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Curso: 5º I “A”.
Observaciones:
Calificación:
Poeta escogido: Pedro “Almafuerte” Palacios
Introducción: El poeta que elegí es Pedro Bonifacio Palacios, llamado también por su
seudónimo “Almafuerte”. Lo escogí porque me gustó mucho la forma en que escribe,
especialmente en los poemas de los “Siete sonetos medicinales”, que ya conocía antes
de éste trabajo, y me gusta mucho leerlos, por la forma en que el autor expresa sus
sentimientos de soledad y ánimos para todo aquel que los lea. Además me gusta mucho
cómo el autor utiliza el recurso de la rima en ellos.
Para realizar éste trabajo utilicé toda la obra poética de Almafuerte, desde “Siete
Sonetos Medicinales” en adelante, incluyendo sus milongas clásicas. Almafuerte fue un
gran escritor, que confeccionó una importante obra en la poesía, así como también
realizó obras en prosa.
1)
Análisis del Poemario y del mundo poético del autor:
Pedro Bonifacio Palacios, Almafuerte nació en el seno de una familia muy humilde.
Cuando era niño, perdió a su madre y fue abandonado por su padre, por lo que fue
criado por sus parientes.
Fue profesor y dirigió escuelas. Confeccionó su labor periodística trabajando en
diferentes periódicos.
Obtuvo un puesto dentro de la Cámara de diputados de Buenos Aires
El 28 de febrero de 1917 falleció en La Plata (Buenos Aires), a la edad de 63 años.
En vida publicó dos libros y mucha de su obra inédita se ha perdido, no obstante lo cual
fue un poeta popular.
Almafuerte fue un escritor que, en la rama de la poesía, se dedicó a producir una obra en
la cual siempre trató de manifestar sus pensamientos y sentimientos claramente,
expresándose, por lo general, de manera precisa y puntual. En sus poemas se puede ver
al autor y a su mundo como al de una persona muy solitaria, apasionada por su obra,
pero sin tener un compañero con quien compartir sus días. Su soledad tal vez se debía a
que era una persona muy hosca y malhumorada, como se puede apreciar en sus poemas,
pero muy en el fondo, Almafuerte parece ser una persona inofensiva y sufrida, que ha
padecido mucho por amor y por abandono, y por eso se muestra como un ser arisco. Es
por esto, que, a mí entender, Palacios utiliza el seudónimo de “Almafuerte”,
queriéndose mostrar hacia el resto de las personas como un hombre fuerte y sin muchos
sentimientos, pero para mi, él tal vez no era de esa manera.
Otra cosa que se observa en la obra de Almafuerte, es que era una persona que cambiaba
mucho de ánimo a la hora de escribir sus poemas, puesto que aparecen determinados
poemas en los que el autor habla de una mujer como todo su mundo y lo más bello, y en
el siguiente, esa misma mujer pasa a ser una figura completamente malvada para él, lo
que se ve entre “Pasión” y “Castigo”. También hay casos en los que se está dando
aliento con un poema, y en el siguiente, dice que uno se debe cuidar de todas las
personas y de sus acciones, cambiando de un ánimo optimista a un ánimo cerrado,
solitario y frío, lo que se ve entre “¡Piu Avanti!” y “¡Molto Piu Avanti!”. Por todo esto
se puede diferenciar cómo el autor va cambiando de estilo en los diferentes poemas.
Sus poemas se relacionan mucho con su vida, debido a que muchos de ellos se refieren
a la soledad amorosa y familiar que experimentaba, o del abandono de alguna mujer
hacia él. Por ésta situación que sufría, Almafuerte experimentaba sentimientos de
mucho odio, y terminaba por escribir, por su experiencia personal, que los que
entregaban demasiado amor, terminaban siendo lastimados y que siempre se debe estar
alerta para prevenirse de traiciones y de malas acciones: “Los que van por el mundo
delirantes, repartiendo su amor a manos llenas, caen bajo el peso de sus obras buenas”,
y “Ten los garfios del odio siempre activos” son algunos de los versos que muestran
esto, en ¡Molto Piu Avanti!. La soledad que Almafuerte sentía, también estaba
relacionada mucho con que su padre lo abandonó, y su madre murió cuando el era muy
pequeño, entonces tal vez se sentía traicionado por ellos, quienes deberían haberlo
criado y no lo hicieron.
Los poemas de su obra son muy interesantes y atrayentes, por su forma de escribir,
aunque creo que el autor debería haber tratado de vivir la vida con un poco más de
felicidad y alegría, sin enredarse tanto en algunas situaciones que lo perjudicaban y lo
llenaban de malos sentimientos. En sus poemas se ven siempre sentimientos de odio,
soledad y pensamientos sin alegría, por lo que nunca se puede ver que escriba algún
poema gracioso o divertido.
A lo largo de toda su obra poética, Almafuerte se explayó acerca de una gran diversidad
de temas:
Uno de los temas que se aprecia en la obra, está relacionado con la belleza de la
naturaleza y de sus componentes a los que se alude en algunos poemas como “Vera
Violetta” o “La Yapa”, en los que se habla mucho de la belleza de cosas como el río, el
cielo o el sol. A mi me parece que estos poemas son un tanto melancólicos por parte del
autor, y se aprecia cierta tristeza y pesadumbre del escritor, porque cuando leo estos
poemas, y conociendo la historia del autor, a mí se aparece la figura de un hombre viejo
solo escribiendo sobre el río o el sol, sumergido en su tristeza, lo que también le puede
causar tristeza al lector.
Por otra parte, se ven muchos poemas relacionados con el amor y la soledad que el Yo
lírico siente en éstos poemas, por diferentes causas como el sufrir un abandono, ser
engañado, o simplemente sentirse solo y estar triste por eso. En este grupo se puede
ubicar a algunos poemas en los que se ven sentimientos de amor u odio como
“Castigo”, “Pasión”, “¡Meditad!” o “¿Flores a mí?”. En este último se puede ver al Yo
lírico inmerso en un estado de total egoísmo y resentimiento, quejándose de algo tan
simple como el regalo de una flor hacia él, no pudiendo disfrutarlo y ser feliz,
meramente por ese regalo. En ese poema el autor escribe: “¿Flores a mí?... ¡Si es mejor
en un páramo arrojarlas!”. En otros poemas de este mismo grupo, como “Pasión”, se ve
una visión y un ánimo del escritor completamente diferentes, en un sentido de profundo
amor hacia alguna persona, aunque también hay poemas de odio, rencor, soledad y
desamor del Yo lírico, como “Castigo”, en el cual él termina solo, odiando a la persona
que lo ha abandonado.
Por último, se puede apreciar en la obra de Palacios, un grupo de poemas, que muestran
la visión del autor sobre los temas de las relaciones entre los hombres, la actitud de las
personas en la vida, y las cosas que se deben hacer y las que no. En este grupos se puede
ubicar a los poemas de “Vencidos”, “¡Avanti!”, “¡Piu Avanti!”, “¡Molto Piu Avanti!”,
Etc. En algunos de ellos, se muestran diferentes actos, para mostrar lo que, para el autor,
se debe hacer y no se debe hacer. Esto se puede ver, por ejemplo, en algunas partes de
“¡Piu Avanti!”, cuando dice “Ten el tesón del clavo enmohecido, que ya viejo y ruin
vuelve a ser clavo; No la cobarde intrepidez del pavo que amaina su plumaje al primer
ruido”, ya que se está mostrando cómo proceden otros, para poder mostrar lo que, para
el autor, está bien o mal. Además, en algunos de estos poemas, como “¡Avanti!”, se está
dando ánimo para seguir siempre adelante, al lector diciéndole, entre otras cosas, que si
uno es volteado, uno siempre se debe levantar ante cualquier adversidad. En cuanto al
tema de las relaciones entre los hombres, el Yo lírico tiene una visión muy pesimista de
ellas en los poemas que trata este tema y por eso, esos poemas son desalentadores en
cuanto a las demás personas, ya que en todo momento piensa que las relaciones de amor
y cualquier relación entre dos personas, está basada en sentimientos falsos, y que
siempre se debe desconfiar de todos. Este tema, es muy tratado en el poema de “¡Molto
Piu Avanti Ancora!”, por ejemplo cuando dice “No digas tu verdad ni al más amado”,
“No creas que jamás te hayan querido”, o “El mundo miserable es un estrado donde
todo es estólido y fingido”. En estos versos se ve a un Yo lírico muy ermitaño y
antisocial, que cree que ninguna relación en el mundo es real.
En cuanto a los recursos utilizados por el escritor, se puede notar que en los poemas se
trata muchas veces de remarcar ciertos pasajes de ellos, en los que se dicen cosas
importantes y que resultan fuertes para el lector, a través del sonido con el que ellos
suenan, utilizando diferentes recursos fónicos como anáforas, repeticiones, aliteraciones
o asonancias, que se pueden distinguir como los recursos que más aparecen, aunque no
aparecen mucho más que otros. Esto se puede ver en algunos versos como “Que muerda
y vocifere vengadora, Ya rodando en el polvo tu cabeza”, en lo que se puede ver
aliteraciones de las letras V y R, y asonancia de la letra A, todo en el mismo verso. Las
anáforas también se ven en muchos poemas, y se pueden apreciar en algunos versos
como “Ni una gota que salta, el océano, Ni una falange rígida, la mano, Ni una brizna
de paja, el santo suelo”, en el que se repite el “ni una”.
Palacios utiliza la misma métrica en la gran mayoría de sus poemas, utilizando versos
de arte mayor, generalmente, endecasílabos (once sílabas), en estrofas de cuatro versos,
aunque utiliza también versos de mayores y menores cantidades de sílabas, por ejemplo
“Apóstrofe”, que tiene algunos versos de quince sílabas, o también, en las milongas
clásicas, escribe versos de arte menor, de 6, 7 u 8 sílabas, además de escribir algunos
poemas decasílabos (diez sílabas), como “La inmortal”. Además, Almafuerte utiliza el
recurso de la rima en casi todos sus poemas. En ellos, no utiliza muchos sonidos
diferentes en el final de los distintos versos de un poema, esto quiere decir que a lo largo
de un poema, todos los versos pueden terminar con 3 o 4 sonidos diferentes, pero estos
sonidos se repiten en el final de varios versos. Suele usar mucho la estructura de A, B,
B, A, para rimar en las estrofas, aunque a veces utiliza A, B, A, B, como en la milonga
clásica “Nada”. Por otro lado, hay poemas en los que no utiliza la rima como
“Apóstrofe”.
El tipo de rima que utiliza Almafuerte en casi todos los poemas, es de tipo consonántica,
aunque hay algunas pocas excepciones en su obra como puede ser el poema “Antífona
roja”, en el que la rima suele ser asonántica, por ejemplo en “Les hablo de las penas sin
nombres; De las hondas miserias humanas; Del esclavo de la era moderna Que nunca
sonríe, que nunca descansa”.
El poema que elegí para analizar, ejemplificando el punto anterior es ¡Piu Avanti!, uno
de los poemas más famosos de Almafuerte. Lo elegí básicamente porque es el que más
me gusta de este autor, y desde que lo conozco, me encanta. Me parece muy interesante
como usa los recursos fónicos, especialmente la rima, y otros recursos, para remarcar
muchas cosas que quiere decir. Además este poema muestra muy claramente uno de los
mensaje más importantes que quiere dar Almafuerte a partir de su obra, y tiene una gran
diversidad de recursos en él.
Este poema tiene versos de 11 sílabas y estrofas de 4 versos, menos la última estrofa,
que tiene dos versos. Todas sus rimas son consonánticas.
¡Piu Avanti!
Rima
No te des por vencido, ni aun vencido, | Anáfora, paradoja A
No te sientas esclavo, ni aun esclavo; | Paradoja, repetición B
Trémulo de pavor, piénsate bravo, | B
Y arremete feroz, ya mal herido. | Epíteto A
Este poema se relaciona en mucho con el resto de los poemas que elegí, más que nada
en el sentimiento del autor de nunca rendirse y seguir adelante sin importar nada.
Además en este poema se toca el tema de la soledad, de los consejos al lector y de las
actitudes que se deben tomar para la vida, temas que son muy tratados en el resto de los
poemas.
2)Los poemas los relacionaré con pinturas del movimiento expresionista alemán, porque
muchos de los pertenecientes a este movimiento, realizaban pinturas acerca de
sentimientos de soledad y melancolía, sentimientos parecidos a los que sentía
Almafuerte y de los que también escribía.
Finalmente elegí esta última pintura llamada Madre con dos niños, de Egon Schiele,
otro pintor del movimiento expresionista alemán.
Esta pintura la relaciono con los poemas que hablan de soledad. Mi relación se basa
fundamentalmente en que en la pintura se ve a una madre con dos pequeños niños, en
un ámbito muy oscuro, y a la madre no le importan estos niños, puesto que parece estar
sumergida completamente en la tristeza y lo único que hace es mirar al suelo, inmersa
en una larga soledad, aunque esté con estos dos pequeños, y en los poemas de
Almafuerte se trata mucho a la soledad que sufre el Yo lírico en ellos.
Me parece que este pintor trata también temas muy oscuros, ya que sus pinturas suelen
tener este formato y colores.