Realizado por :

• Ricardo Carrión Rodríguez

• Noelia Santos Monedero 2º ESO - A
• Santiago Martinez Tortosa
• Iván Salamanca Izquierdo
• Celia López Bacete IES FRAY LUIS DE LEÓN.
A continuación les mostraremos
detalladamente el conjunto de pinturas al
fresco realizadas para decorar la bóveda
de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del
Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y
1512 por Miguel Ángel y es una de las obras
pictóricas más complejas y más bellas de
toda la historia del arte.
Al lado de cada diapositiva les colocaremos la plantilla
de la bóveda de la Capilla Sixtina y les marcaremos con
color rojo el cuadro donde se sitúa la pintura que
estamos viendo en cada ilustración.
Estructura de la Bóveda la Capilla Sixtina
1.LA SEPARACIÓN DE LA LUZ Y LAS TINIEBLAS

En esta escena está Dios visto desde abajo, dibujado en escorzo y con
las manos levantadas. Sobre él se abren algunas nubes dejando
pasar un destello de luz. La túnica rosa de Dios se mueve
bruscamente creando el efecto de movimiento. Al lado derecho de
Dios hay oscuridad, pero la luz se abre desde arriba hasta su
izquierda. En esta pintura, Dios se muestra solo, sin su séquito de
ángeles. Es la pintura más sencilla de la serie.
 2.LA CREACIÓN DEL SOL Y DE LA LUNA

En ella aparece Dios en dos posiciones distintas. La primera que llama

nuestra atención es la de la derecha. En ella, Dios aparece con el ceño
fruncido y un porte imponente, tocando con cada mano los dos astros: el
Sol y la Luna.
 3.LA SEPARACIÓN DE LA TIERRA Y LAS
AGUAS

Este fresco es de los menos conocidos de los que pintó Miguel Ángel en la
Capilla Sixtina. En él aparece Dios con las manos levantadas, admirando
su Creación, comprobando que todo este bien y que no haya ningún
desperfecto. Nuevamente, aparece la concha con su túnica rosada. En
ella aparecen dos ángeles a su derecha. Uno está escondido, sólo se ve su
rostro apenas definido en la penumbra. El otro se agarra de la pierna de
Dios y voltea con cautela para ver lo que hay atrás de ellos. A la
izquierda de Dios, hay otro ángel que aparece medio tapado por el
cuerpo del Creador. Las manos grandes y poderosas de Dios causan gran
impresión y dan sensación de respeto.
 4.LA CREACIÓN DEL HOMBRE

Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una

alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines. Su
brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente
interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún, en sentido figurado,
espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo derecho de
Dios se encuentra estirado para impartir la chispa de vida de su propio dedo al
de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en idéntica posición al de Dios. Es
famoso el hecho de que ambos dedos están separados por una mínima
distancia. La pintura tomó de tres a cuatro años en ser completada.
 5.LA CREACIÓN DE EVA

Del costado de Adán surge Eva con las manos en posición de rezar a
Dios, su creador. La desnudez de Eva carece de seducción, el cuerpo
presenta una gran pesadez y el rostro está realizado con trazos
gruesos pareciéndose a una matrona romana, mientras Adán se
muestra con un rostro tranquilo y con una sensación de dulzura en su
sueño.18 Como modelo para esta representación el artista se inspiró en
las esculturas que había visto en el año 1494, realizadas por Jacopo
della Quercia para la puerta Magna de la Basílica de San Petronio de
Bolonia. Se puede observar en este fresco la simbología de los cuatro
elementos, en el suelo rocoso, la tierra, en el fondo una superficie de
agua azul, el aire en toda la pintura y finalmente el fuego en el color
rojo de la túnica de Dios.
Desde esta zona se
encuentra la segunda
fase de la pintura, así se
6.EL PECADO ORIGINAL
cree que una vez
retirados los andamios
Miguel Ángel pudo
contemplar desde la
distancia el efecto de sus
pinturas, y en
consecuencia, se ve un
aumento en la medida
de las figuras, así como
la disminución del
número, naturalmente
también es la necesidad
ilustrativa en las
siguientes escenas para
las historias que cuenta.
Esta escena corresponde
a dos narraciones el
pecado original y la
expulsión del Paraíso,
con un equilibrio
perfecto y una torsión
de las figuras en
contrapposto, aquí se ve
una clara alusión a
Masaccio en
comparación con su
pintura Los primeros
Padres.
 7.EL SACRIFICIO DE NOÉ

Esta escena es la más académica, con un

gran ritmo de composición y con una
perspectiva rigurosa que se resalta con la
posición en esquina del altar del sacrificio,
las figuras están ordenadas dentro de una
geometría ovalada.
 8.EL DILUVIO UNIVERSAL
El pintor representó la
escena con un gran
dramatismo, se aprecia
en los rostros la angustia
y el horror delante de la
furia de los elementos,
según Ascanio Condivi,
primer biógrafo de
Miguel Ángel, esta fue la
primera escena que pintó
en la bóveda, las
dificultades que pasó con
la pintura el hizo decidir
trabajar solo sin
ayudantes. Las figuras
en posiciones diversas
muestran violentos
escorzos.
 9.LA EMBRIAGUEZ DE NOÉ

Se observa a Noé embriagado y dormido, Cam avisa a

sus hermanos Sem y Jafet, que con su manto tapa la
desnudez de su padre. El aspecto escultural de las
figuras y su aptitud clásica revelan la influencia de los
relieves antiguos.
10.AMÁN CRUCIFICADO
11.LA SERPIENTE DE BRONCE
12.DAVID Y GOLIAT
13.JUDIT Y HOLOFERNES
14.EL PROFETA JONÁS
15.EL PROFETA JEREMÍAS
16.LA SIBILA LÍBICA
17.LA SÍBILA PÉRSICA
18.EL PROFETA DANIEL
19.EL PROFETA EZEQUIEL
20.LA SIBILA
CUMANA
21.LA SIBILA ERITREA
22.EL PROFETA ISAIAS
23.EL PROFETA JOEL
24.LA SIBILA DELFICA
25.EL PROFETA ZACARIAS
26.SALOMON NIÑO JUNTO A SU
MADRE
27.LOS ABUEBLOS DEL REY DAVID, HIJO
DE JESÉ
28.ROBOAM NIÑO JUNTO A SU MADRE. EN
EL FONDO SALOMÓN
29.ASA NIÑO JUNTO A SU PADRE Y A SU
MADRE ADORMECIDA
30. OZÍAS NIÑO JUNTO A SU MADRE, AL
PADRE JORAM Y A UN HERMANO
31.EZEQUÍAS NIÑO JUNTO A SU PADRE
ACAZ Y A SU MADRE
32.ZOROBABEL NIÑO JUNTO A SU MADRE Y
A SU PADRE SALATIEL
33.JOSÍAS NIÑO JUNTO A SU MADRE Y AL
PADRE AMÓN