; ut MUSICAL D€
Pink sag
ge"
Andy MabbettINTRODUCCION
Desde sus inicios como una banda sicodélica basada en
el blues y que gustaba de la improvisacidn, con sencillos
de éxito popular, hasta el periodo en que casi cualquier
periodista insistia equivocadamente en describirlos
como “roqueros electrdnicos”; desde el omnipresente
“Dark Side Of The Moon” hasta ser la primera banda de
rock que se escuché en el espacio; desde perder no sélo
uno sino dos de sus miembros clave hasta su actuacion
en una gira que comprendia doscientas fechas; desde un
ladrén de ropa interior y de “Several Species of Small
Furry Creatures Gathered Together In A Cave And
Grooving With a Pict” hasta la catastrofe y melancolia
de“The Wall”, Pink Floyd siempre ha sido mas grande,
mejor y mas valiente que el resto de las bandas.
Cons pioneros de la ilumina- y, por supuesto, de muy buenas me-
cién escénica, de los conciertos
cuadrafénicos, de los espectaculos
teatrales y de mil innovaciones téc-
nicas y artisticas, la banda nunca
ha aceptado que sus colaborado-
res digan: “No podemos hacerlo”
Tal ansiedad por probar lo nuevo
seria pura palabreria vacia sino es-
tuviera acompafiada de historias y
letras cuidadosas y significativas,
de una maestria musical exquisita
vii
lodias. Eso no significa que no hu-
biera errores; como veremos, el gru-
po ha tenido su buena parte de
metidas de pata, pero aun éstas se
produjeron con estilo.
David Gilmour, Syd Barrett y Ro-
ger Waters (y, por supuesto, varias
personas mas que surgen a medi-
da que se desarrolia esta historia)
se conocian desde /a escuela, a
principios de los sesenta en Camfre Pine Lovo:
bridge. Mientras que Gilmour pasa-
ba sus ultimos afios de adolescen-
te "palomeando” y tocando en las
calles de Francia y del norte de Es-
pana, Barrett asistia a la universi-
dad en Cambridge. En esa época,
Waters estudiaba en Londres, en
donde conocié a sus compafieros
de arquitectura, Nick Mason, hijo de
un reconocido director de peliculas
de automovilistas, y a Rick Wright,
un musico con algo de entrenamien-
to clasico y con tendencias de jazz
Ellos formaron una serie de grupos.
que eventualmente incluyeron a
Barrett (quien ya estaba en Londres
Pues gracias a su talento artistico
logré entrar a un curso de pintura).
Estas bandas que no duraron mu-
cho tuvieron diversos nombres
como The Meggadeaths, Sigma 6,
The (Architectural) Abdabs, Leo-
nard's Lodgers y The T-Set, antes
de que optaran por e| nombre de
The Pink Floyd Sound, que se tomé
(como sabia cualquier estudiante
de los afios setenta) de dos de los
musicos de blues favoritos de Syd
Barrett, Pink Anderson y Floyd
Council. A medida que aumentaba
su confianza, el grupo pasé de ha-
cer covers de pop y de Rythm &
Blues a sus largas improvisaciones
psicodélicas, que los “raritos" del
incipiente movimiento underground
amaban y que todos los adeptos a
conciertos mas normales odiaban.
Tiempo después, una combina-
vu
cidn de factores hizo que el grupo
tuviera tantos seguidores y tan lea-
les y que los albumes continuaran
vendiéndose en cantidades feno-
menales; las innovaciones, el cui-
dado de los pequenios detalles y de
la calidad, la excelente musica, la
astucia de los conceptos de Waters
y su importancia en la vida cotidia-
na, el misterio que fue creciendo
alrededor de su negativa a ser foto-
grafiados o entrevistados la mayor
parte de los afios setenta; la falta
de sencillos durante aquel periodo
tan crucial, la imaginativa presen-
tacién de los albumes, el estilo di-
recto del sonido en vivo, la espec-
tacular teatralidad en el escenario
y, Por supuesto, una magia espe-
cial que no puede ser igualada sin
importar con cuanto dinero o equi-
po contaran.
Casi toda la historia de la banda
se incluye en este libro para que el
lector comprenda los antecedentes
de las grabaciones. Para tener un
panorama completo, los lectores pue-
den referirse a los siguientes traba-
jos: Crazy Diamond-Syd Barrett and
The Dawn of Pink Floyd, de Mike
Watkinson y Pete Anderson, y Pink
Floyd-A Visual Documentary, de
Miles y el que escribe. Ambos titu-
los estan publicados en Omnibus
Press. Las otras dos biografias
esenciales de Pink Floyd son: Bric-
ks in The Wall, de Kar! Dallas (Ba-
ton Press, 1987, reeditada en EU en1994 con una vergonzosa actuali-
zaci6n inexacta y mal escrita) y Sau-
cerful Of Secrets (Sidgwick & Jack-
son, 1991) de! desaparecido Nick
Schaffner. Los usuarios de Internet
también pueden suscribirse a:
“alt.music.pink-floyd" y “alt.music.ro-
ger-waters”
En la primera mitad de este libro
se hace referencia a las grabacio-
nes y sesiones In-Concert que la
banda hizo para la BBC. Original-
mente, se realizaron como shows en
el Teatro Paris de la BBC, en Lon-
dres, y se grabaron para ser trans-
mitidos después; aunque hoy en dia
los espectaculos se graban o se
transmiten en vivo desde cualquier
punto conveniente del itinerario de
una banda. Las sesiones son hari-
na de otro costal. Las bandas han
utilizado los estudios de la BBC,
desde antes de la creacion de Ra-
dio One (Radio Uno) en 1967, para
grabar tracks para transmitirse, ge-
neralmente tocando sencillos o al-
bumes recientes. Sin embargo, en
algunos pocos casos las bandas
han escogido transmitir material
nuevo, tocar versiones “cover” (pero
no es el caso de Pink Floyd) o pro-
bar temas que, a veces, pasaron sin
pena ni gloria. Los lectores que es-
tén interesados en este aspecto de
la musica popular britanica, tan in-
fluyente y que con frecuencia pasa
desapercibido, deberian leer el
magnifico libro de Ken Garner in
INTRODUCCION
Aw
Session Tonight(BBC Books, 1998).
Aunque la banda y sus represen-
tantes se niegan firmemente a apro-
bar su lanzamiento oficial, la ma-
yoria de las sesiones se consiguen
@n grabaciones piratas de buena
calidad.
Al momento de escribir el presen-
te libro, EMI lleva completados dos
tercios de la reedicién de todos los
albumes de Pink Floyd, con fotogra-
fias, en CD y cassette (no en vinilo),
utilizando masteres mejorados di-
gitalmente (algunos del paquete
“Shine On"), en una presentaci6n re-
tocada que incluye las letras com-
pletas. Se planea que los que no
han sido lanzados estén en las tien-
das en 1995. Los piratas también
tienen sus propios planes de “ree-
diciones”, ademas de la conocida
plétora de material en vivo y de to-
mas de estudio, acaban de lanzar
remixes al estilo de Orb de “Med-
dle”, “Dark Side...”, “Wish You Were
Here” y “Division Bell". Los puristas
los odian, pero el cuidado y el hu-
mor con el que han sido disefados
demuestra que quienes hicieron las
remezclas tienen un obvio y gran
respeto por Pink Floyd
Debo aprovechar esta oportuni-
dad para agradecer a todos lo que
colaboraron con The Amazing Pud-
ding, sobretodo a mis compafieros
editores Bruno McDonald, Ivor True-
man y Dave Walker. Adrian Banham
y Kev Whitlock trabajaron ardua-
IxNam Pink Flop
mente (junto con Bruno) y sin que-
jarse en la comprobacion de datos
y en la revisién del texto. También
recibi ayuda desinteresada de Ver-
non Fitch, Aaro Koskinen, Alain La
chaud, George Loaf, Soraya Patrick,
Danni Ryan y de todos los que la-
poran en las oficinas de prensa de
EMI y PMI. Sin embargo, mi mayor
deuda de gratitud es con Smaran-
da, cuya paciencia y comprension
pasaron duras pruebas debido a mi
obsesién con este proyecto
x
Gracias a la redaccion de este li-
bro, verdaderamente disfruté acer-
carme de nuevo al trabajo de la
banda; demasiada familiaridad hizo
que ignorara durante muchisimo
tiempo algunos de los discos. Es-
pero que estos ensayos te permitan
escuchar los discos con el mismo
placer, ya seas un avido admirador
que quiere conocer mas de! grupo
un novato que busca una guia. Se
estima que Pink Floyd ha vendido
en todo el rnundo alrededor de 150millones de copias de sus 18 albu-
mes. Esta es su historia...
Andy Mabbett, Birmingham,
diciembre de 1994
Durante diez afios, Andy Mabbett
fue coeditor de The Amazing Pud-
ding, la muy respetada revista so-
bre Pink Floyd y Roger Waters. Ha
escrito sobre la banda para diver-
sas revistas, como Q y Mojo, y ha
colaborado con Crazy Diamona-
Syd Barrett and The Dawn of Pink
Floyd, ademas de ser coautor con
INTRODUCCION
pr
Miles de Pink Floyd-The Visual
Documentary. Ambos titulos publi-
cados por Omnibus Press. Actual-
mente escribe sobre musica para
Brum Beat y sobre otros temas pa-
ra multiples publicaciones
Aunque The Amazing Pudding
dej6 de circular en diciembre de
1993, todavia se consiguen algunos
numeros; para mas detalles, favor
de escribir a: Andy Mabbett c/o 67,
Cramlington Road, Great Barr, Bir-
mingham, B42 2EE, Inglaterra. jNa-
da de llamadas telefonicas, por
favor!
xiDSK LOND
TAMAS
WW NED.
MUOMATA CAINE,
LE MANESTonite Let’s Att MAKE
Love IN LONDON
See For Miles SEE CD 258; originalmente
Instant INLP 002, lanzado
aproximadamente en 1968.
Aparte de algunos demos de menor calidad realizados en
octubre de 1966, la primera sesién de grabacién de Pink
Floyd fue el 11 y el 12 de enero de 1967, en los estudios
sound Techniques Studio, en Londres. La novia de Syd
Barrett convencié al director de cine Peter Whitehead
de que financiara las sesiones, en las que la banda corté
dos de las canciones de Barrett, “Arnold Layne” y “Let’s
Roll Another One”, ademas de dos largas tocadas
instrumentales, “Interstellar Overdrive” y “Nick's Bogie”;
la iltima se acerca mucho mas a sus actuaciones
contempordneas en vivo. De “Interstellar Overdrive” sdlo
se usaron pequefios extractos en Tonite Let’s All Make
Love in London, la pelicula para la cual se planearon
los tracks y en el LP de la banda sonora original.
é. 1990, la disquera See For
Miles Records adquirié la cinta del
master original de los dos instrumen-
tales y estaba cubierta de moho.
Por fortuna, estaba enrollada tan
ajustadamente que la superficie
sonora de la cinta no se vio afecta-
da; se lanz6 un extenso album de
la banda sonora que incluia los ex-
tractos de “Interstellar Overdrive”
junto con la version completa de 16
minutos %4, ademas de la descono-da “Nick's Bogie”. Esas dos lar-
piezas también se consiguen
en un EP (See For Miles SEA CD4)
y con una variante de un péster de
funda (SMF 2). El EP y el album in-
cluyen (diferentes) extractos de did-
logos de la pelicula y el album
contiene musica de otros artistas.
Cuatro aftos después, See For
Miles lanz6 The Pink Floyd Londor
1966-67 (PFVP 1), un video que con-
2
tiene estos dos tracks, compuesto
de material desconocido hasta el
momento, proveniente de las sesio-
nes de grabacién ademas de ex-
ractos de tocadas de Floyd
club UFO, escenas y p
cladas de los aflos sesenta (no de
Pink Floyd), filmadas en el “14 Hour
Technological Dream" (“Suefio Tec-
nolégico de 14 horas"), del 29 de
abril de 1967, en el que la banda si
mez-Tonite Let’s Au. Make Love In LONDON
aparecid. La pelicula original, en la
que apenas se ve a Pink Floyd, se
consigue en video (PFVP 2).
En todos estos lanzamientos, “In-
terstellar Overdrive", que es una
composicién en grupo, se acredita
equivocadamente a Barrett y es una
version distinta de la que después
lanz6 EMI. Pink Floyd tiene el crédi-
tode la composicién de “Nick's Bog-
gie”. Todos los formatos son en
mono aural.
Desde octubre de 1966, los miem-
bros de la banda eran parte de una
sociedad equitativa de seis pos-
turas, Pink Floyd y Blackhill Publis-
hing, con sus dos representantes,
Peter Jenner y Andrew King. Este
par llev6 las dos canciones cor-
tas de las sesiones de Whitehead
a la subsidiaria de EMI, Columbia,
la que quedo tan impresionada
que decidié hacer contrato con la
banda,THE Piper AT THE
Gates Or DAWN
EMI 8 31261 2; originalmente en Columbia
SCX 6157; editada por primera vez en CD como.
CDP 7 46384 2, lanzada el 5 de agosto de 1967
En las listas del Reino Unido: No. 6; en las de EUA: no disponibile
Algunas personas consideran que el album debut de Pink
Floyd es el mejor de la banda. Esta tan alejado de “Dark Side...
y “The Wall” que resulta dificil creer que los grabé la misma
banda. Y es cierto, en muchos aspectos no eran los mismos;
el maniaco, excéntrico, impredecible y poco confiable syd
Barrett era el lider de manera obvia y aunque ahora parezca
extraio, Rick Wright era la segunda fuerza musical
dominante. Para un disco que hasta en lo mas minimo
es un producto de los agitados afos sesenta, como cualquiera
de sus contempordneos, es notable que “Piper...” no tuviera
tanto movimiento como podria sugerirlo su antigiedad.
Indudablemente, esto se debe en gran parte ala ausencia
de “Make Love Not War” y de los temas sobre drogas.
oe extravagancia inglesa que
muchos atribuyen a este album se
hace evidente primero en el titulo,
que se tomd de un capitulo del li-
bro de Kenneth Grahame, Wind In
The Willows, lectura indispensable
Para todos los “Barretfilos”
El estado mental de Barrett se
deterioraba dia a dia por las pre-
siones del estrellato y, sin duda, por
su enorme consumo de LSD, lo cual
comenzo a cobrar su cuota. Era
evidentemente dificil trabajar con
Barrett pues cambiaba las melo-fren Pink Flovo
dias y las letras entre y durante las
tomas.
El productor del album, Norman
Smith, era conocido como el inge-
niero de todos los albumes de Los
Beatles, incluyendo “Rubber Soul",
y su trabajo con Pink Floyd fue lo
Unico que le impidié colaborar en
“Sgt. Pepper", que era formado en el
estudio adyacente, en Abbey Road.
En algun momento durante las se-
siones, Paul McCartney se dio una
vuelta para escucharlos, y en una en-
trevista posterior calificé al album
debut de Floyd como “un knockout”.
Smith aprendié muchos de los tru-
Quitos técnicos que crearon el soni-
do de “Piper...” gracias a su trabajo
con Los Beatles, aunque al escuchar
los largos sonidos de “Bike” o el
paneo en “Interstellar Overdrive”,
resulta increible pensar lo que ha-
bria hecho del album si hubiera te-
nido acceso a un estudio digital
moderno. Una peculiaridad de las.
practicas de grabaci6n de finales de
los sesenta es el lanzamiento simul-
taneo de la versién mono aural (Co-
lumbia SC 6157), que es sustancial-
mente distinto a la mezcla estéreo
que conocemos y nos gusta tanto.
Un segundo sencillo compuesto
por Barrett, “See Emily Play”, quedo
fuera del album pero se agrego ala
edicién japonesa (Toshiba/ EMI EMS
50104), la cual inclufa la letra impre-
sa de la cancion. También aparecié
en la version original en EU, en mono
6
yen estéreo (Tower T 5093/ ST 5093
respectivamente), pero con un orden
de canciones diferente: See Emily
Play; Pow R Toc H; Take Up Thy Ste-
thoscope & Walk; Lucifer Sam; Matil-
da Mother; Scarecrow; The Gnome;
Chapter 24; Interstellar Overdrive.
Los lanzamientos posteriores en
ambos paises regresaron al orden
original del album inglés
La portada era una foto grupal,
vergonzosamente truculenta, toma-
dacon la ayuda de un filtro multi ima-
gen. Barrett disefié una muy buena
imagen de la silueta del grupo, al es-
tilo de mancha de tinta Rorschach,
que aparece en la careta posterior
de la funda. Por desgracia, la ima-
gen aparece reducida y cortada en
lareedicion de 1994, aunque la nue-
va version ofrece una calidad so-
nora mejorada y muchas fotografias
adicionales
“Piper...” se lanz6 de nuevo en
diciembre de 1973; “A Saucerful Of
Secrets" es la mitad del disco de
vinilo y “A Nice Pair” (Harvest SHDW
403) hace efectivo el éxito de “Dark
Side of The Moon”
ASTRONOMY DOMINE
BARRETT
La primera voz que se escucha en
e| album, que recita los nombres deThe Piren Ar THe Gares Or Dawn —7A\pemy
los cuerpos celestes en un mega-
fono, pertenece a Peter Jenner, uno
de los representantes de la banda
El codigo Morse de la obertura, que
se pensaba era un galimatias, cede
el paso inmediatamente a unos 6r-
ganos arrebatadores, guitarras con
ecos y una bateria poderosa, algo
Que muy pocos escuchas habian te-
nido oportunidad de experimentar
aun en 1967. {Acaso existe eviden-
cia temprana de la paranoia de Ba-
ret en la frase “Stars can frighten”
(Las estrellas pueden espantar)?
“Astronomy Domine” volvid a
grabarse en 1969 para la mitad en
vivo de “Ummagumma’. La version
canadiense de “A Nice Pair" utiliza
este corte en vivo en vez del origi-
nal. Después de desecharla de las
presentaciones en vivo en 1971, los
fans de Pink Floyd en todo el mun-
do quedaron muy sorprendidos
cuando resucitaron esta composi-
cién de Barrett para la gira de Pink
Floyd por EU y Europa; se presento
con todo y el juego de luces, y se
gané un segundo lanzamiento en
vivo que aparecié como lado B del
sencillo “Take It Back” interpretado
por los tres veteranos de Floyd, jun-
to. con Guy Pratt en el bajo.
LUCIFER SAM
BARRETT
Esta cancién trata en parte del gato
siamés de Syd y, en otra, de su no-
via Jenny, a quien se refieren en la
cancion como “Jennifer Gentle”. La
frase “left side/right side” (lado iz-
quierdo, lado derecho) se refiere a
la division de las funciones logicas
y creativas de los respectivos he-
misferios del cerebro. A pesar del
tono muy de los sesenta de la gui-
tarra y del organo, que es asi casi
en todo e! album, la cancién suena
fresca y vital incluso a la fecha.fiw PINK Fiovo
MATILDA MOTHER
BARRETT
El papel de Syd como el nifio asus-
tado quien no quiere que su mama
apague la luz después de contarle
un cuento, despliega toda la elo-
cuencia y poesia de su creatividad
como escritor. Es interesante saber
que Syd regress a vivir con su ma-
dre cuando termino su carrera mu-
sical y permanecio muy cerca de
ella hasta su muerte en 1991
Ei organo de Rick Wright da un
ejemplo tipico de lo que Peter Jen-
ner bautizo como “uno de sus riffs
de Delicia Turca’, refiriendose a las
similitudes con un anuncio del se-
ductor y delicioso chocolate que
aparecia en las pantallas de aque-
lla @poca. La cancién era una pieza
favorita de los conciertos cuando Syd
estaba en la banda y se grabé para
la primera sesi6n de radio de Pink
Floyd en la BBC, en octubre de 1967,
FLAMING
BARRETT
También en esta cancién hay un
acento algo infantil y, por supuesto,
la frase “here we go, ever so high"
(aqui vamos, como siempre tan arri-
ba) es completamente inocente...
8
En EU se lanz6 una mezcla un
poco distinta en forma de sencillo,
@ pesar de que en un principio se
omitié del album que aparecié en
ese pais.
Es otra parte de la primera sesion
de la BBC, en la que la alineacién
Barrett-Gilmour interpreté en vivo
“Flaming”, cuando a veces la inter-
pretaban Waters 0 Gilmour. A pe-
sar de que no permanecié mucho
tiempo en su repertorio, volvid a ser
interpretada en noviembre de 1969
para un especial de la television
francesa, "Tous En Scéne”.
POW R. TOC H.
BARRETT! WATERS/ WRIGHT/ MASON
“Toc H” es una asociacion benéfica
ue toma su nombre de! cédigo del
ejército que se refiere a Talbot House,
una casa club ubicada justo detras
del frente aliado en la Primera Gue-
rra Mundial, en la que el rango no
tenia importancia. Toc H aspira a
animar la amistad entre gente joven
de distintos medio ambientes. No se
sabe exactamente qué tiene que ver
esta noble actividad con un tema
instrumental compuesto por un gru-
po, y tampoco se sabe qué signifi-
ca “Pow R.", que es la mitad del
titulo. Si se sabe que se grabo paraThe Piper At THe Gates Or Dawn
la BBC en diciembre de 1967 y que
sobrevivid para ser conocido como
“The Pink Jungle”, parte de “The Jo-
urney". Hay algunas diferencias ha-
cia el final de la mezcla mono aural
TAKE UP THY
STETHOSCOPE
AND WALK
WATERS
Tal vez sea significativo que el tni-
co miembro de la banda, aparte de
Barrett, que tiene su propia cancién
en el album es Roger Waters, aun-
que tiempo después 61 la describie-
fa como “una cancién muy mala’,
olvidandose asi de sus propias pa-
labras: “la musica ayuda a aligerar
eldolor”. Waters comparte la prime-
fa voz con Barrett, a pesar de que
no hay mucha letra en la cancion.
De hecho, la cancién no da muchas
seflales de su futura direccién como
compositor.
INTERSTELLAR
OVERDRIVE
BARRET/ WATERS/ WRIGHT/ MASON
Pink Floyd ya habia grabado dos.
versiones de esta lafga tocada ins-
trumental (quiza sea lo mas cerca-
no en un disco a las salvajes impro-
visaciones de sus actuaciones en
vivo de aquella época) antes de fir-
mar contrato con EMI. La primera
(desconocida) era uno de los tracks
de su primer grabaci6n de un demo,
y la segunda para “Tonite Let's All
Make Love In London", resefiada
anteriormente. Por lo tanto, cuando
llego el momento de grabar el track
para “Piper.” ya tenian suficiente
confianza para aventurarse en un
atolladero tan radical
El tema principal se desarrollé a
partir de la improvisacién que Syd
hizo del riff de Love, “My Little Red
Book", después de que su repre-
sentante, Peter Jenner, se lo tara-
re6, Una mentira persistente, aun-
que poco probable, es que ese riff
fue robado del tema de una come-
dia televisiva, “Steptoe And Son”
El impetuoso paneo estéreo es
obra de Norman Smith, quien hizo
que la banda siguiera la moda im-
puesta por Los Beatles de trabajar
en lamezcla mono aural del album,
y dejar la version estéreo a cargo
de los cientificos del estudio; las di-
ferencias entre las dos versiones
son mas notorias al final del track.
Una de las interpretaciones para
lasesion de la BBC de diciembre de
1968 demostré que David Gilmour
era capaz de la misma locura sico-
délica que Barrett. La historica ac-
tuacién de octubre de 1969, en el
5Pink Foro
festival de Pop y Jazz de Amougies,
en Bélgica, se vio honrada con la
presencia de Frank Zappa, quien
apareciéd palomeando con la ban-
da. En “The Journey”, la seccién
media de la cancién se us6 como
“The Labyrinths of Auximines”, aun-
que siguieron interpretando el track
completo hasta los setenta. En
1971, la versiOn de “Piper...” reapa-
recié en la recopilacién Relics.
THE GNOME
BARRETT
Es casi una cancion infantil. El cuen-
to de Barrett acerca de esos peque-
flos seres esta realzado por el
apoyo de Wright en el celeste (ins-
trumento de sonido de metales), que
No es exactamente un instrumento
10
para tocar rock'n roll, pero es ideal
para esta tarea. Esta cancién tam-
bién se grabé para la BBC, en oc-
tubre de 1967, después de ser usa-
da como lado B de “Flaming”, en EU.
CHAPTER 24
BARRETT
La letra y el titulo se derivan del |
Ching; el libro chino oracular que
data de hace 5 mil afios es una es-
pecie de horéscopo basado en el
lanzamiento al azar de tres mone-
das y no tanto en coincidencias as-
trolégicas. La letra, recitada sobre
un sonido mondtono de teclado con
algunos ligeros toques de cimbalos,
es casi una adaptacion de un capi-
tulo de ese libro (jel vigésimo cuar-
to!) que sugiere nuevos comienzos.
SCARECROW
BARRETT
Ademas de ser el lado B de “See
Emily Play” (el Unico de los prime-
ros lados de sencillos en aparecer
en un album, sin contar las recopi-
laciones) “Scarecrow”, otra cancién
infantil, formé parte de la primera
sesiOn en la BBC en 1967.BIKE
BARRETT
Aunque parece otra de las encan-
tadoras e infantiles cancioncillas de
Barrett, “Bike” tiene un significado
mas profundo. Ante todo, esta la
suplica adulta a la “chica” de Ba-
frett; después la coda, una maniaca
fepresentacin de una “habitacion
llena de melodias” a la que llegan
pisadas como las que, después, se
utilizaron para dar el efecto alarman-
te en el PA cuadrafénico de la ban-
da; el sonido del mecanismo de
relojes y finalmente las voces fan-
tasmales y opresivas que murmuran
Alguna vez se planed que “Bike
estuviera con “interstellar Overdrvie
y mas tarde fue la que cerré la re-
copilacién “Relics”
"1A SAUCERFUL OF SECRETS
EMI 8 29751 riginalmente Columbia
SCX 6258; editado por primera vez
en CD, como EMI CDP 7 46383 2,
lanzado e! 29 de junio de 1968
En las listas del Reino Unido: No. 9; en las de EUA: no disponible
Durante la grabacion de “A Saucerful...”, se hizo insostenible
el unico secreto que la banda trataba de ocultar a sus
admiradores; la fragil salud mental de Syd Barrett
y su inminente derrumbe. Primero se anuncié que su amigo
de la escuela y antiguo companero de andanzas musicales,
David Gilmour, lo reemplazaria en las actuaciones en vivo;
Barrett seguiria con la responsabilidad de la composicion,
pero sdlo unas cuantas veces actuaron juntos los 5
integrantes y Barrett salié del grupo. Uno de los resultados
de estos cambios fue un album, una vez mds producido por
Norman Smith, grabado bajo una presion terrible y con dos
alineaciones distintas. Algunos tracks tuvieron que grabarse
mas de una vez, primero con Barrett y luego con Gilmour.
Siempre ha existido cierto misterio en cuanto a estas
sesiones y se piensa que en algunos tracks se escucha
a Barrett y Gilmour juntos; después de todo, Gilmour
fue contratado en parte por su capacidad de sonar como
Barrett, a quien él enseno a tocar. Durante las sesiones
posteriores, Barrett se sentaba pacientemente en el drea
de recepcidn de Abbey Road, esperando a que le pidieran
que tocara algo para “su” banda.
13AN
Pink Foro
by a portada fue realizada por
Storm Thorgerson (un antiguo com-
pafiero de clases de Waters y ami-
go de Barrett) y Aubrey “Po” Powell,
que trabajaban bajo el nombre de
Hipgnosis, y fue el primer album
de EMI, ademas de Los Beatles, en
el que se permitié que interviniera
un equipo externo de disefio, Es un
collage de imagenes misticas que
no tiene nada de la extravagancia
de su trabajo posterior.
Una vez mas, la version mono au-
ral del album original en vinilo (Co-
lumbia SC 6258) incluia distintas
mezclas, aunque mucho menos no-
torias que en su predecesor. “Sau-
certul..." después formé la segunda
parte de la reedicion en vinilo de “A
Nice Pair" junto con “Piper...”
A pesar de que las sesiones de
“Saucerful...” comenzaron y termina-
ron en Abbey Road, algunas se lle-
varon a cabo en Sound Techniques
y en De Lane Lea. Estas sesiones
también dieron camo resultado “Ap-
ples and Oranges’ y “Paintbox",
que fueron sendos lados del tercer
sencillo; y dos tracks, “Scream Thy
Last Scream” y “Vegetable Man”,
que aunque se grabaron para la
sesion de la BBC de octubre del 67
y que han sido victimas de la pira-
teria, nunca se lanzaron oficialmen-
14
te para desgracia de los fans. Las
cuatro son composiciones de Syd
Barrett y en este disco é! canta y
toca
LET THERE BE
MORE LIGHT
WATERS
Esta sencilla narracion de un “en-
cuentro cercano del tercer tipo" de-
muestra el poder de la imagineria
estereofénica durante el primer mi-
nuto, La idea de que la banda era
un grupo de fanaticos de la cien-
cia-ficcién, mas bien “roqueros es-
paciales”, fue una pesada piedra
que cargaron durante un tiempo,
causaéndoles bastante irritacion.
La responsabilidad de la prime-
ravoz recay6 en Gilmour y en Wright;
era una sefial temprana de que, por
lo menos durante los 15 afios si-
guientes, los tres vocalistas de Pink
Floyd serian usados en donde sus
voces se ajustaran mejor, sin impor-
tar quién hubiera escrito la cancién.
Este fue uno de los temas que se
grabo para la primera sesidn de la
banda con Gilmour, en la BBC, en
agosto de 1968. Las pocas actua-A Saucerrut Or Secrets
ciones en vivo incluyen una para
Tous En Scene.
REMEMBER A DAY
WRIGHT
Esta encantadora reminiscencia de
la simplicidad de la infancia es una
toma desechada de “Piper...", algu-
Nos creen que llevaria el titulo de
“Sunshine”; aunque también existe
evidencia que sugiere que “Suns-
hine” fue una primera version de
“Matilda Mother”. De cualquier mo-
do, Syd Barrett toca la guitarra a
pesar de que la grabacién se ter
min6é después de su salida y la pri-
ete
mera voz esta a cargo de su com-
positor. Mas tarde se incluyé en
Relics"
SET THE CONTROLS
FOR THE HEART
OF THE SUN
WATERS
Pink Floyd interpreto este sencillo e
hipnético mantra cuyo titulo es una
cita de William S. Burroughs, para
su primer sesion en la BBC en oc-
tubre de 1967, obviamente con Syd
en la guitarra. Se sabe que Barrett
estuvo involucrado en la grabacion
de una primera versién de “Sau-
15Pink FLovD
cerful...", aunque David Gilmour re
cuerda que le pidieron que sobre-
grabara algo de guitarra, asi que
quizé esta sea la Unica grabacion
con los cinco integrantes de Floyd
Sin embargo, no es seguro ya que
puede ser que la torna de Syd no
se haya lanzado. Waters aseveré
que encontré la letra para la can-
cin en un libro de poesia china, tra-
ducido al inglés
Las versiones en vivo se encuen-
tran en “Ummagumma’, en el video
holandés Stamping Ground, filma-
do en junio de 1970 en el Festival
Pop de Kralingen y en Live At Pom-
peii, Floyd tocaba interpretaciones
16
largas de esta cancion hasta fina-
les de 1973, y once anos después,
Roger Waters le hizo algunos arre-
glos para su gira “Pros and Cons
CORPORAL CLEGG
WATERS
Syd, por voluntad propia, no toco
en esta rola que es una sefial tem-
prana del desprecio que Waters
siente por lo militar, un tema que
seria muy conocido para los segui-
dores de la banda los siguientes 25afios. El sufriente veterano de gue-
rra al que se refiere el titulo (cabo
Clegg) quizé haya sido inspiraco en
el héroe de una pelicula Harnmer
Horror de 1962, Night Creatures, un
tal Capitan Clegg. Probablemente,
ei solo del kazoo (pequerio instru-
mento de viento) es Unico en los
anales de la historia de la musica
popular. Debemos agradecerlo.
A SAUCERFUL
OF SECRETS
WATERS/ WRIGHT/ MASON/ GILMOUR
Al final de las sesiones de graba-
cion, cuando Syd ya no estaba en el
panorama, e! premio para la banda
por comprometerse a grabar algu-
nas canciones pop fue que se les
permitiera incluir algo mas repre-
sentativo de su espectaculo en vivo.
El resultado fue un instrumental de
veinte minutos de duracion, dividido
en cuatro secciones que, sin embar-
go, no tuvieron titulo sino hasta que
se lanz6 la version en vivo en “Um-
magumma" en 1969, y aun en co-
pias posteriores de ese album se
omiti6 su mencién. Como los com-
Positores no dan una indicaci6n cla-
ta de donde deben estar las subdi-
visiones, los tiempos subsecuentes,
son apenas una guia a medias.
La primera parte, “Something El-
A Sauoeneut Or Secrets —7*\yamy
se”, derivada de una grabacién de
un cimbalo con un micréfono muy
cerca describe, segun David Gil-
mour, las preparaciones para una
guerra. “Syncopated Pandemo-
nium” (3'59") es un patrén de bate-
tia de Mason, grabado en cinta,
después cortado y reempalmado,
sobre e| que Gilmour abusa de su
guitarra con un pie de micrdfono,
representando la batalla en si. Hay
un fade cruzado a “Storm Signal"
(7'02"), con mas sonidos generados
en el teclado, que significan las con-
secuencias de esa lucha. Finalmen-
te, “Celestial Voices” (8'39"), con un
arrobado organo y voces ensofia-
doras que, honestamente es hermo-
so y es el réquiem.
Mason y Waters determinaron la
estructura de la pieza ~ambos es-
tudiaron arquitectura~ dibujaron una
serie de crestas y senos en un mapa
para delinear su dinamica. E! track
Prepard el terreno para otras piezas,
quizé mas estructuradas, que se
desarrollarian via “Atom Heart Mo-
ther” y “Echoes” hasta llegar a “Dark
Side Of The Moon”.
El primer crédito como composi-
tor profesional de Gilmour aparecia
mal escrito (Gilmore) hasta que se
corrigio en el CD remasterizado
Primero interpretada con el titulo
“The Massed Gadgets of Hercules”
para una sesién en la BBC, en junio
de 1968, grabada para “Umma-
gumma' y después vista y escucha-
7Frm Pic Fiov
da en el video Stamping Ground, la
suite “Saucerful...” se mantuvo en
el repertorio de canciones a tocar
en vivo hasta septiembre de 1972
afio en el que la dejaron descansar
luego de ser filmada para Live At
Pompeii
SEE SAW
WRIGHT
Esta es otra cancién de Wright en
la que se cree que toca Syd Barrett
Su adecuado titulo de trabajo, “The
Most Boring Song I've Ever Heard
Bar Two" (“La cancion mas aburri-
da que he oido, compas dos") nos
obliga a preguntarnos cudles eran
los otros compases.
JUGBAND BLUES
BARRETT
Es la Unica composicién de Barrett
y su Unica participacién vocal en el
Album. La intencidn original era, por
lo menos de Peter Jenner y de An-
drew King, que saliera como la con-
tinuacién del segundo sencillo de
la banda “See Emily Play”
La canci6n no es un blues y tam-
poco la interpreta una banda de
18
presos (precursora de conjuntos
de guitarra e instrumentos de per-
cusi6n), a pesar de que Barrett lle-
v6 a una banda del Ejército de
Salvacion a los estudios De Lane
Lea para que contribuyeran a la
cadtica seccién media del tema. Tal
vez sea mejor no pensar en lo que
acabaron haciendo estos honrados
profanadores de la Biblia cuando
les dijeron que “tocaran lo que qui-sieran", pero el resultado es un es-
calofriante acompafiamiento de la
esquizofrénica letra de Barrett, que
da al album un final muy melancéli-
co, sobre todo las voces fantasma-
les que aparecen después del falso
final.
En la versi6n grabada para la
sesion de la BBC el Ultimo dia de
diciembre de 1967, la banda no
contaba con la “asistencia” de lo
A Sauceneu Or Secrets —A\y
mejor de William Booth y tuvieron
que crear su propia y disonante sec-
cion media.
Este es el unico track que tiene
diferencias notorias entre las versio-
nes mono aural y estéreo, esta ulti-
ma tiene mas guitarra y voces
distintas. En Canada, “A Nice Pair”
incluy6 una mezcla estéreo distin-
ta, desconocida fuera de ese pais.
19More
EMI CDP 7 46386 2; ori
iginalmente, Columbia
SCX 6346, lanzado el 27 de julio de 1969
En las listas de! Reino Unido: No. 9; en las de EUA: No, 153
La peticién de hacer la misica
para la banda sonora de una
pelicula con apenas unos afios de carrera musical demuestra
la reputacién que Pink Floyd se forjaba, ademas de ser
capaces de producirla ellos mismos en una época en que,
generalmente, las disqueras designaban a sus productores y
estos solian tratar a las banda:
s como empleados menores.
Neve sabe con exactitud
qué hicieron los raritos de! movimien-
to Underground (que probablemen-
te no notaron que Gilmour tomé el
lugar de Barrett en “Piper...") de un
cambio de direccién tan marcado
en esa primera etapa de la banda;
Pero el cambio fue tan bueno como
cualquier otro de los que se darian
en su carrera
La funda de “More” exhibe una
sencilla fotografia contrastada de la
pelicula, “disefiada” por Hipgnosis.
En la portada se lee “Soundtrack
from the film MORE, played and
composed by The Pink Floyd” (Ban-
da sonora de la pelicula MORE, in-
terpretada y compuesta por The Pink
2
Floyd), utilizando el articulo defini-
do del que la banda no podria des-
hacerse en los siguientes 25 afios.
Pink Floyd pasé ocho dias musi-
calgando la trama centrada en unos
hipies drogadictos en Ibiza; sin em-
bargo, algunas de las canciones ya
habian hecho su debut en vivo con
anterioridad. La pelicula no tuvo éxi-
to y estuvo en video por muy poco
tiempo, salvo en Francia en donde
se le aprecia igual que Easy Rider
(el didlogo esta en francés), ahi to-
davia se consigue en formato SE-
CAM, incompatible con la mayoria
de los sistemas de video de otros
paises. Sin haber visto la pelicula,
dirigida por Barbet Schroeder, es“ ir Pink Frovp
dificil saber en dénde encaja la mu-
sica, aunque algunos de los titulos
senalan el estado de animo al que
estaban dirigidos ciertos tracks. Co-
mo sucedia frecuentemente, la mu-
sica que se escuchaba en el cine
era diferente a la que se grababa
para el 4lbum. En particular, la can-
cidn “Seabirds”, que se escucha co-
mo musica de fondo en la escena
de una fiesta, no aparecié en el dis-
co. Siestuvo en The Pink Floyd Song-
book (Lupus Music/ Music Sales,
1976), la cual permitié que la Gnica
version cover conocida, de Lang-
ford y Kerr, apareciera en la recopi-
lacién “Moving Soundtracks Vol 1”
(Disques Du Crepuscule TWI 122-2)
CIRRUS MINOR
WATERS,
El titulo se refiere a un tipo de nube;
la cancion abre con una grabacién
de archivo del canto de un pajaro
cuyo atinado titulo es "Dawn Cho-
rus” (coro de amanecer), le siquen
unas pistas sobregrabadas de or
gano Hammond y Farfisa, por Rick
Wright, y una que otra frase suave
cantadas por Gilmour.
La grabacién de esta cancion se
presenté en un documental para
Radio Three de la BBC, Laying
Down Tracks.
22
THE NILE SONG
WATERS
Aqui Pink Floyd se va hacia el Hea-
vy Metal; la voz de Gilmour se es-
cucha gritada y contrasta completa-
mente con el numero anterior. Su
fuerza impresioné tanto que le ga-
rantiz6 el lanzamiento en forma de
sencillo en Europa (pero no en In-
glaterra) Japén y Nueva Zelanda.
CRYING SONG
WATERS,
De manera abrupta, el album regre-
sa al estilo de cancién de cuna que
tiene un cierto toque de Jazz, cor-
tesia de un dulce riff de bajo de
Waters,
La frase “Help me roll away the
stone” (ayudame a alejar a la pie-
dra) es la primera vez que Waters
utiliza una imagen que resurgiria en
“Animals” y en “The Wall”
UP THE KHYBER
MASON/ WRIGHT
La unica colaboraci6n de estos dos
en la historia de la banda es un ins-trumental de dos minutos de dura-
cidn en el que el piano vanguardis-
ta y los riffs variables de Wright
complementan la hipndtica bateria
de Mason. E! titulo, digno del equi-
po “Carry On" en su mayor riesgo,
se refiere a la asociaci6n de los hi-
pies con el Paso Khyber que une
Pakistan y Afganistan y que, duran-
te muchos afios, ha sido escenario
tanto de aspiraciones misticas co-
mo de tension militar; era la ruta que
utilizaron muchos de los invasores
de lo que antes era la India, inclu-
yendo a persas, griegos, tartaros,
mugals, Alejandro Magno y los in-
gleses que la convirtieron en un
puesto clave durante la ocupacion
de la India.
GREEN IS THE
COLOUR
WATERS
Una mezcla de silbato, piano vertical
y la voz casi susurrada de Gilmour
dan un toque encantador y algo folk
aesta cancion de letra oscura.
Se utilizé como primera parte de
“The Journey” con el imaginativo ti-
tulo de “The Beginning", luego se
mezcl6 con “Careful With That Axe,
Eugene”. Estos dos temas se gra-
baron para la Ultima sesion de es-
tudio para Radio One, de la BBC,
More fw
en mayo de 1969, un poco antes de
las sesiones para la banda sonora
de |a pelicula interpretada para la
transmisi6n de 1970, In Concert, y
se mantuvieron mezcladas para las
actuaciones en vivo hasta que se
desecharon, a mediados de 1971,
Para dar paso a “Echoes”
CYMBALINE
WATERS:
Con frases como: "Will the final cou-
plet rhyme?" (yrimard el verso final?)
—ique no lo hace!-, y "your mana-
ger and agent are both busy on the
pone/selling colour photographs to
magazines back home" (“tu repre-
sentante y tu agente estan muy ocu-
pados en el teléfono/vendiendo
fotogratias a las revistas de tu ciu-
dad”), es evidente que Waters co-
menzaba a sentir la presion inherente
a la industria a la que se vio forza-
do a entrar para poder desarrollar
su arte. El tema se repetiria muchi-
simas veces a lo largo de su carrera,
y volveria evidenciarse por el titulo
cuando |a interpretaron como parte
de “The Man"-"Nightmare”.
El titulo quiza se tomd prestado
de la obra de Shakespeare, Cym-
beline, pero la razon no es clara.
Wright produce otro de sus solos de
érgano tipo “Delicias Turcas” y, a
23Pink Foro
A
pesar de que Waters se encargo de
la letra de la versién que se escu-
cha en la pelicula, Gilmour canta
una version con unos pequefios
cambios para este album.
Otra caracteristica de la sesién
de la BBC de mayo de 1969 es que
“Cymbaline" se convirtid en una de
las favoritas en vivo; con frecuen-
cia la banda tocaba largas interpre-
taciones de esta cancién hasta que
dejo de ocupar un puesto importan-
te en el repertorio, a finales de 1971
PARTY
SEQUENCE
WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON
uno de los pasatiempos favoritos de
las presentaciones en vivo en aque-
lla época. El tema se establece en
uno de sus conocidos y repetitivos
riffs de bajo sobre el que se mez-
clan discretamente el organo de
Wright, la bateria de Mason y una
pequefia dosis de guitarra y de
sintetizador. Después de que se in-
cluy6 por poco tiempo en el reper-
torio durante 1970, la melodia se ex-
tendié a 14 minutos en una ocasién
memorable. A Mason no se le da
crédito en la edicién del CD.
IBIZA BAR
WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON
Este instrumental de un minuto de
duracién formado con un vago so-
nido arabe de un instrumento de
caramillo, que se toca sobre la fre
nética bateria de Mason se distin-
gue por ser la grabacién de estudio
mas corta en el canon de Pink Floyd.
MAIN THEME
WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON
El cimbalo introductorio puede ser
un trabajo tanto de Waters como de.
Mason, ya que para este Ultimo era
24
La misma melodia de “The Nile
Song’ interpretada en un estado de
4nimo un tanto (pero sélo un poco)
més liviano.
MORE BLUES
WATERS/ WRIGHT/
GILMOUR/ MASON
Esta es un verdadero blues que
sugiere, sin importar de quién sea
el crédito, que Gilmour desempefid
un papel importante en su compo-
sicion.QUICKSILVER
WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON
Es un instrumental resplandeciente
que constituyo la base de “Slee-
ping”, parte de “The Man”. Algunos
de los sonidos electrénicos usados
recuerdan a “On The Run", de “The
Dark Side:
A SPANISH PIECE
GILMOUR
En la pelicula, este tema se escu-
chaba en una escena de bar, des-
de un radio. Las partes habladas en
More — pw
espanol (que suenan como a Ma-
nuel de Fawlty Towers en un mal via-
je) son, en realidad, David Gilmour
poniendo en practica una mala
idea.
DRAMATIC THEME
WATERS/ WRIGHT/ GILMOUR/ MASON
Otro instrumental corto que se acre-
dito incorrectamente a Waters y a
Wright en la version del CD; aqui, la
guitarra de Gilmour comienza a en-
Ccumbrarse justo cuando su inimita-
ble estilo hace su primera y tentati-
va aparicion en un disco.
25THe Massed GADGETS
Or AUXIMINES
(Unicamente actuaciones en vivo)
En este punto de la historia de Pink Floyd seria util explicar el
fendmeno de sus conciertos de 1969, Bajo el genérico titulo de
“The Massed Gadgets Of Auximines” interpretaron dos suites,
“The Man” y “The Journey”, cuyas duraciones son casi de un lado
completo de un disco; comprenden varias piezas, algunas
conocidas con otros titulos y, otras, nuevas y nunca grabadas
aparte. A pesar de que abandonaron la idea de grabarlas en un
Album porque la mayor parte del material provenia de discos
anteriores, estas suites pueden considerarse como las
precursoras de “Atom Heart Mother”, “Echoes” y “The Dark Side
Of The Moon". Los créditos de composicién de algunos de los
temas se deducen por referencia a sus equivalentes en dlbumes.
“The Man” estaba compuesto por
si6n pirata, la banda interprets al-
__ DAY BREAK go de “carpinteria’ en el escenario.
Una interpretacion de la banda de Eg una melodia con estilo de Jazz
*Grantchester Meadows’ que incluye un solo de trombén y que.
seguramente, tocd Rick Wright,
ademas del solo de guitarra muy
WORK “Heavy Metal’ de Gilmour. La ver-
Durante la pieza, segun una trans- sion de estudio, “Biding My Time",
misién de radio holandesa en ver solamente aparece en “Relics”
27fr Pink FLovo
AFTERNOON
Este es un descanso de la banda
enel que, mientras, los utileros ser-
vian té en el escenario. Roger
Waters repitié este ejercicio en la
gira Radio KAOS.
DOING IT!
Es un pequefio solo de bateria
SLEEPING
Es un instrumental en el que predo-
mina el teclado, parecido a “Quick-
silver”. Durante la introduccién, se
escucha una cinta con respiracio-
nes, al parecer, se trata de la ban-
da “dormida” en el escenario
NIGHTMARE
“Cymbaline”
DAYBREAK
Una repeticion instrumental
28
“The Journey” estaba conforma-
do por
THE
BEGINNING
“Green Is The Colour", que se em
palma con.
BESET BY
CREATURES
OF THE DEEP
“Careful With That Axe, Eugene"
THE NARROW
WAY
Es una versién de la banda de lo
que se convertiria en la Parte 3 de
la colaboracidn solista de David
Gilmour en “Ummagumma’
THE PINK
JUNGLE
“Pow R. Toc H”Tie Masseo Gaocets OF Avamines —74\ yam
THE LABYRINTHS THE END OF THE
OF AUXIMINES BEGINNING
Es un instrumental basado en la_ Es laparte “The Celestial Voices” de
seccion media de “Interstellar Over- “A Saucerful Of Secrets”
drive"
BEHOLD THE TEMPLE
OF LIGHT
Otro instrumental.
29UMMAGUMMA
EMI 8 31202 2; originalmente, Harvest SHDW 1/ 2;
editado por primera vez en CD como EMI CDS 7 46404 8,
lanzado el 25 de octubre de 1969
En las listas del Reino Unido: No. 5; en las de EUA: No. 74
Lanzado tan sélo tres meses después de “More”,
“Ummagumma” tomé este nombre tan extrano de una palabra
que en argot quiere decir sexo. Pink Floyd cambid de uno de los
sellos subsidiarios de EM! a otro nuevo, Harvest, mediante el
que su fundador, Malcom Jones, pretendia capturar el espiritu
de la nueva miisica Underground progresiva. Harvest tomé la
valiente deci
jon de dejar que Pink Floyd combinara un dlbum
estrictamente en vivo con un segundo disco conformade por
cuatro secciones, cada una grabada por un miembro de la
banda como una acti
idad solista; esta produccién estuvo
guiada, por ultima vez, por un confundido Norman Smith.
Este fue el primer album doble de Harvest y el primer disco del
mismo sello en llegar a las listas de popularidad. Las sesiones
de estudio coincidieron con las de Syd Barrett cuando grababa
su primer album como solista, “The Madcap Laughs”, en parte
producido por Gilmour y Waters.
“4 as partes en vivo, producidas —dario Mother's Club de Birmingham,
Por la banda, se grabaron en dos el 27 de abril de 1969, y la segun-
Gonciertos; la primera, en el legen- da el 2 de mayo en la Camara de
31Pink FLoyp
Comercio, en Manchester. El disc
jockey de Radio One, John Peel, en
cuya boda Nick Mason fue padri-
no, alguna vez describio un robo a
su departamento en el cual lo uni-
co que se llevaron fue una copia en
acetato de una grabacién de
“Interstellar Overdrive”, en ese en-
tonces bajo consideracion para
ver si se incluia en el album.
Aparte de “Grantchester Mea-
dows" y tal vez la parte final de “The
Narrow Way", los lados solistas son
un valiente experimento fallido, o por
lo menos a destiempo, y aunque las
distintas piezas suenan interesan-
tes al principio, definitivamente no
soportan una repeticion. En general,
resulta una pena que Pink Floyd no.
optara por un album doble en vivo.
mas convencional, 0 que tal vez
grabara “The Man" y “The Journey”
completos.
EI misterioso disefio de Hipgno-
sis para este album incluia la funda
del reparto que grab el musical
Gigi y después se eliminé de las
versiones estadounidenses, quiza
por problemas de derechos de au-
tor, La funda posterior mostraba a
los utileros de la banda (uno es Alan
Stiles, después inmortalizado en
“Alan's Psychedelic Breakfast") y el
equipo esparcidos como alas de
Aguila sobre una pista del campo
aéreo de Biggin Hill. Dentro de la
funda, aparecia la fotografia de Ro-
ger Waters con su primera esposa,
32
Jude. Para el primer folleto que apa-
reci6 con el CD, Jude fue eliminada
discretamente, asi como la foto de
Biggin Hill
Se ha insinuado que la subdivi-
sién de tres de las colaboraciones
solistas y “Saucerful...” tienen mas
que ver con asegurar la reparticion
equitativa de las regalias mas que
simples consideraciones musicales.
El primer track grabado para el
Album, y nunca terminado, era un
composicion grupal, “Embryo”. La
banda estaba horrorizada cuando
se le incluyé en una recopilacién de
material de Harvest, “Picnic” (Har-
vest SHSS 1/2), e insistieron en que
se retirara inmediatamente. A pesar
de esto, “Embryo” se interpreto mu-
chas veces en vivo hasta finales
de 1971, aparecié primero en la se-
sién de la BBC grabada en diciem-
bre de 1968; se consigue en el CD
de recopilacién “Works” en Estados
Unidos.
El Ummagumma remasterizado
fue el mas radical de los ejercicios
de reedicion de 1994, pues se pre-
senté como dos discos separados
(Live: 8312132; Studio: 8312142) en
un estuche con un afiche de la por-
tada del album. Se resucité la foto-
grafia de Biggin Hill y se afiadieron
otras nuevas de aquella sesion,
pero los retratos individuales de la
banda eran muy distintos a los ori-
ginales. Jude siguid ausente y las.
nuevas fotografias de conciertos envivo eran de 1974 o posteriores. El
disco de estudio tenia impresa la
letra de “Granchester Meadows",
pero no de “The Narrow Way Part 3”
ASTRONOMY
DOMINE
BARRETT
Gilmour demostré que era perfec-
tamente capaz de ocupar el lugar
de Barrett, aun en una de las pie-
zas maestras de este ultimo, de la
misma manera que volveria a ha-
cerlo en 1994, Un pequefio solo de
érgano es la Unica variacién noto-
ria del original
CAREFUL WITH
THAT AXE,
EUGENE
WATERS/ WRIGHT/
GILMOUR/ MASON
Una espléndida interpretacion de
una favorita de los conciertos que
anteriormente sdlo estuvo a la ven-
ta como el lado B del quinto (y hasta
1979, ultimo) sencillo de Pink Floyd,
Point Me At The Sky”. Siempre me-
jor en vivo que en el disco, el grito
UmMAGUMMA —
pw
de Waters puede ser tan escalo:
friante como cualquier parte de una
pelicula de Hammer Horror.
SET THE CONTROLS
FOR THE HEART
OF THE SUN
WATERS
Aunque tiene casi el doble de du-
racion, esta version no es distinta
de la original que aparece en “Sau-
cerful...”; el tiempo extra se toma en
cuenta porque tiene un tempo mas
lento, una seccién media divagan-
te que no tiene gran mérito y mas
del organo “Delicia Turca” de Wright.
SAUCERFUL
OF SECRETS
WATERS/ WRIGHT/
MASON/ GILMOUR
Las etiquetas en las copias origina-
les de “Ummagumma", por lo me-
nos en Estados Unidos, mostraban
cuatro subdivisiones: Something
Else, Syncopated Pandemonium,
Storm Signal y Celestial Voices, a pe-
sar de que estos titulos se omiten
en ediciones posteriores en vinilo y
33Pink FLoyD
AN
en el lanzamiento del CD. Se expli-
can con mas detalle en las anota-
ciones de la versin de estudio.
SYSYPHUS
(PARTS 1-4)
WRIGHT
La colaboracion instrumental de
Wright en la segunda mitad del al-
bum toma su nombre de un perso-
naje de la mitologia griega, Sisifo,
e| Rey que construyo Corintio y que
fue condenado en el Hades, el in-
framundo, a rodar eternamente una
piedra cuesta arriba, para verla de
nuevo rodar hacia abajo (algo pa-
recido a tratar de desenmarafiar los
comienzos de Pink Floyd), Su cri-
men fue tender una trampa a Tana-
tos, el dios de la muerte, desde
entonces evade su propio fin y sig-
nifica que nadie mas podia morir.
La Parte 1 es un sintetizador mis-
tico con timbales, mientras que en
algunos pedazos Ia Parte 2 podria
considerarse como una sonata de
piano clasica de la época romanti-
ca; sin embargo, esta imagen se
disipa inmediatamente gracias a
que Wright usa glisados atonales
del teclado. La Parte 3 es muy ex-
perimental, pero no tiene mucho que
pueda recomendarse y la Parte 4,
que abre con el canto de un pajaro,
34
se apoya sobretodo en el Mellotron
de Wright, hasta que en un momen-
to dado regresa al tema principal de
la Parte 1.
“Sysyphus” se prob6 pocas veces
en publico, aunque se incluyé en
una tocada memorable en el Town
Hall, en Birmingham en febrero de
1970, cuando la banda se vio for-
zada a improvisar debido a que no
lleg6 el camion que traia el equipo.
GRANTCHESTER
MEADOWS
WATERS
Otro tema que abre con un canto
de pajaro; la primera de dos cola-
boraciones de Waters es una can-
cién sencilla que habla sobre la
hermosa area virgen de Cambridge,
en donde él y otros de los futuros.
“Floyds” vagaban en su juventud (a
Gilmour le encantaba nadar cerca
del rio Cam), Su narracién sobre
alondras, zorros y martines captura
la esencia de la campifia inglesa en
el verano. La cancion se empalma
con la siguiente pieza mediante el
zumbido de una mosca entre las bo-
cinas. Waters la termina con lo que
presumiblemente es una copia de
una resefia nada halagadora.
Una version de la banda fue in-
terpretada como “Daybreak”, parteUmmacuuiMa —
de “The Man”, en fa que resalta el
érgano de Wright. En su version de
“Daybreak”, se grabé para la sesion
de la BBC de mayo de 1969 y se
utiliz6 el piano en vez del organo.
SEVERAL SPECIES
OF SMALL FURRY
ANIMALS GATHERED
TOGETHER IN A CAVE
AND GROOVING
WITH A PICT
WATERS
Esta es la otra colaboracién de
Waters que, tiempo después, seria
parodiada en “To Roger Waters
Wherever You Are” por Ron Geesin
en su album “As He Stands”, esa
version es un asunto muy distinto
que se compone de una variedad
de loops de cinta tocados en dife-
fentes velocidades y direcciones
En la época de los discos LP era
posible discernir, al destruir la co-
pia y la aguja de! tocadiscos, ese
tipo de rarezas como la de Waters
fepitiendo: “Bring back my guitar”
(Regrésenme mi guitarra), diciendo:
“That was pretty avant-garde, wasn't
‘it’ (Eso estuvo muy vanguardista,
4N0?) 0 tocando con las manos so-
bre una mesa para terminar con un
casi inaudible: “Thank you" (Gra-
cias) en el canal izquierdo. A veloci-
dad adecuada se le escucha de-
clamando mala poesia, improvisada
en ese momento y en un acento es-
cocés aun mas terrible. Por desgra-
cia, una de las desventajas de los
discos compactos es que toda una
nueva generacion de seguidores de
Pink Floyd pierde el placer de este
tipo de abuso del vinilo. Geesin no
tuvo nada qué ver en el track, lo cual
desmiente los frecuentes rumores al
respecto
Afortunadamente para aquellos
que gustan de ir a los conciertos,
este track nunca se escuchd en
vivo, aunque la "declamaci6n esco-
cesa" de Waters a veces aparecia
en las interpretaciones largas de
“Embryo”.
THE NARROW WAY
(PARTS 1-3)
GILMOUR
Las Partes 1 y 2.son instrumentales.
La primera es guitarra acustica con
glisados sobre grabados y notas en
tono alto de guitarra eléctrica; la
segunda es una mezcla mucho mas
densa de guitarras tratadas electro-
nicamente que se empalma, por me-
dio de una nota sostenida de! Moog,
con la tercera parte, Esta ultima es
una canci6n bastante agradable en
35la que Gilmour demostré su talento
como baterista
Gilmour tuvo dificultades para es-
cribir la letra y pidié ayuda a Waters,
quien se la negd. Quiza su proble-
ma era el enorme dilema en el que
se veria inmerso si asumia el lide-
razgo de la banda
La parte 1 se interpreté como
‘Baby Blue Shuffle in D Major" du-
rante la sesion de la BBC, en di-
ciembre de 1968; la Parte 3 se in-
terpreto con su mismo titulo como
parte de “The Journey", un esfuer-
zo grupal grabado para la BBC en
mayo de 1969.
36
THE GRAND VIZIER’S
GARDEN PARTY
(PART 1
ENTRANCE;
PART 2
ENTERTAINMENT;
PART 3 EXIT)
MASON
Es probable que Mason hiciera
trampa en las Partes 1 y 3, llaman-
do a la que entonces era su espo-
sa, Lindy, para que tocara la misma
melodia de flauta en las dos. LindyUmmacuvma fre
era una excelente flautista para
quien Ron Geesin escribié musica,
La Parte 2 es una serie de ejerci-
cios de percusi6n, algunos tratados
electronicamente, los cuales (como
la mayoria de las grabaciones de
solos de baterla) duran demasiado,
Pero no tanto como el Imperio Tur-
co en el que el Gran Visir era un ofi-
cial de alto rango.
37ZABRISKIE POINT
EMI CDP 7 94217 2; originalmente
MGM 2315 002, lanzado en marzo de 1970
El tercer gran proyecto de Pink Floyd de una banda
sonora para una pelicula de Michelangelo Antonioni no
tuvo tan buen resultado como los dos primeros. Después
de estar dos semanas metidos en el estudio, la mayoria de
su trabajo fue rechazado por ser “demasiado triste” o
“demasiado fuerte”. Eventualmente, Antonioni sustituyd
algunos tracks con musica de The Grateful Dead y de
estrellas legendarias como Roscoe Holcomb y John Fahey.
st utilizé cuatro cortes y algunas tomas desechadas de
aquellas sesiones se consiguen en versiones piratas;
aunque los titulos con los que se conocen estos cortes,
“Oneone”, “Fingal’s Cave” y “Rain In The Country”,
probablemente sean invento de los piratas mas que de la
banda. Otra de las piezas, “The Violent Sequence”, estaba
pensada para una escena de motines en la Universidad de
California, en Los Angeles, en la que se enfatiza sobre la
brutalidad de la policia; mas tarde, reaparecié en “The
Dark side Of The Moon”.
é. obvio que la musica de la
pelicula es distinta de lo que es-
‘cuchamos en e! disco, incluyendo
un instrumental sin titulo que du-
39
ra aproximadamente un minuto y
que no aparece en el album. La
pelicula no esta en video en Ingla-
terraHEAT BEAT, PIG MEAT
WATERS/ GILMOUR/
MASON/ WRIGHT
Es un instrumental basado en 6r-
gano y baterla escrito para los cré
ditos iniciales, En la version comer-
cial se escucha algo de didlogo y
un trocito de musica clasica de
cuerda
40
CRUMBLING LAND
WATERS/ GILMOUR/MASON/ WRIGHT
Esta es una version mas larga que
la que se escucha en la pelicula,
pero existe otra todavia mas larga
entre las producciones piratas, La
parte vocal, compartida por Gilmour
y Wright, parece relacionarse con
el argumento de la peliculaCOME IN NO. 51,
YOUR TIME IS UP
WATERS/ GILMOUR’ MASON/ WRIGHT
Esta es otra version de “Careful With
That Axe, Eugene” usada al final
dela pelicula como complemento de
imagenes en camara lenta de un
edificio que explota. El grito es de
lo mejor de Waters.
ZaweisKie POINT Aw
aAtom Heart MoTHER
EMI 8 31246 2; originalmente Harvest SHVL 781;
editado por primera vez en CD como EMI CDP 7 46381 2,
lanzado el 10 de octubre de 1970
En las listas del Reino Unido: No. 1; en las de EUA: No. 55
“The” Pink Floyd (de nuevo aparece el problemitico articulo
que ya no se utilizé en los folletos de los CD) produjo este
album en Abbey Road; Alan Parsons fue uno de los
ingenieros de estudio y a Norman Smith se le “promovis”
a productor ejecutivo. “Atom Heart Mother" fue el primer
disco del sello Harvest en llegar al ntimero uno de las Listas
britdnicas. Cuesta trabajo imaginar que una pieza
de miisica tan radical pudiera encabezar las listas
hoy en dia, o mas bien, que lo hiciera de nuevo.
“ i
tom Heart Mother" fue el
primer album de Pink Floyd en ser
lanzado (como Harvest O4SHVL
781) para el nuevo sistema cuadra-
fonico (de cuatro bocinas); una ac-
cién particularmente apropiada ya
que, desde 1969 usaban en sus
conciertos sonido cuadrafonico y
hasta de seis vias. De hecho, ac-
tualmente utilizan una divisién en
cuatro.
Ahora se conace mejor la porta-
da que la mUsica que contiene; la
43
estrella es una vaca con mirada
contundida que, a propésito, con-
fundie (su nombre, por si quieres sa-
ber, es Lulubelle Il), fotografiada
por el equipo de Hipgnosis con la
intencién especifica de conseguir
una portada sin significado y que
no estuviera relacionada de ningu-
na forma con la musica. En la
reedicién de 1994 se afiadieron mas
fotografias de vacas, ademas de
que esta mezcla tiene un sonido
mas depurado.Prem Pine Fuovo
ATOM HEART
MOTHER
(FATHER’S SHOUT;
BREAST MILKY;
MOTHER
FORE; FUNKY
DUNG; MIND
YOUR THROATS
PLEASE;
REMERGENCE)
MASON/ GILMOUR/ WATERS/
WRIGHT/ GEESIN
Este track ocupa todo un lado del
album, estuvo orquestado y coes-
crito por Ron Geesin, con quien Wa-
ters grabo la banda sonora de la
pelicula “The Body”. La banda le
entrego cintas en bruto y le dio ape-
nas algunos punteros, le pidieron
que con eso sobregrabara “algo
grandioso”. Geesin incorporé al
chelista de “The Body”, diez musi-
cos en los metales y a un poderoso
coro de veinte miembros. Cuando
comprobé que trabajar con tantos
musicos (los musicos clasicos tie-
nen fama de ser muy dificiles en
este tipo de sesiones) era un pro-
blema, el lider del coro, John Aldiss,
sustituy6 a Geesin en la conduc-
cién. Sin embargo, Geesin aun con-
sidera que la version conocida es
un poco mejor que la del demo y,
en aquella época, queria grabar esa
44
pieza. Como de hecho, lo hizo des-
pués la banda; pero el tiempo y el
presupuesto prohibian ese tipo de
lujos.
En su debut en Paris, en febrero
de 1970, Roger Waters presenté
esta suite con el titulo de “The Ama-
zing Pudding’. Se gané el titulo que
conocemos hasta su interpretacion
en septiembre de 1970, en el Paris
Theatre de la BBC, para una trans-
mision de in Concert. La historia
cuenta que se les pidid el titulo pa-
tala hoja de presentaci6n, entonces,
la banda hojed un periddico y to-
maron prestado el encabezado de
una narracién acerca de una mujer
que tenia un marcapaso que funcio-
naba con “energia atomica”
Las interpretaciones en vivo con-
tinuaron, con y sin la orquesta y el
coro, a veces duraban14 minutos y
otras 30 minutos, incluyendo la pre-
miére de la version “orquestal” en
el Festival de Bath que Ron Geesin
dejé a la mitad. Otras personas es-
taban mas impresionadas, y esta
pieza hizo que Pink Floyd fuera la
primera y nica banda de rock en
actuar en el prestigioso festival de
musica clasica de Montreux.
Como dato curioso, las diferen-
tes partes comienzan en los mi
tos 5'19”, 10'09”, 15'25", 17'44” y
19°45", pero no aparecen en el indi-
ce individual del disco compacto de
1994 como en la primera versi6n;
por lo menos los oyentes que po-Atom Heart MOTHER: PN
sean un buen aparato capaz de
descifrar tales subdivisiones.
IF
WATERS
La engafiosa sencillez de las prime-
ras frases y de la guitarra acustica
No prepara al oyente para el cam-
bio repentino hacia escenarios de
locura y soledad. Era una de las
primeras sefales para los que sa-
bian que la influencia de Syd (o
mejor dicho, la culpa por su parti-
da) permaneceria con Waters un
buen rato.
A pesar de que la banda nun-
ca interpreté en vivo “If" (a excep-
cidn del ya mencionado espectacu-
lode la BBC, In Concert), lacancion
fue lanzada como sencillo en EU y
en Europa continental. Durante los
ochenta, Roger Waters la revivio
para sus giras Pros & Cons y Radio
KAOS.
452 Prem Pink Flovo,
SUMMER ’68
WRIGHT
A pesar de que Wright alega que
nunea se sintid contento en su pa-
pel de escritor de canciones, acep-
ta que esta cancion —que cuestiona
un flirteo casual, tal vez con una
admiradora-— representa sus verda-
deros sentimientos. De cualquier
forma, éste es el Unico track del al-
bum que nunca se ha tocado en
vivo
El interludio “de metales” esta
tocado en un sintetizador primitivo;
Wright canta los versos y Gilmour
la parte de coros mas pesados.
FAT OLD SUN
GILMOUR
Gilmour escribid. esta cancion su-
mamente inglesa como la continua-
cién de “Granichester Meadows”
Desde las campanas de iglesia de
la obertura hasta la dulce guitarra
acustica y la bateria en sordina, esta
cancién es e| vehiculo perfecto para
el canto mas melodioso de la ca-
trera de Gilmour. Se grabé para dos.
espectaculos de In Concert de la
BBC, el de 1970 que ya menciona-
mos y otro en octubre de 1971; ade-
mas de que se convirtié en una de
46
las habituales de los conciertos de
1970 y 71
ALAN’S
PSYCHEDELIC
BREAKFAST
(RISE AND SHINE;
SUNNY SIDE UP;
MORNING GLORY)
WATERS MASON/ GILMOUR/ WRIGHT
Son trece minutos de jugueteo; el
titulo tiene qué ver con Alan Stiles,
utilero de Pink Floyd, cuya voz se
escucha en el momento en que lle-
va a cabo su ritual mafianero. Uno
de los riffs de teclado reapareceria
después como base de “Profiles”,
la cancién titulo del segundo album
solista de Mason.
Entre pasajes musicales, escu-
chamos a Stiles bafiandose y frien-
do tocino. Este tipo de musique
concrete o sonido no musical se con-
vertiria en uno de los sellos de casi
cualquier Album de Pink Floyd, pero
enninguno se utiliza tanto como en
esta pieza que se interpretd en vivo
slo una vez (lo cual no es raro), en
el ayuntamiento de Sheffield en di-
ciembre de 1970. Durante la ac-
tuacion, la banda preparaba té y
cocinaba en el escenario.Atom Heart MotHer PX
El goteo con el que cierralapie- disco de vinilo. Las subdivisiones
za Originalmente continuaba ad del track se hallan en los minutos
infinitum hasta los Ultimos surcos del 4'29" y 8'18".
47RE
Music For Plea
LICS
sure MFP 50397
(no existe en CD); originalmente Starline
SRS 5071, lanzado el 14 de mayo de 1971
En las listas del Reino Unido:
No. 32; en las de EUA: No. 152
Tracks: Arnold Layne; Inte
Play; Remember A Day; Pai
With That Axe, Eugene; C
rstellar Overdrive; See Emily
intbox; Julia Dream; Careful
irrus Minor; The Nile Song;
Biding My Time; Bike. Luego del éxito que “Atom Heart
Mother” tuvo en las listas de
de EMI, Starline, lanz6 esi
sencillos, tracks de dlbumes
le popularidad, la subsidiaria
ta recopilacién de primeros
y la desconocida composicién
de Waters, “Biding My Time”, que tocaron en vivo
con el titulo de “Work”, dentro de la suite “The Man”.
SS funda ostenta los dibujos
en pluma y en tinta de Mason (que
en ediciones posteriores aparecen
con un tone rosado) y el subtitulo,
“A Bizarre Collection of Antiques
and Curios”. En otros continentes se
utilizaron dos portadas alternativas.
La de Australia muestra dos mone-
das espafiolas, mientras que la que
aparecié en América muestra un
grotesco destepador de botellas, di-
sefado para representar una cabe-
za con un par de ojos. La version
49
japonesa tenia una funda en tripti-
co con los dibujos de Mason.
EM! Australia lanz6 por un corto
tiempo Relics en CD (EMI CDAX
701290). Esto sucedié sin el con-
sentimiento de la banda y a eso se
debe que lo retiraran tan rapido del
mercado.
Al momento de escribir el presen-
te libro, EMI consideraba una ver-
sién en CD, que tal vez contenga
una lista revisada de tracks.MeDDLE
EMI 8 29749 2; originalmente Harvest SHVL 795;
editado por primera vez en CD como Harvest CDP 7 46034 2,
lanzado el 13 de noviembre de 1971
En las listas de! Reino Unido: No. 3; en las de EUA: No. 70
Muchos consideran que éste es el primer dlbum
en el que la banda demuestra todo su animo —que
sin duda refleja la creciente confianza de David
Gilmour en si mismo- “Meddle” incluye dos poemas
de tono y cuatro canciones estandar producidas por
la banda en los Estudios Air (las primeras sesiones
de la banda en 16 canales), Abbey Road, Morgan
sound y en la cocina de Wright. Se dice que el
trabajo se realizé en una mezcla cuadrafénica, pero
si realmente existe, sigue guardada en algin lugar.
of funda es una creacion mas
de Hipgnosis: es |a oreja de un cer- ONE OF THESE DAYS
do bajo ondas de agua que repre- MASOWN/ GILMOUR/ WATERS! WRIGHT
genta los ecos del track principal =~ SOSOS=CS
ideal para una banda para la que En Ia pelicula “Live At Pompeii” -y
las caracteristicas sonoras han sido
casi siempre tan importantes como
las melodias y las letras.
51
aveces en los conciertos- esta can-
cién se mencionaba por su nada
agradable titulo completo, “One OfPink FLoro
These Days, I'm Going To Cut You
Into Little Pieces”, igual que decla-
maba fa lenta y solitaria colabora-
cién vocal de Nick Mason.
El viento que se escucha al prin-
cipio abre paso a un amenazante
riff de bajo (cortesia de un aparato.
llamado unidad de eco Binson), el
que, a su vez, precede a un tecla-
do en staccato y a una bateria sdli-
da aunque poco intrépida, todo esto
antes de una convincente guitarra
que desliza. La guitarra grave esta
en doble track y Gilmour toca en un.
canal estéreo mientras Waters le si-
gue en otro. La conocida y molesta
melodia que entra justo después de
la marca de los tres minutos es un
Pedacito frivolo del tema del famo-
so programa televisivo Doctor Who.
Este tema siempre fue un favorito
de los escenarios y se incluy6 en el
show de la BBC, In Concert, de oc-
tubre de 1071; esa fue la Ultima vez
que la banda actué especialmente
para la BBC (la grabacién también
incluia un instrumental de blues que
sdlo se transmitié en EU). También
abria la segunda parte en la gira de
1987-88; algunas interpretaciones
nocturnas en 1994 dieron como re-
sultado una version en vivo para el
lado B del sencillo “High Hopes"/
“Keep Talking”.
En Live At Pompeii, Gilmour toca
esta pieza en su Stratocaster de
siempre, pero para actuaciones en
vivo mas recientes ha preferido usar
52
una guitarra de pedal de acero,
como se ve en el video de Delicate
Sound Of Thunder.
A PILLOW
OF WINDS
GILMOUR/ WATERS
Mas pastoral y sofiador sentimien-
to inglés sostenido gracias al orga-
no de Rick Wright, a pesar de su
puesto tan bajo en la mezcia. Al
igual que “Fearless” y "San Tropez”,
este tema nunca fue garantia para
una interpretacién en vivo, lo que
sugiere que la banda los conside-
raba como relleno.
FEARLESS
GILMOURY WATERS
No es precisamente notable, aun-
que la letra de Waters en la voz de
Gilmour sobre la melodia de aque!
Nos da una pista de lo que vendria
después. La coda es una interpre-
taci6n a capella de “You'll Never
Walk Alone”, de Rodgers y Ham-
merstein, grabada en el Kop, en te-
rritorio de Anfield, a las afueras del
FC de Liverpool, en donde era un
himno para la gente.SAN TROPEZ
WATERS
Es un tema con toque de Jazz que
tiene énfasis en el piano de Wright
E| inesperado octavo medio de la
guitarra hawaiana de Gilmour resul-
ta territorio extrafio, pero aun asi,
logra demostrar su virtuosismo
SEAMUS
MASON/ GILMOUR WATERS/ WRIGHT
Nia los perros podria gustarles esta
cancion. Es una pena que no encon
traran un mejor vehiculo para el tra-
bajo de la guitarra con auténtico
sonido “bluegrass” de Gilmour.
La interpretacién en Pompeya,
bajo el extrafio titulo de “Mademoi-
selle Nobs", en la que Gilmour re-
emplaz6 su letra con la arménica y
Waters cambia a la guitarra eléctri-
ca, seria la Unica presentacién en
vivo de esta cancién. Tal vez el pe-
rro de Wright era muy exigente.
ECHOES
MASON/ GILMOUR/ WATERS/ WRIGHT
La banda llené el segundo lado de!
album con una obra maestra que
dura veintitrés minutos y medio, com-
puesta mediante la unidn de veinte
temas y riffs cortos y raros que, a
su vez, son el resultado de impro-
visaciones grabadas en el estudio.
Recibieron e| titulo de trabajo de
“Nothing, Parts 1-24", Amedida que
el trabajo progresaba, se etique-
taron las cintas inspirandose en
un estilo de pelicula japonesa de
monstruos, “Son Of Nothing" y “The
Return Of The Son Of Nothing”, que
era una explicacién mundana de lo
que era mas un nombre mistico que
los piratas daban al track. La letra
53fw Pink Fiovo
de las primeras interpretaciones
hacia referencia a los planetas y al
espacio, pero para el momento de
su lanzamiento, el mensaje se trans-
formaba en una vision més intros-
pectiva.
El ruido que abre, parecido al de
un sonar, se descubrié por acciden-
te cuando Rick alimentaba su piano
por medio de un amplificador Les-
lie. Después pasaron mucho tiem-
po intentando recuperar e! sonido
exacto, pero cuando vieron que era
imposible hacerlo, tuvieron que edi-
tar dicho efecto de uno de los de-
mos originales grabado en Abbey
Road. Aparte de eso, “Echoes” se
grab6 en su totalidad en los Estu-
dios Air.
La tensién del crescendo que lle-
va al tercer verso es impresionante
y el verso en si no es ningun anticli-
max, mas bien es como un resplan-
dor poscoital. Al escuchar las cintas
de las interpretaciones en vivo, es
facil simpatizar con esas audiencias
que no querian que la musica ter-
minara.
“Echoes” se utiliz6 atinadamente
en la pelicula Pink Floyd-Live At
Pompeii, ahi se interpreto en dos
partes y se registré el concierto sin
audiencia. También fue el momen-
to culminante de la grabacién del
show de la BBC, /n Concert, de
1971. La BBC grabé otra interpre-
tacién en 1974, al mismo tiempo
que “Dark Side..." para In Concert.
54
Al parecer, esta ultima grabacién es
maraviliosa, pero la banda siempre
se ha negado a permitir su transmi-
si6n.
A veces tomaban prestada la
parte media de “Echoes” para las
interpretaciones en vivo de “Em-
bryo”. Para entender mejor cémo se
grabo esta seccién, es imprescin-
dible que las futuras estrellas de la
guitarra vean la interpretacion de
Gilmour en Live At Pompeii
A pesar del creciente éxito de
las presentaciones en vivo, a veces
Roger Waters dejaba ver su aburri-
miento durante los conciertos, cuan-
do presentaba esta pieza con nom-
bres absurdos. “Looking Through The
Knotholes In Granny's Wooden Leg”
era uno de ellos, otro "We Won The
Double", inspirado en su equipo de
futbol, el Arsenal, que gané el titulo
de la liga y la Copa FA en 1971
i‘The March Of The Dambusters”
pudo ser un titulo gracioso si Pink
Floyd no hubiera estado tocando en
Alemania en aquella época!
La grabacion de estudio de
“Echoes” también inclufa una larga
secuencia de la pelicula de surfing,
Crystal Voyager, que acompafia al-
gunas escenas de mucho oleaie fil-
madas por una cdmara instalada
sobre una tabla de surf. Es obvio
que esto impresiono a la banda
pues utilizaban las mismas image-
nes Cuando interpretaban este track
en vivo al comienzo de todos losconciertos de la gira de 1987. La-
mentablemente, dejaron de tocarla
muy pronto porque parece que la
banda se aburrid de ella. A princi-
pios de la década de los noventa,
una agencia de publicidad intento
—,
obtener el permiso para utilizar
“Echoes’ y esa parte de la pelicula
Crystal Voyager para promocionar
un producto de limpieza para
escusados. No lo consiguieron.
55OsscureD By CLoups
EMI CDP 7 46385 2; originalmente Harvest
SHSP 4020, lanzado el 3 de junio de 1972
En las listas del Reino Unido: No. 6; en las de EUA: No. 46
Pink Floyd produjo este album en menos de dos semanas en el
famoso Chateau d’Herouville, cerca de Paris. Es la banda sonora
de la pelicula La Vallée (también conocida como Obscured By
Clouds), del director de More, Barbet Schroeder. Al igual que
en el caso de “More”, la musica del album es distinta a la de los
extractos que se escuchan en la pelicula, que tampoco se consigue
en video fuera de Francia, tal vez porque el didlogo esta en francés.
La cinta narra la historia de un grupo de hippies (bostezo) que
deciden adoptar las costumbres indigenas mientras buscan un
valle perdido en Nueva Guinea. La fotografia de la portada esta
fuera de foco a propésito y proviene de la pelicula misma; sin
embargo, carece del ingenio que uno esperaria de Hipgnosis.
Los admiradores informales nunca han prestado mucha atencién
aeste album que, de todas las creaciones de la banda es,
justificadamente, una de las favoritas de Nick Mason.
OBSCURED BY WHEN
CLOUDS YOU'RE IN
WATERS/ GILMOUR WATERS/ GILMOUR/
MASON/ WRIGHT
Es un instrumental palpitante, cuyo
riff de sintetizador introductorio fue Es muy similar al track anterior, pero
robado con descaro para un comer-_ tiene una baterla mas prominente;
cial de locién masculina en los afios durante 1973, estos dos temas se
ochenta. interpretaron como uno solo.
57- iw Pink FLovo
BURNING BRIDGES
WRIGHT/ WATERS:
Cantada por Gilmour y Wright, po-
dria ser una pequefa e insignifi-
cante balada si no fuera por que é
pristino trabajo de guitarra la hace
memorable, ademas tiene muy po
co en comun con el trabajo de Gil-
mour en dloumes posteriores. Es una
de las tres composiciones conjun-
tas de Wright y Waters, las otras dos
son “Stay” y “Us And Them".
THE GOLD
IT’S IN THE
WATERS/ GILMOUR
Este rock profundo, cantado por
Gilmour, se beneficio de la crudeza
en la que la banda se veia inmersa
debide a las limitantes fechas de
entrega, y acaba con el mito de que
Pink Floyd no era nada sin los tru-
cos de estudio.
WOT’S... UH THE DEAL
WATERS/ GILMOUR
Durante la primera parte de la can-
cién, Gilmour canta sobre una gui:
58
tarra acustica sencilla a la que lue-
go se unen el bajo y la baterfa. Des-
pués, Wright colabora con un solo de
piano antes de que Gilmour respon-
da con la guitarra eléctrica. A pe-
sar de la falta de los conocidos se-
llos Pink Floyd, la simplicidad de la
cancién la convierte en uno de los
inesperados tesoros de este album.
Pero, {por qué hay un riff de érga-
no de cuatro notas en el “fade out"?
MUDMEN
WRIGHT/ GILMOUR
Hasta “Cluster One”, incluida en
“Division Bell", éste era el Unico
track en la historia de Pink Floyd en
el que Wright y Gilmour compartian
totalmente e! crédito de la compo-sicién, "Mudmen" es un vehiculo
instrumental para un érgano verti-
ginoso y capas de guitarra, incluye
dos solos que marcan el nacimien-
to del estilo que Gilmour "ordefia:
ria” con tanto éxito durante finales
de los setenta y los ochenta, ya fue-
ra para los dibumes de Floyd 0 para
las varias sesiones como invitado
con otros artistas.
CHILDHOOD’S END
GILMOUR
Aparte del porfiado primer track en
Dark Side...”, ésta seria la ultima
canci6n grabada por Pink Floyd sin
Onscurep By CLoups — fw
el nombre de Waters durante el tiem-
po que permaneciera con la banda,
ademas es la ultima letra de Gil-
mour. Se ha insinuado que el titulo
proviene del libro del mismo nom-
bre, escrito por Arthur C. Clarke.
Este track pertenece casi en su
totalidad al autor, aunque la letra y
la intensa guitarra se apoyan en la
habilidad de Wright con el organo y
de Mason con la bateria, lo cual les
gané varias presentaciones en vivo
a finales de 1972 y principios de 73.
Elestricto patron de bateria marca-
do por Mason durante el minuto dos
resurge en “Time”
FREE FOUR
WATERS
Otro rock en donde la guitarra es la
estrella, toma su titulo del conteo
ostentosamente enunciado “One,
two, ‘free’, four!". Se lanzé como
sencillo en diversos lugares, pero
no en Inglaterra.
La letra es la primera referencia
directa de Waters a la muerte de su
padre en tiempos de guerra, un
tema de importancia clave en “The
Wall” y “The Final Cut” y, en un sen-
tido mas general, en "Us And
Them", de “Dark Side.
Waters logra asestar un golpe
certero en el circo del rock'n roll,
59ZF \vwm Pir FLovo
deplorando la necesidad de otra
Gira americana. La letra era nueva
para la version del album, en la pe-
licula hay un verso que recuerda
mucho a la frase en “Money” que
habla de “taking a slice" (tomando
una rebanada). En otras partes de
la cancion hay diferencias liricas
menores.
STAY
WRIGHT/ WATERS.
Cantada por Wright, parece ser una
cancion de amor que derrite cora-
60
Zones, un género que no se asocia
comunmente con Pink Floyd. Sin
embargo, hay un detalle que destan-
tea al ver, en la luz de un nuevo dia,
que e! narrador no puede recordar
el nombre de la mujer que despier-
ta junto a él (ztal vez una admirado-
ra?) y quiere que ella se vaya.
ABSOLUTELY
CURTAINS
WATERS/ GILMOUR/ WRIGHT/ MASON
Tal vez tomando ventaja de las ins-
talaciones del nuevo estudio, WrightOascuneo By CLouns —7*\ yam
aprovecho la oportunidad de tocar
no sdlo su Mellotron de siempre y
su 6rgano, sino también algo que
suena como un clavicordio. En los
Ultimos dos minutos se escucha el
canto de los nativos de Nueva Gui-
nea que aparecen en la pelicula;
Pink Floyd estaba adelantado a su
tiempo en lo que respecta a /a lla-
mada “World Music”.Live AT Pompei
4-Front Video 080
730 3; la premier
fue en septiembre de 1972
Tracks: Instrumental; Echoe:
s Part 1; Careful With That
Axe, Eugene; A Saucerful Of Secrets; Us And Them;
One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little
Pieces; Set The Controls For The Heart Of The Sun;
Brain Damage; Mademoiselle Nobs; Echoes Part II.
Gea pelicula es otro hito impor
tante en la historia de Pink Floyd;
sé trata de la filmacion de una ac-
tuacion sin audiencia en el anfitea-
tro de la cludad romana de Pompeya.
A pesar de los recursos obvios de
los retoques de estudio, la pelicula,
dirigida por Adrian Maben, capta de
modo fenomenal el espiritu de las
actuaciones en vivo de aquella épo-
ca. También se incluyen entrevistas
y escenas de la banda en pleno tra-
bajo de “Dark Side...”, en los Estu-
dios Abbey Road. Aparece una me-
morable cita de David Gilmour.
Roger Waters lo regafio por permi-
tirun sonido sucio en su guitarra, a
lo que Gilmour contests: “Dios mio,
63
en donde estaria el Rock'n'Roll sino
existiera la retroalimentaci6n”. Tam-
bién se incluye la menos importan-
te explicacion de Mason cuando
dice que prefiere el pie de manza-
na sin la costra de pasta
Existen dos versiones distintas
del instrumental introductorio: la que
se utiliza en la pelicula original y la
que esta en todas las versiones en
video. Ambas son garabatos elec-
trénicos de poca importancia. Es
necesario saber que los primeros
videos de la pelicula que salieron
a la venta omitieron las entrevistas
y las partes filmadas en Abbey
Road. La pelicula también se con-
sigue en Disco Laser.Dark SipE Or THE MOON
EMI 8 29752 2; originalmente Harvest
SHVL 804, lanzado en marzo de 1973
En fas listas del Reino Unido: No. 2; en las de EUA: No. 1
Sin duda alguna, este album es el GRANDE. Estadisticamente,
suena en algun lugar del planeta durante todo momento del dia;
enuna de cada cinco casas del Reino Unido existe una copia
de este disco. Sin embargo, el lanzamiento no fue el debut de la
suite, ya que la primera interpretacion, subtitulada “A Piece For
Assorted Lunatics”, fue a principios de 1972 cuando tuvo que
interrumpirse de repente debido a una falla eléctrica durante
“Money”. El titulo “Dark Side Of The Moon” (El lado oscuro de la
luna) es una referencia al nombre oculto del subconsciente. No
obstante, Medicine Head lanzé un Album con ese mismo nombre
a finales de 1971, asi que el titulo planeado tuvo que cambiar a
“Eclipse”. Cuando se vie que fracasé el disco de Medicine Head,
Floyd revivié el titulo original, pero ni siquiera ellos sabian bien
cémo llamar a su nuevo album autoproducido. Las copias
originales y la primera edi
nen CD mantuvieron el titulo
de “The Dark Side...”. Sin embargo, en copias posteriores, tanto
en la costilla como en el disco de los primeros y uiltimes discos
compactos, se omitid el problematico articulo definido (“The”).
Wy
ark Side...” seria el primero Waters. La importancia de su narra-
de una serie de albumes cuyas le- _ tiva estaba subrayada por el hecho
tras son composiciones de Roger de que éste era el primer album de
65rem Pink FLovo
Floyd en el que aparecian impre-
sas las letras de las canciones (aun-
que también se afiadieron las letras
en las reediciones recientes en CD
de albumes anteriores). La idea de
unir canciones con temas came la
locura, la vejez, el trabajo y la muer-
te, preocupaciones de cualquiera,
surgio en una junta de la banda
quese llevé a cabo en la cocina de
Mason.
Las grabaciones se realizaron
durante 1972, |a primera se hizo en
el nuevo equipo de 24 cariales de
Abbey Raad. El ingeniero del album.
fue Alan Parsons quien, en aquel
entonces, recibia 35 libras a la se-
mana. Después de recibir un Emmy
por su trabajo en el disco y de salir
de gira con Pink Floyd en el papel
de mezclador de sonido, construyé
una carrera entera imitando los pai-
sajes snicos de Pink Floyd en sus
propios 4lbumes, para pesar de
Gilmour.
Aun en esta etapa de la carrera
de la banda, la tension entre Waters
y Gilmour era fuerte y el productor
del disco, Chris Thomas, tuvo que
intervenir en calidad de arbitro du-
rante la mezcla final. Esto se llevo a
cabo de tal modo que todos los
tracks, con excepcién del carte en-
ire los lados de! original en vinilo,
antes de “Money” se empalman uno
con otro, Una versién cuadrafénica,
Q4SHVL 804, tenia mezclas ligera-
mente distintas (lo mas notorio son
66
las partes habladas en los dos
tracks finales, como se escucha en
“Works"), pero eran mas cercanas
a la version estéreo norma! que
otras versiones cuad y mono aural
del catdlogo de Floyd. Sin embargo,
la mezcla cuad se reedit6 en Aus-
tralia en vinilo rosa, en 1988. Una
cinta master en cuad, pensada para
ir en vinilo, se us6 sin querer en EU
para el primer lote de discos com-
pactos.
A pesar de que nada més llego.
al numero 2 en Inglaterra y de lo-
grar permanecer una semana en el
primer puesto en EU, la actuacion
del album en las listas nunca se ha
igualado y, probablemente, nunca
vuelva a hacerlo, Aun tomando en
cuenta algunos breves descansos,
ha estado en el Top 200 de EU du-
rante mas de 800 sernanas, lo que
significa mas de |15 aos!
El saxofonista de este album fue
Dick Parry, un musico ce sesion po-
co conocido que cayé en gracia por
compartir con la banda raices en
Cambridge. Fue una seleccién ins-
pirada que los acompano de gira
durante los siguientes dos arias y,
de nuevo, en 1994.
Aparte de la famosa colaboracion
de Clare Torry (mencionada mas
adelante), las voces de apoyo es-
tuvieron a cargo de reconocidos
cantantes de sesién como Barry St
John, Liza Strike y Leslie Dunean,
ademas de la veterana intérprete deGospel, Daris Troy. Un par de can-
tantes negras, Carlena Williams y
Vanetta Fields conocidas como The
Blackberries, se unié a la banda
para interpretaciones posteriores
de la suite. Asi, la banda interpretd
esta suite por lo menos 385 veces
hasta abandonarla durante casi
veinte afios después del festival
Knebworth, en 1975. La BBC tiene
la grabacién de una magnifica in-
terpretacion, registrada en la Arena
de Wembley (entonces llamada “Em-
pire Pool”) en 1974, y aunque de vez
en cuando la transmiten, lamenta-
blemente la banda se ha negado a
que la lancen de manera oficial
Cada track del Album, excepto
“Speak To Me” y “Any Colour You
Like”, se ha interpretado en giras
solistas, ya sea por Gilmour 0 por
Waters y Pink Floyd exhumé6 la suite
para varias aciuaciones en EU y en
Europa durante 1994, de las que se
ha prometido un lanzamiento.
La funda original es una de las
mejores -y de las mas conocidas—
dentro del rock. Es un triunfo de sim-
plicidad, disefaco por Hipgnosis y
dibujaco por George Hardie. Hipg-
nosis ojrecid a la banda diversos
disefos alternativos. La junta, segun
Thorgerson, “nos llev6 aproximada-
mente tres segundos, en lo que la
banda eché un ojo a todas las op-
ciones, se miraron entre si y dijeron
al unisono: ‘Aquel’ y salieron de la
habitacién”. La funda incluye dos
Dari Sioe Or THe Moon
frre
errores a propésito. El primero es
que el color morado no esta en el
espectro, fue para simplificar el di-
sefio. El segundo, la contra porta-
da mostraba al prisma producien-
do un espectro convergente —una
imposibilidad fisica, pero necesa-
tia para permitir que la funda se
abriera como libro, formando un ci-
sefio continuo o mandala, Util para
desplegados en el interior de las
tiendas.
Las copias de vinilo venian con
des calcomanias gratuitas y cos
afiches -uno era de una coleccién
de iotografias de conciertos y el otro
era, una vista nocturna de las pira-
mides de Giza. Por alguna razén,
ambos son distintos en las copias
estacounidenses, mientras que la
edicién japonesa estaba acompa-
fiada de un elegante folleto. La ban-
da queria que todo se presentara
en una caja, pero EMI vetd la idea
arguyendo el costo que tendria
Veinte afios después, la disquera
reconsider6 y lanz6 una edicién |i-
mitada del CD en caja (EMI7 81479
2) utilizando una cinta master con
arreglos digitales. La caja inclufa un
nuevo folleto, el disefio revisado y
cinco “postales plasticas”, Un afio
después, el nuevo masier se utllizd
coro una de las series de reedi-
ciones de EMI. Posteriormente, el
Album se convirtié en el primer mini
disco de Pink Floyd (EMI 8 29752 8).
Con todo y su brillante sonido y
67fF \ewm Pin Fiovo
lustroso trabajo de arte, el paquete
de la reedicién de 1994 es inferior
al del album original y al del primer
CD. Ademés de que se pierde la
consoladora familiaridad del prisma
hecho con pintura de aerosol, a
cambio de una versi6n mas dis-
cordante de una fotografia de un
prisma real de vidrio, también las
fotos de los conciertos y de las pi-
ramides (los afiches originales se
adaptaron para el primer folleto del
CD) fueron reubicadas y el fondo
del fotograma es corriente
SPEAK TO ME
MASON
Este collage de sonido introductorio,
que abre con un reconfortante lati-
do, conforma la obertura del resto
de la suite que incluye sonidos del
resto del album, ademas de la risa
maniaca y las interjecciones de un
“road manager” (no de Pink Floyd)
que tenia el apodo de Roger el Som-
brero. Su contribucién incluye la fa-
mosa frase: “He estado loco duran-
te muchisimos afios”, que era mucho
més notoria en las actuaciones en
vivo
Desde entonces, Roger Waters
reclama que é! descubrid el track y
que él crédito de Mason (su Unico
68
crédito solista fuera de “Ummagum-
ma’) fue slo un obsequio.
La colaboracién de Roger el Som-
brero, como muchas otras que se
escuchan durante el album, es par-
te de una sesion en la que Waters
sacaba tarjetas con preguntas co-
mo: “j Cuando fue la ultima vez que
golpeaste a alguien?” o “zqué opi-
nas de la muerte?, y grababa las
respuestas. Uno de los participan-
tes fue Paul McCartney, pero su
contribucion se consideré demasia-
do prudente como para usarla
Aunque aparece enlistado de
manera separada en la edicién mas
reciente en CD, “Speak To Me” y
“Breathe” estan en el indice como
un solo track, igual que aparecie-
ron en las primeras ediciones de
CD. Para hacer el asunto atin mas
confuso, el CD de la presentacion
en caja de “Shine On” los enlista
coro dos temas separados.
BREATHE IN
THE AIR
WATERS/ GILMOUR/ WRIGHT
Con esta cancion existen mas pro-
blemas de titulos, a veces, como en
el CD remasterizado, aparece como,
“Breathe” (la copia en la caja de
“Shine On" trae los dos titulos). Talvez el titulo mas largo era para dis-
tinguir la cancién de otro track lla-
mado "Breathe", que aparece en el
album de la banda sonora de “The
Body", grabado por Waters y Ron
Geesin en 1970, Ambos tracks cam-
parten la primera linea y, con un
9000 de imaginacién, es fécil escu-
char cémo uno pudo haber mutado
en el otro. En contraste, la primera
linea del segundo verso es el titulo
de una cancion que fue un éxito en
1939, época en la que la cantaban
Flanagan y Allen en la pelicula de
The Crazy Gang, The Little Dog
Laughed.
Pink Floyd sdlo habia interpreta-
do el track como parte de los es-
pectaculos completos de “Dark
Side...", hasta que la revivieron en
la gira de 1994, pero Waters la us6
como cancién independiente du-
rante los Ultimos conciertos de su
gira de 1987
ON THE RUN
GILMOURY WATERS
El titulo es la representacién de
Waters ce la paranoia; este tema se
reforz6 con la imagen que se pre-
sento en concierto en 1987, en la
que se vela a un hombre atado a
una cama empuiada a lo largo de
os corredores de un hospital, au-
Dark Sioe OF THe Moon —f\wm
mentaba la velocidad hasta llegar
aun par de puertas de las que sale
volando. En este momento del can-
cierto, una cama inflable volaba por
el lugar hasta arder en llamas so-
bre el escenario. Desde aquel en-
tonces, tanto la musica como la ima-
gen filmica han sido parte de las
presentaciones en vivo de Floyd
En gran parte, la pieza se creo
en un sintetizador VCS3. En Live At
Pompeii se ve a Waters armando la
pieza en Abbey Road, lo cual nos
ofrece un vistazo inusual de la ma-
nera en que la banda aprovechaba
el tiempo en el estudio. Tiempo des-
pués, el ingeniero Parsons se adju-
dicé la responsabilidad de los pasos
que se escuchan en la secuencia
final.
En las actuaciones en concierto
anteriores al album esta parte de la
suite era una melodia completa~
mente distinta, basada en la guita-
tra y con un solo de teclado.
TIME
MASON/ WATERS/
WRIGHT/ GILMOUR
Este tema es famoso por su caco-
fonia de relojes de carilién; Parsons
la grabé como una prueba cuadra-
fonica para EMI, que ademas era
Util para probar y comparar equipo
69Pink FLovD