “muestra la esencia del atractivo para el apetito” afirma Tilley
(2000:72), en otros casos es el cocinero o chef quien se encarga de arreglar,
igualmente la presentación de los platos; el diseñador o creador de
escenografías y finalmente pero no menos importante el fotógrafo.
La Audiencia
En términos mercadotécnicos la audiencia es el mercado meta,
definido por Kotler (citado por Da Costa, 1992:126) como “la parte del
mercado disponible calificado (posee interés, ingresos, acceso y cualidades
que concuerdan con la oferta) que la empresa decide captar”, por lo tanto es
una variable importante a considerar durante el proceso de comercialización
de productos editoriales e influye directamente sobre el proceso del diseño
64
editorial, pues aquí se determina a quien va dirigido el mensaje del contenido
del libro.
Este concepto parte de la practica de la segmentación, expuesta por
Da Acosta (1992:193) como “la división de un mercado heterogéneo para un
producto, en un subgrupo que es homogéneo en sus aspectos”, basándose
en la definición del perfil de público (o lector en este caso) delimitado
mediante aspectos demográficos (edad, sexo, ubicación, ingresos, etc.) y
psicográficos (estilo de vida, gustos, necesidades, actividades, etc.).
Mediante la segmentación se orienta el producto a los gustos y
necesidades del consumidor obteniendo como beneficio el diseño de un
producto que directamente atraiga y satisfaga a ese grupo de consumidores.
En el caso particular de los libros, consiste en la escogencia del público más
interesado en el tema a tratar y adecuar el diseño del libro a sus gustos y
necesidades, para que sea más efectivo el mensaje y facilite el proceso de
compra. La adecuación de este concepto a la comercialización de libros
corresponde a entender por posible consumidor a los lectores del libro.
Casos de Estudio
A continuación se muestran varios ejemplos de productos editoriales
de tipo gastronómico del entorno nacional e internacional, a fin de que
puedan aportar algún conocimiento en la manera en que se ha resuelto cada
propuesta.
65
Síntesis de Casos de Estudio
Luego de analizar los casos de estudio explicados previamente, se
observa que uno de los aspectos a considerar es la legibilidad tipográfica,
pues todos utilizan interlineados acordes al tamaño y tipo de fuente utilizados
para una fácil y cómoda legibilidad. El tipo de fuentes usadas son de buena
legibilidad igualmente.
En la mayoría de los casos, la fotografía tiene el mismo protagonismo
que el texto de las recetas, siendo altamente creativa y a full color en su
mayoría, la cual complementa a este, existiendo en ellos equilibrio entre
texto-imagen. La diagramación en todos los casos es de una a dos
columnas, con sus variaciones, sobre todo en ancho. Las imágenes en la
mayoría de las publicaciones son sangradas y ocupando una página entera.
Predominan las tapas duras con su cubierta, el 100% de ellos son libros
cosidos. Los formatos varían, pero se observa un predominio de soportes
cuadrados, mientras que los tipos de papel la mayoría son papeles mates.
Se observó que a parte de colocar el tradicional esquema de la receta
(nombre, número de personas a servir, ingredientes, preparación), hay
publicaciones que brindan tips o hablan un poco sobre el plato que se
presenta. La alineación de estos textos se encuentra en bloque y a la
izquierda. Gran parte de los casos son muy visuales, pero manteniendo el
equilibro texto-imagen.
80
Determinantes
Este proyecto tiene como objetivo diseñar un producto editorial sobre
gastronomía contemporánea del estado Zulia para el registro y difusión de
nuevas formas en que se manifiesta la gastronomía la región, a través de
recetas realizadas por conocedores de la gastronomía regional e
internacional. Para el desarrollo de este proyecto editorial es necesario
considerar las siguientes determinantes:
Audiencia/público
El target de éste producto apunta a un público femenino y masculino,
el cual se encuentra dentro de un estrato social de clase media-alta,
interesado y aficionado a la cocina y gastronomía zuliana, principalmente
dentro de la región, aunque este no escapa a la posibilidad de encontrarse
fuera de la misma, debido a que su contenido es, además de uso practico, de
carácter informativo, pues este expondrá la faceta contemporánea de la
gastronomía zuliana. La edad del público esta comprendida entre los 25 y 50
años.
81
Temática o contexto de la publicación
La temática de este libro se centra en la gastronomía zuliana
contemporánea, por lo tanto este proyecto debe desarrollarse en el contexto
del estado Zulia y su cultura culinaria y en general.
Estructura del libro
Los libros de cocina tienen una estructura definida para facilitarle la
comprensión y recorrido del contenido al lector, para esto se dividen en
distintas secciones para mantener un orden en el mismo, como se observó
en todos los casos de estudio analizados.
Formato
Para su selección se debe considerar un formato de fácil manejo, y
por lo tanto conviene escoger un tamaño adecuado, cómodo y manipulable,
tomando en cuenta el tipo de público al que va a ir dirigido y sus preferencias
en cuanto al formato de este tipo de libros según Pérez (2002); además hay
que considerar el uso a dársele al libro y el espacio en el cual este será
usado.
82
Encuadernación
Su encuadernación debe ser resistente y conforme a su formato y
preferencias de su público. Debe ser cómodo para facilitar el manejo del libro
por parte del lector al momento de pasar las paginas en cualquier uso que
este le este dando.
Tipografía
Para una buena legibilidad se considera el uso de fuentes que
permitan esto, con un tamaño, espaciado e interlineado acorde el uno con el
otro expresa Carter (1995), cuidando el contraste entre la tipografía y el
fondo de manera que el lector mantenga un recorrido fluido y cómodo en la
lectura del contenido, y tomando en cuenta el momento en el cual este tipo
de libros generalmente es usado.
Imagen
La fotografía es un elemento sumamente importante para la
composición gráfica de estos libros, pues esta ilustra el contenido del mismo
mostrando los atributos esenciales para lograr una imagen apetitosa, según
Tilley (2000). Junto al texto es el elemento dominante de los libros de cocina
debido a que complementan la lectura.
83
Diagramación
Es de considerar para la lectura de este tipo de libro, que la
diagramación debe facilitar el recorrido de la lectura para una mejor
comprensión por parte del lector. Tiene que ser conforme al contenido del
editorial, según Pérez (2002). De la misma manera se debe tomar en cuenta
la colocación o disposición de las imágenes, las cuales van en coherencia
con el texto, estas dos no pueden funcionar de forma independiente, deben
relacionarse uno con otro, expresa Anarella (2000).
Relación Texto-Imagen.
Para Pérez (2002), se debe evitar llenar de texto las páginas del libro
pues dificultan y hacen pesado el recorrido visual para el lector, pero también
se debe cuidar el la aparición de las imágenes en relación al texto en este
tipo de libros.
Papel
Existen distintos tipos de papel que varían en gramaje, textura y color,
los cuales pueden marcar diferencia en la calidad y personalidad de un
producto para Turbull y Baird (1994). Hay papeles más favorables que otros
para este tipo de libros, los cuales pueden brindarle un acabado de primera y
comodidad al lector al momento de la lectura, así como una mejor
84
manejabilidad de las páginas cuando se pase de una a otra, considerando el
uso que se le puede dar a estos libros.
Criterios de diseño
Para mantener la relación entre los elementos compositivos del diseño
editorial y el concepto de diseño del libro, se deben establecer algunos
criterios de diseño, de los cuales se mencionan los siguientes:
• Se recomienda escoger un formato ajustable al pliego de 66x96, la
cual es la medida estándar comercial utilizada por la mayoría de las
imprentas. Debe ser de fácil manejo para el usuario y le debe
proporcionar comodidad y disponibilidad de espacio en caso de ser
utilizado para llevar a cabo la realización de una receta.
• En cuanto a la encuadernación, esta deberá ser fuerte para soportar el
pasar constante de las páginas, y es un libro destinado a durar años,
el cual registra la cultura culinaria de la región y puede servir como
referencia a futuro. Por lo tanto se considera un encuadernado cosido
o a hilos y pegado adicional.
• Se seleccionaran aquellas fotografías que presenten la mejor calidad
técnica en cuanto a aspectos como la resolución e iluminación, y
mejor composición, pues según la página web NewArtesVisuales
85
(2003), la imagen debe resultar apetitosa, por lo cual estas deben
mostrar lo más fielmente posible el aspecto de los alimentos luego de
ser cocinados y presentados, por lo tanto poseerán peso visual dentro
del libro. El tipo de archivo considerado por mantener la calidad total
de las fotografías será TIFF.
• La medida del papel, debe ser ajustado a las proporciones del pliego
66x96 para mayor ahorro del papel y costos. El papel seleccionado
para la impresión deberá ser mate para una buena lectura por no
reflejar la luz, brindar un acabado de calidad y permite una buena
manejabilidad a la hora de pasar las páginas. Este debe ser de un
gramaje mas o menos grueso para soportar el constante pasar de las
páginas.
• Para una relación entre texto e imagen equilibrada, se mantendrá
cada página simple y limpia, con imágenes de alta calidad, las cuales
tendrán peso visual, pero sin descuidar la armonía con el texto, ya que
se debe conservar la atención sobre este también; y deben estar
íntimamente ligados por apoyarse mutuamente para expresar la idea
efectivamente.
• El uso de una tipografía Sans Serif o palo seco, redonda, la cual
proporciona buena óptica, según la página web Delyarte.com, debido
a que mantienen las manchas de texto limpias lo que facilitara la
legibilidad y seguimiento de la lectura, manteniendo así la simplicidad
86
en las páginas, y en un color contrastante con el fondo. El tamaño de
la tipografía, interlineado y espaciado entre caracteres se tomaran en
cuenta las apreciaciones explicadas en las bases teóricas.
• En cuanto a la diagramación: para facilitar la lectura en los libros de
cocina los textos se disponen en fragmentos, de tal manera que el
recorrido de la lectura se realice de forma fluida por parte del usuario y
el lector pueda identificar ingredientes, preparación y demás textos
que acompañen la receta. A las fotografías conteniendo alimentos y
platos presentados, se les dejarán espacios de hasta una página
entera, para estas poder ser apreciadas a plenitud.
87
CAPITULO IV
MEMORIA DESCRIPTIVA
88
CAPITULO IV
MEMORIA DESCRIPTIVA
El propósito de este Trabajo Especial de Grado ha sido el de diseñar
un producto editorial que contribuya al registro y difusión de la gastronomía
zuliana y nuevas formas en que esta se manifiesta, el cual fue concebido en
parte por la preocupación de la escasez de piezas editoriales que registren
esta parte tan importante y rica de nuestra cultura, y los ya existentes no
poseen atractivo visual en cuanto al diseño gráfico.
Con las sugerencias y participaciones de los conocedores de la
gastronomía zuliana y cocineros de la región en este producto, y con la
implementación de un proceso de diseño propio, se ha logrado generar un
libro que muestra la gastronomía zuliana contemporánea de manera atractiva
a su público por destacarse gráfica y visualmente del resto de las
producciones editoriales que tratan este tema de la cultura zuliana
estudiadas para este proyecto. En este último capítulo se describirán y
89
justificarán los elementos de la solución editorial y gráfica que ha sido
propuesta.
Concepto generador
Se desea que el producto sea de gran atractivo para el público
interesado y aficionado a la gastronomía la zuliana y a la gastronomía
contemporánea, siendo el tema de este libro la gastronomía zuliana
contemporánea. Mediante el uso de los diferentes criterios compositivos
como la economía de elementos, el equilibrio y la armonía, se propone un
diseño limpio y de tendencia minimalista donde la fotografía y el texto sean
los principales protagonistas; pero que a la vez posea asimetría entre los
elementos para darle dinamismo al diseño, tomando en cuenta que se trata
de un producto dirigido a un público con un rango de edad bastante amplio;
utilizando para esto también colores brillantes, los cuales se asocian con el
colorido del estado Zulia.
A pesar de buscar el equilibrio y la armonía en el diseño, las
fotografías presentadas en los libros de cocina y gastronomía siempre tienen
un peso visual mayor, y este libro no será la excepción. Estas, por tener una
buena calidad, no sólo desde el punto de vista de la técnica, sino también por
su composición y la manera como son presentado los platos por parte de los
conocedores de la gastronomía zuliana, atraerán la vista del lector.
90
Concepto editorial (estructura del libro)
Un libro de cocina o gastronomía debe estar estructurado o divido en
secciones facilitando el recorrido y entendimiento del contenido al lector, el
cual debe poder encontrar el tipo de recetas o plato por el cual se interese
sin dificultades.
Este libro se dividirá en distintas secciones basándose en los Casos
Estudiados, y tomando en cuenta la temática del producto editorial, la de
Gastronomía zuliana contemporánea, se mostrará lo tradicional y lo nuevo de
la cocina zuliana; siendo el protagonista del libro la contemporaneidad en
nuestra cocina.
El libro estará estructurado por el contenido, un preámbulo en el cual
se hablará sobre el tema tratado, dando una especie de introducción al
mismo. Seguidamente comenzarán las secciones, las cuales clasifican a las
recetas por el tipo de plato (entradas, plato principal y postres), y en
tradicionales. Por último se encontrarán los créditos, con los nombres y
contactos de todas las personas que colaboraron y participaron con sus
recetas en el libro.
Concepto gráfico
El libro “Gastronomía Zuliana Contemporánea” busca generar en su
público interés visual por medio de las siguientes características:
91
- Riqueza visual, la cual es dada por medio del uso de fotografías de alta
calidad y variedad en sus encuadres y composiciones. También el uso de
ilustraciones lineales y sencillas que destacan componentes claves de cada
receta.
- Equilibrio visual entre texto-imagen. En los textos que lo ameritan, habrá
más de una página con fotografías, lo que genera a su vez peso visual en
cuanto a las fotografías.
- Economía de elementos debido a que la tendencia a seguir es el
minimalismo, y así lograr un diseño limpio y evitar distracción en el
seguimiento de la lectura.
- Armonía y unidad en la diagramación y composición de las cajas
tipográficas por el uso de una retícula de base.
- Asimetría generada por la disposición de algunas fotografías, y por la
diferencia de longitud de algunos textos.
- Paleta variada de colores terciarios y uno primario en distintos tonos
brillantes y contrastantes que dan colorido y atractivo al diseño, asociados al
colorido del estado Zulia.
Descripción de los elementos de la composición
La Fotografía
Las fotografías tienen gran jerarquía dentro del libro, pues junto al
texto son el elemento de mayor importancia en este, y en varios casos se
92
destacan más que el texto. El proceso fotográfico debió comenzar mucho
antes de diseñar propuestas para el libro, debido al número de recetas que
contiene y el número de personas participantes.
Para esto se realizaron una serie de pruebas fotográficas previas, con
alimentos de todo tipo, en luz natural y luz artificial para conocer como
fotografiaban estos, y cuales eran las ventajas de los dos tipos de luz en los
alimentos. Se practicaron fotos con distintos encuadres, composiciones y
planos para luego definir un estilo en las sesiones fotográficas. Igualmente se
experimentó con distintas aperturas y velocidades de obsturación para
conocer cuales eran las más idóneas para cada condición de luz en la que se
practicara la foto del plato.
Luego de recolectar y seleccionar las recetas de los colaboradores y
conocedores de la gastronomía zuliana, se procedió a fijar citas con ellos
para la realización de los platos y sesiones fotográficas. Tomó un periodo
total de tres meses y medio completar todas las sesiones fotográficas para
cada receta.
Estas se realizaron en su mayoría en horas del día para aprovechar la
luz natural y evitar lo más posible el uso directo de la luz artificial. Se
utilizaron instrumentos básicos de la fotografía como los son las pantallas
reflectoras de luz para obtener una mejor iluminación, ya que las sesiones
fueron en interiores pero lo más cercanas posibles a las entradas de luz
natural.
93
El trípode el cual ayudó a estabilizar el movimiento de las imágenes,
debido a que las velocidades de obsturación en las que se tomaron fotos son
sensibles al movimiento. En algunas fotografías, sobre todo en las de detalle,
se experimentó con el uso del un lente macro, para así obtener mejores
detalles.
Las imágenes fueron tomadas con una cámara digital de la cual se
obtuvieron imágenes con un tamaño de 3264 x 2448 píxeles con una
resolución de 300 dpi. La calidad con la cual se hicieron las fotografías fue de
alta a máxima resultando en dos tipos de formatos a utilizar JPEG y TIFF.
Las velocidades de obsturación y aperturas con las cuales se trabajó,
dependieron de la cantidad de luz con la cual se contaba, pero en promedio
se utilizó mayormente velocidades de entre 15 y 60, con aperturas de entre 4
y 5.6, con una sensibilidad equivalente a la película de 400 ISO, buena para
trabajar con la luz natural, y por ser semejante a la película, es más rápida,
por lo cual se puede fotografiar en condiciones en la que la luz natural es
débil, sin tener que utilizar una velocidad demasiado baja.
La producción de cada sesión varió de acuerdo a cada receta,
utilizando fondos de color, con y sin texturas, plantas, flores, entre otros,
tratando de generar contrastes entre los platos y el fondo para resaltar la
comida.
Al finalizar las sesiones de fotos se realizó una reselección de
imágenes para ser probadas en el formato con el diseño ya establecido, para
luego escoger la fotografía definitiva y retocarla. Estas se encuentran a lo
94
largo de todo el libro a página completa, exceptuando 3 casos en los que se
deja un espacio de un tercio del formato para textos. Las fotografías se
encuentran además sangradas igualmente en todo el editorial, causando así
más impacto visual.
En algunos casos se utiliza más de un fotografía por receta, y más de
una fotografía por página, recortando en sentido vertical las partes que
muestran detalles de los alimentos y/o distintos planos y encuadres de los
platos y alimentos. (Ver grafico #31-38)
Gráfico #31. Páginas con fotografías de página entera (Tapa frontal y posterior)
95
Gráfico #32. Páginas con fotografías de página entera
Gráfico #33. Páginas con fotografías de página entera
96
Gráfico #34. Páginas con fotografías de página entera y detalles
97
Gráfico #38. Páginas con fotografías de detalles
El Formato
Se realizaron dos propuestas para el formato de este editorial, el que
se consideró más estética y funcionalmente adecuado mas posee un tamaño
de 20 x 20 cm., el cual se ajusta a la medida del pliego estándar comercial.
Para la selección del formato se tomo en cuenta el uso que se le dará, por lo
98
que debe ser de fácil manejo para el usuario que le proporcione comodidad
y disponibilidad de espacio en caso de ser utilizado para la realización de
una receta, así como el espacio que brinda para la composición de los
elementos. (Ver gráfico #39 y #40)
Gráfico #39. Propuesta de formato
99
Gráfico #40. Formato final
Diagramación general
Luego de experimentar con distintas retículas de distintos números de
columnas, y experimentando con el diseño, se estableció el uso de una
retícula de 12 columnas de 1,5 cm. de ancho y un espacio entre ellas de 0,18
mm. para todo el libro. (Ver gráfico #41-44)
100
Gráfico #41. Primeros bocetos y propuesta de diagramación
101
Gráfico #44. Retícula de 12 columnas
Esta proporciona la ventaja de poder jugar con el ancho y la
colocación de los textos y títulos debido a que ellos varían en longitud. Los
textos cortos de consejo del autor se alternan entre el lado izquierdo a
derecho para darle asimetría al recorrido de las páginas y dependiendo de la
102
longitud del texto de los ingredientes o preparación, y así crear equilibro en el
espacio. (Ver gráfico #45-47)
Gráfico #45. Diagramación de los textos
103
Gráfico #46 y #47. Ejemplos de la diagramación de los textos
Las fotografías se diagramaron en páginas completas, algunas veces
colocando más de una fotografía por página, como se explicó en el punto de
la fotografía.
Gráfico #48. Diagramación de fotografías (Ver también gráficos #31-36)
104
La tipografía
La legibilidad en estos libros son de gran importancia debido a que su
contenido son recetas, las cuales el lector puede estar siguiendo al momento
de cocinar, por lo que necesita fuentes muy legibles. Además estas también
ayudan a establecer y definir la imagen deseada.
Por lo tanto, luego de varias pruebas con distintas fuentes de la familia
palo seco, se escogieron las fuentes consideradas con mayor legibilidad para
ser utilizadas a lo largo del libro. Para los cuerpos de texto y frases se
seleccionó la fuente Trebuchet MS, ya que la legibilidad de los ingredientes y
preparación debe ser alta y poco pesada y para títulos y subtítulos la fuente
Myriad Pro, igualmente muy legible. Para los títulos en las portadillas y del
contenido se utilizó la fuente Chalet Médium.
Gráfico #49. Fuentes y tamaños
105
La alineación de los textos en la preparación es justificada y los
ingredientes alineados a la izquierda al igual que los consejos del chef.
Gráfico #50. Justificación de los textos

El Color
El color en este libro funciona como un elemento identificador y
simbólico. Cada sección del libro se identifica con un color distinto y
simbólicamente el conjunto de colores brillantes y contrastantes representan
el colorido con el cual se identifica al Zulia, además son colores presentados
y percibidos en las comidas. La paleta de colores esta compuesta por colores
terciarios y uno primario en dos tonos distintos cada uno, colores fríos y
cálidos. Las propuestas iniciales de diseño se realizaron con parte de los
colores utilizados en el diseño final. (Ver gráfico #51-57)
106
Gráfico #51. Paleta de colores
Gráfico #52. Portadillas
107
Gráfico #53. Ejemplo del uso del color 1 Gráfico #54. Ejemplo del uso del color 2
Gráfico #55. Ejemplo del uso del color 3 Gráfico #56. Ejemplo del uso del color 4
Gráfico #57. Ejemplo del uso del color 5
108
Relación texto-imagen
En este editorial se vincula el texto directamente con la imagen,
debido a que esta ayuda a que el mensaje del texto llegue al lector sin
problemas. Por lo que el texto y la imagen tienen igual peso debido a que los
dos deben complementarse, pero a la fotografía en los casos que amerita se
le ha dado mayor jerarquía, ya que se ha buscado que el libro tenga un
contenido gráfico impactante.
Gráfico #58. Relación texto-imagen
Gráfico #59.Relación texto-imagen
109
La ilustración
En el caso de este libro las ilustraciones son una referencia al
ingrediente protagonista de cada receta. Estas se encuentran en cada receta
en la parte superior izquierda o derecha, reforzando también el cometido del
color, identificando a cada receta por un ingrediente clave, que en la mayoría
de los casos se encuentra en el nombre de la misma. Son ilustraciones
digitales, realizadas con un lápiz óptico con los brushes en el programa
Photoshop CS2. (Ver grafico#60-63)
Gráfico #60. Ilustración 1
110
Materiales y producción
Estructura
El libro consta de 123 páginas en total, correspondiendo 18 a la
sección de entradas, 36 a la de platos principales, 18 a la de postres, y 34 a
la sección de tradición. Las portadillas abarcan 9 páginas, incluyendo la que
se encuentra al inicio del editorial, los créditos conteniendo los datos del
libro, autor, año lugar de impresión, copyrights, entre otros, constan de 1
página; el contenido se ajusta a 1 página, el prefacio y los créditos de cada
una de las recetas comprenden 2 páginas, y la portada ocupa 1 página.
111
Soporte
El material seleccionado como soporte es el papel mate de 145
gramos permitiendo así la impresión por ambas caras sin perjudicar las
fotografías y nada impreso en cada una de estas. El grosor del papel permite
una buena manejabilidad y se muestra resistente al paso constante de las
paginas, al mismo tiempo brinda una agradable textura al tacto lo cual
permitirá una mejor manipulación al momento de pasar las páginas, y no
provocará reflejo con la luz, lo cual es inconveniente a la hora de leer las
recetas. Tendrá una tapa empastada recubierta en papel mate, para
brindarle un mejor cuerpo y soporte al contenido interno del editorial, con una
sobrecubierta impresa en el mismo papel de 250 de gramaje encapsulado
mate con una porción de la fotografía barnizada para darle más interés visual
al contenido.
Reproducción
La reproducción del editorial será por medio del sistema de impresión
offset, impreso en Cuatricromía (CMYK), por ser un método de reproducción
muy eficiente, que ofrece un producto de calidad y a la vez económico.
112
Encuadernado
El libro será cosido y empastado, por ser esta técnica una de las más
fuertes y duraderas para libros tan manipulados como estos. Constará de 15
cuadernillos de 8 páginas protegidos por dos tapas duras de cartón
recubiertas con papel mate.
113
CONCLUSIÓN
Al finalizar este proyecto se arribó a varias conclusiones relacionadas
con el cumplimiento de los objetivos específicos enunciados al inicio del
proyecto, con la intención de lograr el objetivo general de diseñar un
producto editorial sobre la gastronomía zuliana contemporánea.
El desarrollo de este proyecto ha generado la creación de un producto
editorial que registra nuevas formas de la gastronomía zuliana, a través de
fotografías de alta calidad, creativas composiciones y encuadres diferentes
pero interesantes, integradas con textos de buena legibilidad y demás
elementos que componen cada página, mediante una diagramación
adecuada y armoniosa.
El diseño limpio y armónico del producto, adaptado al gusto del
público al cual está apuntado, permite obtener la atracción y aceptación de
este y, así lograr la difusión del mensaje de valorización de la cultura regional
zuliana, en este caso su gastronomía y sus nuevas manifestaciones, la cual
es la finalidad de este proyecto.
La recopilación de las recetas de tipo contemporánea es un proceso
arduo y por lo tanto toma un tiempo considerable: en este proyecto se tradujo
en un período de 5 meses, pues quizás, debido a la misma
contemporaneidad, no hay nada escrito ni registrado. La colaboración y
participación de conocedores de la gastronomía regional, tanto profesionales
114
como aficionados, permitió la recopilación un total de 60 recetas entre
contemporáneas y tradicionales.
Las recetas de carácter contemporáneo son, básicamente, cocina de
autor, puesto que son creaciones originales y propias de los cocineros
basadas en la cocina fusión, bien sea por el uso y la combinación de
ingredientes de nuestra cocina con otros de uso típico de otras culturas, por
el uso de técnicas de preparación de cocinas de otro países sobre nuestros
ingredientes, o por la creación de recetas basadas en ambas mezclas. No
hubo gran dificultad para reunir las recetas tradicionales.
La presencia de algún elemento de la verdadera gastronomía regional
dentro de las recetas contemporáneas, criterio sugerido por el profesional de
la cocina y gran colaborador de este proyecto J.R. Viso, es válido y
adecuado para la selección de las recetas que forman parte del contenido
del producto, y lo hacen único. Bien sea con base en ingredientes
típicamente usados en el Zulia con otros usados en cocinas foráneas, como
recetas que combinan algunos platos típicamente comidos en la región,
preparados con técnicas utilizadas más comúnmente en la gastronomía de
otros países, tal criterio permite la mejor selección.
El grupo de 43 recetas seleccionadas, tanto contemporáneas como
tradicionales, representan el verdadero espíritu de la cocina zuliana, aún en
sus nuevas expresiones. Su organización y análisis, resultaron ser pasos
fundamentales para determinar la estructuración del producto editorial.
115
Se generó un libro que permite estructurar un menú a partir de la
organización de las recetas contemporáneas en secciones poco
convencionales como: “entradas”, “plato principal”, “postres”. Las recetas
tradicionales, separadas de las contemporáneas, en una sola sección titulada
“de tradición”, muestra su merecida importancia y sirven como punto de
comparación con el resto de las recetas.
Con el grupo de recetas ya seleccionadas, comienza la producción de
las fotografías de los alimentos, actividad que requiere práctica y dedicación.
Esta fue un paso esencial para la realización de este producto por ser la
fotografía el recurso gráfico con mayor peso en el libro, pues es quien
complementa al texto y comunica efectivamente el mensaje, mostrando
platos exquisitos con bellas composiciones y detalles del mismo que hacen
más apetitosos a los alimentos, a través de encuadres llamativos.
En el estilo de diseño considerado como atractivo por el público de
este tipo de libro, prevalece la economía de elementos, la simplicidad en el
diseño, la riqueza visual y la armonía y unidad entre los elementos, por lo
tanto, se desarrolló una imagen y una diagramación que se adecua al gusto
del público interesado y aficionado a la temática al momento de crear el
concepto grafico, siguiendo directrices del diseño plasmado en productos
editoriales orientados a este tipo de público.
Con la implementación de una tipografía de la familia Sans Serif, un
interlineado e interletrado adecuado al tamaño de la fuente utilizada, se
facilita la lectura haciéndola fluida y generando bloques legibles y ligeros de
116
textos, manteniendo el equilibrio en la composición y comunicando el
mensaje claramente. La legibilidad tipográfica es altamente importante en
todo tipo de producto editorial, más aun en los de cocina, pues si el lector se
encuentra preparando una receta, la lectura se hará en forma intermitente.
Como el texto, la fotografía constituye un gran peso en la imagen de
este libro debido al protagonismo y función que ejercen. Estos, junto al resto
de los elementos que componen cada una de las páginas del libro, (color,
ilustración), se integraron de manera armoniosa, sin restar jerarquía a
ninguno de los componentes, mediante una diagramación efectiva y
adecuada al público meta, generada a través del uso de una retícula de 12
columnas, adaptada al formato utilizado, la cual permitió el aprovechamiento
de los espacios del formato al máximo.
Por todo lo anterior expuesto se puede concluir que el Diseño Gráfico
es una herramienta rica en recursos gráficos para ofrecer soluciones para la
producción de libros que incentiven el interés de aspectos culturales como la
gastronomía.
117
RECOMENDACIONES
Al momento de recopilar la información se debe tener una idea del
contenido deseado para el editorial, para así obtener la necesaria y suficiente
información para poseer fundamentos teóricos sobre los cuales sustentar la
selección de contenido, y comenzar a estudiar en cuantas partes se dividirá
el editorial.
Es importante estar bien asesorado en la temática a tratar en un
editorial; por lo tanto uno de los primeros y más importantes pasos que se
debe dar para la recopilación de información, es buscar asesoramiento de
profesionales en el área. Específicamente, en este caso se recurrió a
conocedores de la gastronomía zuliana e internacional, así como de
profesionales de la cocina y cocineros aficionados, seleccionados a juicio del
investigador y por referencias.
Para la selección de las recetas que contiene un libro de esta índole,
es recomendable hacerlo bajo los criterios sugeridos de un profesional de la
cocina y conocedor de la gastronomía tanto zuliana como internacional
debido al carácter global de la gastronomía contemporánea.
Una vez que se tenga establecido el contenido del libro,
inmediatamente se debe comenzar a producir las imágenes, pues es un
proceso largo, el cual, en la mayoría de los casos no puede hacerse dos
veces, por lo tanto es importante preparar cada sesión fotográfica con
118
antelación y lo más recomendable es hacerlo con luz natural, pues ésta le
brinda un aspecto mucho más cálido al set y a los platos que la luz artificial.
Es importante practicar la fotografía de alimentos si no se tiene
experiencia con ellas, pues no es fácil lograr mostrar de forma apetitosa un
plato de comida, por lo tanto se recomienda experimentar con
composiciones, encuadres e incluso detalles de los mismos para alcanzar
esto.
Lograr una diagramación adecuada para la imagen de un libro de
cocina es de suma importancia: cuidar la integración de todos los elementos
que la componen dentro del libro, como la fotografía, el texto y la ilustración,
entre otros, a través de una retícula (en el caso de este proyecto esta fue de
12 columnas) que brinde posibilidades de jugar con el espacio del formato a
utilizar y los distintos tamaños de bloques de textos encontrados en las
recetas de cocina, permitiendo mantener unidad entre los elementos. Por
esto se recomienda experimentar con retículas que brinden esta facilidad a la
hora de diseñar un libro de cocina.
La imagen de un producto editorial de tipo gastronómico debe
mantenerse lo más limpia posible. Por lo tanto la economía de elementos
ayuda a que las fotografías produzcan impacto visual y complementen al
texto de forma que el mensaje llegue de manera mucho más directa.
La fotografía es un aspecto que se debe cuidar mucho a la hora de
diseñar y diagramar la imagen de libros de cocina, debido a que son, en
mayor parte, las que generan el impacto visual y el atractivo de un editorial
119
de tipo gastronómico, pues son las que muestran los ingredientes,
procedimientos y alimentos terminados.
De igual forma se le debe prestar atención a la tipografía utilizada en
los libros gastronómicos, debido a que son destinados a ser leídos, al
momento de llevar a cabo una receta, por lo que es indispensable el uso de
tipografías legibles y de un tamaño adecuado las cuales permitan una lectura
fluida y no creen bloques pesados a la vista.
Para registrar la gastronomía zuliana y sus nuevas manifestaciones a
través de un producto editorial, se recomienda el uso de la fotografía como
recurso gráfico, tipográficas de buena legibilidad y una diagramación
armoniosa que integre a estos y los demás elementos que componen cada
página del libro.
El diseño debe ser limpio, equilibrado y no se deben saturar las
páginas, sobre todo las que contienen texto, para no restarle legibilidad ni
jerarquía a este, o a las fotografías. Es importante adecuar el diseño y el
contenido del producto a las preferencias del público al que va dirigido, para
de esta manera lograr la correcta difusión del mensaje que el libro quiere
transmitir. Esto es posible lograrlo a través de otro tipo de productos
editoriales, como fascículos, suplementos o revistas.
El tema de la gastronomía regional ya sea contemporáneo o
tradicional es muy amplio; si se desea desarrollar más este tipo de
propuestas, por ejemplo: proponer una serie de fascículos o suplementos
que presenten cada uno, recetas basadas en los ingredientes más usados en
120
la cocina zuliana, ya sea desde el punto de vista tradicional o
contemporáneo; explicar procedimientos y hasta hablar un poco del origen
de estos ingredientes. Su mensaje también se adapta fácilmente a medios
como la televisión, la web y el multimedia.
121
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http://www.wolkoweb.com.ar/apuntes/textos/diseno_editorial.rtf. Diseño Editorial.

El Libro. 2000
http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit011.htm . Formatos en diseño

Editorial. 2003
http://www.delyrarte.com.ar/sitio/disreti1.htm. Diseño Editorial. (s/f)
http://www.lomascurioso.com/?p=5577. ¿Qué es la cuatricromía? (2006)
http://www.delyrarte.com.ar/sitio/dcolor08.htm . CMYK. (s/f)
http://www.solareditores.com/digital/tecnologias_digitales/museo_del_libro_el
_proceso_de.php . Museo del Libro: el proceso de producción editorial. (s/f)
http://www.educar.org/inventos/fotografia.asp . La Fotografía. (2006)
http://www.newsartesvisuales.com/editor/edit018.htm. Los contenidos

visuales en los anuncios. (2003)
http://www.conac.gov.ve/documentos/libro.doc. Ley del Libro (Venezuela).

Congreso de la República de Venezuela. 1997
Entrevista
A chef zuliano José Rafael Viso, titulada Sobre Gastronomía Zuliana

Contemporánea, realizada el 25 de Mayo del año 2006, la cual tuvo lugar en
el Club Náutico de Maracaibo comenzando a las 4 y 30 de la tarde, con una
duración aproximada de 1 hora.
125
Otros
ALVARADO, Patricia. Producto editorial que estimule el interés en la historia

del Diseño Gráfico enmarcado en los aspectos históricos y culturales de los
años 50 hasta el 2000. Trabajo Especial de Grado no publicado.
La Universidad del Zulia. Maracaibo - Venezuela. 2004.
PÉREZ, Carlota. Diseño de un producto editorial con recetas de la

gastronomía zuliana. Trabajo Especial de Grado no Publicado.
La Universidad del Zulia. Maracaibo - Venezuela. 2002
Otros libros consultados
MEGGS, Phillip. Historia del diseño gráfico. Mc Graw Hill. (3ª ed.) México
(2000).
JONES, Christopher. Diseñar el diseño. Editorial, Gustavo Gil,

Barcelona. 1985
MUNARÌ, Bruno.. Como nacen los objetos. Editorial Gustavo Gil S.A.
Barcelona. (1983)
MUNARI, Bruno. “Diseño y comunicación visual”. GG Diseño / Editorial

Gustavo Gili S.A. Barcelona - España. 1985.
HEDGECOE, John y BAILE, Adrian. (1976). El Libro de la Fotografía

Creativa. H. Blume Edicones. Londres
JENNINGS, Simon. Guía del diseño gráfico: para profesionales. Editorial

Trillas. México. 1995
RODRÍGUEZ FISCHER, M. La guía completa de la tipografía. Editorial

Blume. Barcelona. 1994.
WETTER, Kristina. Días de Semana. NK Publicaciones C.A. 2006-10-19
SAMARA, Timothy. Diseñar con y sin retícula. Editorial Gustavo Gil.

Barcelona. 2003
BREA Romer, Adolfo. La Cocina Cañadera. Editorial Arte. Maracaibo. 1999
126

GASTRONOMíA ZULIANA CONTEMPORáNEA

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La Universidad del Zulia

DISEÑO DE UN PRODUCTO EDITORIAL SOBRE LA GASTRONOMÍA

Trabajo Especial de Grado para optar al Título de

Maracaibo, enero de 2007

Yo, Eugenio Marval, portador de la cédula de identidad Nº 7.977.851,

designado por el Consejo de Facultad de la Escuela de Diseño Gráfico de la

titulado “Diseño de un producto editorial sobre la gastronomía zuliana

contemporánea”, presentado por la bachiller Melissa Cristina Núñez

Olivares, portadora de la cédula de identidad N° 16.149.680; hago constar

por medio de la presente que el trabajo mencionado cumple con los

requisitos mínimos para su evaluación por parte del jurado durante la

defensa del mismo.

Firma del tutor

Yo, Eugenio Marval, portador de la cédula de identidad Nº 7.977.851,

coordinador de la cátedra de Taller V de la Escuela de Diseño Gráfico de la

titulado “Diseño de un producto editorial sobre la gastronomía zuliana

contemporánea” presentado por la bachiller Melissa Cristina Núñez

Olivares, portadora de la cédula de identidad N° 16.149.680; hago constar

por medio de la presente que el trabajo mencionado cumple con los

requisitos mínimos para su evaluación por parte del jurado durante la

defensa del mismo.

Firma del coordinador

Quienes suscriben, integrantes del jurado designado por el Consejo de

Facultad de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia, para

calificar el trabajo especial de grado titulado “Diseño de un producto

editorial sobre la gastronomía zuliana contemporánea, presentado por la

bachiller Melissa Cristina Núñez Olivares, portadora de la cédula de identidad

N° 16.149.680, como requisito para optar al título de Licenciado en Diseño

Gráfico, nos hemos unido para evaluar el referido trabajo. Después de su

exposición y defensa, se ha considerado con la calificación de _____ puntos,

En la ciudad de Maracaibo a los ______ días del mes de __________ de

Firma del tutor

___________________ ___________________ ___________________

Firma del jurado Firma del jurado Firma del jurado

CAPÍTULO I. DESCRIPCIÓN SITUACIONAL............................................... 4

CAPÍTULO II. MÉTODOS DE DISEÑO........................................................ 12

CAPÍTULO III. REFERENCIAS TEÓRICAS................................................. 20

Evolución histórica de la gastronomía........................................................... 23

Origen de la Gastronomía Zuliana…..…....................................................... 25

Conceptualización de Gastronomía Contemporánea……………………….. 29

Manifestaciones de la Gastronomía Contemporánea………………………. 30

Conceptualización de Cocina de autor……………….………………………. 32

Evolución del Libro de Cocina…………………………………………………. 33

Síntesis de los antecedentes específicos……………………………………... 39

Gastronomía zuliana contemporánea........................................................... 40

Elementos para la estructuración de un diseño de carácter editorial….…… 48

Principales secciones del libro………………………………………………….. 56

La Fotografía en el Diseño Editorial……………………………………………. 61

Síntesis de casos de estudios………………………………………………….. 80

Capítulo IV. Memoria descriptiva............................................................... 88

Descripción de los elementos de la composición................................... 92

Diagramación general................................................................................. 100

Relación texto-imagen…………………………………………………………. 109

Materiales y producción........................................................................... 111

Cuadro #1. Adaptación de los métodos de Antolinez R. (1998), Frascara J.

(2000), Jones C. (1978)…………………………………………………………. 17

Esquema #1. Método de diseño del

Gráfico #1. Portada y contraportada de sobrecubierta…………………….... 66

Gráfico #2. Portadillas. Uso de las fotografías.…………………………….... 66

Gráfico #3. Paginas de recetas, diagramación general............................... 67

Gráfico #4. Paginas de recetas, diagramación general............................... 67

Gráfico #5. Portada y contraportada de sobrecubierta................................ 68

Gráfico #6. Portadillas y contenido. Uso de la fotografía............................. 68

En la ciudad de Maracaibo a los días del mes de ____ de

_________ _ ___________