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SUS DERIVADOS Y SU
INFLUENCIA EN LOS
ADOLESCENTES DE 14 A 18
AÑOS EN ESTADOS
UNIDOS.
4ºESO B
CURSO 2009/2010
I.E.S. LA CANAL
ÍNDICE
1.INTRODUCCIÓN
2.EL ROCK. HISTORIA
3.TIPOS DE ROCK4.INFLUENCIA EN
LOS ADOLESCENTES
5.DAÑOS DEL ROCK
6. CRONOLOGÍA
7.BIBLIOGRAFÍA
1. INTRODUCCIÓN
2. EL ROCK. HISTORIA:
·ORIGEN.
Por otro lado, la influencia de músicos blancos a través del género musical
denominado “country” y la aparición de la guitarra eléctrica dieron lugar a la
creación de un nuevo estilo que se llamó “rhythm and blues”, antecesor del “rock
and roll”.
El “rock and roll” empezó a utilizarse para aminorar musicalmente al popular ritmo
“rhythm and blues”, ya que en este habían demasiadas luchas raciales para la época,
y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso
diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no
mencione un conflicto racial.
En conclusión, los orígenes del rock combinan elementos del “blues”, del “boogie
woogie” y del “ jazz”, con influencias de la música folclórica, “country” y “western”.
·DESARROLLO Y EVOLUCIÓN
Esta síntesis ligera de blues y rhythm and blues, hallaría su ídolo fundacional a
mediados de los años cincuenta en la figura de Elvis Presley (1935-1977), aun
cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia hubieran
pasado casi tres decenios.
Esta vía de 'desencuentro', conforme con sus raíces negras, la seguirían cantantes
como Bessie Smith, Billie Holiday, Little Richard y, ya en la esfera de la música de
finales de los sesenta cantada por mujeres blancas, Janis Joplin. Para entonces,
por los espasmódicos bailes que suscitaba en grandes masas de jóvenes y sus
ritmos trepidantes, el rock se había transformado en algo más que música, era rock
and roll, energía en estado puro.
ELVIS PRESLEY
Entre 1955 y 1958 el ascenso de Elvis es imparable: es un mito, un ídolo que rinde
buenos réditos, pues cualquiera de sus canciones, que no se atienen a un estilo
único o definido, logra ventas millonarias y gana la devoción de millones de
personas, dentro y fuera de su país. Las canciones, la histeria colectiva de sus
seguidores en los conciertos y en consecuencia, la comercialidad, llaman a las
puertas del cine, y las películas, y a Elvis lo llaman el 'rey del rock'. Elvis no es sólo
una voz ni una capacidad para enloquecer al público mediante sus atrevidos
movimientos y temas tan dulces o sinuosos como 'Love me Tender', 'Teddy Bear',
'Hound Dog', 'Jailhouse Rock' y 'King Creole': es una imagen, el remozado símbolo
de la juventud, el carisma de la "Gran América", pero no por ello puede dejar de
cumplir con la patria como soldado.
Es en 1958 cuando Elvis se incorpora al ejército, para volver a su país dos años
después y codearse con mitos de otras generaciones e integrarse en la sociedad de
las 'grandes estrellas': Frank Sinatra, Ann Margret, James Brown, Ed Sullivan, y
multitud de personalidades estadounidenses le trataban como a un igual. Elvis se
plegará a partir de entonces, coincidiendo con un 'reblandecimiento' de las líneas
maestras del rock, en una dinámica por la que habrá de rodar tres películas al año,
grabar algunos discos en tanto distancia cada vez más sus actuaciones en público.
Instalado en su mansión de Memphis, Graceland, dará sus conciertos en Las Vegas.
Habrán de transcurrir 10 años para que se produzca su reaparición pública, con la
grabación de 'In the Ghetto', que le vuelve a situar en el primer puesto de las
listas de éxito. Paralelamente, en el panorama del rock se han sucedido fenómenos
trascendentales hacia los que 'el Rey' se muestra ajeno, por la comodidad de su
status de héroe popular indiscutido, crooner (cantante melódico-romántico)
ocasional y nostálgico de las melodías religiosas de su infancia: la eclosión de la
música de los sesenta, la aparición de Bob Dylan, The Beatles, Van Morrison, The
Who, The Band, The Rolling Stones, The Kinks, Yardbirds, por ejemplo, no
reflejarán su influencia más allá de un reconocimiento de carácter generacional,
pues según repetida expresión de la época, "todos habían crecido con Elvis". Tras
brindar su apoyo a la dura política internacional de Richard Nixon, presidente de
Estados Unidos, y prestarse a colaborar como agente federal en la lucha contra el
tráfico de drogas en su país la decadencia de Elvis Presley fue imparable.
Consumido por su adicción a los fármacos y el alcohol, vencido por el insomnio y las
depresiones, sucumbió en la madrugada del 16 al 17 de agosto de 1977 en su finca
de Graceland.
THE BEATLES
Desde principios de los sesenta el factor más destacado en el panorama del rock
estriba en lo que ha venido en denominarse la 'respuesta británica', expresión que
engloba las numerosas formas en que los músicos ingleses asumieron las rutilantes
novedades procedentes de Estados Unidos. La aparición de The Beatles en 1962,
tras diversas intentonas previas para formar una banda estable, estimuladas por el
inquieto John Winston Lennon a quien secundaban de una forma regular Paul
McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el
batería Pete Best, supuso el germen de la 'revolución británica del rock'. Estos
jóvenes de Liverpool realizaron diversas giras por Escocia y Alemania, grabaciones
como grupo de apoyo de figuras de segunda categoría, hasta hallar en Brian
Epstein al productor idóneo e idílico que llevará su carrera al estrellato.A partir de
ese momento, guiados por Epstein, con un nuevo y potente batería llamado Ringo
Starr, graban en los dos años siguientes más de 60 temas. El punto de partida es
'Love me Do', del que se venden más de 10.000 copias. El paso siguiente será el
cine, de la mano del realizador Richard Lester. Es a través de las películas y de la
denominada 'beatlemanía' que recorre el mundo, que la suma de individualidades
que cristaliza en la banda se diversifica: Lennon actúa como líder conciso pero
agresivo tras su aspecto tímido e intelectual; Harrison es el inquieto del conjunto,
interesado por el country y el orientalismo; el feo Ringo Starr es el desenfadado,
un juerguista que descarga su fuerza en el escenario; Paul McCartney, atraído por
el mercado discográfico no oculta su interés por componer temas estándar, en
consonancia con las demandas del público adolescente, visibles en las listas
comerciales. Son cuatro mundos muy distintos que acabarán por tomar rumbos
divergentes. El éxito de los cuatro jóvenes británicos trajeados de negro y con
característico flequillo es absoluto y desborda a los componentes de la banda más
allá de 1966, en que una vez que han triunfado en Estados Unidos, actúan juntos
por última vez en San Francisco y se despiden de los escenarios. En 1967, tras una
época de intensa dedicación a doctrinas orientales y sus primeras experiencias con
LSD, realizan en 'Revolver' una versión musical del Libro de los Muertos y publican
su celebérrimo 'Yellow Submarine', pero en pleno éxito de Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band, donde empleaban en sus composiciones música electrónica y
cantaban letras emblemáticas, la muerte de Epstein coincide con el estallido de las
diferencias intestinas de la banda, que emprende al cabo de un año la aventura de
la productora Apple, concebida para apoyar en diferentes campos artísticos (cine,
ropa, música) la revolución pop de la que The Beatles se sentían portadores
privilegiados. Apple fue cerrada en 1969, anticipando dos años la ruptura definitiva
de los componentes de la banda, cuyos integrantes emprendieron a partir de 1971
caminos en solitario, con distinta fortuna.
El ansia por imprimir un cambio radical a las formas de vida, a través del rock and
roll, quedó de manifiesto con la aparición en escena de The Rolling Stones. Se
presentaron en público el 12 de julio de 1962 en el Marquee de Londres, cuando
todavía sus componentes eran una formación insegura. Representaban, entre los
reducidos círculos en que se desenvolvían en sus principios, la esperanza británica
del rhythm and blues británico y blanco y en poco tiempo lograron celebridad como
áspera respuesta, procedente de la marginalidad, a la beatlemanía. No obstante,
sería absurdo aceptar esta visión de la historia del rock, pues según acreditados
testimonios, los líderes de la banda, Keith Richards y Mick Jagger solicitaron en
1963, por la vía de la amistad, una composición a sus directos rivales: el esbozo
compuesto en un rato por McCartney y John Lennon se convertiría, según los
mismos testimonios, en el tema 'I Wanna be Your Man', que algunos consideran el
primer el primer éxito de los Stones.
OTRAS CORRIENTES
• Arena Rock - También conocido como estadio de roca, arena roca es donde la
comercialización de la música rock había llegado a su altura, llenando estadios con
miles de fans de rock. Las bandas incluyen Corazón, Bon Jovi, KISS, Boston, Styx,
Foreigner, el viaje y Aerosmith.
• Rock Cristiana - A veces llamado Jesús de música, el rock cristiano de inicio en los
Estados Unidos en la década de 1960. Algunos nombres incluyen Phil Keaggy y Bruce
Cockburn.
• Folk Rock - de inicio en la década de 1960 en los Estados Unidos. Algunos de los
grupos e individuos son The Kingston Trío, The Mamas & The Papas, Bob Dylan y Cat
Stevens.
• Garage Rock - Garage Rock se inició en América del Norte en la década de 1960.
Algunos de los grupos más populares son The Kingsmen de Portland, Oregon y Paul
Revere and the Raiders de Boise, Idaho.
• New Wave- se originó en la década de 1970 algunos de los grupos incluyen a Duran
Duran, Eurythmics, The Cars y la Go-Go's.
• Música Surf - Popular en el sur de California con la multitud de surf, los grupos
incluyen a The Beach Boys y The Surfaris.
4. INFLUENCIA EN LOS ADOLESCENTES.
Durante los últimos 30 años, algunos programas de televisión de niños han usado
con mucha eficacia la combinación de palabras, música y dibujos animados para
lograr el aprendizaje. La mayoría de los padres se preocupan por lo que ven y oyen
los niños, pero al crecer los niños, los padres dejan de prestarle atención a la
música y los videos que entretienen a sus hijos. El compartir gustos musicales
entre varias generaciones de la familia puede ser una experiencia muy entretenida.
·ENCUESTA A ADOLESCENTES
1º Encuesta.
2º Encuesta.
3ºEncuesta.
4ºEncuesta.
Como hemos visto en las encuestas, cada persona tiene sus gustos, normalmente los
adolescentes no se dejan influenciar claramente, lo que hacen es identificarse con
las canciones y normalmente, esas canciones son las qe más le gustan. También hay
que tener en cuenta los mensajes subliminares que tienes las canciones y los
posibles daños qe pueden hacer. En el siguiente punto está todo más aclarado.
·DAÑOS FÍSICOS.
Numerosos estudios han sido emprendidos para evaluar los diversos efectos de la
música rock, además de graves traumatismos de oídos, vista, columna vertebral,
sistema endocrino y sistema nervioso de los oyentes asiduos a este tipo de música.
Bob Larson y un equipo médico de Cleveland han revelado varios síntomas
convincentes en más de 200 pacientes.
·DAÑOS PSICOLÓGICOS.
Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay
quien se someta impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia
despersonalizadora del rock que no sufra traumatismos psicológicos afectivos
profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre en los análisis
médicos y psiquiatricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel,
Walter Woight, así como Frank Garlock, Tom Allen y otros diversos trabajos:
Además, las vedettes rock se convierten, no sólo en modelos a imitar, sino también
en ídolos a adorar. Este hechizo de carácter idólatra tuvo consecuencias macabras,
tales como el fenómeno de las groupies (las jóvenes que entregan totalmente a sus
ídolos para satisfacer todos sus caprichos sexuales). Hubo suicidios provocados
por la muerte de una vedette preferida y algunos asesinatos de los cuales es el más
famoso el de John Lennon por su admirador Mark David Chapman.
6. CRONOLOGÍA
·Años 1950
·Años 1960
·Años 1970
Nace el funk a partir del soul con James Brown como cabeza visible y con
otros artistas como Sly & The Family Stone o George Clinton aportando
diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac
Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían
fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco. Primera mitad
de los años 70.
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King
Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floydlanzarían Dark Side of the
Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose
asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad.
Primeros Años 70
Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy
Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou
Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura
del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo,
influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a
partir de él a finales de la década. Primera mitad de los Años 70.
Ola de hard rock norteamericano. Aerosmith salta a la fama, crea un nuevo
estilo y es pionero del hard rock y el heavy metal norteamericano,
paralelamente surgen grupos como Kiss y Cheap Trick, Ted Nugent, Grand Funk
Railroad. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras
en Inglaterra emergen Motörhead. Años 70
Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Judas
Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep. Años 70
·Años 1990
Nace el black metal a lo largo de los años 90.7 Fue durante este periodo
cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del
género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes
como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album). Fueron
los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para
la oleada de black metal que debía venir.8 Los fans se dividieron en opiniones
respecto a este grupo,9 quien con su segundo disco, del año 1982, tituladoBlack
Metal, dieron el nombre al género.10 Otras bandas influyentes en establecer las
bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful
Fate que en 1982se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have
No Fun.
·Años 2000
Linkin Park lanza su primer álbum de estudio. titulado Hybrid Theory, a
principios de los años 2000. Se convirtio en el album debut mas vendido de la
decada.
Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch
Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de
1990 y principios de la década de 2000.
Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock
vuelve a su concepto más básico en el 2000 como Garage Rock ó Garage Rock
Revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The
Strokes, The White Stripes, The Libertines,The Vines, The Hives, Kings of
Leon, BRMC, etc.
La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three
Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium . Principios y mediados de los años
2000.
Sigue el ataque de pop punk con bandas como The Offspring, Blink 182,Sum
41 Green Day, NOFX
En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs
Black.
En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la
guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin
Park,Muse, Coldplay, 30 Seconds To Mars, Green Day, e Incubus. Principios y
mediados de los años 2000.
Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner
rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación o estructuras.
Principios y mediados de los años 2000.
En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte
menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras mas
autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas
anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas
como Franz Ferdinand, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park,
y Kaiser Chiefs. Otras bandas depost punk revival, como Mando Diao (Suecia),
actualizan el legado del post punk y del britpop.
Las principales bandas de Hard Rock y Heavy Metal vuelven a su sonido
clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos
noventeros.
Surgen bandas de Indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras
ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que
ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (Indie) e Interpol(1998-presente)
de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy
Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del Post Punk
Revival.
En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la
parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con
bandas como Panic at the Disco.
En el 2004 la compositora Anastacia saca al mercado su tercer álbum con un
nuevo estilo, Soul rock convirtiéndose en el disco más vendido de ese año.
En el 2007 El álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado
el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo genero llamado New Rave, en los
cuales también hay grupos comoDatarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El
estilo denota la influencia del rock del 2000's con parte de la cultura rave
(electrónica) de los 90's, la etiqueta de New Rave se le aplica frecuentemente
y talvez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.
La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su
continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco "I am a bird
now", mientras Rufus Wainwrightsorprende en sucesivas entregas con su estilo
personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos
músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre
rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su
sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.
Mediados de la década de 2000.
The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano
de actualidad la esencia del hard rockcon una gran atención a la puesta en
escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e
incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la
influencia del post grunge y el grunge.
Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de
impronta retro.
Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con
el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados
de los años 2000.
El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias
a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable
por sus influencias de Punk Rock, Jazz Fusion, Funk, dándole toques
psicodelicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos
Santana.
7. BIBLIOGRAFÍA.
·WEBS.
·http://enlaescena.blogspot.com/2008/02/la-evolucin-del-rock-nroll-felipe-
martn.html
·http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll
·http://www.musica-rock.com/tipos.html
·http://www.aciprensa.com/Familia/rock.htm
·http://www.teologoresponde.com.ar/respuesta.asp?id=170
·http://www.elortiba.org/ayernomas.html
·http://es.wikipedia.org/wiki/Rock#A.C3.B1os_2010.
·ENCUESTAS.
Las encuestas las he hecho por tuenti, una red social muy buena.