Repblica Bolivariana de Venezuela

Universidad Nacional Experimental de las Artes

Ctedra: Historia de la Danza

Profesora: Mara Leiva

Alumna: Constanza Alva

Caracas, febrero de 2016

Seccin: 01

Introduccin

Expansin y esplendor de las cortes francesas del siglo XV

Durante el siglo XV bajo el impulso de portugueses y espaoles se produjo un
gran avance en la navegacin, que los llev a descubrir nuevas rutas
martimas y comerciales. Aquellos dndole la vuelta al continente africano, los
espaoles descubriendo Amrica y navegando hacia el oeste, hacia el ocano
desconocido. Sin embargo, lo que algunos llaman una gran "revolucin
comercial" iniciada en el siglo XV y continuada en los posteriores siglos, tena
ya sus antecedentes en los siglos XII y XIII, al tomar auge el comercio y la vida
urbana, tan dbiles durante el medioevo. Eso s, desde mediados del siglo XV
y hasta mediados del XVIII "la economa europea se caracteriza por una gran
expansin del comercio y de los mercados, auge mercantil que precede y
prepara el advenimiento de la revolucin industrial" (Cardoso y Prez, 1977).
Si asumimos que la colonizacin de Amrica constituye una consecuencia, de
la mayor importancia y complejidad, de la expansin martima y comercial
europea, nos vemos tentados, y obligados, a tratar de explicar, por medio de
lneas esquemticas, este largo proceso que tuvo numerosos actores sociales
e institucionales, que obedecieron a intereses privados y pblicos, y en el cual
algunos atacaron con arcabuses e ideolologas, mientras otros se defendieron
y atacaron tambin, para defender lo suyo, su vida, sus tierras y sus ideas.
Veamos qu ocurra en Europa occidental y, concretamente, en Espaa, en la
transicin entre medioevo y Edad Moderna; qu fuerzas sociales y econmicas
se peleaban un lugar en la historia de la humanidad.
Catalina de Mdeci
(Florencia, 1519-Blois, Francia, 1589) Reina de Francia. Hija de Lorenzo II de
Mdicis y de Madeleine de La Tour d'Auvergne, en 1533 cas con Enrique, hijo
de Francisco I de Francia. Fue madre de diez hijos, a quienes se dedic por
completo aun despus de que su marido accediera al trono con el nombre de
Enrique II, en 1547. Durante el reinado de ste, el poder poltico de la reina fue
ejercido por Diana de Poitiers, la amante del monarca.
Catalina crea en el ideal humanista del sabio prncipe renacentista cuya
autoridad dependa tanto de las letras como de las armas. Su suegro Francisco
I de Francia fue un ejemplo, pues haba reunido en su corte a algunos de los
mejores artistas de Europa; otro lo fueron sus antepasados los Mdici, los ms
famosos mecenas de las artes del Renacimiento italiano. En una poca de
guerras civiles y declive de la monarqua, Catalina busc reforzar el prestigio
real a travs de una esplndida exhibicin cultural. Una vez que se hizo con el
control del Tesoro Real, estableci un programa de mecenazgo artstico que
dur tres dcadas, tiempo durante el cual la reina ejerci el patronazgo sobre
lo ms granado de la cultura del renacimiento tardo francs en todas las
ramas de las artes.
Los espectculos musicales, en particular, permitieron a Catalina expresar sus
dotes creativas. Estos estaban generalmente dedicados al ideal de paz en el

reino y basados en temas mitolgicos. Para crear los dramas, la msica y los
efectos escnicos necesarios la reina recurri a los mejores artistas y
arquitectos de la poca, y la historiadora Francs Yates no ha dudado en
calificarla como una gran artista creadora de festivales. No en vano, la
monarca franco-italiana introdujo cambios graduales en los espectculos
tradicionales: por ejemplo, increment la importancia de las danzas en los
nmeros que constituan los puntos culminantes de las fiestas. De estos
avances creativos emergi una nueva forma de arte, el ballet cortesano. El
Ballet cmico de la Reina de 1581, una fusin de danza, msica, poesa y
escenografa, es reconocido por los estudiosos como el primer ballet autntico.
El ballet cmico de la reina
El Ballet comique de la reine, fue una representacin coreogrfica, dramtica,
musical y escenotcnica en un prlogo, dos partes y el gran ballet final
estrenado el 15 de octubre de 1581 en Pars, Francia. Es considerado como el
punto de partida de la historia del Ballet.
Con motivo de las bodas del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena,
cuada del rey Enrique III de Francia, la reina madre Catalina de Mdicis
orden celebrar un pomposo espectculo, el cual estuvo a cargo de Balthazar
de Beaujoyeulx.
Se necesitaron varios artistas para la composicin del espectculo: el caballero
La Chesnaye fue el autor de los versos, estos, llenos de alusiones a la nobleza,
aunque se representaban en la obra personajes de la mitologa griega como el
dios Pan y la maga Circe; a Beaulieu y Salomon se les encarg la partitura, y
Jacques Patin realiz los decorados y trajes. Se trataba de un conjunto de
episodios ligados de manera lgica por un hilo dramtico, que incluan canto y
danza.
El espectculo dur cerca de seis horas. Se utilizaron altas galeras como
palcos para acomodar a las 9 mil personas que asistieron, los reyes
presenciaban la puesta desde un estrado frente a los actores. Diez orquestas,
situadas en la bveda superior tocaban al unsono danzas de corte de la
poca: gavota, branle, turdin. El diseo del vestuario no fue algo complicado o
innovador simplemente se enriqueci o recarg el estilo habitual de los trajes
de corte, lo que haca a la danza lenta y pesada. Para la escenografa se
emplearon diversos recursos de tramoya, complicados y novedosos para la
poca, como un arco iris dorado por el cul desfilaban los actores
representando a diversos personajes; el jardn de la hechicera Circe y la gruta
del dios Pan. La iluminacin estaba a cargo de antorchas y lmparas de bujas.
A Balthasar de Beaujoveux le interesaba sobre todo la variedad en las
evoluciones del cuerpo de baile, segn puede deducirse del elogio que se hizo
de l como "gemetra inventivo" ,y, la descripcin del "Grand Ballet", parte
central del espectculo de este primitivo coregrafo:

Fue entonces cuando los violines cambiaron de tono y atacaron la entrada del
Gran Ballet, compuesto de quince pasajes dispuestos de tal modo que al final
de cada uno de ellos todos volvan la cabeza hacia el rey, ante cuya majestad
haban llegado y bailaron el Grand Ballet de cuarenta pasajes o figuras
geomtricas, estas ltimas, ya en dimetro, ya en cuadrado, ya en redondo y
de varias y diversas maneras y en seguida en tringulo, acompaados de
algunos otros pequeos cuadrados y otras pequeas figuras [...]. Estas
evoluciones en figuras geomtricas tan pronto formaban tringulo cuyo vrtice
era la reina, como giraba en redondo o se entrelazaban dibujando figuras
variadas con un conjunto y un sentido de las proporciones que maravillaron a
la asistencia.
De esta manera quedaban unidas diferentes artes: baile, msica, literatura y
plstica en un espectculo comn, que se pondra de moda a partir de este
momento. La coreografa exigira un entrenamiento previo para cumplir con sus
requisitos, la nobleza se ira retirando de la escena ya que comenzaban a
surgir bailarines profesionales; ya no hay una masa de personas danzando a
su albedro, sino, se requiere de un coro de ballet que siga pasos estrictamente
trazados.
El Rey Sol, Luis XIV
Luis XIV de Francia, llamado el Rey Sol (le Roi Soleil) o Luis el Grande
(Francia, 5 de septiembre de 1638-Versalles, Francia 1 de septiembre de
1715), fue Rey de Francia y de Navarra desde el 14 de mayo de 1643 hasta su
muerte, con casi 77 aos de edad y 72 de reinado. Tambin fue coprncipe de
Angorra (1643-1715) y conde rival de Barcelona durante la sublevacin
catalana (1643-1652) como Luis II.
Luis XIV fue el primognito y sucesor de Luis XIII y de Ana de Austria (hija del
rey Felipe III de Espaa). Increment el poder y la influencia francesa en
Europa, combatiendo en tres grandes guerras: la Guerra de Holanda, la guerra
de los nueve aos y la guerra de sucesin espaola. La proteccin a las artes
que ejerci el soberano Luis XIV fue otra faceta de su accin poltica. Los
escritores Molire y Racine, el msico Lully o el pintor Rigaud ensalzaron su
gloria, como tambin las obras de arquitectos y escultores. El nuevo y fastuoso
Palacio de Versalles, obra de Luis De Vau, Charles de Brun y Andr Le Notre,
fue la culminacin de esa poltica. Al trasladar all la corte (1682), se alej de la
insalubridad y las intrigas de Pars, y pudo controlar mejor a la nobleza.
Versalles fue el escenario perfecto para el despliegue de pompa y para la
sacralizacin del soberano.
Luis XIV, uno de los ms destacados reyes de la historia francesa, consigui
crear un rgimen absolutista y centralizado, hasta el punto que su reinado es
considerado el prototipo de la monarqua absoluta en Europa. La frase El
Estado soy yo se le atribuye frecuentemente, aunque los historiadores la

consideran una imprecisin histrica, ya que es ms probable que dicha frase

fuera forjada por sus enemigos polticos para resaltar la visin estereotipada
del absolutismo poltico que Luis XIV representaba, probablemente surgiendo
la cita El bien del Estado constituye la Gloria del Rey, sacadas de sus
Rflexions sur le mtier de Roi (1679). En contraposicin a esa cita apcrifa,
Luis XIV dijo antes de morir: Me marcho, pero el Estado siempre
permanecer.
Ballet Royal de la Nuit (Ballet Real de la Noche).
Coreografas de Pierre Beauchamp, Giovanni Battista lully. Tema de Clment.
Versos de Isaac de Benserade. Decorados y tramoya de Giacomo Torelli. Pars
Salle du Petit Bourbon, 23 de febrero de 1653. Interpretes: Beauchamp, lulli,
Lambert, Robichon Mollier, etc., el rey Luis XVI y nmeros miembros de alto
rango de la corte. Tambin conocido como Ballet Real de la noche, o Ballet
Royal de la Nuit.
El ballet de la Nuit seala a la unin de tres nombres de gran relieve en la
historia del teatro coreogrfico de la segunda mitad el siglo XVII. Ante todo, el
del rey Luis XIV, apasionado cultivador y protector de la danza, que
precisamente del papel que aqu represento, teniendo catorce aos, tomo el
nombre del Rey Sol. Luego Giovanni Battista, Lulli baladista en este ballet del
que puso en msica y coreografi tambin algunas partes, y que fue nombrado
aquel mismo ao compositor de corte, destinado a convertirse en protagonista
y dictador absoluto del teatro musical en Francia durante varios decenios.
Finalmente, Pierre Beauchamp, bailarn y parcialmente coregrafo en el Ballet
de la Nuit y luego maestro fundador de la tradicin de la danza acadmica
francesa y celebrado coregrafo, colaborador de Molire y de Lully. Al xito del
Ballet Royal de la Nuit contribuyendo tambin la finura y la variedad de la
invencin potica de Isaac de Benserade, libretista de ingenio sin duda
superior al de todos sus predecesores en el gnero del Ballet que de cour, y la
magnificencia de la puesta en escena.
La Academia real de la Danza

La Academia real de Danza es una institucin creada por iniciativa de Luis XIV
y registrada en 1661. Predecesora de la Academia real de Msica (fundada en
1669) no se fusion nunca con la misma, despareciendo a principios de los
aos 1780.
Era una asociacin de trece expertos de baile cuya finalidad, segn el
prembulo de las cartas del rey era "restaurar el arte de la danza a su
perfeccin original y mejorarlo tanto como sea posible". El grupo tena la
intencin de codificar las danza de corte y de carcter y de certificar maestros
de danza por examen, pero como no se han encontrado archivos de la
organizacin, no ha sido posible evaluar con detalle sus actividades y logros.
La Academia Real de Msica, fundada originalmente en 1669 como la
Acadmie d'Opra, fue una compaa que estuvo estrechamente relacionada
con la de pera y ballet y, aunque las dos instituciones nunca se fusionaron,
miembros de la academia de baile tambin se asociaron con la pera.
Junto con muchas otras instituciones reales, la academia de baile dej de
existir en el momento de la cada de la monarqua en 1789, pero la compaa
de pera y ballet sobrevivi y hoy es conocida como la pera Nacional de
Pars.
Pierre Beauchamp
Pierre Beauchamp (Pars, 30 de octubre de 1631- Pars, febrero de 1705), fue
un coregrafo y bailarn frnces, probablemente el inventor de la notacin
Beauchamp-Feuillet. Fue nombrado director de la Acadmie Royale de
Danse en 1671 (aunque no era un miembro fundador de la Academia como
con frecuencia se afirma). Fue el coregrafo principal de la compaa de
Molire (la Troupe du Roy) durante 1664-73; adems fue maestro de ballet
en la Acadmie Royale de Musique y Compositeur des Ballets du Roi. En
estos puestos fue muy influyente y una de las ms grandes figuras de la belle
danse francesa del siglo XVII, la danza barroca.
Perteneciente a una familia de matres de danse, Beauchamp debut en la
corte de Luis XIV en 1648, en el Ballet du drglement des passions. Colabor
a continuacin con Jean Baptiste-Lully y Moliere e invent con ellos la
comedie ballet de la que la mejor ilustracin es Le Bourgeois gentilholmme

(1670). Compuso tambin las danzas de las principales operas de Robert

Cambert y Pierre Perrin para la Academis Royal de Msica, de la que fue el
primer matre de ballet.
A la muerte de Lully (1687), trabaj esencialmente para los colegios de los
Jesuistas. Form a numerosos bailarines, como Blondy, Favier y Pcour, y
puso a punto un sistema de escritura de la danza que su discpulo Feuillet
publicar bajo su propio nombre en 1700.
Escrito algunos aos despus de los hechos, Pierre Rameua concede a
Beauchamp el crdito de la codificacin de las cinco posiciones clsicas de los
pies, as como un papel en el desarrollo de la utilizacin de los brazos (nota,
sin embargo, que, a diferencia de las posiciones de los pies, el uso de las
brazos en la danza barroca difiere significativamente de su utilizacin en el
ballet). Rameau tambin afirma que Beauchamp dio clases de baile a Luis XIV
durante ms de veintids aos. Dos coreografas sobreviven en copias
manuscritas que son atribuidas a Beauchamp: el do de baile Rigaudons de
Mr. bauchand, y el solo teatral para un hombre en solitario Sarabande de Mr.
de Beauchamp. La sarabanda es inusual entre los solos supervivientes para
varn, porque a pesar de que requiere un virtuoso de la tcnica, con sus
pirouettes y muchos pasos ornamentados, no tiene pasos areos.
Jean Baptiste Lully
Nacido en Florencia, Italia, su nombre, antes de que se naturalizara francs,
era Giovanni Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lully y Caterina. En
1638 muere su hermano mayor Vergini; en octubre 1639 su hermana
Margherita. Con siete aos Jean-Baptiste queda como el nico hijo de sus
padres. Jean-Baptiste recibi su educacin con un monje franciscano que le
dio las primeras lecciones de msica.
Viaj a Francia con 10 aos tras llamar la atencin del Caballero de Guisa.
Tras su llegada a Francia en marzo 1643, entr como ayuda de cmara al
servicio de Mademoiselle de Montpensier que deseaba perfeccionar sus
conocimientos de la lengua italiana. A la edad de 13 aos, ya manifest dotes
para la msica, y aprendi a tocar el violn. Luego se revel como un excelente
bailarn y entr a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi,
compuesta por veinticuatro violines. En 1643, Lully bail con el rey en el Ballet

de la Nuit.
En 1652, con 20 aos, entr al servicio de Luis XIV como bailarn de ballet y
violinista. Ms tarde dirigi una de las orquestas reales y en 1662 fue
nombrado director musical de la familia real. Sobresala por entonces como
violinista, director y compositor. A los 29 aos se cas con la hija de Michel
Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte.
Obtuvo rpidamente la direccin de una nueva orquesta, La Bande des Petits
Violons. Perfecto cortesano y hbil hombre de negocios, muy pronto se
convirti en el primer compositor de la corte, y sus aires y ballets consagraron
su reputacin. Apoyado por Luis XIV, lleg a ser compositor de cmara y
finalmente Superintendente de la Msica de Su Majestad.
Naturalizado francs en 1661, se cas algunos meses despus con Madeleine
Lambert, con quien tuvo seis hijos, y cuyo padre era el director musical de
Mademoiselle de Montpensier.
A partir de 1664, trabaj regularmente con Moliere, con quien cre un nuevo
gnero, la comedia ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera
definitiva.
Bailarn Profesional
Las necesidades especficas del bailarn durante su vida profesional han sido
una preocupacin fundamental del grupo EuroFIA durante mucho tiempo. Tras
haber desarrollado de manera exitosa el programa del Pasaporte de la Danza
hace unos diez aos, a travs del cual se facilita apoyo sindical a los bailarines
que se encuentran trabajando en otro pas,
en el ao 2011 EuroFIA decidi volver a centrar su atencin en los bailarines, a
travs de un nuevo proyecto que aborda los retos especficos que todo bailarn
afronta para poder seguir profesionalmente activo. De hecho, al igual que
atletas y otros profesionales del deporte, la carrera del bailarn evoluciona
segn su edad y condicin fsica. A partir de los 35 aos las oportunidades de
trabajo pueden empezar a disminuir y algunos bailarines se enfrentan al fin de
su carrera como intrprete. Adems, las condiciones laborales estn
cambiando en todas partes y aunque algunos ballets nacionales/compaas
nacionales de danza, siguen ofreciendo programas de jubilacin temprana,
algo que sola ser la norma, en la actualidad los bailarines, por lo general, no
gozan de dicha seguridad. La tendencia es empujarlos a trabajar como
autnomos. Incluso en aquellos pases donde dichos programas de jubilacin
siguen estando vigentes, hay cada vez una mayor negativa a extenderlos a los
nuevos bailarines que ingresan en la profesin, quienes, a su vez, son

empleados por lo general con contratos de corta duracin. De hecho, el estatus

como trabajador del bailarn en Europa es muy variado, razn por la cual
encontrar un programa que se adapte a sus necesidades se transforma en un
autnticoreto. Todo bailarn se dedica a su profesin con una devocin y
resolucin que con frecuencia deja poco lugar para otras consideraciones. Es
una carrera profesional en la que
tanto la formacin como la incorporacin al mercado laboral se produce
normalmente a
una temprana edad, y seguramente el bailarn no habr dedicado mucho
tiempo a pensar en un futuro laboral en el cual no pueda trabajar como
intrprete. Sin duda, es necesario ofrecerles apoyo, para que puedan
reflexionar sobre las diferentes opciones profesionales a las que pueden optar,
y, cuando sea necesario, reorientar su carrera en una direccin diferente, a lo
largo de su vida laboral. Este apoyo es ms necesario que nunca, en un
momento en el cual los bailarines afrontan necesidades financieras
apremiantes, debido a la falta de apoyo desde el sistema de pensiones. En
algunos pases, tanto comunitarios como no comunitarios, existen estructuras
de apoyo a la transicin de los trabajadores y soluciones adaptadas para estos
profesionales. Al mismo tiempo, hay interesantes programas de apoyo y
asesoramiento al bailarn en Transicin que han
demostrado su eficacia.
Marie Camargo
Marie Anne de Cupis de Camargo (15 de abril de 1710, Bruselas, Pases Bajos
de los Habsburgo- 20 de abril de 1770, Pars, Francia). Fue una bailarina
franco- belga. Hizo su debut en la pera Garnier el ao de 1726 con la
presentacin dancstica de nombre Les Caracteres de la Danse, esto, a una
edad muy temprana en que ya haba desempeado el rol de primera bailarina.
Fue admirada por su agilidad e innovacin en la danza. Bailaba con pequeos
saltos que antes haban sido ejecutados slo por bailarines y esto le fue
posible al acortar sus faldas y remover los tacones de sus zapatillas.
Era conocida como La Camargo, que adopt en 1730 al participar con el grupo
de ballet britnico llamado Camargo Society. Durante su carrera particip en 78
coreografas y peras antes de retirarse en 1751.
Maria Sall.
Muchos aficionados al ballet la ensalzaron, pero encontraron a faltar la gracia
expresiva de la Sall, demostrando nuevamente cmo los gustos de los

espectadores estaban divididos entre las dos escuelas: la francesa y la italiana

con sus particulares caracteres y aquellas diferencias que no se atenuaran
hasta el siglo siguiente; la primera. toda finura. gradaciones difumadas y
gracia; la segunda. basada sobre la agilidad. la velocidad y las proezas de las
piruetas y los saltos. Escuelas que se completaron recprocamente porque el
mismo exceso de tcnica del ballet italiano preserv al francs del manerismo
y del melindre en que hubiese podido caer.
La danza de dioses es una de las actividades rituales ms importantes en los
templos lamastas. Los bailarines llevan mscaras grabadas de madera que
representan budas, santos y los dioses o monstruos protectores de la ley
budista y los creyentes.
La mayor parte de los variados dioses protectores son encarnaciones de las
budas. Generalmente tienen calaveras o serpientes enrolladas en el cuerpo y
se decoran con huesos, corazones humanos y sangre. La mscara mostrada
en la foto es utilizada en este tipo de danza ritual. Su expresin parece muy
repugnante con tres ojos sangrientos, una lengua diablica que sale de la boca
ampliamente abierta y una corona de crneos. Tanto las mscaras de aspecto
agradable como las horribles son interpretaciones de los contenidos en las
obras clsicas religiosas.

Conclusiones