Tiziano

PINTURA VENECIANA
Venecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a
Florencia que ofrece una pintura muy racional.
Los representantes de la Escuela Veneciana son:
Giorgione
Tiziano
Tintoretto
Verons
IL GIORGIONE (1477-1510)
Fue el iniciador de la escuela veneciana y un gran retratista.
Es discpulo del pintor veneciano Giovanni Bellini.
Prescinde del dibujo previo y llega a pintar con las manos, prescindiendo del
pincel.
Da mucha importancia al paisaje.
Es el pintor de la luz y de la atmsfera.
Pocas de sus obras llevan su firma, lo que dificulta extremadamente su
identificacin. Entre las que se le atribuyen podemos destacar: Los tres
filsofos (Kunsthistorisches Museum de Viena) y La Tempestad (Academia,
Venecia, Italia).
La Venus dormida (c. 1510, Galera de pinturas, Dresde, Alemania), es una de
las primeras obras modernas dentro del arte en la que un desnudo femenino
constituye el tema principal de un cuadro.
Inaugur la utilizacin de desnudos en paisajes como uno de los grandes
temas del arte europeo.
Falleci en 1510 a causa de la peste.
La Tempestad, 1505, Academia de Venecia.

La tempestad es uno de los cuadros ms misteriosos de la Historia del Arte. A
pesar de su pequeo tamao, los investigadores no se ponen de acuerdo
sobre el tema, ni el significado de esta obra.
En primer trmino una mujer semidesnuda amamanta a un nio, mientras un
caminante a la izquierda observa la escena.
Este desnudo en un paisaje es extremadamente novedoso.
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MARA TERESA GARCA PARDO
Doctora en Historia del Arte
Nuevamente encontramos tres figuras relacionadas con el espacio y el tiempo

y adems vinculadas al paisaje.
Al fondo de este paisaje boscoso se puede ver una ciudad y un cielo
tormentoso.
Los personajes estn ajenos a la llegada inminente de la tempestad, este
hecho es el que da nombre a la obra, puesto que ni siquiera sabemos su ttulo
original.
Los tres filsofos, 1505, Viena

leo sobre lienzo.
Giorgione es el iniciador de la innovacin pictrica veneciana durante el
Cinquecento.
La clave de su arte se encuentra en la relacin entre pintura y naturaleza, as
como en la plasmacin de la luz y la atmsfera.
Las tres figuras se sitan en diferentes planos, recibiendo un foco de luz que
resalta las tonalidades de sus vestimentas y crea una sensacin atmosfrica en
sintona con el esfumato de Leonardo.
Las Tres Edades, 1510, Palacio Pitti, Florencia

leo sobre lienzo.
Hay un fondo neutro oscuro y una luz directa que destaca las figuras. Esta idea
la toma el Naturalismo barroco.
Repite las tres figuras continuamente dentro del concepto neoplatnico, que
tambin le llevar a desarrollar una iconografa sobre el amor, la belleza y el
paso del tiempo, como apreciamos en este lienzo protagonizados por tres
hombres de diferentes edades.
El anciano gira la cabeza para dirigir su mirada al espectador, introducindonos
en la escena protagonizada por el joven que sostiene en sus manos una
partitura, mientras que el adulto, de perfil, parece mantener una conversacin
con el muchacho.
La sensacin atmosfrica conseguida gracias a la iluminacin es un recuerdo
del esfumato de Leonardo, el maestro que ms influy en la pintura de
Giorgione.
La Venus dormida, 1510, Galera de Dresde,

Alemania.
leo sobre lienzo. 108,5 cm de altura por 175 cm de longitud.
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La pintura presenta a una joven desnuda con un fondo de paisaje.

La textura de las telas donde yace apaciblemente Venus y el armonioso
paisaje, dotan a este cuadro de una armoniosa placidez y sensualidad.
La obra qued inconclusa debido al fallecimiento del Giorgione, y el cielo fue
posteriormente acabado por Tiziano.
La eleccin del artista de una mujer desnuda al aire libre, seala una revolucin
en la historia del arte y es considerada por muchos como el punto de inicio para
el arte moderno.
Sin embargo, como en otras obras del mismo maestro, existe una mirada
distanciada, una actitud contemplativa hacia la naturaleza y la belleza: la mujer
aparece en un sueo recatado, las hojas tienen tonalidades plateadas (color
ms bien fro, en lugar de los ms usados en este tipo de tema, colores
clidos), teniendo la joven una actitud ligeramente rgida en comparacin con
las Venus pintadas por Tiziano o Velzquez.
Esta obra maestra del desnudo ha influido en muchos pintores posteriores
como Tiziano en la Venus de Urbino, Ingres y Manet.
TIZIANO (1489-1576).
Tiziano Vecellio di Gregorio (1489, Pieve di Cadore, Italia - 1576, Venecia).
Enterrado en la Baslica de Santa Mara dei Frari, Venecia.
Es el principal artista veneciano del Renacimiento.
Enviado a Venecia de nio, fue instruido por los hermanos Gentile y Giovanni
Bellini.
En 1507 se asoci a Giorgione y por influencia de ste adopt una pincelada
ms suelta.
En 1508 decoraron entre los dos el exterior del almacn de los mercaderes
alemanes en Venecia, con frescos de los que solo se conservan algunos
fragmentos muy deteriorados (casi todos los de Tiziano en la Galleria Giorgio,
Franchetti de C d'Oro, Venecia).
Las tres edades del hombre (coleccin del duque de Sutherland en depsito en
la National Gallery of Scotland, Edimburgo), Concierto campestre (Muse du
Louvre, Pars).
Con la muerte de Giorgione en 1510, Tiziano qued a la cabeza de los pintores
de Venecia y cuando pint en 1514, el llamado Amor sacro y Amor profano
(Villa Borghese, Roma), posea ya un estilo propio, caracterizado por la riqueza
del colorido y la fuerte sensualidad e idealizacin de las figuras.
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En 1513 se le encarg una pintura de grandes dimensiones para el Palacio

Ducal, sede del gobierno veneciano, y desde finales de 1516, a raz de la
muerte de Giovanni Bellini, recibi prcticamente todos los encargos oficiales
de envergadura.
En torno a 1516 pinta La Virgen con el Nio con santa Dorotea y san Jorge
(Prado).
Desafortunadamente, casi todas sus obras para el Palacio Ducal quedaran
destruidas en los incendios de 1574 y 1577.
Su preeminencia se confirm en 1518 con La Asuncin de la Virgen (Santa
Mara Gloriosa dei Frari, Venecia), el mayor cuadro de altar realizado hasta
entonces en Venecia y obra con mucho dinamismo y gran escala de las figuras,
como en Rafael o en Miguel ngel.
Su Virgen de la familia Pesaro (1519-1526, en Santa Mara Gloriosa dei Frari,
Venecia).
En 1518 dio comienzo a la primera de tres grandes composiciones mitolgicas:
Ofrenda a Venus (Prado), acabada en 1519. Baco y Ariadna (1520-1523,
National Gallery, Londres) y La bacanal de los andrios (1523-1526, Prado).
Estas pinturas, trasladadas a Roma en 1598, instauraron un modelo para la
representacin de mitos clsicos que fue determinante para artistas del siglo
XVII como Annibale Carracci, Poussin y Rubens.
En 1523 Tiziano estuvo en Mantua, invitado por Federico Gonzaga, para
hacer un retrato de su hermano, que podra ser El hombre del guante (Muse
du Louvre, Pars).
As comenz una relacin con Federico que dur hasta su muerte, realizando
30 cuadros, que en su mayora se han perdido.
Federico Gonzaga le present a Carlos V. Tiziano retrat al emperador en
Bolonia con armadura, pero no se conserva, y Carlos V ennobleci al artista en
1533.
Desde ese momento Tiziano fue el gran retratista. Con una clientela como la
de ningn otro pintor anterior.
Sus imgenes, agradables y profundas, sentaron las bases del retrato
aristocrtico que permaneci vigente durante dos siglos.
Desde comienzos de la dcada de 1530 trabaj cada vez ms para las familias
nobles de Italia y miembros del squito imperial.
En 1543 Tiziano retrat al papa Pablo III en Bolonia (Museo di Capodimonte,
Npoles).
El xito de esa obra le vali una invitacin a Roma, donde los Farnesio
esperaban que se quedase, pero se traslad a la corte imperial a peticin de
Carlos V.
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A partir de 1548 trabaj principalmente para los Austrias.

Su intensa actividad como retratista no le impidi pintar cuadros de altar y otras
escenas narrativas de gran tamao en las dcadas de 1530 y 1540, como La
Presentacin de la Virgen (1538, Galleria
dellAccademia, Venecia) y La
Coronacin de espinas (1540-1542, Muse du Louvre, Pars).
El Retrato de Pietro Aretino (1545, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florencia),
presenta una factura mucho ms suelta y menos acabada que la de sus
retratos anteriores.
Entre 1548 y mediados de la dcada siguiente hizo al menos setenta pinturas
para los Austrias y su crculo inmediato. Muchas eran retratos, entre ellos unos
veinte que pertenecieron a la hermana del emperador, Mara de Hungra, casi
todos perdidos en el incendio de 1604. Tambin para Mara pint Tiziano, entre
otras obras, Ticio y Ssifo (1548-1549, Museo del Prado).
Decisivo fue el encuentro de Tiziano con el futuro Felipe II en Miln, en 1548.
El retrato le muestra armado y de cuerpo entero.
Desde ese momento Felipe fue su mecenas ms importante. Tiziano le envi la
Dnae recibiendo la lluvia de oro (Prado), variante de otra pintada para el
cardenal Alejandro Farnesio entre 1543 y 1545 (Capodimonte, Npoles).
Felipe II (Valladolid, 1527- El Escorial, 1598), Rey de Espaa (1556-1598).
En el invierno de 1550 Tiziano empez a trabajar para Felipe II, como seguira
haciendo hasta el fin de su vida. En ese tiempo le suministr unas 25 pinturas,
grandes y pequeas, devotas y profanas. Las ms famosas son las basadas en
la mitologa clsica.
La primera de la serie, Venus y Adonis (1554, Prado), fue concebida como
pareja de la Dnae recibiendo la lluvia de oro.
La siguieron Perseo y Andrmeda (1556, Wallace Collection, Londres), Diana y
Acten y Diana y Calisto (ambas de 1559, coleccin del duque de Sutherland
en depsito en la National Gallery of Scotland, Edimburgo) y El rapto de Europa
(1562, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston).
Tiziano con las pinturas que envi a Felipe II, ejerci una gran influencia sobre
pintores posteriores que tuvieron acceso a la coleccin real espaola, como
Rubens y Velzquez.
A pesar de las enormes prdidas que padecieron las colecciones reales por
incendios y dispersin, el Prado posee la coleccin ms extensa y
representativa de pinturas de Tiziano.
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Virgen con Nio entre san Antonio de Padua y san

Roque, 1508, Museo del Prado.
Hacia 1508. leo sobre lienzo, 92 x 133 cm.
Se cita por primera vez en Npoles en 1641, atribuida a Tiziano, estando en
poder del duque de Medina de las Torres.
Es una versin simplificada de la Virgen con Nio entre santos, pintada hacia
1505 por Giorgione para el Duomo de Castelfranco.
Tiziano tom de ella la disposicin simtrica y piramidal de las figuras, la
ambientacin ante un paisaje y la inclusin de una estructura arquitectnica y
de un pao de honor tras la Virgen.
La fisonoma de la Virgen y la suavidad y esfumado de las superficies son
influencia de Giorgione.
La pintura est inacabada. Junto a partes finalizadas como san Roque y el
Nio, el paisaje apenas fue esbozado. Felipe IV le destin a El Escorial.
Ingres en el Museo del Prado en 1839.
Amor Sacro y Profano, Galera Borghese (Roma).

1514. Galera Borghese (Roma). 118 x 279 cm. leo sobre lienzo.
Giorgione era tranquilo y Tiziano es apasionado.
La verticalidad de las figuras contrasta con la horizontalidad del sarcfago.
El Amor Sacro y Profano es una pintura de contrastes. El Amor Sacro es una
figura recatada y tranquila en tonos grises y el Profano es un desnudo
femenino de apasionados tonos rojos.
Tiziano presenta a dos mujeres sentadas al borde de una fuente mientras
Cupido remueve las aguas que contiene dicha fuente.
Las figuras se ubican ante un fondo de paisaje, nica referencia a la relacin
estilstica con Giorgione.
En el Renacimiento la figura femenina desnuda consigue una valoracin
diferente al Medievo (la Verdad se representaba desnuda).
Simbolizan diferentes grados de belleza, pero las dos son nobles y dignas y
entre ellas reina la armona, razn por la que Cupido remueve el agua de la
fuente para homogeneizar los dos amores.
Tiziano no renuncia a representar un tercer tipo de amor, el Amor irracional y
que esclaviza a travs de las pasiones, simbolizados a travs del caballo
desbocado y la flagelacin que se presentan en el relieve antiguo que decora la
fuente.
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Tiziano se recrea en el detallismo de las telas, siguiendo a Bellini. El artista,

pretenda convertirse en el primer pintor de la Serensima Repblica de
Venecia.
Flora, 1515, Galera de los Uffizi.

Flora en la mitologa romana era la diosa de las flores, los jardines y la
primavera.
Su fiesta se celebraba en abril y mayo y simboliza la renovacin del ciclo de la
vida, marcada con bailes, bebida y flores. Su equivalente en la mitologa griega
era la ninfa 'Cloris', esposa de Cfiro.
Flora es una bella y sensual figura femenina de cabello dorado y formas
amplias, que porta en su mano derecha unas flores y con la izquierda sostiene
un manto carmes, dejando al descubierto un sensual escote.
La luz dorada y el color se aduean de la composicin, recortando la figura
vestida de blanco ante un fondo neutro y oscuro con el que dota de mayor
volumetra al conjunto.
La Asuncin de la Virgen en Santa Mara dei Frari,

1518, Venecia.
Es un leo sobre madera de gran tamao, con 6,90 metros de alto y 3,60 m. de
ancho. Data de 1516-1518.
La Asuncin que Tiziano pint para la iglesia de Santa Mara dei Frari en
Venecia es una de sus obras ms espectaculares.
Supone el primer encargo de importancia para el artista y coincide, no por
casualidad, con la desaparicin de Giovanni Bellini, en un ao en el que es
nombrado pintor oficial de la Serensima Repblica de Venecia (1516),
ponindose en contacto, adems, con el duque de Ferrara, su primer cliente
importante.
La composicin se divide en tres espacios: la zona superior, con Dios Padre
esperando a recibir a Mara en su seno; la central, con la Virgen Mara siendo
ascendida por una gran corte de querubines; y la inferior, donde los apstoles
contemplan el episodio.
Los querubines forman el segundo coro de ngeles, por debajo de los
serafines. Tambin se denomina as a los nios de gran belleza. Se
representan como nios alados, que se movilizan como relmpagos, segn
las Sagradas Escrituras.
Los querubines protegen la gloria divina. La gloria es el estado de los
bienaventurados en el cielo: Dios le tenga en la gloria.
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Los serafines son seres ardientes angelicales que rodean a Dios en su trono y
se representan con tres pares de alas repletas de ojos, que les permiten mirar
aunque se cubran el rostro.
El Profeta Isaas los describe con seis alas, dos de las cuales utilizan para
cubrirse el rostro, protegindose del resplandor divino, con las otras dos se
tapan los pies, mientras vuelan con las dos restantes, al tiempo que alaban el
nombre de Dios.
Tiziano une la composicin a travs del color rojo que afecta a las tres zonas;
la luz, que ilumina de igual manera la zona terrenal y la celestial; los gestos de
las figuras, que ponen en contacto los diferentes planos y el brazo levantado
del apstol de espaldas, la mirada hacia arriba de la Virgen o Dios Padre hacia
abajo.
La Virgen se muestra en el centro, en calidad de intercesora para la salvacin
del ser humano ante Dios.
Las figuras empleadas por el maestro son de gran tamao, destacando las
posturas movidas que otorgan mayor veracidad.
La intensidad del colorido y el brillo de la luz dorada forman parte de la puesta
en escena de Tiziano, quien haba calculado hasta los ms mnimos detalles de
emplazamiento ya que el lienzo se sita al final de un gran altar gtico y en un
difcil contraluz, contrarrestado por la maravillosa luminosidad que emana de la
obra.
Ofrenda a Venus, 1518, Museo del Prado.

1518 - 1519. leo sobre lienzo, 172 x 175 cm.
En abril de 1518 Tiziano recibi instrucciones sobre el tema y formato de la
obra. En octubre de 1519, el pintor llev personalmente el lienzo a Ferrara.
La ofrenda enfrent por primera vez a Tiziano con la recreacin de una pintura
de la Antigedad (El rapto de Europa sera la ltima).
Hay unas hileras de rboles y csped que bordea los senderos, dispuestos
como un lecho para quien quiera tenderse encima.
Tanto La ofrenda a Venus como La bacanal de los andrios fueron objeto de
numerosas copias, destacando en ambos casos la realizada por Rubens
(Estocolmo, Nationalmuseum).
La Bacanal de los Andrios, (Museo del Prado)

1523 - 1526. leo sobre lienzo, 175 x 193 cm.
Es un tema vinculado al clasicismo y la mitologa.
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Esta obra forma parte, junto a La Ofrenda a Venus (1518-1519, Prado) y Baco
y Ariadna (1523, National Gallery, Londres), de las tres pinturas de tema
mitolgico realizadas por Tiziano para Alfonso de Este, III duque de Ferrara.
Los temas elegidos evocan el mundo bquico y festivo descrito por la literatura
clsica, as como el papel de Venus, el amor y el deseo, como fuente de placer.
La prdida de la consciencia a travs del vino, la danza, la msica, el sueo o
el amor es otro de los temas que surcan las pinturas de Tiziano para este lugar.
La bacanal de los andrios describe los efectos del vino en los habitantes de la
isla de Andros, tan especialmente favorecida por Dionisos, que algunos de sus
manantiales y ros, como el que aparece en primer plano, no llevan agua, sino
vino.
Tan importantes en el cuadro como este elemento resultan la danza y la
msica, de manera que en un papel situado en la parte inferior central, Tiziano
ha incluido las notas y el texto: Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que
es beber.
Tiziano ha resuelto la descripcin de Filstrato como una escena en forma de
amplio friso en la que conviven personajes danzantes, otros que escancian
vino, otros reclinados, algunos de los cuales portan instrumentos musicales, un
desnudo femenino en primer plano y un nio que hace pip en el ro de vino.
El personaje ms atractivo de la composicin es la ninfa del ngulo inferior
derecho, esplndido desnudo femenino donde Tiziano plasm magistralmente
la sensualidad y en la que algunos estudiosos han querido ver la Ariadna
dormida.
El grupo es un prodigio de orden compositivo y profundo dinamismo en el que
se plasman los efectos del alcohol en las personas: el baile, la risa, la
sensualidad, el sueo, etc.
Felipe IV apreciaba sobremanera este cuadro, as como su pareja, Ofrenda a
Venus. Por ello formaban parte de la planta baja o cuarto de verano del Real
Alczar de Madrid, donde el rey haba ubicado su coleccin de desnudos.
Hay 2 diagonales en la obra que sern un antecedente del barroco.
Madonna Pesaro. Iglesia de Santa Mara dei Frari

(Venecia)
1519-26. leo sobre lienzo. 385 x 270 cm.
Es el tema de la Sacra Conversacione, pero en l se incluye a la Familia
Pesaro y los Santos se presentan como mediadores.
Jacopo Pesaro y algunos miembros de su familia son presentados a la Virgen y
el Nio bajo la proteccin de San Pedro.
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La escena se desarrolla ante dos colosales columnas, que dotan a la

composicin de estructura vertical mientras que la disposicin de las figuras y
el juego de miradas marcan las diagonales.
En el centro de la escena se sita san Pedro y la Virgen con el Nio. Dos frailes
franciscanos completan el grupo de personajes.
La iluminacin inunda todas las figuras y resalta las tonalidades de las telas y
del estandarte.
Los rostros de los miembros de la familia Pesaro son excelentes retratos
integrados en el conjunto.
La luz y el color ocupan un lugar destacadsimo.
Presentacin de la Virgen en el Templo, 1534-1538,

Academia, Venecia.
1534-1538. Caractersticas: 335 x 775 cm. Academia de Venecia.
A los 3 aos Mara fue llevada al templo para ser ofrecida a Dios y subi sin
ayuda los escalones hasta el altar, donde es acogida por el sacerdote Zacaras.
All vivi y fue educada con otras doncellas.
Frente a la presentacin de Jess, la Virgen se dirige en solitario para
ofrecerse ella misma al Seor, como plasma Tiziano.
Jess fue llevado por Mara y Jos siendo un beb al templo de Jerusaln para
ser presentado al Seor y, a la vez, para cumplir con la Purificacin de su
madre. All el sacerdote Simen y la profetisa Ana le reconocieron como
Mesas. Jos ofrece por su parte al templo una pareja de trtolas o palomas y
con frecuencia los asistentes portan cirios encendidos.
En 1534 Tiziano recibe un importante encargo de los miembros de la Scuola
Grande de Santa Mara della Carit en Venecia. Se trata de una obra de
amplias dimensiones destinada a la sala de asambleas que en la actualidad se
encuentra in-situ, ya que el edificio de la Scuola forma ahora parte de la
Gallerie dell Accademia de Venecia.
El tema es la presentacin de la Virgen Mara en el Templo, escena que
aparece representada en la zona derecha de la composicin mientras que en la
izquierda se encuentran los comitentes acompaados por las personas que
estn contemplando el evento.
La escena se desarrolla en un amplio espacio arquitectnico con el que se
obtiene un sensacional efecto de perspectiva, apareciendo similitudes con los
escenarios teatrales propuestos por Serlio.
El paisaje que aparece en el fondo ser, por el contrario, uno de los ms
modernos que ha realizado el artista hasta este momento.
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La composicin est organizada en diversos grupos, incorporando a los

comitentes que encargaron el trabajo, como autnticos retratos.
La luz es el elemento unificador, destacando la aureola brillante que rodea a la
pequea figura de Mara.
Al igual que en la Venus de Urbino, en este trabajo tambin el maestro italiano
introduce escenas de gnero como la anciana con la cesta de huevos que
aparece en primer plano.
Panofsky apunta a la anciana como un smbolo del judasmo, mientras que el
torso mutilado que se encuentra al otro lado de la puerta sera un smbolo del
paganismo. Judasmo y paganismo estaran, pues, sometidos a la Iglesia de
Cristo.
Venus de Urbino, 1538, Galera Uffizi, Florencia

leo sobre lienzo. 119 cm x 165 cm, realizada en 1538 por Tiziano.
Es la primera vez que Tiziano pinta una figura de Venus en un interior, situada
sobre un divn rojo cubierto con una sbana blanca.
Tiziano dirige el foco de luz sobre el cuerpo de Venus. La claridad de la
carnacin y las telas blancas sirven de contraste con la pared oscura y con la
tela del divn.
Venus dirige la mirada directa al espectador con cierta provocacin. Adems su
cabello rubio cae sobre los hombros, creando una figura cargada de
sensualidad.
En su mano derecha porta unas flores mientras que con la izquierda cubre su
desnudez.
Es la representacin de una mujer real, olvidando la belleza ideal de Botticelli.
Al fondo, una ventana permite ver el cielo y un rbol.
Dos jvenes buscan ropas en un arcn, siendo esta escena un perfecto
complemento al desnudo.
Tiziano plasma la perspectiva a travs de las baldosas, la columna del fondo y
el rbol.
La Venus de Urbino sirvi de inspiracin a la Olimpia de Manet.
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Emperador Carlos V, proclamado Emperador en

Bolonia en 1530.
El emperador Carlos V con un perro
1533. leo sobre lienzo, 194 x 112,7 cm.
El trienio 1530-1533 fue decisivo en la configuracin de la imagen de Carlos V.
Jacob Seisenegger entre 1530 y 1532 retrat cinco veces a Carlos V de cuerpo
entero, haciendo partcipe al emperador de una tipologa hasta entonces indita
en la representacin de su persona, pero con precedentes en el mundo
germnico e italiano.
Seisenegger retrat por primera vez a Carlos de cuerpo entero durante la Dieta
de Augsburgo en el verano de 1530 a instancias del propio emperador
(Patrimonio Nacional, Mallorca, Palacio de la Almudaina).
Tambin en 1530 Tiziano retrat por primera vez a Carlos V. El retrato se ha
perdido y slo podemos conjeturar sobre su apariencia por una copia de
Rubens (Yorkshire, Coleccin Lord Mountgarret).
En ambas imgenes Carlos aparece con armadura sosteniendo una espada,
pero los formatos son notoriamente distintos: de busto en la estampa, de tres
cuartos en la copia de Rubens.
La propuesta de Tiziano no entusiasm al emperador y ambos se reunieron
nuevamente en Bolonia en enero de 1533, fechndose entonces el retrato del
Museo del Prado, cuyo parecido con el de Seisenegger es evidente.
El retrato de Tiziano es superior al de Seisenegger en todos los aspectos y
pese a sus similitudes, los retratos proyectan imgenes muy diferentes del
emperador.
El de Seisenegger es un individuo robusto de mediana estatura que se ajusta a
las descripciones contemporneas, menos atractivo que el elegante personaje
pintado por Tiziano, quien modific, sutil pero decisivamente, la apariencia del
emperador.
Tiziano estiliz su tronco aumentando la superficie de la pelliza en detrimento
del jubn, le aviv la expresin alzndole los parpados, que en el retrato de
Seisenegger cubren la mitad de los ojos, y lo mostr con una nariz recta
clsica.
Para realzar la figura, Tiziano modific tambin su relacin con el espacio. Su
maestra en la operacin es evidente, pues aunque su lienzo es menor ofrece
mayor sensacin de amplitud y profundidad. Fundamental para ello fue la
eleccin de un horizonte bajo.
En el retrato de Seisenegger, el suelo con un vistoso despiece geomtrico
encuentra la pared en un punto ms elevado que en el de Tiziano, limitando la
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profundidad de la estancia. La falta de espacio se acenta por el cortinaje, que

acta de pantalla entre la pared y el emperador.
Tiziano, por contra, situ a Carlos V en primersimo plano y opt por un punto
de vista bajo que agranda la estancia, mientras al ladear la cortina desahog la
figura del emperador, liberando el espacio.
Tiziano acompa estos cambios con un uso del color que evita los tonos fros
de Seisenegger y genera una atmsfera envolvente.
Por qu copiara Tiziano el retrato de Seisenegger? En el siglo XVI copiar
modelos ajenos no posea un matiz peyorativo y Tiziano lo hizo varias veces
durante su carrera.
Su superioridad fue reconocida por Carlos, que recompens al pintor veneciano
con quinientos ducados y, poco despus, lo ennobleci y le otorg la
exclusividad de su retrato emulando el proceder de Alejandro con Apeles.
Carlos se presenta en ambos con la misma indumentaria: robon o media capa
plateada con pelliza, jubn marrn con brocados en plata, pantaln, sombrero
negro y borcegues blancos, la misma que visti el I de noviembre de 1532 en
su visita a Bassano.
Esta combinacin de elementos cortesanos (robon plateado) y militares (el
jubn marrn y los pantalones tpicos) proyectaba una imagen que aunaba
refinamiento y poder, proclamando su dominio sobre Italia (Texto resumido de
Falomir, M.: El retrato del Renacimiento, Museo Nacional del Prado, 2008, pp.
378-380).
Retrato de Carlos V por Pantoja de la Cruz.

1605. leo sobre lienzo, 183 x 110 cm.
Un incendio ocurrido en el palacio del Pardo el 13 de marzo de 1604 hizo
desaparecer la galera de retratos existente, obra de los mejores artistas de la
poca: Tiziano, Antonio Moro, Alonso Snchez Coello y Sofonisba.
Encastrados en marcos de estuco en la pared, los retratos de la Sala de Reyes,
organizada por Snchez Coello por encargo de Felipe II, no pudieron ser
rescatados del fuego como otras pinturas y objetos artsticos de palacio.
Felipe III, consciente de la importancia de este espacio como lugar simblico de
representacin de la monarqua, acometi poco tiempo despus su
reconstruccin, encargando esta misin a Juan Pantoja de la Cruz (15531608), discpulo de Snchez Coello.
La efigie del emperador presidi ambas galeras, segn el modelo creado por
Tiziano, demostrando que la imagen oficial de Carlos V se encontraba ya
definida, as como el papel que los artistas de la corte ejercieron en su
transmisin.
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Las copias y rplicas fueron una prctica habitual, especialmente en los talleres
de corte dedicados a los retratos, sin que por ello disminuyera el valor de las
obras.
Carlos V (1500-1558) fue el hijo varn primognito de Juana I de Castilla y de
Felipe el Hermoso. Muy joven haba heredado por lnea materna los reinos de
Castilla, Aragn, Navarra y sus posesiones italianas, y por lnea paterna, los
territorios dinsticos de los Habsburgo.
Coronado emperador de romanos por el papa Clemente VII en 1530 en
Bolonia, haba obtenido notables victorias frente a los turcos y los protestantes,
y bajo su mandato, el imperio se haba ampliado con la conquista de los
territorios de ultramar.
El xito de Tiziano fue definir un modelo que reflejara tanto los rasgos fsicos
del emperador como su poder militar y que conciliase la identidad del individuo
con el concepto de dignidad imperial que ste representaba.
El retrato de Carlos V de cuerpo entero, armado con espada, bastn de mando
y celada (pieza de la armadura que cubre la cabeza) se convirti en la imagen
oficial del poder, punto de partida de una iconografa de enorme fortuna en la
Casa de Austria, que alcanzara su plena definicin en los aos centrales del
siglo XVI con el retrato del emperador Carlos V en la Batalla de Mhlberg.
Tiziano acentu el clasicismo de la figura del emperador asimilando su aspecto
al de los emperadores romanos mediante el empleo de la barba, que ayudaba
a disimular su acentuado prognatismo, y de la armadura, elemento esencial en
la iconografa de los Austrias.
El toisn de oro, smbolo de la orden de caballera medieval de la Casa de
Borgoa, se ha convertido, hasta hoy, en la ms alta condecoracin de la
monarqua hispana.
El Toisn de Oro
La Orden del Toisn de Oro naci en el Ducado de Borgoa, de la mano de
Felipe el Bueno, quien supo dotarla de tal prestigio que enseguida alcanz
fama por todo el Occidente europeo.
Fue en la corte flamenco-borgoona donde el ceremonial y la etiqueta palatina
alcanzaron una perfeccin insuperable, y de all se transmiti, por medio de
Espaa, a todas las cortes europeas.
El carcter de la Insigne Orden fue desde su nacimiento una mezcla de
elevados ideales caballerescos y cristianos, pero tambin de intereses
polticos.
Orden dinstica, slo vinculada a las personas de prncipe fundador y a sus
sucesores en el Ducado de Borgoa, jams tuvo un arraigo territorial
determinado, aunque la cultura social y poltica de los Pases Bajos, en los que
14
se desarroll hasta mediados del siglo XVI, o de Espaa, en donde desde

entonces permanece, han marcado notablemente el devenir de la Institucin.
Mara de Borgoa, nica hija de Carlos el Temerario y nieta de Felipe El
Bueno, contrajo matrimonio con Maximiliano de Austria, futuro emperador de
Austria.
Maximiliano y Mara tuvieron dos hijos: Margarita de Austria y Felipe el
Hermoso, Duque de Borgoa, que trajo la Orden del Toisn de Oro al casar
con la Infanta Doa Juana de Castilla y de Aragn.
El emperador Carlos V, hijo de Juana y Felipe El Hermoso, y sus sucesores
supieron dar a su Insigne Orden, una fama y un prestigio universales.
El Rey de Espaa era entonces Seor de dos Mundos y el primer y ms
poderoso prncipe de la Cristiandad. Su Orden del Toisn de Oro fue por ello
tan estimada y deseada por todos los reyes, prncipes y seores de aquellos
tiempos, desde Escandinavia al Mediterrneo, y desde Britania a Rusia.
Muchos de ellos llegaron a lucir su preciado collar, honrndose ellos y
aumentando as al mismo tiempo el prestigio de la Orden.
En Espaa continuar la Orden su evolucin histrica, alcanzando la plenitud
bajo los monarcas espaoles de la Casa de Austria.
Al advenimiento de la
Casa de Borbn al Trono espaol (1700), la Orden se mantuvo inclume,
siempre fiel a sus principios e ideales.
Carlos V en la Batalla de Mhlberg, 1548

El retrato conmemora la victoria de Carlos V sobre la Liga de Smalkalda en
Mhlberg el 24 de abril de 1547.
Carlos va pertrechado al modo de la caballera ligera, con media pica y pistola
de rueda. Lleva una armadura realizada hacia 1545, en cuyo peto, y como era
habitual desde 1531, aparece una imagen de la Virgen con el Nio.
Panofsky seal como se muestra a Carlos como heredero de la tradicin
romana y encarnacin del miles christianus.
Significado acorde a ambas interpretaciones tendra la lanza, alusin a la de
Longinos y arma de san Jorge, caballero cristiano por excelencia, pero smbolo
tambin del poder de los csares.
La coyuntura en la que se pint el cuadro permite, sin embargo, minimizar sus
connotaciones religiosas en beneficio de las polticas. La propaganda imperial
present la campaa contra la Liga de Smalkalda como un conflicto poltico y
no religioso destinado a castigar a quienes se haban sublevado contra su
legtimo seor.
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Destacados nobles luteranos, como Mauricio de Sajonia, apoyaron a Carlos.

Adems, mientras Tiziano pintaba el retrato en Augsburgo, Carlos auspiciaba
en la ciudad un ltimo intento por aproximar a catlicos y protestantes.
No se deseaba proyectar una imagen de Carlos como arrogante vencedor de
sus propios sbditos, sino la de un emperador capaz de gobernar un
heterogneo conjunto de estados y religiones.
De ah la ausencia de referencias a la batalla y el rechazo a las propuestas de
quien sugiri al pintor mostrar al vencido bajo las pezuas del caballo del
emperador, como en Roma.
Carlos V en Mhlberg carece de precedentes en la pintura italiana, por lo que
se invocan referentes de la estatuaria clsica (Marco Aurelio ecuestre) o del
Renacimiento (Colleoni de Verrochio).
Inmediatamente despus de Mhlberg encarg a Leone Leoni una escultura
ecuestre que, aunque no lleg a realizarse, recordaba junto al retrato de
Tiziano, reforzara la imagen de Carlos como emperador, muy adecuada a la
poltica alemana de 1547-1548.
Esta obra verdaderamente excepcional no tuvo consecuencias inmediatas, y el
retrato ecuestre debi aguardar a las dcadas iniciales del siglo XVII para, de la
mano de Rubens, ocupar un lugar de honor en el arte cortesano. (Texto
extractado de Falomir, M.: El retrato del Renacimiento, Museo Nacional del
Prado, 2008, p. 388).
En este lienzo Tiziano le retrata momentos antes de la victoria de Mhlberg en
1547 contra los prncipes protestantes de Alemania y los Pases Bajos que se
haban aliado contra el dominio imperial.
El trasfondo era poltico, pero la excusa fue la guerra religiosa entre catlicos y
protestantes. Tiziano dota a la imagen del emperador de un aura casi sagrada,
en su gesto ajeno a la fatiga.
Carlos V detiene su caballo frente al ro Elba, tras el cual los protestantes se
han hecho fuertes. Carlos V decidir cruzar el ro. Se equipara a Julio Csar,
con el clebre paso del Rubicn, que nunca se atrevi a cruzar. En cambio
Carlos V s atraviesa, y por tanto vence.
Los rojos y ocres de la tela son inimitables. Inaugura un gnero que alcanzar
su esplendor en el Barroco: el retrato real a caballo.
La armadura que viste el monarca es una valiossima pieza labrada en oro y
plata que se conserva en la Real Armera de Madrid.
En la armadura hay un gran estudio de las calidades del metal frente a la tela.
El fondo es un paisaje y el caballo y la lanza marcan la diagonal.
El retrato conmemora la gran victoria del emperador, pero es muy sencillo, sin
alusin a los vencidos.
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La tcnica es cada vez ms suelta, con pincelada preimpresionista.

El cuadro sufri el incendio del Alczar de Madrid en 1734, aunque por fortuna
pudo restaurarse. Pas, con el resto de la coleccin real espaola, al Museo
del Prado en el siglo XIX.
La emperatriz Isabel de Portugal (1503-1539)

Isabel de Avis y Trastmara naci el 24 de octubre de 1503 en el Palacio Real
de Lisboa. Sus padres eran el rey de Portugal Manuel I y su segunda esposa
Mara de Castilla, hija de los Reyes Catlicos, y hermana de Juana La Loca,
madre del futuro emperador Carlos V, por lo que ambos eran primos.
Isabel fue educada con gran esmero y una profunda formacin religiosa que
recibi de su madre y como nieta de los Reyes Catlicos.
En 1517 la reina Mara falleci al dar a luz a su octavo hijo e Isabel, que
entonces tena 13 aos, queda hurfana junto a sus hermanos. Al ao
siguiente el rey Manuel de Portugal se casaba con Leonor, hermana de Carlos
y por tanto prima de los que seran sus hijastros.
En 1521 falleca Manuel I y le suceda su hijo Juan III, hermano de Isabel y
soltero como su primo Carlos, al que le ofrece afianzar las relaciones entre
Espaa y Portugal con un doble matrimonio: el rey portugus se casara con
Catalina, la hermana pequea de Carlos, y ste aceptara por esposa a su
prima Isabel.
Sin embargo an pasaran unos aos hasta que el doble acuerdo matrimonial
se viera realizado. Mientras Catalina sala de su larga reclusin en Tordesillas
junto a su madre, la reina Juana, en 1525, Isabel tendra que esperar un poco
ms.
El 11 de marzo de 1526 Isabel y Carlos se casaban en los Reales Alczares de
Sevilla.
Un matrimonio de compromiso, con un largo y difcil camino de negociaciones
dinsticas, econmicas y polticas, fue sin embargo, un matrimonio de amor
sincero. Isabel y Carlos desde el primer momento sintieron un mutuo afecto
que fue derivando en amor.
Aquel mismo verano, cuando la pareja imperial est instalada en Granada, se
conoce el embarazo de Isabel.
En agosto de 1526 los turcos amenazan el este de Europa, mientras Francisco
I sigue amenaza con una nueva guerra. Todo ello hace que la pareja tenga que
terminar su tranquila estancia en Granada y trasladarse lo ms rpido posible a
Valladolid.
El 21 de mayo de 1527 nace el prncipe Felipe.
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En 1528 Isabel queda por primera vez sola como gobernadora con los plenos
poderes recibidos de su esposo. Pero vuelve pronto de Aragn para
reencontrarse con su esposa, de nuevo embarazada.
El 21 de junio de 1528 nace su segunda hija, Mara, dejando a la emperatriz
peligrosamente debilitada.
En marzo de 1529 Carlos no puede demorar su viaje a Italia despus del Saco
de Roma sufrido dos aos antes, en 1527.
En aquella larga ausencia Isabel tiene su tercer hijo, Fernando, nacido el 22 de
noviembre de 1529. La noticia le llega al emperador en Bolonia. Pero no llegar
a conocer al nio que fallecer el 13 de julio de 1530 sumiendo en la tristeza a
la emperatriz. Una tristeza que debilita a Isabel hasta hacerla caer enferma de
unas peligrosas fiebres tercianas.
Tres aos despus, tiempo en el que la joven gobernanta ha tenido que
reponerse de sus enfermedades y tristezas y seguir adelante con su cometido
poltico, se reencuentra por fin con su aorado esposo. De este nuevo
encuentro nacer en 1535, la infanta Juana.
Pero la alegra durar slo dos aos. Un nuevo conflicto, esta vez en Tnez,
vuelve a alejar al emperador de tierras espaolas.
En 1536 la familia imperial se rene de nuevo y el 19 de octubre de 1537 da a
luz a Juan, vuelve a estar de nuevo sola y en tal estado de salud que hace
temer lo peor.
Carlos consigue regresar al lado de Isabel que queda embarazada de su sexto
hijo, un nio prematuro que nacer muerto el 19 de abril de 1539.
Isabel de Portugal no sobrevivi a este ltimo parto. Con 36 aos de edad, el 1
de mayo de 1539 falleca por su debilitada salud, alimentada de la tristeza y la
soledad que durante tanto tiempo sufri en su corta vida.
Isabel fue una buena reina. Dio muchos herederos a su rey y colabor en el
gobierno de sus reinos.
Pero como mujer fue muy desdichada. Ilusionada por un matrimonio que fue
del agrado de ambas partes, se top con responsabilidades polticas
prematuras, largos periodos de soledad y una salud dbil agravada por los
constantes embarazos y alumbramientos.
Enterrada en Granada y trasladados sus restos aos despus a El Escorial,
Isabel fue una reina hermosa, culta y piadosa.
Su esposo qued desolado por la prdida de Isabel, a la que tanto am, pero a
la que conden a vivir en soledad.
Los retratos que Tiziano pint de Isabel desde 1526, conforman uno de los
episodios ms emotivos del arte del Renacimiento.
Cuando falleci la emperatriz, Carlos V careca de un retrato suyo.
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Por una carta del pintor sabemos que estaba acabado el 1 de septiembre de
1548. En la carta Tiziano aluda tambin a un retrato doble de Carlos e Isabel
del que se conserva copia de Rubens (Madrid, Fundacin Casa de Alba), y que
era una curiosa yuxtaposicin del sedente de Carlos (Mnich, Alte Pinakothek)
y el primero de la emperatriz.
Carlos no buscaba una imagen fidedigna de la emperatriz, sino visualizar la
que guardaba en su alma. Los retratos de Isabel realizados en vida la muestran
con nariz aguilea, tambin notada por los cronistas, y no con la nariz recta de
perfeccin clsica que le pint Tiziano. Con esta correccin, Tiziano repeta con
la nariz de Isabel la operacin realizada con el prognatismo del emperador.
La emotividad del retrato explica que fuera de las pocas pinturas que Carlos
llev siempre consigo, documentndose en Bruselas en 1556 y en Yuste en
1558.
El retrato sigue un modelo de Rafael/Giulio Romano (Isabel de Requesens,
Pars, Louvre) al que Tiziano haba acudido ya en 1536 para Eleonora
Gonzaga, Duquesa de Urbino, consistente en situar a la modelo sentada y abrir
una ventana ladeada a su espalda por la que se vislumbra un paisaje.
El retrato de Isabel presenta sin embargo un mayor hieratismo que no debe
atribuirse al hecho de que no posara, cuanto a una idea de distante maiestas
perceptible en otros retratos imperiales.
Ms que el guila bicfala bordada en la cortina, nica concesin a la
iconografa imperial, es la mirada ausente de Isabel, que ni se dirige al libro de
horas que sostiene ni a un posible espectador, lo que otorga a su imagen una
gravedad y dignidad mayestticas.
El estado de conservacin de la pintura es bueno y la radiografa, que no revela
cambio alguno, s descubre que se reutiliz un lienzo donde apareca una
figura femenina.
Felipe II prest el retrato a su hermana, la emperatriz Mara, para las Descalzas
Reales, donde lo cita Carducho en 1633. En 1636 colgaba en el Alczar de
Madrid, donde permaneci hasta el incendio de 1734. Pas despus al Palacio
Real Nuevo, e ingres en el Museo del Prado en 1821 (Texto resumido de
Falomir, M.: Tiziano, Museo Nacional del Prado, 2003).
ETAPA DE FELIPE II, el Rey Prudente.

Biografa de Felipe II, rey de Espaa de 1556 a 1598.
(Valladolid, 1527 - El Escorial, 1598) Rey de Espaa (1556-1598).
A excepcin del Sacro Imperio Germnico, cuya corona cedi a Fernando I de
Habsburgo, el rey y emperador Carlos V leg todas las posesiones europeas y
19
americanas que constituan el Imperio espaol a su hijo Felipe II, que pas a
ser entonces (como ya lo haba sido su progenitor) el monarca ms poderoso
de la poca.
Hombre austero, religioso y perfectamente preparado para el gobierno, el Rey
Prudente asumi como deber la defensa de la fe catlica y combati la
Reforma protestante en Europa y el avance del Imperio Otomano en el
Mediterrneo.
Sin la aspiracin de formar un Imperio cristiano universal que gui los pasos de
Carlos V, Felipe II venci a los turcos en la batalla de Lepanto (1571), y
extendi hasta dimensiones nunca vistas los dominios del Imperio espaol con
la incorporacin de Portugal y de sus colonias africanas y asiticas.
Pero los designios de consolidar la hegemona en Europa toparon, como en el
reinado de Carlos V, con el protestantismo y el intento de someter a Inglaterra
se sald con la derrota de la Armada Invencible (1588), fracaso en el que
suele situarse el inicio de la posterior decadencia espaola.
El joven Felipe a los dieciocho aos haba tenido su primer hijo, Carlos, y haba
quedado viudo de su primera esposa, su prima doa Mara Manuela de
Portugal.
Durante el reinado de su padre asumi varias veces las funciones de gobierno
(bajo la tutela de un Consejo de Regencia) por ausencia del emperador.
En 1554, el rey y emperador Carlos V le transfiri la corona de Npoles y el
ducado de Miln.
En 1554 la boda con Mara Tudor convirti a Felipe II en rey consorte de
Inglaterra.
El emperador abdic en favor de Felipe II, que en 1556 recibi las coronas de
los Pases Bajos, Sicilia, Castilla y Aragn.
Austria y el Imperio Germnico fueron entregados al hermano menor de Carlos
V, Fernando I, quedando separadas las ramas alemana y espaola de la Casa
de Habsburgo.
Mara Tudor (1516- 1558), Mara la sanguinaria.

El 18 de febrero de 1516 naci Mara, hija de Enrique VIII y su esposa Catalina
de Aragn, hija de los Reyes Catlicos.
En noviembre de 1534 con el Acta de Supremaca Enrique VIII se eriga como
cabeza de la iglesia anglicana y como tal poda decidir sobre la nulidad de su
propio matrimonio. Catalina era abandonada y su hija despojada de sus ttulos
de princesa heredera.
Lady Mara, pas a formar parte del squito de damas de la pequea Isabel,
hija de su padre y su nueva esposa Ana Bolena.
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Pero Ana Bolena en 1536 era decapitada acusada de adulterio. Isabel pasaba
a llamarse tambin Lady.
La tercera esposa de Enrique VIII, Juana Seymour, s le dio por fin un hijo.
Enrique firmaba en 1544 el Acta de Sucesin con la que Mara e Isabel, volvan
a incluirse en la lnea de sucesin al trono detrs de su hermanastro Eduardo.
Coronado como Eduardo VI, morira de tuberculosis en 1553.
Aclamada por el pueblo, Mara Tudor era coronada como reina de Inglaterra el
1 de octubre de 1553 y reinstauraba el dominio eclesistico de Roma sobre
Inglaterra.
Los casi 300 mrtires que fueron ejecutados por orden de Mara, fueron razn
suficiente para que la historia protestante la recodara desde ese momento
como Mara la sanguinaria.
Mara a los 37 aos se cas con su primo, unos diez aos menor, el prncipe
Felipe de Espaa, que haba quedado viudo de su primera esposa Mara
Manuela de Portugal.
Mara deseaba un heredero que desbancara a Isabel de la lnea sucesoria y
evitar que otro monarca protestante volviera Inglaterra.
Felipe II y su poltica exterior contraria a Francia puso en una complicada
situacin la poltica exterior inglesa.
Mara Tudor falleca el 17 de noviembre de 1558 en el Palacio de Saint James.
Fue enterrada en la Abada de Westminster. Aos despus descansara a su
lado su hermanastra Isabel quien la sucedi en el trono reinstaurando el
protestantismo.
Felipe II, Madrid Capital En 1561.

Felipe II moderniz y reforz la administracin de la monarqua hispana. La
corte se haca sedentaria (capitalidad de Madrid, 1561).
Desarroll una burocracia centralizada y ejerci una supervisin directa y
personal de los asuntos de Estado.
Madrid estaba en el centro peninsular, rodeada de bosques y animales de
caza. A Felipe II le encantaba pasar largas jornadas en el monte del Pardo.
La ciudad contaba con abastecimiento de aguas a travs del Manzanares y
pozos, lo que era complicado en Toledo, cuya orografa era compleja para
abastecer de agua a la ciudad.
Adems, tras la eleccin de Madrid como sede de la Corte, las obras en el
Monasterio de El Escorial, sede del panten familiar, se realizaron entre 1563 y
1584, teniendo as Felipe II ms fcil la supervisin de las obras.
21
El gran peso de los gastos militares sobre la Hacienda Real, hizo que Felipe II
tuviera que declarar a la monarqua en bancarrota en tres ocasiones (1560,
1575 y 1596).
Alrededor del rey se disputaban el poder dos partidos: el de Fernando
lvarez de Toledo, duque de Alba, y el que encabezaron primero el prncipe de
boli y ms tarde Antonio Prez.
Las luchas entre ambas redes se exacerbaron a raz del asesinato del
secretario Escobedo (1578), culminando con la detencin de Antonio Prez y el
confinamiento del duque de Alba.
Desde entonces hasta el final del reinado domin el poder el cardenal
Granvela, coincidiendo con la poca en que, gravemente enfermo, el rey se
alej de los asuntos de gobierno y deleg parte de sus atribuciones en las
Juntas de nueva creacin.
La poltica exterior
La divisin del Imperio de Carlos V facilit la poltica internacional de Felipe II.
Espaa quedaba libre de las responsabilidades imperiales, que quedaban en
manos de su to Fernando y sus descendientes, originndose as las dos ramas
de la Casa de Austria.
Felipe II hubo de abandonar el proyecto de alianza con Inglaterra a causa de la
temprana muerte de Mara Tudor (1558).
La Batalla de San Quintn fue el resultado de un plan estratgico de Felipe II y
su gobierno. Los franceses haban entrado en Italia con el beneplcito del
Papa, para tomar el Reino de Npoles.
Los franceses pensaron que el "contragolpe" espaol seria en Italia para salvar
Npoles. Pero no fue as, el contragolpe sera desde Flandes hacia Pars. En
este camino, estaba la ciudad estratgica de San Quintn. Esta fortaleza, era la
llave de Paris.
La batalla tuvo lugar en San Quintn (Francia), el 10 de agosto de 1557, da de
San Lorenzo, lo que motiv al joven Felipe II a construir su palacio de El
Escorial con la forma de Parrilla.
La victoria de San Quintn (1557) pacific el eterno conflicto con Francia.
El pacto qued reforzado con el matrimonio de Felipe II con la hija de Enrique II
de Francia, Isabel de Valois.
Francia, que haba sido la perpetua potencia rival de Carlos V, dejaba de ser el
principal problema para Espaa.
En consecuencia, Felipe II pudo orientar su poltica exterior hacia el
Mediterrneo, encabezando la empresa de frenar el podero islmico
representado por el Imperio Otomano.
22
Felipe II form la Liga Santa, en la que se unieron a Espaa Gnova, Venecia y

el Papado. La victoria naval de Lepanto (1571) qued reafirmada con las
expediciones al norte de frica.
En Portugal, aprovechando una crisis sucesoria, Felipe II hizo valer sus
derechos al trono lusitano mediante la invasin del pas, sobre el que rein
como Felipe I de Portugal, bajo gobierno de un virrey.
Con la incorporacin de Portugal y, en consecuencia, de sus numerosas
posesiones en frica y Asia, el Imperio espaol alcanz su mayor expansin
territorial: la pennsula, los dominios europeos y mediterrneos y las colonias
espaolas y portuguesas en Amrica, frica, Asia y Oceana componan aquel
vasto imperio en el que nunca se pona el sol.
La mayor presencia espaola en el Atlntico acrecent la tensin con
Inglaterra. El apoyo espaol a los catlicos ingleses y las agresiones de los
corsarios ingleses (con el clebre Francis Drake a la cabeza) contra el imperio
colonial espaol, condujeron a Felipe II a planear una expedicin de castigo
contra Inglaterra en 1588, para lo cual prepar la Gran Armada, que, a raz de
su fracaso, fue rebautizada como la Armada Invencible por los britnicos.
Felipe II exclam: No envi mis naves a luchar contra los elementos.
Con esta derrota se iniciaba la decadencia del podero espaol en Europa. Tal
declive coincidi con la vejez y enfermedad de Felipe II, cada vez ms retirado
en El Escorial, construido entre 1563 y 1584.
Al morir, el 13 de septiembre de 1598, en el Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial le sucedi Felipe III, hijo de su cuarto matrimonio con Ana de Austria.
Ana de Austria naci el 1 de noviembre de 1549. Era sobrina de Felipe II, 22
aos mayor que ella. Sus padres fueron Maximiliano II (futuro Emperador del
Sacro Imperio Romano Germnico) y Mara de Austria.
Carlos, el hijo del primer matrimonio de D. Felipe con Mara Manuela de
Portugal, haba muerto muy joven encerrado en el Alczar de Madrid y, segn
la leyenda negra de los enemigos de Felipe II, por instigacin de su padre.
Salom, 1550, Museo del Prado.

Segn se relata en el Nuevo Testamento (Mt. 14,6-12 y Mc. 6,21-28), Salom
era una princesa, hija de Herodas, la mujer de Herodes Filipo, que se cas de
manera escandalosa con el hermanastro de ste, Herodes Antipas.
La unin de Herodes Antipas y Herodas fue muy criticada por el pueblo, ya
que se consider pecaminosa.
Uno de los que ms sobresalieron en su denuncia fue San Juan Bautista, el
apstol que predicaba el arrepentimiento, que se atrevi a censurar
pblicamente el matrimonio de Herodes con Herodas.
23
Ello exasper tanto a Herodas que pidi la ejecucin del predicador.

Desafiando a la opinin pblica, Herodes puso a Juan Bautista en prisin,
aunque no se atrevi a ejecutarlo por miedo a provocar la ira popular. San
Marcos aade adems que Herodes no deseaba ejecutar a Juan Bautista y que
incluso le profesaba cierto respeto y simpata.
Tiempo despus, Herodes ofreci un banquete a sus cortesanos, y para
agasajarlos pidi a Salom que bailase para ellos.
La muchacha consigui que los invitados quedaran extasiados con una sensual
danza y Herodes quiso recompensarla prometiendo delante de todos los
asistentes que accedera a cualquier deseo que le pidiera, incluso entregarle la
mitad de sus dominios.
Salom lo consult con su madre, y Herodas respondi: "Pide la cabeza del
Bautista". Se present ante Herodes y sus invitados y dijo: "Quiero la cabeza
de Juan Bautista en una bandeja".
Herodes Antipas se qued horrorizado y afligido ante esta peticin, pero saba
que estaba obligado a cumplir su promesa. Envi un soldado a la prisin, que
regres trayendo la cabeza de Juan Bautista en una bandeja. Se la entreg a
Salom y sta a su madre.
Los artistas de todos los tiempos se han inspirado con frecuencia en esta
macabra historia, destacando el trasfondo psicolgico del odio, de la madre y la
sensualidad que emana de la danza de la joven.
Para varios historiadores la cabeza del Bautista sera un autorretrato de
Tiziano, que habra inaugurado as un subgnero, el autorretrato en dcapit,
que retomara Caravaggio.
En la Salom del Prado recae todo el protagonismo, ya que sostiene en alto la
cabeza del Bautista.
Se inventara en el Alczar de Madrid entre 1666 y 1734. Posteriormente colg
en el Buen Retiro y el Palacio Real Nuevo, antes de ingresar en el Museo del
Prado a mediados del siglo XIX.
Felipe II, Museo del Prado.

Tiziano y Felipe II se reunieron dos veces: en Miln (diciembre de 1548-enero
de 1549) y Augsburgo (noviembre de 1550-1551), y en ambas el pintor retrat
al entonces prncipe.
El retrato del Prado se identifica con el citado por Felipe II en 1551 por ser el
nico, documentado, que lo muestra armado. El retrato es magnfico y exhibe
un detalle considerable.
24
El cuadro del Prado sera el original de 1551, aquel que Felipe guard para s,
mientras la rplica de Mara ha desaparecido.
Ms que un ejercicio de introspeccin psicolgica, el retrato es una exaltacin
de la dignidad del prncipe. De ah el nfasis en los elementos representativos
como la columna, en el bufete cubierto de terciopelo carmes y la armadura,
labrada en Augsburgo.
Tiziano estiliz a Felipe, que no recuerda al recio individuo de mediana estatura
descrito por el embajador veneciano.
El retrato, uno de los ms influyentes de su autor, fij junto a los que Antonio
Moro pintara entonces para los Habsburgo un modelo de representacin ulica
que perdurara ms de un siglo.
Venus recrendose en la Msica, Museo del Prado.

Hacia 1550. leo sobre lienzo, 138 x 222,4 cm.
Las 5 pinturas de esta temtica conservadas son variaciones sobre una misma
idea.
Ambientadas en una villa, muestran a Venus recostada ante un gran ventanal
escuchando msica.
A sus pies un organista (Prado y Gemldegalerie de Berln) o un taedor de
lad (Metropolitan Museum de Nueva York y Fitzwilliam Museum de
Cambridge) tocan sus instrumentos mientras contemplan la desnudez de la
diosa, suavizada en las tres versiones no conservadas en el Prado por una
gasa transparente, y rehuyendo sus miradas por la presencia de un perrito o de
Cupido.
Estas pinturas constituyen la ltima etapa en el desarrollo de un subgnero: el
de la Venus tumbada, iniciado en la Venus dormida de Giorgione/Tiziano y
continuado en La Venus de Urbino.
Las pinturas de Venus y la msica han sido objeto de interpretaciones dispares,
si para algunos historiadores son obras erticas carentes de un significado ms
profundo, para otros (como Panofsky) poseen un alto valor simblico,
entendiendo la vista y el odo como instrumentos de conocimiento de la belleza.
Venus recrendose en la msica tiene un contexto matrimonial. La mujer
exhibe una alianza en la mano derecha y es la nica a la que no acompaa
Cupido.
El jardn (metfora del matrimonio bien avenido), el perro aludira a la felicidad
y el pavo real a la fecundidad.
La adquiri Felipe IV, y estaba inventariada en el Alczar de Madrid entre 1666
y 1734. Durante el siglo XVIII colg en el Palacio Real Nuevo, e ingres en el
25
Museo del Prado en 1827 (Texto extractado de Falomir, M.: Tiziano, Museo
Nacional del Prado, 2003, pp. 248-251).
Venus recrendose con el Amor y la Msica, M.

Prado.
Hacia 1555. leo sobre lienzo, 150,2 x 218,2 cm.
El artista retomaba el tema de la reunin de msicos y mujeres desnudas en un
espacio abierto, abordado ya al inicio de su carrera en el Concierto campestre
(Pars, Muse du Louvre).
Para Venus recrendose en el Amor y la Msica Tiziano se bas en la versin
anterior. El cambio ms importante fue la sustitucin del perro por Cupido, que
identifica a la mujer con Venus, lo que oblig a modificar la parte superior del
cuerpo de la diosa y la posicin de su cabeza y mano izquierda.
De menor alcance fueron los cambios en el msico, limitados al rostro, el
paisaje y la disposicin de los pliegues del cortinaje y la manta de terciopelo
sobre la que yace Venus.
El cuadro de Venus recrendose en el Amor y la Msica aparece citado por
primera vez en 1626, en el Alczar de Madrid. Procedente de la coleccin real,
ingres en el Museo del Prado en 1838 (Texto extractado de Falomir, M. en: El
Prado en el Ermitage, Museo Nacional del Prado, 2011, pp. 76-77).
Venus y Adonis, Museo del Prado.

A partir de 1550 Tiziano pinta temas mitolgicos para Felipe II.
En este momento hay que buscar un pretexto mitolgico para trabajar el
desnudo.
Las primeras poesas que recibi el prncipe Felipe fueron Dnae (1553, The
Wellington Collection) y Venus y Adonis (1554), versiones de otras anteriores,
que se convirtieron a su vez en modelos para mltiples rplicas.
Tiziano pint su primera Venus y Adonis, perdido y conocido por copias, a
finales de la dcada de 1520.
El mito de Adonis es una leyenda provocado por Afrodita que inspir un amor
incestuoso en Mirra o Esmirna, hija del rey de Siria, Tas. Ayudada de su nodriza
logr engaar a su padre y unirse a l durante 12 noches. Cuando el padre se dio
cuenta la persigui con un cuchillo y Mirra pidi proteccin a los dioses que la
convirtieron en el rbol de la mirra.
26
9 Meses despus de la corteza del rbol sali un bellsimo nio al que se llam
Adonis. Afrodita le confi este nio a Persfone para que le criara, pero despus
sta se neg a devolvrsele.
La disputa entre las dos diosas fue zanjada por Zeus, que decidi que Adonis pasara
un tercio del ao con Persfone, otro tercio con Afrodita y el ltimo donde desease,
que era siempre con su amada Afrodita.
La historia tiene un amarg final, ya que Adonis fue herido mortalmente por un jabal
en una cacera, por eso Venus intenta retenerle.
En esta obra, realizada en 1554, Tiziano presenta a la diosa de espaldas para
demostrar, mediante la contemplacin conjunta de Dnae y Venus y Adonis,
que la pintura poda representar distintos puntos de vista, equiparndose as
con la escultura.
En la Venus y Adonis de Felipe II, Tiziano parti de la versin en Mosc
(particular, 1542-1546). Las figuras y las partes principales de la composicin
fueron trasladadas mediante un calco, y dicho calco coincide con precisin con
la superficie del cuadro en Mosc.
Como era habitual en l al realizar rplicas, Tiziano incluy pequeos cambios
y ajustes en la versin de Felipe II. La radiografa descubre una distinta
posicin de la jabalina, pero los cambios ms notables se aprecian en
superficie, particularmente en la zona del abrazo, en el perfil de Venus y el
cuerpo de Adonis.
Venus y Adonis pareci a sus contemporneos la poesa ms ertica, para el
embajador espaol en Venecia era un cuadro excelente pero demasiado
lascivo.
A ello contribuy decisivamente la exhibicin de las nalgas de Venus, la parte
de la anatoma femenina que ms excitaba la imaginacin masculina.
Se denomina poesas al conjunto de obras mitolgicas que Tiziano pint para
Felipe II entre 1553 y 1562, integrado por Dnae (The Wellington Collection,
Apsley House), Venus y Adonis (Madrid, Museo del Prado), Perseo y
Andrmeda (Londres, The Wallace Collection), Diana y Acten y Diana y
Calisto (Edimburgo, National Galleries of Scotland-Londres, National Gallery) y
El rapto de Europa (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum).
El primer documento que alude a las poesas es una carta, fechada en Venecia
el 23 de marzo de 1553, en la que Tiziano anuncia a Felipe el envo de un
retrato del entonces prncipe, dando a entender que trabajaba en un proyecto
conocido por ambos.
Posiblemente, Felipe encarg a Tiziano varias pinturas mitolgicas, dndole
libertad para elegir los temas y su plasmacin pictrica.
Las poesas fueron concebidas para exhibirse conjuntamente en un camerino,
como afirmaba Tiziano el 10 de septiembre 1554, pero no se realizaron para un
espacio concreto.
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Tiziano se preocupaba por las condiciones lumnicas de los espacios que

deban acoger sus obras y la falta de referencias podra explicar la uniformidad
lumnica que exhiben las poesas, donde las figuras apenas proyectan
sombras.
Las poesas debieron colgar juntas, casi con seguridad, en el Alczar de
Madrid donde se citan en el siglo XVII.
Venus es una figura de espaldas dinmica y en tensin. Tiene un perfil ntido,
casi escultrico y se halla al aire libre.
Son dos obras de contrastes en las que se plasman dos esplndidos desnudos
femeninos. Dnae de frente y Venus de espadas.
Dnae recibiendo la lluvia de oro, Museo del Prado.

1560 - 1565. leo sobre lienzo, 129,8 x 181,2 cm.
Las primeras poesas que recibi el prncipe Felipe fueron Dnae (1553, The
Wellington Collection) y Venus y Adonis (1554, Museo del Prado), versiones de
otras anteriores, que se convirtieron a su vez en modelos para mltiples
rplicas como Dnae recibiendo la lluvia de oro (1560-65, Museo del Prado,
P425).
Tiziano pint para Felipe II a una sensual Dnae, que recostada en su lecho
espera ser poseda por Zeus en forma de lluvia de oro, fruto de cuya unin
nacer el hroe Perseo.
Tiziano pint la primera Dnae en Roma en 1544-45 para el cardenal
Alessandro Farnese y aluda a los amores del cardenal con una cortesana.
Esta Dnae fue modelo para la de Felipe II, donde Cupido fue sustituido por
una anciana, cuya inclusin enriquece la pintura con los contrastes de la
juventud frente a la vejez; la belleza frente a la fealdad; la figura desnuda frente
a la vestida.
Felipe II recibi la obra en 1553 y permaneci en la coleccin real espaola,
primero en el Alczar y despus en el Buen Retiro, hasta que, tras la Guerra de
la Independencia, Fernando VII se la regal al duque de Wellington.
Su tamao original era similar al de Venus y Adonis, pero a finales del siglo
XVIII se elimin el tercio superior por razones de conservacin. Descripciones
antiguas y una copia flamenca, revelan que en ese tercio superior se inclua el
rostro de Jpiter y un guila con los rayos, atributos del dios.
Aos ms tarde, en 1565, Tiziano pint la Dnae que se conserva en el Prado
con una factura ms deshecha.
Velzquez adquiri la Dnae en su primer viaje a Italia (1629-31).
28
La Dnae del Prado supera en sensualidad a las dems versiones por la

completa desnudez de la figura, por la expresin de xtasis del rostro con los
labios abiertos.
Frente al carcter mecnico de las rplicas de Viena y el Hermitage, la altsima
calidad de la Dnae del Prado sugiere un encargo muy especial.
Tiziano debi pintar esta obra hacia 1560-65 con deshechas pinceladas
cargadas con un leo tan diluido que permite apreciar la trama del lienzo, como
sucede en otras obras de esos aos como el Autorretrato y el Ticio ambos en el
Prado.
(Texto extractado de Falomir, M.; Joannides, P.: "Dnae y Venus y Adonis, las
primeras poesas de Tiziano para Felipe II", Boletn del Museo del Prado, 2014,
pp. 7-51).
Caravaggio (Michelangelo Merisi) David con la

cabeza de Goliat, Galera Borghese de Roma.
(Milano 1571 Porto Ercole, Grosseto 1610)
1609-1610. leo sobre lienzo, 125x101 cm
Procedencia: Coleccin del cardenal Scipione Borghese.
El cuadro fue realizado probablemente en Npoles, donde Caravaggio se
refugi despus de haber huido de Roma en 1606, acusado de asesinato.
No se sabe quin encarg la obra, y tal vez se deba al mismo pintor la eleccin
del tema: la victoria del hroe de Israel contra el gigante filisteo Goliat.
David no expresa una orgullosa actitud de triunfo, mientras sujeta y observa la
cabeza cortada de Goliat, su expresin es ms bien de piedad por aquel
"pecador", en el que Caravaggio habra representado su propio autorretrato.
La descripcin de la cara de Goliat, tan vivamente expresiva en el ceo
fruncido, la boca muy abierta para dar el ltimo suspiro, la mirada de
sufrimiento, la piel sin vida, representa el resultado de la tragedia humana
vivida por el artista.
El episodio bblico se convierte por lo tanto en un testimonio impresionante de
los ltimos meses de vida de Caravaggio, lo que hace plausible la hiptesis de
que el pintor haya enviado la pintura al cardenal Scipione Borguese, como un
regalo para entregar al pontfice Pablo V con el fin de obtener el perdn y el
regreso a su patria. El perdn le fue concedido, pero Caravaggio, casi al final
de su viaje hacia Roma, muri en la playa de Porto Ercole.
Documentacin: galleriaborghese.caravaggio-david-con-la-testa-di-golia
29
Autorretrato en su etapa final, 75 aos, M. Prado.

Sus pinceladas son cada vez menos consistentes y ms rpidas. Posee una
gran fuerza expresiva en la mirada y en la boca.
Tiziano pint su primer autorretrato antes de partir hacia Roma en 1545. Fue,
sin embargo, tras la estancia romana cuando mostr mayor inters en propagar
su imagen para asentar su posicin en un contexto de fuerte rivalidad con
Miguel ngel.
De todos los que realiz, slo se conservan dos. El ms temprano (Berln,
Gemldegalerie) se fechara hacia 1546-1547, mientras el del Prado se
identificara con el que vio Vasari en 1566, donde Tiziano se autorretrata con
una apariencia acorde a su edad, que en 1562 rondara entre setenta y tres y
setenta y cinco aos.
Lo ms llamativo del autorretrato del Prado es su tipologa. A mediados del
siglo XVI el retrato de perfil era inusual (Tiziano slo lo emple para individuos
fallecidos: Francisco I y Sixto IV), en parte por la dificultad que entraa, al
precisar de varios espejos o de un modelo para su realizacin.
La eleccin respondera a la asociacin de esta tipologa con la numismtica
romana. Tiziano quiso fijar as su imagen para la posteridad.
Tiziano destac su nobleza con la cadena de oro y su vestimenta negra, que le
acreditan como caballero. Pero al asir el pincel dej constancia de que deba
su fama a su pericia como pintor.
La imagen que Tiziano proyect de s mismo en sus autorretratos no era
casual. Al presentarse con larga barba, tocado con gorra y frente despejada,
Tiziano se asimilaba a imgenes contemporneas de intelectuales. (Texto
extractado de Falomir, M.: El retrato del Renacimiento, Museo Nacional del
Prado, 2008, p. 302).
Ssifo, Museo del Prado

1548 - 1549. leo sobre lienzo, 237 x 216 cm. Museo del Prado.
La fuente literaria de las Furias son las Metamorfosis de Ovidio (IV, 447-64) y la
Eneida de Virgilio (VI, 457-58), que narran el sufrimiento eterno en el Hades.
Ticio, cuyo hgado devoraba un buitre por haber violado a Latona. Tntalo,
condenado a procurarse en vano alimento y bebida por servir a su hijo Plope
de festn a los dioses.
Ssifo, fundador y rey de Corinto, obligado a cargar con una roca por delatar
los amores de Zeus con Egina.
30
Ixin, que haba tratado de seducir a Juno, por lo que fue condenado a dar
vueltas sin fin sobre una rueda.
Hasta la peticin de las Furias, Tiziano slo haba recibido de los Habsburgo
encargos de retratos.
Mara de Hungra (1505-1558) encarg estas pinturas y su finalidad qued
clara al colgarse en su destino original. El 22 de agosto de 1549 se inaugur la
Gran Sala del palacio de Binche, cuya decoracin conocemos por testimonios
literarios y grficos.
Era un programa iconogrfico destinado a destacar el castigo reservado a
quienes se alzan contra los dioses. En un mbito saturado de referencias
clsicas, Ticio y Ssifo de Tiziano y Tntalo de Coxcie ocupaban un lado largo
de la sala, enfrentados a una serie de tapices con la victoria de las Virtudes
sobre los Vicios (la Avaricia de nuevo representada por Tntalo).
En los testeros colgaban medallones de Adriano y Julio Csar, y sobre ellos
cuadros de Coxcie con la contienda de Apolo y Marsias y el ulterior
desollamiento del stiro.
Redundando en esta idea, la sala acoga representaciones del gigante, de
Faetn, y de Plegias, padre de Ixin, condenado al infierno por quemar el
templo de Apolo en Delfos.
Con las Furias, encargadas en Augsburgo tras la batalla de Mhlberg, Mara
quiso mostrar en clave mitolgica el destino de quienes se rebelan contra su
legtimo seor, equiparando el desafo a los dioses con el de los prncipes
alemanes al emperador.
En el modo de representar los episodios se advierte una traslacin de
elementos de la iconografa cristiana a la mitologa.
Para visualizar el Hades, Tiziano recurri a fuegos, en el caso de Ssifo
tambin a dos enormes monstruos cuyas fauces abiertas remiten directamente
a imgenes del Juicio Final, mientras el carcter negativo de los personajes se
sugiere acompandolos de serpientes, presentes tambin en el grabado de
Tntalo.
Las Furias son inconcebibles sin la experiencia romana de Tiziano. Tras 1546
se percibe en su obra una fusin entre la escultura clsica y el arte de Miguel
ngel.
Las Furias estn concebidas para ser contempladas en alto y poseen
monumentales anatomas, que ocupan gran parte del espacio.
Tiziano lleg mediante el color a resultados muy distintos. Ssifo constituye el
mejor ejemplo, pues a diferencia de Ticio, la sensacin de dinamismo no fue
confiada a la torsin del cuerpo, sino a las lenguas de fuego y lava que caen de
la cima de la montaa, plasmadas con densas pinceladas de rojo y amarillo.
31
Las Furias permanecieron en Binche hasta la destruccin del palacio por tropas
francesas en 1554. En 1558 Mara de Hungra las leg a Felipe II, que las
destin al Alczar de Madrid.
Permanecieron en el Alczar hasta el incendio de 1734, cuando ardieron Ixin
y Tntalo. Tras un efmero paso por el Buen Retiro, donde se citan en 1747, se
colgaron en el Palacio Real Nuevo hasta su ingreso en el Museo del Prado en
1828 (Texto extractado de Falomir, M.: Tiziano, Museo Nacional del Prado,
2003, pp. 214-215).
Ssifo, hijo de Eolo, es el fundador de Corinto y era el ms astuto y menos
escrupuloso de los mortales.
Ssifo sedujo a Anticlea y la joven concibi un hijo, Ulises.
Una de las versiones nos dice que cuando Zeus rapt a Egina fue visto por
Ssifo y se lo cont al padre de la joven, Asopo.
Este hecho le vali la clera de Zeus quien le fulmin y precipit a los Infiernos,
condenndole a empujar eternamente una roca enorme hasta lo alto de una
pendiente. Cuando llegaba a la cumbre volva a caer y Ssifo tena que
empezar de nuevo. Con el tiempo el castigo eterno se asoci al padecido por
Prometeo y Ticio.
Glauco, hijo de Ssifo, tuvo una horrible muerte ya que al romperse su carro en
una carrera le devoraron sus propias yeguas, a las que alimentaba con carne
humana como Diomedes, en el octavo trabajo de Heracles.
Belerofonte, hijo de Glauco y nieto de Ssifo, consigui matar a la Quimera,
monstruo que por la parte anterior era len y por la posterior dragn, y con
cabeza de cabra que desprenda llamas.
Belerofonte mont sobre el caballo alado Pegaso y se elev por los aires
matando a Quimera de un solo golpe. Entonces se dieron cuenta que el hroe
corintio tena origen divino y que su padre era realmente Posidn.
El tema de Belerofonte matando a Quimera se represent en la cermica
griega, las monedas y los sarcfagos romanos. En el cristianismo se asimil
con la iconografa de San Jorge luchando con el dragn.
Documentacin: maitearte.wordpress.com y maite-arte.blogspot.com.es
Ticio, 1565, Museo del Prado.

En las Metamorfosis de Ovidio se narra el sufrimiento de Ticio.
Hera, celosa del amor de Zeus y Leto, tambin llamada Latona, madre de los
gemelos Apolo y Artemis (Artemisa), desencaden en Ticio, gigante hijo de
Zeus, el deseo de violar a Leto.
32
Ticio fue fulminado por un rayo de Zeus y precipitado a los Infiernos. All dos
serpientes o dos guilas, segn las versiones, devoran su hgado que vuelve a
renacer con las fases de la luna.
La iconogrfica del martirio de Ticio nos recuerda al tormento que sufri
Prometeo. En el Museo del Prado hay una pintura de Tiziano y otra de Ribera
con el tema del padecimiento de Ticio.
Esta obra es una rplica tarda del original pintado por el mismo artista para
Mara de Hungra, y una de las llamadas Furias o Condenados que se
conservan de su mano.
Fue concebida como advertencia para quienes osasen desafiar el poder
imperial, en un momento de fuerte confrontacin con los prncipes protestantes.
En el modo de representar los episodios se advierte la traslacin de elementos
de iconografa cristiana a la mitologa. Para visualizar el Hades, Tiziano recurri
a fuegos, mientras el carcter negativo de los personajes se sugiere
acompandolos de serpientes, elementos ignorados por Ovidio.
Las obras estn concebidas para contemplarse en alto, con figuras de
monumentales anatomas, a menudo desnudas, que crean el espacio en lugar
de estar dentro de l.
En el caso de esta rplica tarda, la figura de Ticio est pintada, tal y como
sucede en la segunda Dnae, con un leo muy diluido que apenas cubre la
trama del lienzo, cuya textura y preparacin adquieren un importante valor
expresivo.
En cuanto al colorido, a distancia produce un efecto de falsa monocroma, de
estar pintado con una gama muy reducida con predominio de tonos marrones o
verde oliva que, al acercarse, revelan una extraordinaria variedad que incluye
el rojo y el amarillo.
(Texto resumido de Falomir, M.: Las Furias. Alegora poltica y desafo artstico,
Museo Nacional del Prado, 2014, p. 56).
Piedad, 1576, Academia de Venecia.

1576. Galera de la Academia de Venecia. 378 x 347 cm.
Tiziano falleci en su casa de Venecia el 27 de agosto de 1576 durante una
epidemia de peste que asolaba la ciudad y que afect a su familia.
Para el altar de la capilla de Cristo en la iglesia de Santa Mara Gloriosa dei
Frari, donde el maestro quera reposar tras su muerte, pint este cuadro que no
pudo finalizar y que terminara Palma el Joven.
Tal y como aparece en la inscripcin que puede leerse a los pies de Cristo:
"quod titianus inchoatum reliquit / palma reverenter absolvit / deoq. dicavit
33
opus" (Lo que Tiziano dej inacabado, Palma lo ha terminado respetuosamente

y lo ha dedicado a Dios).
Palma habra retocado el ngel que porta el cirio y el edificio ante el que se
desarrolla la escena.
El asunto del cuadro est vinculado a la muerte, el sacrificio eucarstico y la
resurreccin.
En la tela aparecen algunos elementos simblicos. En los laterales
encontramos dos estatuas representando a Moiss, en la izquierda, y la Sibila
en la derecha, que anuncia la crucifixin y la resurreccin.
En el grupo central, la Virgen tiene en sus brazos el cuerpo sin vida de su hijo
mientras Mara Magdalena clama al mundo su dolor.
En la derecha un anciano puede ser interpretado como San Jernimo o el
Santo Job, sujetando el brazo de Jess.
Bajo la escultura de la Sibila encontramos una pequea tablilla de estilo
popular en la que el maestro, junto a sus hijos, suplica a la Virgen proteccin
ante la peste.
El estilo posee una economa cromtica y una libertad de ejecucin que llaman
nuestra atencin.
El color y la luz se aduean del conjunto y las formas se pierden,
convirtindose en manchas de color.
Bibliografa:
o
o
o
o
Documentacin: galleriaborghese.caravaggio-david-con-la-testa-di-golia
Web de El Museo del Prado www.museodelprado.es
Blog: maitearte.wordpress.com y maite-arte.blogspot.com.es
Tiziano. Clsicos del Arte. Noguer Rizzoli Editores.
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PINTURA VENECIANA

La Tempestad, 1505, Academia de Venecia.

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Nuevamente encontramos tres figuras relacionadas con el espacio y el tiempo

Los tres filsofos, 1505, Viena

Las Tres Edades, 1510, Palacio Pitti, Florencia

La Venus dormida, 1510, Galera de Dresde,

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La pintura presenta a una joven desnuda con un fondo de paisaje.

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En 1513 se le encarg una pintura de grandes dimensiones para el Palacio

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A partir de 1548 trabaj principalmente para los Austrias.

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Virgen con Nio entre san Antonio de Padua y san

Amor Sacro y Profano, Galera Borghese (Roma).

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Tiziano se recrea en el detallismo de las telas, siguiendo a Bellini. El artista,

Flora, 1515, Galera de los Uffizi.

La Asuncin de la Virgen en Santa Mara dei Frari,

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Ofrenda a Venus, 1518, Museo del Prado.

La Bacanal de los Andrios, (Museo del Prado)

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Madonna Pesaro. Iglesia de Santa Mara dei Frari

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La escena se desarrolla ante dos colosales columnas, que dotan a la

Presentacin de la Virgen en el Templo, 1534-1538,

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La composicin est organizada en diversos grupos, incorporando a los

Venus de Urbino, 1538, Galera Uffizi, Florencia

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Emperador Carlos V, proclamado Emperador en

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profundidad de la estancia. La falta de espacio se acenta por el cortinaje, que

Retrato de Carlos V por Pantoja de la Cruz.

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se desarroll hasta mediados del siglo XVI, o de Espaa, en donde desde

Carlos V en la Batalla de Mhlberg, 1548

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Destacados nobles luteranos, como Mauricio de Sajonia, apoyaron a Carlos.

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La tcnica es cada vez ms suelta, con pincelada preimpresionista.

La emperatriz Isabel de Portugal (1503-1539)

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ETAPA DE FELIPE II, el Rey Prudente.

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Mara Tudor (1516- 1558), Mara la sanguinaria.

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Felipe II, Madrid Capital En 1561.

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Felipe II form la Liga Santa, en la que se unieron a Espaa Gnova, Venecia y

Salom, 1550, Museo del Prado.

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Ello exasper tanto a Herodas que pidi la ejecucin del predicador.

Felipe II, Museo del Prado.

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Venus recrendose en la Msica, Museo del Prado.

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Venus recrendose con el Amor y la Msica, M.

Venus y Adonis, Museo del Prado.