Impresin Sol Naciente

Integrantes:
Cristobal Escalona
Sebastin Iglesias

Impresin, Sol Naciente es una obra realizada por el pintor francs impresionista Claude
Monet (1840-1926) en el ao 1873. Es un leo sobre lienzo, de 48 cms. de alto por 63 cms.
de ancho y se ubica en el museo Marmottan Monet, en Paris. Se present en el ao 1874 en
el Saln de los Independientes.
El imaginario que se presenta en esta pieza de arte es el sentimiento calmo de una escena
martima. Monet acta como un fotgrafo, encuadrando la imagen y reduciendo el cielo
para darle protagonismo al agua y sus reflejos. Un poco ms abajo del centro de la pintura
vemos una embarcacin, con dos figuras indistinguibles, flotando en la baha. El sol de la
maana es representado ascendiendo sobre el puerto neblinoso. Las sombras de los barcos y
figuras, y el reflejo de los rayos del sol pueden ser vistos en la superficie del agua. Monet
trabaja con una paleta mayoritariamente de colores fros y opacos, aunque tambin incluye
toques de colores clidos como es visto en el cielo y el reflejo del sol. Este contraste de
colores dirige la atencin al foco principal de la pintura, el sol. Tambin se puede observar
numerosos elementos verticales a travs de este paisaje difuso; a la derecha de la tela, gras
y maquinaria pesada, a la izquierda, la silueta de barcos adentrndose al puerto. Las
emisiones de las fbricas, embarcaciones y maquinaria se mezclan con los tempraneros
rayos del sol formando una intrigante imagen del horizonte.
Tesis:
Impresin, Sol Naciente es el cuadro ms representativo dentro de un nuevo paradigma en
la pintura, rompiendo con las convenciones dominantes, donde se buscaba transcribir en la
tela el instante mismo de representacin.
1er Argumento: A diferencia de obras anteriores, Impresin, Sol naciente no narra una
historia ni muestra contenido religioso, mitolgico o costumbrista, sino que su objeto
principal es el traspasar al lienzo las emociones que evoc en Monet la visin del puerto de
La Havre en el amanecer de ese da. El enfoque de esta pintura, ya no busca representar
una copia de la realidad sino mostrar una interpretacin de sta en un instante especfico, un
momento fugaz.
El inters apasionado de Monet por el momento fugitivo e instantneo (hay que trabajar
mucho -escribe en 1890- para llegar a lo que busco: la instantaneidad), tal vez fue

despertado por la ambicin de los fotgrafos de atrapar el instante. (Jean Gimpel p.136)
Y definitivamente la fotografa fue un aliado importante del impresionismo, mostrndoles
a pintores como Monet el encanto de las vistas fortuitas y ngulos de visin inesperados.
Adems, desde otro punto de vista, la pintura realista en bsqueda de la representacin
exacta de lo pintado, se vio mermada por el avance de la fotografa pues, qu sera ms
exacto que una inmortalizacin fotogrfica? Esto produjo adems una baja considerable en
los requerimientos a artistas, ya que la pintura no necesitaba desempear una tarea que
un ingenio mecnico poda realizar mejor y a menos coste ( E.H.Gombrich. (1950).
p.508) refirindose, tal como lo hiciera Jean Renoir, a tareas como el retrato familiar. Era peor
para los artistas, pero mejor para la pintura.
Dentro de estos mismos cambios que provoc en la pintura la introduccin de la fotografa, y
para contextualizar la obra de Monet, encontramos a artistas como Edouard Manet quien
comenzar a pintar cuadros que seran rechazados por el Saln Oficial. Ejemplos son El
bebedor de Ajenjo o Joven con traje de matador, pinturas que van en contra de las leyes de
la ptica y la perspectiva presentndose entonces como uno de los primeros trabajos
voluntariamente no fotogrficos. Lo importante de la obra de Manet no era precisamente el
tema o sujeto a pintar, ya que estos solo eran motivos para poner de relieve las oposiciones de
tonos. Al alejarse, entonces, estos artistas de la realidad fotogrfica, enfocan sus experiencias en
el esteticismo, en la bsqueda de las formas y los colores. La fotografa y sus avances seran un
estimulante para los pintores impresionistas.
Concluyendo esta idea, y como dijimos antes, Monet busca la instantaneidad, logrando capturar
en su pintura el movimiento en colores. Los estudios del pintor acerca de la luz harn que deje
de dar importancia a la parte literaria del tema. Los volmenes sobre los que juegan los reflejos,
la sucesin de colores, de relaciones, eso es la pintura para Monet.

2do Argumento: Cambios en la tcnica. La idea () segn la cual toda reproduccin de

la naturaleza deba necesariamente concluirse sobre el terreno, no slo exiga un cambio
de costumbres y un menosprecio de la comodidad, sino que conduca a nuevos
procedimientos tcnicos.(E.H.Gombrich. (1950). p. 501)
Monet busca traspasar al lienzo la visin en terreno de un lugar, con especial nfasis en
captar los efectos visuales que produce la luz con los contornos de las formas. Para aquello

se vali de pinceladas muy sueltas que dan la impresin de ser un cuadro improvisado, a
medio hacer. Estas son visibles en el agua, crean una especie de ritmo que refleja la
sensacin que produce el movimiento del mar.
A diferencia de artistas anteriores, al autor no le interesa el detalle, como se aprecia en las
siluetas negras al centro de la obra, sino busca representar el instante de una escena en
concreto.
Monet destac por su forma especial de aplicar el color. Los colores no se mezclan en la
paleta, sino son pintados juntos para lograr que el observador sea quien los mezcle a la hora
de apreciar la pintura. Es lo que se denomina mezcla ptica.
Adems el autor renuncia al negro, por lo que produce las sombras con tonos fros uniendo
los colores con sus complementarios.
La posibilidad de transportar pinturas en tubos metlicos propici una nueva forma de
pintar llamada plein air. Pintar al aire libre permita plasmar los efectos de la luz de
manera casi instantnea, ayudando a que la sensacin atmosfrica se consiga plenamente
Esto se diferenciaba de las tcnicas pasadas, que obligaban al pintor a realizar modelos
claroscuros del objeto y terminar el trabajo en el taller, donde se perda la fidelidad hacia la
realidad y se perjudicaba el resultado final, principalmente por la diferencia de la relacin
entre la luz y las formas en un espacio artificial. Si bien Monet no fue el primero, fue el
autor que realiz con ms nfasis esta prctica, ya que el resto an produca la mayor parte
de su obra en el taller.
Conclusin. En una poca donde avances tecnolgicos como la aparicin de la fotografa
pusieron en riesgo la continuidad de la pintura, Monet tuvo el coraje de enfrentarse a los
grandes maestros del arte y presentar este cuadro que desafiaba muchas de las
convenciones artsticas del Saln de Paris. Sin un objeto aparente, sin historia ni motivos
polticos, religiosos, etc, lugares comunes distantes de la majestuosidad de la pintura
anterior, usando tcnicas vanguardistas como el plenairismo, o trazos dbiles que para la
crtica bordeaban la artesana. Bajo todas estas circunstancias, Monet fue capaz de
transformar los paradigmas del Arte. Su enfoque hacia una parte en especfico de la pintura
sent bases para que otras corrientes tambin lo hicieran, como lo hara el cubismo con el
volumen, el fauvismo con el color, el expresionismo con los sentimientos, etc.

Dadas las implicaciones y posteriores repercusiones que tuvo este cuadro, es una de las
pinturas ms importantes de toda la historia del arte occidental.

Bibliografa
E.H.Gombrich. (1950). La historia del Arte. Londres: Phaidon Press Limited.
Jean Gimpel. (1968). Contra el arte y los artistas. Epuis: ditions du Seuil.