La danza o el baile, es la ejecucin de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente

con los brazos y las piernas, que van acorde a la msica que se desea bailar. Dicha danza tiene
una duracin especfica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de
carcter artstico de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es tambin una forma
de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs de gestos finos, armoniosos y
coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos
casos, tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las
pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atencin. Es un arte bello,
expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplacin
(pblico), como para los que bailan en se momento (bailarn). La danza, en la mayora de los
casos, casi siempre es amena, pues puede ser disfrutada por todo tipo de personas. Aunque en
algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en especfico, depender tanto del tipo de
audiencia, como del bailarn. Tambin existen diferentes tipos de bailes debido a la poca en que
se hayan inventado, a la religin y el pas.
El hombre se ha manifestado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra. As nos llegan
desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La
danza no es ajena a este fenmeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde
tiempos inmemoriales y es de las artes que a travs del tiempo ha sido un exponente importante
para la humanidad, utilizndose para diversos fines, como artsticos, de entretenimiento, culturales,
religiosos, etc.

Origen de la Danza
La Real Academia define danza como "baile, accin de bailar y sus mudanzas". Y bailar por "hacer
mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a comps". Por ello no haremos
distincin entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prcticamente desde sus orgenes. Incluso hay autores que
consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es
observable en todos los planos de la vida animal.Tal vez estos autores, como Curt Sach o Havelock
Ellis, se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de ste, que
afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros
animales.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientfico.

Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceana,
mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como
sociales.Tambin se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la
provincia de Lrida.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades
bsicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.
La danza primitiva era de carcter religioso como la mayor parte de las actividades que
realizaban.Y en ella no haba espectadores.Cada miembro de la tribu tena asignado su papel
dentro del ritual coreogrfico: msicos, danzantes, testigos.
Como en una celebracin religiosa, estn los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay
espectadores.
Cmo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad de
alimento (caza, recoleccin...), sentido de culto (ritos fnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso
del sol, la luna...), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra...). Poco a poco se van configurando
los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carcter colectivo. La procesin en torno a un
objetivo sagrado o un rbol es una de las formas coreogrficas ms antiguas y que, de forma
evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros."

Clsicos

Danzantes de Ballet.

Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayora del pblico, y que pertenecen a
lacultura popular. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y
coordinados. Estos bailes tambin se practican desde tiempos anteriores:

Bailes de saln

Bailes Folclricos

Ballet

Danza Medieval, Barroca, Renacentista

Patinaje artstico sobre hielo

Baile de las Cintas

Modernos

Bailarines de Danza contempornea.

Son bailes ms actuales que los clsicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo
el pblico; pues la apreciacin depender de muchos factores, como gustos musicales, calidad de
vida y la cultura popular. Aunque esto tambin ocurre con los bailes clsicos.

Rock and roll

Pop

Rock

Salsa

Tango

Hip Hop

Breakdance

Jumpstyle

Danza moderna

Danza contempornea

Danza rabe

Ballet contemporneo

Bachata

Merengue

De stos bailes, tanto modernos como clsicos, existen variantes con movimientos, caractersticas
y elementos nuevos que hacen ms diversos los gneros y as, todo tipo de personas pueda
disfrutar y bailar lo que ms le agrade.

Breve Historia de la Danza

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las
pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad de mas de 10.000 aos,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos
da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes
a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo
conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el mundo a travs de
los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los primeros tiempos de la Iglesia en
Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras pocas la danza fu proscrita en el mundo
occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

La Danza en la Antigedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos
permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el
antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que
culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron
haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales
altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fu propiciada por los
filsofos que haban viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de
estas influencias, fu un importante terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de

los Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como los orgenes del teatro
contemporneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido tambin como Baco ), grupos
de mujeres llamadas mnades iban denoche a las montaas donde, bajo los efectos del vino,
celebraban sus orgas con danzas extsicas. Estas danzas incluan, eventualmente, msica y mitos que
eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas
danzas comenzaron a formar parte de la escena social y potica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fu decayendo. Hasta
el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo,
a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza
romana consider que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la
fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. )
surgi una forma de danza conocida actualmente como pantomima mmica en la que la
comunicacin se establece sin palabras, a travs de estilizados gestos y movimientos y se convirti en
un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una
nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de
controversia y conflictos.

La danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fu
ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad
sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia como S. Agustn (354-430) cuya influencia continu
durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las
danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las
danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian
con antiguos ritos de fin del Invierno y celebracin de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A
principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el bando no fu respetado. La danza
continu como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos
nombres y nuevos propsitos.
Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la
prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extsica
durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como respuesta a la Peste Negra que mat
a mas de 50 millones de personas en 200 aos. Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los
siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona
con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las
cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los
mecenazgos a los maestros de la danza y a los msicos que crearon grandes danzas a escala social
que permitieron la proliferacin de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se
convirti en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Plyade
trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la msica, el sonido y la
danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las
primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar
dirigi el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mtica
combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En
1661, Luis XIV de Francia autoriz el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los

siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica reglada y fu adaptndose a los
cambios polticos y estticos de cada poca. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals
comenzaron a emerger como espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin.
En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo
terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle
(1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes polticos de Europa
colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por
considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensin de la danza en otras culturas parece cambiar al
final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeo crean nuevas formas de
danza en Europa y en Amrica.

La Danza en el siglo XX
Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y
buscan nuevas formas de reflejar la expresin individual y un camino de la vida mas dinmico. En
Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coregrafos, compositores,
artistas visuales y diseadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude
Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolucin del Ballet surgieron las primeras
manifestaciones de las danzas modernas. Como reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al
progresivo emancipamiento de la mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre
expresin. Una de las pioneras de este movimiento fu Isadora Duncan. A medida que la danza fu
ganando terreno, fu rompiendo todas las reglas.
Desde los aos 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los
detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica con influencias latinas, africanas y
caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el
tango el cha cha. El renacer del Harlem propici la aparicn de otras danzas como el lindy-hop el
jitterbug. A partir de la dcada de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el
rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareci el disco dancing, el breakdancing...
La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de
nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la
naturaleza humana.

Clasificacin de las Danzas

La clasificacin que presentamos, basada en la coreografa y en el movimiento de
la msica, ha sido derivada de C. Vega, a la que se le han introducido algunas
modificaciones, entre ellas varias propuestas por I. Aretz. La ofrecemos en un
cuadro sinptico, con ejemplos:
1 Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo, etc.

2 Danzas colectivas: Carnavalito antiguo, danza de las cintas, etc.

De galanteo

De 1 pareja independiente:

Gato, etc.
vivas

De 2 parejas conexas: Gato

en cuarto, etc.
De 3: Palito de tres
Pareja

De saln

De 1 pareja independiente:

suelta

graves-vivas

De 2 parejas conexas: Minu

De parejas
en conjunto

Vivas: Carnavalito moderno

Pausadas: Pericn, etc.
Pareja tomada sin enlace:

Cuando, etc.
Federal, etc.
3 - Danzas
de pareja
Carnavalito y
Taquirari (figuritas), etc.
Pareja tomada

Pareja enlazada: Vals,

Polca, etc.
e

independiente Pareja

enlazada

estrechamente: Tango
moderno, etc.
1 Danza individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. Ej. Malambo,
Campana,
Solo ingls, etc.
2 Danzas colectivas: Bailan caballeros solos, damas solas, o caballeros o
damas en
conjunto, pero sin formar necesariamente parejas. Ej. Carnavalito antiguo,
Danzas de
las cintas, etc.
3 Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas.
Los compaeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener contacto, o bien
tomados, en cuyo caso las danzas son respectivamente, de pareja suelta y de
pareja tomada.
Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la danza es de
pareja suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas, pabellones,
etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas.
Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo, que son
giles, de movimiento rpido, de ordinario con castaetas, pauelos y zapateos.

Las de saln, cortesanas, con tiempos lentos y vivos; y las de parejas sueltas en
conjunto, que se bailan con 3, 4 y mas parejas.
Danzas de galanteo, de movimiento vivo:
Aires
relaciones

o Escondido

Marote

Sereno

Amores

Firmeza

Pajarillo

Sombrerito

Arunguita

Gato

Pala pala

Triunfo

Bailecito

Gato correntino

Palito

Tunante catamarqueo

Calandria

Gauchito

Patria

Zamacueca

Caramba

Huella

Pollito

Zamba

Cueca

Jota criolla

Prado

Zamba alegre

Chacarera

Lorencita

Remedio

Remesura

Chacarera doble Llanto

Resbalosa
refalosa

Ecuador

Salta conejo

Mariquita

Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja; esto es,
eran bailes de dos. Luego, quizs por influencia de las contradanzas y cuadrillas,
se estil bailar muchas de ellas en cuarto (dos parejas), especialmente en las
regiones del sur. Ambas formas son tradicionales.
Danzas de saln, cortesana, graves-vivas: Condicin, Cuando, Minu Federal o
Montonero y Sajuriana.

Danzas de parejas sueltas en conjunto, viva: Carnavalito moderno. Comnmente

se baila siguiendo las indicaciones de un director.
Danzas de parejas sueltas, pausadas: Cielito, Media Caa, Pericn, etc. El pericn
requiere el auxilio de una bastonero o director.
En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin coordinar sus
evoluciones con otras, o sea que procede como independiente. De acuerdo con la
forma en que se toman los compaeros, se clasifican en danzas de parejas
tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compaeros se toman
en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals.
Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes,
pases, rueda, cargadita, etc.
Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari, en la parte de las
figuritas.
Danzas de pareja enlazada, independiente: Chamame, Chamarrita, Shottis,
Habanera, Mazurca, Ranchera, Vals, etc.
Danzas de pareja enlazada estrechamente, independiente: Milonga y Tango
modernos.
Danzas de uno, de dos, etc. En nuestro pas se acostumbra tierra adentro,
llamar danzas de uno, de dos, de tres y de cuatro a las que se bailan con
igual numero de danzantes.
En las de uno baila, pues, una sola persona (caballero o dama), y por eso se las
llama tambin individuales; son el Malambo, el Solo ingles (baile extinto), la
Campana, etc.
En las de dos baila una pareja; forman mayora dentro de nuestro acervo
Coreografico, y como ejemplo pueden citarse el Gato, la Zamba, etc.
Tenemos una sola danza de tres: es el Palito, puede ser bailado por un hombre y
dos damas. Tambin es practicado por una pareja, es decir, como danza de dos.
Las de cuatro son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas), esto es, en
cuarto; como ejemplo citaremos el Gato en cuarto, el Minu Federal en cuarto,
etc.
Algunos autores consideran que las expresiones de dos y de tres se aplican a
las danzas que tienen igual numero de partes, esto es, a las que constan
respectivamente de primera y segunda y de primera, segunda y tercera. Creemos

que, de haber tenido dichas expresiones tal acepcin, su uso con tal significado no
se difundi mayormente.

Elementos fundamentales de la danza

La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al pblico y tambin para el mismo bailarn.

Ritmo

Expresin corporal

Movimiento

Espacio

Color

Estilo

Danza Religiosa: Derviches Sufes danzando como parte de su ritual

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar
que de acuerdo al tipo y gnero de baile, se acentuar el uso de uno u otro elemento.
Cuando la danza se manifiesta con una intencin determinada, diferente a lo que es el puro bailar o
como el equilibrio esttico que es el ballet clsico, se puede complementar con lo que se puede
denominar "adicionales no danzantes". stos son cuatro: mmica, gesto simblico,canto y palabra.

La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepcin, la motricidad y la integracin de lo fsico
y psquico de la persona.

Coreografa
Los elementos (movimientos) y caractersticas especficas de una danza, se utilizan para elaborar
una coreografa, pero tambin pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva
coreografa y de igual forma pueden ser combinadas 2 o ms coreografas. Tambin se utiliza la
coreogrfia en ciertas situaciones, como eventos o presentaciones artsticas las famosas
coreografas en la cinematografa o el teatro.

Baile urbano

Baile Urbano.

Break Dance.

La expresin baile urbano o "danza urbana", se refiere a ciertos eventos, performances y

creaciones coreogrficas, donde los bailarines bailan en pleno espacio pblico, como lo puede ser,
en la calle, en una plaza, centro comercial, etc. Un claro ejemplo del baile urbano es el
llamadobreakdance, el robot-dance . Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias
de investigacin de los 70, como las de Trisha Brown y Joan Jonas. Existen otros bailes, similares
al BreakDance, como el Robot Dance, donde se realizan movimientos muy curiosos e
impresionantes parecidos a los que hara un robot.

Famosos de la coreografa y la danza (danza clsica)

Algunos de los ms destacados coregrafos de la historia han sido:

Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y fue el danzador ms famoso

y coregrafo de la Historia del Quattrocento. De l se conserva un manuscrito: De arte
Saltendi et Choreas Ducendi.

Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y coregrafo de la Italia del

Quattrocento. En 1463 presenta su libro: Prctica o arte de la Danza.

Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484), su tratado: El arte de danzar, sistematiza

los pasos y establece las reglas de la coreografa.

Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar La Gratia d'Amore,
en este tratado el nivel tcnico ha aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el
uso de la barra.

Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet, coregrafo y bailarn francs.

Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarroll el mtodo
Vaganova, tcnica derivada de los mtodos de enseanza de la antigua Escuela de Ballet
Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Matre de Ballet Marius Petipa desde
mediados a finales del siglo XIX, aunque principalmente durante los aos 1880 y 1890. Su
fundamentos de la Danza Clsica (1934) siguen siendo un libro de texto comn para la
instruccin de las tcnicas del ballet.

Michel Fokine (1880-1942), bailarn y coregrafo que revolucion el panorama de la danza

rusa.

Michael Jackson (1958-2009), destacado principalmente por su famoso paso de baile,

el Moonwalk, el slide walk, que es una clase de moon walk avanzando hacia un lado, el turn
walk, que es como un moon walk en crculos, el 360 walk, que tambin es en crculos pero de
forma robtica, el efecto antigravedad, en el cual su cuerpo se inclina hacia adelante, tambin
es el inventor del pararse de puntas en posicin de sentado, (a diferencia del ballet que es
parado), su famosa patada inspirada en la capoeira, que golpea de izquierda a derecha y no
hay que olvidar su baile al ritmo de Billie Jean en el cual lvanta la entrepierna de arriba a abajo.
Sus grndes xitos, cmoBillie Jean, Thriller, Beat it, Smooth Criminal, The Way You Make Me
Feel, Bad, Remember the time, entre muchos otros.

Danza
"Siempre he pensado que la danza es mgica en
muchos aspectos tanto para los que disfrutan
de su contemplacin como
para los que viven y trabajan en su mundo".
( Fontein de Arias)
A lo largo de la historia, la danza ha estado inmersa en todas las
culturas del mundo, siendo una de las bella artes ms estudiadas por
hombres y mujeres, quienes se han interesado por ese hechizo que
embruja a todos sus participantes y espectadores; por tal motivo, la
tradicin de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para
estudiar el devenir de las culturas.
Han (citada por Gardner, 1991,83), la define como "secuencias de
movimientos corporales, no verbales con patrones determinados por las
culturas, que tienen un propsito y que son intencionalmente rtmicos
con un valor esttico a los ojos de quienes la presencian".
Le Boulch (1997,29) afirma a propsito que: "el trmino de danza slo
puede aplicarse cuando las descargas energticas son rtmicas; es decir,
obedecen a una ley de organizacin temporal de movimientos; de

evolucin normal de una motricidad espontnea que se convertir en

intencionada y controlada".
En efecto, la danza es una expresin natural y espontnea en el ser
humano, as como lo es el movimiento que la impulsa a ser una
manifestacin comn del sujeto, el que a su vez la utiliza, o es utilizado
por ella, como una forma de comunicacin y expresin; inclusive de
aquellos sentimientos que son difciles de comunicar con la palabra. "El
hacer enunciados no quiere decir que lo que uno dice es lo que quiere
decir, pues en la medida que uno diga lo que quiere decir, queda
reducido al enunciado, esto ya representa un sentido desenfocado. Caso
distinto con la poesa y el arte en s, como obra y creacin lograda que
no es ideal, sino espritu reanimado que se acerca haca la vida infinita".
Gadamer (1993, 583). Desde esta perspectiva, la danza como arte, va
ms all (de la finitud) de lo que simplemente se quiere decir, pues toca
el espritu del mismo hombre.
En este sentido, la Danza se puede presentar como un elemento que
dinamiza la vida del hombre y la mujer de mltiples formas; entre ellas:

Validar y reflejar la organizacin social.

Sirve como vehculo para la expresin secular o religiosa.

Como diversin social o actividad de Recreacin.

Como declaracin de valores estticos y ticos.

Para lograr propsitos educacionales.

Para poder conocer una cultura en particular. (Gardner1991,83)

Estos elementos caractersticos de la danza, la sitan como una de las

artes ms ricas en cuanto a expresin y dinamizacin cultural, pues
mediante su conocimiento se puede inferir la dinmica de las diferentes
culturas y regiones, y mediante su prctica es posible redimensionar la
expresividad cultural de todo un pueblo. Por tanto, "la danza es la
manifestacin de una expresin espontanea individual desde sus
orgenes, y antes de ser una forma de arte, fue una expresin
espontanea de la vida colectiva." Le Boulch (1997,129.)

La danza es impulsora de cambio, pues cada movimiento dancstico

es expresin de un sujeto, de su individualidad y su coordinacin con la
generalidad de otras individualidades. Por eso, Kisselgoff (1988)
considera que: "El mundo de la danza est cambiando
permanentemente ante nuestros ojos. Cada interpretacin es un
crepsculo..." pero la danza, que en s misma es creatividad,
expresividad, fluidez y armona; es a la vez exigencia y disciplina, pues
la realizacin mxima de su expresividad est determinada por la
precisin de movimientos elegantes, que no es en caso alguno el
adiestramiento mecnico del movimiento, sino una forma que hace
posible la creacin subjetiva de los individuos.
Le Boulch (1998,130) habla de la forma como la danza pertenece a la
expresin, es decir: "manifiesta un estado vivido". Es una comunicacin
viva y natural del bailarn que no est condicionado por movimientos
rgidos e impuestos por un agente externo; de tal modo que el
observador pueda percibir esa descarga de energa en afectos,
emociones y sentimientos. O sea, una serie de actitudes en mmicas,
miradas y gestos expresivos. De otra forma, si la mecanizacin domina
en la formacin y el cuerpo del artista es condicionado con rigor por el
profesor para producir un fragmento completo, la expresin se
empobrece y se manifiesta en un estilo acadmico, preciso, alejado del
valor emocional y viviente de la obra. "Por fortuna, la dimensin actual
de la danza ha recuperado su lugar expresivo" Le Boulch (1998,131)
Por tanto, la danza es un espacio que permea en s misma, la
posibilidad del sentimiento, en tanto encuentro con la emocin y la
pasin, en tanto reconquista de lo espiritual y lo corpreo o
trascendencia espiritual del cuerpo, y en tanto escenario de sufrimientos
y alegras, de angustias y calmas de voces y silencio.
La danza es una forma de comunicacin y expresin por excelencia;
como dice Barysknikov (citado por Gardner, 1991, 87), "un mundo de
nuevos lenguajes, los cuales expanden su flexibilidad y alcance en todas
las culturas". Lo anterior, por que en cada uno de los juegos dancsticos
hay muchsimos lenguajes posibles; jams suficientes, claro esta, para
expresar el universo infinito del deseo y la pasin humana.
Por ltimo, la danza se encuentra muy relacionada con la Accin Fsica
Humana; siendo esta ltima una de sus manifestaciones culturales; las
dos utilizan el movimiento humano como campo de accin en el

desenvolvimiento corporal y mental del individuo. De igual forma tienen

en cuenta el espacio temporal, la ubicacin en un escenario
determinado, la calidad del movimiento y la forma de su estructura.
Muchos movimientos son posibles; desde los percusivos hasta los
sostenidos, tienen similar escenario de aparicin y ejecucin; as como
muchas esferas del desarrollo humano son influidas desde la misma
dinmica de accin. La danza y la Accin Fsica Humana son en
consecuencia, un lugar de similares vocabularios e idiomas.

Danza y baile
"La msica y el baile son dos artes que
se complementan y forman la belleza y
la fuerza que son la
base de la felicidad humana".
Scrates.
El baile como tal, sugiere en el individuo un deseo interno por
comunicar algo de s que lo caracterice; puede ser a travs de la
expresin de su forma de vida, como sus pensamientos y sus
emociones; puede ser a travs de la expresin de las costumbres y
saberes de sus antepasados, o por la necesidad ldica del hombre.
Ahora bien, qu motiva al individuo a realizar la accin de bailar? La
necesidad de crear con su cuerpo una serie de imgenes y percepciones
en s mismo y en los dems para dar a entender una idea; pues como lo
asume Fast (1990, 20) "hay expresiones que todo ser humano hace y
que de algn modo comunica una imagen y un significado a todos los
otros seres humanos cualquiera sea su raza, sexo, credo o cultura";
estas expresiones se pueden dar a conocer, segn el mismo autor, por
medio del baile.
Puesto que la imagen creada a travs del cuerpo, puede ser
expresada en el baile, esta implica una relacin directa con la
percepcin simblica de los sujetos; en tal sentido, cuando el hombre y
la mujer crean un conjunto de smbolos e imgenes expresados por
movimientos rtmicos, estn dando una connotacin de baile como
medio de comunicacin entre los seres humanos, pueblos y sociedades.

Desde esta perspectiva, se evidencia como el individuo necesita

expresar todo lo que siente no slo a travs de la palabra sino con la
expresin propia de su ser. Por ello, el baile se ubica dentro de las artes,
ya que su eje central es el de comunicar una idea o un sentimiento por
medio de expresiones, consideradas estas "como todo aquello que
concierne a lo que la persona vive con sus afectos y con sus emociones".
Le Boulch(1998,32).
Por tanto, toda accin de comunicacin que va dirigida a otra persona,
puede ser cargada de expresin; pues de lo contrario, seria una accin
sin expresin, sin sentido, puesto que el lenguaje no puede carecer
totalmente de afectividad.
El baile entonces, es parte complementaria del sujeto, ya que todo
sujeto siente el deseo de manifestar algo de su cotidianidad ante los
dems, pues el hombre segn Lifar (1978,23) "Ha bailado y seguir
bailando por encima de la palabra", dado que este deseo de querer
exteriorizar y comunicar un acto simblico que hace parte de su vida, no
lo puede reemplazar la expresin oral, sino que debe involucrar todo su
cuerpo.
Por ejemplo: "Cuando el hombre corteja a una dama y la galantea
hasta hacerla suya, los movimientos del hombre son discretos, alegres y
varoniles; la mujer se muestra tmida pero baila con alegra y delicadeza,
y ellos se transan en una lucha de conquista... haciendo que el juego
amoroso sea ms atractivo e interesante, tanto para quienes lo bailan
como para quienes se divierten de l". Se est evidenciando un acto
simblico que se hace realidad por medio de una secuencia de imgenes
que se manifiestan a travs de gestos expresivos. (Londoo 1989,
explicando el baile del bambuco en Colombia).
Londoo en su libro de "Baila Colombia"(1995,8), expresa que el baile
es "una serie de mudanzas que hacen los que bailan, es movimiento
rtmico; la expresin corporal que se hace al comps de la msica...
baile es danza". Con lo que est significando que un baile o bailes hacen
parte del gran mundo de la danza; a la vez que ella hace parte de este.
Con la danza como universo del baile se expresan sentimientos y
emociones culturales. En tal sentido, la danza es una de las artes ms
humanas, pues en ella se unen el espritu y el cuerpo al servicio de la
belleza corporal, de la salud, de la inteligencia y el conocimiento.

En este sentido, cuando se habla de danza, no se esta haciendo

referencia de igual forma al baile; pues en el primer caso, tiene albergue
el conjunto de emociones, sentimientos, ideas y pasiones expresados; y
en el segundo caso, se refiere al medio a travs del cual se ponen en
escena tales aspectos. Baile, es aquella parte que hace de la danza una
realidad, en la cual una persona entra en su mundo. La danza al querer
expresar un acto simblico como el amor, la pasin, las costumbres o el
modo de ser de un individuo o de una comunidad, lo hace por
intermedio del baile o bailes.
Serrano (1996,29) por ejemplo, al hacer un estudio entre el consumo
del Rock de los jvenes urbanos, toma un relato de un joven quien
considera esta diferencia al decir. "En el concierto siento algo que est
faltando, es la manada, porque ah es donde uno pierde ese ser social...
con los dems uno pogea, ese antibaile que es negativo que lo llaman
baile (Pogo) porque justamente constituye para mi negar eso, el baile de
compromiso..."; en esta expresin, el joven considera que la danza es
mucho ms que el baile, pues sta implica comprometer a la manada en
el sentimiento que ocasiona la accin de bailar.
Tambin se puede bailar por simple diversin; es decir, como juego
donde hay una liberacin de energa en forma gratuita sin ningn
propsito determinado y con el nimo de traer alegra al cuerpo. En este
sentido Le Boulch afirma "que el juego es comn al hombre y a los
animales, y sus manifestaciones ms primitivas son descargas motrices
que toman el aspecto de gritos, de carreras y de gesticulaciones
diversas..." esencialmente el juego aparece como una forma de
expresin.
Por todo lo anterior, se puede observar una diferencia entre danza y
baile. Pese a que los dos se complementan y estn ntimamente
relacionadas. Sin embargo, aunque la danza se hace visible por medio
de bailes, no siempre se baila para comunicar algo en s, sino que se
puede bailar por alegra, diversin y desfogue de energa, siendo una
prctica como dice Gardner (1991, 28) en forma de juego (libre y
espontneamente); por el contrario, la danza comunica un estado vivido,
la cual va mas all del simple juego(sin querer decir con esto, que el que
danza no juega; pues tambin se puede jugar con gran significacin y no
slo por divertirse) siendo a su vez, ms extensa y holstica que el baile.

La danza permite que muchos sujetos le encuentren sentido y razn a

su modo de ser y de actuar, ocupando un lugar importante dentro de la
vida de aquel que la practica. No obstante, dice Le Boulch, "danza y
juego difieren por la significacin que encierran respecto a la conducta
del individuo que juega (baila); el juego es una actividad relacionada con
las cosas ubicando su resultado en el nivel de la operatividad. Pero
otros hacen de la danza su razn de ser y de vivir, su ser proyecto al
arrojarse a su mundo, el cual en muchas ocasiones es incomprendido
por su alto grado de expresin y significatividad.
La danza, entonces, pertenece a la expresin de la corporeidad, es
decir, manifiesta un cuerpo vivido y sentido; el baile, se convierte en ese
medio, para vivir y sentir esa corporeidad. Se podra afirmar entonces,
que una persona puede hacer de la danza un estilo de vida como Lifar
(1968,168), quien dijo de ella: "la danza es el arte al que sirvo en todos
los instantes de mi vida y al que considero el primer elemento de mi ser.
Toda mi concepcin y percepcin de la vida son en funcin de mi
mentalidad dancstica".

El folclore,[1] folclor, folklore o folklor, (del ingls folk, "pueblo" y lore, "acervo" "saber"
o "conocimiento")[2] es la expresin de la cultura de un pueblo: cuentos, msica, bailes,
leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesana y dems,
comn a una poblacin concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o
grupo social. Tambin recibe este nombre el estudio de estas materias.
El trmino ingls folklore fue acuado el 22 de agosto de 1846 por el arquelogo
britnico William John Thoms, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que
entonces se llamaba antigedades populares. La definicin ms ampliamente aceptada
por los investigadores actuales de la especialidad es la comunicacin artstica en grupos
pequeos, propuesta por el investigador de la Universidad de Pensilvania Dan Ben-Amos.

Gneros del folclore

Acertijos

Balada

Chistes

Costumbrismo

Cuentos de hadas

Epopeya

Festivales

Juegos

Leyendas

Leyendas urbanas

Manualidades

Mitos

Msica folclrica

Refranes

Supersticiones

Vestimenta

Estudio del folclore

Aunque el folclore puede contener elementos religiosos y mitolgicos, se preocupa tambin

con tradiciones a veces mundanas de la vida cotidiana. El folclore relaciona con frecuencia
lo prctico y lo esotrico en un mismo bloque narrativo. Ha sido a menudo confundido con
la mitologa, y viceversa, porque se ha asumido que cualquier historia figurativa que no
pertenezca a las creencias dominantes de la poca no tiene el mismo estatus que dichas
creencias dominantes. As, la religin romana es calificada de mitologa por los
cristianos. De esa forma, tanto la mitologa como el folclore se han convertido en trminos
clasificatorios para todos los relatos figurativos que no se corresponden con la estructura de
creencias dominante.
A veces el folclore es de naturaleza religiosa, como las historias del Mabinogion gals o las
de la poesa escldica islandesa. Muchos de los relatos de La leyenda dorada de Santiago

de la Vorgine tambin plasman elementos folclricos en un contexto cristiano: ejemplos de

dicha mitologa cristiana son los temas desarrollados en torno a San Jorge o San Cristbal.
En este caso, el trmino folclore se usa en un sentido peyorativo, es decir, mientras las
historias del trotamundos Odn tienen un valor religioso para los nrdicos que compusieron
las historias, debido a que no encajan en las creencias cristianas no son consideradas
religiosas sino folclricas por los cristianos.
Los cuentos populares son trmino general para diversas variedades de la narrativa
tradicional. La narracin de historias parece ser un universal cultural, comn por igual a las
sociedades bsicas y las complejas. Incluso las formas que adoptan las historias populares
son ciertamente parecidas de una cultura a otra, y los estudios comparativos de temas y
formas narrativas han tenido xito al demostrar estas relaciones.
Por otra parte, el folclore puede usarse para describir precisamente una narrativa figurada,
que no tiene contenido sagrado o religioso alguno. Desde el punto de vista jungiano, que no
es ms que un mtodo de anlisis, puede en su lugar corresponder a patrones psicolgicos
inconscientes, instintos o arquetipos de la mente. Este saber puede o no tener componentes
fantsticos (tales como magia, seres etreos o personificaciones de objetos inanimados).
Estas historias populares pueden surgir de una tradicin religiosa, pero sin embargo habla
de asuntos psicolgicos profundos. El folclore familiar, como Hansel y Gretel, es un
ejemplo de esta sutil lnea.
El propsito manifiesto del cuento puede ser primordialmente una enseanza mundana
sobre la seguridad en el bosque o secundariamente un cuento cautelar sobre los peligros del
hambre en las familias grandes, pero su significado latente puede evocar una fuerte
respuesta emocional debido a los ampliamente comprendidos temas y motivos tales como
la madre terrible, la muerte y la expiacin con el padre. Puede haber un alcance
tanto moral como psicolgico en la obra, as como un valor ldico, dependiendo de la
naturaleza del narrador, el estilo de la historia, la edad media de la audiencia y el contexto
general de la actuacin. Los folcloristas se suelen resistir a las interpretaciones universales
de los relatos y, donde sea posible, analizan las versiones orales de historias en contextos
especficos, ms que en fuentes impresas, que a menudo muestran el efecto del sesgo del
escritor o editor.
Los relatos contemporneos comunes en Occidente incluyen la leyenda urbana. Hay
muchas formas de folclore que son tan comunes, sin embargo, que la mayora de la gente
no advierte que son folclore, tales como acertijos, rimas infantiles y cuentos de fantasmas,
rumores (incluyendo teoras conspirativas), chismes, estereotipos tnicos, costumbres
festivas y ritos del ciclo vital (bautizos, funerales, etctera). Los relatos de abducciones por
OVNIs pueden ser consideradas, en un cierto sentido, como actualizaciones de los cuentos
de la Europa precristiana o incluso de historias de la Biblia tales como la ascensin al cielo

de Elas. Adrienne Mayor, al presentar una bibliografa sobre este tema, seal que la
mayora de los folcloristas modernos desconocen en gran medida los paralelos y
precedentes clsicos, en materiales que estn solo parcialmente representado por la familiar
etiqueta de espicos: La literatura clsica grecorromana contiene ricos tesoros ocultos
de folclore y creencias populares, muchas de ellas con equivalentes en las leyendas
contemporneas modernas (Mayor, 2000).