Arte, educación

y diversidad cultural

Graeme Chalmers
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ARTE, EDUCACIÓN

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Y DIVERSIDAD CULTURAL
G. CHALMERS

La salvaguarda de la cultura es una tarea

altamente subjetiva debido a la naturaleza
fluida de las culturas, y los esfuerzos de la
educación artística multicultural deben
reconocer la realidad del mestizaje. El arte y
la educación artística deberían servir para
marcar la diferencia.
Los educadores artísticos
actuales han dejado de ver el
multiculturalismo como una
contaminación y lo
consideran una celebración

Es urgente que los profesores

comprendan la idea de que las
culturas son, al mismo
tiempo, internamente diversas
y siempre cambiantes.
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Diversidad cultural y educación artística
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A. La igualdad de oportunidades en las clases de arte y fuera
de ellas, es un derecho que tienen todos los estudiantes,
independientemente de las diferencias étnicas, culturales o
de otro tipo que los distingan entre sí.
B. Al respetar nuestras diferencias y celebrar aquello que
tenemos en común, quienes formamos parte de esta
sociedad culturalmente diversa podemos contribuir a
mantenerla unida.
C. Nosotros podemos proceder de diferentes grupos étnicos y
tener diferentes antecedentes sociales y económicos, pero
si analizamos las razones que nos llevan a crear arte, a
exhibirla y utilizarla, veremos que es mucho lo que nos
une.
¿Por qué es necesaria la educación artística multicultural?

Multiculturalismo significa reconocer algo más que las simples

diferencias étnicas. Las diferencias respecto del género, la religión, la
orientación sexual, la clase social, el nivel económico, el lenguaje, la
edad y la habilidad física son también factores culturales que han de
ser considerados y respetados en los currículos contemporáneos.
El multiculturalismo implica respeto por las conductas, disposiciones,
perspectivas y valores que no son propiedad exclusiva de una cultura
dominante. Un enfoque multicultural es para todo el mundo.
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unaaumentar
Si queremos imagenla comprensión entre las culturas y
minimizar el conflicto cultural, deberíamos procurar, si vivimos
de hecho en algunas de esas áreas, estimular el estudio de las
formas de arte de nuestros conciudadanos.
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1. Promover la comprensión
transcultural gracias a la
identificación de semejanzas dentro y
entre diversos grupos culturales.
2. Reconocer, aceptar y celebrar la
diversidad racial y cultural en el arte
al interior de nuestra sociedad
pluralista, al tiempo que
paralelamente se afirma y enaltece el
orgullo por el legado artístico propio
de cada individuo.
3. Finalmente, abordar cuestiones como
el etnocentrismo, la estereotipia, el
prejuicio, la discriminación y el
racismo.
 Pluralidad o unidad y la educación artística
basada en las asignaturas del currículo
La instrucción artística multicultural debería tener por objetivo ayudar a los
estudiantes a comprender las funciones del arte en diferentes contextos culturales, y
además, a comprender y valorar, a través del arte, las culturas mismas.
Las artes son elementos clave para comprender cada una de las culturas;
el arte, como cualquier otro tipo de conocimiento, está socialmente construido y
refleja las perspectivas, las experiencias y los valores de la gente y de las culturas que
lo crearon.
La EA puede centrarse en los aspectos estéticos, pero estos elementos y principios
deberían relacionarse con el proceso en virtud del cual los objetos estéticos, que a
menudo tienen fines utilitarios, son investidos de significado y convertidos en algo
especial, No se debe negar la posibilidad de utilizar la educación artística para influir
en la vida social.
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Albrecht Durer (Alberto Durero) está
considerado como uno de los artistas
una imagen más misteriosos que ha dado la
Historia. Su obra Melancolía I es,
probablemente, su pintura más
representativa y al mismo tiempo, el
ejemplo perfecto del simbolismo que
aplicaba en cada uno de sus cuadros.

¿cuál es entonces la interpretación

correcta? la más pausible y que más
validez tiene hoy día, es la de que
Durero intentó representar en esa
figura a la de un gran genio, un
pensador que intenta divinizarse (de
ahí las alas) pero que por su rostro
impotente, se ve incapaz de alcanzar
esa luz que le dé el poder divino a
pesar de que a su alrededor se
encuentran todos lo que
históricamente se han considerado
como los símbolos necesarios para
alcanzar el pleno conocimiento: los de
los campos de las ciencias, las
matemáticas o la filosofía, o símbolos
como la escalera que pueden conducir
hacia esa iluminación o la balanza
hacia la justicia.
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COMO CAMPO DE
ESTUDIO: ¿QUÉuna
LESimagen
DICE A LOS EDUCADORES ARTÍSTICOS?

Un currículo que en gran parte ignora las experiencias,

culturas e historias de otros grupos étnicos, raciales,
culturales y religiosos tiene consecuencias negativas tanto
para la corriente mayoritaria como para los estudiantes de
las minorías culturales y étnicas

Enseñanza de diferentes contenidos a alumnos no

pertenecientes a la cultura dominante.
Énfasis en las relaciones humanas, como la cooperación y
el aprecio mutuo.
Énfasis en los estudios de las relaciones individuo-grupo en
diferentes culturas.
Énfasis en la promoción del pluralismo y la diversidad
culturales y de la equidad social.
Énfasis en la reconstrucción social y la acción social (por
ejemplo, creando obras de arte con mensajes antirracistas).
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unaRELATIVISMO
imagen CULTURAL

Es la aceptación de la igualdad básica de marcos fundamentalmente

diferentes de pensamiento y acción característicos de diversas
culturas.
El estudio de la política y de las ideologías forma parte del estudio
del arte.
Cultura es el conjunto de formas que tiene un grupo de percibir, de
creer, de valorar y de comportarse.
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una imagen LA CULTURA Y EL ARTE TIENEN
CUATRO ASPECTOS EN COMÚN:

1. ambas se aprenden viviendo en un

determinado contexto y
generalmente a través de un
proceso de instrucción formal;
2. ambas son compartidas por el
grupo;
3. ambas son dinámicas y muestran
capacidad de adaptación; y
4. ambas pueden ser reordenadas y
renegociadas.
Haga clic enCONCLUSION
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una imagen artísticos se
Si los educadores
sensibilizan y toman conciencia de las
funciones y los roles del arte en la
sociedad, serán capaces de hacer la
educación artística más significativa y
relevante para una mayor diversidad de
estudiantes.

Hemos de ampliar nuestras ideas

acerca del arte a medida que
aceptamos y valoramos la diversidad y
tratamos de encontrar una cierta
unidad en esa diversidad.
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1. Si queremos saber cómo puede contribuir el arte a la continuidad y la estabilidad, hemos
de contar con estudios transculturales.
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2. Si el arte se comprende y se utiliza como medio para provocar cambios y mejoras y se
pone al servicio de la reconstrucción social, será necesario estudiar obras que abarcan
desde las pintadas en las paredes a los cuadros y los grabados de Goya.
3. Si el arte se comprende y se utiliza como medio para enaltecer y enriquecer el entorno,
el interés se habrá de centrar en el diseño y el estudio de aspectos transculturales como
la decoración y el embellecimiento del entorno construido.
4. Si el arte se comprende y se utiliza como medio de celebración, tal vez tendremos que
indagar a través de las culturas para comprender cómo y por qué se utilizan las artes
para celebrar y dar sentido a acontecimientos decisivos en las vidas de las personas.
5. Podrían coleccionarse imágenes artísticas, procedentes de diversas culturas, que
registran y narran historias.
6. El estudio y la fabricación de máscaras puede ofrecer uno de los muchos posibles puntos
de partida para desarrollar una cierta comprensión de los usos rituales y terapéuticos del
arte, y del arte como expresión de emoción.
7. El arte que confiere un significado especial y se utiliza como signo de identidad y de nivel
social puede investigarse transculturalmente.
8. Los temas señalados hasta aquí no suponen una negación de la celebración del arte
como logro técnico. Los logros y el virtuosismo técnicos pueden investigarse
transculturalmente.
9. También es importante comprender que el aprendizaje sociocultural acerca del arte no
niega ni menoscaba la idea del arte como fuente de disfrute estético. Además, de mejorar
su comprensión y de experimentar una participación significativa en las artes, profesores
y estudiantes disfruten y aprecien las artes de muchas culturas diferentes.