18 Edizione italiana II.

2008
Editoriale

Cari lettori,

“L’architettura gode di ottima salute” come si potrebbe pensare sfogliando

questo numero ricco di progetti di qualità realizzati in tutto il mondo.
Ben più ampia ed autorevole opportunità per verificare lo stato complessivo
dell’architettura è stato il Congresso Mondiale dell’Unione Internazionale degli
Architetti, tenuto a Torino nello scorso luglio. Qui si è affrontato il tema non solo
dal punto di vista dei progettisti, ma anche da quello di tutti i componenti
del sistema economico, politico e sociale che determinano il processo edilizio
e più in generale le trasformazioni del territorio.
La qualità di architettura scaturisce infatti dalla sinergia tra un complesso di fattori
e attori, come ben sintetizzò già nel 1962 Giulio Carlo Argan, in occasione
della prima edizione dei premi di In/Arch, banditi in Italia dall’Istituto Nazionale
di Architettura: “I premi In/Arch, oltre a segnalare quegli architetti che hanno
compiuto un lavoro di sintesi e di risoluzione finale di tutte le componenti di forza
che intervengono nell’opera d’arte, sono rivolti anche a premiare personalità
politiche, funzionari di Enti, produttori, critici d’arte, istituti e imprese, cioè l’intera
sfera di attività e di interessi, al centro della quale si pone il risultato artistico.
È dunque molto importante che i premi destinati agli edifici, premino non solo
l’architetto ideatore ma anche il committente e il costruttore.”
Analoga complessità è alla base della qualità del progetto illuminotecnico.
Per questo nella nostra campagna pubblicitaria “Partners for better light”,
presentiamo l’opera realizzata e tutti i professionisti che hanno contribuito
a crearne la regia luminosa: l’architetto, il committente, il lighting designer,
l’impresa di istallazione ed ovviamente iGuzzini con i propri tecnici.
Buona lettura!

Adolfo Guzzini
18 Incontroluce II. 2008

Sommario

II Editoriale

Le Marche
2 Architettura contemporanea nelle Marche

Progettazione
4 Energia in luce.
La Centrale elettrica di Naistenlahti

Progetti
8 Luce sugli scavi di Ercolano
12 Il Centro servizi Vulcano Buono
14 Lo sfolgorante tesoro di Monza. Il Museo Gaiani
16 La Venaria Reale
20 NEWurbanFACE
22 Thompson Pump House
24 La sede dell’agenzia Code Computer Love
26 Stazioni della linea LGV Est Europea
30 Fondazione Bancaja
34 Il Grand hotel Hyatt on the Bund
36 Stazione di Montesanto
38 Riflettori sull’Italia: una nuova luce
per l’ambasciata italiana
40 Bjørvika. Un nuovo spazio per la città
42 1500 nuovi apparecchi di illuminazione per Bucherer
46 “Design Cities”
48 Harvey Nichols
50 Artempo “Where Time becomes Art”
52 Un piano d’illuminazione
per la Cité de l’Architecture

Cultura dell’azienda
56 Sprazzi di colore sulla città
58 Nuova sede iGuzzini illuminazione UK a Guilford
59 iGuzzini a San Pietroburgo
60 Designers Days ’08
L’Oro del Design Italiano
61 Design Cities
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
62 Certificato l’impegno per la tutela dell’ambiente.
iGuzzini è ISO 14001:2004
63 LumiVille
PizzaKobra Tour a Zurigo
La Architectural Society of Shanghai China (ASSC)
in visita alla iGuzzini China
 Le Marche Architettura contemporanea Progetto Generale
a cura di Cristiana Colli
e Pippo Ciorra
nelle Marche

Ancona, Mole Vanvitelliana,

12 luglio - 24 agosto 2008

La prima mostra sull’architettura contemporanea

nelle Marche è un’esposizione composita, divisa
in quattro sezioni: il censimento delle opere di
qualità dal 1945 a oggi; una ricognizione sui
lavori più recenti; la selezione delle opere pubbli-
cate in oltre dieci anni di attività della rivista
“Progetti Ancona”; la ricerca sugli archivi degli
architetti marchigiani.
L’occasione espositiva - la prima ricognizione del
genere realizzata nella regione - ha origine dalla
ricerca che la direzione generale PARC del MiBAC
- Direzione Generale per la Qualità e la tutela
del paesaggio, l’architettura, l’arte contempora-
nea - sta svolgendo da alcuni anni sull’architettu-
ra del dopoguerra in Italia. L’indagine è articolata
su base regionale. Gli obiettivi sono molteplici.
Prima di tutto la promozione dell’architettura
italiana contemporanea, poi l’individuazione di
una fascia più ristretta di opere da sottoporre a
eventuali forme di tutela (diritto d’autore ecc.),
infine, a più di vent’anni dagli ultimi studi storici
di ampio respiro, lo stimolo a una prima rivisita-
zione storiografica. Dal 2005 la ricerca si è estesa
al territorio marchigiano, a cura di un gruppo di
ricerca del dipartimento PROCAM della Facoltà
di Architettura di Ascoli Piceno.
Il risultato dei lavori dei ricercatori della facoltà
occupa due sezioni della mostra (PARC 1945-
2000; PARC 2000-2008) e offre un panorama
ricco e a suo modo sorprendente sull’attività dei
progettisti di una regione generalmente conside-
rata votata a una prudente forma di resistenza
all’innovazione e alla creatività contemporanea,
almeno nel campo dell’architettura e del progetto
urbano. La parte dedicata alla selezione delle
pubblicazioni di “Progetti” si rivela come una
controprova coerente e confortante delle indagini
DARC. Dai dieci anni della rivista emerge infatti
un tessuto di progettisti e di opere di grande
qualità, in grado di testimoniare una presenza
capillare dell’innovazione architettonica sul terri-
torio regionale, di far emergere le relazioni con 1

2
 Contributi di Soprintendenza Archivistica delle Foto: Gentile concessione dei curatori della mostra
Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno Marche,
Università Politecnica delle Marche, iGuzzini illuminazione, 1. Urbino, Facoltà di Magistero di Giancarlo De Carlo
Comune di Ancona, Fondazione Ermanno Casoli, 2. Camerino, nuova sede del dipartimento
rivista Progetti Ancona, Gagliardini di biologia molecolare di Pippo Ciorra e Massimo Periccioli
Inarch Marche, Consulta tra le Fondazioni
Casse di Risparmio marchigiane. 3. Schizzo per il progetto della sede della Regione Marche
di Gregotti Associati International

il tessuto produttivo, di dare spazio alle iniziative
delle istituzioni locali e delle università.
La ricerca sugli archivi, svolta a cura del dipar-
timento DARDUS dell’università di Ancona,
anche in questo caso in collaborazione con la
Soprintendenza Archivistica regionale e le strutture
del MiBAC, si configura invece come un comple-
mento conoscitivo essenziale per chi si avvicini
alla questione dell’architettura contemporanea
nelle Marche e alle vicende dei suoi personaggi
più rilevanti. Anche in questo caso il lavoro dei
ricercatori ha fatto emergere un tessuto ben più
ampio e complesso di quanto finora compreso,
fatto di personaggi fortemente intrecciati alla
storia economica e culturale della regione ma
allo stesso tempo in continuo contatto e scambio
con i maestri di riferimento e i centri nazionali
della cultura specifica. L’allestimento, nei bellissimi
spazi al piano terra della Mole, tende a comporre
in un insieme omogeneo le quattro sezioni,
offrendo un ritratto complessivo del paesaggio
architettonico contemporaneo della regione,
evidenziandone gli aspetti di coerenza, varietà,
ricchezza.
incontroluce 18

3
 Progettazione Energia in luce.
La Centrale elettrica di Naistenlahti
Tampere, Finlandia
testo a cura di Roope Siiroinen
Questo vasto edificio sito in un’area ricreativa
nei pressi del centro di Tampere e nelle vicinanze
di un lago ha offerto un’ideale opportunità per
la realizzazione di un progetto illuminotecnico
dinamico che trasforma completamente l’immagine
della struttura industriale attraverso l’illuminazione
per farne un moderno elemento costitutivo della
città e del suo panorama lacustre notturno.
Il progetto illuminotecnico ha puntato ad esaltare
la forma grafica dell’edificio e ad accentuarne
gli elementi principali attraverso l’uso del colore.
L’illuminazione programmabile e dalle molteplici
sfumature di colore trasmette un messaggio di
dinamicità attraverso l’architettura dell’edificio
e l’area circostante. Il principale obiettivo del
cliente era trasformare il messaggio trasmesso
dall’edificio attraverso il sistema di illuminazione,
facendo di un’entità architettonica non in sintonia
con l’ambiente circostante un edificio che al
calare dell’oscurità assume un aspetto moderno
che è inserito armonicamente nel paesaggio.
L’edificio presentava un’architettura industriale
con linee e forme geometriche semplici e prive
di dettagli decorativi.
4
 Cliente
Tampere Power Plant
(Tampereen Sähkölaitos)
Consulenza urbanistica
Arch. Jalo Virkki, Città di Tampere
Progetto architettonico
per la ristrutturazione della facciata
Arkkitehdit Von Bagh - Tavilampi Oy
Lighting design: Foto: Antti Hiltunen/VALOA design Oy
VALOA design Ltd Per gentile concessione di Valoa Design
Roope Siiroinen, MA, PLDA
Arto Heiskanen, BA , PLDA 1. Facciata dell’edificio
Heini Ylijoki, BA, PLDA 2. La centrale elettrica e il contesto urbanistico
Progettazione impianto elettrico
Pöyry Engineering Oy

La principale sfida per il designer era trasformare
l’immagine diurna multidimensionale e dinamica
dell’edificio in una immagine notturna armonica,
curata e distesa con l’ausilio di un solido concetto
illuminotecnico. Forme e linee grafiche sono state
enfatizzate e messe cromaticamente in rilievo
dalle note di colore che si propagano dal prisma
triangolare. Con questa soluzione, l’immagine
presentata è semplice, armoniosa e priva di ele-
menti di concitazione. L’anonima costruzione grigia
ha costituito uno scenario ideale per il nostro
progetto di illuminazione basata sul colore.
Colori, elementi grafici e forme tridimensionali
si fondono quasi a conferire un’anima all’edificio.
Questa dinamica soluzione si sposa in maniera
ottimale con l’ambiente circostante dove tutti gli
edifici sono ben integrati nella vasta area ricreativa
ove sorgono. Il progetto è in verità una sfida per
gli edifici circostanti a tendere verso un concetto
di illuminazione più fortemente caratterizzante.
La centrale elettrica è un esempio concreto di
come sia possibile trasfigurare l’immagine di un
edificio conferendogli un look unico ed esclusivo
attraverso l’illuminazione.
Il progetto ha vinto l’edizione 2007 del GE Edison
Award, premio istituito nel 1983 dalla General
Eletrics. Nato per promuovere l’uso di sorgenti
luminose GE, nel corso degli anni è diventato
un concorso internazionale che premia i progetti
più creativi e suggestivi, che utilizzano sia
tecnologie tradizionali che le più innovative.
La cerimonia di premiazione si è svolta a
Las Vegas il 27 maggio 2008.
incontroluce 18

5
3

6
 Progettazione Energia in luce.
La Centrale elettrica di Naistenlahti
Biografia
Roope Siiroinen è nato ad Helsinki in Finlandia
il 22 dicembre 1967.
Si è laureato nel 1995 alla Finnish Theatre
Academy in Lighting and Sound Design con una
tesi di laurea su “L’estetica dell’illuminazione
d’esterni”, la cui parte artistica e progettuale
consisteva nell’illuminazione di un’area
residenziale sperimentale (primo Premio
“Environmental Structure 1996). Dopo gli
studi Siiroinen ha insegnato Lighting Design
al Politecnico di Tampere e ha fondato il
suo studio Valoa- Lighting Design. Ha vinto
il primo premio “Lighting Project 1999”
7
3. Uso del colore sulla facciata
4. Pianta di Oslo. In azzurro l’area di intervento
5. Cerimonia di premiazione GE Edison Award
ed è stato scelto per la finale del concorso
europeo “Light Premiere 2002”. Nel 2000
ha iniziato, come designer a tempo pieno
e direttore, lo sviluppo di Valoa Ltd.
Ha realizzato più di 150 importanti progetti
di illuminazione di esterni ed interni.
Ha vinto altri premi, come la menzione d’onore
in “Lighting Project 2003” e nel concorso
del Lighting Design nordico “Luminord 2003”.
Nel 2004 ha vinto l’importante premio
“Cultural Act of 2003” della Kalle Kaihari
Foundation. Siiroinen è membro della European
Lighting Designers’ Association (ELDA).
incontroluce 18
 Progetti Luce sugli scavi di Ercolano Committente
Soprintendenza Archeologica di
Pompei - Consiglio di Amministrazione

Progetto illuminotecnico
Alessandro Grassia

Ercolano, Napoli, Italia

testo di Alessandro Grassia

La redazione del progetto per il nuovo impianto

d’illuminazione del parco archeologico di Ercolano
è stata voluta dal Consiglio di Amministrazione
della Soprintendenza Archeologica di Pompei
nel maggio 2003.
I lavori per la realizzazione sono iniziati a
settembre 2006 e terminati a settembre 2007.
Il progetto prevede l’illuminazione dell’area
archeologica finalizzata alla fruizione notturna
degli scavi da parte di gruppi organizzati di
visitatori accompagnati da guide specializzate.
La visita dell’intera area illuminata dura circa
un’ora. I gruppi possono essere composti da
20-25 persone e possono esserci un massimo
di tre gruppi presenti contemporaneamente.
Il nuovo impianto prevede un sistema articolato
di accensioni che consente di modulare facilmente
l’utilizzo della luce in base a diverse necessità.
Sono stati installati circa 420 corpi illuminanti,
con diverse tipologie di ottiche e di lampade,
ma tutti di dimensioni e potenze ridotte; questo
in linea con le prescrizioni della Soprintendenza
al fine di contenere quanto più possibile il loro
ingombro all’interno dei profili architettonici
e strutturali dei manufatti. La scelta è caduta
su proiettori Platea e Woody; incassi Linealuce
e Light Up-Walk, Light Up-Balisage, oltre a degli
iRoll per alcuni interni.
Gli apparecchi sono suddivisi in 62 linee di
accensione che permettono di comporre diverse
scene luminose; la creazione delle stesse avviene
sia da posizione centrale (quadro di comando
e programmazione) sia da posizione locale
(all’interno delle emergenze architettoniche stesse).
I cavi elettrici di potenza e quelli di comando
sono stati tutti collocati lungo opportuni percorsi
stabiliti puntualmente con i responsabili tecnici
e archeologici degli scavi.

8
 Foto: Giuseppe Saluzzi

1. Casa del tramezzo di legno, pareti affrescate della corte

con impluvium
2. Il cardo illuminato attraverso le aperture
degli ambienti prospicienti

2
incontroluce 18

9
 Progetti Luce sugli scavi di Ercolano

10

Nelle condizioni di funzionamento ordinario,
legato alle visite con guida, sono previste due
diverse fasi di accensione. La prima accensione
illumina la rete viaria ed è attiva permanentemente
durante tutta la durata della visita notturna.
Fanno parte di questa accensione: i Cardi;
i Decumani; la Porta del Decumano Massimo;
la Palestra; tutte le illuminazioni “di base”
all’interno delle emergenze che consentono
l’ingresso in sicurezza ai visitatori. L’illuminazione
permanente tiene conto anche delle necessità
di sicurezza e leggibilità dei percorsi di visita.
5
11
3. Casa sannitica, con il finto loggiato
e copertura della corte
4. Casa di Nettuno e Anfitrite,
mosaico visto dalla corte
5. La casa dei Cervi
La seconda accensione delle varie emergenze
architettoniche, archeologiche ed artistiche viene
attivata, volta per volta, dalle guide che condu-
cono i gruppi di visitatori all’interno dei siti.
La visione, dall’alto del costone, degli scavi di
Ercolano, permette di leggerne chiaramente
il tessuto urbanistico attraverso l’illuminazione
fissa del sistema viario formato da cardi e decu-
mani; le accensioni attivate e disattivate dalle
guide all’interno delle emergenze architettoni-
che danno l’impressione di osservare una città
ancora viva.
incontroluce 18
 Progetti Il Centro servizi Vulcano Buono
Nola, Italia
1 2
Inaugurato a Nola, in provincia di Napoli nel
dicembre 2007, il Centro Servizi Vulcano Buono,
è un progetto di Renzo Piano che per realizzarlo
ha preso spunto dall’icona partenopea per eccel-
lenza: il Vesuvio. Una collina artificiale alta 40
metri e con un diametro di oltre 170 metri ospita
un complesso edificio, che oltre ad un semplice
centro commerciale prevede gallerie di negozi
e alberghi, ristoranti panoramici, sale congressi,
cinema multisala, sale espositive nonché uffici
direzionali delle attività interportuali e, cosa più
importante, un’enorme piazza al centro della
costruzione.
Il progetto di Renzo Piano, infatti, non vuole
essere il solito contenitore di negozi, il “non
luogo” tanto caro a Marc Augè, ma proprio come
egli stesso dice “un’interpretazione della coopera-
zione in chiave moderna. Non vogliamo costruire
un triste shopping center ma una piazza dove
Committenza
Interporto Campano
La Rinascente,
Vulcano spa (Cis Shopping,
Auchan e Simon Property)
il vuoto è l’elemento di incontro tra le persone”.
Il progetto inoltre riserva grande attenzione anche
all’aspetto eco-orientato del design: attorno alla
struttura, infatti, nascerà un grandissimo polmone
verde con più di 2000 alberi.
Vista la complessità dell’ambiente, lo stesso
progetto illuminotecnico, sviluppato dall’architetto,
è complesso e articolato e prevede l’utilizzo di
svariate tipologie di prodotto. Per quanto riguarda
le aree esterne (parcheggi, aree di sosta e la
grande piazza centrale) sono stati utilizzati
apparecchi su palo come Platea, con ottica stra-
dale e sorgente luminosa da 150 W ad alogenuri
metallici con temperatura colore di 4200 K)
e Platea con sorgenti luminose fluorescenti
(2x26W TC-T) con ottica con temperatura colore
di 4000K), Light Up Walk Professional con ottica
wall washer con sorgente luminosa ad alogenuri
metallici da 150 W con temperatura colore di
12
Progetto architettonico
RPBW Renzo Piano
Building Workshop
Collaboratori
Giorgio Grandi,
Domenico Magnano,
Michael Palmore
Progetto impianti Foto: Copyright © Studio Maggi/Moreno Maggi
Fiat Engineering
1. Il Vulcano Buono ed il paesaggio di Nola
Progetto strutture 2. La piazza centrale
Favero & Milan Ingegneria
Impresa di costruzione
VESUVIO S.c.a.r.l.

4200 K ed una versione speciale di Le Perroquet

con lampada da 150 W, già utilizzato da Renzo
Piano presso l’High Museum of Art di Atlanta.
All’interno sono stati utilizzati apparecchi ad
incasso come The Reflex con lampada ad aloge-
nuri metallici, da 70 e da 150 W con una tem-
peratura colore di 3000 K oltre al Sistema Easy
che utilizza invece lampade fluorescenti compatte
da 18W con temperatura colore di 4000 K.
Altri apparecchi assicurano poi delle integrazioni
alla illuminazione ampia e diffusa creata dagli
incassi e sono le sospensioni Berlino con lampada
da 250W e temperatura colore di 6000 K,
i proiettori Lingotto con lampada da 150W e
temperatura colore di 3000 K, Woody a scarica
70W HIT Spot 3000 K e i plafoni Full con sor-
genti luminose fluorescenti e temperatura colore
di 4000 K.
incontroluce 18

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 Progetti Lo sfolgorante tesoro di Monza. Committenti
Titti e Franco Gaiani

Il Museo Gaiani Progetto architettonico

Cini Boeri

Visual Design
Pierluigi Cerri

Monza, Italia

Il Museo e Tesoro del Duomo di Monza ha, da

novembre 2007, una nuova sede e un nuovo
e suggestivo percorso espositivo ipogeo sviluppato
alle spalle del Duomo di Monza, l’imponente
edificio gotico realizzato a partire dalla basilica
voluta da Teodolinda, Regina dei Longobardi, nel
VI secolo. Il museo, la cui realizzazione, durata
10 anni, è stata fortemente voluta da Titti e
Franco Gaiani, mecenati monzesi, presenta per
la prima volta in modo organico, oltre al celebre
Tesoro, tutti i capolavori del Duomo di Monza,
raccolti in millecinquecento anni di storia.
Si tratta di una struttura flessibile e polivalente
che consentirà di ospitare anche mostre tempo-
ranee, eventi musicali, conferenze e incontri.
Il museo è accessibile dall’esterno, senza passare
dalla Basilica. È suddiviso su due livelli ed ha
una superficie di ben 1200 mq totali. Il pezzo
più famoso della storia del Duomo è sicuramente
la leggendaria Corona Ferrea, simbolo religioso
e politico dell’occidente, protagonista delle
incoronazioni di imperatori da Carlo Magno
a Federico Barbarossa a Napoleone Bonaparte,
di cui in museo si custodisce una copia. La leg- 1
genda ha da sempre accompagnato la storia
del Tesoro del Duomo di Monza. La cattedrale
ha custodito e protetto da sottrazioni per secoli la
magnifica serie di oggetti d’oro e d’argento donati
dalla Regina Teodolinda alla fondazione della
chiesa longobarda. Negli anni poi la collezione
si è arricchita sempre più, grazie alle donazioni
di nobili ed ecclesiastici, ed è stata musealizzata
per la prima volta nel 1963. Il primo nucleo è
ora stato trasformato nella prima sezione di un
percorso più ampio e spettacolare, dove le opere
sono esposte suddivise in due nuclei storici
con un’ideale linea divisoria fra prima e dopo
il 1300, anno in cui la famiglia Visconti decise
di rifondare l’edificio realizzato da Teodolinda.
Nella prima parte del percorso sono esposte
le opere provenienti dalla prima basilica, mentre
nella seconda è testimoniata la storia del Duomo
e del Tesoro dal Trecento ad oggi con quattro
sezioni principali. Per sottolineare il legame con
il presente, ampio spazio viene dato sia all’arte
contemporanea che alle recenti donazioni.
Tra le opere di artisti contemporanei vanno
segnalate la Crocifissione di Lucio Fontana,
il Cristo Risorto di Luciano Minguzzi e i cartoni
2

14
 Progetto Illuminotecnico Sorgenti luminose
Consuline - Francesco Iannone Osram
e Serena Tellini
Apparecchi di illuminazione
Altis
RC Lighting
di Sandro Chia per le vetrate dedicate a
Sant’Ambrogio e a San Carlo Borromeo, vetrate
che saranno prossimamente collocate in Duomo.
Il progetto illuminotecnico messo a punto dalla
Consuline si è basato sul concetto del museo
come un luogo in cui si apprende molto di più
rispetto a quanto si vede con gli occhi: attraverso
un’opera appare l’interpretazione di un’epoca.
Secondo Francesco Iannone e Serena Tellini,
la tecnica della illuminazione è solamente
un piccolo strumento nel processo di Lighting
Design e non è assolutamente un fine.
15
Il progetto si è sviluppato nella ricerca delle più
avanzate tecnologie per illuminazione, scelte
non solo fra quelle offerte dalla iGuzzini della
quale è stata utilizzato il proiettore Tecnica,
con corpo piccolo e medio. In generale l’intera
illuminazione artificiale per questo luogo è stata
costruita sui principi della percezione emozionale,
tanto che sulle sorgenti luminose alogene sono
applicati filtri cromatici, semi trasparenti e
trasparenti e tutte le sorgenti a led sono in dim-
ming e quindi lavorano in temperature cromatiche
diverse dalle tradizionali.
Foto: Piero Pozzi per gentile concessione
del Museo e Tesoro Duomo di Monza
1.2.3. Immagini dell’interno
Alcuni apparecchi motorizzati portano in evidenza,
con una successione pre-definita, 1 2 3 dettagli,
parti di dipinti, piccole aree e partiture delle
opere di alta oreficeria. Praticamente non esiste
luce “tradizionalmente considerata bianca”
nell’intero museo, ma tutte le soluzioni cercate
attraversano il piano percettivo. Si è privilegiato
il racconto alla visione comparativa. Il Museo
è anche un luogo di sperimentazione di tecnologie
applicative all’avanguardia: si stanno infatti
studiando strutture mobili e temporanee per la
illuminazione “chirurgica” delle opere.
incontroluce 18
 Progetti La Venaria Reale
Torino, Italia
1 2
L’intervento di restauro che sta interessando
la Venaria Reale è esteso e complesso, perché
non riguarda un singolo monumento, per quanto
importante, ma un intero territorio, vasto e diver-
sificato: ne fanno parte, infatti, il borgo antico
di Venaria, la Reggia, i giardini storici e il parco
della Mandria: 80 ettari di giardini, 150.000
metri quadri di edificazione, un patrimonio ine-
stimabile di bellezze paesaggistiche, architetture,
stucchi, affreschi, opere d’arte e ritrovamenti
archeologici. Questa, in breve, la Storia della
Venaria Reale e della sua Reggia. Nel 1660
il Duca di Savoia, Carlo Emanuele II, incaricò
l’architetto di corte Amedeo di Castellamonte di
edificare una palazzina, in questi luoghi ricchi
di acqua e di boschi, pensata come luogo di
piacere e per i momenti in cui il duca si dedicava
alla caccia del cervo. Negli anni successivi,
il complesso si ampliò e diventò più imponente.
il Ducato di Savoia del resto si era trasformato
in Regno. Erano gli anni in cui gli architetti che
lavoravano al complesso della Venaria traevano
ispirazione dalle residenze nord-europee e,
in particolare, da quelle francesi.
Coordinatore del Progetto
e della Struttura Flessibile La Venaria
Reale della Regione Piemonte
Alberto Vanelli
Patrimonio e Tecnico
della Regione Piemonte
Maria Grazia Ferreri
L’architetto Michelangelo Garove edificò i due
torrioni di levante e di ponente e una grande
manica di collegamento allo scopo di ottenere
la configurazione a ferro di cavallo tipica delle
residenze europee arricchendo la Reggia con
una grande corte interna. I lavori di ampliamento
furono poi ripresi nel 1716 da Filippo Juvarra
(a lui si devono il completamento della Galleria
Grande, in tempi recenti detta erroneamente
“di Diana”, e le realizzazioni della Cappella di
Sant’Uberto, dedicata al patrono dei cacciatori,
della Citroniera e della Scuderia Grande) e conti-
nuati fino alla seconda metà del Settecento circa
con altri architetti. Con l’occupazione francese
del 1798 il complesso di Venaria iniziò a cono-
scere un lento ma inarrestabile declino. Dopo
molti anni di abbandono e degrado l’oblio della
Reggia di Venaria ha finalmente termine alla fine
degli anni ’90. Il progetto che ha animato l’intero
intervento di riqualificazione, che ancora oggi
rimane il più grosso cantiere di restauro d’Europa,
ha avuto due indirizzi chiave: il primo è stato
quello del restauro conservativo secondo i più
rigorosi principi di tutela dei beni storico-artistici.
16
 Soprintendente per i Beni
Architettonici e per il Paesaggio
Francesco Pernice
Soprintendente al Patrimonio
Artistico e Demoantropologico
del Piemonte
Carla Enrica Spantigati
3
4
17
Direttore degli interventi di recupero
dei Giardini della Venaria
Mirella Macera
Coordinatore delle attività tecniche
di Back Office e progettista
degli interventi di design
nella Reggia e nei giardini
Carlo Fucini
Foto: Archivio iGuzzini
1. Facciata
2.3.4. Immagini dell’interno
Il secondo obbiettivo è stato quello di creare non
solo un museo dunque, ma uno spazio dinamico
dove sviluppare attività permanenti legate al
mondo dell’architettura, dell’arte e dell’artigianato,
come nel caso della Scuola di Restauro, ed attività
a rotazione, rivolte alla cultura e all’intrattenimento
di qualità, quali mostre, concerti, convegni e
spettacolo. A titolo di esempio una delle sezioni
più interessanti ed innovative dell’attuale percorso
di visita museale, incentrato sulla dinastia dei
Savoia, è rappresentata da una serie di perfor-
mances cinematografiche dirette dal regista Peter
Greenway, che accompagnano il visitatore attra-
verso le sale del palazzo.
Come la scelte sui criteri di restauro e sulla
ri-funzionalizzazione degli spazi, anche il tema
della luce è stato ovviamente oggetto di lunghe
riflessioni non solo per la Reggia ma, anche per
i Giardini. Le problematiche maggiori da affrontare
sono state quelle legate alla necessità di adeguare
gli spazi da un punto di vista normativo.
Anche la luce, protagonista assoluta nel fare rivi-
vere gli ambienti e le opere, doveva essere portata
ovunque ma rispettando l’architettura e i restauri
in corso. La soluzione proposta dall’architetto
Gae Aulenti fu quella di utilizzare dei corpi illu-
minanti totalmente indipendenti dalle strutture
del palazzo, e che potessero svolgere altre fun-
zioni di servizio liberando così le pareti murarie
da ingombranti e fastidiose apparecchiature.
Fu scelta la versione a piantana dell’apparecchio
Cestello a doppio stelo e alte fino a quattro metri,
fissate a terra mediante pozzetti opportunamente
predisposti. La piantana incorpora, inoltre, una
serie di apparati tecnologici quali, ad esempio,
le telecamere a circuito chiuso per il controllo
ambientale, altoparlanti per la diffusione sonora,
le sonde per il controllo igrotermico degli ambienti,
la segnaletica di sicurezza, i pittogrammi luminosi,
il supporto per gli estintori.
incontroluce 18
 Progetti
In molti casi, alla base della piantana è possibile
trovare prese di corrente e prese di rete per la
connessione telematica, favorendo così la possi-
bilità di variare gli allestimenti espositivi.
Le piantane sono state realizzate con uno speciale
colore dorato che richiama i fregi nei bassorilievi
delle cornici presenti in molte sale del palazzo.
Negli spazi meno aulici della Reggia, quelli
destinati ai servizi di accoglienza quali biglietterie,
guardaroba, info point, caffetteria, bookshop
e spazi commerciali, i designer internazionali
Massimo e Lella Vignelli con gli architetti Carlo
La Venaria Reale
e Aurora Fucini, che ne hanno creato i progetti
di allestimento e arredo, hanno pensato di
differenziare il sistema di illuminazione utilizzando
le lampada a parete Downtown di cui è stata
realizzata una versione non di serie: la lampada
è stata infatti smaltata con un avorio satinato
che richiama fedelmente il colore dell’intonaco
a calce per potersi meglio armonizzare con gli
ambienti. Nel giugno 2008 è stata inaugurata
una porzione importante dei giardini, 25 ettari
su un totale di ottanta. Anche i giardini sono stati
un luogo in cui sperimentare l’uso della luce.
Occorreva alternare alla magnificenza degli
spazi verdi restaurati o ricreati sul disegno storico,
i luoghi deputati al riposo e al ristoro dei visitatori.
Anche qui come in Reggia i nuovi spazi e i relativi
manufatti sono stati realizzati seguendo le esigenze
funzionali e il gusto attuale, con misurato ricorso
al design contemporaneo.
La Garden House: padiglione di ingresso in legno
bianco e immerso tra i tassi, con una corte interna
a cielo aperto, il cui progetto illuminotecnico
è stato pensato modulando una vasta gamma
di apparecchi: proiettori Woody e Miniwoody
18

per la corte, Downtown bianchissime lungo
le pareti interne mentre gruppi di Le Perroquet
calano sul banco del bar e sul desk della
biglietteria; nel pavimento di iroko, incassi
fluorescenti Linealuce illuminano dal basso
i sempreverdi che circondano la costruzione.
Il Teatro della Musica: un piccolo teatro, sostenuto
da un’esile struttura in legno bianco e una coper-
tura a semisfera in pvc traslucido si illumina come
una lanterna magica nel centro del giardino
grazie a dodici potenti proiettori Light Up Walk
incassati nel pavimento.
6
19
5.6. Garden House
Le Pergole dell’area spettacoli: quasi trecento
metri di pergolato di castagno grigio-celeste
circondano l’area degli spettacoli estivi.
Un percorso illuminato da proiettori Woody
nascosti tra le orditure in legno e vivacizzato da
una lunga teoria di segnapasso colorati Ledplus
RGB disposti a terra. È proprio sulla tecnologia
a Led che si continua a lavorare per sondare
nuove interessanti possibilità di impiego delle
più attuali tecnologie.
incontroluce 18
 Progetti NEWurbanFACE
Milano, Italia
L’Ufficio di Informazione e Accoglienza Turistica
(IAT) di piazza Duomo sorge all’interno della
struttura dell’ex Albergo Diurno ideato e costruito
dall’ingegnere bolognese Cleopatro Cobianchi
nel 1924, in uno spazio sotterraneo tra la piazza
principale e la Galleria Vittorio Emanuele.
Un’area di 1.500 metri quadrati, dove sono
anche conservate suggestive rovine romane di
epoca imperiale. Nel 2003 aveva già subito una
prima ristrutturazione, nella quale era stata
mantenuta una parte originale, nello stile Liberty
e Dèco dell’epoca. In questa struttura convergono
ogni giorno centinaia di cittadini e di turisti
per chiedere qualsiasi informazione relativa
alla città di Milano e al suo territorio.
La ristrutturazione curata dall’architetto Simone
Micheli, ha dato un’altra faccia al Cobianchi:
una parte resta legata allo stile antico e continua
ad essere sportello informativo per il pubblico.
La parte moderna invece si candida a diventare
un nuovo luogo simbolo della città di Milano.
Promosso da
Assessorato al Turismo, Moda,
Affari Generali della provincia di Milano
In collaborazione con
Milano Metropoli
Agenzia di Sviluppo-Antonio Oliverio
Progetto architettonico
Simone Micheli
Un luogo adatto a migliorare l’accoglienza e la
promozione turistica, attraverso spazi dedicati,
vernissage e conferenze e attraverso molteplici
canali informativi, dal tradizionale cartaceo agli
audiovisivi distribuiti su 12 monitor, dalle audio
guide scaricabili direttamente sul cellulare tramite
Blue Tooth all’assistente turistico virtuale.
Questo luogo, inoltre, consentirà ai vari soggetti
che lavorano sul turismo in Italia (Regioni,
Provincie, Comuni, ecc) di mostrare le loro eccel-
lenze organizzando eventi, mostre, presentazioni
ed incontri. Il progetto dello spazio, creato
dall’Arch. Simone Micheli e presentato al pubblico
durante il Salone del Mobile di Aprile 2008, e la
realizzazione dello stesso, sono stati sostenuti da
importanti aziende italiane.
Il progetto è nato infatti dalla volontà di lasciare
un segno duraturo, invece delle installazioni a
volte effimere in cui molte aziende di eccellenza
impegnano risorse ed energie, proprio in occasione
del Salone del Mobile.
20
 Foto: Jürgen Eheim

1.Le fluide colonne

2. Reception
3.4. Effetto colore

La volontà è quella di disegnare i tratti di un

ambito spaziale unico e straordinario all’interno
del quale raccontare una storia connessa al
presente futuro, sospesa tra l’architettura, la
moda, il design, la cultura e le umane relazioni.
Come avviene in tutte le opere create dall’archi-
tetto Micheli l’intervento di recupero allestitivo è
stato quello di operare attraverso una dissonanza
comunicativa con il preesistente.
Lo spazio, estremamente funzionale, flessibile, 3
emozionante, è uno spazio “opera” da visitare
per immaginare un’altro possibile domani, da
utilizzare in maniera trasversale per informarsi,
per scoprire, per comunicare. Pochi segni dal
grande impatto visivo connotano lo spazio: il
pavimento dalle tonalità argentee, le candide
curvilinee partiture parietali, le bianche colonne
fluide, la gigante cornice gialla che funge da
banco catering e accoglienza, le vaste quanto
improbabili pareti rivestite in specchio serigrafato
con macro video al loro interno, la pavimenta-
zione in vetro e acciaio per favorire la percezione
dello scavo romano, le petrose sedute gialle che
insieme ad alcuni arredi mobili dalle essenziali
geometrie e agli infiniti specchi circolari che
costellano la sala riunioni completano il quadro
allestitivo del luogo. I grandi lampadari di tessuto
sono stati realizzati appositamente da iGuzzini,
una delle aziende sponsor del progetto, con led
e cambiacolore. Oltre a questi apparecchi sono
stati utilizzati anche degli incassi Frame.

4
incontroluce 18

21
 Progetti
1 2
Una volta Belfast era famosa in tutto il mondo per
le sue opere d’ingegneria navale: il Titanic è solo
una delle navi illustri varate nel Belfast Lough.
Accanto agli enormi cantieri navali prosperava una
serie di attività collaterali, fra cui la lavorazione
di funi e la produzione di tele e tutto ciò rendeva
Belfast una città ricca. Il boom del trasporto
aereo a metà del secolo scorso ha poi portato
alla decadenza dei cantieri e delle attività ad essi
correlate. Dopo i disordini e la paura creata dal
terrorismo del’IRA, ora, con l’avanzare del processo
di pace, la città sta assistendo ad una ripresa a
partire da settori high-tech come quello aerospa-
ziale e dell’Information Tecnology. Gran parte dei
nuovi sviluppi in corso a Belfast si concentrano
attorno al “Titanic Quarter”, il quartiere di lusso
che verrà realizzato sul fronte del porto, secondo
Thompson Pump House
Belfast, Regno Unito
un progetto di espansione eterogeneo con al centro
gli Alexandria and Thompson Graving Docks.
Gli uffici di vendita e direzione dei lavori si trovano
nell’ex ufficio tecnico di Harland and Wolff,
dove fu progettato anche il Titanic. Il progetto
di ristrutturazione di questa area è affidato allo
studio Robinson Mcllwaine Architects e Delap
and Waller Consulting Engineers i quali hanno
scelto lampade Cestello per creare un’illuminazione
in grado di integrarsi con l’architettura in cui gli
uffici si trovano. Visto che l’edificio ha delle
ampie finestre si è cercato di ottenere il massimo
di risparmio energetico integrando l’illuminazione
artificiale con l’illuminazione naturale e di gestire
il tutto attraverso sistemi di regolazione.
Oltre a questo intervento, la Carbon Trust che
ha la sua sede nell’adiacente Innovation Centre,
Progetto architettonico
Robinson Mcllwaine Architects
Progetto ingegneristico
Delap and Waller
Consulting Engineers
Partners Assistance
Chroma Lighting
iGuzzini illuminazione UK
ha richiesto alla iGuzzini, tramite il suo partner
locale, Chroma Lighting Ltd, di presentare proposte
per illuminare il Thompson Dock e l’adiacente
Pump House. Il Dock, completato nel 1911, era
a quel tempo il più grande bacino di carenaggio
del mondo e le prime due navi ad utilizzarlo
furono l’RMS Olympic e il Titanic.
La Pump House (stazione di pompaggio) era un
trionfo dell'ingegneria poiché riusciva a svuotare
più di cinquecento mila litri d'acqua al minuto.
Ora diventerà un centro per i visitatori, museo
e ristorante. In collaborazione con la Society
of Light and Lighting (SLL), Chroma Lighting
(membro sostenitore di SLL) e iGuzzini hanno
realizzato un impianto temporaneo di illumina-
zione come sfondo per un seminario in materia
tenuto da Stephen Judge di iGuzzini UK.
22
 Foto: Chroma Lighting

1. La zona dei docks

2.3. Luce colorata in esterni ed interni

La Pump House è stata illuminata, sia in interni

che in esterni, con una serie di proiettori fra
cui Maxiwoody, Radius e Platea. Apparecchi
Miniwoody sono stati utilizzati per creare un
gioco d'effetto all’interno del pozzo, un’ampia
cavità rivestita in piastrelle sotto il livello del
suolo, in cui si trovano le pompe. Sempre in
questa occasione la iGuzzini e Chroma hanno
illuminato anche l’HMS Caroline, la seconda
nave più antica della Royal Navy, utilizzando una
combinazione di proiettori montati sulla nave e
lungo il molo. Come nella stazione di pompaggio,
per un maggior effetto sono stati utilizzati svariati
filtri colorati. Nell’adiacente Alexandria Dock
è ormeggiata la HMS Caroline.

3
incontroluce 18

23
 Progetti
Code Computer Love è un’agenzia molto quotata
nel campo della comunicazione e del marketing
digitale. I lavori per la loro nuova sede di
Manchester hanno permesso di trasformare il
nucleo seminterrato di un’area residenziale molto
ordinaria e priva di carattere in un ambiente che
rispecchia i concetti e le strutture organizzative
utilizzate dalla società per fornire i suoi servizi
ai clienti. L’agenzia rifiuta una gerarchia tradizio-
nale e autoritaria preferendo invece adottare un
La sede dell’agenzia
Code Computer Love
Manchester, Regno Unito
approccio più equo, trasparente, informale,
comunicativo e divertente alla sua struttura e
all’etica di lavoro. Gli architetti hanno trasformato
lo schema organizzativo della società in una figura
spaziale che si integra nello spazio vuoto dei
singoli piani, negli ingressi, nel flusso orizzontale
e nelle vie di fuga. Ciò si esprime concretamente
come un paesaggio interno che rifiuta lo schema
chiuso dell’ambiente di lavoro più tipico, con
stanze piccole e celle, a favore di ampie aree
Cliente
Code Computer Love
Progetto architettonico
Andrew Wallace Architects
Tecnici M&E
Beverley Clifton Morris
allineate di gruppi su un diverso livello. Gli interni
curvilinei e la fluidità delle forme associate
consentono un flusso spaziale che favorisce la
collaborazione, la comunicazione, la creatività
e gli stimoli visivi all’interno dell’azienda e dei
suoi vari reparti. Le zone allineate su livelli
diversi formano stazioni di lavoro che iniziano
evolvendosi in una forma architettonica dinamica
ed avvolgente, contrapposta ad elementi statici
al suo interno che servono a riempire lo spazio.
24
 Periti misuratori
IQS independent Quantity Surveyors
Appaltatore
TTS Interiors
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione UK Ltd.
Questi elementi incuneati sotto l’intradosso del
soffitto costituiscono lo sfondo per collegare i ser-
vizi a ogni stazione di lavoro e al contempo creano
una tensione visiva che si dirige verso la facciata
vetrata dove forma un’insegna con il logo della
società, apportando intensità ed energia ad una
facciata altrimenti anonima. La facciata è ulterior-
mente rivitalizzata da ampie vetrate che instaurano
un legame visivo fra l’ambiente esterno e quello
interno. Le forme curvilinee della sala conferenze
25
Foto: Shaw+Shaw
1.2. Organizzazione dello spazio
costituiscono il punto di snodo dell’ufficio dove
è possibile scambiarsi idee ed informazioni.
Questa stanza trasparente si estende dal basso
pavimento al soffitto aggiungendo maggior tensio-
ne visiva e mantenendo al contempo l’approccio
trasparente dell'azienda all'etica professionale.
Il rosso è il colore principale del progetto.
Gli architetti lo hanno ritenuto un colore audace
e con seducenti connotazioni che richiamano
il nome della società ‘Code Computer Love’.
incontroluce 18
 Progetti Stazioni della linea LGV Polo multimodale di Strasburgo

Cliente
Est Europea Communauté urbaine de Strasbourg,
SNCF, RFF,
Compagnie des Tramways
Strasbourgeois

Francia

La costruzione dei 300 chilometri della nuova

linea ferroviaria LGV Est europea, che collega
Vaires-sur-Marne e Baudrecourt, ha richiesto
3 anni di studi e 5 di lavori.
Si tratta, attualmente, di una delle più grandi
opere ferroviarie francesi realizzate in una sola
tratta. Le previsioni parlano di una frequenza
su questa linea di circa 11 milioni di viaggiatori
all’anno. Alla realizzazione della nuova linea LGV
Est Europea si accompagna l’ammodernamento
di 17 stazioni esistenti e la costruzione di
3 nuove stazioni d’interconnessione (Champagne-
Ardenne TGV, Meuse TGV, Lorraine TGV).
La linea consentirà sensibili risparmi di tempo
e permetterà collegamenti TGV diretti tra Parigi 1
e le principali città della Francia orientale;
collegamenti diretti tra Germania, Lussemburgo,
Svizzera e Francia; TGV diretti tra il Nord,
l’Ovest e il Sud-Ovest della Francia e le regioni
Champagne-Ardenne, Lorena e Alsazia (attraver-
so le nuove stazioni e quella di Strasburgo).
La linea LGV favorirà inoltre lo sviluppo economico
delle città e dei dipartimenti che attraversa,
migliorando le comunicazioni tra i paesi europei,
dal momento che, lo ricordiamo, questa linea
ferroviaria, con i suoi 1.500 chilometri, collegherà
Parigi e Budapest.
iGuzzini ha partecipato a questo progetto per
quanto riguarda l’illuminazione di alcune stazioni
della linea e, in particolare, della stazione di
Strasburgo. Il filo conduttore del sistema di
illuminazione di tutte queste stazioni è stato iRav,
un apparecchio concepito appositamente per
questi progetti, dal designer Jean-Marie Duthilleul
e che ritroviamo nelle stazioni di Reims, Bezannes
«Champagne-Ardenne TGV», Nancy, Meuse
e Strasburgo lungo la linea LGV Est.

26
Direzione lavori Giardino della stazione di Strasburgo Paesaggisti Foto: Didier Boy de La Tour
Michel Desvigne et Ingénieurs
Progetto architetturale Cliente et Paysages 1.3. La copertura vetrata della stazione di Strasburgo.
SNCF (Agence des gares) Communauté Urbaine de Strasbourg Effetto diurno e notturno
et AREP Ufficio Tecnico 2. Applicazione dell’iRav a sospensione
Direzione lavori SERUE Pierre Muller
Ufficio Tecnico SNCF (Agence des gares) et Henri Gonnot 4.Le nervature metalliche della copertura
RFR, COTEBA, et AREP
OTE, AREP

Stazione di Strasburgo

In previsione di un flusso di 60.000 passeggeri

al giorno, rispetto ai precedenti 35.000, la stazione
di Strasburgo è stata oggetto di ristrutturazioni
e ampliamenti. Sulla facciata storica dell’edificio,
costruito nel 1881, è stata realizzata una
copertura, una sorte di “pelle” trasparente
prospiciente la grande piazza di 4 ettari, anch’essa
risistemata a giardino con viali fiancheggiati da
oltre 300 alberi.
Il materiale utilizzato per la struttura crea giochi
di luci variabili a seconda dell’ora del giorno e
della stagione. Durante la notte, l’illuminazione
artificiale è realizzata con apparecchi Lingotto 3
e alcuni Light Up Walk professional ed è concen-
trata sulla facciata di grès rosa della stazione.
La copertura in vetro ospita organizzati a diversi
livelli tutti i sistemi di collegamento con la città
(banchine, stazione dei tram, taxi e parcheggi)
in modo da ottimizzarne i flussi e la sicurezza.
Per l’illuminazione generale all’interno della
stazione è stata utilizzata la sospensione iRav
e proiettori Le Perroquet che concentrano la luce
su alcuni particolari architettonici.

4
incontroluce 18

27
 Progetti Stazioni della linea LGV Gare Champagne Ardenne TGV
Reims Bezannes
Est Europea
Cliente
SNCF (Direction des gares
et de l’escale), RFF

Direzione lavori
SNCF (Agence des gares) e AREP

Stazione Champagne Ardenne TGV

Reims Bezannes

Posta a 5 km da Reims, precisamente a Bezannes,

è una delle 3 nuove stazioni realizzate apposita-
mente per la linea LGV Est. Il fabbricato viaggiatori
è costituito da un volume rettangolare lungo 50 m
e largo 14 m, delimitato a nord da una parete
in muratura e a sud da una facciata in vetro.
Le attività commerciali e i servizi SNCF sono
addossati alla parete Nord. Al centro, un atrio
divide lo spazio vendita SNCF, la zona commer-
ciale e la galleria interna che comprende anche
le sale d’attesa e i ristoranti. Al piano terra, il
fabbricato è circondato da un ballatoio e una 5
passerella. Per l’illuminazione generale all’interno
della stazione sono stati utilizzati apparecchi
iRav sospensione. La galleria esterna definisce
lo spazio per l’accesso del pubblico alla pensilina
nord lungo la facciata. Costituita da una copertura
in acciaio galvanizzato sostenuta da colonne
che riprendono la trama del fabbricato, questa
galleria protegge il pubblico diretto o proveniente
dalla banchina nord e getta sulla facciata vetrata
un’ombra, proteggendola così dal sole.

28
 Ufficio Tecnico
AREP, COREDIA, INGEROP
Assistanze alla direzione lavori
Méthodes & Pilotage
Gare de Meuse TGV Ufficio Tecnico 5. Stazione di Nancy
OTH Est, TEC BOIS, AREP 6. Stazione TGV di Bezanne
Cliente
SNCF Partners Assistance 7. Stazione Meuse. Particolare della torre
(Direction des gares et de l’escale), iGuzzini illuminazione France SA 8. Esterno della stazione di Meuse
Conseil Général de la Meuse

Direzione lavori
SNCF (Agence des gares), AREP

Stazione Meuse TGV

Questa nuova stazione, che copre una superficie
di 320 mq. comprende un corpo principale per
le partenze in direzione Parigi, due pensiline e un
sistema di attraversamento al di sotto dei binari
con impianti di circolazione verticali, ascensori
e scale fisse. Il complesso, ricoperto in larice,
è sovrastato da una torre alta 16 metri, in legno
di quercia, che funge da conduttrice di luce
naturale che durante il giorno illumina l’atrio.
Nelle ore serali l’illuminazione è fornita da
apparecchi Le Perroquet che sono posti anche
all’interno della torre.
Anche nella ristrutturazione delle stazioni di
Reims e Nancy sono stati utilizzati apparecchi
iRav sospensione, che costituiscono così un filo
conduttore per numerose stazioni della linea
LGV Est.

7
incontroluce 18

29
 Progetti Fondazione Bancaja
Valencia, Spagna
Il Centro Culturale Bancaja della città di Valencia
occupa uno spazio delimitato dai due livelli
più antichi della città: quello di Antonio Mancelli
(1608) e quello del Padre Vicent Tomas Tosca
(1704), si tratta perciò di un immenso terreno
inserito nel tracciato urbano fin dal Medioevo.
Negli isolati occupati dal Centro Culturale sono
raggruppati due edifici che sono stati sottoposti
ad interventi di ristrutturazione e di restauro
nel corso di tutto il 2007; infatti, uno risale
alla fine dell’Ottocento e l’altro agli anni ‘30
Committente
Fundación Bancaja
Patxi Guerrero Carot
Progetto architettonico
Pablo Martínez Montesa
José Ricardo Martínez Montesa
Jose Alberto Jordá Albiñana
del XX secolo, rispettivamente su progetto
di Lucas García Cardena e di Antonio Gómez
Davo e nel loro insieme rappresentano un
punto di riferimento di spicco dell’architettura
di Valencia.
Quale risultato della ristrutturazione, realizzata
dagli architetti Pablo Martínez Montesa, José
Ricardo Martínez Montesa e Jose Alberto Jordá
Albiñana, i due edifici sono stati trasformati
in un’unità cercando di fare in modo che il
visitatore non percepisca i dislivelli tra i piani.
30
 Consulenza illuminotecnica Foto: Zig-Zag
Tecniluz - Jose Luis Colomer
1.2. La terrazza della fondazione
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione España SA

All’esterno sono state rispettate entrambe le fac-

ciate, sottoposte esclusivamente ad interventi di
restauro che hanno consentito di riparare i segni
lasciati dal tempo. L’insieme, monumentale, è
stato oggetto di un accurato progetto di illumi-
nazione. Gli elementi architettonici caratterizzati
dalla linearità sono stati illuminati con apparecchi
ad incasso Linealuce con lampade fluorescenti
T16, mentre quelli con un maggiore volume e
maggior impatto scenografico sono stati evidenziati
con proiettori Platea con lampade ad alogenuri
metallici. L’intervento negli spazi interni ha
riguardato sale ed uffici ai piani superiori, dove
si svolgono le attività amministrative e culturali
della Fondazione Bancaja. I vari settori occupano
una parte importante dei quattro piani dell’edificio
di Gómez Davo. Il carattere aperto e dinamico
che caratterizza il lavoro della Fondazione è
potenziato con un’illuminazione equilibrata grazie
all’abbinamento di una luce morbida e indiretta
che offre una lettura globale ed uniforme dello
spazio, con un’emissione diretta, controllata e
confortevole. Sono perciò state impiegate luci
a sospensione Y Light con lampade fluorescenti
TC-L 55W. Un insieme di superfici leggermente
curve, di 62 mm di spessore, con uno schermo
microprismatico realizzato in materiale termopla-
stico ed elementi di sospensione leggeri, creano
la trasparenza delle zone destinate all’ammini-
strazione, integrate con luci ad incasso con
lampade fluorescenti compatte per l’illuminazione
di servizio e di transito.

incontroluce 18

31
 Progetti Fondazione Bancaja

Gli spazi destinati a riunioni e quelli di rappre-

sentanza sono stati oggetto di un trattamento
particolare con l’abbinamento di luci a sospensione
con vani ottici a bassa luminanza e luci da
incasso con lampade fluorescenti compatte
o alogene a seconda dei casi.
La terrazza è stata concepita come un punto di
incontro e di svago che consente di godersi una
vista panoramica particolare della città, fruibile
anche di notte in occasione di presentazioni,
inaugurazioni o altre manifestazioni.
Proprio per questo, è stata dotata di un sistema
di illuminazione che ne consente l’adattamento
a vari usi ed esigenze. L’illuminazione generale,
prevista per l’uso con un pubblico numeroso, è
stata allestita con luci iRoad situate nei tempietti
e lungo il perimetro del nucleo centrale che creano
un’isola di luce urbana, mentre l’illuminazione
perimetrale è ottenuta grazie ad apparecchi
Comfort ad emissione radente. Le sale per le
mostre sono uno degli spazi più rappresentativi
della Fondazione. Progettate per ospitare mostre
artistiche sia di scultura che di pittura, sia di arte
3 antica che contemporanea, si devono adattare
alle esigenze espositive di ciascuna di esse
e ai criteri imposti, caso per caso, dai curatori
e dagli organizzatori.

32
 3. Uffici
4. Sala riunioni
5. Patio in cui sono esposte opere d’arte
6. Alcune delle opere di Sorolla in mostra
per l’inaugurazione

La possibilità di suddividere gli spazi e di allesti-

re ogni sala in funzione dei particolari requisiti
espositivi e l’esigenza di regolare l’emissione della
luce in funzione di ogni opera hanno portato
all’impiego di binari elettrificati quale soluzione per
adattarsi ad ogni necessità. In occasione dell’i-
naugurazione della Fondazione è stata allestita
la mostra “Sorolla. Visione della Spagna” che è
servita per collaudare le possibilità delle sale. In
questo caso erano esposti quattordici pannelli di
grandi dimensioni che Sorolla dipinse su com-
missione dell’ispanista Milton Huntington per
decorare la sala principale della Hispanic Society
a New York. Le dimensioni delle opere in rappor-
to con quelle della sala, la loro grandiosità,
i colori e le proporzioni, hanno portato alla scelta
dei proiettori Parallel con lampade alogene lineari,
dotati di ottica wall washer, a cui si aggiungono
proiettori Le Perroquet con lampade alogene
QT12 per ottenere luce d’accento che sottolinea
la vivacità dei colori delle opere che dopo molti
anni è di nuovo godibile appieno grazie all’ac-
curato lavoro di restauro voluto congiuntamente
5 da Bancaja e dalla Hispanic Society. Per la hall
d’ingresso principale del centro, concepita come
spazio espositivo della collezione artistica della
Fondazione, sono stati applicati gli stessi criteri.

6
incontroluce 18

33
 Progetti Il Grand hotel Hyatt on the Bund Cliente
Shimao Group

Progetto architettonico
Andrew Yip

Partner Assistance
iGuzzini illuminazione China Ltd.

Shanghai, China

L’hotel Hyatt on the Bund è strategicamente col-

locato sulle rive del fiume Huang Pu all’estremità
settentrionale del Bund di Shanghai in Cina.
Situato nel centro di Shanghai, questo hotel offre
viste meravigliose sia sul Bund, il complesso di
edifici coloniali europei, che sui quartieri nuovi
della città (Pudong); è facilmente raggiungibile
dai principali aeroporti di Shanghai e dai quartieri
più importanti della città.
L’hotel è stato finanziato da Shimao ed è gestito
da Hyatt. Per essere all’altezza delle caratteristiche
uniche di questo edificio costruito lungo il fiume,
il team di architetti guidato da Andrew Yip, ispirato
da un famoso vecchio scritto del 1044, ha creato
applicazioni di illuminazione speciali per l’hotel.
Il testo scritto enfatizzava i riflessi della luna
sull’acqua, descrivendoli come una danza.
“La luce balla sulle acque tranquille del lago,
lanciando scintille dorate” è stato il concetto
guida per la messa a punto dell’illuminazione
esterna dell’hotel.
La difficoltà principale nella realizzazione è stata
creata dalle opinioni divergenti tra Shimao
e Hyatt: la Shimao voleva enfatizzare attraverso
la luce la grandezza e la straordinarietà dell’edificio
e per far questo era necessaria un’illuminazione
forte. Al contrario l’Hyatt, voleva offrire ai suoi
ospiti un senso di tranquillità e comfort grazie
anche all’utilizzo di un’illuminazione soft.
Per evitare un accumulo di illuminazione sulle
superfici esterne della facciata dell’edificio e per
esaltare al tempo stesso le caratteristiche speci-
fiche dell’Hyatt on the bund, è stato chiesto
a iGuzzini di realizzare e sviluppare un prodotto
speciale e un sistema di illuminazione composto
da tre elementi principali: il primo è un apparec-
chio per illuminazione Glim Cube, che crea

34

“collegamenti” luminosi e utilizza quattro LED
da 1 Watt. È stata creata una versione speciale
di questo apparecchio per l’illuminazione con un
pannello di vetro liscio e trasparente nella parte
anteriore. Il lighting designer è Piero Castiglioni.
Il secondo elemento è un sistema di controllo
pure creato da iGuzzini appositamente per questo
progetto specifico. Fornito come pacchetto com-
pleto, si tratta di un sistema di controllo realizzato
in risposta alle esigenze di questo cliente.
Più specificamente, il sistema di controllo è stato
3
35
Foto: Archivio iGuzzini
1. 2. Fasi diverse della illuminazione
3. Particolare dell’effetto luminoso
progettato per accendere e spegnere gli apparec-
chi Glim Cube e per attenuarli singolarmente, in
modo da creare scene di illuminazione dinamica
sulla superficie esterna. Il terzo elemento sono
stati i tubi. Davanti a ciascun apparecchio Glim
Cube si trova, di fatto, un tubo in policarbonato
con finitura satinata che dirige la luce prodotta
da ciascun LED in modo da formare un fascio
di luce. Quattro tubi posti a 90° davanti agli
apparecchi Glim Cube iniettano un alito vitale
nelle croci luminose sull’esterno dell’edificio.
incontroluce 18
 Progetti Stazione di Montesanto
Napoli, Italia
testo di Silvio d’Ascia
1 2
Il progetto di riammodernamento e completamento
della Stazione di Montesanto, tappa importante
del Piano Regionale dei Trasporti e nodo centrale
della futura Metropolitana Regionale, risponde ad
un duplice ed ambizioso obiettivo: da una parte
la trasformazione e la rifunzionalizzazione della
Stazione storica in moderno nodo intermodale tra
trasporti regionali e metropolitani nella scia della
rivoluzione generale del sistema del trasporto
europeo rinnovando l’interpretazione dell’edificio
stazione da “non luogo” a moderno Polo di
Scambio polifunzionale a scala urbana, regionale
e territoriale; dall’altra l’attivazione di un processo
più ampio di riqualificazione urbana dell’area
del centro storico circostante a partire dalla tra-
sformazione dell’edificio antico della stazione in
moderno “faro” del quartiere e testa di ponte di
un potenziale dispositivo collinare di attrezzature
culturali di straordinaria qualità architettonica ed
ambientale (Complesso della Trinità delle Monache,
Certosa di San Martino, Castel Sant’Elmo).
A tal duplice fine il progetto - oltre al necessario
adeguamento funzionale alle nuove normative
vigenti in materia di esercizio e sicurezza - ha
previsto l’esecuzione di una serie di interventi.
Si è provveduto alla necessaria demolizione delle
numerose e progressive superfetazioni realizzate
nel corso del XX° secolo ai vari livelli della stazione
Committenza
Commissariato Straordinario di
Governo, art. 11 - Legge 887/1984
Presidente della Giunta Regionale
della Campania, On. Bassolino;
Assessore ai Trasporti Regionali,
Professor Ingegner E. Cascetta;
S.E.P.S.A., Presidente Avv. Bianco;
Direttore Ingegner Allagrande
Architettura
Arch. Silvio d’Ascia
ed il fedele restauro stilistico dell’antico corpo di
fabbrica originario realizzato nel 1882: il portico
centrale con loggiato superiore e due torrini laterali.
Le due stazioni esistenti, Sepsa e Funicolare ANM,
sono state integrate, sia fisicamente che nelle
funzioni in un unicuum spaziale e volumetrico,
valorizzando l’antico attraverso la realizzazione di
un nuovo volume esterno in struttura d’acciaio
e lamelle di vetro autopulente per la Funicolare
sul fronte nord. Sono state riaperte le due ali
laterali del portico di ingresso, che preesistente
alla facciata principale, come nella sua configu-
razione originaria, per favorire la permeabilità
funzionale e visiva tra l’edificio della stazione
e la rinnovata piazza Montesanto, parzialmente
pedonalizzata; I flussi in ingresso ed in uscita
sono stati separati e razionalizzati.
È stata realizzata un’ampia hall vetrata al piano
banchine, una zona d’attesa comune, ottenuta
con un sistema di tre capriate longitudinali in
acciaio e vetro che ripetono per tre volte la
restaurata loggia liberty, che diventa anche balcone
urbano su piazza Montesanto. Per caratterizzare
ulteriormente questo luogo, come luogo di scambio
anche culturale, è stata realizzata una copertura
vetrata di circa 1000 mq in corrispondenza
dell’area banchine; sulle pareti sono in mostra
le splendide fotografie delle varie tappe archeo-
36
 Engineering
TECNOSISTEM Spa (Ing. Rionero)
Responsabili del Progetto
G.Paone, M.Damonte ed E.Franco
Concessionaria
A.T.I. Concessionaria - Associazione
temporanea di Imprese “Ferrosud 2
Scarl”: COSTRUIRE SpA (Capofila,
Ing. Fiore), IGC Costruzioni SpA
Direzione Lavori Consulenti Foto: Barbara Jodice
Ingegner Campobasso per la F.Cavuoto con Falconio (consulente
Committenza S.E.P.S.A. speciale strutture acciaio) 1.2. Aspetto diurno e notturno
Nuzzolo- Studi trasportistici 3. Volte in vetro e acciaio
Collaboratori e modellizzazione dei flussi
M.Boenders, R.Camarda, A.Cossin,
D.Dorell, A.Rocca (immagini),
T.Raynaud (video), A. Cornuau,
F.Levêque, M.Roggwiller, E.Macor
Rosa, J.Edwards-Ibarra, V.Benini,
A.Dubouz, E.Seif,
C. de Sainte Marie

logiche e paesaggistiche del percorso ferroviario Il progetto testimonia la possibilità di integrazione

della linea Cumana realizzate da Mimmo Jodice.
Questi spazi sono stati inoltre valorizzati anche
commercialmente con l’introduzione ai vari livelli
dell’edificio di servizi ai viaggiatori ed alla città di
diversa natura: bar, tabacchi, giornalaio, info-point,
book-store al piano terra; spazio polivalente,
internet point, bar-terrazza panoramica al secondo
livello. La viabilità è stata rivoluzionata grazie
a un sistema di circolazioni meccanizzate che
connettono la Piazzetta Montesanto con il Largo
del Paradiso, garantendo il collegamento diretto
con il complesso conventuale della Santissima
Trinità delle Monache, ex-Ospedale Militare
e la realizzazione di una galleria sotterranea di
uscita supplementare di sicurezza.
tra antico e moderno proprio nel Cuore di Napoli
a servizio di una rifunzionalizzazione efficace della
stazione trasformata al contempo in moderno
contenitore di nuova urbanità a servizio del
quartiere ed in rinnovata vetrina turistica dei
Campi Ardenti sulla scena della città storica.
L’illuminazione sottolinea ed enfatizza le colonne
presenti nell’ambiente, grazie a Woody a scarica
con lampada da 70 W, posizionati sulle colonne
in posizione alternata up and down.
Il proiettore puntato verso l’alto ha ottica spot,
l’altro puntato vero il basso ha ottica flood.
incontroluce 18

37
 Progetti
L’Ambasciata d’Italia a Berlino è un edificio che
riveste un ruolo particolare nella storia architetto-
nica di una città così pulsante di vitalità come
Berlino e che anche gli italiani considerano come
l’unico “Palazzo” al di fuori dei propri confini
nazionali. La pianta di questo edificio a due ali,
di quattro piani, occupa circa 10.000 metri qua-
drati. Nonostante le sue imponenti dimensioni
l’Ambasciata è un esempio paradigmatico della
bellezza ed eleganza dell’architettura ispirata al
Rinascimento italiano. La storia e il progetto del
Palazzo risalgono al 1938 e sono direttamente
correlati alla progettazione della nuova pianta
della città di Berlino, che prevedeva in particolare
Riflettori sull’Italia: una nuova luce
per l’ambasciata italiana
Berlino, Germania
una valorizzazione dell’ex quartiere diplomatico
lungo la Tiergartenstraße.
Nell’ambito di questi progetti, per l’Italia, sotto
la direzione dell’architetto Friedrich Hetzelt, venne
realizzato un complesso monumentale nello stile
di un palazzo rinascimentale italiano rivestito
in travertino romano, con un avancorpo centrale
a sei colonne ed un portico con quattro coppie
di colonne, ora illuminate da proiettori Woody
con sorgente a scarica da 70 W.
L’edificio unisce le grandi dimensioni dell’architet-
tura celebrativa romana e l’eleganza e la bellezza
del Rinascimento: una facciata luminosa e solenne
con elementi in marmo e colonne, sale e stanze
Committente
Ministero degli esteri
Progetto architettonico
per la ristrutturazione
e progetto illuminotecnico
Maurizio Nieri
Sponsor tecnico
iGuzzini illuminazione Deutschland
con marmo, seta e pregiati pannelli in legno
di quercia italiano, opere d'arte provenienti
da Italia, Grecia, l’intera area del Mediterraneo,
Francia e Fiandre - oggetti di proprietà dei musei
romani. Gli ampi corridoi e pianerottoli del palaz-
zo sono illuminati con apparecchi da incasso
a soffitto del tipo Pixel Plus, un sistema che non
serve soltanto all’illuminazione di base ma grazie
alla sua elevata versatilità nella gestione della
luce viene impiegato anche per evidenziare
i numerosi quadri, arazzi e le opere d’arte che
ornano l’intero edificio dell'ambasciata.
La lampada Sandia illumina indirettamente
le pareti con una luce d’effetto.
38
 Foto: Max Schulz

1.2. Illuminazione esterna

3. Particolare dell’interno

In contrasto con l’illuminazione d’accento dei

corridoi, i progettisti continuano ad utilizzare
la discreta luce diffusa prodotta dalla lampada
Halo. A creare la scenografia del cortile interno
dell'ambasciata provvedono gli apparecchi
Kriss che creano degli effetti luminosi suggestivi
sulla facciata.

2
incontroluce 18

39
 Progetti Bjørvika. Cliente
Comune di Oslo

Un nuovo spazio per la città Progetto architettonico

SLA A/S and Gehl Architects

Progettazione illuminotecnica
SLA A/S and Gehl Architects
in collaborazione con
Oslo, Norvegia ÅF-Hansen & Henneberg.

In un periodo di grandi trasformazioni, Oslo sta

vivendo il più coraggioso progetto di rinnovamento
del porto che la storia ricordi da quando una
striscia considerevole di proprietà, nel cuore della
città è stata resa disponibile dopo il trasferimento
del vecchio porto commerciale e la rimozione
di sistemi stradali eccessivamente vasti.
Lo scopo è quello di ricollegare la città al mare e
questo vasto e complesso progetto di rivalutazione
e ricostruzione rende disponibile una superficie
di circa 900.000 mq per lo sviluppo di 7 nuovi
centri urbani. Uno di questi spazi, Bjørvika, si
trova tra le stupende panoramiche sul fiordo di
Oslo e l’attivo centro cittadino e costituisce una
delle principali parti del piano regolatore della
città chiamato “The Fjord City Plan”.
L’area è caratterizzata da imponenti strutture
storiche, quali la borsa di Oslo (Børsen), la stazio-
ne centrale (Østbanehallen), l’ufficio doganale
(Tollboden) e un immenso magazzino convertito
in moderni uffici (Havnelageret). Bjørvika contiene
inoltre resti di tutte le epoche storiche di Oslo e
offre una delle maggiori raccolte di resti medievali
della Norvegia, oggi conservata in un parco
pubblico. La principale attrazione di Bjørvika
è il nuovo teatro, New National Opera House,
inaugurato il 12 aprile 2008. L’edificio è stato
disegnato da Snøhetta e il suo tetto inclinato
sale dal fiordo stesso di Oslo.

40
 Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Norway
Il concetto principale per l’illuminazione pubblica
a Bjørvika rientra in una gara di appalto vinta
da SLA A/S and Gehl Architects nel 2004.
Il piano per l’illuminazione è stato sviluppato
per Bjørvika Infrastruktur da SLA A/S and Gehl
Architects in collaborazione con il lighting
designer ÅF-Hansen & Henneberg. Le direttive
del progetto sono piuttosto rigide a causa di
un ambiente complesso, dove il traffico prevede
tram, autobus, treni, auto, pedoni e, a volte,
persino imbarcazioni. Inoltre, lo sviluppatore
aveva specificato l’importanza di creare armonia
tra la strada e l’illuminazione principale, evitando
l’inquinamento stradale e preferendo impianti
a risparmio energetico di facile manutenzione.
Il primo spazio illuminato da iGuzzini in questo
progetto è stato Operagaten, la strada che fian-
2 3
41
Foto: Archivio iGuzzini
1. 2. Lato anteriore della Pricewaterhouse Coopers.
Aspetto notturno e diurno.
3. Illuminazione pubblica dell’area
attorno alla Opera House.
cheggia l’Opera House nella parte posteriore.
Qui sono stati utilizzati impianti di illuminazione
Lavinia in una composizione doppia con
un braccio diretto ad illuminare il marciapiede
e l’altro il fondo stradale.
Sin dall’inizio della collaborazione con lo svilup-
patore è stata lanciata l’idea di realizzare una
collezione di impianti di illuminazione apposita-
mente progettati per offrire un’esperienza unica
al visitatore.
Con questo obiettivo in mente, l’area sul lato
anteriore dell’edificio della Pricewaterhouse
Coopers, è stata illuminata con sei pali arancioni
orientabili appositamente progettati con diverse
combinazioni di impianti MaxiWoody su ciascuno
di loro. iGuzzini è vincolato a fornire apparecchi
per esterni a Bjørvika fino alla fine del 2011.
incontroluce 18
 Progetti 1500 nuovi apparecchi
di illuminazione per Bucherer
Lucerna, Svizzera
A fine novembre 2007 la sede dell’esclusiva
orologeria e gioielleria Bucherer di Schwanenplatz
a Lucerna è stata riaperta dopo una ristrutturazione
di circa un anno. Su una superficie di vendita di
1280 metri quadrati, distribuiti su quattro piani,
Bucherer presenta in una posizione di prestigio
gli oggetti più belli di rinomati gioiellieri e orolo-
giai. Nel complesso Bucherer conta circa 1200
dipendenti e gestisce una rete di filiali con
14 punti vendita in Svizzera e 6 in Germania.
Al Gruppo Bucherer appartengono inoltre le
famose orologerie specializzate di Andreas Huber
a Monaco e la gioielleria Haban di Vienna.
Da sempre la sede di Lucerna di Bucherer attrae
soprattutto turisti e offre oltre a orologi e gioielli,
anche souvenir come coltellini da tasca.
Davanti al negozio c’è posto per quattro autobus
Gran Turismo e di conseguenza anche l’afflusso
di clienti è notevole - fino a 4000 o 5000 nei
giorni di punta. I circa 180 dipendenti provengono
da 15 nazioni e servono la clientela in 26 lingue
1 diverse. La casa madre voleva realizzare un
luogo unico, per questo il concept realizzato per
la casa madre non viene applicato anche per le
altre filiali. L’architettura del negozio di Lucerna
si ispira alla maestosa struttura degli hotel di
fine XIX / inizio XX secolo e gli interni sono stati
realizzati di conseguenza.
Patrick Schaffer e Kosta Stathakis della Creative
Circle hanno vinto il concorso architettonico
promosso dalla Bucherer. Questo è uno dei primi
progetti permanenti della Creative Circle, nota
per la realizzazione di stand fieristici e ambienta-
zioni per occasioni speciali ma che vanta anche
esperienze nel settore dell’orologeria.
I due architetti sono stati supportati dalla Denis
Obrist Associates, dove Hans Walker si è occu-
pato della progettazione esecutiva, nonché dagli
ingegneri elettronici dell’Herzog Kull Group di
Aarau. Un team di circa 150 esperti in edilizia
ha eseguito la ristrutturazione in quattro fasi.
L’attività di vendita è continuata per tutto il periodo,
richiedendo, ad esempio, che tutte le quattro
Committente
Bucherer AG
Progetto architettonico
Creative Circle GmbH
Patrick Schaffer e Kosta Stathakis
Direzione dei lavori
Denis Obrist Associates, responsabile:
Hans Walker
scale mobili venissero sostituite in un solo fine
settimana. Al piano terra l’ampia superficie di
vendita accoglie il cliente in un’atmosfera rilassata.
Risaltano subito i pregiati materiali: il massiccio
legno di noce dei banconi è in armonia con
l’acciaio cromato color champagne, la pietra
naturale Labrador marrone e l’elegante seta
ricamata. Venti vetrine e numerose teche servono
alla presentazione di collezioni di orologi e gioielli.
iGuzzini è stata coinvolta in una fase relativamente
avanzata, durante la ristrutturazione del primo
piano, per l’illuminazione delle sale di vendita,
delle vetrine e delle teche. Era infatti emersa
la necessità di apportare alcune correzioni al
concetto di illuminazione generale.
Oltre a una rielaborazione dell’illuminazione al
primo e terzo piano, iGuzzini ha installato le luci
al piano terra.
L’illuminazione di base delle sale di vendita viene
realizzata con le luci installate nel vano fra parete
e soffitto. La loro luce diffusa illumina gli angoli
del soffitto creando un netto contrasto fra le aree
di passaggio e i prodotti illuminati direttamente.
Gli articoli esposti sono messi in evidenza da
una intensità dell’illuminazione di circa 4000
Lux che con numerosi punti luce, crea una
notevole brillantezza.
Le vie di transito invece vengono illuminate ad
esempio solo da 200 fino a 400 Lux. Ad ecce-
zione del primo piano, nelle aree di vendita si è
evitata la luce naturale. Le vetrine sono chiuse
verso l’interno; soltanto da una fessura sul bordo
inferiore penetra un po’ di luce diurna.
Oltre 1500 nuovi apparecchi di illuminazione
generano un gioco di luci ed ombre e accentuano
gli elementi in modo mirato. Sebbene la combi-
nazione di lampade alogene e ad alogenuri
metallici consenta un consumo elettrico relativa-
mente basso e un ridotto sviluppo di calore, tutte
le vetrine e le teche hanno dovuto essere raffred-
date per non danneggiare gli oggetti esposti.
Nelle vetrine sono stati utilizzati incassi Pixel
Plus mentre nell’area di vendita è stata
42
 Progettazione impianto elettrico
Herzog Kull Group, Aarau
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Schweiz
Foto: Günther Laznia
1. Esterno
2. Sala d’esposizione

2
incontroluce 18

43
 Progetti
installata una lampada speciale della serie
The Reflex che garantisce un elevato comfort
visivo grazie all’ottica cut off. La temperatura
colore è di 3000 K e gli apparecchi hanno
anche altre ottiche: wall washer rischiarano
le pareti, downlight illuminano l’area di lavoro
e proiettori con riflettori spot e flood distribuiscono
la luce sulle teche.
L’elevata intensità della luce sui singoli articoli
esposti o i bordi leggermente più chiari non
vengono percepiti dai visitatori. Oltre a orologi,
gioielli e souvenir, Bucherer vanta un’altra
1500 nuovi apparecchi
di illuminazione per Bucherer
attrazione: nel nuovo store si trova il più grande
“rolling ball clock” del mondo, già entrato nel
Guinness dei primati.
L’idea è nata dall’architetto Patrick Schaffer,
che era stato invitato da Bucherer a creare per
i turisti un congegno in grado di catturare l’atten-
zione al primo sguardo. Per la realizzazione
sono stati scelti i famosi maestri di cinetica
Hanns-Martin Wagner, svizzero, e Mark Bischof,
tedesco. La spettacolare scultura cinetica, deno-
minata Aion - termine greco che significa età,
evo -, si innalza per quasi 12 metri su tutti i
44
 3. Zona di vendita
4. Particolare del “rolling ball clock”

quattro piani dello store. Al centro della pista di

sfere si trova un grande orologio intorno al quale
ruotano costantemente sfere di cristallo che
segnano i secondi, i minuti, i quarti d’ora
e le ore. Le sfere di cristallo cercano ad elevata
velocità di farsi strada sulla pista per raggiungere
il grande anello dei minuti. Ogni minuto una
sfera arriva nell’anello fino a quando la sessan-
tesima sfera completa l’ora. Il polo opposto di
questo eterno movimento è rappresentato da una
grossa sfera di cristallo al piano terra, che ruota
con una frequenza di 15 minuti.
incontroluce 18

45
 Progetti “Design Cities” Collezioni Permanenti

Sponsor
Türk Telekom

Curatori
David Elliott
Museo di Arte Contemporanea, Istanbul
23 aprile 2008 - 10 agosto 2008

Gli spazi della mostra all’Istanbul Modern sono

divisi in due aree principali. Nelle gallerie al
piano superiore i visitatori possono ammirare
la collezione permanente del museo.
L’ampia galleria al piano inferiore ospita annual-
mente da tre a quattro mostre temporanee, fra
cui una retrospettiva, una rassegna dell’arte
moderna turca e una mostra di arte contempora-
nea globale. Al museo sono previsti anche
programmi culturali per integrare sia le collezioni
permanenti che le mostre temporanee.
Ad ogni nuova mostra non sono soltanto queste
attività a variare ma anche le caratteristiche
di cinema, caffè, negozio del museo e museo
mobile. Con questi diversi programmi, Istanbul
Modern vuole offrire la possibilità a chiunque
ritorni al museo di vedere non solo le opere
preferite già note ma anche di scoprire nuove
ed interessanti opere d’arte. Dall’aprile 2003
è in corso la mostra “Design Cities”, organizzata
1

46
 Mostra “Design Cities” Layout Foto: Gabriele Basilico
Ben Kelly Design
Sponsor 1. Facciata esterna del museo
VitrA e Intercity Partners Assistance 2.3. Allestimento mostra “Design Cities”
e sponsor tecnico
Curatori Tepta Aydinlatma
Deyan Sudjic - Design Museum Director

dal Design Museum di Londra e curata dal
direttore del Design Museum, Deyan Sudjic.
Questa mostra raccoglie opere di alcuni dei prin-
cipali designer del mondo che raccontano la storia
del design dalla metà del XIX secolo a oggi.
La mostra presenta una serie completa di oggetti,
dai tessuti alla moda a pezzi industriali, mobili
nonché stampe e disegni che riuniscono gli ele-
menti chiave di produzioni di design, individuali
e di massa come pure alta tecnologia e materiali
innovativi. La mostra è costituita da 109 opere
di 64 designer e 12 prodotti di 7 marchi.
La mostra si concentra su sei città, Vienna,
poco prima della Grande guerra, quando iniziò
a prender forma il linguaggio della modernità,
poi Dessau, la cittadina tedesca sede del Bauhaus,
la scuola di design più famosa del mondo.
Negli anni ‘30 Parigi fu la città che divenne
capitale della cultura visiva, dove sia Picasso
che Le Corbusier avevano stabilito la propria
residenza.
Nel dopoguerra, Los Angeles, dove Charles
Eames costruì il suo studio e la sua casa estre-
mamente eleganti, divenne il simbolo del secolo
americano.
Negli anni ‘60 la leadership del design contem-
poraneo si sposta a Milano e negli anni ‘80
Tokyo fa sentire la propria presenza destabiliz-
zando la certezza morale del design industriale
europeo per spostarsi verso un approccio più
giocoso. Infine si torna alla Londra dei giorni
nostri, di nuovo principale centro mondiale del
design e base di Ron Arad e Ross Lovegrove,
Jasper Morrison e molti altri importanti designer
contemporanei. La iGuzzini ha contribuito alla
illuminazione della mostra, con proiettori Metro
che enfatizzano gli oggetti in mostra creando
una regia luminosa fortemente contrastata.
Inoltre l’apparecchio PizzaKobra, l’ultima lampada
disegnata da Ron Arad per la iGuzzini è esposto
nella mostra.

3
incontroluce 18

47
 Progetti
Il luxury store Harvey Nichols è uno dei più
importanti all’interno dell’area commerciale
Kanyon. Con le sue notevoli dimensioni, copre
infatti, una superficie di 8500 mq su 3 piani,
occupa circa 1/3 del centro commerciale
Kanyon. La progettazione degli interni per il
negozio è stata realizzata dalla società inglese
Four IV Design Consultants sotto la guida del
designer Chris Dewar Dixon.
Con l’opera realizzata per questo negozio,
Four IV Desıgn si è aggiudicata il premio
‘Best international retail interior’ nel 2007.
Harvey Nichols Cliente
Unitim
Interior Design
Four IV Design Consultants
iGuzzini Partner Assistance
Tepta Aydinlatma
Istanbul, Turchia
Per l’illuminazione generale del negozio, sono
stati utilizzati apparecchi iGuzzini dall’impatto
visivo minimo. Solo dove si richiedevano elementi
decorativi, si è fatto uso di luci a catodo freddo,
fibre ottiche e retroilluminazione con luci a
fluorescenza di altri produttori.
L’illuminazione generale sui tre piani è data da
moduli HUB con Pixel Plus che utilizzano sia
luci alogene che ad alogenuri metallici e incassi
Pixel Plus. I moduli HUB con Pixel Plus ai quattro
lati delle vetrine esterne del negozio e i faretti
alogeni Reflex sono stati utilizzati invece per
48
 Foto: Engin Gerçek

1. Zona profumeria e cosmetica

2. Ristorante Gilt

illuminare i soffitti delle vetrine esterne.

Le vetrine interne del negozio sono state invece
illuminate con proiettori Shuttle montati su binario.
Apparecchi ad incasso orientabili sono invece
stati utilizzati in zone molto diverse fra di loro a
testimonianza della estrema versatilità di questa
tipologia di prodotto. Il sistema Deep Frame
(singolo e doppio) illumina la sezione alimentare
ed il ristorante Gilt; proiettori Microframe illumi-
nano i box del reparto cosmetici; incassi Minimal
versione grande illuminano invece la sezione
Polo Ralph Lauren.

2
incontroluce 18

49
 Progetti
Il collezionista d’arte e di antichità di Anversa,
Axel Vervoordt, ha celebrato il suo sessantesimo
compleanno in maniera straordinaria con l’espo-
sizione Artempo a Venezia. Il progetto Artempo
nasce da una collaborazione avviata nel 2007
tra Musei Civici Veneziani e Axel Vervoordt presso
il celebre Palazzo Fortuny, un gioiello architetto-
nico del tardo periodo gotico-veneziano. A quel-
l’epoca, il palazzo ospitava la boutique dello stili-
sta Mariano Fortuny e le sue originali creazioni:
abiti, stoffe, costumi e tappezzerie. Le pareti
del prestigioso palazzo sono ancora tappezzate a
tutt’altezza con i suoi lussuosi e originali tessuti.
Artempo Committente
Axel Vervoordt
“Where Time becomes Art” Installazione
Daniela Ferretti, Nico Goethals
con Francesca Boni
Palazzo Fortuny, Venezia
9 giugno - 5 novembre 2007
La collezione privata di Axel Vervoordt rappresenta
la colonna portante dell’esposizione Artempo
che è completata con altre opere provenienti da
vari musei e collezioni private. Axel Vervoordt si
è interessato dapprima all’arte antica e solo in
seguito all’arte contemporanea, rifiutando tuttavia
di farne due mondi distinti e contrapposti, ma
al contrario cercando di instaurare un dialogo
e creare armonie tra queste forme d’arte molto
diverse. Per Axel Vervoordt occorre «prendere
le cose come vengono». Si spiega così la sua
predilezione per i mobili non restaurati, gli
oggetti trovati e persino i muri scrostati.
50
 Progetto illuminotecnico Foto: Jean Pierre Gabriel
Robert Carsen,
con Roy Sax (Kurve Lichttechniek) 1.2. Immagini dell’allestimento
e Peter Van Praet

Partners assistance
iGuzzini illuminazione Benelux

La scelta di un palazzo nella città di Venezia è

stata una scelta in un certo senso obbligata per
il collezionista fiammingo che voleva proporre
la propria esposizione a latere di un evento d’arte
contemporanea, in questo caso la prestigiosa
Biennale di Venezia.
Il progetto illuminotecnico è stato sviluppato
da Kurve Lichttechniek (Roy Sax) che dal 1985
è il fornitore scelto da Axel Vervoordt per tutti
i progetti d’illuminazione espositiva.
Nella ricerca della soluzione più appropriata, per
questa esposizione, il requisito imprescindibile
era che ogni apparecchio con potenza di 100 W
fosse dimmerabile singolarmente. La scelta è
ricaduta sul proiettore Tecnica. Gli apparecchi
si trovano ancora presso Palazzo Fortuny a cui
sono stati ceduti in prestito dalla sociétà Vervoordt.

2 incontroluce 18

51
 Progetti Un piano d’illuminazione Committente
Ministero della cultura
e della comunicazione, direzione
per la Cité de l’Architecture dell’architettura e del patrimonio

Mandato del progetto

ÉMOC, Etablissement public de maîtrise
d’ouvrage des travaux culturels

Parigi, Francia

La Cité de l’Architecture et du Patrimoine di La Galleria dei calchi, di circa 4.000 mq.

Parigi, inaugurata nel settembre 2007, occupa è situata al piano terra, occupa lo spazio più
l’ala Paris del Palais de Chaillot e include una spettacolare del museo.
parte del Palais du Trocadéro, per una superficie La collezione, che raccoglie circa 350 calchi in
complessiva di circa 21.000 mq. gesso in scala 1:1 e 60 plastici di architetture
La Cité de l’Architecture et du patrimoine è e armature, dalla prima arte romanica del Medio
un’istituzione decisamente originale: è, insieme, Evo fino al 18° secolo, è suddivisa nelle gallerie
un importante museo (il museo dei monumenti Davioud e Carlu. La galleria Davioud vanta una
francese), una scuola professionale votata al vetrata zenitale che lascia penetrare la luce natu-
patrimonio artistico (l’Ecole de Chaillot) e un centro rale. L’illuminazione artificiale di questa zona è
specializzato nella promozione dell’architettura invece ottenuta mediante proiettori Le Perroquet,
contemporanea (Institut Français d’Architecture). installati sulle capriate metalliche lavorate.
Con questo nuovo edificio la Cité vuole attirare La galleria Carlu è caratterizzata invece dalle alte
il grande pubblico ed interessarlo all’architettura finestre che lasciano penetrare la luce e fanno
contemporanea. intravedere il panorama della torre Eiffel.
Il progetto di rinnovamento è stato affidato all’ar- L’illuminazione artificiale è realizzata con incassi
chitetto Jean-François Bodin, che ha restituito al Pixel Plus.
museo dei monumenti francese tutto il suo antico
fascino, nel rispetto dell’architettura originale di
Gabriel Davioud e di Jacques Carlu.
Le modifiche apportate, come la nuova scalinata
disegnata da Bodin, hanno al tempo stesso
conservato e impreziosito le gallerie che seguono
l’andamento curvilineo dell’edificio.
La navata di metallo e vetro risalente al XIX
secolo è stata restaurata. È stato inoltre creato
un nuovo senso di circolazione verticale, una
specie di “strada” interna con vista su Parigi,
utilizzando l’asse centrale dell’edificio che serve
le gallerie di esposizioni temporanee.
Il nuovo Musée de Monuments Français (MMF)
racchiude i tesori di otto secoli di architettura,
dal XII al XXI secolo, con una superficie di
8.000 mq. ripartita tra 3 gallerie: galleria dei
calchi, dei dipinti e dell’architettura moderna
e contemporanea. Cronologico e tematico, il
percorso di ciascuna galleria è accompagnato
da una segnaletica specifica e da diverso
materiale didattico.

52
 Progetto architettonico
Jean-François Bodin
Team di progetto
Direzione dei lavori
Hamid Boughab architetto
Ufficio tecnico
GEC Ingénierie
Progettista della galleria moderna
e contemporanea
Jean-François Bodin
In collaborazione con
GAO IDEES I PROJECTES SL
AUXITEC Bâtiments: B.E.T fluide
Economista
ACE Consultants Economiste
Progettista delle facciate e delle
coperture dei tetti: chiuso e coperto
Jean-François Lagneau
architetto dei monumenti storici.
Partner Assistance e sponsor tecnico
iGuzzini illuminazione France SA
Foto: Didier Boy De La Tour
1. Galleria Davioud
2. Esposizione di planimetrie
3. Riproduzione di una cappella con dipinti romanici

Per la Galleria dei dipinti murali e delle vetrate
l’allestimento degli affreschi, realizzato da Jean-
François Bodin, vuole essere una passeggiata
attraverso un vero e proprio labirinto di sorprese,
formato da copie a grandezza naturale, suddivise
su due livelli.
Queste copie ripercorrono l’evoluzione della pittu-
ra murale dal XII al XVI secolo. Al secondo piano
sono state ricostruite 30 cappelle con alcuni dei
dipinti romanici francesi più rappresentativi.
L’illuminazione delle diverse sale è ottenuta con
apparecchi ad incasso orientabili Le Perroquet,
Linealuce, Glim Cube, Pixel Plus. La Galleria
d’architettura moderna e contemporanea è posta
al secondo piano del Palais de Chaillot. Su una
superficie di 1.200 mq, sviluppa il filo architetto-
nico dal 1850 al 2001, con l’intento di illustrare
il passaggio dalla città del XIX secolo alla città
contemporanea, nei suoi aspetti di rottura e di
continuità. All’estremità della galleria, lungo la
Senna, è riservato uno spazio agli allestimenti
temporanei. Ogni anno un architetto diverso
viene invitato a realizzare un allestimento.
In questa area l’illuminazione non è iGuzzini.
L’Institut Français d’Architecture (IFA) ha come
prima vocazione quella di essere un luogo privile-
giato per la discussione e la ricerca sull’architettura
contemporanea, oltre che di diffusione delle
conoscenze architettoniche.
Svolge questa attività attraverso esposizioni
monografiche, tematiche, retrospettive sulle mag-
giori figure dell’architettura, conferenze, dibattiti
e pubblicazioni. Le esposizioni temporanee sono
illuminate con apparecchi Le Perroquet,

incontroluce 18

53
4

54
 Progetti Un piano d’illuminazione
per la Cité de l’Architecture
4. Galleria Carlu
5. Firma dell’accordo di collaborazione.
Da sinistra François de Mazières e Adolfo Guzzini
6. Allestimento temporaneo
dedicato all’archiettura contemporanea

mentre gli uffici e la hall dell’IFA presentano

apparecchi Optica. La Ecole de Chaillot, la cui
origine risale al 1887, è il dipartimento di forma-
zione della Cité. È nata in risposta a una delle
grandi missioni della Cité, vale a dire la trasmis-
sione del sapere maturato con l’esperienza pro-
fessionale e con la ricerca. L’Ecole de Chaillot
persegue e sviluppa la propria missione originale
di diffusione della conoscenza del patrimonio
architetturale francese. Vi sono inoltre spazi
comuni a questi tre dipartimenti: gli spazi preposti
all’accoglienza, le gallerie d’esposizione tempora-
nea (che spaziano sotto le spettacolari arcate
in pietra dell’antico palazzo del Trocadéro),
la galleria di attualità, l’auditorium e gli atelier
6
pedagogici. La Cité ospita inoltre spesso espo-
sizioni temporanee nelle sue gallerie.
iGuzzini non poteva non collaborare con una
istituzione quale la Cité de l’Architecture et
du Patrimoine, che ha come obbiettivi la cono-
scenza della qualità architettonica e la tutela
della qualità ambientale. È stato per noi del tutto
naturale collaborare al cantiere per la parte
dell’illuminazione. Il 15 maggio scorso, presso
gli uffici della Cité d’Architecture et du Patrimoine,
è stato siglato l’accordo di collaborazione tra
iGuzzini e la Cité da Adolfo Guzzini e da François
de Mazières, presidente della Cité.
incontroluce 18

55
 Cultura dell’azienda Sprazzi di colore sulla città
Luminale 2008, Francoforte
Durante l’edizione 2008 di Light&Building
la filiale tedesca della iGuzzini è intervenuta
nel contesto urbano di Francoforte utilizzando
luce colorata per ottenere effetti spettacolari
su edifici di diversa epoca con caratteristiche
architettoniche e funzioni diverse. Il Welle
(che in tedesco significa onda) è un insieme
di sei edifici con un blocco per uffici curvilineo
ed un edificio storico. Durante Light&Building
il complesso è stato trasformato con degli effetti
luminosi spettacolari che combinano l’uso della
luce colorata ed i riflessi dell’acqua progettati
dai Lighting designers Andrea Nusser e
Johannes Henn. Il progetto illuminotecnico
messo a punto da Christian Uitz per la chiesa
dei Re Magi enfatizza l’architettura tardo gotica
accentuando gli elementi strutturali attraverso
forti contrasti di colore. Per la Bayerhaus, edificio
56
 Foto: Archivio iGuzzini

1. Il complesso Welle
2. La chiesa dei Re Magi
3. La linea colorata lungo la funivia

caratterizzato da un soffitto “galleggiante” si

è pensata una illuminazione che enfatizza
e sottolinea questo effetto grazie a LED di colore
ambra. Nei dintorni di Francoforte si è creato
invece un asse per Rüdesheim. Nella valle, dal
castello di Brömserburg la linea di luce continua
lungo la cabinovia secondo il progetto di Andrea
Nusser e Torsten Braun.

incontroluce 18

57
Cultura dell’azienda

Nuova sede iGuzzini illuminazione UK

a Guilford

Durante la preparazione di questo numero si

stavano concludendo i lavori per la costruzione
della nuova sede della filiale inglese a Guilford.
Il progetto, di Pierluigi Copat, che ha curato
anche la realizzazione della sede di Parigi,
è caratterizzato da una serie di soluzioni fun-
zionali e tecniche per il risparmio di energia
che gli hanno permesso di raggiungere l’ottima
percentuale del 71% nella valutazione BREEAM
(Building Research Establishment Environmental
Assessment Method), sistema utilizzato per
valutare la prestazione ambientale di edifici
nuovi ed esistenti. Lo show room rimarrà presso
il Business Design Center.

iGuzzini illuminazione UK Ltd

Astolat Business Park
Astolat Way
Off Old Portsmouth Road
Guildford
Surrey
GU3 1NE
info@iguzzini.co.uk

58
Cultura dell’azienda

iGuzzini a San Pietroburgo

Da maggio 2008 a San Pietroburgo è attiva

la nuova iGuzzini Partners Assistance.
iGuzzini vanta una presenza sul territorio russo
che ha portato alla illuminazione della Cattedrale
di San Salvatore sul Sangue versato secondo
il progetto messo a punto da Piero Castiglioni,
agli interventi per l’illuminazione della Prospettiva
Nievskij e del Palazzo dell’Ammiragliato, oltre
ad interventi parziali all’interno del prestigioso
Museo dell’Ermitage. Come ogni altra filiale
nel mondo anche questa nuova sede a San
Pietroburgo vuole diventare un punto di incontro
fra le esigenze e le richieste di architetti e
progettisti e le soluzioni tecniche che siamo
in grado di offrire. I nostri show room diventano
luogo di discussione, di progettazione, di
formazione oltre che conoscenza dei nostri
prodotti disegnati dai maggiori designers
ed architetti: Renzo Piano, Norman Foster,
Ron Arad. I nostri tecnici forniscono consulenza
illuminotecnica ad architetti e progettisti nella
fase di progettazione della regia luminosa,
oltre al supporto durante e dopo l’installazione.

RO - iGuzzini illuminazione St. Petersburg

Italianskaya ul. 12
Office 3
191023 St. Petersburg
info@iguzzini.ru

incontroluce 18

59
Cultura dell’azienda
Designers Days ’08
Apparence Trompeuse, iGuzzini Partners
Assistance, Parigi, 12-16 giugno 2008
L’edizione 2008 di Designer’s Days è intera-
mente dedicato al tema dell’illusione.
L’installazione “Apparence trompeuse” è
l’interpretazione data al tema dal creatore di
tessuti Luc Druez e dalla scenografa Michèle
Chauvel con la collaborazione della nostra
filiale. I tessuti appesi sono stati illuminati da
invisibili apparecchi luminosi, nascosti da altri
tessuti neri. Variazioni di temperatura colore
o luce colorata trasformano la consistenza
delle stoffe rendendo illusoria e momentanea
la conoscenza. “Apparence trompeuse” è stata
illuminata con proiettori Tecnica e Le Perroquet,
incassi Lineup, nella versione RGB e Linealuce
Led. Le scenografie sono gestite attraverso il
sistema di controllo Scene Equalizer.
L’Oro del Design Italiano
Reggia di Venaria, Scuderia Grande, Torino,
23 aprile - 31 agosto 2008
Il Premio Compasso d’Oro ha lasciato per la
prima volta Milano per spostarsi a Torino,
World Design Capital del 2008.
Nella Reggia di Venaria Reale si è svolta la
mostra “L’Oro del Design Italiano”, un evento
in realtà formato da due mostre: quella storica
del Compasso d’Oro, che raccoglie la collezione
del design italiano dal 1954 al 2004 e quella
della XXI Edizione del premio, che espone i
150 nuovi oggetti del presente che anticipano
e influenzano il futuro. Il 26 giugno si è svolta
la cerimonia d’assegnazione del Premio
Compasso d’Oro. La iGuzzini è stata partner
illuminotecnico della Fondazione ADI mettendo
a disposizione le piantane Cestello.
60
Cultura dell’azienda
Design Cities
Museo di Arte Contemporanea, Istanbul
23 aprile - 10 agosto 2008
Tepta Aydinlatma, nostro distributore in Turchia,
ha sponsorizzato la mostra curata da Dejan
Sudjic che racconta la storia del design con-
temporaneo attraverso sette città principali,
evidenziando per ciascuna di essere il ruolo
decisivo svolto nello sviluppo del design:
concentrandosi sul modo in cui determinati
momenti della storia delle città hanno contribuito
all’evoluzione del design, la mostra esamina
come il design ha forgiato la cultura contempora-
nea. L’apparecchio PizzaKobra, l’ultima lampada
disegnata da Ron Arad per la iGuzzini
è esposto nella mostra a rappresentare il design
londinese.
61
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
La formazione è un punto fondamentale delle
strategie di crescita della iGuzzini illuminazione.
Già a partire dalla metà degli anni Settanta,
anni in cui la produzione della iGuzzini passa
dal settore delle lampade per l’arredamento a
quello tecnico, l’azienda si è posta il problema
di acculturare dal punto di vista illuminotecnico
i propri dipendenti e coloro che con la iGuzzini
venivano a collaborare.
Dal 1977 l’azienda si fa promotrice di azioni
culturali organizzando incontri e convegni sulla
cultura della luce con i maggiori esperti europei
di illuminotecnica: Luigi Manzoni, Van Malotki,
Louis Clair. Allora non esistevano corsi specifici
per la professione di Lighting designer, e la
situazione non è molto cambiata. Molto è affidato
all’esperienza pratica accumulata sul campo
da pochi illuminotecnici, mentre né in Italia né
all’Estero esistono dei corsi universitari, o corsi
specialistici per la formazione della figura profes-
sionale del Lighting Designer.
L’azienda si è fatta carico quindi della necessità
di creare delle occasioni di formazione specifiche
per il settore ed organizza incontri - seminari,
tenuti da esperti illuminotecnici come Piero
Castiglioni e Tino Kwan, con architetti e progettisti.
All’interno dell’azienda esiste uno specifico settore
che si occupa di Lighting Training.
Dal mese di luglio 2008 in Cina presso la nostra
sede di Shangai l’esperienza maturata in questi
anni è messa a disposizione di progettisti ed
architetti cinesi con il “Partners for Better Light
Workshop”.
Nel mese di aprile 2008 la Facoltà di Architettura
dell’Università di Tucuman, in Argentina ha chiesto
al nostro rappresentante in Argentina di tenere
una lezione sulle tecnologie per l’illuminazione.
incontroluce 18
Cultura dell’azienda
Certificato l’impegno per la tutela
dell’ambiente.
iGuzzini è ISO 14001:2004
Dal febbraio 2008 la iGuzzini è un’azienda
a cui la CISQ ha riconosciuto l’impegno alla
prevenzione dell’inquinamento e alla tutela
dell’ambiente attraverso un approccio strutturato,
che tiene conto di tutte le implicazioni di
carattere organizzativo, tecnico, economico
e legale applicabili.
Di seguito il documento in cui l’azienda riassume
la propria politica aziendale e che è a disposizione
anche all’interno del sito www.iguzzini.com
Politiche e Obiettivi generali per l’Ambiente
La prevenzione dell’inquinamento e la tutela dell’ambiente sono affrontati
dall’Azienda mediante un approccio strutturato, che tiene conto di tutte le
implicazioni di carattere organizzativo, tecnico, economico e legale applicabili.
L’Azienda si sente responsabile della conservazione del nostro ambiente.
Per far fronte a tale responsabilità, si sforza di migliorare continuamente la tutela
ambientale. Con la costruzione e il mantenimento di una struttura organizzativa
ambientale, nonché attraverso la necessaria competenza tecnica, l’Azienda si
sforza di ottimizzare gli impianti e le tecnologie esistenti per risparmiare le risorse
naturali e ridurre il consumo di energia e gli effetti ambientali, tutto ciò compati-
bilmente con un’applicazione economicamente sostenibile delle migliori tecniche
disponibili. Nel decidere di nuove tecnologie e procedimenti ci si preoccupa che
l’aspetto della tutela dell’ambiente venga tenuto in debito conto.
La protezione ambientale aziendale è possibile solo se tutti i collaboratori ad ogni
livello ne sono a conoscenza. Per questo l’Azienda vuole promuovere, con un’opera
di informazione ed istruzione, la consapevolezza ambientale del personale.
Gli impatti ambientali prodotti dall’azienda vengono costantemente documentati
e controllati. Per l’Azienda le conseguenze di eventuali incidenti all’ambiente sono
fattori importanti. Per questo si cerca di ridurre al massimo i potenziali di pericolo
con un sistema di gestione dei rischi.
L’Azienda informa regolarmente i clienti, i fornitori e le ditte responsabili, nonché
chiunque sia interessato, sulle attività intraprese per la tutela dell’ambiente.
L’Azienda cura il dialogo aperto con i vicini e cerca di considerare e di soddisfare
per quanto possibile i loro desideri e le richieste nei piani per il futuro.
La politica aziendale degli acquisti mira alla conservazione delle risorse e alla riduzione
numerica e quantitativa delle sostanze pericolose nonché degli imballi, cercando
di utilizzare imballi riciclabili.
Le implicazioni legali costituiscono un vincolo importante sia per l’Azienda che
per i soggetti individuati dalla legge e dalle varie normative come responsabili
delle eventuali inadempienze e degli eventuali danni.
L’Azienda però non limita i suoi sforzi al rispetto delle leggi e delle normative, bensì
è tesa verso un miglioramento continuo delle proprie capacità organizzative e tecni-
che per ridurre i rischi e tutelare l’ambiente, con efficacia e al tempo stesso con
efficienza crescenti. I traguardi relativi ai suddetti obiettivi sono di volta in volta
definiti dalla Direzione nei piani annuali della qualità e dell’ambiente.
Pertanto, l’Azienda, nel rispetto di ragionevoli vincoli di costo, si adegua alle crescenti
esigenze etiche, sociali, legislative nel campo della tutela dell’ambiente, precor-
rendole ove possibile, mediante un’adeguata pianificazione delle attività e delle
iniziative in tale campo.
La prevenzione dei rischi ambientali e la tutela dell’ambiente richiedono coinvolgi-
mento e partecipazione di tutti. Il coinvolgimento e la partecipazione implicano
una conoscenza diffusa delle problematiche dell’Ambiente e delle relative discipline
tecnico-organizzative e richiedono una costante azione di sensibilizzazione e d’infor-
mazione. È, infine, responsabilità della Direzione a riesaminare almeno annualmente
l’idoneità della politica per l’ambiente. L’Azienda si impegna inoltre a comunicare la
sua Politica Ambientale ai dipendenti ed alle aziende fornitrici che operano nel sito.
62
Cultura dell’azienda
LumiVille
Francia Eurexpo, Parc des Expositions de Lyon,
Lione, dal 27 al 29 maggio 2008
LumiVille è un salone interamente dedicato
all’illuminazione pubblica ed esterna e in
concomitanza con “InLight Expo” il Salone
internazionale dell’illuminazione d’interni.
Durante questo Salone, presso lo spazio
iGuzzini sono stati organizzati due incontri
con due lighting designers come Piero
Castiglioni e Emmanuel Clair dello studio
Light Cibles di cui fa parte insieme al padre
Luis Clair.
63
PizzaKobra Tour a Zurigo
iGuzzini Partners Assistance Schweiz
Zurigo, 30 maggio 2008
Continua il PizzaKobra Tour presso le sedi
iGuzzini in Europa. Nel maggio 2008 Ron Arad
ha presentato la sua lampada dai molteplici
aspetti, a tutti coloro che, in Svizzera, sono
interessati al mondo della luce.
La Architectural Society
of Shanghai China (ASSC)
in visita alla iGuzzini China
Il 22 luglio 2008 si è svolto presso la nostra
filiale a Shangai, un seminario sull’illuminazione
per esterni a cui hanno partecipato trenta
membri della ASSC a cui aderiscono architetti,
lighting designers ed ingegneri, responsabili
di molte pianificazioni urbane. Il professor
Wu Zhiguang, presidente dell’associazione
durante la visita ha consegnato a Massimiliano
Guzzini il certificato di adesione all’associazione.
Foto in alto
Il gruppo della ASSC ritratto presso la iGuzzini China
Foto in basso
da sinistra Wu Zhiguang, presidente della ASSC,
Xiang Zuquan, consulente dell’associazione,
Massimiliano Guzzini, General Manager iGuzzini China
incontroluce 18
18 Incontroluce II. 2008

Incontroluce
Rivista internazionale, semestrale
di cultura della luce
anno X, 18

Redazione
Centro Studi e Ricerca iGuzzini
Fr.ne Sambucheto, 44/a
62019 Recanati MC
+39.071.7588250 tel.
+39.071.7588295 fax
rc@iguzzini.it
iGuzzini illuminazione spa
62019 Recanati, Italy
via Mariano Guzzini, 37
+39.071.75881 tel.
+39.071.7588295 fax
iguzzini@iguzzini.it
www.iguzzini.com
071-7588453 video

Progetto grafico
Studio Cerri & Associati

Editore
iGuzzini illuminazione spa

Hanno collaborato a questo numero

iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl
iGuzzini illuminazione China Ltd.
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione Norge A.S.
iGuzzini illuminazione UK
Tepta Aydınlatma, Turchia

Foto di copertina
Archivio iGuzzini

Finito di stampare: Ottobre 2008

Tecnostampa, Recanati

Errata Corrige
Incontroluce 16

Augustinus Muziekcentrum
Progetto Illuminotecnico
BOTEC nv

La Redazione non è responsabile di inesattezze

e mancanze nell’elenco dei credits relativi
ai progetti e forniti dai collaboratori.
Le integrazioni o correzioni verranno riportate
nel numero successivo.
Incontroluce XVIII / Le Marche: Architettura contemporanea nelle Marche / Progettazione:
Energia in luce. La Centrale elettrica di Naistenlahti / Progetti: Luce sugli scavi di Ercolano /
Il Centro servizi Vulcano Buono / Lo sfolgorante tesoro di Monza. Il Museo Gaiani / La Venaria
Reale / NEWurbanFACE / Thompson Pump House / La sede dell’agenzia Code Computer Love /
Stazioni della linea LGV Est Europea / Fondazione Bancaja / Il Grand hotel Hyatt on the Bund /
Stazione di Montesanto / Riflettori sull’Italia: una nuova luce per l’ambasciata italiana / Bjørvika.
Un nuovo spazio per la città / 1500 nuovi apparecchi di illuminazione per Bucherer / “Design
Cities” / Harvey Nichols / Artempo “Where Time becomes Art” / Un piano d’illuminazione
per la Cité de l’Architecture / Cultura dell’azienda: Sprazzi di colore sulla città / Nuova sede
iGuzzini illuminazione UK a Guilford / iGuzzini a San Pietroburgo / Designers Days ’08 /
L’Oro del Design Italiano / Design Cities / iGuzzini Partner For Better Light / Workshop all over
the world / Certificato l’impegno per la tutela dell’ambiente. iGuzzini è ISO 14001:2004 /
LumiVille / PizzaKobra Tour a Zurigo / La Architectural Society of Shanghai China (ASSC)
in visita alla iGuzzini China

9.1925.000.0