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Realizado por:
C.I.V- 15.293699
Tutor Académico: Oswaldo Guerreiro
Tutor Empresarial: Jean Carlos Abreu
Sányelit
02
AGRADECIMIENTO
Sányelit
03
ÍNDICE GENERAL
Pag.
Dedicatoria………………………………………………………………..... 02
Agradecimiento……………………………………………………………. 03
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………. 06
CAPÍTULO I
1.Generalidades de la Empresa
1.1 Identificación de la Empresa………………………………. 08
1.2 Reseña Histórica…………………………………………… 09
1.3 Descripción de la empresa……………………………….... 10
1.4 Funciones Principales……………………………………… 10
1.5 Funciones Departamentales……………………………….. 11
1.6 Estructura Organizativa…………………………………….. 11
1.7 Misión de la Empresa………………………………………. 12
1.8 Visión de la Empresa………………………………………. 12
1.9 Objetivo de la Empresa……………………………………. 12
1.10 Departamento de Pasantías………………………………... 12
CAPÍTULO II
2. Antecedentes
2.1 Marco Teórico…………………………………………………. 14
2.2 Términos Básicos………………………………………………. 26
CAPÍTULO III
3. Actividades Realizadas
3.1 Cronograma de Actividades…………………………………... 32
3.2 Descripción de Actividades Realizadas………………………... 40
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CONCLUSIÓN……………………………………………………………………... 72
RECOMENDACIONES......................................................................................................... 73
BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................... 74
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INTRODUCCIÓN
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I
1.- Generalidades de la Empresa
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1.2- Reseña Histórica
Gary Theran viene desempeñándose como fotógrafo desde hace mucho
tiempo, actividad muy competida gracias a la gran cantidad de fotógrafos existentes en
la plaza. La modalidad común de estos profesionales es que trabajan en un 90% de
manera ambulante. Gary Therán, se ha destacado por su creatividad y exigencias a la
hora de hacer su trabajo y es precisamente por eso que ha logrado convertirse en uno
de los fotógrafos más solicitados para matrimonios elegantes de reconocidas familias
valeranas.
Estas familias o clientes manifestaban sus inquietudes de fotografías posadas
(tipo estudio), lo que conllevó a la creación de Gary Estudio Fotográfico en febrero de
1995, con el concepto verdadero de tal servicio, pero que al mismo tiempo afianzó la
imagen de Gary, ya que por su ubicación en el C.C. Edivica III y por el tipo de clientela
daba credibilidad y garantía a los usuarios, tanto así que el local resultó pequeño para
esa época, por lo que se hicieron remodelaciones al mismo para generar más
comodidad a la hora de atender a sus consumidores.
Gary Estudio Fotográfico ha estado en el mercado durante 11 años siendo
pionera en el Estado Trujillo en el ramo de la fotografía profesional. La aparición de este
negocio en Valera revolucionó el mercado fotográfico en el estado, integrando la
fotografía artística a la cotidianidad de esta ciudad
Cuatro años atrás comenzó el proceso de digitalización de la fotografía en este
establecimiento, integrando tecnología que ayuda a dicha causa como lo es el
computador, escáner, programas de edición y montaje fotográfico y de video, cámaras
fotográficas digitales semiprofesionales y cámaras de video. Actualmente el servicio de
estudio fotográfico se encuentra totalmente digitalizado empleando la fotografía
analógica solamente para eventos fuera del establecimiento como matrimonios,
cumpleaños, graduaciones, etc.
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1.3- Descripción de la Empresa
Gary Estudio Fotográfico es una empresa destinada a realzar la imagen de las
personas con fotografías de alta calidad e insuperable dedicación con el fin destacar
y/o descubrir los atributos naturales de cada individuo que entra a este negocio,
haciendo que el publico consumidor quede satisfecho con el servicio realizado.
Aparte de disponer con la experiencia de Gary Therán en el área fotográfica,
esta empresa cuenta con la presencia de un equipo capacitado en el área fotográfica y
diseño lo que hace que la creatividad sea el ingrediente principal en el servicio
prestado al publico. Se acredita el uso de equipos sofisticados como cámaras
fotográficas digitales desde 5.2 mega píxeles, PCS Pentium 4 con software como
Photoshop CS , Corel Draw 12, y programas de edición de video como Sony Vegas 5.0
y Adobe Premiere, pero sobre todo la pasión de ofrecer al consumidor lo mejor de esta
actividad.
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1.5- Funciones Departamentales
Departamento de Gerencia
Se encarga de registrar los ingresos y debitos de dinero a la vez lleva el
control de los trabajos realizados diariamente. Además se responsabiliza de planificar
los servicios solicitados por parte de los clientes en lugares fuera del establecimiento
comercial.
Departamento de Fotografía
Tiene la labor de realizar lo retratos fotográficos dentro y fuera del
establecimiento comercial además del manejo de la iluminación.
Departamento de Diseño
Su función es el manejo de la parte digital, manipulando las fotografías
con el fin de arreglar detalles de la imagen en cuanto a la iluminación entre otros
defectos. También se hace cargo del diseño de fotomontajes, restauraciones de
fotografías antiguas o en mal estado y publicidad en general que requieran los servicios
fotográficos de la empresa como afiches, pendones, catálogos, entre otros.
Depar tamento
de
Gerencia
o o
Depar tament Depar tament
de de
Fotografía Diseño
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1.7. Misión de la Empresa
Su misión es la de satisfacer las necesidades de los clientes a través de la calidad
y eficiencia de su servicio, garantizando que la gente sonría ayudándoles a sentir cada
día de sus vidas la satisfacción de verse bien en un retrato, elemento que perdura en el
tiempo y mantiene vivos esos recuerdos que causaron alegrías en su existir,
contribuyendo con el mejoramiento de la calidad de vida de nuestros consumidores,
mejorando su autoestima y manteniendo presente esos momentos inolvidables.
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I I
2. Antecedentes
Fotografía
La palabra fotografía procede del griego y significa “dibujar con luz” (de
photos= luz, y graphis=dibujo).
Ésta es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material
sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura. En la cámara oscura se
consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre
una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su
nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos
años exclusivamente las películas sensibles, mientras que en la actualidad se emplean
también sensores digitales.
La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de
tratamiento de imágenes, y debido a esto, ha fascinado tanto a científicos como a
artistas desde sus inicios.
Este arte es un fenómeno social. De la foto de carnet, a las fotografías de
ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos artísticas,
asume una gran función de documentación, interpretación, memoria histórica, de
investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y
familiar.
La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura,
entre otras, es totalmente asequible para todos. No obstante para llegar a conseguir
resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos.
La Fotografía Digital
En teoría, se debería denominar fotografía digital a toda fotografía que en
cualquiera de sus etapas de realización haya sufrido alguna modificación por medio de
un computador, como por ejemplo, que haya sido escaneada. Pero en la práctica, se
denomina así a este tipo de disciplina a cualquier imagen que haya sido bajada a papel
por un impresora, sin tener en cuenta ninguno de los procesos intermedios.
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Factores que determinan la iluminación
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La luz puntual es la que proviene directamente de los dispositivos generadores
de luz -bombillas o tubos de descarga (flash)- sin la intervención de otro intermediario
que los reflectores incorporados en el propio dispositivo (parábolas generalmente); es
decir, sin colocar ningún difusor entre la lámpara y el motivo. Ésta se caracteriza
físicamente porque los rayos de luz surgen de la fuente de iluminación en direcciones
paralelas o radiales sin entrecruzarse entre ellas, dando como resultado una delimitación
nítida entre la zona de sombra y la de luz, y un relieve muy marcado de las superficies.
En general, cuanto mayor sea la distancia entre la fuente de luz y el objeto y
menor sea la fuente, más dura será la iluminación resultante; si la distancia es menor y la
lámpara es más grande, la iluminación será más suave.
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Luz suave
Luz suave es la que procede indirectamente de los aparatos de iluminación, sea
porque se ha interpuesto algún tipo de difusor entre la luz y el objeto, sea porque la luz
se ha reflejado en alguna superficie no brillante. También se considera luz suave la que
procede de una lámpara proporcionalmente grande respecto al motivo, por ejemplo
un objeto muy pequeño iluminado por una simple lámpara de escritorio a una distancia
muy corta.
La luz suave se caracteriza físicamente porque los rayos de luz no discurren
paralelos sino que se entrecruzan, dando como resultado una zona de penumbra entre
la luz y la sombra, y un difuminado general del relieve de las superficies.
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2-Por el lado angosto de la cara. Ilumina el lado de la cara menos próximo
a la cámara. Ideal para caras ovaladas porque realza el contorno facial y es adecuado
para disimular la redondez de una cara llena.
3-Por el frente de la cara. La luz modeladora ilumina el rostro
simétricamente.
La Dirección de la Luz
Iluminación Frontal
Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta
mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que
proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz Lateral
Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha
fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un
costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz
Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto.
Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al
sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
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Ubicación de Dispositivos Activos de Iluminación (Flash)
Flash Rebotado
El flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y
frontal que ilumina el objeto o plano, elimina las sombras. La cabeza de flash se inclina
hacia arriba 60º o más, haciendo que la luz rebote en el techo.
También llega a proyectar sombras duras sobre cualquier superficie que haga
fondo. Estos dos problemas se resumen, rebotando la luz hacia el techo o en una pared
usando un flash con un cabezal que se pueda girar o inclinar para usar el techo o las
paredes como superficie de reflexión.
Flash a Distancia
El speedlight se separa de la cámara y se sitúa en la parte izquierda de la escena,
utilizando un cable de control remoto TTL. Se resume llegando al resultado que la
escena, queda iluminada de forma lateral destacando acertadamente, los claros y
sombras de la cara de una modelo si fuere el caso, mientras que con la luz directa, la
exposición es plana y carente de interés.
Flash Remoto
En esta escena, se utilizan tres unidades flash conectadas a la cámara mediante
cables de control remoto TTL. Para llegar a disparar el flash separado de la cámara
necesitaremos un cable que mantenga conexión entre ambos elementos. Algunas
cámaras réflex clásicas tienen una terminal de conexión que acepta cables de
sincronización para flashes no TTL. Sólo hay que calcular la distancia entre el flash, la
superficie de reflexión y el sujeto. El resultado del flash remoto, toda la escena se ilumina
de forma natural, a la vez que se destaca el contorno del sujeto principal.
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Los principales Puntos de Iluminación
Luz Principal
Es la luz que proporciona la iluminación necesaria para poder tomar la fotografía,
por lo tanto siempre será un dispositivo activo.
Suele proceder de un flash equipado con un difusor de ventana si queremos
obtener una iluminación suave, o de una parábola si necesitamos luz dura.
Se coloca en un costado, formando un ángulo aproximado de 45º del eje que
va de la cámara al objeto, aunque en determinadas situaciones también puede ser
frontal o lateral (a 90º del eje).
Luz de Relleno
Es la que utilizamos para iluminar las sombras que crea la luz principal, con la
finalidad de equilibrar el contraste de la escena.
Puede proceder de un reflector pasivo colocado muy cerca, o de un flash
equipado con un difusor de ventana, generalmente de mayor tamaño que la luz
principal, pues es muy importante que proporcione una iluminación suave para evitar la
formación de sombras o reflejos indeseados sobre el objeto.
Suele colocarse en posición lateral, en al lado contrario a la luz principal. En
situaciones complejas, se pueden utilizar múltiples dispositivos de relleno.
Los flash electrónicos de estudio pueden regularse mediante el botón de
control de potencia que llevan incorporado; los reflectores se acercan o se alejan del
objeto.
Luces de Efectos
Son las que se utilizan para crear efectos imaginarios en las escenas. Pueden ser
de muchos tipos.
Un ejemplo típico de luz de efectos es la que se utiliza en retratos clásicos para
iluminar el pelo (luz del pelo), que generalmente consiste en un flash equipado con una
rejilla avispero colocado en posición cenital-posterior, proporcionando altas luces.
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Otro ejemplo de luz de efectos sería el contraluz, en el que se coloca un flash
con luz puntual por detrás del objeto con el fin de que se forme un halo en el contorno,
marcando la silueta. Algunas veces interesa iluminar una zona determinada o marcar una
zona con una luz circular: en estos casos es muy conveniente utilizar un spot, o si no se
dispone de él, un flash equipado con una rejilla avispero, dirigido a la zona que interesa.
También se puede utilizar una parábola equipada con viseras.
Luz de Fondo
Se utiliza para iluminar el fondo del estudio, especialmente cuando lo queremos
blanco. Es muy complicada de lograr porque requiere mucha potencia de luz. En caso
contrario, el fondo puede resultar grisáceo o no uniformemente iluminado.
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El espacio, es la distancia virtual que hay entre un objeto y otro dentro de la
imagen. Distancia variable según la lente utilizada y según la ubicación de quien toma la
instantánea. Todas situaciones controlables que diferencian a un fotógrafo de otro
según como cada uno las maneje.
El desplazamiento es fundamental, hablamos de retroceder o avanzar, de subir
o bajar, de mirar para arriba o mirar para abajo y por último de efectuar el movimiento
zoom de nuestra
Al observar tenemos dos ángulos de toma para manejar: el picado (mirar hacia
abajo) y el contrapicado (mirar hacia arriba). Un ángulo de toma bajo y contrapicado,
nos transfiere una imagen sumamente espectacular. Un ángulo de toma alto y picado
transfiere una sensación espacial muy grande. Ambas angulaciones, manejadas
correctamente con el punto de vista adecuado, modifican la espacialidad de cualquier
ambiente o espacio.
Incorporar la escala cuando el motivo se presta, es muy efectista. Si queremos
destacar la grandeza de una torre, el gran espacio interno de un centro comercial, lo
ideal es poner un referente conocido en el mismo plano, para que nos de la sensación
de tamaño de ese lugar, en estos casos la escala perfecta es la presencia humana. Ideal
para todo tipo de fotografía de arquitectura.
Si el caso contrario es querer mostrar lo pequeño de un objeto, debemos
incorporar elementos pequeños reconocidos, como ser un cigarrillo, un lapicero, una
lata de refresco, una moneda, etc.; estos objetos por comparación nos dan el tamaño
del objeto que queremos mostrar.
También existen casos que a propósito no se incorpora un referente para dar la
escala. Esto se hace cuando se quiere dar cierta sensación de desconcierto del
verdadero tamaño de la imagen al espectador.
El formato, es uno de los elementos más sencillos de manejar, pero no todos los
fotógrafos en el momento de ver su objetivo lo utilizan correctamente. Tenemos tres
formatos clásicos: cuadrado, rectangular horizontal y rectangular vertical. El cuadrado es
exclusivo de cámaras de formato medio, (6x6) aunque con una de 35mm también lo
podemos lograr recortando la copia. Es un formato muy estático y equilibrado.
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El formato horizontal es quizá el más sencillo. Pero no siempre se adapta a todas
las situaciones. Es un formato más pasivo y genera composiciones más estables, ideal
para paisajes y para expresar movimiento.
El formato vertical es más activo y genera tensión hacia arriba. Nos permite
controlar la sensación de espacio en la toma. Si tenemos tiempo al fotografiar, lo ideal es
mirar con los dos formatos antes de obturar y seleccionar el más adecuado. Puede
hacer variar sustancialmente el ambiente de una fotografía.
La perspectiva, que es una ilusión óptica, depende de nosotros que sea
exagerada, diminuta o nula. Imaginemos estar en una plaza fotografiando 10 árboles de
frente, el resultado es una imagen plana; pero si a esos árboles los sacamos desde la
esquina, el primero de ellos en primer plano y el décimo al final, nos da una imagen con
mucha profundidad. La perspectiva y la profundidad van de la mano, depende de
cómo se ubique el fotógrafo para acentuar el espacio y ambiente del lugar.
La profundidad de campo es la distancia existente entre dos zonas más
cercanas, y más alejadas de un sujeto con nitidez. Este espacio imaginario en el
momento de ver con nuestros ojos, y sorprendente en el variable resultado final que le
puede conferir el tipo de óptica y diafragma que se utilice.
Se consigue una gran profundidad de campo cuando:
- el número f es alto (abertura pequeña del diafragma)
- el sujeto está alejado
- la distancia focal es corta ( 50mm o angulares )
Velocidad y Números f
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La Regla de Oro y sus Tres Leyes
La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro
fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su
parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la
toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del
elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano
cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a
nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del
campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el
valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
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Regla de los tres tercios
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto
horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en
puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos
que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
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2.2. Términos Básicos
APLICACIÓN
Programa de software como, por ejemplo, un editor o un explorador de imágenes.
BÚFER
Memoria de la cámara que almacena las fotos digitales antes de que se graben en la
tarjeta de memoria.
CÁMARA DIGITAL
Cámara que capta las fotos mediante un sensor de imágenes electrónico que sustituye a
la película.
CCD
Del inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Uno de los dos tipos
principales de sensores de imágenes utilizados por las cámaras digitales. Cuando se
toma una foto, el sensor CCD recibe la luz que pasa a través del objetivo de la cámara.
Cada uno de los miles o millones de diminutos píxeles que componen el sensor CCD
convierte esta luz en electrones. El número de electrones, generalmente conocido
como carga acumulada de píxeles, se mide y, a continuación, se convierte en un valor
digital. Este último paso se produce fuera del sensor CCD, en un componente de la
cámara denominado conversor analógico-digital.
CMOS
Del inglés Complementary Metal-Oxide Semiconductor (semiconductor de óxido de
metal complementario). Uno de los dos tipos principales de sensores de imagen
utilizados en las cámaras digitales. Su funcionamiento básico es igual al del sensor CCD.
Actualmente, los sensores CMOS sólo se utilizan en algunas cámaras digitales.
CMYK
Del inglés Cyan, Magenta, Yellow and Black (cian, magenta, amarillo y negro). Los cuatro
colores del juego de tintas utilizado por muchas impresoras de calidad fotográfica.
Algunas impresoras utilizan colores de seis tintas para obtener copias más homogéneas
y fotográficas. Los dos colores adicionales son a menudo tonos más claros de cian y
magenta.
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FLASHCARD
Tipo muy extendido de tarjeta de memoria para cámaras digitales del tamaño de una
caja de cerillas. Hay dos tipos de tarjetas: Tipo I y Tipo II. La única diferencia entre ellas es
el grosor: las de Tipo I son ligeramente más delgadas. Los FlashCard pueden contener
memoria flash o un disco duro en miniatura. Las de memoria flash son más comunes.
CONTRASTE
Diferencia entre las zonas más claras y más oscuras de una foto. Cuanto mayor sea la
diferencia, mayor será el contraste.
DESCARGA, DESCARGAR, (BAJAR)
Se utiliza para describir la transferencia de fotos desde la tarjeta de memoria de la
cámara al equipo.
DIAFRAGMA
Pequeña abertura circular dentro de la lente que puede variar de diámetro a fin de
controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara al tomar una foto. El
diámetro del diafragma se expresa en números f, cuanto menor sea el número, mayor
será la abertura de diafragma. La abertura de diafragma y la velocidad de obturación
controlan conjuntamente la cantidad total de luz que llega al sensor.
DISPARAR
Expresión coloquial que significa hacer una foto. Duración en archivo: capacidad de
algunos medios, como papeles de impresión o discos compactos, de conservarse
muchos años.
EDITOR DE IMÁGENES
Programa de software que permite retocar una foto para mejorar su presentación.
Dispone de funciones para aclarar u oscurecer las fotos, girarlas, ajustar el contraste,
recortar los detalles superfluos, eliminar el efecto de ojos rojos, etc.
EQUILIBRIO DE BLANCOS
Función de la cámara que permite compensar los diferentes colores de luz emitidos por
distintas fuentes de iluminación.
ESCALA DE GRISES
Imagen formada por varios tonos de blanco y negro. Escala de grises es sinónimo de
blanco y negro.
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EXPLORADOR DE IMÁGENES
Aplicación que permite ver fotografías digitales. Algunos exploradores también
permiten cambiar el nombre de los archivos, modificar el formato de archivo de las
fotos, agregar texto descriptivo, etc.
FLASH EXTERNO
Unidad de flash complementaria que se conecta a la cámara mediante un cable o se
dispara al recibir la luz del flash interno de la cámara. El flash externo permite crear
efectos divertidos y originales.
JPEG
Formato estándar de compresión de datos de imágenes desarrollado por Joint
Photographic Experts Group (Grupo conjunto de expertos fotográficos), de ahí el
nombre JPEG. En sentido estricto, JPEG no es un formato de archivo sino un método de
compresión que se emplea dentro de un formato de archivo, como el formato EXIF
-JPEG, habitual en las cámaras digitales. Este formato produce pérdidas parciales de la
calidad de la imagen a fin de conseguir índices de compresión muy elevados. Si se
configura la cámara digital con un formato JPEG de gran calidad y baja compresión, la
pérdida de calidad no suele ser perceptible a simple vista.
LCD
Del inglés Liquid Crystal Display (monitor de cristal líquido). Monitor de bajo consumo
situado frecuentemente en la parte superior o trasera de las cámaras digitales para
mostrar la configuración o las imágenes.
LUCES
Zonas más claras de una foto.
LUZ AMBIENTE
Luz natural de una escena.
MEDIOS
Material en el que se graba y almacena la información. Los medios de almacenamiento
para fotografías digitales son, entre otros, los FlashCard y los CDs.
MEGAPÍXEL
Equivale a un millón de píxeles.
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MINIATURA
Versión de una foto a escala reducida. Los exploradores de imágenes generalmente
muestran unas cuantas o incluso muchas miniaturas de fotos a la vez.
NiMH
Hidruro de metal de níquel. Tipo de pila recargable que puede recargarse muchas
veces. Las pilas NiMH proporcionan energía suficiente para flashes y cámaras digitales
NITIDEZ
Claridad de detalle de una foto.
OJOS ROJOS
Brillo rojo que aparece en los ojos de los sujetos fotografiados causado por la luz del
flash al reflejarse en los vasos sanguíneos del ojo, situados detrás de la retina. Este efecto
es más probable cuando el nivel de iluminación es bajo, como en exteriores por la
noche o en una habitación poco iluminada.
PÍXEL
Del inglés Picture Element (elemento gráfico). Las fotografías digitales están compuestas
de miles o millones de ellos; son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.
PPP
Puntos por pulgada. Unidad de medida de resolución de fotos o dispositivos digitales
como, por ejemplo, impresoras y cámaras digitales. Cuanto más elevado sea este
número, mayor será la resolución.
RAW
Formato de imagen de los datos obtenidos directamente del sensor CCD, sin que la
cámara los haya procesado internamente.
RESOLUCIÓN DE IMAGEN
Término con el que se designa el número de píxeles de una fotografía digital.
RGB
Del inglés Red, Green, Blue (rojo, verde, azul). El ojo humano, las cámaras digitales y
muchos otros dispositivos son sensibles a estos tres colores.
SATURACIÓN
Intensidad de los colores de una foto.
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SENSIBILIDAD
Vea Velocidad ISO.
SOBREEXPOSICIÓN (DODGING)
Aclarado selectivo de ciertas partes de una foto mediante un programa de edición de
imágenes.
SUBEXPOSICIÓN (BURNING)
Oscurecimiento selectivo de ciertas partes de una foto mediante un programa de
edición de imágenes.
USB
Del inglés Universal Serial Bus (bus serie universal). Protocolo de transferencia de datos
desde un dispositivo digital y viceversa. Muchas cámaras digitales y lectores de tarjetas
de memoria se conectan al puerto USB del equipo. Los lectores de tarjetas USB son
generalmente más rápidos que los lectores o las cámaras que se conectan al puerto
serie, pero más lentos que los que se conectan mediante FireWire.
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
La velocidad de obturación de la cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá
abierto mientras se toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad, mayor será el tiempo
de exposición. Cuando se elige una velocidad de obturación de 1/125, o simplemente
de 125, significa que el obturador permanecerá abierto durante exactamente 1/125
segundos. La velocidad de obturación junto con la abertura de diafragma controlan la
cantidad total de luz que recibe el sensor. Algunas cámaras digitales tienen un modo de
prioridad de obturación que permite fijar la velocidad de obturación deseada.
VELOCIDAD ISO
Clasificación de la sensibilidad a la luz de una película. Aunque las cámaras digitales no
utilizan película, han adoptado el mismo sistema de clasificación para describir la
sensibilidad del sensor de imágenes de la cámara. Con frecuencia, las cámaras digitales
llevan incorporado un control para ajustar la velocidad ISO; algunas la ajustan
automáticamente dependiendo de las condiciones de iluminación, aumentando la
velocidad a medida que disminuye la luz disponible. Por lo general, a medida que
aumenta la velocidad ISO, disminuye la calidad de la imagen.
30
I I
I
3.- Actividades Realizadas
IUTIRLA
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
1.Diversos Fotomontajes
2. Diseño de cédulas infantiles de diversos motivos
3. Diseño de tríptico publicitario de Gary Estudio Fotográfico
4. Toma de fotografías
5. Señaléticas para Gary Estudio Fotográfico.
6. Diseño tarjeta de Presentación
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
FIRMA Y SELLO
3.2. Descripción de las Actividades Realizadas
Actividad #1 FOTOMONTAJE
Cliente: Mónica
Fecha de inicio: 22.09.05
Tiempo requerido: Cinco minutos
Tipo de pauta: Portada de CD
Limitantes: Tiempo
Formato final: 12x12 cm
Sistema de impresión final: Inyección de tinta
Sustrato o material: Papel blanco de base 20
Software utilizado: Photoshop CS y Corel Draw 12
Descripción de criterios compositivos: El espacio de trabajo es un contorno
rectangular en el cual se distribuyen los elementos compositivos de tal manera que haya
un equilibrio visual en el conjunto de imágenes. La imagen central es el objetivo principal
de la composición, siendo las imágenes ubicadas al costado un segundo plano de
visualización. Se utilizan contornos variados y con ángulo de inclinación con las
imágenes de colores más intensos con el fin de darle vida al diseño y hacerlo más
llamativo a la vista.
Descripción del criterio Cromático: Se utilizan colores pasteles con el fin de simular
nubes ya que la imagen representa un ángel. A la vez se requieren tonos suaves por el
hecho de que el diseño es con motivos infantiles
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Actividad #1: FOTOMONTAJE
Realizado en Photoshop CS
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Actividad #2 FOTOMONTAJE
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Actividad #2: FOTOMONTAJE
Realizado en Photoshop CS
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Actividad #3 RESTAURACIÓN
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Actividad #3: RESTAURACIÓN
Realizado en Photoshop CS
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Actividad #4 FOTOMONTAJE
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Actividad #4: FOTOMONTAJE
Realizado en Photoshop CS
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Actividad #5 VECTORIZACIÓN Y FOTOMONTAJE
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Actividad #5: VECTORIZACIÓN Y FOTOMONTAJE
Afiches
Diplomas
Restauraciones
Todo en Arte gráfico
Sesiones Fotográficas
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Actividad # 6 FOTOMONTAJE
50
Actividad #6: FOTOMONTAJE
Realizado en Photoshop CS
51
Actividad #7 DISEÑO
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Actividad #7: DISEÑO
xxxxxxx@latinmail.com
Telf.:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
53
Actividad #8 DISEÑO
54
Actividad #8: DISEÑO
ANVERSO
REVERSO
55
Actividad #9 DISEÑO Y FOTOMONTAJE
56
Actividad # 9: DISEÑO Y FOTOMONTAJE
Realizado en Photoshop CS
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Actividad #10 DISEÑO
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Actividad # 10: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
59
Actividad #11 DISEÑO
60
Actividad # 11: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
61
Actividad #12: DISEÑO
62
Actividad #12: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
63
Actividad #13: DISEÑO
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Actividad #13: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
65
Actividad #14: DISEÑO
66
Actividad #14: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
67
Actividad #15: DISEÑO
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Actividad # 15: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
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Actividad #16: DISEÑO
70
Actividad # 16: DISEÑO
Realizado en Photoshop CS
71
CONCLUSIÓN
72
RECOMENDACIONES
A la Empresa:
!Valorar más el trabajo de diseño que se realiza en la empresa.
!Ser conscientes de cuanto trabajo se puede aceptar.
!Aumentar el personal que trabaja en la compañía.
!Ser sincero con los clientes a la hora de una falla.
A la Institución:
!Ser más organizados a la hora de suministrar información.
!Seguir los pasos de los pasantes en cuanto a la coordinación de las actividades a
realizar en la empresa.
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BIBLIOGRAFÍA
!¡Es blanco y negro! Maipú 671,5º piso (1006) - Buenos Aires, Argentina.
www.fotomundo.com/tecnic/digital/blancoynegro.shtml
! Molinari, Mariano. Fotomontaje Digital (Parte III). Maipú 671,5º piso (1006) - Buenos
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