TABAR

Zorrilla de San Martn

Cay la flor al ro
El propsito de este trabajo es realizar un anlisis literario, enfocado en
las tcnicas y recursos literarios que utiliza el autor en la serie primera, del
canto segundo, del libro primero.
La serie est compuesta por nueve estrofas, cuartetos formados por un
primer verso heptaslabo y los tres versos restantes en decaslabos.
La serie comienza con el leimotiv Cay la flor al ro!, esa flor que cae
representa a Magdalena en los brazos de Carac el cacique, esa cada es
acompaada por la naturaleza; donde a travs de la musicalidad y el
cromatismo, se solidariza con la protagonista a travs de un paralelismo
psicocsmico. (Explcalo)
Se destaca tambin el recurso de la sinestesia donde confluyen
diferentes sensaciones: auditivas: el silencio, verdes camalotes visual,
olfativas el aroma de la flor y tctiles tambin por la flor. Lo mencionado
anteriormente son caractersticas de la sensibilidad Modernista.
El primer verso marca un movimiento y un sonido que finaliza en el
silencio del juncal, personificacin cuya intencin es resaltar la quietud que
predomina en el ambiente, adems de dar una sensacin de lentitud, la flor cae
y forma en el agua crculos, esos crculos son adjetivados como temblorosos
y concntricos, todo esto para sugerir la lentitud del movimiento, que combina
perfectamente con el movimiento de esa flor que cae.
El suave movimiento se extiende al crear esos crculos que
balancearon los verdes camalotes, de manera tal, que pierde su leve
potencia.
Al final de la estrofa en el silencio del juncal murieron, se logra
una quietud perfecta, se cierra la estrofa entonces con las nociones de silencio
y muerte como forma de acompaar la cada de la flor.
En la segunda estrofa podemos apreciar que las aguas se cierran tras
esa flor que cae, pero como atenuando su cada, y su soledad es recibida por
las aguas, que se solidarizan, se despiertan y la abrazan presentndose as en
forma personificada.
Las algas despertaron de su sueo mientras abrazan a la flor que
mora, anttesis que resalta an ms la inminencia de la muerte de la flor. La

agona de la flor se transmite a travs de la forma verbal: pretrito imperfecto. Y

la muerte que es inevitable se acenta ms por la idea de oscuridad que
sugieren la falta de luz y la oscuridad del lgamo. El destino de Magdalena,
estara sellado.
Con respecto al tercer cuarteto, el primer verso: las grietas del sepulcro
reafirman la idea de oscuridad planteada en la estrofa anterior, con la diferencia
de que son capaces de engendrar un lirio amarillento, o sea que en forma
antittica se pasa de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. El adjetivo
amarillento da idea de un color indefinido que representa a Tabar que
tampoco pertenecer a una raza definida. El amarillento surge de la
combinacin de la sangre espaola, con la sangre charra. Por eso el destino
de Tabar estar asignado por la incomprensin de ambas razas;
constituyndose as en el prototipo del hroe romntico.
La relacin entre madre e hijo se establece en los dos ltimos versos
porque el lirio, Tabar, huele como la flor cada: Magdalena. Son dos seres
sufrientes que debern enfrentar sus propias tragedias. Se cierra el cuarteto
sealando la muerte de la flor, pero quiz una muerte que no ha sido en vano
porque ha sido generadora de vida.
En el cuarto cuarteto se sugiere que los tres anteriores han sido un
himno de lejanos ecos, y la naturaleza siempre acompaando a travs del
paralelismo psicocsmico y personificacin: cantaba el urut en las ceibas y se
quejaba en el sauzal el viento; Por medio de la anttesis: cantaba-quejaba se
sugiere la alegra de la madre que da vida y el dolor frente a los tormentos
padecidos.
A continuacin, este dolor se hace visible en el primer verso de la quinta
estrofa: siempre llorar la vieron los charras, el uso del hiprbaton cumple con
la funcin de resaltar el trmino siempre, de la misma forma que la anfora,
mencionndose explcitamente a la raza charra. Se destaca que a partir de
este cuarteto se explicita la alegora de la flor como Magdalena, porque ya no
se hace ms referencia a ella.
Se demuestra el dolor de Magdalena en su actitud siempre mirar al
cielo y ms all miraba lo invisible Expresando de esta forma la
imposibilidad de eludir su destino, y ni siquiera el advenimiento del hijo de sus
entraas podr calmar su angustia. Pero tanto dolor va acompaado de la

serenidad

de

sus

ojos

azules,

rasgos

etopyicos

grafopyicos

respectivamente.
Con respecto a la sexta estrofa, el primer verso refiere al Cacique y su
actitud: lo domina el misterio, quiz ese misterio tenga que ver con la
diferencia de razas y culturas.
Ahora no hay llanto en los ojos de Magdalena que aparece mencionada
como la esclava, sino que hay luz que alumbra sus lgrimas de fuego, la luz
refiere a la nueva vida que generar y las lgrimas de fuego, metfora que
representa la rabia e impotencia. Con estas lgrimas ahuyenta al indio, porque
su imagen es divinizada, pues sus lgrimas tienen ese dulce reflejo de que se
forma el nimbo de los mrtires, La difana sonrisa de los cielos. La alusin a
los cielos reafirma la idea de mujer divinizada.
La octava estrofa comienza con el mismo verso que la quinta Siempre
llorar la vieron los charras, reiterndose la misma idea, el tiempo transcurre,
en soledad y en la playa, caracterstica de los personajes romnticos que
siempre encuentran refugio y consuelo en la naturaleza.
Pasamos del plural lgrimas al singular lgrima como forma de
resaltar el motivo supremo de su desdicha: un recuerdo, el recuerdo del
sometimiento.
En la ltima estrofa se hace evidente la prdida de la alegra a travs de
la personificacin: sus labios las sonrisas olvidaron. Y el nico consuelo
parece estar en la f religiosa que se sugieren a travs de plegarias,
elegas, coro de vrgenes y templo. De esta forma cierra el poema con una
clara alusin a la f cristiana como nica manera de salvacin.