Ritmos Básicos Parte 1: Como leer y tocar Ramón Sixto Veiga

En esta oportunidad, me dedico a quienes dan sus primeros

pasos en el instrumento, no sin antes hacerles saber que
estudiar un instrumento requiere de muchísima paciencia y
práctica a lo largo del tiempo.
Cuando uno comienza, a veces cree tener la certeza de cómo
estudiar, pero siempre es bueno estar atento a los consejos de
tu profesor que te guiará basándose en su experiencia.
Con respecto a la lectura, lo más preciado que les puedo
recomendar es que aprendan a leer música, y esta es una
buena oportunidad. Leer es la única herramienta fiel para
recordar luego, todo lo que estudiamos; es la mejor
herramienta para que nuestro estudio sea eficaz.
Más adelante nos dedicaremos a la improvisación, que es
igual de importante que la lectura musical.

En principio, veremos solamente la disposición del hi-hat en forma de ostinato

de corcheas (recordemos que ostinato, es un ritmo constante y reiterativo que,
los bateristas lo asociamos al hi- hat o al ride, pero bien podríamos hacer un
ostinato con los pies o con el set tal cual lo muestra Terry Bozzio en sus videos).
Los compases A, B y C se tocan de la misma manera, es decir, son 3 formas
distintas de escribir lo que se toca igual. Es fundamental contar en voz alta
(nada de contar para adentro) y tocar lentamente; el hi- hat debe sonar
continuo tal como lo muestra el compás “A”, pero visualmente el compás “C”
nos muestra la división de los 4 tiempos.
Recuerden que A, B o C suenan exactamente igual.

A continuación, veremos los 3 elementos con los que trabajaremos en el set:

Ahora, estamos en condiciones de comenzar a dar los primeros pasos… no

olviden contar en voz alta y tocar lento; una vez que entendemos la idea y la
podemos coordinar, recién ahí podemos tocar mas rápido y abandonar la
cuenta para dar paso a el embellecimiento del ritmo a través de acentos,
aberturas de hi hat, etc.
Esta práctica la podemos resumir en: leer, contar y escuchar.
Ahora bien, ¿cómo hago para leer los primeros ritmos?...
Primeramente, recordemos que el hi- hat sonará ininterrumpidamente como
una cinta “sin fin” que no se detiene; tomemos cada hi- hat como un casillero
debajo del cual puede haber algo o nada, si hay algo identifiquemos “qué” (un
bombo o un redoblante).
Pueden ver que cada ritmo termina con una “doble barra” con 2 puntitos, eso
nos indica que el ritmo se repetirá por lo menos una vez mas (obviamente, nos
conviene repetir cada ritmo varias veces para incorporarlo y tocarlo cada vez
mas naturalmente)
En los primeros ritmos (en los 6 primeros), el redoblante sonará en los tiempos 2
y 4, una característica muy básica y recurrente en el Rock, Pop, Funk, y R&B
(luego veremos que esta característica puede “adornarse” o modificarse).
Usemos la cuenta como una brújula para saber en donde van los bombos y los
redoblantes (ya que el hi- hat sonará constantemente).
Si desean asociar los ritmos con algún tema en particular podríamos
encontrarnos con cientos de ejemplos pero les cito algunos: el ritmo “A” podría
ser la base de Billy Jean (de Michael Jackson) o la base de Back in Black (de
AC/DC); el ritmo “B” podría estar basado en We will rock you (de Queen) o
Black Moon (de Emerson, Lake & Palmer); a los que les gusta el Rock Nacional el
ejemplo “C” (que es la mezcla del “A” con el “B”) lo podemos oír en Un ángel
para la soledad (por los Redonditos de Ricota).

A continuación más ideas que, seguramente, habremos escuchado en varios

temas, ya que estos ritmos son muy utilizados.

Y como dijimos antes, en los siguientes ejemplos, “rompemos” parcialmente con

el famoso redoblante en los tiempos 2 y 4 (aunque para darle mas efecto,
conservamos el 2 o el 4 en el redoblante). De esta manera, podemos escuchar
este tipo de ritmos, en el Funk o (si los tocamos rápido) en el Drum’n Bass.

Como podrán apreciar, cada ritmo está representado por una letra; les sugiero
una vez practicado bien cada ritmo, que combinen de a 2 (teniendo así, ritmos
de 2 compases que son bastante usuales en la música), por ejemplo: A + H; D +
I; E + G; etc.
Espero que disfruten este artículo y que aprovechen los otros ya que son muy
interesantes y enriquecedores. Cualquier inquietud o duda pueden contactarse
conmigo a través de rsveiga@drumsweb.com.ar o sixto2000@keko.com.ar
Nos vemos en la 2da. Parte.