JOSEP MARIA MONTANER - DESPUÉS DEL MOVIMIENTO MODERNO
- imitacion mecanica de grandes ejemplos
PRIMERA PARTE.- 1954-1965 Continuidad o crisis
I) El desvelamiento de una primera evolución (1930-1945)
* Movimiento Moderno - defensa del protagonismo del hombre
- método y razón son primordiales
- confianza en nuevos medios tecnológicos
- insistencia en el valor social de la arq y el urb
* Asociación entre forma y política: ej.: Transparencia de fachadas -- honestidad
Planta libre -- democracia
* Movimiento Moderno: corriente de tendencia internacional que arranca de las vanguardias
europeas de principio de siglo y se va expandiendo a lo largo de los años 20.
Vanguardias: innovaciones trascendentales entre los años 1910 y 1930
El Mov Mod es la extensión, internacionalización y producción de estos planteamientos.
La primera difusión de la arquitectura moderna
* vanguardias = dead point --- continuaciones, evoluciones, revisiones y críticas de éstas.
* 1930 : período de asentamiento de la arquitectura moderna y de difusión del “método
internacional”
* condiciones políticas cambian: vanguardias entran en crisis -- crecimiento de Unión Soviética,
EE.UU... y Latinoamérica.
Se da una dualidad 1- seguir desarrollando acriticamente este estilo internacional (CIAM)
2- empezar a desconfiar, planteando alternativas.
Exposición “El Estilo Internacional” (1932)
* El mayor ejemplo de 1 es la exposición de la arquitectura internacional en el MOMA, realizada por
Henry-Rusell Hitchcock, Philiph Johnson y Alfred H. Barr.
Pretendía establecer un cánon, tres principios fundamentales básicos:
- arquitectura como volumen, como juego dinámico de planos
- predominio de la regularidad en la composición
- ausencia de decoración
Eso entra en contradicción con ideas como la de Gropius y la Bauhaus. Se traicionaba y se reducía
la base del movimiento moderno xq no se veía mas allá de la forma y del lenguaje(no se lo
consideraba una nueva metodología) Se destacaban solo los aspectos formales de la arquitectura.
* Estilo Internacional: propuesta anacrónica en función de modelos de vanguardias europeas que
EE.UU. copiaba pero enfatizando sus aspectos formales y diluyendo sus características mas
revolucionarias.
*Dps de la 2GM se da, según dif autores, un eclecticismo o manierismo.
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* Hay 2 posibilidades.
- contextualizacion en cada país
La misión de la segunda generación del Movimiento Moderno
* Intentos de ampliar puntos básicos del Mov Mod
Ejemplos: - Roth: defiende el valor de la historia y del contexto dejan atras
- Grupo Austral: defiende la necesidad del surrealismo ortodoxia
- Sert, Léger, Giedion: defienden monumentalidad racionalista
* Con LeCorbusier y Niemeyer, a partir de 1930 se abandona el purismo vanguardista para utilizar
recursos técnicos que otorguen más caracter a cada edificio.
* La 2GM influye en el protagonismo de EEUU
Los retrocesos y desarrollos clasicistas
* Las dictaduras de los años 30 -- caracter áulico y monumental. Rechazan lenguaje internacional
y abstracto. Pero no es considerado una crítica la movimiento moderno sino una continuación de la
arquitectura conservadora de fines del S XIX y principios del S XX.
Del hombre ideal al hombre común
* La visión que se tiene del hombre como usuario varía:
- Mov Mod: piensa su arquitectura en función de un hombre ideal, puro, perfecto, genérico,
capaz de vivir en espacios racionalizados.
Ej,: El Modulor de LeCorbusier (1942)
- En los años 50: arte y arq realistas, se tiene en cuanta contextos, culturas tradición. Se
busca proyectra para un hombre concrerto.
Ej.: Alison Y Peter Smithson, Rogers.
Esto se plantea en los debates de los CIAM, se plantea que es necesario recuperar las
cualidades humanas del contraste, la variedad y la individualidad.
II) La difusión del método internacional
* Al mismo tiempo que se produce en los años 50 una eclosión de propuestas formales, aquello
que predomina es el método y el estilo internacional.
Difusión del estilo internacional en los paises desarrollados
* Dps de la 2Gm predominan los planteamientos racionalistas.
En EEUU, Gropius defiende la otrodxia, Philip Johnson defiende en sus obras un estricto Estilo
Internacional.
En Alemania se aplica la continuidad con el Estilo Internacional
Conscientes de su necesaria revisión, este estilo es superado inmediatamente.
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El ejemplo de Mies van der Rohe La arquitectura de los países del Este

Es el ejemplo mas claro de continuidad con el método internacional. * En la Unión Soviética, a partir de 1955, el proceso de producción de la arquitectura se
Dos tipos arquitectónicos preferidos: el pabellón y el rascacielos transparente. transforma fuertemente. Se produce un giro hacia la industrializacion y el funcionalismo y la
Ejemplos: prefabricación.

* Planificación centralizada: se asimila a la idea de sociedad socialista -- control del proceso de

crecimiento de las estructuras urbanas.

* La arquitectura de la vivienda se basará en la seriación, en la supresión de la ornamentación y

Pabellón de Alemania para la Exposición de Barcelona (1929) Casa Farnsworth (1945) Apartementos Lake
Shore Dive (1950)
En esta versión americana, los pabellones pierden su transparencia y fluidez para convertirse en
rígidas cajas de cristal. Los rascacielos pasan de ser formas cristalinas y libres a ser prismas
estrictos.
El concepto de “espacio universal”, como el pabellón, el cual es capaz de aceptar casi todo tipo de
función, es antifuncionalista. No sigue la premisa de “la forma sigue a la función” sino que la
función se amolda a la forma.
1954 Mies quería un prisma perfecto, propuso un esbelto
Seagram Building, 1954,
paralelepípedo que se alza 39 pisos. El volumen central está compensado a su
espalda por 2 cuerpos más bajos. Su homogeneidad esta matizada por la planta
baja abierta y por la coronación tejida con otro ritmo. Mies utiliza un recurso
antifuncionalista: recubre las caras ciegas con la red de montantes y cristal.
en el recurso de la repetición de las tipologías de bloques y torres.
* Los edificios públicos tenderán a manifestar el rigor y el alarde del uso de tecnologías y
materiales modernos.
* Estandar se identifica con socialismo, con sociedad igualitaria.
El desarrollo del urbanismo racionalista
* Se desarrolla tras la 2GM, con la reconstrucción de ciudades europeas y con la realización de
los nuevos barrios residenciales.
* Los principios de la Carta de Atenas son útiles para desarrollar el modelo neocapitalista de
ciudad: facilitan el control, la fragmentación, la segregación, la producción en serie y la
prefabricación.
Ej.: New Towns inglesas y las propuestas urbanas de LeCorbusier con la “Ville Radieuse”

* Dentro de las realizaciones del urbanismo la obra mas ambiciosa es la es la fundación de la

La aportación latinoamericana ciudad de Brasilia como nueva capital de Brasil. Sigue a rajatabla los principios de la ciudad
racionalista, la Carta de Atenas y la Ville Radieuese.
* A partir de 1945,Brasil y Mexico adoptan una propia versión de la arquitectura moderna:
exuberante, monumental, de alarde estructuralista e integradora de las artes.

* figuras trascendentales: Oscar Niemeyer y Lucio Costa en Brasil, Luis Barragán en Mexico y
Clorindo Testa en Argentina.

* La muestra mas clara de un propio camino latinoamericano hacia la modernidad son las teorías de
Lucio Costa (teórico de la arquitectura moderna brasileña).

* La arquitectura moderna brasileña se distinguirá de la europea por una mas decidida voluntad de
caracterización de cada edificio. Los elementos se articulan en una composición abierta, oscilante,
expansiva y oblicua, que recuerda los rasgos del barroco.
Ej.: Conjunto de Pampulha (1942) : bóvedas parabólicas autoportantes actuando como cerramiento y
cubierta, constituye una aportación crucial. Su obra es ante todo escultórica y expresiva.

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La evlución de los CIAM Las vicisitudes del Team 10

Según Kenneth Frampton existen 3 etapas dentro de los CIAM * Parte a finales de los años 50 con la voluntad de continuar la nueva tradición moderna.
Su método de trabajo es pragmático y empírico a diferencia del método sistemático de los CIAM.
CIAM AÑO UBICACION DIRECTOR TEMA
* Quieren seguir en proximidad al mundo de la ciencia y la tecnología, pero no definiendo grandes
teorías, sino imitando el método experimental y empírico del científico que va analizando caso por
caso.
I 1928 La Sarraz Karl Moser Estudio del urbanismo desde la

1
Predomina idelogia
zonificación y la producción
industrial
* Los planteamientos se basan en que se está en una realidad cambiante y pasajera, y por lo
tanto en necesaria una actitud pragmática, antidogmática y no doctrinaria.
II 1929 Frankfurt Ernst May Estudio de la vivienda mínima
radical y racionalista de
arqs alemanes * La arq moderna no constituye un estilo sino una manera de razonar.
III 1930 Bruselas V. Bourgeois División racional del suelo
* Integrantes: - Jacob Bakema
- Georges Candilis FIJOS
IV 1933 El Patris II LeCorbusier La ciudad funcional. Se redacta - Aldo Van Eyck El resto del equipo va
la Carta de Atenas. Quedan def - Alison y Peter Smithson cambiando

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Establecen un metodo
las 4 funciones -trabajo,
residencia, descanso y
circulación-
* Asistentes mas destacados: -
-
Rogers
Gardella
racional nuevo para V 1937 Paris LeCorbusier Vivienda y esparcimiento. La - Magistretti
poder comparar todas - Giancarlo De Carlo
las ciudades
ciudad funcional.
- Alvaro Siza
VI 1947 Gran Bretaña LeCorbusier Reafirmar los objetivos básicos
- Roth
del CIAM
- Kenzo Tange
VII 1949 Italia - Relacion entre arq y las demás - Louis I. Kahn
artes plásticas. Hincapié en la
enseñanza de la historia. * Características de los integrantes:

VIII 1951 Gran Bretaña - Corazón de la ciudad. Centro - Smithson: poseen un carácter mas doctrinario
cívico moderno. - Van Eyck: arq mas innovador e iconoclasta del grupo
- Bakema y Candillis: representan la cara mas pragmática del grupo

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Conflicto. Asistencia
IX 1953 Francia - Se forja la desaparición de los
CIAM y una continuidad en un
grupo de caract distintas -Team
La figura ideológica del arquitecto liberal

masiva de estudiantes. 10- * La figura del arquitecto de pensamiento liberal -liberal man- mas sensible a las solicitaciones
Arqs de ideologia
liberal. Crítica al esquematismo de la del medio estaría en perfecta relación con las nuevas necesidades del sistema productivo.
Carta de Atenas. Alison y Peter
Smithson, Aldo Van Eyck, J. * Se trataba de hacer sobrevivir el modelo individualista del arquitecto como artista singular, como
Bakema. creador que tiene un lenguaje personal que va mas allá de los condicionamientos constructivos o de
las políticas de gestión.
VIII 1956 Yugoslavia - Habitat Humano. Encontrar una
relación precisa entre forma
física y necesidad
sociopsicologica de la gente
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III) Características formales de la arquitectura de la tercera generación Estructuras sobre plataformas

La llamada “tercera generación” * La Capilla de LeCorbusier en Ronchamp y La Opera de Utzon son los mas llamativos manifiestos
de esta evolución formal.
* Primera generación (obras a partir de 1910):
- Gropius * Hay un cambio de paradigma formal: se pasa del modelo maquinista a un modelo abierto, en el
- Asplund que el contexto, la naturaleza y lo vernáculo pasan a dominar.
- Mies van der Rohe
- LeCorbusier * Se va dejando de tratar de edificios aislados en la ciudad y a utilizar el término de ambiente
- Mendelsohn urbano o de preexistencias ambientales, pensando los espacios integrados al contexto topográfico
- Rietveld y urbano.
- Hannes Meyer
- Oud * En los años 50 y 60 se da una creciente importancia a las Ciencias Sociales. En el campo de
- Neutra urbanismo y arquitectura esto se traduce en cambios a nivel de la forma. Los proyectos pasan a
pensarse y realizarse sobre plataformas, según la lógica de volúmenes singulares relacionados
* Segunda generación (obras a partir de 1930): entre si sobre grandes zócalos urbanos -- idea escultórica.
- Aalto
- van der Broek * El espacio entre los edificios es mucho mas importante que los edificios mismos, éste es el
- Buckminister Fuller espacio urbano y colectivo por excelencia y el que cualifica a la ciudad moderna.
- Sert
- Lucio Costa * Ejemplos: - El Centro de Gobierno de Brasilia (Niemeyer)
- Breuer - Plaza de los Tres Poderes (Niemeyer-1956)
- Philip Johnson - Capitolio de Chandigarh (LeCorbusier-1952)
- Oscar Niemeyer - Memorial de la Muerte (Tange)

* Tercera generación (obras a partir de 1945): La búsqueda de nuevas formas expresivas

- Kenzo Tange
- Candilis * También en el tratamiento de los edificios se van introduciendo novedades. El edificio autónomo
- Bakema de la arquitectura racionalista se fragmenta y se rompe formalmente, se intenta evitar la
- Utzon monotonía y repetición en la fachada, se buscan tratamientos mas expresivos de la cubierta.
- Aldo van Eyck
- Giancarlo De Carlo * Se producen diversos pasos:
- Alison y Peter Smithson 1 - tratamiento de las fachadas: pasan a tratarse de manera que muestren mas la
individualización. Ej.: Centro de Chandigarh.
* Cuarta generación (obras a partir de 1960): 2 - recurso de formas globales de caracter escultórico. Ej.: Ronchamp, Ópera de Sydney
- Stirling 3 - tratamiento libre de la cubierta: a base de estructuras abovedadas de hormigón
- Venturi armado.
- Rossi
- Siza * La arquitectura de las años 50 se diferencia de la de los años 20 por el paso de formas
- Bohigas compactas, prismáticas y cerradas a formas abiertas, articuladas y diseminadas.

La característica esencial de la tercera generación es el intento de conciliar voluntad de

continuidad respecto a las propuestas de los maestros del Movimiento Moderno y, a la vez, impulso
de una necesaria renovación.

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La crisis del paradigma de la máquina: Luis Barragán y José Antonio Coderch
* Decidido abandono de la estética de la máquina.
* Ej.: Coderch - Casa Ugalde (1952): formas curvas para adaptarse a la topografía, vegetación
y vistas del lugar.
- Edificio en la Barceloneta: pérdida de la ortogonalidad, gran riqueza de espacios
en una superficie mínima.
Barragán - Casa Tucubaya (1950) y Escuala de Equitación en San Cristóbal (1962)
Tratamiento de los muros, recurso del agua, colores vivos de la arquitectura
tradicional mexicana muestran una relación de formas arq totalmente lejana a la
calidad tecnológica.
* En la arquitectura de ambos se perciben sensaciones plásticas y espaciales similares: una
secuencia de espacios.
LeCorbusier y la tercera generación: la capilla de Ronchamp
* A partir de los años 50 -- neobrutalista: valoración del hormigón y el ladrillo viso y la
utilización masiva de las grandes bóvedas.
* Las alusiones vernaculares son una manifestación de las dudas de LeCorbusier sobre el
exclusivismo de las nuevas tecnologías y la universalidad del lenguaje moderno.
* Capilla: formada a base de formas curvas -cóncavas y convexas- desarrolladas en gruesos
muros y en la cubierta gigante. Contrastan el granulado blanco de los muros y el hormigón visto
bruto de la cubierta.
* La obra que más influye y es más copiada es la “Unité d’habitation”: a base de células de
viviendas en forma de duplex, organizada según calles interiores, con una planta con servicios
comunes y una cubierta transitable con piscina, zona de juegos, guardería, teatro al aire libre,
gimnasio, etc. Era un edificio-ciudad: arq y urb se resolvían en una única pieza, el edificio era el
que por repetición definía directamente la ciudad.
* En el último LeCorbusier conviven el arq racionalista que busca modelos repetibles como las
“Unité d’habitation”, y el artista que renuncia a ello para alcanzar la dignidad del símbolo y el
monumento como en Ronchamp.
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La Ópera de Sydney, de Jörn Utzon
* Constituye uno de los paradigmas de la arquitectura de la “tercera generación”
* El proyecto era altamente expresivo, basado en una gran
plataforma en el agua sobre la que se levantaban unos
enormes cascarones que actuaban a la vez como fachadas y
cubiertas. Unas escalinatas inmensas, que llegaban a todo lo
ancho de la plataforma, marcaban el paso del espacio urbano
de la vida cotidiana al espacio mágico de la escena y la música.
La continuidad de la arquitectura expresionista
* Las tendencias marginadas por la ortodoxia, en los años 50 y 60 se desarrollan con inusitada
fuerza -- expresionismo alemán. Ej.: Hans Scharoun, con la sala Filarmónica de Conciertos en Berlín,
destaca por expresividad y organicidad.
El expresionismo estructural
* Años 50 y 60 -- busqueda en la que predominan mas los objetivos experimentales y expresivos
que los productivistas.
* En Europa -- Pier Luigi Nervi
* Este tipo de arquitectura consigue sus realizaciones mas singulares en América Latina:
- Félix Candela (Mexico): desarrollo de la plástica de superficies alabeadas realizadas con
finas películas de hormigón armado, aligeradas hasta el límite.
- Eladio Dieste (Uruguay): basada en estructuras puras de ladrillo que le permiten cubrir
grandes espacios.
El caso de la arquitectura estructuralista holandesa
* Continuidad que arranca de la primera generación -Oud, Rietveld-, pasa por la segunda -Van Der
Broek- y llega a la tercera -Bakema, Van Eyck-. Esta tradición moderna llega hasta las
aportaciones mas recientes como la de Rem Koolhaas.
* De la tercera generación el que ha tenido mayor influencia ha sido Van Eyck: uso de tramas
geométricas, búsqueda de la flexibilidad, definición de espacios neutros que faciliten la apropiación
por parte de los usuarios. Ej.: Orfelinato en Amsterdam (1960) y la iglesia católica de La Haya
(1970)
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IV) La revisión formal en Estados Unidos
* Arquitectura norteamericana -- liderazgo pasa a ser predominante a partir de 1945
* Después de 2GM -- profunda crisis, ciudades destruidas, tejidos sociales divididos: algunos
intelectuales y artistas emigran a EE.UU... -- Mondrian, Duchamp, van der Rohe, Gropius.
* Las tres figuras que tuvieron mayor influencia: Wright, Saarinen y Kahn.
* Hay variedad: - llegada de las influencias de las vanguardias
- diversidad de corrientes autóctonas y regionales
* Destacado potencial económico -- transformación de las ciudades, generación de grandes
despachos de arquitectura.
* Wright, Saarinen y Kahn son las cualificadas excepciones a la continuidad del Estilo Internacional
a lo largo de los años 50.
Continuidad de la tradición de Wright: el Museo Guggenheim
* La figura de Wright es la que posiblemente mas ilustre la continua influencia entre América y
Europa.
* Wright representa la posición radicalmente individualista dentro del panorama de la arquitectura.
Por eso su obra se desarrolla como unidad estéticamente autónoma, independiente de todo
estándar comercial o académico.
* Museo Guggenheim (1943-1959): Se sintetizan dos de los aspectos esenciales de la obra de
Wright:
- referencia a lo sólido, a lo tectónico, a las rocas y a las cavernas, q se expresa
esencialmente en el interior introvertido del edifico.
- búsqueda de la dinamicidad, de las formas esbeltas y en movimiento, expresado en la
rampa interior y en las franjas helicoidales del exterior.
Formalismo y eclecticismo en Eero Saarinen
* La obra de Saarinen, a pesar de basarse en la arquitectura moderna y de difundir el estilo
internacional, se mueve entre 2 polos muy distantes:
-- obras estrictamente racionalistas a base de formas rectas y simples. Ej.: Centro
Técnico de la General Motors (1955)
-- obras exageradamente expresionistas, simbolistas y ornamentadas, basadas en el
alarde estructural en las formas libres y orgánicas. Ej.: Terminal de Aeropuerto TWA
(1956)
* Intenta incorporar la metáfora a la arquitectura contemporánea, situando en una posición
secundaria las exigencias funcionalistas.
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* Búsqueda de formas curvas que sean a la vez estructura y contenedor que sostiene, define y
cualifica los espacios.
* Superó uno de los prejuicios de la ortodoxia del Mov Mod al usar diferentes materiales en el
mismo plano y al usar el mismo material para cosas diferentes.
Modernidad y tradición en Louis I. Kahn
* En su obra se manifiesta la influencia de ciertos episodios de la historia, en especial la
arquitectura tardorromana, los arquitectos revolucionarios franceses, los grabados de Piranesi, la
tradición Beaux-Arts y el racionalismo francés. Tiene fute sintonía con el pensamiento de
Heidegger.
* Inicia su intervención cuando ya se empieza a evidenciar la crisis del movimiento moderno. Kahn
planteará el recurso del “pasado como amigo” proponiendo un método de proyectación que comporta
un giro, una total inversión de los procedimientos compositivos de la arquitectura moderna y de los
criterios del funcionalismo.
* Según Kahn, los estadios básicos del proyecto arquitectónico son 3:
1 - el definitorio de la idea: cuando la forma misma expresa su primera voluntad concreta
existir y se elige entre la diversidad de tipos formales.
2 - introducción del orden: establece un orden que se basará siempre en el rigor y las
leyes de la geometría.
3 - diseño: resolviendo y definiendo a través de los detalles las cualidades de cada
espacio.
* Hace una reinterpretación de las reglas de composición académica para, paradójicamente,
modernizar la arquitectura: utilización de ejes principales y secundarios de composición, recurrencia
a la repetición de las formas, yuxtaposición, intersección, inscripción.
El Palacio de la Asamblea, en Dacca
* Aquí todos los criterios de axialidad, jerarquía, orden y regularidad llegan a los resultados de
mayor síntesis.
* Consta de una pieza central -casi circular- y unas piezas periféricas y autónomas articuladas a
la central. Recurre al orden de la geometría, utilizando formas ligadas a la perfección del círculo
-esfera y cilindro- en las piezas mas significativas, y las formas prismáticas en las piezas mas
funcionales o de servicio.
* Para Kahn, la voluntad de existencia de un edificio se manifiesta cuando muestra la manara como
ha estado hecho.
* Otro de los aspectos básicos de la arq de Kahn son los interiores y la resolución del tema de la
luz. Sus interiores son para ser vividos. En Dacca, aparecen el cuadrado, el triángulo y el círculo
como únicas grandes aberturas.
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Panorama de individualidades y rascacielos
* Gran diversidad de tendencias e individualidades:
-- Richard Neutra
-- Yamasaki - World Trade Center
-- Grandes estudios de arquitectura: Pei / SOM (Skidmore, Owings, Merrill)
-- Rascacielos: evolución basada en la simplificación formal, la definición de la planta libre,
el abandono de la retícula por el sistema porticado exterior, recurrencia al uso de
diagonales para rigidizar planos exteriores y la puesta en crisis del muro cortina.
-- Philip Johnson
-- Paul Rudolph
-- Kevin Roche
V) Arquitectura británica de posguerra: “new brutalism” y “urban structuring”
La continuidad del urbanismo racionalista
* Arquitectura británica de posguerra -- construcción de nuevas ciudades -new towns- para
descongestionar Londres.
* Entre 1945 y 1951 se fundaron las primeras diez new towns, entre las que destacan Stevenage
(1946) y Harlow (1947). Estas continuaban con la tradición de la ciudad-jardín de Ebenezer Howard.
* Los criterios de la estricta separación racionalista de funciones se entroncan con unos rasgos
formales comunes de ciudad-jardín: techos inclinados, muros de carga de ladrillo, balconcillos ,etc.
* La arq de las new town estaba inspirada en la arq sueca (new empirism)
* Método: hipótesis -- experimento -- verificación
* A esta primera generación de new towns se la critica, es así como surge la segunda generación
en los años 60. Un nuevo prototipo (ej.: Hook con Cumbernauld) de ciudades mas compactas,
aumentando densidades, disminuyendo distancias y estructurando la new town en torno a un centro
cívico. Luego se potenció una tercera generación (Runcorn y Keynes) con una mayor flexibilidad
urbana y una mayor diversidad de tipos edificatorios.
La arquitectura del “new brutalism”
* Esta arq se ha movido entre 2 polos:
1 - la tendencia que se basa en la reinterpretación neorromantcista de la arq vernácula
-mirando hacia los gustos populares, los modelos formales rurales y los materiales tradicionales-
2 - la tendencia de la arq hipertecnológica o high-tech. (Ejs.: Archigram, Norman Foster,
Rogers)
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* Ejemplos pueden ser el Centro Pompidou (1972-1977) y la Escuela un Hunstanton (Smithson 1949-
1954)
* La Escuela está resuelta según una planta ordenada y simétrica. En los interiores del edificio,
los elementos estructurales, de uso y de instalación son totalmente vistos. Planchas en el techo,
conductos de calefacción y desagüe, cables de electricidad y lámparas.
La aportación teórica de Alison y Peter Smithson
* En 1967 publican el texto Urban Structuring, que explicita el fuerte papale que en los años 50
tuvieron las ciencias sociales -psicología social, antropología, sociología- y muestra también una
actitud liberal y paternalista de acercamiento a la maneras populares.
* Se introducen 5 nuevos conceptos urbanos para superar los conceptos tradicionales:
- modelo de asociación
- identidad
- modelo de crecimiento
- cluster
- movilidad
El concepto mas representativo es el de cluster. Cluster: el modelo de desarrollo es al mismo
tiempo libre y sistematizado. Reemplazan grupos de conceptos como “casa, calle, distrito, ciudad”
por el término cluster. Cualquier reagrupamiento es un cluster.
* La visión de ciudad que los Smithson defienden se basa en la idea de que la ciudad además de
contemplarse con los ojos disciplinares del técnico, se debe entender como lugar de otras muchas
manifestaciones humanas y materiales. Hacen una fuerte crítica de la producción masiva europea.
* Ejs.: - Robin Hood Gardens (1962-1972): está formado por dos bloques de forma irregular,
orientados hacia un espacio interior libre. La forma singular y sinuosa de los bloques
surge como aplicación de la idea de cluster.
- The Economist (1959-1964): se resuelve según 3 edificios, teniendo cada uno de ellos una
altura y un tratamiento de fachadas diverso, y además tienen usos diversos. Definen
entre ellos un espacio urbano tan importante como ellos mismos.
Rasgos característicos de la arquitectura británica de los cincuenta
* Toma especial importancia el recurso de la articulación de los edificios, utilizando para ello la
expresividad de las piezas de circulación -vertical y horizontal- que actúan de rótulas y
articulaciones de los edificios.
* Ej.: Universidad de Sheffield (1953 - Smithson): edificio como artefacto mecánico que está
estructurado por el movimiento interno de la gente. Idea de articulación, enfatizando las calles en
altura -las pasarelas o decks- y las torres de los ascensores y escaleras.
* Otro ejemplo: Escuela de Ingeniería de la Universidad de Leicester (1959-1963 - Stirling-Gowan)
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VI) Arquitectura nóridca: “new empirism” y la arquitectura en el detalle.
* A partir de 1945, Inglaterra e Italia, pasan a otorgar un papel modélico a la arquitectura nórdica.
Van a medirse con los modelos del new empirism nórdico.
* Manera pragmática de aplicar una idea socialdemócrata, liberal y proteccionista del Estado.
* Arquitectura doméstica de raíz vernacular.
* Fuerte influencia del medio natural, el cual obliga a una mucho mas cuidadosa definición del medio
arquitectónico donde habita el hombre.
* New Empirism: síntesis entre una metodología empírica -que intenta integrarse al ambiente y
entender cada situación concreta- y con el desarrollo del racionalismo como método básico de
proyectación.
La corriente neoempirista
* Se desarrolla esencialmente en Suecia y Noruega, se trata de una reacción contra el excesivo
esquematismo de la arquitectura de los años treinta.
* El hombre y sus hábitos , reacciones y necesidades son el foco de interés. Se persigue la
espontaneidad, la adaptabilidad del edificio a los materiales tradicionales y al lugar.
Los daneses Kay Fisker y Arne Jacobsen
* A partir de 1930, algunos arquitectos daneses empiezan a introducir la arquitectura moderna:
-Fisker: Nueva Universidad de Aarhus, se basa en la articulación abierta de edificios de
cubiertas inclinadas, carpinterías industrializadas. Fachadas lisas y plantas racionales en torno a
grandes espacios abiertos.
- Jacobsen: influido por LeCorbusier y Mies, pero no llegó a olvidar la propia tradición y
características de la arquitectura local y de la naturaleza.
El finlandés Alvar Aalto y su influencia en el panorama internacional
* Pasa a dominar la escena de la arq finlandesa durante la década de 1930.
* Nueva idea de espacio basada en el desarrollo de las líneas onduladas y las formas acústicas.
Crea conjuntos en que cada función distinta posee un cuerpo diferenciado, pero a la vez articulado
e inseparable de todo el conjunto.
* Predomina la preocupación por la situación del edificio, por su colocación en el entorno, por la
definición de plataformas, por la relación y compenetración entre los diferentes volúmenes de los
edificios.
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* Aalto aporta una concepción de la arquitectura y un método proyectual abierto basado en
articular, desplazar y girar los cuerpos del edificio.
Influencia aaltiana en la arquitectura danesa
* Recurso de ciertas estructuras orgánicas en planta, uso de paramentos y techs de formas
curvas y sinuosas, utilización de volúmenes definidos y articulados, recurrencia de alargados
ventanales altos sobre muros ciegos y uso y expresividad de ciertos materiales.
- Niepoort y Morgensen -- Dormitorios Börglum (1967)
- Besiakov y Andersen -- Residencia de profesores en Aalborg (1960)
El danés Jörn Utzon: organicismo y tecnología
* En la obra de Utzon se combinan la continuidad de la obra de Aalto y su concepción orgánica y
ordenada de formas y espacios, con la expresividad, adecuación, sentido común, belleza y capacidad
de permanencia de las arquitecturas vernáculas.
* Pretenderá diseñar un sistema normalizado y prefabricado de componentes para después ser
ensamblados integrando diseños de formas libres, con referencias orgánicas a aves y otros
animales y adaptables a diversos contextos ambientales.
* En la primera etapa de su obra, durante los años 50, predominaron los proyectos para concursos
y los conjuntos de viviendas unifamiliares adosadas.
* En el segundo período, en los años 60, predomina la experimentación a partir de la adición de
componentes normalizados.
* Luego del abandono de la Opera de Sydney, vuelve a trabajar en Dinamarca, donde lleva a cabo
proyectos de escuelas y edificios cívicos:
- Iglesia de Bagsvaerd (1973-1976): la forma interior y la forma exterior son totalmente
diferentes. El exterior, tratado a base de paneles prefabricados y piezas de cerámicas; el
interior, con superficies ondulantes. El interior de formas orgánicas y materiales cálidos contrasta
con el exterior, liso, simple y cúbico.
El noruego Sverre Fehn: metafísica y construcción
* Lo esencial de la arquitectura no es el espacio sino el lugar, y en sus proyectos intenta
expresar la ontología de los elementos y partes que configuran la arquitectura -la columna, la
cúpula, el campanario, la esquina-. Actitud minimalista, conceptual y metafísica,
* Importancia de un pensamiento constructivo sobre la esencia de los materiales y voluntad de
desarrollar los símbolos básicos del hombre son algunas de sus ideas clave.
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VII) Cultura y arquitectura italiana: Bruno Zevi, Ernesto Nathan Rogers y Giulio Carlo Argan
El contexto cultural y arquitectónico italiano
* Diversidad de corrientes arquitectónicas a finales de los 40 y principios de los 50, potenciada
por la diversidad cultural y urbana y por las distintas posiciones políticas.
* Roma: surge una corriente de arquitectura neorrealista que aspira al realismo a la comunicación.
Deseo de utilizar un lenguaje fácilmente accesible.
* Norte: mas elitista y delicada, basada en una cierta recuperación de los materiales y figuraciones
de principios de siglo.
* Al final de la guerra: corriente definida como posracionalista, encabezada por Bruno Zevi,
propone como alternativa una vía organicista (Wright y Aalto como modelo)
Los escritos de Ernesto Nathan Rogers
* Es el mas importante punto de referencia de la cultura arquitectónica de los años 50 y 60.
* Voluntad de continuar las ideas del Mov Mod, actualizandolas y contextualizandolas con la
realidad de la arquitectura italiana.
* Los escritos han tratado temas como: “Indagar teóricamente sobre el fenómeno arquitectónico,
sobre las preexistencias ambientales, sobre la utopía de la realidad, sobre la evolución del
movimiento moderno, sobre el concepto de tradición.”
* Rogers reintrodujo conceptos como los de tradición, historia y monumento: “la tradición no es
mas que la presencia unificada de las experiencias”
* Las ideas generales del Mov Mod deben adaptarse a cada realidad concreta y desde la actitud
de realismo deben adoptarse las tecnologías y los materiales mas adecuados para cada contexto.
“Tratar de armonizar nuestras obras con las preexistencias ambientales, ya sea con las de la
naturaleza, o bien con las creadas históricamente por el ingenio humano.”
Las obras d BBPR. La Torre Velasca en Milán
* Despacho BBPR (1934) formado por:
> Gian Luigi Banfi
> Ludovico Barbiano di Belgiojoso
> Enrico Peresutti
> Ernesto Nathan Rogers
Se ocuparon inicialmente en la realización de obras declaradamente racionalistas.
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* Torre Velasca en Milán (1951-1957):
Edificio aislado, de gran altura y estructura moderna, que al ubicarse en
el centro histórico, adoptó claras referencias a formas y elementos del
lenguaje histórico.
En un principio se optó por un rascacielos de estructura metálica y
revestimientos acrsitalados, con dos cuerpos diferentes: uno de menor
sección en la base y una coronación con un voladizo perimetral de tres
metros.
Hay una clara diferenciación de funciones: oficinas del segundo al décimo
piso y viviendas en los superiores. Por un problema de costos se pasa a
estudiar un proyecto en hormigón armado. Desaparece la dualidad
funcional (por la aparición de contrafuertes que casi unifica los dos
cuerpos), de un proyecto funcionalista, se pasa a uno formalista.
Se acentúan los elementos decorativos tanto en la cubierta como en el
vestíbulo de entrada. La cubierta tiene exagerada forma inclinada, con
chimeneas y almenas. El hall destaca por la cantidad de materiales -
madera, hormigón, cerámica, chapa metálica-.
La retirada italiana del Movimiento Moderno
* Mario Ridolfi publica en 1946 el Manual de Arquitecto. Estaba defendiendo un tipo de saber
cultural autóctono que no podía ser transferido por métodos estrictamente modernos sino que
requería de la permanencia de ciertos parámetros artesanales.
* Lo que los arqs italianos esta´n desarrollando despertará admiración pero también fuertes
críticas. Una de ellas es Reyner Banham con su artículo Neoliberty. La retirada italiana del
Movimiento Moderno. (Neoliberty: retorno a la tradición burguesa y búsqueda de lenguajes
personales). Banham entiende que todo retorno a períodos anteriores a la ruptura propugnada por
el Mov Mod, constituye una actitud reaccionaria y deplorable.
El resurgimiento de la arquitectura de los museos
*Albini: Palazzo Bianco (1950), BBPR: Castello Sforzesco (1954), Scarpa: Palazzo Abatellis (1953)
Intervienen en edificios históricos con la instalación de piezas singulares de alto valor artístico e
histórico y poniendo énfasis sobre un elemento intermedio entre el edificio y la pieza: soportes,
peanas, vitrinas, etc.. Para cada obra se crea una escenografía específica y esta exagerada
voluntad comunicativa lleva a recurrir a un estilismo medievalista en pedestales, tirante sy
soportes.
Las diversas vías de la arquitectura italiana
* No toda la arq italiana que se desarrolla en los 50 busca equilibrio entre tradición e innovación-
-- años 50: tecnológico: Gino Valle, fines años 60: Renzo Piano y Gregotti, años 40 y 50: la linea
mas académica de la arquitectura italiana.
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SEGUNDA PARTE.- 1965-1977 La condición posmoderna
* A principios de los años 60 se extiende la idea de crisis del Movimiento Moderno. Propuestas de
Archigram, Aldo Rossi con la crítica tipológica y Robert Venturi con la arquitectura comunicativa,
representan ya alternativas que superan estos años difíciles y que abren nuevos caminos.
* Se pasa a una época de nuevas propuestas de carácter metodológico que comportan nuevos
sistemas de entender y proyectar la arquitectura. Está en estrecha relación con el florecimiento
de las metodologías de las ciencias sociales.
* Una serie de hechos definen los años que van de 1965 a 1969 como un período de cambio radical:
- desaparición de maestros del movimiento moderno como LeCorbusier en 1965 y Mies,
Gropius y Rogers en 1969.
- proyectos y obras que empiezan a realizar arquitectos más jóvenes evidencian un
paulatino cambio de coordenadas.
* En estos años se va generalizando la conciencia de encontrarse en una nueva situación (que en
los años 70 se llamará posmodernidad) Muchos hechos de toda índole -social, política y cultural-
avalan estos cambios.
VIII) Nuevo funcionalismo y arquitectura como expresión tecnológica
* Surgimiento de tendencias arquitectónicas en los países industrialmente mas avanzados, que
plantean una recuperación del espíritu pionero y optimistamente tecnológico de las vanguardias de
principio de siglo.
* A finales de los 60 empiezan a proliferar las propuestas fantasiosas de arquitecturas sobre el
mar y en el espacio cósmico.
* Hay nuevas posibilidades de cálculo, proyectación y producción de las estructuras arquitectónicas
debido a nuevos instrumentos, a nuevos materiales y a avanzadas tecnologías.
Las propuestas radicales: el grupo Archigram
* El optimismo tecnológico genera todo tipo de propuestas, desde las mas pragmáticas a las mas
fantasiosas. Las propuestas mas exageradas son las del grupo Archigram. Se forma en 1960 y
está compuesto por dos despachos de arquitectura: - Peter Cook, Dennis Crompton y Warren
Chalk
- David Greene, Ron Herron y Michael Webb
* Editan la revista Archigram (de 1960 a 1971) en donde divulgaban sus proyectos radicales.
* Parten de una serie de principios: En primer lugar la confianza que existe una racionalidad
intrínseca en el mundo de la tecnología y la ciencia. Otra idea es la confianza en que los nuevos
materiales y las nuevas disponibilidades tecnológicas van a permitir superar todos los
condicionantes de la arquitectura tradicional.
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* “Buscamos una idea, un nuevo idioma vernáculo, algo que nos aproxime a las cápsulas espaciales,
a los ordenadores y a los envases desechables de esta era atómico electrónica.”
* Ej.: Michael Webb: -“Cushicle” (1966) mezcla de coche, tienda de campaña y remolque
- “Suitaloon” (1968) especie de casa vestido que muestra la fuerte
influencia que la imaginería del mundo de la ciencia ficción, los viajes
espaciales y los comics tienen en esta arquitectura.
Peter Cook: - “Plug-in city” (1964)
Ron Herron: - Walking cities (1963)
Los metabolistas japoneses
* La arquitectura japonesa destaca en un principio, por su adscripción abierta al estilo
internacional, y al mismo tiempo por un inusitado vigor formal. Estos se enriquecen a partir de los
años 50 con la capacidad de integrar a la continuación del Mov Mod japonés elementos formales de
la arquitectura tradicional.
* Destaca la enorme influencia de LeCorbusier brutalista en arqs como Sakakura y Tange.
* Todo este proceso de experimentación formal se produce a caballo de un aparatoso proceso de
occidentalización de la cultura, la economía y las costumbres japonesas. Por ello, a lo largo de los
años 50 no se produce mas que el despegue rápido de una arquitectura funcionalista y
desarrollista.
* Metabolistas: grupo creado en 1960, integrado por Tange, Kikutake, Kurokawa, Otaka y Maki.
Hacían propuestas desde el diseño industrial hasta el urbanismo, en las cuales los avances
tecnológicos y los sistemas de agregación de cápsulas residenciales sean básicos. Surgen como
reacción a la falta de planificación urbana típica de Japón.
* Ejemplo de utopías urbanas son dos proyectos de Tange: el plan de MIT para Boston y el plan
Bahía de Tokyo (1960). El plan de Tokyo parte de la confianza en las posibilidades y valores de la
metrópolis . Se trata de una gran ciudad planteada como expansión de Tokyo, organizada por un
gran eje cívico suspendido en el agua y por una gran cantidad de núcleos residenciales verticales
autónomos
La arquitectura neoproductivista
* Desde finales de los años 50 se desarrolla esta arquitectura en 2 contextos especialmente:
- Gran Bretaña: corriente de arquitectura high tech. Se trata inicialmente de una
arquitectura tecnológica tremendamente impositiva e intolerante respecto al medio, continuando la
prepotencia de la arq del Mov Mod.
- EE.UU: Rascacielos y todo tipo de edificios terciarios. Cada vez mas transparente,
hermética, climatizada, interactiva, resistente, ágil, versátil y atractivamente tecnológica. Ej.: Ford
Foundation en Nueva York (Roche-Dinkeloo 1963)
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* Es un ámbito en el que el cerramiento de vidrio alcanza la tercera dimensión, un paisaje interior
aislado climatológica, ambiental y acústicamente del exterior.
* Esta arquitectura se desarrolla también en países como Alemania, España y Latinoamérica.
La fortuna tecnológica en los años setenta
* Planteamientos mas radicales de los años 70:
- Torre Nagakin cápsula en Tokyo (Kurokawa 1971): aplicación práctica de la idea de ciudad
en el espacio y de la lógica de la agregación de células prefabricadas. Cada célula al exterior
posee una sola ventana circular con evidentes referencias simbólicas a objetos de consumo
producidos en serie, como las lavadoras.
-Centro Georges Pompidou (Rogers-Piano 1972-1977): gran contenedor homogéneo capaz de
alojar todo tipo de funciones relacionadas con la cultura y el ocio.
Las megaestructuras y la crisis del optimismo tecnológico
* Megaestructuras -- preocupación por la dimensión urbana y la búsqueda de edificios que actúen
a esta escala gigante.
* Multifuncionalidad del edificio -- podrán ser centros de diversión, centros cívicos, de consumo y
servicio, hospitalarios, etc.; Sus mas importantes condiciones son el tamaño colosal, la posibilidad
de crecimiento e intercambiabilidad y la multiplicidad de funciones y unidades, junto a cierto
carácter lúdico y futurista.
* A finales de los años 70 se evidencia cierto agotamiento del optimismo tecnológico. El edificio de
gran altura, el rascacielos, el símbolo mas espectacular de la arq del Mov Mod empieza a ser
duramente criticado por las distorsiones que produce en el entorno histórico, urbano, paisajístico y
topográfico.
IX) Arquitectura y antropología
* En el campo del urbanismo, la arquitectura y el diseño, a lo largo de los años 70 se empieza a
trabajar a partir de una nueva premisa: buscar soluciones alternativas a los vigentes criterios
culturales, económicos, tecnológicos, urbanos y proyectuales, soluciones que sean mas
experimentales, atrevidas, versátiles y adecuadas a cada contexto social: que ni impongan modelos
sino que aprendan de cada lugar.
* En 1957 (como antecedente) se crea el Internacional Situacionista. Los situacionistas defenderán
una arquitectura sin arquitectos, proponiendo la creación de un ambiente urbano como obra de arte
colectiva, síntesis creativa de todas las actividades humanas.
* Auge de las ciencias del hombre -sociología, antropología, psicología social, etc- que ya se
habían comenzado e tener en cuenta en arquitectos de la tercera generación (Utzon, Coderch, Van
Eyck, Barragán)
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La herencia del pensamiento sociológico: arte y arquitecturas alternativas
* Los arquitectos han empezado a cambiar su foco de atención hacia el entorno marginal, hacia la
arquitectura sin arquitectos. En el campo de la arq, las teorizaciones de mayor consistencia son
las de John F. Turner, Habraken y Christopher Alexander.
* Sin renunciar a los avances de la tecnociencia consideran vital que ésta se adapte y versatilice
para superar todos sus aspectos negativos, depredadores, homogeneizadores, contaminantes y
deshumanizadores.
La llamada de John F. Turner
* Turner residió en Perú, estudiando los procesos de ocupación ilegal del suelo y de
autoconstrucción de nuevos poblados.
* La cultura arquitectónica comprendió que hasta entonces había reducido su actividad a unos
grupos privilegiados y que, en realidad, mil millones de personas de muchos países viven en
barracas autoconstruídas.
* Turner partía de la premisa de que la vivienda se ha de entender como proceso activo y
defendía la adecuación del sistema de reciclaje de materiales que se utilizaba en estas culturas.
Se trataba de autoconstruir con aquello que la misma sociedad desecha. Critica al Mov Mod y a sus
premisas de un hombre universal y de una actividad arquitectónica totalizadora.
La propuesta de los “soportes” de N. John Habraken
* La alternativa de este arquitecto surge de la crítica de los barrios residenciales europeos de
posguerra: a su frialdad, repetición, anonimato, falta de participación, etc. Su propuesta es llegar
a separar aquello inamovible y colectivo que hay en todo edificio residencial -estructura,
instalaciones, ordenanzas, abertura- de aquello que pueda ser flexible como las divisiones
interiores. Así, es posible plantear, con una alta tecnología, una arquitectura que admita la
flexibilidad, intercambiabilidad, elección y sustitución.
Los “patterns” de Christopher Alexander
* Nuevo sistema de composición -- el “pattern language” o el lenguaje de patrones (1977):
concepción de la composición basada en la articulación de partes. Estas partes o “patterns” se
constituyen según relaciones especiales de diversas escalas.
* La metodología de los patterns fue ensayada por Alexander en su propuesta para el concurso
PREVI (Proyecto Experimental de Vivienda). Se basaba en una densa trama generada por la
repetición de células de vivienda estrechas y alargadas. Cada célula disponía de partes o patterns
esenciales: la entrada, el patio principal, el patio de la cocina, el mirador, los dormitorios, etc.
Según las posibilidades de cada familia iban de una solución mínima a una máxima.
* Se estructuran según tres escalas: la ciudad, los edificios y la construcción.
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Los problemas de la arquitectura contemporánea en el Tercer Mundo
* En los países latinoamericanos abundaron a lo largo de los años 70 experiencias de muy diverso
tipo de remodelación de los barrios autoconstruídos. Se las denominó políticas de autoconstrucción
y consistían en intervenciones públicas.
* Otro campo de aplicaciones son los diversos caminos de arquitecturas bioclimáticas pensadas
para construir con tecnologías y materiales locales, según formas tradicionales.
X) La búsqueda de la racionalidad en la disciplina arquitectónica
* Los mas influyentes arquitectos italianos hicieron su aparición en el panorama arquitectónico de
los años 60: Aldo Rossi, Carlo Aymonino, Manfredo Tafuri, Giorgio Grassi, Vittorio Gregotti y
Giancarlo De Carlo. Las propuestas de estos arquitectos que a lo largo irán divergiendo, partirán
en gran medida de los conceptos expuestos por Rogers; consideran la crítica y ka historia como
instrumentos de proyectación.
La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi
* En 1966 Rossi publica La arquitectura de la ciudad. Su pretensión es la de entender siempre la
arquitectura en relación a la ciudad , a su gestión política, memoria, ordenanzas, trazado y
estructura de la propiedad urbana.
* Rossi critica lo que él llama funcionalismo ingenuo. Demuestra cómo no existe una relación
unívoca y lineal entre las formas y las funciones. Las formas no son directamente el resultado de
las funciones, sino que van mucho mas allá de las estrictas funciones.
* Otra de las aportaciones clave q aparece en el texto de Rossi, es la consideración de los 2
elementos básicos de la ciudad: - los monumentos: los elementos primarios, que crecen siempre
puntualmente, que constituyen operaciones irrepetibles y que
están promovidas por destacados esfuerzos colectivos.
- la vivienda: que crece siempre por áreas y que conforma el
tejido básico de la ciudad.
Entiende la ciudad como conformada por repetitivo tejido residencia y singulares elementos
primarios. Se volvía a la visión estática y al deseo de monumentalidad, solidez y permanencia de
la arquitectura académica.
La “crítica tipológica”
* Concepto reutilizado por Aldo Rossi -- tipología arquitectónica: cada tipología arquitectónica
debe entenderse en función de la morfología urbana. El concepto de tipo se convierte en
instrumento esencial, no solo de análisis sino también del proyecto.
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XI) La arquitectura como sistema comunicativo
* Durante los años 60 una de las críticas con respecto a la arquitectura del Mov Mod es que se
ha vuelto incapaz de transmitir significados y valores simbólicos.
* A partir de los años 60, los valores simbólicos, culturales e históricos han pasado a tener un
papel relevante por encima de los valores funcionales primarios. Se necesita que la arquitectura
aporte la idea de privacidad, seguridad, identidad, convencionalidad, etc, y la arquitectura moderna
es demasiado técnica, anónima, repetitiva, abstracta, etc.
* En Norteamérica esta crítica se vuelve teoría, y Robert Venturi destaca entre estas
manifestaciones.
arquitectura,, de Robert Venturi
Complejidad y contradicción en la arquitectura
* En 1966 Venturi publica su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura. Venturi defiende
una visión contraria a la de la arquitectura moderna. Quiere demostrar la complejidad de la forma
arquitectónica y su irreductibilidad a un solo sistema lógico-estético.
* Venturi se definirá como posmoderno. La posmodernidad en arquitectura implicaría una posición
de superación crítica del movimiento moderno.
* Tiene influencias de: Kahn, el barroco italiano, el pop-art, el Independent Group. Su propuesta
arquitectónica se basa en las tradiciones eclecticistas y clasicistas de la arquitectura, en especial
el manierismo, el barroco y el rococó, y por otra parte, en la admiración por la arquitectura
popular, es decir, el vernáculo comercial de mundo contemporáneo.
Manifiesto en favor de una arquitectura equívoca
* Venturi proclama la dualidad: defiende una actitud contraria a la tendencia a la simplificación
desarrollada por la modernidad. Frente a la transparencia perseguida por la arquitectura moderna,
Venturi defiende una arq opaca y de significados superpuestos.
* “La percepción simultánea de un gran número de niveles provoca conflictos y dudas al
observador y hace la percepción mas viva”. Venturi reduce la arq a un fenómeno perceptivo, a un
juego de formas que nos transmiten mensajes e ideas a través de nuestros sentidos.
Las primeras obras de Robert Venturi
* La casa Vanna Venturi de 1962 reúne gran parte de las características de complejidad y
contradicción: escala doméstica y a la vez escala aulica y monumental conseguida con las cubiertas
inclinadas que rememoran formas retóricas como la del frontón; orden y simetría están puestos en
crisis; molduras que recorren la casa, etc..
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Aprendiendo de Las vegas
* A lo largo de los años 70 Venturi asa a defender una nueva opción. Según él hay 2 caminos
para que un edificio sea comunicativo: - que en su forma exprese la función, como hace una
catedral gótica o un restaurante con forma de pato-
- o que sea un “tinglado decorado”, un edificio
funcional con un rótulo gigante.
* Lo que predomina en toda la obra de Venturi es la voluntad empírica y autocrítica de demostrar
las posibilidades de adaptabilidad y polivalencia de la arquitectura, recurriendo en cada caso a la
solución que pueda ser mas adecuada.
La idea del aplique
* Se tratará siempre de objetos y espacios funcionales, racionales, convencionales y simpáticos
tratados epidermicamente para insistir en sus efectos ópticos. Venturi insiste en que lo que mas
agrada y gratifica de las formas es su carácter convencional y su tratamiento superficial.
Manifiestos y mecanismos posmodernos
* A finales de los años 70 se proyectan y realizan obras que se convierten en manifiestos de una
nueva arquitectura declaradamente “posmoderna”.
* Ejs.: - St. Joseph’s Fountain el la Piazza d’Italia en New Orleans - 1978 - Charles Moore
- Ayuntamiento de portland - 1980 - Michael Graves
- Edificio de la AT&T en Nueva York - 1978 - Philip Johnson
XII) La arquitectura del concepto y la forma
* A finales de los años 60 aparece de manera incipiente una nueva concepción arquitectónica. Sus
máximos representantes serán Peter Eisenman y John Hejduk. Cada uno eligirá algunas referencias
dominantes: Eisenman estudiará la arquitectura de Guiseppe Terragni; John Hejduk sigue los
experimentos de los neoplasticistas holandeses, Meier admira la arq del primer LeCorbusier.
* Surgen como reacción contra el incipiente posmodernismo estilístico y com defensa de la riqueza
inherente a los experimentos de las vanguardias.
Peter Eisenman
* Una de sus premisas es realizar una arquitectura de total abstracción que tome como referencia
las pautas señaladas por el ncipiente arte conceptual. Rechaza un definido y cerrado resultado
para sustituirlo por el predominio de las ideas iniciales. Se trata de desplazar la atención desde la
obra de arte como objeto acabado hacia el énfasis en el proceso de creación.
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John Hejduk
* Su método es mucho mas empírico, plástico, sensible y próximo a las necesidades materiales y
simbólicas de la gente. Los precedente modernos que utiliza inicialmente con mayor intensidad son
los de la vanguardias artísticas: el neoplasticismo, en especial las pinturas de Mondrian, el
cubismo, el purismo, etc.
* Sus primeras obras se basan en experimentar plasticamente cuestiones en torno a las figuras
geométricas simple.
La retórica lecorbuseriana en Richard Meier
* Predomina el pragmatismo y la perfección profesionales por encima de cualquier experimento
conceptual.
* Desarrolla una obra pulcra, blanca, volumétricamente depurada, que ha tomado como referencia el
purismo geométrico lecorbuseriano.
* En la obra de Meier destaca siempre esta pulcritud arriesgada, este mecanismo de la repetición
de un lenguaje “moderno” asimilado.
Hacia una nueva abstracción formal
* Esta posición arquitectónica conlleva a una serie de consecuencias generales: Las mas
importantes son la negación de la tradición y la negación de la topografía.
TERCERA PARTE.- 1977 - 1992 La dispersión de posiciones arquitectónicas
XIII) “Revival” historicista y vernacular
* Ya a lo largo de los años 70 se fue extendiendo una cierta manera de hacer arquitectura
fuertemente enraizada en la historia. Se utiliza el recurso de la tradición , la reutilizacion de un
sistema de convenciones aceptadas. Se recurre al prestigio y confortabilidad de los lenguajes
clásicos.
* En los países en que el peso de la tradición es fuerte o en que nostalgia y necesidad de
precedentes históricos es predominante, se ha desarrollado este tipo de arquitectura que
podríamos llamar “revivalista”.
* Ejs.: Stern, Greenberg, Christopher Alexander, Jencks, Bofill, etc.
* No dudan en recurrir de manera literal y cerrada a los lenguajes del pasado: frontones
triangulares, pilastras clásicas y otros elementos del lenguaje clásico.
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El fundamentalismo europeo XIV) La continuidad de contextualismo cultural

* Nueva sensibilidad respecto a los centros históticos de las ciudades europeas -- la voluntad
excesivamente conservacionista de reconstrucción de estos tejidos ha comportado una tendencia
historicista en la que se ha perdido toda nota de modernidad.
* Culot, Krier -- retorno a las tipologías y materiales tradicionales. Se trataba de recuperar el
método artesanal.
Clasicismo anglosajón
* Quinlan Terry -- exteriores en un estricto lenguaje decimonónco, interiores integran todas las
comodidades tecnológicas de la vivienda moderna. Ejs.: Casa Waverton en Gloucestershire (1974-
1980), urbanizacion Richmond Riverside en Surrey (1984)
Grandilocuencia arquitectónica en Ricardo Bofill
* Síntesis entre clasicismo y la alta tecnología. La lógica de la producción en serie ,la repetición,
la simplificación, la transparencia y la ligereza contrasta con cualidades de proporción, simetría,
solidez y ornamentación. Llega a proponer sistemas de prefabricación con molduras.
* Su voluntad es la de formalizar una nueva arquitectura agregativa dentro de la idea de una
nueva ciudad vertical. Recurre al estudio de nuevas células de vivienda y sus posibles
combinatorias sobre el soporte de las nuevas tecnologías.
* Recrea tipologías históricas: el palacio, el arco de triunfo, la plaza barroca, etc. En cada edificio
se produce una contraste radical entre las gigantes molduras clásicas realizadas con prefabricados
y los grandes acristalamientos.
* Se continúan aquellas ideas ya señaladas por Ernesto Nathan Rogers, defendiendo el realismo y
la adaptabilidad a la tradición del lugar y a las preexistencias ambientales.
* Arquitectos como Rafael Moneo, Antonio Cruz, Antonio Ortiz, Álvaro Siza y Eduardo Souto de
Moura.
La reciente etapa de Aldo Rossi
* Obras mas significativas: El Cementerio de Módena (1984) / Teatrino Científico (1978) / Teatro del
Mundo (1979)
* Aquello que diferencia su última obra de sus primeras propuestas es un espíritu mas
abiertamente eclecticista y mas sensiblemente integrado a la tradición tipológica y formal de cada
contexto.
Álvaro Siza Vieira en Portugal
* Para iniciar cada proyecto Vieira necesita un intenso diálogo con el lugar y con los usuarios.
* Cambio político en Portugal en 1974 -- Siza pasó de la marginación a intervenir en una serie de
proyectos de vivienda populares. Participó en el programa SAAL (Servico Apoio Ambulatorio Local)
* Actuaciones del programa SAAL: arquitectura respetuosa con las preexistencias ambientales,
urbanas, sociales, topográficas y paisajísticas, claramente tendente a resolver las necesidades
reales de los habitantes.
Rafael Moneo en España

* A finales de los años ochenta se ha ido introduciendo una evolución evidente, reduciendo la * Su obra es referencia de una arquitectura que toma siempre como punto de partida las
presencia de muros macizos y elementos clásicos e intensificando el uso de la alta tecnología con sugerencias específicas de cada lugar y otorga un importente peso a la tradición histórica.
muros cortina y estructuras de acero.
* Referencias: Bolullé / Ledoux / LeCorbusier / Tessenow / Zevi / Utzon / Rossi / Venturi
Clasicismo posmoderno en Norteamérica
* Obras mas destacadas:
* El contacto con edificios de arquitectura histórica y popular que se reforman, la voluntad de - edificio Urumea 1970-1971
relacionarse picotricamente con la naturaleza y un explícito método plástico de superposición de - edificio Bankinter 1972-1977
sistemas de lenguaje, potencian eta singular evolución. - Previsión Española 1982-1987
- Museo de Arte en Estocolmo 1991
* Michael Graves: gran habilidad de combinar formas, ha sido capaz de inventar un fantasioso - Fundación Pilar y Joan Miró 1987-1992
repertorio posmodero hecho a base de fragmentos de arquitecturas clásicas , articulado siempre de
manera pulcra en un organismo claro y unitario.

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XV) La versatilidad de eclecticismo El ejemplo de Frank Gehry

* Es una arquitectura inclusivista y de síntesis, basada en la mezcla y el contraste. Una
arquitectura que parte de una actitud contextualista, que toma datos empíricos y se inspira en las
características, historia y cultura del lugar donde se interviene.
La Strada Nuovissima
* Una de las manifestaciones mas claras del eclecticismo, que trabaja por collage y agregación es
la exposición para la Bienal de Venecia “La Presencia del Pasado”, organizada por Paolo Portoghesi
en 1980.
* Cada arquitecto seleccionado podía proyectar un stand con una fachada de 7 metros:
- Charles Moore, Michael Graves -- manierismo clasicista
- Portoghesi, Cellini y D’Amato -- propuesta neobarroca
- Bofill -- monumentalismo
- Krier -- neovernacular
- Koolhaas, Zenghelis -- caracter artístico y simplicidad
La última etapa de James Stirling
* Tendrá a utilizar cada vez más materiales tradicionales como ladrillo y piedra, y empezará a
introducir referencias a la arquitectura histórica. Los elementos de modernidad tecnológica y formal
se mantendrán, pero de manera dosificada controlada.
* Se basa en una arquitectura esencialmente hedonista, que se despliega en una serie de espacios
y pieles arquitectónicas pensados para ser disfrutados por los sentidos. Ej.: Ampliación de la
Staatsgalerie en Stuttgart (1977)
XVI) La obra de arte, paradigma de la arquitectura
* Nuevo paradigma: el estatuto de la obra de arte. Existe una posición arquitectónica que busca en
la obra de arte y sus componentes irracionales un modelo que la legitime y que estructure sus
procesos de investigación formal.
Las transformaciones del estatuto del artista
* En una época de crisis de valores y de fracaso de las grandes interpretaciones, el arte se ha
convertido en un valor de paradójica seguridad.
* En voluntad de imitar a aquellos auténticos artistas los arquitectos persiguen una vía de
recuperación de una autenticidad perdida. El arquitecto intenta desarrollar un método arquitectónico
que tienda a aproximarse a los mecanismos de la creación artística. Se renuncia en principio a la
producción en serie y a la industrialización radical; cada obra, en cambio, será singular, mantendrá
una relación única e instrumental con el contexto.
* Gerhy ha desarrollado una obra basada en el ensamblaje artesanal de diversas formas simples
-prismas, cilindros, torres, esferas, corredores, etc.-
* Su método se basado por lo general en el choque y deconstrucción de los diversos volúmenes
que forman el programa del edificio, le permite conseguir una mayor espontaneidad formal y
variedad de usos.
Autores destacables
- Coop Himmelblau
- Superstudio y Natalini
- Garcés
- Sória
- Juan Navarro Baldeweg
- Santiago Calatrava
- Nigel Coates
- Steven Hall
En estos autores hay un equilibrio entre propuestas creativas por una parte y un estricto rigor
proyectual y realista por otro. Tienen diversos puntos en común: referentes predominantes en el
mundo del arte, énfasis puesto en la idea y dibujos iniciales asimilables a obras de arte, búsqueda
de una especie de vanguardia interior en la introspección y las experiencias de la infancia,
recuperación de los mecanismos del automatismo y el equívoco sensorial de los surrealistas.
XVII) La nueva abstracción formal
* Posición que rechaza la recurrencia a la historia y la voluntad comunicativa de la arquitectura
que fueron predominantes en las últimas décadas. Sería una arquitectura que se opondría a la idea
de genius loci, al hecho de que el carácter del lugar sea la principal fuente de inspiración del
pryecto.
* Surgen como reacción manifiesta a las estáticas tipologías introducidas desde 1960 por Rossi y
sus seguidores.
* Esta arquitectura n se propone en absoluto colocar en primer plano al usuario, al hombre, al
sujeto. Se ha renunciado ya a una arquitectura comunicativa.
* Ejs. De arqs: Tschumi / Zaha Hadid / Koolhaas / Zenghelis / Cook

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Peter Eisenman y el fin del clasicismo
* En 1984 publica el artículo “El fin del clásico”, en donde insiste en el fin de tres ficciones
convencionales: - la representación
- la razón
- la historia
Tras la caída de estas tres funciones no hay modelo alternativo. Sólo la búsqueda de un discurso
independiente para la arquitectura, la expresión de una estructura de ausencias. Los mecanismos
han de ser los de la simulación, la mascara y la arbitrariedad.
* Negación de la topografía (atopía), o sea del lugar, del contexto: la ciudad y el lugar son
tomados más como pretexto arbitrario y como pista de pruebas abstractas que como real contexto
a interpretar.
Rem Koolhaas y el grupo OMA
* En 1975, Koolhaas y Zenghelis crean el OMA. Su premisa es la experimentación radical, su modelo
es el de las grandes metrópolis con New York (por su arquitectura y su manifestación de
congestión), y sus influencias iniciales son de Archigram y Superstudio.
* Una premisa básica es la de partir del gusto por lo artificial, que remplazaría a una realidad
naturalista
* Entusiasmo por las posibilidades de las propuestas de las vanguardias, su admiración por la
estética de las modernas estructuras y fascinación por la densidad y eclecticismo del universo
metropolitano.
* Los proyectos de Koolhaas demuestran como se reinterpretan propuestas del Mov Mod, pero a la
vez ya no se pretende recuperar un orden, unos criterios racionales para aplicar a la arquitectura
y a la ciudad. Se es consciente de que los acontecimientos históricos se han encargado de destruir
despiadadamente este pretendido orden.
Bernard Tschumi y el parque de La Villette, en París
* El cine, el teatro, la coreografía y la fotografía son la fuente de experimentación mas genuina
de la vanguardia. La preocupación por la velocidad, el movimiento y el dinamismo se expresan mejor
en lo discontinuo, en lo fragmentario, en un escenario hecho de montajes, que busca el choque
entre imágenes, la violencia y la fricción, la ruptura y la sorpresa.
* La Villette es una superposición de tres tipos de tramas formales:
- puntos: convertidos en folies de color rojo
- lineas: recorridos lineales y curvos
- superficies: serie de plataformas verdes y volúmenes de diversos usos culturales y
lúdicos.
Son superposiciones, interrelaciones y conjuntos que se crean al coincidir estas tres tramas, las
que generan la forma global del parque.
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La estrategia de la geometría en el París del siglo XX
* París ofrece realizaciones que simpatizan con este énfasis en los hitos geométricos. La ideología
política se transforma y concreta en eje y volumen simbólico.
- Ampliación del Museo del Louvre, M. Pei, (1983-1989): se solucionan a la vez los tres
tipos de problemas -funcional, urbano y simbólico-
- Arco de la Defense, Johan Otto van Spreckeisen (1983-1989)
- Géode, Adrien Fainsilber (1979-1986)
XVIII) La salida de alta tecnología
* Esta arquitectura rechaza siempre cualquier retorno historicista o cualquier juego formal,
decorativo y arbitrario. Se le otorga un papel central a la tecnología como fuente de inspiración.
* Es una arquitectura que pretende una máxima racionalidad y coherencia, que persigue la imagen
de globalidad de un conjunto lógico y mecánico.
La obra de Norman Foster
* High Tech -- rascacielos el Hong Kong, para Hong Kong & Shanghai Corporation (1979-1986):
conformado por tres cuerpos edificados en diferentes alturas. Se trata de una estructura tipo
Vierendeel, realizada a base de forjados suspendidos bajo plataformas y jas gigantescas.
* Pretende que con esta arquitectura de alta tecnología se puedan resolver de forma integrada
todas las diversas solicitaciones de la arquitectura (condicionantes urbanos, programa funcional,
búsquedas estéticas, etc.)
La obra de Renzo Piano
* La obra realizada posteriormente significa un cambio cualitativo respecto al proyecto del Centro
Pompidou -- mayor sensibilidad hacia el contexto natural y las preexistencias arquitectónicas:
- edificio de la Colección Menil en Huston (1981-1987): forma horizontal de pabellón
- ampliación del IRCAM en París (1987-1990)
- estadio de fútbol el Bari (1990)
* Se trata de una arquitectura en que todas las partes activas se dejan a la vista.
El Instituto del Mundo Árabe en París
* Proyectado por una equipo dirigido por Jean Nouvel (1981-1987) : gran contenedor totalmente
acristalado en cuyo interior se desarrollan todo tipo de actividades culturales relacionadas con el
mundo árabe.
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Organcismo y artisticidad en la obra tecnológica de Santiago Calatrava

* En su obra se produce la síntesis de dos paradigmas aparentemente opuestos: la máquina y la

obra de arte.

* Influencias de: - estructuras óseas orgánicas de Antoni Gaudí

- diseño aerodinámico norteamericano de los años 50
- de los maestros de la arquitectura escultórica expresiva del período de
posguerra: Félix Candela, Eero Saarinen, Kenzo Tange: Pier Luigi Nervi y Jorn
Utzon.

High-tech en el interiorismo y en la investigación

* A lo largo de los años 80, esta estética de la máquina se ha desarrollado también en las obras
de interiorismo.

* Se dio principalmente en el diseño de tiendas. Autores que se han dedicado a esto son Norman
Foster, Eva Jiricna y Jan Kaplicky.

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