REGRABADO DE DIÁLOGOS O 

ADR
Las iniciales de Automatic Dialog Recording son citadas de dos formas distintas:
‐Grabación de diálogo automático. Y
‐Sustitución de diálogo automático.

• Algunas veces el audio de producción es inservible por el ruido medioambiental 
como coches pasando, aviones, perros o algún otro sonido.  El equipamiento 
también puede fallar causando estragos durante la filmación, perdiendo el audio. 
También puede que algunas líneas principales estén sobremoduladas o fuera de 
micro. 
• La solución a estos problemas es la sustitución de diálogos.
Previo al proceso de ADR
• Es una práctica común regrabar y sincronizar la mayoría del diálogo después de 
que se haya acabado el rodaje.

• Sesión de visionado: Director, editor de la película, productor,  supervisor de ADR, 
el editor supervisor de sonido y el mezclador de diálogos que es el que está a la 
cabeza de la regrabación última del proceso, analizan las bobinas en la sala de 
doblaje para evaluar la verdadera calidad y naturaleza del sonido de producción. Y 
el mezclador es el que tiene la última palabra , tiene el poder de excluir  una 
bobina y de rechazar mezclarla si el material no funciona bien.

• De vez en cuando el mezclador de diálogo hace una pausa y realiza unas cuantas 
ecualizaciones o bien hace pasar el sonido a través de un filtro para asegurarse de 
que se puede excluir algunos ruidos sin que las características de la voz se vean 
afectadas. Cuando esto ha concluido, ya no existen dudas sobre el trabajo a 
realizar. Todo el mundo está listo para concentrarse en el trabajo que queda por 
hacer con una pequeña conversación sobre tácticas de preparación de diálogos y 
quizás sobre otras opciones para salvar algunas líneas críticas, tales como la 
utilización de Sonic Solutions o el alquiler de equipo especializado en 
procesamiento de señales para el proceso de predoblaje  del diálogo.
Proceso de ADR                                                   Procedimiento a seguir del equipo
• El supervisor de ADR en la sala de ADR, se enfrenta y trabaja con los actores  en la sala , 
opina y da recomendaciones al actor. Se tiene que ganar la confianza del actor para que 
se interesen en mejorar y magnificar la actuación.

• El grabador de ADR apoya al mezclador de ADR. El grabador  es responsable de recibir 
bien los dupes  (duplicados en 35 mm) de la película o bien las cintas de vídeo de la 
película antes de la sesión ADR. Si la sesión está siendo sincronizada a cinta de vídeo, el 
grabador la coloca hasta la designación de código de tiempo de 1 minuto y comprueba 
si la cinta realmente tiene código de tiempo drop o nondrop, tal y como está indicado 
en la etiqueta, si la tiene, porque a veces el departamento de duplicados de vídeo obvia 
la anotación de las especificaciones técnicas.

• Una vez que el coeficiente de código de tiempo ha sido determinado y verificado, el 
grabador se asegura que las cintas de audio multipista (como la analógica de 2 pulgadas 
y 24 pistas o la digital de 1 pulgada y 48 pistas) han sido correctamente 
desmagnetizadas y se les ha quitado el código de tiempo para el siguiente trabajo.
• Antes de los sistemas de grabación digitales directo al disco como pro tools, el ADR era 
grabado a un soporte magnético multicanal.

• El grabador también hace un repaso de las cintas de vídeo suministradas por el 
supervisor de ADR asegurándose de que se lee correctamente el código de tiempo y 
que la pista de producción en el canal 1 se reproduce claramente. No todas las cintas 
de vídeo están duplicadas con la misma atención a la calidad o código de tiempo. La 
última cosa que deseáis es ejecutar una sesión ADR y descubrir que vuestra cinta de 
vídeo tiene dropouts en el código de tiempo. Si no tenéis a vuestra disposición una 
cinta con una buena copia de seguridad, toda la sesión puede sufrir una interrupción, o 
al menos un ligero retraso.
Proceso de ADR                                                   Procedimiento a seguir del equipo

• El grabador prepara todas las etiquetas para las grabaciones originales multi‐pista 
así como para las copias de seguridad en cinta de ¼ de pulgada o en DAT digital. El 
grabador también coloca tonos de line‐up en todas las cintas, asegurándose de 
que todos los canales están grabando correctamente y que el material es estable y 
se reproduce correctamente. El grabador también confirma que el camino de 
señal desde la mesa de mezclas del mezclador es conducido hacia los
codificadores de reducción de ruido y que las asignaciones correctas de 
potenciómetro de mesa de mezclas se dirigen realmente al canal de entrada 
correcto en la grabadora.

• El grabador también hace un repaso de las cintas de vídeo suministradas por el 
supervisor de ADR asegurándose de que se lee correctamente el código de tiempo 
y que la pista de producción en el canal 1 se reproduce claramente. No todas las 
cintas de vídeo están duplicadas con la misma atención a la calidad o código de 
tiempo. La última cosa que deseáis es ejecutar una sesión ADR y descubrir que 
vuestra cinta de vídeo tiene dropouts en el código de tiempo. Si no tenéis a 
vuestra disposición una cinta con una buena copia de seguridad, toda la sesión 
puede sufrir una interrupción, o al menos un ligero retraso.
Proceso de ADR                                                   Procedimiento a seguir del equipo
• Al inicio de la sesión ADR, el grabador toma del supervisor de ADR las hojas ADR y 
las organiza de forma que el mezclador sólo se preocupa de lo que tiene entre 
manos. El grabador guarda todo el papeleo y trabajos de organización fuera del 
alcance del mezclador de manera que el mezclador se pueda concentrar en 
equilibrar los micrófonos y en capturar claramente las actuaciones de los actores, 
sin distorsión ni ruidos indeseados.

• A medida que progresa la sesión ADR, el grabador mantiene metódicamente y 
cuidadosamente la copia de seguridad digita DAT, comprobando que cada señal 
tiene su propio número dé programa (PNO) y determinando qué tomas son 
solicitadas por el director como tomas "redondeadas” (seleccionadas). El grabador 
monitoriza la cabeza de reproducción del multicanal, escuchando con atención la 
posible presencia de rupturas, distorsiones, u otras anomalías que inhiben una 
conclusión exitosa del sonido.

• Llegados a este punto, o lográis una grabación limpia o fracasáis. Con la primera 
señal de clicks, pops, distorsión, u otros ruidos no deseados, incluyendo chirridos 
hechos por el actor que se mueve demasiado girando su taburete, el grabador le 
hace señales al mezclador (quien puede que no lo escuche desde su posición en 
cabeza de regrabación), y éste informa diplomáticamente al actor de que está
haciendo ruidos no deseados.
Proceso de ADR                                                   Procedimiento a seguir del equipo

• El grabador es el último responsable de comprobar que la grabación original multi‐
pista es entregada al departamento de duplicado para duplicar las tomas 
seleccionadas con un círculo a cualquier medio que mande el editor, o descargada 
a un formato de workstation digital como el Pro Tools.

• Los diálogos de producción llegan a la sala de ADR como ficheros de 48KHz/24bit; 
de la misma manera el ADR se graba a 48 KHZ/ 24 bit. El equipo de grabación que 
normalmente se utiliza en la actualidad es pro tools. Antes se hacía sobre película 
magnética y se necesitaba 10 minutos por cada señal, ahora se puede utilizar unos 
4 minutos.

• Los editores de ADR son los que montan en sincronía  las señales de ADR 
grabadas.
Proceso de ADR                                          Realizar ADR a la vez, desde una ciudad a otra  

• Es muy habitual, sobre todo en producciones de películas realizar ADR a miles de 
kilómetros de donde está el equipo de postproducción por varios motivos, el 
principal, porque el actor en ese momento está en otra ciudad. Para que el 
presupuesto de ADR no sea superior al planificado en un principio, se puede 
realizar ADR de una ciudad a otra, a través de un puente Ednet. Un codec APT 
RDSI para la conexión y correr la sesión en Pro Tools.

• Por ejemplo un actor realiza su ADR en un estudio mientras  el director  está en 
otro estudio. Los dos estudios se unen mediante dos líneas de teléfono RDSI o 
ISDN en inglés. Mediante esas dos líneas se puede enviar cualquier tipo de audio. 
• No hay contacto directo entre el actor y el director pero se puede conseguir por 
RDSI un contacto verbal, mediante línea de teléfono abierta o videoconferencia.
Proceso de ADR                                          Realizar ADR a la vez, desde una ciudad a otra  

• RDSI, son las siglas de la "Red Digital de Servicios Integrados". También es común 
referirse a esta red con el término ISDN (Integrated Services Digital Network). La 
RDSI (o ISDN) es un protocolo estándar de red de comunicaciones, que contempla 
tanto las comunicaciones de voz, como las de datos, transmitiendo ambas en 
formato digital, y a distintas velocidades, según el tipo de línea RDSI, todas ellas 
más rápidas y seguras que la línea analógica convencional de teléfono RTB (Red 
Telefónica Básica). 

• Las ventajas más sobresalientes que tiene ISDN con respecto a las conexiones por 
modem conocidas por nosotros, son la velocidad y confiablidad de la conexión.

• Los sistemas básicos se basan en 2 canales que llevan audio de un ancho de banda 
de 20 kHz en tiempo real, aunque Dolby Fax tiene una versión extendida que usa 
cuatro canales que operan a más de 256 kbit por segundo. El control, código de 
tiempos y audio de la máquina de sony de 9 pin también se puede transmitir en 
cualquier dirección. Esto significa que, suponiendo que los dos estudios estén 
trabajando con el mismo estándar de vídeo, los dos estarán trabajando con la 
misma referencia de imágenes y se podrá lograr una sincronización perfecta entre 
ellas.
Proceso de ADR                                          Realizar ADR a la vez, desde una ciudad a otra  

• Cualquiera de los dos estudios puede controlar la sesión, pero en la práctica es 
más útil que el estudio controlador sea en el que está presente el actor. El estudio 
receptor sólo debe ocuparse de comenzar a grabar en el momento apropiado.

• Cuando se realiza una sesión RDSI o ISDN es importante especificar:

‐El estándar de vídeo en el que se está trabajando, puede que el estudio tenga que 
alquilar equipo en PAL o NTSC, por ejemplo.

‐Qué estudio va a controlar la sesión.

‐Cómo se debe enviar el ADR y en qué formato. (La sesión se debe grabar en los 
dos estudios por seguridad).

‐ Confirmar que los dos estudios tienen los informes cue de ADR y las imágenes 
guía.

• Esta forma de trabajar es más común de lo que se piensa.
HOJA DE SEÑALES ADR
Hoja de señales ADR modelo  1 Hoja de señales ADR modelo  2
HOJA DE SEÑALES ADR

• Las realiza el supervisor de ADR: Después de un repaso profundo y una discusión con el director y el 
productor sobre las actuaciones y disponibilidades del actor, el supervisor de ADR revisa la película para 
hacer señales del diálogo, fijándose tanto en las sustituciones como en las líneas añadidas que hay que 
grabar.

• Es donde se recopilan las líneas ADR.

• Dos modelos de señales ADR: En el modelo 1, las señales  ADR se anotan en orden de línea, según la 
secuencia de actuación de cada personaje. En el modelo 2 ponen todas las líneas de cada personaje en 
una página, para que sea menos confuso para el actor en la sala de ADR. 

Datos que se encuentran en la hoja de señales ADR Modelo 1
• Casi todos los supervisores de ADR utilizan el número de la bobina como primera designación, de forma 
que todas las señales en la bobina 4 son las series 400, (401,402,etc).

• Muchos supervisores de ADR dejan una casilla en blanco entre cada señal, dejando espacio para añadir 
líneas que no estaban previstas, pero también haciendo  que sea mucho más cómodo para el actor 
encontrar y leer sus líneas con la tenue luz de la sala de ADR.

• Se anota  el nombre del personaje, no el verdadero nombre del actor.

• Se indica en la hoja quién es el supervisor, el mezclador y el grabador de la sesión de ADR.
HOJA DE SEÑALES ADR
Datos que se encuentran en la hoja de señales ADR Modelo 1
• Cada línea tiene una designación de start‐inicio y to‐”final”. Esta designación se anota bien en pies y fotogramas 
o bien en códigos de tiempo.  Cuando estéis señalizando la línea ADR,anotad el fotograma exacto en el que se 
puede escuchar la primera modulación audible. Al final de la línea, añadid un fotograma extra para hacer 
desaparecer los armónicos múltiplos. No a todos los  mezcladores de ADR les gusta empezar las señales de la 
misma forma. Algunos lo quieren 2 fotogramas antes; otros lo quieren 8 fotogramas antes; otros lo quieren justo 
en el fotograma de modulación. Probablemente usaréis más de un escenario ADR para completar todo el trabajo 
de ADR para la película. Cada escenario puede que quiera las señales  de inicio ligeramente diferentes. Decidle al 
mezclador que todas vuestras señales están correctas en el fotograma de forma que se pueden utilizar 
preferencias específicas, o bien imprimid nuevas hojas con las preferencias de especificaciones de fotograma ya 
anotadas para cada lugar de grabación.
El supervisor de ADR tiene una lista de los escenarios que ejecutarán los trabajos de looping de la película. El 
supervisor de ADR discute con el mezclador ADR y/o ingeniero de sonido de cada instalación las preferencias de 
preparación así como las exigencias de medios. A menudo, es necesario preparar hojas de ADR para instalaciones 
individuales de ADR, poniendo a medida los datos para acomodar de la mejor manera posible las propias 
capacidades y limitaciones de esa instalación.

• Notas: La mayoría de los buenos supervisores de ADR anotan una razón por la cual la línea debe ser re‐
interpretada (por ej: ruido, distorsión,actuación,etc). Tomando notas de por qué fue señalizada una línea de ADR, 
el supervisor de ADR no sólo informa y educa al actor para conseguir su cooperación sino que también gracias a 
esas notas saben por qué se hace el loop (dobla) el productor, director,editores supervisores de sonido, 
mezcladores de regrabación.

• Take prefs: En estas 6 casillas se anotan cuáles son las tomas de loop más deseadas, es decir, se anota cuál es la 
toma buena. El director puede elegir una o más tomas para que el departamento de repicado de sonido hiciera 
duplicados (en cualquier medio que se exigiera) para que el editor ADR cortara. El supervisor de ADR toma notas 
sobre cómo cortar la línea. El director puede pedir la primera parte de la línea de la toma 3 con la segunda parte 
de la toma 9.
HOJA DE SEÑALES ADR
Datos que se encuentran en la hoja de señales ADR Modelo 2
• Título de la película: JUST MY LUCK.

• Nombre del actor (no del personaje que ella interpreta) : LINDSAY LOHAN.

• Nombre del editor supervisor de sonido: R.J.Kizer

• Cued (señalizado): Esto le dice al mezclador ADR exactamente como fue señalizado el ADR. First/last Mod. 
Indica que no había prefotogramas incorporados a la señal.

• Count (cuenta): 2005. De qué número de señal es la línea. El primer número indica qué bobina del 

proyecto está siendo señalada. Los tres últimos números se refieren a cada señal en orden numérico.

• In/Out (Dentro/fuera): Es una referencia al primer fotograma de modulación de la línea a sustituir y el 
último fotograma . Antes de la automatización del software de ADR que guiará a las grabadoras, 
normalmente incorporamos un pie extra después del último fotograma de modulación detectado. Esto 
permitió que los armónicos múltiplos no sonaran abreviados.
Las dos cuentas in/out tienen pies de 35‐mm y fotogramas así como código de tiempo.

• Nombre del personaje que interpreta el actor o actriz: ASHLEY.

• Identificación de la versión:  En una película podemos guardar por ej 18 cortes de versiones, por lo que 
necesitamos saber con qué versión se sincronizan los pies de señal y fotograma/números de código de 
tiempo. En este caso 7/27 (la fecha 27 de Julio) se usa como el número que identifica a la versión.
HOJA DE SEÑALES ADR

Datos que se encuentran en la hoja de señales ADR Modelo 2
• Reel: Nos indica qué bobina ha sido señalada, en este caso la bobina 2.

• ¼”/DAT:  ¼ de pulgada/designación de rollo DAT. El mezclador de ADR le dirá al editor supervisor de ADR 

en qué cinta de ¼ de pulgada o rollo DAT pueden encontrar la copia de seguridad.

• Datos que podemos encontrar en la casilla de la línea de diálogos:
• Información anotada entre paréntesis: (Exhalación). Se trata de indicar expresiones o 
peculiaridades orales como alientos, gruñidos, suspiros.
• Información anotada entre comillas “Pensé que estábamos cogiendo un jet”. Aquí se recoge el 
diálogo.
• Información de número de escena, interior o exterior: Aparece cerca del final de cada recuadro.
• Información entre corchetes: [Ruido]. Aparece debajo del número de escena y nos indica la 
explicación de por qué la línea es sustituida.

• Al final de cada página: 
• El software repite la fecha de la versión (o número). 
• También recoge el LFOA también conocido como LFOP (último fotograma de la acción). En este 
caso éste es 1717 pies más 9 fotogramas. Esto nos dice al instante que esto es una bobina A‐B, y no 
las bobinas tradicionales de 1000 pies. El siguiente número es el código de tiempo del fotograma 
LFOA 02:19:05.1. Esto nos dice que se trata de la bobina 2, 19 minutos, 5 segundos y 1 fotograma. 
Proceso de ADR                                                   Sistemas que proporcionan señales (cue)
• Las dos formas más comunes de señalar  las líneas de ADR en una sesión de ADR 
son:

• 1‐ streamers 
• 2‐ y unos sonidos rítmicos de aviso, conocidos como los "beeps” (o "pips" para 
muchos editores ingleses), justo antes de la señal a reinterpretar.  Son métodos 
estándares del sector pero ineficaces.

‐El Video Streamer: señala al actor a través de una línea visual vertical que se 
mueve a través de la pantalla de izquierda a derecha. Se utiliza el dispositivo de 
proyección Streamer Colin‐Broad. 

‐Sonidos de aviso de ADR: En una sala profesional de ADR, se escuchan 3 señales 
Beeps y una cuarta señal de silencio que es la señal para que sincronicéis con los 
labios la voz frente al diálogo de producción  que debe ser reinterpretado. 
Exactamente 3 pies antes del pie y fotograma introducido por el mezclador, la 
automatización disparaba los sonidos de aviso de ADR (tono de 1kHz de único 
fotograma), así que el actor escucha tres sonidos rítmicos muy cortos justo antes 
de la línea a sustituir (los "beeps”), colocados cada 16 fotogramas de 35mm, 
equivalente a un beep por cada pie. Donde debiera haber sido colocado el cuarto 
beep  está el silencio (conocido como el cuarto beep de silencio) ‐ es éste el 
fotograma exacto donde el actor debe empeza a hablar  la línea que va a ser 
sustituida, citada  de otra forma como "primer fotograma de modulación”.
Proceso de ADR                                                   Elección del micrófono y su colocación

• El mezclador de ADR necesita saber exactamente qué micrófonos utilizó en el 

escenario el mezclador de producción, de forma que se utilice el mismo modelo 
de micrófono para grabar el ADR. A un cierto nivel, el mezclador de ADR necesita 
saber el modelo de micrófono utilizado con el objetivo de duplicar la textura y 
coloración del audio, de manera que las líneas de ADR fluyan de forma tan 
uniforme como sea posible con el material de la producción original frente al que 
son cortadas. De otra manera, el público será sacado mentalmente de la actuación 
de la escena porque las líneas ADR sobresalen evidentemente de la producción.

• Muchos editores de ADR graban sus ADR con dos micrófonos: un micrófono de 
jirafa (bien un micrófono de cañón corto como Senheiser MKH 416B o MKH 60 o 
bien el Neumann KMR 81) y un micrófono lavaliere. Así el editor de ADR acaba con 
dos canales grabados por señal de ADR. Como cuando se graba el diálogo de 
producción con la técnica de multimicrófono, un canal por micrófono, uno de 
cañon y otro lavaliere. 

• Ambos canales grabados en la sesión de ADR son cortados y presentados para 
predoblaje. El mezclador de regrabación de diálogo decidirá qué canal va a usar o 
utilizará una combinación de los dos, consiguiendo de cualquiera de las maneras 
que la pista de producción case de la mejor forma.
Proceso de ADR                                                   Elección del micrófono y su colocación

• La mayoría de escenarios ADR disponen de dos micrófonos adaptados 
configurados para la sesión. El primer micrófono colocado a  61 cm  
aproximadamente del actor, ligeramente por encima de la frente y con un ángulo 
dirigido hacia la boca. A esta distancia, no se necesita una pantalla de popper, 
pero con algunos actores requiere protección contra sus poderosas “P”s.

• El segundo micrófono es colocado más lejos detrás del primero, entre  1 y  2 
metros dependiendo de la perspectiva requerida. Este micrófono está
ligeramente más alto que el micro  más cercano.

• El mezclador de ADR debe ser altamente experimentado en el uso y colocación de 
los distintos micrófonos y debe saber cómo escuchar la pista de producción y 
casar la coloración y el timbre del micrófono del escenarios ADR de forma que la 
voz del actor se mezcle en la pista de producción tan suavemente como sea 
posible.
Proceso de ADR                                                   Elección del micrófono y su colocación
Proceso de ADR                                                   Elección del micrófono y su colocación

• El mezclador pone en marcha la cinta, aprieta el micro en‐línea e identifica el 
magnetófono multipista y la grabadora de copias de seguridad DAT. “Señal 4 toma 
5 canal 6”. Un poco más tarde suenan los 3 beeps rítmicos y en el cuarto, el 
silencio, el actor interpreta la línea.El mezclador rápidamente rebobina la cinta y 
pulsa el botón del intercomunicador de forma que todo el mundo en el escenario 
puede escuchar “reproducción”. La cinta avanza y todo el mundo escucha la pista 
de producción. En el momento exacto, el mezclador enmudece el diálogo de 
producción al llegar la nueva actuación a la toma 5 canal 6. El mezclador saca la 
pista de producción justo al final de la señal de manera que los que están en el 
escenario puedan escuchar como suena la nueva línea. La grabación de esta señal 
se ha tomado como buena. El mezclador apaga el canal 6. “salvad canal 6, 
pasamos al canal 7”. El grabador realiza la anotación apropiada en el informe de 
protección de ADR y pone en marcha la cinta de vídeo para interpretarlo de 
nuevo. El mezclador no graba sobre  esos canales si se solicitan intentos 
adicionales para la actuación de esa señal.
Proceso de ADR                                                   Método de 
trabajo

• Hay que pedir al actor que lea algunas líneas para poder establecer una buena 
posición del micrófono y ajustar los niveles de grabación.

• El método general de trabajo es mostrar al actor varias veces la línea que se va a 
repetir para que pueda practicar el ritmo, y después se continúa con la toma, 
hasta que se obtiene una que sea satisfactoria tanto para la actuación como para 
la sincronización. Los actores pueden tener un retorno de la pista sincronizada en 
sus cascos para que sirva de guía durante las tomas, aunque a algunos actores no 
les gusta.

• Graba un actor cada vez, incluso si hay dos actores en la misma escena. Los niveles 
de ADR de los actores varían y grabando separadamente se evitan las incómodas 
superposiciones.

• Si se requiere un cambio en la actuación, elimina la pista de sincronización que 
alimenta los cascos del actor, ya que puede confundirle.
Proceso de ADR                                                   Método de 
trabajo

• Marcar un ritmo regular ayuda al actor a concentrarse y acelerar la sesión. El 
promedio de una sesión es de cerca de 10 bucles por hora.

• Coloca las tomas seleccionadas en una pista asignada especialmente mientras 
avanze la sesión. Esto acelerará la adecuación del ADR en la siguiente fase.

• En la reproducción, sustituye el diálogo por el que se ha repetido y vuelve a 
comprobar la sincronización  de la nueva línea con la actuación y la proyección.

• Las actuaciones que se graban con los actores sentados suenan demasiado 
relajadas y sin energía. Durante la grabación, pide al actor que se levante, ya que 
eso afectará al timbre de la voz.

• Pide al actor que emule movimientos físicos  que corresponden a la escena para 
añadir energía a la actuación (pero pídeles que mantengan sus pies quietos). Si un 
actor se tumba en la escena original, pídeles que hagan lo mismo en la sesión.
 Proceso de ADR                                                   Método de 
trabajo

• Al final de la sesión, graba una toma adicional de respiraciones y otros sonidos no 
verbales de cada actor, que serán útiles para el editor más tarde.

• Cuando se finaliza el ADR, reproduce toda la escena para comprobar la 
continuidad de la actuación, así como para comprobar las líneas individuales.
Crear una sesión de ADR en Pro tools
• Pasos a seguir:
• Activar el modo de grabación por bucle:
• En la ventana transport, hacer click varias veces en el botón de grabación hasta 
que aparezca el símbolo de loop record.
• ‐o‐
• Menú options > loop record.
• ‐o‐
• Alt + L.

• Seleccionar un área donde se va a producir el loop. En un track más arriba tienen 
que estar el diálogo de producción a repetir. Para que se pueda escuchar a la vez 
que se graba la línea de ADR. Y también se verá el vídeo de QuickTime 
sincronizadamente.
• Se grabará en ese fragmento seleccionado todas las veces hasta que se de al 
botón de stop.
• Sólo se indicará la cantidad de pre‐roll marcado en la 1ª grabación, cuando 
empiecen los bucles, no hará caso ni del pre‐roll, ni del post‐roll. Porque lo que se 
utiliza para que el actor se prepare antes de decir la línea de diálogo son los 
beeps, y también estos beeps, se utilizan para que haya una precisión de 
sincronización del diálogo repetido.
Crear beeps de cuenta atrás en Pro tools

• Pasos a seguir:
• En modo Grid (cuadrícula), seleccionamos un área de 1 fotograma. 
Crear beeps de cuenta atrás en Pro tools

• Menú AudioSuite>Others>Generador de señal. Configúralo para un tono de 1 kHz 
sinusoidal de ‐20dB o  ‐18dB. Presione Process. Ahora tenemos un beep. Colocar 
cada beep en el intervalo de 1 segundo. En total tendremos tres pitidos a 
intervalos de un segundo. 
• Seleccionamos los tres tonos y el siguiente segundo, para que sea el beep de 
silencio, donde supuestamente iría la barra vertical blanca, seleccionamos todo 
eso y consolidamos la región. 
• El final de esa región tiene que estar colocado justo antes de que empiece la 
región del diálogo original. Para que sea una perfecta cuenta atrás.
Sesión de ADR en Pro tools

• Ya se ha grabado el ADR en modo loop reproduciéndose los beeps. Ahora 
pulsando Ctrl+clic en (Windows),  en cualquier parte de la región , se desplegará el 
menú contextual donde aparecen todos los loops que se han grabado.
• En esta imagen vemos tomas alternativas de dos pases de grabación.
Sesión de ADR en Pro tools

• La grabación en bucle no crea múltiples archivos por cada loop. Sino que graba un 
archivo continuo que tiene regiones que corresponden a cada ciclo de loop 
grabado.
• Cada vez que demos a grabar, un archivo nuevo se creará con un único nombre. 
Cada pase de loop durante esa grabación tendrá su correspondiente región que 
tendrá su  nombre único.

• Para tener una buena organización de la sesión de ADR. Crear un track llamado 
ADR1 para la primera línea que quieres el loop. Pro tools nombrará al primer 
archivo grabado en ese track ADR 1_01.  Si la próxima vez se graba en ese mismo 
track, el archivo se llamará ADR 1_02 y así sucesivamente. Si cambia el nombre de 
la pista para ADR 2, la próxima vez que grabe en la pista, el nombre del archivo 
será ADR 2_01, y así sucesivamente. 
Sesión de ADR en Pro tools

• Un ejemplo de la lista de regiones de audio después de varias 
tomas de ADR 1 en el modo Loop Record. 

• Cada take tiene cuatro pases, cada uno con su propio 
nombre de la región por debajo del nombre de archivo en 
negrita.
Sesión de ADR en Pro tools

• Hay muchas otras maneras para preparar una sesión de ADR. Otro método es 
usar listas de reproducción para mantener el track de diferentes takes o incluso 
diferentes líneas ADR de personajes.  
Técnicas de edición/montaje de ADR

• El montaje de ADR no es como la producción de diálogo. Aunque las palabras son 
las mismas la mayor parte del tiempo, el ritmo preciso y la sincronización son casi 
siempre un poco diferentes. Alguno actores son tan buenos en ADR que el editor 
sólo lleva la línea de ADR a la sesión de edición y la alinea frente a la forma de 
onda de la pista de diálogo de producción. Cuando el editor reproduce la línea de 
ADR frente a la imagen del vídeo, permanece de forma precisa.

• A veces, parece que independientemente de cómo sincronice el editor, aparecen 
demasiadas voces o palabras en el medio o al final. El editor debe aprender a 
estudiar la boca humana cuando habla la gente. Mirad cómo se mueven los labios 
cuando formáis vocales y consonantes.  Empezad por encontrar una consonante 
fuerte en la palabra que estáis intentando sincronizar. Buenas opciones son las 
“D”s, “B”s o “T”s, ya que son ejecutadas en un fotograma. Las vocales son 
ejecutadas sobre varios fotogramas y, en consecuencia, no son buenas opciones 
para sincronizar. Las “S”s y las “R”s no son buenas opciones, ya que empiezan la 
modulación sin un movimiento dramático y preciso de sincronía.
Técnicas de edición/montaje de ADR

• Algunos editores de ADR utilizan softwares que ayudan a esculpir la línea de 
doblaje en sincronía para que coincida con la forma de onda de la pista de 
producción. Aunque con un poco de práctica, el editor de ADR aprende a 
sincronizar las consonantes fuertes que determinan la precisión de la sincronía 
visual, y aprende más tarde a ajustar las vocales y mezclarlas en varias 
combinaciones y longitudes de fundidos encadenados. El editor aprende a coger 
consonantes y vocales de otras lecturas y palabras y a pulirlas en la línea de bucle 
problemática.

• Si dobláis al personaje del asiento delantero del coche, que está hablando, debéis 
doblar al conductor en la sesión de ADR o hacer un relleno en la edición, de todo 
el ruido del diálogo del conductor bajo el personaje del pasajero para evitar unos 
cuantos dropout.
Técnica de producción para mejorar la mezcla                                         Grabar impulsos

• Cuando se ruedan los interiores, hacer un barrido sinusoidal cubriendo cada 
frecuencia desde 20 Hz hasta 20 kHz a través de un altavoz y en grabar la señal de 
salida a través de un micrófono.

• El barrido original se puede eliminar de la señal grabada, lo cual permite mantener 
el sonido de la habitación o del espacio en el que se hizo la grabación.

• Las reverberaciones de circunvolución tales como Logic`s Space Designer pueden 
tomar una grabación de impulso y a partir de ella hacer una representación 
bastante precisa del espacio acústico una vez en el estudio.

• Esto es perfecto si queréis mezclar líneas de producción de diálogo con líneas ADR, 
para lo cual es necesario que los sonidos tengan propiedades acústicas similares; 
eso permite mezclarlas y crear la impresión de que fueron grabadas al mismo 
tiempo.
Técnica de producción para mejorar la mezcla                                         Grabar impulsos
Técnica de producción para mejorar la mezcla                                         Grabar impulsos
Grabar Group Walla

• Se realiza una sesión con varios actores vocales, cuantos más idiomas y/o 
inflexiones vocales diferentes pueda traer a la sesión un actor, más apto es ese 
individuo para trabajar de forma consistente. En secuencias con gentíos, cada 
actor vocal del Group Walla debe presentar numerosas voces, mientras el 
mezclador de ADR graba al grupo varias veces en la misma escena, guardando 
cada grabación hasta que el Group Walla de 12 a 15 hombres y mujeres suenen 
como cientos de ellos/ellas.

• En el pasado, la mayor parte de las sesiones de Group Walla eran grabadas 

monofónicamente. La nueva tendencia es grabar Group Walla
estereofónicamente, especialmente en escenas con mucha gente. Los actores de 
Group Walla son colocados estratégicamente alrededor del escenario ADR para 
dar sensación de profundidad y separación.  

• El group walla puede y  debe ser grabado y cortado estereofónicamente siempre 

que sea apropiado y posible.
Grabar Group Walla
• El mezclador de ADR graba la escena completa con los actores de Group Walla en una 
posición concreta en los canales 1 y 2; luego el mezclador rebobina hasta el inicio de la 
secuencia mientras los actores se mueven para cambiar la colocación espacial de sus 
voces. No sólo cambian su posición física en la sala sino que utilizan una coloración y 
textura diferente para sus voces para el siguiente pasaje de la grabación.

• El mezclador de ADR asegura los dos primeros canales, el 1 y el 2 de forma que no 
pueda grabar sobre ellos accidentalmente y luego graba el siguiente pasaje 
estereofónico en los canales 3 y 4. Los actores se mueven de nuevo. El mezclador graba 
en el siguiente par estéreo y así sucesivamente hasta incorporar una multitud de capas 
que capta el tamaño y energía requeridos.

• Todas estas grabaciones deben ser grabadas planas. No se incorpora a  estas 
grabaciones ni eco ni ecualización más allá de la eliminación de la línea o zumbidos del 
sistema. Este material es entregado al escenario de mezcla durante el predoblaje (la 
premezcla) como grabaciones planas para que el mezclador de regrabación las haga 
resonar y las manipule según se desee. Para añadir eco u otras ecualizaciones gráficas o 
paramétricas, especialmente puertas de ruido o dinámicos de expansión, antes del 
predoblaje de diálogo, el mezclador de diálogo sólo lo consigue dentro del procesado 
de señal que no puede ser hecho si es inapropiado.
Grabar voz en off
• La voz en off se debe situar encima de todos los elementos en la mezcla.

• Las salas o cabinas donde se graba la voz en off suelen ser pequeñas, con una acústica 
relativamente muerta. Es habitual que el actor se siente en una mesa durante la 
grabación.

• El sistema cue para la voz en off es bastante más simple que para el ADR: a menudo 

una luz roja colocada enfrente del artista indica el comienzo y el final de cada cue. La 
voz en off generalmente se graba sobre la imagen, porque da como resultado una 
mejor actuación y temporización.

• Un micrófono cardioide como Neumann U87 es ideal para trabajar con voz en off. El 

artista debe tener el micrófono cerca, esto da un efecto de proximidad en la 
reproducción (donde los elementos base de la voz se enfatizan), dando como resultado 
una grabación más cálida. La voz en off se suele comprimir mucho en la mezcla final, 
por lo que es mejor grabar la sesión con poca ecualización y compresión. 

• Al igual que la interpretación, cada grabación se debe monitorizar para localizar los 
ruidos de micrófono o sibilante excesivo que dificultarán la comprensión. El uso de la 
pantalla anti‐pop reduce el cambio de ruidos producidos por sonido explosivos en el 
micrófono y dirigir el micrófono hacia abajo desde la parte de arriba del paladar puede 
reducir la silibancia.