Danza Moderna

Origen:
La danza moderna se origina en una poca de muchos cambios. A principios del siglo XX,
el mundo empez a experimentar cambios drsticos a nivel social, poltico y econmico.
La era agrcola qued atrs en muchos pases europeos y en Estados Unidos. La
industrializacin ech races en la economa. Las monarquas de antao perdieron su
poder totalitario. No es casualidad que la danza modernauna danza que busca la libre
expresin del creadorsurja en este ambiente de cambios drsticos. Bailarines, tanto en
Europa como en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de
danza que no respondan a ninguna regla establecida.
Historia:
La danza moderna es un gnero de danza que se basa en la interpretacin y visin
individual del bailarn o coregrafo. Esta expresin artstica se empieza a forjar a
principios del siglo XX y rompe con las reglas y criterios del ballet clsico. Sus
movimientos son una expresin libre y fluida de estados, emociones, metforas o ideas
abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia de la
danza clsicacuyos movimientos son areos y elevadosla danza moderna tiene un
lenguaje corporal orgnico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean
siguiendo los principios anatmicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador.
Cmo se baila?
En la danza moderna el bailarn, o coregrafo, crea los movimientos de su danza usando
sus emociones, estados de nimo, visin artstica y/o ideas. Su danza puede ser
abstracta o narrativa, simblica o metafrica, o simplemente basada en la improvisacin.
En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de
antemano para crear una danza. En vez, el bailarn o coregrafo usa las diferentes
tcnicas de danza moderna que ha aprendido para crear una danza. El bailarn descubre
esta expresin corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas, metforas, emociones,
smbolos y/o estados son el contenido de su danza.

A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. el lenguaje de la

danza moderna tiene caractersticas especficas que lo diferencian de otros tipos de
danza, como las siguientes:

Fuerza de gravedad El bailarn juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de

su cuerpo para crear diferentes dinmicas de movimiento. Ejecuta movimientos a
diferentes niveles y encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos.
Pierde y recupera el balance, hace cadas al suelo y saltos.

Trabajo de suelo El bailarn usa el suelo como parte de su espacio coreogrfico.

En la danza moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se
puedan
hacer
sobre
el
suelo
en
diferentes
posiciones.

Movimientos naturales En la danza moderna los movimientos son naturales y

libres. Surgen de una manera orgnica siguiendo las curvaturas naturales de la
espina dorsal y los principios anatmicos del cuerpo. Casi todas las tcnicas de
danza moderna basan sus movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.

Respiracin Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la

respiracin.

Ritmo A pesar de que la danza moderna no est asociada a ningn tipo de

msica, la danza moderna utiliza el ritmo en su composicin. El bailarn puede
jugar con diferentes patrones rtmicos en sus movimientos, ya sea con msica o
sin
msica.

Calzado En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero tambin se

puede bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografa en especfico.

Ballet Clsico

Origen:
El ballet se origin a finales del siglo XV, a partir de los nmeros de danza que se
representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectculos que
desprendan pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en grandes salas que se
utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente
alegrico-mitolgico.
Historia:
El ballet o danza clsica es un gnero dramtico cuya accin es representada por medio
de pantomimas y danzas. Es, tambin, el nombre especfico dado a una forma concreta
de danza y su tcnica. Segn las pocas, los pases o las corrientes el espectculo
coreogrfico puede incluir: danza, mmica, texto y msica (de orquesta y coral), decorados
y
maquinaria.
Tambin se utiliza el trmino ballet para designar la pieza musical compuesta, a propsito,
para que sea interpretada por medio de la danza.
Cmo se baila?
El bailarn debe conocer y manejar a la perfeccin su propio cuerpo, desarrollar el tono
muscular adecuado, fuerza y resistencia, adems de una postura adecuada para
mantener en condiciones su estructura sea. La danza en puntas empez a desarrollarse,
aunque los bailarines se ponan de punta slo unos instantes, ya que an no se haban
inventado las zapatillas de punta dura.

Danza Contempornea

Origen:
La danza contempornea surge como una reaccin a las formas clsicas y probablemente
como una necesidad de expresarse ms libremente con el cuerpo. Es una clase de danza
en la que se busca expresar, a travs del bailarn , una idea, un sentimiento, una emocin,
al igual que el ballet clsico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX
y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX.
Historia:
En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta tcnica del ballet clsico, empezaron
a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rgidos que los
tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la
tcnica clsica brillaba por su ausencia e incluso se introducan movimientos de otros
estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias o
body contact. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza
se llam danza moderna, pero su evolucin desde finales de los aos 1940 en adelante
llev a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresin danza contempornea.
Hoy en da, las tcnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos,
llegndose incluso a no dejar claro a qu estilo se asemeja o qu patrones se siguen. Se
dice[que en la danza contempornea (hoy da) "todo vale"
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea. Una
caracterstica distintiva es el uso de multimedia para acompaar las coreografas, como
video e imgenes usados de fondo. La danza clsica tiene una dramaturgia con principio,
clmax y desenlace. La danza contempornea puede seguir esta estructura o bien, contar
historias de una forma no lineal.

La danza contempornea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o

presentar movimientos con el propsito de conseguir una esttica determinada, no
siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clsica se construye a
travs de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza
contempornea busca la innovacin y la creacin de nuevas formas de movimiento de
acuerdo con las necesidades del coregrafo o el intrprete. La danza clsica busca el
preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexin con lo etreo, con lo celestial; ms
bien est ligada al concepto de lo apolneo. La danza contempornea busca la conexin
con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresin; est
ligada al concepto de lo dionisaco.
Cmo se baila?
Hay una serie de rasgos comunes a todas las manifestaciones de la danza
contempornea, como el coregrafo-bailarn, la creacin de un lenguaje de la danza, el
relacionamiento con la msica, el empleo del espacio.
Es tendencia de esta danza, que el mismo artista cumpla la funcin de coregrafo y de
bailarn. Tambin suele darse que el bailarn sea, adems, escengrafo, iluminador,
diseador de vestuario.
A diferencia de los coregrafos del ballet, que tienen un lenguaje codificado de pasos, los
bailarines modernos crean su propio lenguaje, por lo que se hace necesario, que el
coregrafo sea quien baile.
La creacin del lenguaje de danza, implica un estudio profundo del movimiento del
cuerpo y el desarrollo de teoras. Es usual que se emplee la dinmica fsica que rige los
movimientos, adems de la ley de la gravedad y su papel en el movimiento.
Se considera, adems, la respiracin y sus principios, la columna vertebral y su anatoma.
Pueden emplearse tradiciones culturales ajenas a la danza como fuente de inspiracin.
El empleo del espacio es muy diferente al tradicional del ballet, que exige el bailarn
situado de frente al pblico y en relacin al escenario. Los bailarines modernos mantienen
una orientacin multidimensional dentro del espacio escnico.
Emplean todas las dimensiones del espacio y suelen colocarse de perfil o de espaldas al
pblico, no siempre estn erguidos y realizan movimientos en el suelo o sentados. El peso
del cuerpo es un factor importante en la danza moderna, al contrario que en el ballet
clsico, que las figuras parecen carecer de peso.
Relacionamiento con la msica: en el ballet tradicional, los movimientos van paralelos a
la msica, pero en el baile moderno, no siempre ocurre esto. Incluso puede que no exista
la msica y los movimientos se realicen en silencio, simplemente con los sonidos que
produce el cuerpo al moverse.

Qu es la msica tribal?

El tribal house es un subgnero de la msica house que surgi prcticamente a la vez que
el propio house .Consiste en un estilo musical de una tendencia bipolar: combina dos
estilos, la msica tribal (que es como la fusin de los sonidos bailables de percusin
propios de las tribus africanas y sudamericanas en samples de caractersticas un poco
folclricas), mezclado con la suavidad y elegancia del house ms puro, lo que lo convierte
en un gnero de msica agradable para la escucha y tambin apto para el baile.
El tribal house contiene una energa en sus beats que lo asemeja al house progresivo, sin
embargo esa energa se ve reflejada en el poder de las cajas y tambores que lo
acompaan.
Actualmente el tribal house es conocido simplemente como tribal, lo cual empez a salir
en Mxico.
Qu es la msica tribalera guarachera?

Movimiento musical de msica Guaracha muy popular en varios pases hispanoparlantes.

naci en Monterrey con la idea millonaria de mezclar cumbias guapachosas, sonidos
tribaleros y msica electrnica. Por supuesto, algo as slo podra ocurrir en Mxico.
Desde 2005 ha habido djs haciendo tribal, pero los pioneros en llevar al "Tribal guarachero" en alto son Dj Erick Rincn, Dj Otto y Dj Sheqo Beat, chavos que apenas
pasan de los 20 aos y que ya son famosos por todo el mundo. Lo que empez como
hobby se convirti en todo un fenmeno.
Paso-doble

Origen
Se conoce como pasodoble el baile originado en Espaa hacia 1533 y 1538. Utilizado en
varias regiones para la celebracin de eventos.
Historia:
Es uno de los pocos bailes de pareja que siguen arraigados hoy en da; est presente en
muchas fiestas (verbenas populares) y sigue formando parte de la tradicin de todas las

regiones de Espaa. "A principios de siglo se relacion con el garrotn, un baile de pareja
gitano, bastante vivo y repetitivo".
El pasodoble o paso-doble es una marcha ligera utilizada en los desfiles militares,
adoptada como paso dos reglamentario de la infantera, con una caracterstica especial
que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario: 120 pasos por minuto. La msica
que acompaa esta marcha posee comps binario y movimiento moderado y fue
introducida en las corridas de toros. Tambin se denomina pasodoble al baile que se
ejecuta al comps de esta msica.
Parece ser que el pasodoble, como baile, procede de la tonadilla escnica, que era una
composicin que en la primera mitad del siglo XVIII serva como conclusin de los
entremeses y los bailes escnicos y que luego desde mediados del mismo siglo era
utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.
A da de hoy el mayor foco de produccin de pasodobles se centra en el levante espaol,
en torno a las fiestas de Moros y Cristianos.

Cmo se baila?
El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante
fcil aprenderlo. La posicin de la pareja; uno enfrente del otro y con los cuerpos pegados
ligeramente desplazados hacia la izquierda. Su ritmo bsico es muy simple: un paso por
tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con los cuerpos en paralelo y con la mano
izquierda y derecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas. El pasodoble forma
parte del repertorio de las bandas de msica espaolas y suele constar de introduccin y
dos partes principales, con un ritmo aflamencado. Como danza es semejante al one-step;
se diferencia en el nmero de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.
Los Matlachines

Origen:
Valle de Aguascalientes
Historia:

Algunas de las danzas que se practicaban en los poblados de Aguascalientes era la

danza de la Pluma o Palma no fue hasta el ao de 1915 cuando el seor Don Bernab
Flix formo la primera danza de Matlachines trada de Zacatecas en donde el principal
motivo era danzarle a la Santa Cruz de los albailes, despus de varios aos de esa
dicha danza se formaron otras como la del seor Don Lucio, la del seor J. Carmen
Montes que an subsiste pero ahora con el seor sobrino de Don Carmen, que es el
seor Jess Vzquez Montes (El Chale), despus de Juan Mreles que la prosigue el
seor Juan Andrade Salas; de esa misma se fund otra con uno de los capitanes (Juan
Arenas Garca) que ahora continua con el nombre de danza de Matlachines "Tenamaxtle"
que tambin sigue con la misma tradicin de venerar la Santa Cruz. De estas danzas se
formaron otras en los municipios aledaos a la Capital con diferentes ritmos y estilos, pero
siempre conservando la misma tradicin.
Cmo se baila?
Esta danza es con un estilo encorvado y pisadas fuertes con cierto grado de dificultad que
la hacen una de las danzas con mayor vigor y atraccin.
La formacin para los integrantes de la danza es de la siguiente manera:
Dos capitanes adelante.
Dos capitanes atrs.
Dos barriguillas - que les siguen a 1os dos capitanes de adelante.
Dos contra barriguillas adelante.
Dos contra barriguillas atrs.
Varios danzantes que pueden ser de dos hasta diez o ms.
Un viejo de la danza o moreno.
Un tamborero.
Un violinista.
La msica de los sones se ha pasado de generacin en generacin y de los cuales se
tocan:
La lobita, El borracho, El Salinas, El Indio, Las Conchitas, El Meco, El Cangrejo, El
Cenzontle, Rancho Nuevo, Las Cuchillas, El Bonito, El Borras y otros...
Los Matlachines existen tambin en San Luis Potos, Zacatecas, Coahuila, pero con
diferentes caractersticas en cada regin.
Flor de pia

Origen:
El bailable que representa al municipio de San Juan Bautista Tuxtepec en los lunes del
cerro de la Guelaguetza. En 2008 cumpli medio siglo de haberse inventado. Forma parte
esencial del espectculo folclrico del municipio y del estado Oaxaqueo. Cada ao
seoritas del municipio son convocad
as a participar en el casting para integrar la delegacin municipal; para acudir a estas
pruebas existen ciertos requisitos, entre ellos ser tuxtepecana, soltera, conocer el baile,
ser menor de 22 aos, de estatura mediana y tener huipiles propios para poderlos portar
durante la fiesta.

Historia:
El baile regional Flor de pia data de mayo de 1958, ao en que el Gobernador Alfonso
Prez Gasga, argumentando que la indumentaria jarocha no era propia del estado de
Oaxaca envi un oficio a la presidencia municipal, a cargo de ngel Vidal Brocado, en la
que se solicitaba el diseo de una coreografa indgena para la partitura Flor de pia del
msico oaxaqueo Samuel Mondragn. La creacin de la coreografa buscaba
representar a la regin del Papaloapan , una de las siete regiones de Oaxaca, en la recin
creada Guelaguetza Oaxaquea, que en ediciones recientes era celebrada como
Homenaje racial y Encuentro tnico. El diseo de la coreografa estara a cargo de la
profesora Paulina Sols, maestra de la escuela Francisco I. Madero, la cual imparta
clases de Educacin Artstica. El bailable deja un poco de lado la anatoma , los usos,
movimientos y proporciones de la mujer Chinanteca, y en su lugar la reconstruye de
manera estilizada, eleva la estatura corporal, afina las facciones primarias, ornamenta la
sencillez del huipil, introduce la sonrisa permanente, agranda un poco la forma de los ojos
y logra un resultado realmente bello, fantstico y sorprendente en que la luz juega con la
cadencia y hace del huipil una obra de arte que se porta con orgullo. Como parte de la
ornamenta se decidi que cada seorita llevara una pia al hombro con un propsito
meramente ornamental.

El lunes 21 julio de 1958, este baile se present por primera vez en la Magna Fiesta del
estado, realizndose adecuaciones coreogrficas a cargo de la Maestra 'Socorro Reyes
Rangel y del Castillo, (catedrtica de Danza y piano de la escuela de Bellas Artes),lo que
permiti una entrada ms cadenciosa y una duracin apropiada para el espectculo.
Como introduccin al baile, empieza con el vals la Tonalteca del compositor chiapaneco el
Maestro Alberto Pea Ros de Tonal Chiapas, pero as adquiri la majestuosidad y
hermosura que lo caracteriza. Desde sus inicios, la regin de Tuxtepec no fue invitada a
participar en la Guelaguetza, ya que originalmente este baile perteneci al municipio de
Loma Bonita oaxaca el cual fue el fundador originario de tan magno representativo y
conmemorativo evento del bailongo tradicional. Es sabido por los oriundos oaxaqueos
que para la invencin del nombre tan sonado se basaron en la fruta tropical perteneciente
a Loma Bonita, la pia.
La lejana con la capital del estado y la falta de vas de comunicacin, convertan a
Tuxtepec en una regin prcticamente desconocida, mucho ms ligada a Crdoba y a
Veracruz, Alvarado, y Tlacotalpan lo que cambi despus de la una de las tragedias
naturales de su historia en 1944, en la que el Ro Papaloapan se desbord. Entonces el
nombre de Tuxtepec se dio a conocer en todo Mxico, como un lugar en que haba
ocurrido una desgracia.
Cmo se baila?
Flor de pia es bailado por jvenes cuenqueas en las fiestas del Lunes del Cerro en el
Cerro de Fortn en la ciudad de Oaxaca durante la Guelaguetza, el baile consiste de tres
partes; La entrada acompaado por La Tonalteca musica que identifica a la ciudad de
Tonal, Chis, del compositor Chiapaneco Alberto Pea Rios, que consiste en un recorrido
realizado por dos filas alrededor del escenario, el recorrido es lento y permite modelar los
huipiles, accesorios y belleza de las jvenes de la regin, la entrada es realizada con un
paso de punta y metatarso girando el cuerpo de derecha a izquierda, una vez finalizado el
recorrido de las dos filas, stas se ponen en paralelo y se intercalan formando una V con
el mismo paso de la entrada. Al integrarse a la V las bailarinas realizan una reverencia
en la que alzan la pia con sus dos brazos y se agachan inclinando su cintura, una vez
formada la V la msica cambia a Flor de Pia y se vuelve ms dinmica, cada brazo de
la V gira hacia afuera formando dos lneas paralelas las cuales se dirigen al fondo del
escenario quedando traspuesta ambas filas, se realiza un cruce zapateando hacia delante
y hacia atrs, una de las lneas hacia la izquierda y la otra en sentido contrario, una vez
que ambas lneas quedan descubiertas voltean hacia el frente y se integran en una sola
fila la cual compactan y avanzan a travs de un cepillado, avanzan hasta la esquina del
escenario y hacia atrs, se repite en dos ocasiones. Una vez terminado el cepillado de la
fila horizontal surgen nuevamente dos filas verticales las cuales abarcan desde el principio
hasta la parte trasera del escenario, se coloca una fila delante de la otra, las bailarinas
colocan la pia en el piso y bailan alrededor de ella, una vez que se termina de bailar
alrededor de la pia, cada bailarina toma su pia y abren las diagonales hasta formar
nuevamente una sola lnea horizontal, vuelve el paso del cepillado hacia delante y hacia
atrs, pero esta vez terminado el cepillado al mismo tiempo todas las bailarinas dan las
gracias inclinando sus cuerpos y con las pias en ambos brazos sostenida. Termina Flor
de Pia y sigue La Tonalteca para realizar la salida de la misma forma en la que se
realiz la entrada al escenario. Una vez roto el baile, cada bailarina regala su pia a los
asistentes al evento.

Danza de los viejitos

Origen:
Esta peculiar y simptica danza es tradicional del estado de Michoacn, especficamente
del pueblo de Jarcuaro, y se ha convertido en una de las ms representativas y
aplaudidas a nivel nacional e internacional.
Sus orgenes se remontan a la poca prehispnica y se le relaciona con las danzas que
eran parte del ritual en honor de Huehuetotl, el llamado Dios del Fuego o Dios Viejo.
Historia:
La Danza de los Viejitos es actualmente reconocida a nivel internacional por su colorido y
simbolismo, adems de por su expresividad escnica, y se ha convertido en un smbolo
de identidad para los pueblos de la zona lacustre de Michoacn, en los cuales los nios
son iniciados como danzantes desde muy tierna edad.

Cmo se baila?
El baile consta de cuatro hombres que estn ataviados con el traje de los campesinos
purpechas, una camisa y pantalones de manta blanca, cubiertos por un sarape de gran
colorido y huaraches con suelas de madera para el zapateado.
Adems, sus rostros estn cubiertos con mscaras de madera con la forma de ancianos
sonrientes, utilizan fibra de zacate como pelucas y llevan un sombrero con largos listones
multicolores y un bastn como complementos adicionales. Durante el baile los viejitos
hacen alarde de sus muchos aos mediante espasmos, cadas y caminando de manera
encorvada, aunque tambin muestran una gran energa zapateando y corriendo en fila
india tomados del bastn, todo al ritmo de la msica de violines y guitarras.
La Danza de los Viejitos es actualmente reconocida a nivel internacional por su colorido y
simbolismo, adems de por su expresividad escnica, y se ha convertido en un smbolo
de identidad para los pueblos de la zona lacustre de Michoacn, en los cuales los nios
son iniciados como danzantes desde muy tierna edad.
Danza del tigre

Origen:
La Danza del Tigre es la que se interpreta en Veracruz; en la poblacin de San Juan
Colorado, al norte de Santiago Pinotepa Nacional.
Historia:
La danza est inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la regin, Don Manuel
Pea y Don Jos Corts, a quienes un tigre mgico los despoja de su ganado. Don
Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareo llamado Jos Ovejn, quien se
niega a venderlo porque pertenece a su mujer, Doa Catalina. El perro, adems de que
no quiere separarse de su duea, slo con ella sabe cazar. Debido a lo anterior, Don
Manuel contrata a los dueos para que vayan con su perro a cazar al tigre.
Se inicia la bsqueda hasta que el perro encuentra al tigre, en ese momento comienza la
cacera: Jos Ovejn le dispara con su escopeta, mientras Doa Catalina le seala el
lugar en donde est el felino, y el perro ladra alrededor del rbol en el que se esconde.
Cmo se baila?
Doce danzantes acompaan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde est
el tigre. Las balas no daan al tigre porque es mgico, as que Doa Catalina le da unos
ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. Finalmente mata al tigre,
le quita la piel y lo tira a una barranca. Antes de dar muerte al tigre, el danzante que lo
interpreta, junto con el que interpreta al perro, realizan pasos espectaculares y acrobacias
simulando la pelea.
La danza se acompaa con los siguientes sones: el son del borracho, que se baila
mientras se toma licor de una botella; el son de la iguana, en el que los danzantes simulan
los movimientos de este animal arrastrndose; el son del perico, en el que los danzantes
se ponen uno muy cerca del otro; y el son de Don Manuel Pea y Doa Catalina.
Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas, posteriormente
se les suman el tigre y el perro. Todos los personajes son interpretados por danzantes
masculinos. El vestuario consta de pantaln blanco tejido de algodn, con un calzn de

colores sobrepuesto que presenta adems encaje desde la orilla hasta la rodilla. La
camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates, uno en la cabeza y otro en la mano.
Usan una gorra adornada con chaquira de colores. La esposa del cazador lleva olanes y
encajes en la orilla de su falda, tambin flecos a la altura de los hombros y en la cintura.
El tigre viste un traje amarillo moteado, una mscara de madera con las facciones del
felino que tiene espejos en los ojos. El cazador usa chaparreras, chaleco de gamuza y
sombrero; su esposa lleva falda, rebozo, camisa bordada y sombrero.
Danza del venado

Origen:
La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indgenas de Sonora y
Sinaloa. Esta danza es una dramatizacin de la cacera del venado, hroe cultural de
estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).

Historia:
Arturo Warman, un reconocido antroplogo mexicano, consideraba que la msica y la
letra de la danza del Venado deban haber transitado con muy pocos cambios desde la
poca prehispnica hasta la actualidad.
Cmo se baila?
La Danza comienza con la msica que toca la flauta de carrizo y un tambor, entonces
aparece el venado con el sonido de las sonajas, su actitud es imitativa a los movimientos
del animal, es entonces cuando inicia una batalla, donde el venado fulminado por la flecha
inicia una lucha con la muerte, aunque le faltan las fuerzas y se desvanece, se levanta
trmulo, en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazn del
Venado, este se levanta tembloroso y se niega a morir, siente fuertes sacudidas en su
cuerpo, y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por
levantase, todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte.
Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos, junto con los cantos,
dando pie a que el danzante, que tiene sangre en las manos, se convierte de alguna
manera en el mdium del espritu del diablo y del Venado, interpretando as sus pasos y
movimientos, los cuales pueden llegar a ser, tmidos, cautelosos, ariscos y juguetones, lo
que le dan una caracterstica muy especial y muy colorida a la interpretacin de la danza.

La danza ha de ser efectuada por un indgena yaqui o mayo, segn la regin, al cual sus
padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. Al nio se le educa desde un
principio para que acte siempre como si fuera un venado e incluso se le da una
alimentacin especial para que desarrolle un cuerpo esbelto y gil que le permita imitar
mejor los movimientos de este animal. El venado es un cmulo de cualidades que tienen
armona en su conjunto, la realidad, la verdad y la belleza; ser danzante-venado es el
ideal del indio yaqui o mayo. La danza del Venado es una tradicin religiosa y la parte
ms importante del folklore de los yaquis y mayos, al sur de Sonora y norte de Sinaloa; es
una accin sociocultural, que cuando se observa revive el sentimiento del pasado
histrico de los yaquis y mayos; es una dramtica representacin con colorido y fuerza
plstica de gran esttica y es algo caracterstico de los estados de Sonora y Sinaloa
Danza huasteca

Origen:
Es un estilo de son mexicano originado en la regin Huasteca
Historia:
Data del siglo XIX y fue influenciado de rasgos musicales espaoles, africanos e
indgenas.
Cmo se baila?
Su ritmo es ternario, en 3/4 y 6/8. Usualmente es interpretado por el conjunto huasteco,
que generalmente es un tro de guitarra huapanguera, jarana huasteca y violn. Los
cantantes suelen combinar el uso del falsetto y los violines hacen partes muy adornadas.
La danza se denomina zapateado. La improvisacin juega un fuerte rol en este estilo, con
msicos creando, sus propias letras y arreglos.
Regularmente entre los cantadores del tro se encuentra un falsetista principal, es muy
extrao que ste sea el violinista, aunque se han dado casos excepcionales, como el de
Tefilo Salas. Entre los violinistas del son huasteco han destacado Ladislao S. Hernndez,
Salvador Murillo, Genaro Zetina, Daniel Montes, Felipe Islas, los hermanos Padilla, El
Treinta Meses, Pascaciio Mercado, el Nio Cuco, Juventino Cabrera, Santiago Vidales,
Sixto Lara, y Pedro Martnez Murillo.

Entre los sones huastecos ms populares se encuentran La huasanga, La leva, La

Rosita, El Zacamand, Cielito lindo huasteco, El caimn, La petenera, El llorar, El
gusto, La azucena, El aguanieve y El fandanguito

Danza de la pluma:

Origen:
La Danza de la pluma es el ltimo nmero de la Guelaguetza tradicional. Esta danza es
de origen Azteca-Zapoteca; culturas que dejaron plasmado conocimiento acerca del
universo en la estructura central de Monte Albn; con la danza de la pluma buscaron
representar la existencia de ocho planetas y su movimiento alrededor del sol desde
tiempos prehispnicos. Adems, es llamada la mxima danza del estado de Oaxaca.

Historia:
La danza de la pluma sirvi como el nico medio de difusin acerca del proceso de
conquista en Mxico. Posteriormente sta se difundi por la regin de los valles centrales,
en poblaciones como Zimatln de lvarez, Tlacolula de Matamoros, Santa Ana del Valle,
Etla y San Martn Tilcajete. Sin embargo, tiempo despus las comunidades de Zaachila y
Cuilapam de Guerrero debatan sobre el lugar de origen de la danza, aunque se ha
aceptado popularmente que la cuna de la danza de la pluma es esta ltima. En la
actualidad esas dos poblaciones adems de Teotitln del Valle, San Bartolo Coyotepec,
San Raymundo Jalpan as como San Martn Tilcajete la conservan y difunden con el
inters de que prevalezca en el nimo y tradicin del pueblo oaxaqueo. La danza de
pluma pertenece a las llamadas danzas de la conquista.
Cmo se baila?

La danza se presenta con dos bandos contendientes: uno, el de los espaoles, con
Corts a la cabeza acompaado por la Malinche; otro, el de los Mexicas, acaudillados por
Moctezuma, acompaado de la Cihuapilli. Los pasajes de la conquista que representa
son: el suntuoso recibimiento de Moctezuma a Corts, la labor de la traduccin de la
Malinche, las batallas y enfrentamientos de ambos ejrcitos, el auxilio que Moctezuma
pide a los 4 puntos cardinales, la muerte de Moctezuma y la fusin de dos culturas,
interpretada con el baile de la Malinche y la Cihuapilli. La representacin total de la Danza
de la pluma llega a durar hasta tres das, con descansos de 30 minutos entre un son y
otro; en las fiestas patronales se presenta en el da principal, como ritual de la festividad.
Respecto a los sones, entre la infinidad que se escuchan en la representacin de la
danza, se advierten ritmos europeos como el vals. Sin embargo, predominan los sones
llamados: el espacio, cuadrillas y la cruz, as como himnos marchas y sones.
Tango

Origen:
El tango es un gnero musical y una danza, caracterstica de la regin del Ro de la Plata
y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y
Montevideo (en Uruguay).
Historia:
Nacido a fines del siglo XIX de la fusin cultural de las comunidades afrorioplatenses, con
la cultura gauchesca, indgena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad tnica de
la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirti en un gnero de
naturaleza global a partir de la segunda dcada del siglo XX.2 Desde entonces se ha
mantenido como uno de los gneros musicales internacionales ms potentes del mundo.
El tango revolucion el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja
abrazada que propone una profunda relacin emocional de cada persona con su propio
cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre s. Refirindose a esa relacin, Enrique
Santos Discpolo, uno de sus mximos poetas, defini al tango como un pensamiento
triste que se baila.3

Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que
se agrega un tro). Su interpretacin puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad
de formaciones instrumentales, con una preponderancia clsica de la orquesta y del
sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el
bandonen ocupa un lugar central.
Muchas de las letras de sus canciones estn escritas en un argot local rioplatense
llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y
las mujeres de pueblo, especialmente en las cosas del amor,4
En el 30 de septiembre de 2009, a peticin de las ciudades de Buenos Aires y
Montevideo, la Unesco lo declar Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI).
Cmo se baila?
El baile tanguero est construido sobre cuatro componentes bsicos: el abrazo estrecho,
la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos ltimos trminos clsicos como
el eje de la improvisacin y las figuras coreogrficas que adornan la danza y que son
conocidas bajo el nombre genrico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas el tango
debe ser bailado como un lenguaje corporal a travs del cual se transmiten emociones
personales a la pareja.
Se dice que el tango se baila escuchando el cuerpo del otro. En el tango la pareja debe
realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados cortes, quebradas y
firuletes, diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace
complicado combinar en una sola coreografa las improvisaciones de ambos.

Danzn

Origen:

El danzn es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero

Miguel Falde (1852-1921) prximo al ao 1879 y engendrado por otro gnero cubano
llamado danza, una variacin de la contradanza.1 Baile tpicamente cubano, lleg a ser el
arquetipo de la msica popular con su ritmo caracterstico. 1 Desde principios del siglo XX
ha tenido gran arraigo en Mxico, considerndose tambin parte de la cultura popular de
aquel pas. En Cuba se interpreta con mayora de instrumentos de viento, con flauta,
violines, timbales y percusin cubana.
Historia:
Se deriv como resultado de la transculturacin de la contradanza europea que lleg a
principios del siglo XVIII por va de las cortes espaolas, por la toma de La Habana por los
ingleses en 1762 y a finales del siglo XVIII por las migraciones de colonos franceses y de
negros y mulatos de Hait a Cuba. Este baile de saln recibi una influencia mestiza en
Cuba para crear una msica criolla que se asent convirtindose en el primer gnero
surgido en La Habana. Su nombre se conoca de dos formas danza criolla o habanera
cubana. Aunque mantenan el influjo afro en su ritmo, ahora posean una mayor libertad
expresiva que permita a la pareja enlazarse con ms sensualismo. La danza aument
sus partes formativas y extendi su tiempo bailable, por lo que se le empez a llamar
danzn. Los instrumentos del danzn son el piano, trompeta, clarinete, flauta, timbales
giro, claves su popularidad 1900-1940 su fecha de origen segunda mitad del siglo XIX en
Cuba.
Hay que destacar que, en los aos 50, el danzn tambin fue interpretado en Cuba por
las orquestas llamadas Jazz band, donde se destacaron la orquesta "Avils", una
agrupacin centenaria, considerada la ms antigua de Cuba. Un ejemplo de ello fue el
danzn "Dos Melodas", una compilacin del compositor, guitarrista y arreglista holguinero
Juanito Mrquez, quien hizo una seleccin de melodas del compositor George Gershwin,
con atrevidas armonizaciones. Tambin, en este contexto, se destaca el compositor
santiaguero Electo Rosell "Chepn", con sus danzones "Bodas de Oro" y "La Reina
Isabel", donde se plantean algunas variantes formales con respecto al danzn original.
Dentro de lo ms destacado del danzn en Cuba, debe ser mencionado el "Danzn de los
Danzones", "Tres Lindas Cubanas", del compositor Antonio Mara Romeu, el ms grande
exponente del danzn de todos los tiempos. A ello hay que agregar las contribuciones
hechas por orquestas como "Aragn", sin dejar de mencionar compositores de esta
poca, como son Jos Luis Loyola, Guido Medina y otros, que han dado nuevas
perspectivas al quehacer danzonero cubano de la actualidad.
Cmo se baila?
El primer danzn conocido, titulado "Las Alturas de Simpson", se escuch por vez primera
el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta tpica" de
viento, que contaba con cornetn, un trombn de pistones, un figle, dos clarinetes en DO,
dos violines, un contrabajo, dos timbales y un giro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida
por Miguel Falde que era el autor del mismo.
El danzn de Falde se conforma de tres partes de 16 compases, que se denominan:
Introduccin, parte o tro de clarinete y tro de metales. Interpretado por la llamada

"orquesta tpica" (mencionada anteriormente) aunque aos despus se interpret tambin

con la orquesta llamada "charanga francesa".

Jarabe tapato

Origen:
El jarabe tapato es un baile tradicional mexicano originario del estado de Jalisco.
Historia:
Este baile naci durante la revolucin de 1870 como estandarte de unidad nacional, pues
incluye los estilos dancsticos ms famosos de diversas regiones en una mezcla
nominada "Jarabe". Fue bailado por primera vez en 1910 en el Teatro Coliseo de la
Ciudad de Mxico y compuesto por Jess Gonzlez Rubio quien se inspir en las distintas
regiones de Jalisco, llevndolo a que fuera popular en toda la repblica mexicana.
Cmo se baila?
El hombre porta el tradicional traje de charro con botonadura de plata a los lados del
pantaln, chaquetilla con botonadura al frente, sombrero de ala ancha de cuatro
pedradas, camisa blanca con corbatn al cuello en colores de contraste, en lo que
respecta a la mujer el vestido original es el de ranchera tapata de la segunda mitad del
siglo XIX. La falda llevaba slo un olan y pequeos adornos de flores. El vestido de flores
es una mezcla de los vestidos europeos y mexicanos, que se llen de olanes y adornos
para hacerlo ms vistoso. El vestido de Blanco o de Gala se utiliza principalmente en las
ciudades. El vestido de listn le da mayor dinamismo al baile.
Como el jarabe tapato representa en general al pas, Mxico, tambin se suele bailar con
los trajes naciones: el de charro, para los varones y el de china poblana, para las damas.

El Jarabe como se conoce, est integrado por varios sones con un antecedente en el
"Jarabe Gitano", surgido en Espaa durante el siglo XV, el cual se cantaba y bailaba por
los primeros hispanos que llegaron a Mxico. Algunos sones que tuvieron gran
connotacin durante la Colonia y que empezaron a representarse de manera cotidiana en
las tertulias y jolgorios de la poca fueron: "Pan de manteca", "Las Bendiciones", "Pan de
Jarabe", "El Jarabe Gatuno", "El Jarro", "La Lloviznita", "Petrita", "Chimixcln y el
"Chirrimpanpli" por mencionar algunos ya que muchos de estos y otros que surgieron
durante este tiempo, fueron censurados por los tribunales de la Inquisicin en Mxico.
Huapangos Potosinos

Origen:
El estado de San Luis Potos posee una riqueza musical impresionante, comenzando por
ser el hogar del famoso Huapango o Son Huasteco, ritmo que fue expandindose hasta
ser un son tradicional de muchos estados aledaos.
Historia:
El huapango tiene tanta tradicin en San Luis Potos que en 2011 fue declarado
Patrimonio Cultural Inmaterial de SLP y en muchas comunidades se lleva a cabo
anualmente el Festival de la Huasteca, donde se realizan concursos de interpretacin y
composicin de huapangos; dicen que el huapango potosino ms tradicional es El llorar,
el cul es de los ms interpretados, siempre con cierto dolor.
Cmo se baila?
En algunas zonas de San Luis Potos se conserva la tradicin de cantar y bailar durante
las fiestas locales las llamadas Dcimas y valonas las cuales se caracterizan por sus
versos satricos con el acompaamiento musical de violn, guitarra y jarana, y mientras
unos declamas otros deben bailar hasta que el cuerpo aguante.

En otras regiones, sobre todo en la Huasteca, donde existe un mayor nmero de pueblos
indgenas se preservan danzas autctonas, que forman parte de rituales que existan
desde antes de la Conquista; estas danzas se ejecutan principalmente en festividades
religiosas.
Voladores de Papantla

Origen:
El rito de los voladores es una manifestacin religiosa originaria de Mesoamrica. Sus
orgenes se remontan al Perodo Preclsico Medio mesoamericano, se han encontrado
representaciones de este ritual en la cermica funeraria de las culturas de Occidente
(Colima, Jalisco y Nayarit). Posteriormente pas a otros pueblos, muy probablemente
relacionada con el sacrificio gladiatorio y los cultos de la fertilidad. Sobrevive en la
actualidad entre los nahuas y los totonacos de la Sierra Norte de Puebla y el Totonacapan
veracruzano. En 2009 fue proclamado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por
la Unesco
Historia:
El ritual de los voladores de Papantla inici como una ceremonia en la poca
prehispnica, que tena que ver con un rito orientado a pedir lluvia debido a un periodo
largo de sequa, el rito en aquellos tiempos no se iniciaba aventndose al vaco, si no con
la seleccin del palo volador se internaban en busca del ms alto, se danzaba en torno a
l y se realizaba toda una serie de pasos para llevarlo al lugar en donde lo colocaran, un
dato curioso es que las mujeres tenan prohibido tocarlo ya que era una seal de mal
augurio. Actualmente se ha generalizado al empleo de postes de acero con pequeos
peldaos metlicos, conservndose nicamente de madera el bastidor y el tecomate. La
altura vara de un palo a otro: el que se encuentra en la explanada de la iglesia de
Papantla mide aproximadamente 37 m; el localizado en El Tajn tiene casi 27 m; y el del
Museo Nacional de Antropologa de la ciudad de Mxico alcanza los 25 m.
Cmo se baila?

En la celebracin acompaada de danzas y msica se utiliza un tronco o "palo volador"

donde se ajustan varias piezas: una pequea base de madera, una cruz, un pivote
(denominado tambin manzana) que unir y posibilitar el giro, y una escalera unida al
palo. En los extremos de la cruz se colocan cuerdas que sujetan a los danzantes
voladores simbolizando los puntos cardinales, norte, sur, este y oeste, ms el caporal que
representa el centro. A ms 20 metros en lo alto de la estructura, se sita el caporal,
personaje que toca un tambor y una flauta, y coordina el ritual. Cada seal que el caporal
hace es un tipo de acrobacia, en una de ellas cada danzante volador salta al vaco,
sujetado por la cintura, boca abajo y afianzndose con las piernas y gira 13 veces cada
uno de ellos silmulando descender por los 13 cielos del dios sol , que multiplicado por los
cuatro voladores da el resultado de 52, ya que este nmero es el smbolo del ciclo de 52
aos del calendario indgena o Xiuhmolpilli. Finaliza cuando los participantes empiezan a
abrir el crculo hasta tocar el suelo. Si los espectadores aplauden alguno de los voladores
dobla las piernas y se toca los pies con las manos, siendo esta una maniobra muy difcil
que solo puede durar unos segundos, en raras ocasiones algunos danzantes haciendo
muestra de gran valenta se atreven a lanzarse sin amarre alguno en la cintura, hacen un
crculo con el lazo a manera que no se desate e introducen solamente una pierna, sta es
una maniobra muy peligrosa, lo hacen con el fin de innovar y distinguirse de los dems
grupos. Los danzantes visten trajes muy coloridos que representan a aves tropicales.
Bailes de Nayarit

En Nayarit existen distintos tipos de baile tradicionales famosos en toda la Repblica,

unos cuantos influenciados por el estado vecino de Jalisco. Entre sus bailes se
encuentran el famoso baile tradicional "el Gallito" y el "Jrabe Nayarita".
El Gallito . Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima; este baile presenta
el clsico rodeo del gallo a la gallina. La mujer graciosa y coqueta con su compaero,
zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecucin
de un zapateado redoblado, de pisadas fuertes y alternadas, el canto de jbilo que lanza
el gallo cuando se siente correspondido; es ejecutado por el violn enmarcado con dos
golpes fuertes de sombrero en el suelo.
El jarabe Nayarita. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate, El Diablo, Los
Bules y Los Negritos, son sones potorricos. Se les designa con ese nombre a todos los

sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos.
El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo, o como arma de
defensa personal, fue y es su fiel companero, inclusive en sus fiestas.

Vestuario de Hombre. El mestizo Nayarita usa calzn y camisa de manta con un paliacate
debajo del cuello, faja roja y camisa ceida; la faja puede ser de algodon o lana, porta
sombrero de ala corta y cuatro pedradas y, adems lleva huaraches.

El traje de la mujer mestiza. Es de blusa de satn en color fuerte con un oln en forma de
pechera ribeteado con encaje de bolillo, la falda es amplia con un doble oln en la parte
inferior, el oln de abajo es de la misma tela de la blusa; el tamao facilita los movimientos
de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rtmo
del comps de la msica, lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeo ramo de
flores al lado derecho, su peinado es un sencillo atavo de la mujer con una cadena con la
cruz, pulseras, arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres.
Chachach

Origen:
Chachach es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzn por el compositor y
violinista habanero Enrique Jorrn en 1953

Historia:

Estos fragmentos modificados gustaron tanto al pblico que decidi independizarlos del
danzn hasta llegar a lo que l llam cha-cha-cha. Es muy popular en las costas de cuba
cerca del centro.
Hoy en da, el chachach sigue siendo un baile latino apreciado por los amantes de la
msica latina.
A menudo los bailadores de salsa bailan chachach al ritmo de los viejos chachach o al
ritmo de otros gneros musicales latinos.
A menudo, el chachach se confunde con la salsa, porque tienen un ritmo parecido.
Descubre en este artculo cmo distinguir el chachach de la salsa. Como baile de saln,
el chachach es uno de los bailes latinos ms populares. Se estudia a nivel internacional
en las escuelas de bailes de saln y forma parte de las grandes competiciones de
Ballroom.
Cmo se baila?
Al igual que el mambo, el chachach se baila en pareja a un ritmo de 4/4. Pero se
distingue del mambo porque en esos cuatro tiempos se ejecutan cinco pasos.

El
paso
bsico
del
chachach
En el chachach estilo cubano y en el chachach estilo Ballroom el primer paso
del baile se hace en el segundo tiempo. En otros estilos populares ese primer paso
a menudo se ejecuta en el primer tiempo. Pero no importa en que tiempo
comience el bailador, el paso bsico del chachach siempre consiste de cinco
pasos: dos pasos lentos y tres pasos rpidos. O sea, 2,3 chachach 1,2
chachach. En estas dos guas, explico paso a paso cmo bailar chachach con el
paso bsico en sitio y el paso bsico en forma de L.

Movimientos
del
chachach
En el chachach los bailadores no se desplazan demasiado en el espacio. Los
pasos son pequeos y se arrastran sobre el suelo sin levantar demasiado los pies.
En cada paso, el pie hace contacto con el suelo con la parte delantera de la planta
primero. El resto del pie no toca el suelo hasta que el peso se transfiere a ese lado
del cuerpo.
El chachach se baila con una actitud relajada, pcara y coqueta. Las caderas se
mueven hacia arriba y hacia abajo en cada paso. Estos movimientos de caderas
surgen de una manera natural al transferir el peso del cuerpo de un lado al otro y,
al flexionar y estirar las rodillas.

Nortea

Origen:
La msica de conjunto norteo, fue trada a Mxico a finales del siglo XIX, por la
tendencia migratoria de trabajadores europeos, provenientes de la zona escandinava,
bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona minera del norte de Mxico, que
hoy conforman los estados de Nuevo Len, Tamaulipas, Chihuahua, Sonora, Coahuila y
San Luis Potos, posteriormente fueron introduciendo su msica y sus tradiciones en la
ejecucin de sus instrumentos, algunos de los mismos al presentar desperfectos, fueron
modificados con tcnicas de reparacin propias de la localidad, con piezas que no eran
originales aadiendo un sonido particular a ciertos instrumentos y modificando otros casi
en su totalidad, como es el caso del tololoche, el Bajo sexto y/o el Bajo quinto. La datacin
del origen de la msica nortea se basa en la hiptesis reforzada por los datos registrados
que se constituyen en el desarrollo del acorden tal y como se conoce, ya como
instrumento tradicional musical dentro del gnero; Pues a mediados de 1880 aparece el
acorden de doble botonadura, (una para ambas manos) que es el instrumento insigne y
que caracteriza principalmente a la msica nortea.
Historia:
A mediados del siglo 20, a consecuencia de la migracin masiva de personas del medio
rural a las ciudades en crecimiento, se present un fenmeno de divulgacin de tal gnero
en las grandes ciudades de todo Mxico, provocando un crecimiento en el gusto de la
misma, tanto es as que ahora se pueden ver grupos norteos en zonas bajas, que
aunque no son originarios de dichos estados, son considerados como elementos
culturales adoptados, como lo es Sinaloa, Nayarit, hasta lugares lejanos del norte como lo
son Michoacn y Guerrero.
Cmo se baila?
La msica nortea es un gnero de msica folclrica y popular de Mxico, interpretado
por un conjunto norteo, que consiste en una instrumentacin de acorden y bajo sexto
(en algunas regiones conocida como fara-fara), con adicin de contrabajo(conocido en
Mxico tambin como tololoche), tambin incluye tarola y ocasionalmente, saxofn. A

menudo conjuntos ms modernos suelen emplear batera y bajo elctrico en lugar del
tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos ms conocidos de este gnero
musical son Ramon Ayala, Los cadetes de linares, los Tigres Del Norte, Grupo
Pesado, Intocable, Los Huracanes Del Norte, Duelo, Los Tucanes de Tijuana y La
Igualdad Nortea. Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que
provienen tanto de la tradicin musical mexicana (cancin ranchera, corrido, bolero
ranchero, huapango) como de la europea del siglo XIX (polca, chotis, redova) y
colombiana como es la cumbia. Aunque originaria de reas rurales delnoreste de Mxico,
la msica nortea es hoy sumamente popular tanto en reas urbanas como rurales.