& AFINS

As aventuras de um tecladista brasileiro no Japo

Ano 2 - Nmero 16 - Agosto 2015

www.teclaseafins.com.br

Rogerio
Tutti
O desafio de
misturar concerto e
show em um novo
filo da indstria do
entretenimento

iPad

E mais:
Nova coluna: A Alma do Blues
MIDI e VST: o setup necessrio para um show
Arranjo exclusivo: Encontros e Despedidas
Harmonia: a utilizao das dissonncias

Tudo sobre a ferramenta

para produo musical e os
melhores aplicativos para
voc baixar

Sample & Hold A unidade de sntese da sonoridade sci-fi

& AFINS
Ano 2 - N 16 - Agosto 2015
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafins.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@teclaseafins.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alex Saba, Alexandre Porto, Eloy Fritsch, Fabio
Ribeiro, Ivan Teixeira, Jos Osrio de Souza,
Maurcio Pedrosa, Rosana Giosa, Turi Collura,
Wagner Cappia
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafins.com.br
Foto da capa
di Pereira
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafins.com.br
Contato
contato@teclaseafins.com.br
Sugestes de pauta
redacao@teclaseafins.com.br
Desenvolvido por
Blue Note Consultoria e Comunicao
www.bluenotecomunicacao.com.br
Os artigos e materiais assinados so de responsabilidade
de seus autores. permitida a reproduao dos contedos
publicados aqui desde que fonte e autores sejam citados e o
material seja enviado para nossos arquivos. A revista no se
responsabiliza pelo contedo dos anncios publicados.

EDITORIAL
Esta edio de Teclas & Afins
est diferente! A comear
por nossa matria de capa,
em que damos destaque
a uma proposta artsticomusical levada a termo
por um jovem e talentoso
pianista: a mistura de show
e concerto como forma
de entretenimento para o
pblico e realizao para o
artista, desbravando novos mercados e possibilidades. O
responsvel pela iniciativa Rogerio Tutti, que reuniu as
experincias que absorveu em diversas partes do mundo
para apresentar um tipo de produto ainda no explorado
por artistas brasileiros.
Mas a proposta de trazer novidades em nossa edio no
para por a. A nossa prestigiada e qualificada equipe de
colaboradores ganha mais dois integrantes. O tecladista
e produtor Fabio Ribeiro inicia nesta edio uma srie de
artigos sobre o uso profissional do dispositivo iPad para
produo musical, indo alm do bsico e aprofundando
conceitos e informaes. Ao lado dele, o experiente
msico Maurcio Pedrosa comea uma srie de artigos
sobre o Blues, abrangendo histria, tcnicas, exerccios e
tudo mais relacionado ao estilo.
Com o objetivo de levar o melhor do universo das teclas
a nossos leitores, Teclas & Afins continua em busca de
novidades, lanamentos, mais informao e, sobretudo,
qualidade, apresentando referncias e trabalhando para
o desenvolvimento de msicos, professores, alunos,
escolas, artistas e mercado. Aguarde muito mais nas
prximas edies. Boa leitura!
Nilton Corazza
Publisher

Rua Nossa Senhora da Sade, 287/34

Jardim Previdncia - So Paulo - SP
CEP 04159-000
Telefone:
+55 (11) 3807-0626
4 / junho
2015

teclas & afins

NESTA EDIO
VOCE EM TECLAS E AFINS 6

44 vida de musico

O espao exclusivo dos leitores

As aventuras de um tecladista
brasileiro no Japo
Por Ivan Teixeira

INTERFACE 10
As notcias mais quentes do
universo das teclas

Vitrine 14
Novidades do mercado

musica movel 20
iPad
Ferramenta de produo musical

materia de capa 28
Rogerio Tutti
O desafio de uma proposta artstica

sintese 36
Sample & Hold
Por Eloy Fritsch

livre pensar 40
A inspirao do Marqus de Sade
Por Alex Saba

teclas & afins

48 alma de blues
Primeiros passos
Por Maurcio Pedrosa

50 palco
Na ponta dos dedos
Por Wagner Cappia

54 cultura hammond
Hammond-Leslie e o Blues
Por Jos Osrio de Souza

58 arranjo comentado
Valsa brasileira
Por Rosana Giosa

62 harmonia e improvisacao
Densidade harmnica e emancipao
das dissonncias
Por Turi Collura

junho 2015 / 5

vOCE em teclas & afins

Vamos nos conectar?

Amilton Godoy Genial. (Tiquinho Santos, em nossa pgina no
Facebook)
Muito f...Outro dia estava escutando um lbum importante
do Zimbo. Este a o maior legatrio do Brasil do piano
popular de qualidade. (Felipe Kern Moreira, em nossa pgina
no Facebook)
R.: O objetivo de Teclas & Afins sempre foi o de apresentar
boas referncias para aqueles que se dedicam ou amam os
instrumentos de teclas e a msica de qualidade. Amilton
Godoy no poderia ficar fora dessa lista.
Parabns pela longevidade da revista! Prova da
qualidade! Abraos. (Marcio Buzelin, em nossa pgina
no Facebook)
R.: O entrevistado capa de nossa primeira edio muito nos
honra com seu comentrio. Quando iniciamos a publicao de
Teclas & Afins, sabamos que podamos contar com o apoio de
msicos de qualidade como Marcio Buzelin.

Mostre todo seu talento!

No importa o instrumento: piano, rgo, teclado, sintetizadores, acordeon, cravo e
todos os outros tm espao garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para um servidor de
transferncia de arquivos como Sendspace.com, WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de release e foto para o endereo contato@teclaseafins.com.br
4. A cada edio, escolheremos um artista para figurar nas pginas de Teclas & Afins, com
direito a entrevista e publicao de release e contato.
Teclas & Afins quer conhecer melhor voc, saber sua
opinio e manter comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas mensagens podem
ser publicadas aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe
e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones acima. Se preferir, envie crticas, comentrios
e sugestes para o e-mail contato@teclaseafins.com.br
6 / agosto 2015

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

Essa a minha paixo. Lembro de Rick Wakeman e suas peras-rock como Viagem ao Centro
da Terra. Vou compartilhar! (Valdir Silva, em nossa pgina do Facebook, sobre a matria a
respeito dos Moog modulares).
R.: Ficamos felizes em saber que nosso pblico est curtindo nossas postagens nas redes sociais
e compartilhando contedo. Dessa forma, mais do que aumentar nosso nmero de leitores,
faremos crescer a cultura dos instrumentos de teclas em nosso Pas.
Amei a entrevista, parabns, vivendo e aprendendo com pessoas que fazem a diferena!
(Maria Cristina Quintana, em nossa pgina do Facebook, a respeito da entrevista com Ruri
Duprat)
Sabedoria de quem conhece a fundo! Vdeo altamente recomendvel! (Elisandra Klawa, em
nossa pgina do Facebook, a respeito do vdeo com Ruri Duprat)
R.: Mais uma referncia do mundo das teclas que nos deu a honra de falar aos nossos leitores.
Ruri Duprat, alm de extremamente agradvel, tem muito a ensinar.
Onde encontrara em Niteri a revista para comprar? Se no, qual o outro meio. Desde j
agradeo a ateno (Joel Rodrigues, por e-mail)
R.: Teclas & Afins uma revista digital, disponibilizada em seu prprio site e em websites
de parceiros. Ela no impressa ou distribuda, o que permite que seja gratuita. Mas a ideia
de uma verso impressa existe. Acreditamos que em um futuro breve isso ser possvel.
Agradecemos seu interesse por nossa publicao.

teclas & afins

agosto 2015 / 7

vOCE em teclas & afins

A longa jornada
Do incio na msica gospel formao de um trio de jazz,
msico sergipano corre atrs da realizao profissional
O pianista Weide Morazi atualmente
desenvolve um cuidadoso trabalho
interpretativo sobre standards de jazz,
clssicos da bossa-nova e grandes canes
da MPB e da msica internacional.
Paralelamente ao Nova Bossa Jazz Trio, se
dedica ao grupo que leva seu prprio nome,
com o qual d vazo criatividade e ao
prazer de fazer msica, sobre um repertrio
seleto de clssicos. Pode-se dizer que seu
estilo um amlgama de diversas vertentes
jazzsticas como o bebop, o modal, o jazz
contemporneo e a msica brasileira. Mas o
caminho para a afirmao de seu modo de
tocar no foi curto, muito menos fcil.

8 / agosto 2015

Natural de Aracaju, no Estado de Sergipe,

Morazi despertou para a msica, como
muitos outros de sua gerao, graas
comunidade evanglica: Comecei
basicamente, como autodidata, conta. Tive
meu primeiro contato com o instrumento na
igreja que frequentava, j na adolescncia.
Nessa poca, apenas ficava observando
pessoas que j tocavam e quem estava
aprendendo mas havia descoberto o
instrumento antes de mim, diz o msico.
Depois de absorver o que pde, Morazi
passou a integrar bandas gospel e, na
sequncia, grupos de msica popular, onde
teve contato com outros gneros e passou
a tocar profissionalmente, acompanhando
cantores e instrumentistas da cena local,
em shows e gravaes.
Em meados da dcada de 1990, o pianista
conheceu Alejandro Habib, saxofonista
argentino radicado no Brasil, com quem
passou a se apresentar regularmente. Posso
dizer que - alm, claro, de um grande
amigo - Alejandro foi um divisor de guas
no caminho que acabei trilhando, confessa
o pianista. Conheci o jazz por meio dele. At
ento, tinha ouvido basicamente msica
instrumental brasileira: o grupo Cama de
gato, e msicos como Lo Gandelman, Nico
Assuno e Hlio Delmiro, que eram as
principais influncias de alguns amigos. Mas,
o jazz (americano), realmente conheci com o
Alejandro, porque acabei indo tocar em um
hotel de Aracaju, em que ele j trabalhava.
E ele, apaixonado pelo estilo, queria toc-lo
comigo e passou a me mostrar gravaes e
me explicar os conceitos envolvidos nessa
teclas & afins

vOCE em teclas & afins

NA REDE

forma de arte. O conhecimento veio com a

audio de fitas cassete com coletneas de
gravaes de gigantes do jazz, como Charlie
Parker, John Coltrane, Thelonious Monk,
Lennie Tristano e outros.
A parceria rendeu bons frutos, e entre
quintetos, quartetos e duos, a formao
escolhida para a gravao de um primeiro
CD foi sax, piano e percusso. O grupo
chamado Aratrio, gravou trs composies
prprias e quatro de outros compositores
(Charlie Parker, Thelonious Monk, Bill
Evans e Maurcio Einhorn) no lbum Sl.
23, trabalho independente de 2008. A
proposta era fazer jazz mesclando as
principais influncias musicais de cada um
dos integrantes, entre elas os autnticos
ritmos brasileiros e latino-americanos.
Em 2009, Morazi fez as malas e se mudou
para So Paulo. A ideia de construir uma
carreira, para mim, sempre teve como foco
o eixo Rio-So Paulo, por que sempre era
ali que as coisas aconteciam no cenrio
musical brasileiro, explica. Sempre soube
que, mais cedo ou mais tarde, acabaria me
mudando. Com os trabalhos escasseando
em Aracaju e o desejo de se transferir para
o Sudeste ficando cada vez mais forte,
decidiu-se por arriscar a sorte. Graas a
Deus, as coisas foram acontecendo, e eu
fui, pouco a pouco, encontrando pessoas
que me ajudaram a conseguir os meus
primeiros trabalhos e me firmar como
msico. Como pianista, atuou em casas
noturnas e se dedicou ao trabalho em duo
teclas & afins

com o baterista Ricardo Berti, explorando

a livre improvisao.
Foi apenas na capital paulista que teve aulas
com professores particulares e desenvolveu
sua tcnica. Estudei com uma professora
maravilhosa, Nilze Cruze. Aprendi muito
com ela, que foi hipergenerosa comigo,
tanto na transmisso de conhecimentos
quanto no preo realmente simblico que
cobrou por isso, conta. Popular, estudei
com o Evaldo Soares, grande pianista
e mestre da harmonia jazzstica, que
tambm me ajudou bastante, tanto com
o contedo das aulas (muita harmona!)
quanto com o valor cobrado, reconhece o
msico. Aulas de improvisao, nunca tive.
A linguagem que acabei desenvolvendo
veio por meio da transcrio de patterns
de msicos que amo, ensina. J vi algum
se referir a esse tipo de abordagem, nas
artes e na cincia, como subir nos ombros
de gigantes, e acho que isso mesmo. A
gente aprende com os grandes, depois
modifica um pouco aquilo, e acrescenta
outros elementos, de modo a expressar a
nossa prpria personalidade musical.

agosto 2015 / 9

INTERFACE

MAIS QUE AGUARDADO

Jean-Michel Jarre, o mestre da msica eletrnica, finalmente anunciou a data de

lanamento e o ttulo do novo trabalho. Chamado E-Project, o to aguardado lbum o
primeiro desde To & Ta, de 2007 - trar 16 faixas em colaborao com vrios artistas
e grupos, entre eles M83, Massive Attack, Tangerine Dream e Gesaffelstein, cujas faixas
j foram divulgadas. Tenho vontade de contar a histria da msica eletrnica do meu
ponto de vista e de minhas experincias, desde quando comecei at hoje, disse Jarre.
Ento, planejei colaboraes com vrios artistas que esto direta ou indiretamente
ligados cena das ltimas quatro dcadas durante as quais me dediquei a fazer
msica eletrnica. So artistas que admiro pela sua contribuio nica para o nosso
gnero, que representam uma fonte de inspirao para mim porque tambm tm um
som imediatamente reconhecvel. No incio, no tinha ideia de como fazer evoluir este
projeto, mas estava feliz porque todos os artistas que contatei aceitaram meu convite.
O lanamento est marcado para o dia 16 de outubro, mas a pr-venda j est aberta.
10 / agosto 2015

teclas & afins

INTERFACE

SESC Jazz & Blues

De 13 a 30 de agosto, o festival leva shows

que apresentam um panorama da produo
contempornea dos gneros a cidades do
interior do Estado de So Paulo e capital.
Entre os artistas, os destaques ficam por
conta dos pianistas Gilson Peranzetta,
Makoto Kuriya, Kenny Blues Boss Wayne,
Shai Maestro e Laurent de Wilde, alm do
tecladista Eumir Deodato. Mais informaes
podem ser obtidas no site do SESC.

ARREPENDIDO

O Maroon 5 cancelou dois shows que faria

na China em setembro aps o tecladista
da banda, Jesse Carmichael, parabenizar
o Dalai Lama, lder espiritual tibetano, via
Twitter. Replicada da conta do Instagram
do msico, a mensagem foi postada
no dia 4 de julho, lembrando tambm
a independncia americana. Sem dar
explicaes, Carmichael a deletou poucas
horas depois. Segundo a imprensa daquele pas, o comentrio de Jesse Carmichael dividiu
a opinio dos chineses e, provavelmente, irritou as autoridades locais. A China acusa o
Dalai Lama de lutar pela independncia do Tibete, criticando duramente os encontros
do lder espiritual com autoridades e personalidades internacionais. Exilado desde a
ocupao chinesa do Tibete em 1959, o Dalai Lama j recebeu apoio de diversos artistas,
que, por isso, viraram personas non gratas no pas asitico. Responsvel pelos shows
em Xangai e Pequim, a produtora Live Nation no explicou o motivo do cancelamento.
teclas & afins

agosto 2015 / 11

interface

TRS GRANDES PERDAS

Ivan Moravec, pianista tcheco que construiu sua reputao como um dos grandes
intrpretes de Chopin, morreu em Praga, aos 84 anos. O pianista de jazz John Taylor,
co-fundador do Azimuth Trio e que tocou com Norma Winstone, Kenny Wheeler, Soft
Machine e Charlie Haden, entre outros, sofreu um ataque cardaco ao piano enquanto
se apresentava na Frana, aos 72 anos. O mesmo mal vitimou Eddie Hardin, aos 66
anos, tecladista do Spencer Davis Group, do Axis Point e do duo Hardin and York.

12 / agosto 2015

teclas & afins

VITRINE

Toque nos produtos para acessar vdeos, informaes e muito mais!

Korg Pa600BR

Pride Music www.korg.com.br

O teclado arranjador KORG Pa600BR traz como diferencial timbres e 40 ritmos

genuinamente brasileiros, produzidos e gravados nos melhores estdios do Pas, por
msicos de cada regio onde esses ritmos e sons surgiram. A coleo de novos ritmos
traz desde Samba Enredo e Pagode a Forr Universitrio, passando pelo Arrocha,
pelo Vaneiro e pelo Funk Carioca. Entre os timbres, foram observados detalhes para
imprimir o mximo de realismo possvel, desde a ressonncia de um surdo de bateria
at a tessitura das cordas de uma viola caipira. E, para torn-lo ainda mais completo, a
Korg manteve a principal biblioteca de timbres e ritmos do Pa600 e todas as funes
desse modelo como mecanismos de som Enhanced RX (Real eXperience) e DNC (Defined
Nuance Control); massiva memria PCM interna; duas chaves programveis e um
joystick de quatro posies para controle total dos diversos nveis de articulao sonora;
gabinete compacto e elegantemente desenhado; potente sistema de amplificao;
display TFT colorido TouchView; interface grfica intuitiva com a nova funo Search
(busca) para recuperao facilitada de qualquer arquivo ou recurso musical; mais de 360
Styles de fbrica, cada um incluindo trs Intros/Endings, quatro Variations e quatro Fill
In + Break, alm de dez Favorite e trs bancos User para armazenamento de seus Styles
personalizados; modo Guitar 2 aprimorado, para partes de guitarra ainda mais realsticas,
alm de Pads sincronizados; funo Chord Sequencer que pode gravar qualquer
progresso de acordes durante a performance; conjunto General MIDI aprimorado para
Standard MIDI Files, compatibilidade com formatos populares de Lyrics (letras), incluindo
grfico (+G), alm de Text Viewer, Marker, e Score; player de MP3 com funes Transpose
e Tempo Change;quatro Stereo Master Effects (125 algoritmos de efeito); banco de
dados SongBook totalmente programvel, baseado em Styles, SMF, Karaoke, e MP3, com
chamada instantnea de qualquer ajuste de msicas e listas personalizadas pelo usurio.

14 / agostO 2015

teclas & afins

VITRINE

Kurzweil Forte

ProShows www.proshows.com.br
O stage piano Forte um dos
mais recentes lanamentos da
Kurzweil e o mais avanado da marca.
Oferece 16 GB de novos sons amostrados a
partir dos modelos Steinway D Hamburgo, Yamaha
C7, Rhodes 73 e 77, Wurlitzer e Clavinet D6 entre outros,
alm de conter uma nova gama dinmica que permite maior
realismo do pianssimo mais delicado ao fortssimo mais estrondoso.
A biblioteca conta ainda com os timbres da linha PC3 e a sntese V.A.S.T.
O teclado de 88 teclas traz mecanismo FATAR TP/40L Hammer-action com Velocity e
Aftertouch. O Forte apresenta novo design e display LCD colorido 480 x 272, alm de
equalizador e compressor global no painel frontal. Os 23 controles fsicos programveis
e os nove sliders/drawbars com Led permitem acesso rpido aos programas favoritos e
ao controle do KB3 Tone Real Organ, com polifonia total. Um software permite edio
ampla e profunda dos parmetros e efeitos, incluindo programao em at 16 zonas.

Yamaha Reface

Yamaha Musical do Brasil www.yamaha.com.br

Os miniteclados portteis da linha Reface so releituras dos clssicos teclados Yamaha
das dcadas de 1970 e 1980, como os consagrados sintetizadores CS80 e DX7, dos
rgos da linha YC e dos pianos CP. Denominados CS, DX, YC e CP, os modelos oferecem
37 miniteclas (trs oitavas) e funcionam tambm pilha. Todos possuem alto-falantes
embutidos, conexo MIDI USB, sada P10 e entrada auxiliar P2 estreo. Destinados a
tecladistas, criadores de msica e sonoplastas, funcionam tambm como controladores
MIDI, pois os controles do painel (especficos de cada modelo) enviam mensagens MIDI
CC. O Reface CS um sintetizador digital de modelagem analgica, com oito vozes
de polifonia, cinco formas de onda e efeitos embutidos. Oferece o recurso looper, que
permite gravar frases MIDI. Esse mesmo recurso pode ser encontrado no Reface DX,
sintetizador FM de quatro operadores (similar ao FB-01) com interface multitouch
e possibilidade de salvar programaes. O Reface YC traz cinco modelos de rgos,
com drawbars e demais
controles no painel,
ao passo que o Reface
CP traz seis timbres
de pianos eltricos,
clavinete e toy piano.

teclas & afins

agosto 2015 / 15

VITRINE

Cluster Sisters
Cluster Sisters
Som Livre

O trio vocal londrinense Cluster Sisters lana seu

primeiro CD, depois de uma trajetria de destaque
na TV. O grupo composto por Gabriela Catai
(mezzo), Giovanna Correia (contralto), Mait
Motta (soprano), Emilio Mizo (guitarra e violo),
Filipe Barthem (contrabaixo), Bruno Cotrim
(bateria), Wesley Csar (saxofone e clarinete),
Andr Siqueira (trompete e flauta) e Mateus
Gonsales (piano) dedica-se ao resgate histrico do Swing Jazz
e das harmonias vocais imortalizadas por grupos como Andrews Sisters
e Ross Sisters. De fcil e rpida identificao, o estilo exige timas interpretaes
vocais e afinao precisa. E esse o grande trunfo das vocalistas. O lbum traz
repertrio que vai de Tico Tico no Fub e What a Wonderful World a Route 66 e
Sing Sing Sing, passando por Tuxedo Junction e Boogie Woogie Bugle Boy. Os
arranjos prprios trazem deliciosas releituras, alm de qualidade musical impecvel,
mas, apesar do sabor fresco, as vocalizaes tornam-se cansativas aps algumas
audies. timo, em doses homeopticas. (Nilton Corazza)

Tomada
Tomada
MZA Music

Formada por Ricardo Alpender (voz), Pepe Bueno

(baixo), Paulo Navarro (bateria), Mateus Schanoski
(teclados) e Vagner Nascimento (guitarra), a banda
paulistana Tomada j tem um tempo de estrada. O
rock bem-feito vem acompanhado de elementos
da msica brasileira. Em seu primeiro EP digital
homnimo, lanado pela MZA Music selo do
renomado produtor Marco Mazzola -, a banda
coloca em evidncia um som com energia e batuque. O
lbum abre com o rock pesado e cadenciado de (Quero Ter Uma)
Msica Forte. Na sequncia, o primeiro single de trabalho De Verdade,
mostra vocais presentes, percusses brasileiras e elementos folk. Produzido pela
banda, o lbum conta tambm com mais quatro faixas: a balada Entro em rbita, Ela
no tem Medo, Hoje Eu No Tenho Nada A Dizer e DC*3, uma cano pica com
veia progressiva. A verso deluxe do disco vem tambm com dois clipes: Ela No Tem
Medo e De Verdade, que une animao e imagens da banda.
16 / agostO 2015

teclas & afins

Conhea as publicaesVITRINE
da
SOM & ARTE
E D I T O R A

INICIAO AO PIANO POPULAR

LAN

Volumes 1 e 2

Inditos na
AMEN
TO rea do piano

Irreversible
Remove Silence
Independente

O novo EP do Remove Silence chega ao

mercado em agosto trazendo muitas
novidades. A primeira delas a formao
da banda: Ale Souza, no baixo, Fabio
Ribeiro, nos teclados, Danilo Carpigiani, na
guitarra, e Leo Baeta, na bateria. A outra
a sonoridade, moderna, com melodias e
timbres mais refinados e o uso intensivo
de tecnologia, principalmente no que diz
respeito utilizao de iPads, tanto na criao
quanto nas performances do tecladista
(veja matria pgina 20). notvel a
importncia dos dispositivos na construo
da nova sonoridade do grupo, muito mais
madura e prxima do progressivo. O disco
abre com The Waiting, em que os teclados
dominam a cena. A faixa-ttulo mostra a
faceta mais pesada da banda. Frequencies
e Miracle so as faixas em que o uso de
texturas fica mais evidente, em oposio a
Decline of Modern Life. Our Song fecha o
EP como um grande resumo das intenes
que nortearam o projeto. Imperdvel para
todos aqueles que gostam de boa msica e
querem estar atualizados com as tendncias
existentes. (Nilton Corazza)
teclas & afins

popular, so
livros dirigidos
a adultos ou
crianas que
queiram iniciar
seus estudos de
piano de forma
agradvel e
consistente.

MTODO DE ARRANJO PARA

PIANO POPULAR
Volumes 1, 2 e 3
Ensinam o aluno
a criar seus
prprios arranjos.

REPERTRIO PARA PIANO

POPULAR

Volumes 1, 2 e 3
Trazem 14
arranjos prontos
em cada
volume para
desenvolvimento
da leitura das
duas claves (Sol e
F) e anlise dos
arranjos.

Visite nosso site para conhecer melhor

os 3 Mtodos e os 3 Repertrios

www.editorasomearte.com.br
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
agosto 2015 / 17

musica movel

Por fabio ribeiro

FERRAMENTA
PARA PRODUO MUSICAL
O sistema cresce e aprimorado
incessantemente, mas, afinal, em que
nvel est o iPad para o uso do msico
profissional e do produtor?
20 / agostO 2015

teclas & afins

musica movel

O tempo passa. Ainda me lembro com

clareza dos ensaios com minhas primeiras
bandas e da dificuldade de conquistar
nossos primeiros registros em udio.
O objetivo inicial de qualquer banda
brasileira, na poca, no era o de lanar
lbuns comerciais logo de cara, viralizar
no YouTube ou alcanar o discutvel grau
de celebridade da noite para o dia.
Apesar da pouca idade e da inexperincia,
tnhamos uma boa noo dos inmeros
degraus a serem escalados e do fato de
que qualquer projeto slido e duradouro
deveria ser edificado aos poucos, com
profissionalismo e qualidade musical.
Mas, o que fazer quando voc est na
adolescncia e no dispe de recursos
financeiros nem mesmo para as coisas
triviais? Pensar em um investimento to
alto, como o de simplesmente lanar o
nome de uma banda no mercado naqueles
dias, era algo surreal. No existia nem
sombra do grau de auto-suficincia que
existe hoje nesse sentido. Se o desejo fosse
lanar uma banda de forma profissional,

o msico inevitavelmente precisaria de

uma gravadora, de algum que bancasse
e regularizasse o processo todo. Ento, um
dos primeiros passos para os iniciantes
era o de gravar a to almejada fita demo
em um estdio profissional, uma espcie
de carta de apresentao em udio para
que algum pudesse se dispor a lhe ouvir.
Sim, fita magntica, em formato cassete,
coisa de museu para muitos hoje em
dia. Mesmo assim, era uma empreitada
para a qual a maioria de ns tinha que
economizar dinheiro de mesada, de lanche
do colgio, deixar de comprar aquele LP...
Geralmente, eram meses de vacas magras
at que o montante para gravar uma ou
duas msicas fosse alcanado.
Hoje, analiso este dispositivo que tenho
em minhas mos e vejo como trinta anos
de desenvolvimento tecnolgico podem
fazer toda a diferena para quem procura
andar sempre antenado. Enquanto
escrevo este texto, tiro pequenas pausas
para terminar de programar alguns sons
em um dos meus sintetizadores virtuais,

Remove Silence: pioneirismo na produo com iPads

teclas & afins

agosto 2015 / 21

musica movel

recolher algumas amostras digitais do

som da colher batendo no copo de caf
para usar no meu sampler, ou acertar mais
alguns detalhes na mixagem da minha
nova msica, que provavelmente ser
lanada comercialmente, com um nvel
de qualidade inimaginvel nos anos 80. E
tudo no mesmo dispositivo. No preciso
sequer levantar do sof.
Afinal, aps quase meia dcada de
discusses sobre o uso do iPad para msica,
o dispositivo j pode ser encarado como
uma ferramenta de uso profissional ou
permanece como um simples acessrio ou
at mesmo um brinquedo como alguns
insistem em classific-lo? Em minha
opinio, a arte, a tecnologia, a diversidade
e a inovao podem e devem andar de
mos dadas.
Panorama
Entrei tardiamente nessa onda: meu
primeiro dispositivo foi um iPad 3, que
ainda uso nos shows. Foi um modelo de
transio, o primeiro com tela de retina. Pulse Code Modular: sintetizador modular completo que apresenta a mesma
Logo em seguida, o iPad 4 e o iPad Air sonoridade, arquitetura e design dos sistemas analgicos, excelente para o
trouxeram mais poder de fogo. Esses so sintesista tradicional e tambm para o ensino de Sntese Bsica
os modelos usados no estdio. O que me
atraiu em um primeiro momento foram as possibilidades exclusivas de interao
com a tela e o modo como isso pode
trabalhar com sintetizadores e demais
dispositivos musicais, alm da mobilidade
caracterstica e da facilidade de uso.
Sua simplicidade e sua objetividade nos
convidam a fazer msica. Alm disso,
o dispositivo altamente inspirador,
muitas vezes o remdio perfeito para
o inevitvel bloqueio de criatividade
que enfrentamos em diversas situaes
durante nossas jornadas musicais. Pode
tambm tornar-se um vcio para aqueles
que procuram pelo clice sagrado do som
que ningum ouviu como eu, pois muitos
Peter Vogel CMI Pro: Fairlight por 50 dlares
22 / agostO 2015

teclas & afins

musica movel

dos aplicativos disponveis pertencem

a uma classe isolada em termos de
sonoridade, com sistemas de sntese e
processamento de udio combinados
que no esto presentes dessa forma
em dispositivos dedicados de hardware
como os sintetizadores, workstations
e equipamentos de efeito atuais. Isso,
para ns, foi um prato cheio. Muitas das
sonoridades presentes nas produes
mais recentes da minha banda Remove
Silence - so baseadas nas diferentes
texturas exclusivas que os aplicativos
do sistema iOS podem proporcionar e
diversas msicas do nosso novo EP Irreversible - foram na verdade compostas
e pr-produzidas no sistema. Agora, aps
trs anos de uso contnuo e inmeras
experincias, posso afirmar tambm que
o iPad, embora ainda carea de potencial
de hardware para tomar definitivamente
o lugar do laptop como plataforma
integrada para produo musical final e
completa - coisa que no deve demorar
muito - j um aparato absolutamente
indispensvel para o msico srio que
procura se diferenciar e, principalmente,
para o produtor que busca praticidade e,
acima de tudo, inovao.

Seu sintetizador preferido

Para ns, tecladistas, o iPad entrou no
mercado com grandes atrativos j em
suas primeiras geraes. Em pouco
tempo, empresas icnicas como Korg,
Moog e PPG disponibilizaram aplicativos
para o sistema. Diversos outros vieram
na sequncia, como Novation e Waldorf.
At mesmo o cobiado Fairlight CMI,
com o qual eu apenas sonhava ao ler
as pginas de anncios de publicaes
internacionais - instrumento que tinha
sua faixa de preo na casa das dezenas
de milhares de dlares, por tratar-se de
uma revoluo tecnolgica para a poca
- est disponvel em verso virtual para
o iPad com sua biblioteca completa de
sons originais. Por 50 dlares...
Apesar do investimento inicial em um
iPad no ser mais to baixo nestes
tempos conturbados de nossa ptria, a
relao custo-benefcio que o dispositivo
apresenta continua sendo indiscutvel.
O preo a ser pago por uma coleo de
instrumentos virtuais, processadores
de efeito ou aplicativos de gravao
inacreditavelmente baixo se comparado
aos mesmos itens para desktop ou em
hardware. O processamento e a memria

Waldorf Nave: sntese aditiva e Wave Table no melhor estilo touch screen., com
formas-de-onda meticulosamente manipulveis por meio da tela

Setup com mltiplos apps combinados por meio do sistema Audiobus, com
canais de recepo MIDI independentes (IK Multimedia iGrand Piano,
iLectric Piano, SampleTank e Yonac Galileo)

teclas & afins

agosto 2015 / 23

musica movel

desta sexta gerao (iPad Air 2) j permitem

que a qualidade de udio e o desempenho
de aplicativos complexos isolados
ou de um conjunto bem balanceado
de
aplicativos
combinados
sejam
equiparveis aos de um computador ou de
dispositivos musicais dedicados. Podemos
contar com dezenas de sintetizadores
virtuais de boa qualidade, cujo preo
varia entre 5 e 30 dlares, diversos dos
quais simulam diretamente instrumentos
existentes. Talvez o universo da simulao
de sntese analgica seja o mais extenso
no sistema iOS, o que pode fazer que os
adeptos de sistemas mais antigos, como
eu, se sintam imediatamente em casa.
Isso tambm coloca o dispositivo em uma
posio privilegiada para a rea de ensino
de tecnologia musical. No momento, o
iPad minha principal ferramenta para as
aulas de programao de sintetizadores,
por causa da facilidade de manuseio e
tambm do acesso imediato dos alunos a
determinados equipamentos histricos
em suas verses em software. Praticamente
todos os sistemas de sntese sonora
conhecidos podem ser abordados e, o
que melhor, explorados musicalmente sntese subtrativa, sntese aditiva, sntese

granular, Waveshaping, Wave Table,

Sampling, FM, Physical Modeling... O iPad
um paraso para o sintesista tradicional
e tambm para o mais ambicioso
experimentalista.
Obviamente, instrumentos tradicionais
como pianos acsticos e eltricos, rgos
litrgicos e eletromecnicos, aplicativos
de mltiplos timbres baseados em sample
playback para simulao de instrumentos
acsticos etc. tambm esto disponveis
em diversas formas para o sistema, o que
direciona o iPad no caminho certo para
substituir seu rack de geradores de som
ou at mesmo seu laptop em uma situao
ao vivo. Tudo o que voc precisa de um
bom controlador MIDI e de conectores
especficos para o iPad, como o Camera
Connection Kit (USB), da prpria Apple,
ou o iRig MIDI da IK Multimedia (com
conectores MIDI padro).

Bit Shape TC-Data: Controlador MIDI e OSC (Open Sound Control)

ApeSoft iDensity: aplicativo baseado em sntese granular

24 / agostO 2015

Um novo instrumento musical

O grande atrativo do iPad para qualquer
finalidade a interao com a tela de
mltiplos toques, altamente sensvel,
imediata e dinmica. Para msica, isso
no poderia ser diferente. Na verdade,
um dos fatores que distinguem o iPad dos

teclas & afins

musica movel

demais instrumentos musicais (acsticos

e eletrnicos) e de suas verses virtuais
em computadores comuns. O dispositivo
pode tornar-se um instrumento musical
completamente novo nas mos de msicos
criativos, resultando em sonoridades
inditas e, at mesmo, em novos tipos de
msica. Sim, muito legal ter uma verso
de um sintetizador clssico no seu laptop,
mas que tal um sintetizador cujos sons
voc nunca ouviu? Alm disso, muito
mais legal poder tocar esses instrumentos
com mltiplos toques dinmicos por meio
de um aplicativo como, por exemplo, o Bit
Shape TC-Data (controlador MIDI), com
seus comandos totalmente programveis
para completa articulao atravs da tela
e dos sensores de movimento do iPad. A
Bit Shape disponibiliza tambm o TC-11,
com as mesmas possibilidades de controle
sobre um mecanismo de sntese interno
muito flexvel. Ambos possuem um apelo
visual surpreendente e possibilidades
de performance praticamente infinitas.
So aplicativos que exploram a tela em
sua melhor forma e podem ser timos
elementos para enriquecer performances
ao vivo.
Existem vrios apps que permitem
controles alternativos sobre seus sons
e tambm sobre geradores externos via
MIDI. Alguns apps permitem que voc
toque a forma-de-onda de um som,
literalmente. Instrumentos baseados
em sampling e sntese granular, como o
Samplr, de Marcos Alonso, e o iDensity, da
ApeSoft, permitem manipular amostras de
udio de maneiras muito criativas atravs
da tela.
Outros instrumentos para iOS como o
Moog Animoog e o PPG WaveMapper,
ambos baseados em Wave Tables, aplicam
mais dois conceitos muito interessantes
teclas & afins

TTrGames MiMiX: maneira prtica de administrar os sinais de udio

possveis com o iPad - glide polifnico

e aftertouch polifnico. Imagine tocar
um acorde e poder mover as frequncias
das notas independentemente com
cada dedo, aplicando glides e bendings
separadamente, ou controlando a dinmica
ou qualquer outro aspecto de um som de
forma completamente distinta para cada
nota. Isso no pode ser obtido em um
teclado convencional. E voc tambm no
pode reconfigurar livremente os graus,
o tamanho ou o formato de sua escala
em aspecto fsico em um instrumento
comum, coisa muito freqente nos
aplicativos musicais para iOS. Esse detalhe
nos leva a mais um aspecto positivo - a
facilidade de criar msica tambm para
quem no entende do assunto. Alm dos
aplicativos estritamente didticos, os
prprios apps musicais parecem seguir a
tendncia da simplicidade desde o incio,
o que certamente atrai um pblico muito
maior para o dispositivo. No incomum
encontrar aplicativos que permitem obter
resultados musicais muito bons, mesmo
por quem nunca colocou as mos em um
instrumento musical.
Se voc j um instrumentista, mesmo
que no seja tecladista, provavelmente
agosto 2015 / 25

musica movel

tambm vai encontrar um app que lhe

permita ampliar suas capacidades musicais
e sonoridades com facilidade. Aplicativos
baseados em instrumentos de cordas,
como guitarras, baixos, instrumentos de
orquestra etc., muitas vezes possuem suas

iFretless Guitar: app com timos sons de guitarra e violo, que pode tambm
ser usado como controlador MIDI para outros apps e dispositivos externos

26 / agostO 2015

interfaces configurveis de acordo com o

aspecto visual do instrumento original.
Isso convida esses instrumentistas a
experimentarem de forma natural e
espontnea as inovaes que os recursos
da tela multitouch e os diversos tipos
de processamento de udio podem
proporcionar aos sons com os quais esto
acostumados. O mesmo acontece com
os aplicativos direcionados para bateria,
percusso e outros instrumentos.

Fabio Ribeiro
Produtor, consultor de tecnologia
musical, tecladista da banda
Remove Silence

teclas & afins

KO R G PA 6 0 0 B R .C O M . B R

materia de capa

NILTON CORAZZA

Rogerio Tutti:
seguindo a trilha do sucesso

28 / agostO 2015

teclas & afins

materia de capa

Caminhos
cruzados

A frente de uma orquestra formada por ele

prprio, o pianista Rogerio Tutti se lana ao
desafio de misturar concerto e show em um
novo filo da indstria do entretenimento

teclas & afins

agosto 2015 / 29

materia de capa

to preparado para a sala de concertos,

apostou em um formato que vem
ganhando fervorosos adeptos - tanto no
meio musical quanto na plateia e pode
abrir as portas para o sucesso comercial: a
mistura de show e concerto.
Nascido Rogerio Loureno dos Santos
o Tutti, por mais coincidncia que possa
parecer, apelido de infncia , o pianista
gravou em So Paulo, durante o ms de
maio, seu segundo DVD (o primeiro,
intitulado Concerto de Piano, com obras
de Beethoven, Chopin, Liszt e Villa-Lobos,
foi gravado em 2007 e transmitido para
mais de 40 pases). Com uma orquestra
de aproximadamente 30 msicos entre
selecionados e convidados, painis de
LED, danarinos e cantores, o show lotou
as dependncias do Citibank Hall em
So Paulo, comprovando que a mistura
de concerto e show caiu nas graas do

di Pereira

Ganhador
de
vrios
concursos
internacionais, bacharel em Piano, Mestre
em Msica pela University of North
Dakota, nos Estados Unidos, e graduado
em piano pela New England Conservatory,
em Boston, doutor em Msica pela
Escola de Comunicaes e Artes, da
Universidade de So Paulo, alm de ter
estudado no Conservatrio Tchaikovsky,
na Rssia. Nada mal para quem iniciou
os estudos na cidade de Bauru, no
Estado de So Paulo e, aos 16 anos, foi
premiado no Concurso Internacional
Amadeo Roldan, em Cuba, dando incio
carreira internacional. O pianista Rogerio
Tutti carrega conhecimento e tcnica de
sobra para rivalizar com qualquer grande
msico internacional de sua gerao.
Mas, seguindo a tendncia da busca
por um pblico mais exigente que o das
modas musicais passageiras, mas no

Crossover performance: produo caprichada

30 / agostO 2015

teclas & afins

materia de capa

pblico. A ideia, nascida e testada durante

as apresentaes do artista em cruzeiros
ao redor do mundo, ganhou corpo e o
pianista pretende excursionar pelo Brasil e
pelo exterior apresentando seu crossover
performance. Conversamos com Tutti
pouco depois da gravao e pudemos
saber mais sobre suas concepes e
perspectivas.

Qual escola tcnica voc segue?

Nem sei muito diferenciar, mas acredito
que siga mais a escola russa, porque tive
uma professora cubana que estudou na
Rssia e eu tambm estudei um pouco l.
Quando a gente olha para trs, na histria,
isso muito separado: tcnica russa,
alem, francesa. Hoje em dia, isso est
to misturado... Nas grandes escolas h
professores de todas elas, tudo est muito
globalizado. Mas minha maior influncia
a escola russa.
Atualmente, para um msico que
quer se firmar, estudar fora do pas
fundamental?
No acredito que seja regra. H gente
muito boa no Brasil, excelentes professores
e pianistas. E o pas est crescendo muito
nesse aspecto nos ltimos anos. Mas h um
teclas & afins

di Pereira

Como foi sua formao musical e o incio

de sua carreira?
Eu comecei estudando em Bauru, onde
nasci, com professores particulares.
Foi tudo muito rpido, porque quando
comecei a estudar seriamente e me decidi,
vou ser pianista, aos 16 anos, participei
de um concurso em Cuba. Ganhei um
prmio, uma bolsa, e fiquei estudando em
Cuba. Desde quando comecei a estudar,
fiz isso muito seriamente, ficava de 8 a 10
horas no piano.
Virtuose: carreira internacional

mercado to maior, to mais estabelecido

l fora. Existem escolas centenrias, de
muita tradio. E isso muito difcil de
estabelecer. Isso tradio! Vai demorar
um tempo ainda para termos uma tradio
estabelecida no Brasil. Volto a dizer: h
gente muito boa no Brasil. Mas acho bom
passar por essa experincia de estudar fora.
H uma maior exposio tambm, mais
visibilidade, outras pessoas. A cultura do
estudo muito legal. Fora a vida artstica.
Aqui em So Paulo ainda h um grande
movimento. No Rio de Janeiro tambm.
Mas fora disso, no h muitos concertos,
artistas internacionais se apresentando,
ento, no h muito em quem se inspirar.
Mas, em um grande centro, h vrios
concertos, artistas, masterclasses. E isso
muito legal. Aqui no Brasil ainda
agosto 2015 / 31

 di Pereira

materia de capa

Multifuno: pianista, regente, anfitrio, apresentador

necessrio criar uma tradio maior. Essa altos, o que eleva os nveis de performance.
experincia internacional, ento, sempre
bem-vinda. No ela que vai determinar Como voc v o ensino de msica no
uma carreira, mas algo sempre bem-vindo. Brasil hoje?
Vejo o nvel muito mais alto, mesmo em
Qual sua opinio sobre concursos de concursos. H 10 ou 15 anos o panorama
piano?
era um e agora outro completamente
Acho muito legal a preparao. Isso faz diferente. A tendncia que cresa muito
o msico ter um foco muito grande, se nas prximas geraes.
desenvolvendo. Isso do lado do pianista.
H zilhes de concursos hoje, mas os Qual o conceito que norteou a gravao
que realmente alavancam a carreira so do DVD?
Tchaikovsky, Chopin, Van Cliburn, Leeds e Recentemente, h uns 4 anos, comecei a
talvez algum outro. O msico sai desses fazer shows e apresentaes em cruzeiros,
concursos com uma grande exposio e at mesmo recitais e concertos. Foram
toca com vrias orquestras. Mas h casos vrias experincias. Houve uma vez em
tambm em que a pessoa que no ganhou que meu empresrio me disse que haveria
o concurso a que tem carreira de maior um show, mas que ele gostaria que eu
sucesso. Mas tambm acredito que isso utilizasse a orquestra do navio. E eu tinha
no seja determinante, mas timo para o apenas uma semana. Pesquisei o que iria
msico, pois h nveis de exigncia muito fazer e surgiu uma ideia. Mas eu no tinha
32 / agostO 2015

teclas & afins

materia de capa

material algum, ento comecei a escrever

arranjos, fiz algumas redues. E achei
muito legal... Eu no era mais apenas
o pianista, que chegava l e estava tudo
pronto. Logo que comecei a escrever e
sentir os resultados, achei muito legal.
necessrio criar muitas coisas e, tambm,
fazer um roteiro de show, no mais um
concerto, para entreter as pessoas. E eu
gostei disso, porque foi muito desafiador
e minha abordagem com o piano nesses
shows continuou a mesma. Na verdade,
tive que criar mais, foi mais desafiador.
Ento, comecei a desenvolver isso. Cada
vez mais, eu ouvia uma msica, pensava
no arranjo, o que podia colocar em qual
instrumento, o que o piano faria. Minha
cabea mudou completamente. Ento,
so shows de piano. No mais aquele
conceito do concerto clssico.

So timos exemplos porque buscamos

uma mistura dos dois. O que acho legal
no Andr Rieu a presena dele no palco,
o fato de ele ser o anfitrio, o formato de
show, o tipo de orquestra que ele usa.
tudo muito alegre. Isso algo muito
legal. Os shows so, todos, grandes
produes. Acho isso fantstico. Mas ele
no demonstra todo o virtuosismo dele.
Ele meio um regente que toca junto, um
humorista, um showman. O David Garrett
virtuose e demonstra isso ao violino,
interage com a orquestra ou banda. s
vezes, faz uns arranjos de rock... Essa
mistura desses dois artistas me chamou a
ateno.
O repertrio do show bem ecltico,

No show so claras as influncias de

msicos como Andr Rieu e David Garrett.
A ideia essa mesmo?
teclas & afins

di Pereira

Qual foi o primeiro show nesse formato?

Comecei fazendo concertos clssicos
mesmo. O primeiro foi em um cruzeiro
gigantesco pelo Caribe. Eram 1.200
pessoas no teatro e a orquestra era muito
boa. Foi muito legal e eu adorei. Tive que
fazer os arranjos, compor, idealizar, fazer
o roteiro, reger porque a orquestra
funciona, mas algum tem que cuidar
dela. E cada vez mais fui desenvolvendo
isso e os arranjos e os shows foram
crescendo. Tenho feito muito esse tipo
de coisa. E a surgiu a constatao de que
eu precisava crescer, atingir mais pblico,
fazer mais shows. O pblico gosta muito.
A receptividade muito boa. Ento surgiu
a ideia do DVD do show. E comeamos a
pensar como seria a orquestra.

Ecletismo: show e concerto

agosto 2015 / 33

materia de capa

indo de concerto de Tchaikovsky a

Gershwin, tango e rock-and-roll. Como
so escolhidas as msicas e elaborados
os arranjos?
H vrias facetas, mas eu me manifesto
pelo piano. Por mais que eu tenha que
reger a orquestra, interagir com o pblico,
gosto de dar prioridade ao piano e deixar
a parte dele bastante elaborada. Gosto
muito de estudos. So peas curtas e
desafiadoras. Ento procuro colocar
elementos desses estudos nos arranjos.
Em Libertango, por exemplo, que j
linda como , me inspirei no Estudo Opus
25 N 12 de Chopin. Utilizo aquele tipo
de tcnica.
Voc acredita que pode levar seu pblico
para a sala de concertos, para que ele
conhea mais coisas?
Acredito que sim. David Garrett, por
exemplo, toca November Rain nos shows
e, depois, sola o concerto de Mendelssohn
com Zubin Mehta. Se esse pblico v que
o David Garrett vai tocar com orquestra,
provavelmente assiste. Nesse sentido,
acredito que sim. No show de gravao
do DVD, fizemos o contrrio: atramos o
pblico que me conhecia do erudito. Meu
pblico est acostumado com concerto,
com Chopin, Liszt e, no caso desse show
especificamente, chamamos o pblico da

sala de concertos para a casa de shows.

Voc no tem medo, principalmente no
Brasil, dos shows te afastarem das salas
de concerto?
Uma coisa que me deixa com a conscincia
tranquila em relao a isso que fao
bem. Para mim, no nada menos fazer
os shows do que tocar concertos. A
minha dedicao, o trabalho, os arranjos,
tudo muito elaborado. Ento, no vejo
razo para isso acontecer. Para mim, isso
mero preconceito.
H alguns anos o mercado fonogrfico
vem tentando emplacar um formato:
a violinista Vanessa Mae, o quarteto
Bond, o prprio David Garrett e outros,
que utilizam outro tipo de apelo alm
de tocar bem. A sua gerao est mais
aberta a isso. Voc acha importante essa
mudana de imagem do msico erudito
para que ele tenha uma carreira mais
promissora e rentvel?
O prprio mercado est pedindo isso.
Mas cada um encontra seu caminho.
Houve um tempo em que o msico ficava
estudando e no queria saber de nada
de relacionamento com a mdia. Mas no
h como negar que quando algum vai
assistir a um show ele vai ver a imagem.
Isso fundamental nos dias de hoje.

di Pereira

NA REDE

34 / agostO 2015

teclas & afins

SINTESE

POR ELOY FRITSCH

Sample and Hold

Unidades de sntese como o Sample and Hold (amostra e
armazena) so utilizadas para gerao automtica de uma
sequncia de alturas aleatrias, cujo efeito produzido, alm
da msica eletrnica, pode ser ouvido em trilhas sonoras
na sonoplastia de cenas de filmes que simula sons de
computadores
Vrios sons produzidos por sintetizadores
causam estranhamento aos ouvintes
menos acostumados com o repertrio
da msica eletrnica. Alguns soam
abstratos ao passo que outros apresentam
caracterstica mimtica. Certas unidades
de sntese como o Sample and Hold
(amostra e armazena) so utilizadas para
gerao automtica de uma sequncia de
alturas aleatrias ou de uma melodia. Alm
da msica eletrnica, o efeito produzido
por essa unidade pode ser ouvido em

trilhas sonoras na sonoplastia de cenas de

filmes que simula som de computadores e
em jogos de computador, quando vrios
LEDs aparecem ligando e desligando.
A unidade de Sample e Hold, inicialmente
presente em sintetizadores analgicos,
produz nveis discretos de voltagem.
Ao receber um disparo (trigger), ou
pulso, o mdulo ir guardar na memria
(amostragem), o nvel de voltagem at
que o prximo pulso seja recebido. Se o
sinal de entrada randmico (no caso de

Fico cientfica: Sampler and Hold a todo vapor

36 / agosto 2015

teclas & afins

sintese

No grfico acima, o Sampler and Hold recebe um sinal de baixa frequncia do VCO mais esquerda e o sinal de
rudo para produzir o sinal de controle que ir modular o oscilador (VCO) mais direita. No esquema direita,
pode-se ver graficamente as formas de onda da entrada e da amostra, e o sinal S/H resultante.

rudos brancos ou rosas), o sinal de sada

vai ser constitudo por sries de voltagens
randmicas que podem ser ligadas ao
controle de entrada de um oscilador,
por exemplo, para produzir uma srie
randmica de notas (melodia aleatria).
Se uma onda dente-de-serra for produzida
para ser processada pelo circuito S&H,
a sada ser uma onda em forma de
escada, podendo produzir uma melodia
arpejada. A unidade de S&H pode receber
um pulso externo ou possuir seu prprio
pulso interno denominado clock (relgio).

Algumas unidades de S&H possuem seu

prprio gerador interno de rudo branco
(sinal randmico) que pode ser mixado com
qualquer sinal de entrada para produzir
variaes imprevisveis do som. Por j ser um
recurso conhecido dos msicos eletrnicos,
os fabricantes de sintetizadores digitais e
Music Workstations disponibilizam presets
pr-programados com a sonoridade do
S&H. A linha XP de sintetizadores e Music
Workstations da Roland, por exemplo,
apresenta presets programados para
reproduzir os efeitos do Sampler and Hold.

Korg MS-20: Sampler and Hold tradicional

teclas & afins

agosto 2015 / 37

SINTESE

Utilizao
Na sntese modular, a unidade de Sample
and Hold alimentada por duas entradas.
Ela requer uma entrada de sinal de controle
de trigger e uma entrada para o udio.
O controle de trigger pode ser obtido a
partir de um sinal randmico, como um
rudo, ou um sinal de clock (tipicamente
uma forma de onda pulse abaixo de 20Hz
de frequncia). O S&H seleciona um nvel
de voltagem baseado na informao da
entrada do sinal de udio e o envia at
ele ser disparado novamente pelo sinal de
controle para selecionar um novo nvel.

Roland Modular System-700: detalhe da unidade de Sample and Hold

Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de rock progressivo Apocalypse, compositor e professor de msica do Instituto de Artes da
UFRGS onde coordena o Centro de Msica Eletrnica. Lanou 11 lbuns de msica instrumental tocando sintetizadores, realizou trilhas sonoras para cinema, teatro e televiso.

24 horas no ar

Uma das mais ouvidas no Mundo!

Vrias vertentes com qualidade!

Programas ao vivo - Humor - Esportes - Entrevistas - Entretenimento - Participao do ouvinte

38 / agosto 2015

teclas & afins

livre pensar

POR ALEX SABA

Lalo Schifrin:
temtica inslita para msica de qualidade

40 / agosto
junho 2014
2015

teclas & afins

livre pensar

A inspirao do
Marqus de Sade
Em um dos lbuns de ttulo mais longo de toda a histria
fonogrfica, Lalo Schifrin diverte-se s custas do famoso nobre
Entrei um dia em uma discusso infindvel
com meu faz tudo do estdio - o famoso
Sev - sobre o Marqus de Sade. No sei
como ele sabia de tanta coisa sobre o
nobre em questo, de quem muita gente
fala e no tem a menor ideia de quem foi.
Mas Sev sabia tudo, do nome completo
(Donatien Alphonse Franois de Sade)
data de nascimento (2 de junho de 1740)
e at mesmo o nome de uma personagem
criada por ele, uma ingnua defensora do
bem, chamada Justine.
Curiosamente, Sev no sabia nada
sobre um disco de jazz sobre Sade, mais
especificamente um disco do sculo
passado (1966) chamado The Dissection
And Reconstruction Of Music From The
Past As Performed By The Inmates Of Lalo
Schifrins Demented Ensemble As A Tribute
To The Memory Of The Marquis De Sade.
Sempre adorei esse gigantesco e nem
um pouco singelo ttulo. A brincadeira
era enorme, mas a msica bem sria... se
bem que no. No d para ter um ttulo
desses e no se divertir tocando. Essa foi
a concluso do Sev - e minha tambm
- principalmente com esse demented
essemble de Lalo Schifrin.

Creed Taylor, que pouco depois fundaria

a prestigiosa CTI, para a Verve, e gravado
por Van Gelder, famoso engenheiro da
Blue Note que relanou vrios discos
importantes de jazz gravados em seu
estdio. Schifrin criou um clssico ao
fazer sua adaptao da msica europeia
pr-clssica. Como diz no encarte, o
difcil de um projeto desses a aparente
no relao entre as antigas tradies e
o novo enfoque musical. The Blues For
Johann Sebastian uma prova de como
ele se saiu bem. Dedicado memria do
filho mais novo de J.S.Bach, J.Gottfried

O lbum
O lbum foi idealizado e produzido por
teclas & afins

agosto
junho 2014
2015 / 41

livre pensar

Bernhard (1715-1739), uma tentativa

de expressar o dramtico lirismo da
escola barroca no formato de doze
compassos do blues. Renaissance
pea baseada na progresso harmnica
caracterstica do perodo. Flauta, piano e
guitarra improvisam sobre o tema tocado
inicialmente pelo alade. The Wig bem
interessante, ainda mais sabendo que
Schifrin estava tentando compor enquanto
ouvia Count Basie, Ramsey Lewis e Rolling
Stones (Sev me perguntou como algum
consegue compor ouvindo Rolling Stones,
mas deixa pra l!). O compositor afirma
que o resultado chocante, mas muito
mais que isso.
Beneath A Weeping Willow Shade
a transcrio de uma pea de um dos
primeiros
compositores
americanos,
Francis Hopkinson (1737-1791) e o solo de
flauta poderia muito bem ter sido tocado
por Ian Anderson do Jethro Tull, mas de
Jerome Richardson. Schifrin novamente
nos diz sobre essa faixa: mudei a melodia
e a letra com o propsito de expressar
minhas impresses sobre o bigode da
Mona Lisa. Versailles Promenade abre
com o ineditismo do cravo improvisando
em uma gravao de jazz. Grady Tate
(bateria) e Richard Davis (baixo) compe
com Lalo o trio jazz-clssico. Schifrin
comenta que essa msica parte do charme
e da elegncia do perodo rococ; no
h dvida que este tipo de msica foi a
verdadeira causa da Revoluo Francesa.
Troubadour tem Grady Tate arrasando
sutilmente enquanto Schifrin improvisa e
os metais acentuam certas passagens. O
improviso da flauta cita descaradamente
msica mexicana, enquanto a tnica so
os poetas-cantores do sculo XII e a sua
verso contempornea (em 1966), os
msicos de jazz.
42 / agosto
junho 2014
2015

Marquis De Sade em memria

(do prprio), um dos fundadores da
moderna psicologia ao lado de Aeschylus,
Shakespeare e Freud. Schifrin tambm
disse: eu imagino que esse era o tipo
de melodia que ele murmurava durante
suas alucinaes. Destaque para as
intervenes do sax tenor de Ernie Royal.
O lbum fecha com Bossa Antique,
baseada em uma figura grave do tipo
usada por Carl Phillip Emmanuel Bach.
Estou quase certo que essa seria a forma
como ele teria escrito essa pea se tivesse
tido oportunidade de visitar o Brasil com
seu amigo Johann Joachim Eshenburg.
Exageros parte, que no passam de uma
brincadeira de Schifrin para descrever sua
msica, este um lbum imperdvel.
Em tempo, para quem no associa o
nome ao tema, Lalo Schifrin, nascido Bris
Claudio Schifrin, em Buenos Aires, em 21
de junho de 1932, o autor do tema do
famoso seriado de TV dos idos anos de
1966, Misso Impossvel.

Lalo Schifrin: Freud explica!

teclas & afins

CLASSIFICADOS

Insegurana? Ansiedade?
Estresse? Medo?
LIBERTE-SE!
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Percepo musical e harmonia
para todos os instrumentos e voz

Cel: (11) 94181-2780

Professor com mais de

20 anos de experincia e
diversos cursos no exterior

vida de musico

por ivan teixeira

FESTIVAL BRASIL-JAPO
Quando o primeiro mundo da tecnologia musical e o
primeiro mundo da arte brasileira tornaram diferente um
tecladista tupiniquim
Com certeza, nunca estive to longe de casa.
Mas ao mesmo tempo, por coincidncia,
nunca estive to perto de coisas que sempre
corri atrs como pessoa e como profissional.
Em uma tima mistura de civilidade e
organizao, pude conhecer Tquio, uma
cidade gigantesca, com todo tipo de msica
e, para minha alegria, especialmente aquela
produzida por sintetizadores.
Minha misso foi o show no Festival Brasil - o
Brazilian Day Tokyo, como nos acostumamos
a chamar - com a tima cantora Luiza Possi,
prestigiada pelos brasileiros do Japo
tanto quanto aqui. J de incio, minha
responsabilidade era dobrada porque,
alm de mim, o nico tecladista brasileiro
do festival era simplesmente o grande
Guilherme Arantes. Representar as teclas do
meu Pas junto com ele j foi motivo mais
que suficiente para estar muito feliz. Mas
como j previa, no parou por a.
No quero fazer desta matria um guia de

Festival Brasil Japo 2015: matando as saudades

44 / agosto 2015

viagem, mas no posso deixar de dizer que

em Tquio talvez exista uma cena musical
to rica quanto cidades como Nova York, por
exemplo. Msica de todos os lugares, vrios
clubes de jazz e casas de apresentaes mais
informais abarrotam a grande cidade, que
tem como seu principal meio de mobilidade
urbana uma complexa malha ferroviria,
com trens e metrs. E l na estao, em p,
aguardando um trem, tive uma suspeita a
respeito das vinhetas de avisos do servio
de alto-falantes da estao. Cada assunto,
como horrios, atrasos, informaes, tinha
uma vinheta especfica. E tudo feito com
um Yamaha DX7. Em uma googada - na
internet megarrpida e gratuita da estao
- constatei o que meus ouvidos estavam
suspeitando: tudo feito com esse grande e
consagrado synth 100% japons.
O evento brasileiro na terra do sol nascente
rene imigrantes de vrias cidades
japonesas, gente que, em sua maioria, tem
ascendncia nipnica e vai pra l no sonho
de trabalhar e ter uma condio de vida
melhor. A distncia de 27 horas de voo e o
alto preo dessa passagem faz que muitos
deles, vivendo a 12 ou 15 anos ali, tenham
uma nica oportunidade de voltar para
o Brasil durante esse tempo. Ouvir nossa
msica, ainda mais executada por brasileiros,
uma grande ocasio para matar um pouco
a saudade. E eles no a deixaram escapar.
Tocar para brasileiros fora do Brasil uma
experincia nica. uma saudade coletiva.
Digo isso porque pude perceber as pessoas
curtindo as msicas de olhos fechados, s
teclas & afins

vida de musico

vezes chorando, em um contexto de que

muita histria foi deixada para trs, em busca
de dias melhores. Em compensao, no
encontrei nenhum brasileiro (pelo menos eu
no encontrei...) arrependido. Nosso show
ocorreu no Yoyogi Park e teve presena
marcante de mais de 2 mil oriundos daqui.
E mesmo com o acesso a tantas expresses
musicais, os msicos brasileiros com que tive
contato dizem que, de certa forma, nossa
msica absolutamente muito procurada,
no somente aquilo que notadamente
brasileiro, mas tambm para as propostas
mais modernas. Para gente que vive aqui
e toca por aqui na maior parte do tempo,
fica difcil entender esse pop brasileiro, a
mistura da nossa expresso moderna com
aquilo que raiz para todos os tecladistas
daqui. Mas eles sentem a diferena.
Falando da nossa rea, os japoneses lidam
com sintetizadores com muita fluncia. Ter
um sintetizador parte da linguagem.
incrvel que, em pleno sculo XXI - em um
mundo globalizado e altamente tecnolgico
- a gente por aqui sofre um pouco de
preconceito ou pudores utilizao dos
synths. No Brasil, produtor musical que usa
mais sintetizadores, tecladistas - e qualquer
msico ligado a sntese - tem um selo de
modernidade. L, o default. Quase que um
no faz mais do que a obrigao. Eles no
tm esse freio, e o grande barato sintetizar
tudo. reler o folclore atravs dos synths.
Afinal, eles so os grandes desenvolvedores
de toda essa tecnologia no mundo, tendo
as principais marcas de sntese e mquinas
do gnero: Korg, Yamaha e Roland.

FIVE-G: tudo o que voc sempre quis ver

como forma de competio. porque . Na

Yamaha, em sua loja conceito (Yamaha Hall),
um prdio enorme de cinco andares em
um bairro badaladssimo chamado Ginza,
funciona uma escola de msica dos sonhos.
Um andar apenas para venda de partituras
(nesse momento me senti moderninho com
meu iPad e meu forScore), outro apenas
para instrumentos de sopro, tecnologia,
guitarras, e o meu favorito: um andar s
com as melhores sries de pianos acsticos
e digitais da Yamaha. Um lugar para passar o
dia tocando e chorando. No prdio da Kawai
tambm funciona uma loja com todos os
modelos disponveis da linha deles. Mas o
Cuidado com os aprendizes
piano de acrlico na vitrine da loja da Kawai
Tanto a Kawai quanto a Yamaha possuem era o ponto realmente mais turstico para
escolas muito srias de piano. Estive nas qualquer amante das teclas.
duas unidades e posso dizer que no existe Para ns, msicos, outro ponto incrvel: as
nada parecido no Brasil. Falo isso sem o lojas de instrumentos musicais. At comprei
menor problema, porque no comparo um violo japons, pois no resisti. Todos
teclas & afins

agosto 2015 / 45

os lanamentos dos grandes fabricantes

(como o JD-XA, da Roland, e a nova srie da
Yamaha, Reface), tudo vontade para tocar
e se esbaldar, sem ningum enchendo o
saco. Destaque para o momento gasto com
os trs Prophets (06, 08 e 12) sem ningum
me perturbar. Para a nossa alegria, as lojas de
instrumentos usados - ou second hands, como
so conhecidas tambm - so imperdveis. O
paraso para qualquer um. Os equipamentos
usados sempre esto bem mais baratos.
Pena que no d pra ir para o Japo s com a
roupa do corpo para poder carregar as malas
de equipamentos. L, tem de tudo, em um
estado de conservao impecvel.
A prola que voc precisa conhecer
aqui que paro para dizer que estive em
um paraso chamado FIVE-G, uma loja que
rene tudo o que voc sempre quis ver.
quase um museu, de tantas peas em to
bom estado, contando nas prateleiras boa
parte da histria dos sintetizadores e as
evolues que aconteceram no decorrer
do tempo. Recomendo pelo menos visitar
o site www.fiveg.net e dar uma navegada
com o Google Tradutor. Siga a loja tambm
no instagram: @fiveg_music. Vale a pena!
Vai ser uma pesquisa personalizada, voc
receber as atualizaes das postagens
e se surpreender com a quantidade de
equipamento interessante que existe
por a. Nessa loja, pude ter uma conversa
interessantssima com o proprietrio,
Kiyotsugu Suzuki, que contou sua histria
de garimpagem ao redor do mundo nos
ltimos 20 anos, bem como a criao
de uma oficina tcnica exclusiva para
fazer manuteno e recuperar todos os
sintetizadores disponibilizados na loja, da

mesma forma que tivessem acabados de ser

construdos, mesmo os modelos com mais
de 30 anos. Poder experimentar teclados
da dcada de 1970 no tem preo. E dar
de cara com outros modelos raros e quase
completamente desconhecidos, como John
Bowen, Waldorf e Dave Smith, foi mgico.
Fim da jornada
Minha reflexo para essa experincia uma
simples constatao. Em nosso solo, existe
muito espao a ser explorado por ns.
inegvel a importncia dos sintetizadores na
msica moderna. Talvez seja at a presena
deles que a faa ser definida assim. Temos
a misso de colocar nossa criatividade,
nossa curiosidade, nossa experimentao a
servio da nossa msica. Somos, inclusive,
as novas cores da prxima msica, aquela
que seus netos vo escutar. Existe uma
possibilidade que possamos deixar o
nosso legado. Mesmo que no seja com os
equipamentos mais modernos ou menos
acessveis. Temos condio de reinventar
a utilizao daquilo que est nossa mo,
no tenho a menor dvida disso. Me coloco
junto de vocs, como representante da
msica brasileira, porque a vivo todos os
dias. Isso no privilgio meu, nem minha
responsabilidade individual. Volto para
o Brasil mais motivado em fazer a minha
parte e poder influenciar com minha voz
aqueles que tambm tm algo a dizer sobre
sua forma de pensar msica atravs de seus
sintetizadores. Mos obra!

Ivan Teixeira
Pianista de formao erudita, tecladista por sua prpria escolha, Ivan Teixeira proprietrio da produtora de
udio IMUSI, produzindo, compondo e arranjando diversos projetos para cantores, cinema, publicidade e games.
Trabalha com nomes importantes da msica brasileira e tem sua prpria carreira e seus discos gravados.
46 / agosto 2015

teclas & afins

alma de blues

POR mauricio pedrosa

Primeiros passos
Um iniciante nos estudos de piano ou rgo, que procura
aprender blues, provavelmente vai achar difcil tocar os vrios
estilos do gnero. E h vrias razes para isso

O blues muito mais do que um simples

riff. Tocar esse estilo, com todo o som
caracterstico dele, requer mais habilidade,
mesmo nas msicas mais simples, do que
muitos outros gneros musicais. O baixo, na
mo esquerda, quase sempre tocado de
trs maneiras: em progresso lenta (slow
rolling), ao estilo boogie, ou caminhando

48 / agosto 2015

(stride piano style). A melodia na mo

direita , normalmente, tocada mais
rapidamente e utiliza contratempos ou
ritmos sincopados. Isso significa que,
em um solo de blues, ou mesmo em um
acompanhamento, as duas mos tocam
em velocidades diferentes e acentuando
notas em tempos completamente distintos.

teclas & afins

alma de blues

Quase todos os livros de blues, em sua maioria

importados, vo diretamente s descries
das escalas, notas blue e contratempos,
alm de fazer referncia a uma grande
variedade de elementos de teoria. Apesar
de nenhuma dessas questes ser de
difcil compreenso, os livros que tratam
do assunto tendem a requerer do leitor
alguma interao com o que ensinado.
Mesmo aqueles destinados a iniciantes
explicam os conceitos pressupondo que
o leitor j conhece msica. E que deseja
compreender a diferena entre o blues
e outros estilos. Os riffs de piano blues,
geralmente, exigem agilidade nos dedos
acima do nvel de iniciante.
Portanto, se h, realmente e seriamente,
interesse
em
aprender
blues,

recomendvel que se comece o trabalho,

primeiramente, por meio de livros sobre
piano popular para iniciantes, que so fceis
de serem encontrados. A princpio, o ideal
aprender a executar melodias simples,
a tocar usando as duas mos ao mesmo
tempo, a ler msica, compreendendo as
notas e ritmos. Dedicar-se, em particular,
aos exerccios para os dedos e trabalhar
a independncia das mos. Memorizar
escalas e acordes e tornar-se apto a toclos bem. Quando se atinge um nvel
bsico, possvel comear a mergulhar no
maravilhoso mundo do piano blues.
No necessrio passar anos estudando

o bsico antes de comear com o gnero.

Contudo, preciso praticar tempo
suficiente para desenvolver uma base
adequada, sobre a qual estaro apoiados
os estudos. E quanto tempo adequado,
ento? Obviamente a resposta vai
depender do quanto o aluno ir praticar e
do tipo de mtodo que seguir. Em geral,
porm, um mnimo de um ano de estudo,
com prtica de seis a 12 horas semanais, o
colocaro no estgio ideal para comear a
se dedicar ao estilo.
Alguns podem discordar, achando no ser
necessria uma boa preparao antes de
iniciar os estudos desse gnero musical,
pois algumas pessoas com talento natural
esto aptas a isso. Contudo, para a maioria,
aprender piano blues requer conhecimento
e prtica anterior dos conceitos bsicos.
Atualmente, no regra para um iniciante
de piano popular passar horas a fio
estudando Hanon (estudo reservado mais
aos pianistas clssicos). Ser muito til,
porm, se algumas horas forem dedicadas
a essa prtica. Nunca se deve esquecer,
tambm, da tradio auditiva do blues.
Aprende-se muito de ouvido e, sendo
assim, quanto mais se ouvir, maior ser o
entendimento e a familiarizao com os
vrios estilos do gnero. Isso, aliado ao
estudo da teoria e da tcnica, bom para
que se esteja em forma quando o blues
cruzar o seu caminho.

Mauricio Pedrosa
Tecladista, vocalista, compositor e produtor. Foi integrante das principais bandas do cenrio do rock
brasileiro, como Ursa Maior, Made in Brazil, Walter Franco e Rita Lee & Tutti-Frutti. Nos anos 80 emplacou
um sucesso nacional - S Delrio - com a banda de pop rock Telex. Acompanhou artistas internacionais
como Pepeu Gomes, Mathew Robinson, Lil Ray Neal, Charlie Love, Tom Hunter, Nuno Mindelis, entre
outros. Em 2001, participou do Festival Internacional de Jazz de Montreal.
www.reverbnation.com/mauriciopedrosa
teclas & afins

agosto 2015 / 49

PALCO

POR WAGNER CAPPIA

Na ponta dos dedos

Com o avano da tecnologia, cada vez mais msicos tm
disposio solues que oferecem facilidade de utilizao,
qualidade sonora e domnio completo, em estdios ou ao vivo
Foi em junho de 1981 que o mercado
percebeu a necessidade de criar um padro
de comunicao entre sintetizadores. At
ento possvel para os equipamentos
monofnicos, e para os novos polifnicos,
a comunicao ocorria geralmente entre
equipamentos de um mesmo fabricante
apenas. Dois anos mais tarde, era
divulgado um padro que foi adotado pelo
mercado. Em poucos anos essa tecnologia
evoluiu simples e rapidamente. Nascia o

Musical Instrument Digital Interface, ou

simplesmente MIDI.
Apesar de seus pouco mais de 30 anos,
o MIDI sofreu poucas alteraes, o que
demonstra que o protocolo nasceu certo
e hoje a alma na comunicao entre
equipamentos, no somente teclados, mas
baterias eletrnicas (ou no), guitarras,
pads e uma infinidade de dispositivos
que conversam de forma simples e
extremamente eficiente mesmo em

Jordan Rudess: setup de estdio

50 / agosto 2015

teclas & afins

PALCO

cadeias complexas.
Com uma plataforma to poderosa,
a indstria de software musical se
desenvolveu amplamente diante um
campo to rico a ser explorado e o MIDI
passou a ser uma base slida tambm para
colocar a msica dentro do computador.
Nesse processo, surgiram os editores de
partitura e udio MIDI, que utilizavam (e
utilizam por padro at hoje) o banco de
som universal do protocolo MIDI. Dentre as
diversas implementaes de software, est
o Virtual Studio Technology (VST), padro
desenvolvido pela Steinberg em 1996. No
incio, o VST era uma srie de plug-ins de
efeitos, como Chorus, Reverb e outros. Em
1999, porm, a interface foi atualizada e
passou a tratar no somente efeitos, mas
tambm instrumentos virtuais recebendo
o titulo de Virtual Studio Technology
Instrument (VSTi). Outras tecnologias
(padres) concorrem nesse mercado,
assim como hardwares especficos para o
tratamento de instrumentos virtuais.
O uso dessas tecnologias proporcionou
um enorme leque de possibilidades e,
conforme avana, os custos caem e a
qualidade aumenta. Atualmente, com
um investimento relativamente modesto,
possvel obter resultados realmente
interessantes como produto final, tanto
em estdios quanto ao vivo.
Levando o sampler e o sintetizador para
dentro de um computador por meio dos
VSTis, pode-se obter sonoridades variadas
que antes somente eram possveis com
a aquisio de uma dezena de teclados
(e muitos dlares). Com uma interface
de udio com capacidades MIDI e um
laptop - bem configurado e com recursos
de processamento e memria amplos e
de qualidade - possvel obter controle
total sobre um ou mais teclados (synths
ou controladores) via MIDI e uma gama de
teclas & afins

MIDI: protocolo trinto ainda no topo

timbres realmente impressionantes, alm

de total domnio sobre cada equipamento
no seu setup, incluindo seleo de timbres,
splits, transposio, volume, metrnomo,
trilhas de controle e click etc.
O que se vai expor aqui uma forma de
acesso a uma sonoridade de qualidade
com o menor custo possvel. As solues
indicadas aqui no devem ser interpretadas
de forma simplria, mas consideradas de
forma objetiva e com a eficincia que elas
oferecem. Dito isso, mos a obra!
Plataforma
A primeira questo a resolver para operar
uma estrutura dessas o computador,
laptop ou notebook. Sugiro um PC de
marca renomada no mercado e que possua
uma arquitetura fsica a mais robusta
possvel. Lembre-se: ele estar no palco
ao lado do msico e precisa aguentar
eventuais imprevistos, por mais cuidado
que voc tenha. Por padro, as mquinas
atuais possuem trs portas USB, o que
suficiente para o que se pretende. No
entanto, deve-se buscar discos rgidos mais
rpidos (acima de 10.000 RPM) e memria
RAM acima de 4Gb. O processador deve
ser preferencialmente Intel. Um i3 vai
funcionar, mas um i5 ou superior mais
recomendado. Nessa configurao, vale
agosto 2015 / 51

PALCO

salientar que a quantidade de espao em

disco tambm importante. VSTis ocupam
muito espao (muito mesmo!), ento
sadio obter um disco e o particionar de
forma que uma grande poro fique para
o armazenamento dos dados (samplers) e
outra menor para o sistema operacional.
possvel trabalhar com o Windows 7
de 64bits, apesar de utilizar os software
nas verses em 32bits por questes de
compatibilidade de alguns plug-ins.
Interface
A segunda parte a interface de udio,
que nada mais que uma placa de som,
interna ou externa, com maior poder
de processamento que a enviada de
fbrica com o seu computador. Sem ela,
o processamento e o controle de toda a
estrutura no sero possveis de forma
eficiente. Uma boa interface deve trabalhar
no mnimo com amostras de 44.1, 48 ou
96khz e 16, 24 ou 48bits para obter bons
resultados, embora j existam interfaces

Interface: comunicao de udio e MIDI entre computadores e teclados

52 / agosto 2015

bem acessveis com taxas superiores. A

comunicao lgica da interface com o
computador pode seguir tambm alguns
padres. O mais recomendado para ter a
menor latncia possvel o driver ASIO
(Audio Stream Input / Output) e sua
comunicao fsica ser via cabo USB 2.0
ou superior.
Isso o necessrio e o suficiente para
a comunicao entre o computador e
os dispositivos MIDI. As conexes dos
equipamentos podem ser via portas MIDI
na interface de udio ou mesmo USB, nos
equipamentos mais recentes, diretamente
no computador. Utilizo, por exemplo, um
controlador Launchkey 61, da Novation
(MIDI via USB), um sintetizador X50, da
Korg (MIDI via USB), e um piano digital
P-95b da Yamaha (MIDI via MIDI).
Softwares
A terceira parte, o crebro de tudo, est no
software que ir controlar e disponibilizar
os plug-ins para toda a estrutura. Essa
categoria de software chamada de
VST Host. Existem inmeras solues no
mercado que atendem a esse propsito,
como o Ableton Live, Bidule, Digital
Performer e Reaper, entre outros. Alguns
so voltados para a performance ao vivo,
como o Cantabile e o Brainspawn Forte
(atualmente o meu preferido para essa
tarefa).
O Forte um produto com capacidades
de hospedagem de VSTs e VSTis, alm
de outros padres de mercado, e MIDI,
permitindo um controle minucioso de
cada equipamento por meio de uma
interface extremamente intuitiva.
Depois de configuradas a interface de
udio e as pastas de armazenamento
dos plug-ins e reconhecidos todos os
equipamentos conectados, o prximo
passo configurar cada VSTi que ser
teclas & afins

PALCO

utilizado em sua apresentao. Com esse

produto, possvel disponibilizar um
VSTi com amostras de um coro completo
e permitir que este seja mapeado para o
controlador e, ao mesmo tempo, alterar
o banco selecionado do sintetizador para
um timbre de piano, por exemplo. Isso
tratado no produto como uma cena
(scene). No momento seguinte, talvez seja
preciso alterar o coro para um naipe de
violinos e, em separado, efeitos sonoros
cinematogrficos. Para tanto, basta criar
uma nova cena mapeando o plug-in dos
violinos para o controlador e o plug-in de
efeitos para o sintetizador, configurado
agora em modo controlador, executando
no seus timbres internos e sim o VSTi
hospedado no Forte. Para cada mudana
necessria em uma msica, cria-se uma
nova cena.
Com todas as cenas criadas, basta criar e
incluir uma msica no set list e associar
as cenas necessrias para sua execuo
a ela. Obviamente uma cena pode ser
repetida (acionada) quantas vezes forem
necessrias em uma msica, alm de estar
disponvel para qualquer uma no set list,
o que, com o tempo, permitir que se
obtenha uma biblioteca de cenas com o
seu estilo prprio, sempre mo para seus
projetos futuros.

Brainspawn Forte: software voltado para os palcos

O Forte trabalha com VSTs e pode tratar

udio em uma cena qualquer. capaz,
por exemplo, de mapear o udio de um
microfone conectado interface de udio
e aplicar um plug-in de efeitos como um
double ou mesmo um reverb simples.
Da mesma forma, para uma guitarra,
podem-se aplicar plug-ins emuladores
de amplificadores e efeitos de distoro,
chorus etc.
Ao vivo, a interface do forte permite
acesso rpido a qualquer msica do
set list, ou apenas seguir a sequncia
determinada originalmente, ou ainda
alterar
configuraes
ou
adaptar
alguma configurao de timbre muito
rapidamente,
deixando
seu
setup
completamente na ponta de seus dedos.

Wagner Cappia
Iniciou seus estudos em piano clssico em 1982, com formao pelo Conservatrio Dramtico Musical
de So Paulo. scio-diretor do Conservatrio Ever Dream (Instituto Musical Ever Dream), tecladista,
compositor e arranjador da banda Eve Desire e scio-proprietrio e responsvel tcnico do estdio
YourTrack. Msico envolvido na cena metal, procura misturas de estilos que vo desde sua origem natural
na msica erudita at a msica contempornea, mesclando elementos clssicos e de ambiente em suas
composies. Especialista em tecnologia musical, performance ao vivo para tecladistas, coaching para
bandas, professor de piano, teclado e udio.
www.cappia.com.br - www.evedesire.com - www.institutomusicaleverdream.com
teclas & afins

agosto 2015 / 53

cultura hammond

por Jose Osorio de Souza

Hammond-Leslie
e o Blues
Laurens Hammond e Don Leslie inventaram mais que um rgo eletrnico e uma
caixa amplificada, mas um conceito que produz uma sonoridade nica, criao
que, com certeza, alcana seu nvel mais alto quando usada pela alma do blues
Tocar um instrumento musical algo que
precisa ser, antes de tudo, divertido.
claro que diverso algo relativo, mas
com isso quero dizer que precisa ser
prazeroso para quem toca, mesmo sendo
o rgo usado para uma finalidade mais
sria, como , por exemplo, a performance
litrgica. Se a msica precisa ser divertida,
significa que pode ser mais que simples
leitura e memorizao de partitura: a
improvisao d ao organista a capacidade
de imprimir uma identidade mais pessoal
performance. Para isso, o blues ferramenta
fundamental, seja no ambiente que for.
Quando dizemos Hammond, nos referimos
a mais que um instrumento eletrnico,

a uma marca, a um modelo, ou como

muitos pensam, talvez equivocadamente,
a um rgo simplesmente, mesmo que
mais famoso que os outros. Laurens e
Don no criaram apenas um instrumento
eletrnico de teclas e uma caixa
amplificada: eles fizeram isso de maneira
nica e original! Os engenhos internos,
tanto do eletromecnico quanto dos
falantes giratrios, produzem um timbre
diferenciado. Mas mais ainda que isso,
eles criaram um conceito que compreende
recursos e acessos a eles que influenciaram
toda a indstria: timbragem do rgo por
meio de drawbars e ajuste de velocidade
dos rotary speakers.

Gregg Allman: mistura infalvel de blues e rock

54 / agosto 2015

teclas & afins

cultura hammond

Esse conceito nos mostra que muitos

instrumentos eletrnicos com teclas,
apesar de repletos de sons e de botes,
so teclados eletrnicos e no o conceito
Hammond-Leslie original, j que a
habilidade necessria para tocar e ajustar
esses teclados com gabinetes diferente.
Como dissemos, na msica o mais importante
se divertir, e temos equipamentos para
todos os gostos, gastos e habilidades.
Mas se houver alguma dedicao de
estudo e boa vontade, a msica pode ser
bem mais rica e eficiente para expressar
a alma humana. Ento vo aqui algumas
dicas a muitos que, com alegria, usam o
rgo eletrnico, principalmente dentro
das igrejas, mas ainda com certa timidez.
O conceito Hammond-Leslie
Nove drawbars no rgo e trs velocidades
na Leslie: isso muito mais que um rgo
presetado, que um megateclado eletrnico
multicolorido e repleto de controles. Qual
a diferena? Explico: um preset uma
imagem pronta, que pode ser escolhida pelo
organista para expressar seu sentimento.
Existe um nmero bem significativo de
imagens dentro de muitos equipamentos?
Sim, existe, mas so imagens criadas por
outros. Contudo, mexer nos nove drawbars
usar uma aquarela de cores puras para
produzir imagens, e depois, ento, usar as
imagens para expressar os sentimentos.
Voc at pode guardar essas registraes
em memrias, mas faa isso depois de
testar e ouvir todas as possibilidades de
combinaes e chegar mais adequada
para a sua preferncia e uso. Quando se
misturam os vrios nveis de volume dos
nove drawbars, o organista pinta sua prpria
tela, chega a um timbre testando e ouvindo,
e tira do rgo sua identidade pessoal.
Foi isso que Laurens Hammond criou: um
conceito baseado nos puxadores dos rgos
teclas & afins

Chester Thompson: empolgao em projeto-solo e com o guitarrista Santana

de tubos que so usados para timbrar o

instrumento. Mexer nos drawbars no
precisa ser algo que se faz no incio da
msica e que depois permanece esttico.
A msica muda, sua estrutura, o clima
emocional de estrofes, ponte e coro, e isso
tudo pede modificaes na timbragem,
que podem ser feitas enquanto a msica
executada alterando os ajustes dos drawbars.
Trabalhando com os quatro primeiros
drawbars puxados, por exemplo, tem-se
uma timbragem mais fechada, adequada
para msica lenta, para um clima emocional
mais tranquilo, reflexivo ou mesmo triste.
Puxando os trs ltimos drawbars, todavia,
adicionam-se harmnicos agudos ao corpo
do timbre, ideal para uma msica mais
alegre, para o clmax de uma composio.
A alternncia das velocidades da Leslie
algo que se pode fazer o tempo todo. O
organista competente aprende a trabalhar
com ps e mos de maneira que deixa com
inveja qualquer pianista clssico. Ajustar o
simulador de rotary speakers contido nos
bons clones de Hammond, impacta - e muito
- a sonoridade do rgo, fazendo-o o vibrar
quando em velocidade Fast (Tremolo), ou
soar mais tranquilo at descansar, quando
passando para as velocidades Slow (Chorale),
Brake (ligado e sem movimento) e desligado.
Enfim, aprenda, acostume-se e valorize os
agosto 2015 / 55

cultura hammond

drawbars e os controles de velocidade da

Leslie, a velha half moon do tonewheel
original. Isso, mais o uso do pedal de volume,
far um rgo eletrnico falar, cantar, chorar,
rir. Dar a ele alma, a alma do organista, que
muito mais que simplesmente operar um
equipamento eletrnico frio e sem vida.
Quando descobrimos a abrangncia e a
riqueza dos drawbars, no precisamos de
mais nada em um rgo, achamos limitado Keith Appleton: para quem quer saber mais sobre imporvisao e blues
usar um instrumento que no tenha esse
recurso. Por outro lado, um organista de de tocar a escala, em andamento moderado
blues ou de rock no faz msica sem passar (nem precisa ser muito rpido), mas com a
a mo no ajuste do rotary speakers.
dinmica trabalhada (o que se faz em um
rgo com o pedal de volume e com staccatos
O blues
e legatos nas frases, j que ele no possui
Os recursos que a msica de improvisao sensibilidade nas teclas) confere msica
permite no so somente para serem um ambiente emocional marcante. Outra
usados com aquelas invenes em tempo facilidade nas escalas de blues que, apesar
real que os msicos de jazz fazem. Podem de se poder variar a 3 (executando escala
tambm ser utilizados durante a leitura de maior ou menor), as menores so adequadas
partitura, ou enquanto se toca decor o que tanto para tonalidades maiores quanto para
se leu. Por isso, para um organista completo, menores, sabendo onde e como usar. Alm
importante que se aprenda no somente disso, o fato da escala ser construda com
os princpios de rgo erudito, leitura de seis notas regulariza e diminui o caminho
partitura e uso de manuais e pedaleira, mas nas teclas, o que permite mais velocidade
tambm o blues. Blues base para toda a nas frases. Um pouco de estudo para decorar
improvisao, depois das escalas maiores, as doze escalas de blues - sendo que se
menores e da pentatnica, inicial para utilizarmos a pentablues podemos trabalhar
improviso, preciso conhecer as escalas com menos escalas - enriquece muito o
de blues.
repertrio de frases para improviso, levando
Existe uma magia no blues: o simples fato o organista a um nvel mais alto.

Booker T. Jones: blues na alma

56 / agosto 2015

Trabalhe com a mo esquerda

Se o organista usa a pedaleira para fazer o
baixo, a mo esquerda pode ser utilizada
para conferir mais ritmo msica. Ela no
precisa ficar presa, segurando a harmonia.
Comece trabalhando as inverses de
acordes, andando no teclado, usando mais
que uma oitava e meia. Outro recurso
usar o movimento contrrio, em relao ao
movimento da melodia que est sendo feito
pela mo direita. Isso sofistica o arranjo.
teclas & afins

cultura hammond

Depois, use clichs rtmicos. Os mais

simples podem ser usados inicialmente,
fazendo acordes no contratempo do baixo
(baixo nos tempos mpares e acordes
nos pares, por exemplo, em compassos
quaternrios), o que j deixa a msica
bem mais viva, principalmente quando
se est acompanhando grupo vocal (ou a
congregao, nas igrejas).
Se o organista no usa pedaleira para baixo,
a mo esquerda pode fazer esse elemento,
a exemplo dos organistas de jazz. Isso a
princpio pode ser bem simples e produz
um efeito eficiente. Use a oitava mais
baixa do manual inferior com a registrao
888000000, com Chorus e Vibrato desligados,
trabalhando com as trs notas da trade
mais a 6. Por exemplo, se estiver tocando
na tonalidade de Do maior, use Do, Mi, Sol
e La, uma nota de cada vez em movimento
ascendente. A 6 mais interessante que a
7m, usada no blues, porque harmoniza com
mais acordes e no choca com a 7M. No
entanto, se estiver improvisando em blues, a
7m pode ser usada no lugar da 6.
Organistas de jazz que usam a pedaleira para
fazer o elemento baixo do arranjo tambm
fazem uso de baixo na mo esquerda, ao
mesmo tempo. S que enquanto trabalham
mais com a mo, usam os ps s para realar
as notas da cabea de compasso, ou dos
tempos mais fortes.
Jose Osrio de Souza
Pianista de formao erudita, foi
proprietrio de estdio e escola
de msica e Suporte Tcnico da
Roland Brasil. tecladista da
noite, compositor e escritor.
Ama histria e tecnologia dos
sintetizadores e samplers, mas
apaixonado por teclados
vintages, blues, rock progressivo
e msica de cinema. Atualmente
atua como msico gospel na
cidade de Itu (SP).
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agosto 2015 / 57

arranjo comentado

por rosana giosa

Valsa brasileira
Um compasso ternrio e uma melodia simples
podem se transformar em algo extremamente
interessante com um arranjo bem elaborado

A cano Encontros e Despedidas, de Milton Nascimento e Fernando Brant, foi lanada

em 1985 no lbum de mesmo nome do cantor e compositor carioca, mais conhecido por
sua ligao com o Estado de Minas Gerais. Nela, os autores filosofam sobre um de seus
temas mais recorrentes: a estao de trem e sua relao com as cidades do interior e a
prpria vida.
Trata-se de uma composio em compasso ternrio, que lembra uma valsa e tambm remete
s lembranas do compositor de sua vida no interior. De melodia simples, a cano pede
um tratamento mais arrojado no tocante harmonia. Acordes dissonantes e movimentao
rtmica mais intensa imprimem a variedade necessria para fugir do comum e manter o
interesse do ouvinte.
O arranjo
O tema composto de trs partes: A, B e C, com repetio de cada uma delas. Para cada
uma das partes foi criado algo novo para despertar mais interesse e criar novos climas.
A1 - No incio. o tema exposto de forma simples com acordes distribudos nas duas mos
e com pouco movimento rtmico na mo esquerda.
A2 - Para dar um pouco mais de peso melodia e diferenci-la do A1, foram colocados
acordes nos primeiros tempos do compasso. Na esquerda, um acompanhamento que se
repete a cada dois compassos j imprime uma maior movimentao rtmica.
B1 - Nesta segunda parte, a melodia por si mais movimentada e com harmonia que traz a
sensao de certa inquietao e de maior tenso. Para ajudar nesse clima da composio,
a esquerda se movimenta ainda mais, em arpejos abertos, que se repetem a cada dois
compassos.
B2 - Na repetio desse mesmo trecho, foram colocados acordes com 9 na melodia para
criar ainda mais tenso e aumentar a dramaticidade desse trecho. A mo esquerda, agora,
trabalha em arpejos mais fechados para dar espao direita.
A3 - Voltando ao tema inicial, a melodia foi esvaziada de acordes para relaxar um pouco a
tenso do B2. Contudo, para diferenciar do A1 e A2, a esquerda prope um novo padro de
acompanhamento fazendo baixo pedal e baixos invertidos, em movimento descendente,
para proporcionar certa suspenso harmnica e preparar a parte C final.
C1 - Nesse momento, a melodia conclui a composio de forma mais explosiva e envolvente.
Para contribuir com esse clima, so colocados alguns acordes na mo direita.
C2 - Na repetio, a melodia foi dobrada em 8 com alguns acordes no meio, para produzir
maior peso e massa de som, para finalizar de forma mais intensa.
58 / agosto 2015

teclas & afins

arranjo comentado

Encontros e Despedidas

teclas & afins

agosto 2015 / 59

arranjo comentado

60 / agosto 2015

teclas & afins

arranjo comentado

Rosana Giosa
Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho entre
apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular. Pela sua Editora Som&Arte lanou trs
segmentos de livros: Iniciao para piano 1, 2 e 3; Mtodo de Arranjo para Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para
Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOficial e outros msicos convidados lanou o CD Casa Amarela, com composies
autorais. professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs
CDs coletivos com a participao de msicos profissionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
teclas & afins

agosto 2015 / 61

HARMONIA E IMPROVISACAO

por turi collura

Densidade harmnica e
emancipao das
dissonncias
Em uma pequena viagem no tempo, observaremos algumas
mudanas estticas e compositivas que se desenvolveram,
ao longo dos sculos, na msica ocidental, destacando dois
assuntos interessantes para os msicos que se dedicam ao
estudo da harmonia, da improvisao e da composio: o
das tenses disponveis em um determinado acorde e o da
emancipao das dissonncias
O sculo XVII foi um perodo de grandes
avanos para a humanidade. Na ausncia
de distraes como o Netflix, o X-Box ou o

Guitar Hero, Isaac Newton idealizava as leis

de reflexo e refrao da luz; Galileo Galilei
colocava as bases da astronomia moderna;

Snarky Puppy: coletivo de msicos de renome

62 / agosto 2015

teclas & afins

HARMONIA E IMPROVISACAO

Ren Descartes inventava a geometria

analtica e fundamentava as bases do
raciocnio matemtico e da lgica dedutiva;
e o matemtico John Napier propunha
publicamente o mtodo de clculo dos
logaritmos enquanto um banco sueco emitia
as primeiras cdulas de dinheiro da histria.
Foi ento que o terico, compositor e
organista Andreas Werckmeister, aplicando
msica os progressos da matemtica,
ofereceu ao mundo a afinao temperada,
que permitiu estabelecer, definitivamente,
o sistema tonal assim como o conhecemos
e utilizamos atualmente.
Desde ento, com a excluso de alguns
fenmenos sonoros como o chamado
funk carioca ou manifestaes acsticas
parecidas, foi possvel ao homem compor
msica seguindo encadeamentos de
acordes que hoje reconhecemos como
familiares. Sequncias harmnicas como,
por exemplo,
Cm7 - F7 - Bb - Eb - A7 - D7 - Gm
fazem parte de uma extensa cultura musical,
de Bach a Ivan Lins. Bach, especificamente,
utiliza a sequncia citada acima no preldio
da Suite Inglesa n. 3. Encontramos a
mesma sequncia na msica Autumn
Leaves (Joseph Kosma). Bastam pequenas
variaes para que possamos encontrar
algo bem prximo na msica Flor de Liz

(Djavan) ou em Fly Me To The Moon (o

Google diz que seu compositor foi Bart
Howard, mas trata-se daquela msica que
nos faz lembrar Frank Sinatra).
A observao feita, nos diz que, desde
a poca Barroca, a cultura ocidental
fundamenta a msica tonal nas mesmas
regras, de certa maneira, resumidas em
alguns pontos chave:
- a centralidade de uma tnica;
- a existncia de trs reas tonais (tnica,
dominante e subdominante);
- movimentos e resolues de trtonos;
- clichs harmnicos relacionados com a
sequncia IV-VII-III-VI-II-V-I;
- e por a vai...
Podemos nos perguntar: no que diz respeito
harmonia e melodia, o que mudou, de
Bach para c? Algumas coisas se alteraram,
mas vamos destacar duas:
- a densidade harmnica
- a que gosto de chamar de emancipao
das dissonncias.
Densidade harmnica
O uso de intervalos de teras para a
formao de acordes caracterstica da
harmonia da msica ocidental. Isto , os
acordes so compostos pela sobreposio
de notas que se distanciam por intervalos
de teras. Todos os intervalos so calculados
a partir da fundamental do acorde.
Vejamos o exemplo seguinte:

Observe: as notas utilizadas para a construo do acorde at a 13 so as da escala (o

que nos faz logo suspeitar que o acorde e a escala tm uma relao indissolvel).
teclas & afins

agosto 2015 / 63

HARMONIA E IMPROVISACAO

Desde pocas remotas, a humanidade

coloca-se perguntas existenciais muito
srias, como no caso da antiga questo:
nasceu antes o ovo ou a galinha? J na
msica, a pergunta foi outra: nasceu antes
o acorde ou a escala? No caso do ovo e da
galinha, os estudos nunca consideraram
o papel que o galo teve na questo. J
na msica, podemos afirmar que a escala
nasceu antes do acorde. A partir das
notas disponveis nas escalas, os msicos
comearam a criar os acordes. No sistema
tonal, acorde e escala so inseparveis,
de onde provm que melodia e harmonia
andam estritamente juntas, podendo

64 / agosto 2015

imagin-las como os dois lados de uma

mesma moeda.
Feitas essas consideraes, o que
densidade harmnica?
Com esse termo nos referimos quantidade
de sons que utilizamos para a formao dos
acordes. A densidade harmnica de uma
msica baseada apenas em acordes por
trades, por exemplo, diferente de outra
que utiliza acordes que incluam intervalos
de stima, nona, dcima-primeira e dcimaterceira. E a densidade harmnica mudou
ao longo dos sculos. A figura seguinte
nos fornece uma ideia muito interessante
a respeito disso:

teclas & afins

HARMONIA E IMPROVISACAO

A ideia dessa figura emprestada do

livro do compositor francs Jaques Siron
intitulado La Partition Intrieure e
adaptada por mim no que diz respeito a
alguns gneros da msica popular.
Ao ler as informaes da figura anterior,

aprendemos ento que, na poca de Bach,

havia formaes de acordes com densidade
4, isto , de acordes com a stima. Isso
se dava, especialmente, em acordes de
dominante (1-3-5-b7) e diminutos (1-b3b5-bb7).

O acorde Xm7 era admitido, sobretudo com funo de IIm7, pois era considerado uma
inverso do IV6:

importante observar que, naquela poca,

a stima maior era considerada uma
dissonncia, e que, portanto, o acorde X7M
(1-3-5-7M) no era utilizado como tal. Essa
considerao vlida at dias recentes: no
jazz dos primrdios (at a assim chamada
era do swing) esse tipo de acorde era
raro, extico. No livro Swing to Bop,
de Ira Gitler, encontramos o depoimento
de um guitarrista relatando o quanto era
estranho tocar o primeiro acorde da msica
Solitude (Gershwin) com a stima maior
na nota mais aguda. Trata-se da mesma
situao de Eu Sei Que Vou Te Amar, de
Tom Jobim: a msica comea com o acorde
de C7M, e a melodia fica, ao longo do
primeiro compasso, na nota si, reforando
a formao do acorde.
Na msica popular, a dcada de 1940 foi um
momento importante para a emancipao
das dissonncias. No jazz, a corrente
chamada Bebop props a explorao de
teclas & afins

acordes com stima maior, dominantes

alterados (b9, #9, b13) e outras guloseimas
para os ouvidos. Essas observaes
nos levam ao segundo conceito que
mencionei antes: o da emancipao das
dissonncias.

agosto 2015 / 65

HARMONIA E IMPROVISACAO

Emancipao das dissonncias

A histria da msica ocidental poderia ser escrita a partir de um ponto de vista
interessante: o da emancipao das dissonncias. Se para nossos antepassados do sculo
X, um acorde composto pelas notas d-mi-sol (primeiro acorde da figura seguinte)
no representava o que significa para ns hoje, no mbito jazzstico, um acorde como
C7M(9,#11,13) pode remeter, atualmente, a um acorde de D maior, ainda com funo
de tnica!

importante observar que, no mbito da msica da tradio europeia, a ampliao da

gama de cores (cromatismos) nos acordes foi algo progressivo, que se deu ao longo
do tempo. O sculo XIX foi um momento muito importante para isso. Richard Wagner
(1813-1883) utilizou notas estranhas para colorir seus acordes, os quais ganharam
muita liberdade de movimento, isto , liberdade de resolver no acorde sucessivo de
forma mais livre. A partir desse compositor, a msica quebra o conjunto de regras tonais
que, desde Bach at Wagner, constituram o que o terico Walter Piston definiu como a
prtica comum. O uso insistente de cromatismos levou, no final do sculo XIX, crise
dos valores tonais. Arnold Schoenberg foi na direo da desintegrao do sistema tonal
propondo novas organizaes sonoras.
O que acontece hoje na msica popular?
Dito que tenho certa dificuldade em
rotular o Jazz feito a partir da dcada de
1940 e outras manifestaes estticomusicais dos sculos XX e XXI como sendo
msica popularcolocando-as no mesmo
caldeiro de algumas outras certamente
distantes (se eu usasse o adjetivo
simplrias estaria sendo preconceituoso),
quero registrar, antes de fechar esse
pequeno ensaio, algumas propostas
estticas de maior densidade tais como
o Jazz modal da dcada de 1950, o Free
Jazz da dcada de 1960 e a assim chamada
Fusion, surgida nas ltimas dcadas do
sculo XX. Certamente estou deixando de
mencionar grandes artistas com grandes
propostas, como Herbie Hancock, Pat
Metheny, Joshua Redman, Weather Report,
McCoy Tyner, Carla Bley, John Scofield
66 / agosto 2015

Gretchen Parlato: personalidade musical ecltica

teclas & afins

entre muitos outros sei que esta lista

levantar discusses: por que no esse ou
aquele outro? Desde j peo desculpas
por isso.
Acredito poder afirmar com certa
tranquilidade que, de forma geral, no
mbito da cano que produzimos e
consumimos em nossos dias, utilizamos
frequentemente, ainda, uma linguagem
fundamentada na harmonia definida pela
prtica comum.
Mas cada perodo histrico contempla seu
prprio crculo de artistas que buscam
algo novo. Hoje, vivenciamos a pesquisa
por rtmicas e grooves marcantes, assim
como novas sonoridades, por meio de
texturas inditas novas combinaes
instrumentais, por exemplo.
Entre os artistas atuais que chamam a
minha ateno, h as cantoras Gretchen
Parlato e Esperanza Spalding, por exemplo,
e o grupo Snarky Puppy, cada um
misturando elementos do jazz de forma
prpria, explorando performances visuais
e, sobretudo, conseguindo se vender
no mercado. Como todos os fenmenos
artsticos muito prximos, difcil quantificar
o impacto que suas propostas iro deixar.
Mas vale a pena ficar de olho...
At a prxima!

Esperanza Spalding: voz e instrumento incomuns

Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo Brasil.
Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado ao estudo
do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio meldica,
publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu segundo
CD faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades, Turi
Coordenador Pedaggico do site www.terradamusica.com.br onde ministra os cursos online de Piano Blues &
Boogie, e de Improvisao e Composio Meldica
www.turicollura.com - www.terradamusica.com.br
teclas & afins

agosto 2015 / 67