Las seoritas de Avignon,

Las seoritas de Avin o, ms correctamente, Las seoritas de la calle de

Aviny,1 es un cuadro del pintor espaol Pablo Picassopintado en 1907 al leo sobre
lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York.
Este cuadro, que marc el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la
referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista espaol es el mximo
exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la
tradicin rompiendo con el Realismo, los cnones de profundidad espacial y el ideal
existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de
planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas estn marcadas
por lneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto ms cubista de los cinco, que asemejan mscaras, se
deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser
conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son ms afines a las
caras de los frescos medievales y LAS PRIMITIVAS esculturas ibricas, el rostro de la
izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.
Las bases de esta obra estn influenciadas por una reinterpretacin de las figuras
alargadas de El Greco, habindose sealado una influencia particular de su Visin del
Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Baistas de Czanne y las escenas
de harn de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son caractersticos de su poca negra.

Se expuso en la Galerie dAntin (Pars) en 1916, tras lo cual Picasso la guard en su

estudio, hasta que a principios de los aos 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida
en 1925 en elPetit Palais. Poco tiempo despus el cuadro fue comprado por el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas ms preciadas de la coleccin.
Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y pertenece a las vanguardias
pictricas del siglo XX

Guernica
es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937,
cuyo ttulo alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho ao, durante
la Guerra Civil Espaola. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas
Artes, Josep Renau a peticin del Gobierno de la Repblica Espaola para ser expuesto
en el pabelln espaol durante la Exposicin Internacional de 1937 en Pars, con el fin de
atraer la atencin del pblico hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Espaola.
En la dcada de 1940, puesto que en Espaa se haba instaurado la dictadura militar del
general Franco, Picasso opt por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, aunque expres su voluntad de que fuera devuelto a Espaa
cuando volviese al pas la democracia. En 1981 la obra lleg finalmente a Espaa. Se
expuso al pblico primero en el Casn del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo
Reina Sofa de Madrid, donde se encuentra en exhibicin permanente.
Su interpretacin es objeto de polmica, pero su valor artstico est fuera de discusin. No
slo es considerado una de las obras ms importantes del arte del siglo XX, sino que se ha
convertido en un autntico "icono del siglo XX", smbolo de los terribles sufrimientos que la
guerra inflige a los seres humanos.

MUJER FRENTE AL ESPEJO- PABLO PICASSO

TEMA: Retrato.
ELEMENTOS PLSTICOS.LNEAS: Lneas continuas que transmiten serenidad, adems de ayudar a
separar planos y organizar el espacio.
VOLUMEN: Modelado por la gradacin de los colores.
PERSPECTIVA: Escorzo. La imagen no ofrece una vista caracterstica de la
totalidad.
LUZ: Luz natural diurna (mujer) y nocturna (reflejo de la mujer en el espejo).
COLOR: Colores clidos (amarillo, naranja y rojo) y colores fros (azul y verde).
Pincelada uniforme.
COMPOSICIN: El centro de inters est claramente compuesto por la figura
de la mujer. Se trata de Marie-Thrse Walter, amante de Picasso en los aos
30. Su rostro est dividido en dos, mitad sol, mitad luna. El cuerpo a su vez
tambin se encuentra dividido; la parte de la izquierda representa las costillas y
la de la derecha, puede ser el vientre de una mujer embarazada o bien, el de
una mujer voluminosa.
La imagen que el pintor muestra en el espejo est distorsionada, utiliza en ella
otras formas y colores, ms oscuros, transmitindonos as la sensacin de que
no le gusta lo que ve de s misma. Se trata de una obra equilibrada que ofrece
un efecto de unidad. Las lneas curvas producen la sensacin de movimiento y
suavidad; las lneas rectas transmiten rigidez, estabilidad y solidez. Es

apreciable el contraste de tono, de colores y de contornos. Con respecto a la

proporcin, hay una relacin equilibrada entre las partes del todo. Existe
tensin, a travs de la cual las figuras son atradas -y en este caso, tambin
repulsadas- provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento.
TCNICA PICTRICA: leo sobre lienzo. Tamao: 162.3x130.2 cm.
COMENTARIO DE LA OBRA
Los aos treinta suponen una nueva etapa en la vida de Picasso, en la que
abandona los perfiles rectos y aparecen formas redondeadas de gran
exuberancia, colores estridentes y lneas negras gruesas que perfilan todos los
contornos.
La mujer es un tema central que domina la
produccin de Picasso.; ella es el motor que mueve la mayor parte de su obra.
Ya sea recostadas, sentadas o de pie, hay una relacin temtica entre el
erotismo y la quietud de la maternidad.
La idea de las venus prehistricas, con deformidad corporal y su consecuente
metamorfosis, est presente en varias de sus obras, como por ejemplo, Las
tres mujeres (1908), La muchacha ante el espejo(1932), La musa(1935), y
Figura en la playa(1937).
En palabras del propio artista: ...lo joven se convierte en viejo, pero yo intento
atrapar su esencia, esa que marca que la juventud no se mide por la edad, sino
por la osada del sentimiento, por la capacidad de la aventura, por la
trasgresin de las normas establecidas, por el espritu de libertad.
Los caracteres generales del autor se encuentran reflejados en el estilo de esta
obra; se puede apreciar su manera de no tomar como referencia lo natural y no
sujetarse a ninguna regla, expresando la subjetividad y su mundo interior;
mezcla colores sin ninguna restriccin y plasma formas con relaciones libres
entre ellas. Todo esto es propio del arte abstracto que tuvo comienzo en el
S.XX.
La vida de Pablo Picasso se desarrolla en una poca caracterizada por las
guerras, pero lo que afect profundamente al artista fue el estallido de la
Guerra Civil espaola y el bombardeo de Guernica.
Adems de hacerlo en Mujer frente al espejo, en 1932 el artista retrat a MarieThrse en ms de ochenta pizas, entre las que destacan: Desnudo, hojas
verdes y busto, Mujer en silln rojo, Desnudo acostado, El sueo, Mujer
sentada junto a una ventana.
CRTICA DE ARTE
En las obras de Picasso siempre aparecen las cosas que l ama.
En este lienzo no hay lugar para las extravagancias, opta por lo cotidiano, lo
sencillo, lo miserable.
Al autor no le interesaba el alma de las personas; para l, toda la realidad de la
vida se hallaba en la cabeza, en el rostro y en el cuerpo, por lo que no

necesitaba pensar en ninguna otra cosa cuando realizaba un retrato.

Creo que Picasso alumbr antes que ningn otro pintor el mito vanguardista de
la mujer como ente tenebroso y luminoso a la vez, fuente de xtasis y de
tragedia, amante insaciable y devoradora del objeto de su amor.
Podemos considerarlo a l -y a su obra- la viva imagen de la innovacin;
alguien que entra por caminos ocultos utilizando sus propias leyes, desafiando
con gran valenta los valores de su
tiempo.
En su musa hay una sexualidad desbordante. A travs de sus propias
experiencias corporales carga su obra de erotismo. Para Picasso la sexualidad
no era la confianza en s mismo de un semental; se trataba de una dura e
insegura lucha, por lo que el sexo para l constitua una fuente de temor y de
poder a la vez.
En el retrato se combina una infinita ternura hacia la mujer pero tambin una
gran devocin por su cuerpo. El pintor ha abandonado las crispaciones del
cubismo y ha dado paso al surrealismo, remitindonos al sugestivo mundo de
anatomas redondeadas, sensuales, tiernas y
erticas.
La deformacin del reflejo de la joven en el espejo llegar a ser un tanto
fantasmal.
En una valoracin muy personal me atrevera a decir que estaba reflejando el
tipo de romance que tena con ella, oculto a todos, ya que el pintor estaba
casado con Olga Koklova. El reflejo ensombrecido del espejo puede ser,
adems, sntoma del sentimiento de culpabilidad del autor.