DIDCTICA Y PEDAGOGA MUSICAL

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de

renovacin pedagogica, provocando la aparicin de numerosos mtodos de
enseanzas. Este movimiento fu general en todas las materias, por lo que
numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de
ensear la msica. Defendieron que la educacin musical deba realizarse en
las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la
creatividad. Asi surgieron algunos mtodos activos, as denominados por
favorecer la participacin del nio, quien llegara al conocimiento terico a partir
de la experimentacin y la ciencia musical.
Los mtodos de aprendizaje a travs del descubrimiento deriban de filsofos
como Froebel, Dewey o Motessori y han sidos impulsados por las teoras
evolutivas de Piaget y Bruner.
En el campo musical han compartido esta postura tanto filsofos como
pedagogo. Ya en el siglo XVIII Rousseau defenda que la experiencia musical
es la precursora de la alfabetizacin musical. La misma idea encierra la
siguiente frase de Sloboda: " No hay que proporcionar informacin. La
informacin ya esta en la msica. Hay que ayudar al alumno a tomar
conciencia de ello".
1. METODOLOGA:
La metodologa va a tratar el aspecto de cmo ensear, qu medios voy
a poner al alcance del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos, para que
interiorice una actitud. Es obvio que cada maestrillo tiene su librillo , pero es
importante

que

repasemos

algunos

aspectos:

ASPECTOS EDUCATIVOS Y DE LA CLASE DE MSICA

Motivacin y actitud del maestro. Un maestro desmotivado llega a hacer
dao al alumnado. Mejor quedarse en casa,. Es lgico que todos nosotros no
tenemos las mismas ganas todos los das, pero tampoco debemos de obviar
que nuestros clientes son nios y nias, es decir, seres humanos dispuestos a
recibir una EDUCACIN.

Lo que se da primero siempre se da mejor, ya que al final los nios estn

cansados y con ganas de recoger. Las clases suelen tener una duracin de 45
a 55 minutos. Est comprobado que alargar este tiempo provoca distraccin,
pero si tenemos la suerte de tener a nuestros alumnos disfrutando de una
actividad cuando quedan 5 minutos para el final, perfecto.
Tener cogido el nivel del grupo para darles siempre un poco ms, nunca algo
que no puedan alcanzar. Por ejemplo, en 6 de primaria no se ensean las
derivadas ni se analiza una sonata. Poniendo un ejemplo muy burdo, es como
el burro y la zanahoria. Los alumnos deben de tener siempre algo que est un
poco ms all, aunque nunca inalcanzable. Nuestros alumnos si terminarn
comiendo la zanahoria, pero a su tiempo.
Fragmentar las actividades. Todo requiere su tiempo y sus pasos. El
todo no es ms que una conjuncin de pequeas partes. Una actividad nos ir
llevando a otra ms compleja y as sucesivamente.
ASPECTOS RELATIVOS SOLAMENTE A LA CLASE DE MSICA.
Trabajo en eco e imitacin en todos los cursos. Primero debe de ser el
profesor el que exponga, y luego ellos repetirn. Es fundamental en los
primeros cursos de primaria, pero no se debe dejar de hacer nunca. Es una
herramienta fundamental.
- Pregunta / respuesta. Este recurso no falla. Kodly lo trabaja bastante y
recomiendo su uso a todos. Pongamos que estamos trabajando la escala
mayor, los alumnos la tienen interiorizada y la manejan sin problemas. Por
ejemplo, la pregunta sera lanzada por el profesor haciendo una semifrase
suspensiva, y un alumno rematara la frase con una cadencia conclusiva. Este
es uno de los ejemplos ms populares. Cada uno lo puede aplicar segn sus
intereses.
- Repeticin pero no imitacin. Es decir, no hagamos de los alumnos unos
loros. Pueden repetir modelos propuestos por el profesor o por otros alumnos,
pero han de intentar pensar por si mismos.
- Introducir elementos sorpresas ("un desorden dentro del orden"). Es decir,
algo que no est previsto. Eso siempre mantendr el inters, tendr a los
alumnos en ascuas, expectantes de cualquier cosa.
- La clase de msica nunca va a ser un espacio para el caos ni para que los
alumnos den rienda suelta a una energa descontrolada. Si una actividad

requiere de gritos, se grita, si requiere que saltos, se salta, pero nunca esto va
a servir para que nos encontremos una clase de posesos que allan como
locos. Si la situacin se desmadra, cortar la actividad y dejar claras las normas.
Volver a empezar.
OBJETIVOS

Profundizar en las caractersticas tcnico-interpretativas del instrumento:

aspectos dinmicos, tmbricos, tonales, articulatorios, de fraseo, etc.,
dentro de los niveles exigidos en cada Curso del Ciclo Superior.

Desarrollar la capacidad de auto/aprendizaje, independencia y control de

su propia formacin interpretativa y esttica.

Desarrollar tanto una tcnica, como una personalidad y creatividad

interpretativa que le capaciten para una actividad artstico/profesional de
calidad.

Valorar y desarrollar el juicio crtico (crtica y autocrtica) mediante el

establecimiento de unos conceptos estticos que le permitan establecer
y aplicar de forma coherente sus propios criterios interpretativos.

Desarrollar unos mtodos y estrategias de estudio en funcin de las

caractersticas interpretativas y tcnicas especficas de cada obra en
cuestin.

Conocer e interpretar el repertorio contemporneo (solista y cmara).

Desarrollar la capacidad de juicio esttico que permita la creacin e

interpretacin pblica de un repertorio propio, basado en criterios
estticos personales.

Comprender y aplicar los principios bsicos de anatoma funcional

utilizada en la interpretacin acordeonstica: adaptacin anatmica
aplicada a la mecnica de los diversos manuales, al movimiento del
manual izquierdo (fuelle), etc.

Desarrollar las cualidades tcnico/interpretativas a partir de ejercicios de

mecanismo y tcnica creados por el propio alumno en funcin de las
dificultades tcnicas implcitas en las obras en cuestin, mediante
valoraciones y estrategias metodolgicas.

Valorar el anlisis comprensivo de la msica como medio indispensable

para una comunicacin artstica de calidad.

2.- ETAPAS DEL DESARROLLO MUSICAL:

Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento msical,
podemos destacar a Dowling (1982), Moog (1976), Shuter-Dyson y Grabiel
(1981), Rainbow y Owen (1979) o Bentley (1966)
FUENTES DE ESTIMULACIN TEMPRANA
1. BABY TALK. Este trmino se refiere a las modificaciones adaptativas del
habla que los adultos prximos al nio utilizan para dirigirse a l. Se caracteriza
por tener unos connotaciones musicales y lingsticas de gran importancia para
el desarrollo del lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son
experiencias precursoras de las sensibilizacin, del desarrollo perceptivo y de
las habilidades musicales debido a su riqueza de modulaciones meldicas,
ritmo, intensidad, acentuacin y expresin que activan la atencin del nio.
2. CANCIONES DE CUNA. A travs de ellas le llegan elementos musicales,
como comps, ritmo, sonoridad, contornos meldicos. Capacitan al nio para
percibir modulaciones de voz y la carga emocional de la cancin.
EL DESARROLLO MELDICO
Hay controversias sobre si las primeras manifestaciones musicales son
meldicas o rtmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el
balbuceo, en el que distingue entre el musical y el no musical. Este es
precursor del habla y aparece primero (2-8 meses), mientras que el musical
aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la musica oida (8 meses). Se
realiza sobre una vocal o pocas slabas y con un ritmo muy probre.
1.EL CANTO ESPONTNEO. Moog explica la evolucin segun la edad:
- De 0 a 1 ao. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con
repetiones de palabras de un nico tono y valor rtmico. Las pausas se realizan
por necesidad fisiolgica de respirar.
- 2 aos. Canciones mas largas y organizadas. Intervalos reducidos (de
segunda y tercera).
- 4 aos. Canciones popurrs, procedente de canciones conocidas en las que
alteran palabras y ritmo.
- 5 aos. Disminuye en frecuencia la cancin espontnea, pues surge la
preocupacin por la precisin. Aparecen las canciones del primer trazo, asi
designadas por Davidson y Scripp.

2. IMITACIN DE CANCIONES:
-

De 0 a 3 aos. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, ,

patrones ritmicos y tonales hasta llegar a aprender el conrtono meldico y

ritmico.
-3 a 4 aos. Repiten la cancin completa, dominando el ritmo y el contorno
melodico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma
tonalidad.
- 5 aos. Reproducen con precisin nanas y canciones infantiles. Su voz
alcanza una extensin de 10, con desplazamientos de intervalos maximos de
6.
- 6-7 aos. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duracin del
sonido.

Se

asimila

la

jerarquia

del

sistema

melodico,

concluyendo

espontaneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas

carenciales habituales en su cultura
- 7 aos. Extensin de 12 e intervalos maximos de 8. Dan mas importancia al
contenido textual
- 8 aos. Es la edad de oro de la voz. Extension de 14. Ya pueden cantar
canciones a cuatro voces.
- A partir de los 10 aos perciben las estructuras ritmica, melodica y armonica.
- 11 - 12 aos. Extensin de 16. Pueden cantar cnones a tres voces.
EL DESARROLLO RITMICO.
- En el primer ao predomina el balanceo y los movimientos ondulares,
apareciendo signos tempranos de coordinacin entre musica al ao y medio.
- Desde los dos aos y medios pueden realizar multitud de actividades ritmicas
de imitacin y creaccin
- 3 aos. Momento de trabajar la lateralidad.
- 3-5 aos. No hay adelantos, pues se desarrolla mas el juego imaginativo.
Moog comenta que el nio prefiere sentarse y escuchar que moverse.
- 5 aos. Se desarrolla la sincronizacin de su movimientos con la musica
- 6 aos. Aficin por estructuras ritmicas y regulares. Capacidad de sincronizar
extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso
- 7 aos. La coordinacin puede ser perfecta.

- 8 aos Desarrollo de capacidades motrices y de la expresion corporal. Han

desarrollado la sinbolizacin y la abstraccin del ritmo necesaria para
comprender la metrica musical, la escritura ritmica o los cambios de comps
- 9 aos. Desarrollo de la capacidad polirrtmica.
En las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical
natural (En los nios oscilan entre 84 y 100 negras por minuto).Hay que tener
en cuenta la sincronizacin senso-motora. hace posible que coincida nuestro
movimiento con unas pautas sonoras. Es necesario que exista a nivel
perceptivo un sistema de anticipacin que le permita al nio prever el momento
en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos regulares).
Es a partir de los siete aos cuando el nio desarrolla una sincronizacin que
pueda adaptar a diferentes tempos.
En cuanto a la reproduccin de formulas ritmicas, se ha demostrado que
es una actividad mas compleja, porque interviene factores como la
discriminacin auditiva y la percepccin de la forma. Asi mismo, es necesario
una madurez en la asociacin, reaccin y coordinaccin psicomotriz y sensomotora. La longitud de frmulas rtmicas variarn con la edad (cuatro pulsos
para los ms pequeos y ocho para los mayores). A partir de los seis aos se
puede aadir actividades con ostinatos, aadiendo poco a poco nuevos
elementos ritmicos. De todos formas hay muchas diferencias individuales,
siendo fundamental el entrenamiento ritmico.
DISCRIMINACIN DE PARAMETROS MUSICALES.
Las pruebas realizadas a los nios para detectar la forma en la que
percibe los parmetros musicales se basan en el dominio de la conservacin,
propia del periodo de las operaciones concretas de Piaget. Las distintas
investigaciones han llegado a la conclusion de que la facilidad de
discriminacin evoluciona con la edad. A los 5 aos el nio reconoce una
cancin con algunos cambios, si bien no puede detectar cuales son los
cambios. En cuanto a la armona, es a los siete aos cuando se empieza a
captar dos voces simultaneas diferentes. Entre los seis y doce aos se va
desarrollando la conciencia reflexiva de las estructuras musicales

DESARROLLO MELODICO
La comprensin melodica se desarrolla a medida que se enriquece la
experiencia musical del nio. Asi mismo, se perciben y recuerdan con mas
precisin las melodas que integran su bagaje cultural, debido que entre las
reacciones provocadas por la percepcin melodica destacan las afectivo
emocionales. En cuanto a la discriminacin de alturas, va prograsando de siete
a catorce aos (a los siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas
realizadas por Bentley estan basadas en cuartos y octavos de tonos.
APRECIACIN DE LA TONALIDAD
A los cinco aos se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo.
A los seis tiene una escasa comprensin del lugar que ocupan las cadencias en
las estructuras tonales. A los siete detectan cambios de tonalidad en melodias
familiares y a los ocho los cambio del modo mayor al menos. Mejora hacia los
ocho aos, reconociendo la diferencia entre tnica y dominante, y captando la
funcin de la cadencia perfecta. A los nueves aos ya pueden seleccionar la
tnica como nota final mas apropiada para una meloda.
3. BIOGRAFAS Y METODOLOGAS
Las distintas metodologas y biografas que nos encontramos en
educacin musical y que ahora se resumen son:
- Orff : Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fund en 1924 una escuela y cre
un mtodo de enseanza de la msica que sera ampliamente adoptado, el
Orff - Schulwerk. En 1930 escribi Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus
enseanzas en la escuela de gimnasia, de msica y de danza que haba
fundado en 1924 junto con Dorothee Gnther. Introduce los instrumentos de
percusin en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, as como la
prosodia o recitados rtmicos. Trabaja la escala pentatnica y estudia los
sonidos segn la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la
improvisacin, a la creatividad y al hacer, pero sin embargo no presta atencin
ninguna al canto (gran error). Jos Wuytack recogi su testigo e imparte cursos
de esta metodologa.

- Kodly: (Kecskemt, 1882-Budapest, 1967) Zoltan Kodly estudi el

patrimonio folclrico hngaro junto con Bela Brtok y desarroll un innovador
mtodo de enseanza de la msica. Hace uso de la fononmia, trabaja el canto
y la altura relativa de los sonidos. Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI,
DO, y les pone nmeros romanos ( trata las notas como grados). Consigue que
el nio interiorice las distancias intervlicas, y as pueda cantar en todas las
tonalidades. El canto es natural. Por ejemplo, si en el piano se da un MI, y es la
primera nota de la escala (I), para los nios ser un DO, ya que no afina con el
LA=440 Hz (Denomina a esto mtodo tnica DO). Tambin se debe a Kodly
la direccin sin escritura, el lenguaje rtmico (TA, TI), y el piano vivo. La
compositora hngara Ktalyn Szekly imparte cursos en Espaa sobre el
mtodo Kodly (en hngaro se pronuncia Koday)
- Dalcroze: mile Jacques Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950) fue un
msico y pedagogo suizo. Creador de la rtmica, mtodo que permite adquirir el
sentido musical por medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno
de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la
danza moderna. Al analizar el movimiento en funcin de su sentido rtmico,
encontr

los

principios

de

tensin

aflojamiento,

contraccin

descontraccin, base de la danza moderna. Su obra y sus principios fueron

publicados en 1920, El ritmo, la msica y la educacin. Tuvo el mrito de
hallar una pedagoga del gesto, sobre la gnesis del movimiento: la msica
suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el
cual, si la msica ha sido bien percibida, se convierte en expresivo.
- Wards: Es un mtodo antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la
entonacin. Hace una fononmia relacionada con las partes del cuerpo.
- Chevais: Dactilortmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que
logran as bastante independencia motriz). Tambin usa el canto y la fononmia.
- Edgar Willems inventa el mtodo musical que lleva su nombre. Se enfoca
hacia la lectura musical, con el mtodo de altura absoluta y diatnica. Trabaja
mucho la discriminacin auditiva ( con campanas, carilln intratonal). DO
mvil y lectura relativa.
4.- ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS

mtodos ->

ORFF
*ritmo en la palabra
hablada
*rimas, refranes,
combinaciones de
palabras
*uso del cuerpo
como: percutidor /
caja de resonancia

MARTENOT
1/alternar: esfuerzo

contenidos

*ritmo
*meloda (canto)
*pulso
*acento
*ritmo
*apreciacin musical
*matices
*cnones: rtmicos y
meldicos
*lecto-escritura musical
*improvisacin

*relajacin
*ritmo
*memoria meldica
(cancin)
*duracin
*altura
*timbre
*armona
*Educacin auditiva
*Forma: pregunta y
respuesta
*lecto-escritura musical
*atencin

meloda y
cancionero

*pentafona: porque
posibilita modos de
expresin propios.
elemental-vital
de 2, 3 ,4 y 5 sonidos
*TEXTOS:
-tiernos y morales
-el sentido est dado por
la msica
-tambin los hay sin
sentido
-caracteres: antiguos,
lricos, hermticos,
riqueza rtmica interior,
saltos

memoria meldica

parten de:

relajacin
2/ a)vivencia
b)intelecto
3/ Msica-liberadora
de la expresin, por
lo tanto, exige la
manifestacin de
todo el ser.

DALCROZE

WILLEMS

1)percepcin de la
msica por el:
*odo
*cuerpo entero
2)uso de los modos:
*enactivo
*icnico
por lo tanto el resultado
musical es la resultante
de la unin de: cantidad
y/o calidad de
experiencias de
movimientos y de la
libertad tcnica de cada
persona
EURITMIA: educacin
por y a travs del ritmo.*ritmo
*improvisacin
*graficacin
*valores de duracin
(reconocimiento)
*gimnasia rtmica
*atencin

1)le da importancia a los

sonidos de la msica.
2)relaciona los
elementos musicales
con la naturaleza
humana
3) la educacin musical
de los ms pequeos
pertenece a la educacin
general

*apreciacin: comienza
por el odo
*expresin corporal de
una meloda

la meloda (que
pertenece a la vida
afectiva) ms que el
ritmo y la armona
constituyen la cancin
que a su vez, nos lleva a
la audicin interior.

*cancionero
*ritmo
*pulso
*acento
*ritmo
*altura
*escala
*intensidad
*timbre
*intervalos
*acordes
*apreciacin
*lecto-escritura musical

Intervalos usados y
mtodo:
1-comienza con una
tercera menor
descendente. Luego
agrega los dems.
2-agrega la mmica
3-trabaja temas
populares (porque son
simples y profundos a la
vez

Ritmo

ritmo en el:
*lenguaje: textos
*cuerpo: como percutor,
caja de resonancia y
movimiento
*materiales sonoros:
rtmicos y meldicos
(bordones)
Le da importancia a la
danza

sensorialidad
- apreciacin

La audicin debe ser

activa para poder
apreciar y comprende
mejor.

improvisaci
n
creatividad

Juego: actividad que

contiene la creatividad
infantil. Es un producto
creativo que contiene
una suma de todas las
actividades y funciones
de cada nio.
Improvisacin: se
obtiene por variacin del
ritmo(fraccionamiento,
fusin, adornos, etc.)
Se conservan el comps
y el perodo.
no trabaja:
-timbres
-silencios
-duraciones
-cromatismos

sonido

ejercita la memoria
rtmica.
Le preocupan la
precisin y la duracin.
Lo ve como un medio
para llegar al nio (por
su potencia).
Es el comienzo de la
Educacin musical.
Usa la slaba LA

la formacin sensorial
es importante. Los
contenidos para
desarrollarla son:
meloda, armona y
parmetros.
La finalidad de la
educacin auditiva es
que el nio tome
conciencia del
comportamiento del
sonido.
Primero, debe hacerse la
relajacin y luego la
interpretacin.
est implcita en las
dems actividades

trabaja (con juegos):

-duracin
-timbre
-altura (slaba LU)
1-relaciones sucesivas
y simultneas
trabaja:
2-movimiento sonoro
-altura (relaciones
3-desde la segunda
sucesivas y simultneas) menor hasta la octava
-movimiento sonoro
(aplicado a melodas)

*encontrarlo en la vida
diaria
*educacin auditiva para
la gimnasia rtmica
*parte del caminar
*improvisacin
*expresin corporal del
ritmo

1) el cuerpo:
movimiento: ritmoespacio
Recurre al movimiento
vivido o imaginado
2) materiales sonoros
3) ritmo unido a lo
fisiolgico

ritmo en el cuerpo:
movimientos .
gestos y
movimiento
*el cuerpo est
visto como un
instrumento
musical
*atencin
Es necesario el cultivo
del odo para que la
audicin musical no sea
slo un estudio del ritmo
y del movimiento
corporal.
La imaginacin, la
percepcin auditiva y el
uso del cuerpo
desarrollan la
musicalidad.

factor para: comprender,

sentir y aprecia.
La sensorialidad auditiva
es un medio para usar la
materia sonora con
sensibilidad e
inteligencia.
Debe ser una actividad
implcita en todas las
dems.

La creatividad es
rtmica: se basa en la
improvisacin.
Apela al esfuerzo
personal y a la creacin
espontnea

la clave se encuentra en
el odo afectivo
(meloda), basado en la
sensorialidad y
sostenido por el ritmo.

trabaja:
duracin: interpretada y
expresada a travs del
cuerpo

Es necesario un
entrenamiento
familiar para
detectar los
sonidos y los
ruidos.

Utiliza juegos

Tiene mucha
importancia la audicin
relativa para reconocer

las relaciones sonoras.

Trabaja:
-timbre
-intensidad
-duracin
-altura:
1-relaciones sucesivas
y simultneas
2-movimiento sonoro
Mtodo gradual
audicin
interior

estimulada por:
-la percusin corporal
-uso de instrumentos

-desarrollo antes de lo
terico
-por lo tanto, la msica
debe ser:
-primero sentida
-luego analizada

es posible perfeccionar
la imaginacin auditiva
a partir de :
-smbolos
-experiencias
almacenadas

La clave de la
verdadera
musicalidad es el
canto porque
rene:
-ritmo
-meloda
-armona
El pedagogo
debe:
-utilizarla
-desarrollarla
-ayudar al alumno
a que tome
conciencia de ella
y a usarla para la:
*lecto-escritura
*improvisacin
*composicin

5.- Mtodo de Dalcroze:

Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950),
compositor y
pedagogo nacido en Viena, aunque de origen Suizo. Siendo
profesor del Conservatorio de Ginebra, comprob las numerosas
lagunas de educacin musical tradicional, lo que le impuls a
realizar su Mtodo de la educacin por el ritmo y para el ritmo,
conocido como Rtmica. Aunque ya en 1910 haba publicado dos
artculos en los que resuma lo esencial de su pensamiento, fue en
1920 cuando tuvo lugar la aparicin de Le Rythme, la Musique et
lEducation, que en un principio fue concebido para los alumnos de
cursos superiores del conservatorio.

En la actualidad hay numerosos centros de pedagoga

musical en los que se practica el mtodo, entre los que podemos
citar el Instituto Dalcroze de Ginebra, Blgica, Francia, Alemania,
Espaa, Japn, EEUU, Austria, etc...
En Espaa fue untroducido por Joan Llongueres (1880-1953),
poeta, msico y pedagogo. Tras estudiar un ao en el Institulo
Dalcroze de Dresde (1911-1912), fund en Barcelona el Institut
Catal de Rtmica y Plstica, el primero de esta especialidad en
Espaa y el segundo en el mundo. Entre sus aportaciones el
mtodo Dalcroze destacan sus canciones con gestos (mas de un
centenar).
Sus fundamentos son:
- El cuerpo, o la accin corporal es la fuente, el instrumento
y la accin primera de todo conocimiento ulterior.
- Las impresiones de los ritmos musicales despiertan
imgenes motrices en la mente de oyente y en el cuerpo
reacciones motrices instintivas.
- La existencia de redes asociativas entre las zonas
cerebrales (comprobadas recientemente) corroboran su
creencia de que las aptitudes musicales no residen slo en
la capacidad auditiva,
sino en representaciones
multimodales.
Por esta razn diseara numerosos
ejercicios de estimulacin de todas las modalidades
sensoriales: Ejercicios que obligan a los msculos a
ejecutar con precisin las rdenes (de inicio de movimiento
o inhibicin) con los que buscaba desarrollar la rapidez de
las reacciones motrices del cerebro;
ejercicios
reforzadores de las imgenes motrices, orientados a
automatizar series de movimientos;
ejercicios que
buscaban eliminar las inervaciones intiles en la accin
motriz; o ejercicios para individualizar las sensaciones
musculares.
Sus objetivos son:
-

Remediar las lagunas de la educacin musical tradicional.

Armonizar todas las facultades del ser.
Explorar las posibilidades de movimiento.
Dominar las reacciones y movimientos corporales.

- Consolidar el sentido mtrico midiendo el espacio y el

tiempo de los movimientos.
- Desarrollar la atencin, la concentracin, la memoria y la
expresin personal.
Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver
los problemas de arritmia que haba detectado en sus alumnos.
Podemos definir la arritmia como una falta de armona y
coordinacin entre la concepcin del movimiento y sus realizacin,
originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y
musculares.
Algunos signos de arrtmia podan ser:
- Ser incapaz de continuar un movimiento durante todo el
tiempo necesario.
- Acelerar o retardas un movimiento que ha de ser uniforme,
o lo contrario (no ser capaz de acelerar o retardas un
movimiento).
- Empezar o terminar d destiempo.
- No saber encadenar movimientos.
- Ser incapaz de ejecutar simultneamente dos o mas
movimientos contrarios.
Sus contenidos son:
- El cuerpo como eje fundamental.
- La educacin musical a travs del ritmo: percepcin
corporal, espacial, temporal y coordinacin motriz.
- Los elementos musicales y su representacin grfica a
travs de la audicin y la expresin corporal.
- Desarrollo del ritmo: pulso, acento, comps.
- Desarrollo meldico: altura, direccin, diseo meldico.
- El tempo y la intensidad.
La educacin musical a travs de la cancin con gestos y
movimientos.

6.- Mtodo de Willems:

Edgar Willems (1890-1978). Tras formarse musicalmente en
el consrvatorio de Pars, en 1925 viajara a Ginebra donde estudi
el mtodo de Dalcroze, del que sera seguidor. En 1949 fund la

editorial Pro Msica en Fribourg (Suiza), donde publicara toda su

obra en Francs.
Los principales planteamientos de su mtodo se exponen en
las Bases psicolgicas de la educacin musical. Willems pretenda
despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida
fisiolgica (motriz y sensorial), intuitiva y mental.
La difusin de su mtodo se debe a su discpulo Facques
Chapuis, presidente de la Sociedad Internacional de Educacin
Musical Edgar Willems, cuyas pricipales sedes se encuentran en
Lyon y Paris.
En Espaa comenz a difundirse en 1983 en Santander, en
un curso organizado por ESME ESPAA.
Su mtodo, conectado con la Psicologa del desarrollo, parte
de Dalcroze, al que dedica su libro El odo musical, llamndolo
pionero de la cultura auditiva.
Da una gran importancia a la iniciacin musical en los mas
pequeos. Defiende la sensibilizacin musical desde la cuna
(canciones de cuna) y la educacin sensorial en casa ( al ser
mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto).
Parte de las relaciones entre msica y ser humano, de sus
principios vitales, como la voz o el movimiento.
Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la msica
misma. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales
(ritmo, meloda y armona) con tres facetas vitales: la fisiolgica, la
afectiva y la mental, respectivamente. De esta forma el ritmo
ayudar al nio y al adulto a encontrar sus energas vitales,
instintivas e innatas; la meloda,
y la cancin como su
manifestacin mas natural, le facilitar el poder de expresar sus
estados de nimo; y finalmente, la prctica coral, la polifona y la
armona desarrollarn la inteligencia.
Sus objetivos son:
- Dotar a la enseanza musical de races profundamente
humanas.
- Contribuir a la apertura general y artstica e la persona.

Despertar el amos a la msica.

Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rtmico.
Desarrollar la memoria, la imaginacin y la expresin.
Desarrollar el canto, el solfeo, la prctica instrumental o la
armona.

Sus contenidos son:

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el
cultivo de la agudeza auditiva precede al de la musicalidad
y el del estudio de solfeo.
La educacin auditiva
comprende la sensorialidad (reaccin ante el sonido), la
sensibilidad afectiva y emotiva (meloda), la conciencia
mental (armona). Se basar en el objeto sonoro (juegos de
audicin, descubrimiento de sonidos). Se estudian alturas
de sonidos, el espacio intratonal, subidas y bajadas de la
lnea meldica, la sensibilidad a los intervalos, escalas y
acordes.
- Sentido rtmico. Aunque la meloda tiene la primaca, el
ritmo es fundamental por su relacin con la vida fisiolgica.
Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a
travs del movimiento corporal (choques sonoros, marcha,
carrera, saltos, balanceos, galopes, etc...).
- Notacin musical (usando desde un principio el nombre de
las notas y figuras).
- Canciones, con las que trabaja la meloda, el ritmo, la
armona, la escalas (mayores y menores),los intervalos,
los acordes.
- Improvisaciones rtmicas y meldicas.
- La audicin interior.

7.- Mtodo de Martenot:

El mtodo creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los
elementos didcticos para poner la formacin musical al servicio de
la educacin general.

Martenot considera que la educacin musical es parte esencial

de la formacin global de la persona , atribuyendo esta idea a
despertar las facultades musicales del nio en la educacin escolar.
Opina que su mtodo es ms bien un camino hacia ...
El mtodo en s se fundamenta en la investigacin del autor
acerca de los materiales acsticos , en la psicopedagoga y en la
observacin directa del nio.

Para trabajar el solfeo , se parte primero de todo lo vivido a

travs de una iniciacin musical que pretende despertar la
musicalidad de las personas . Esta etapa se realiza mediante
diversos juegos y propuestas musicales ldicas , en los que se
presentan de manera separada el ritmo , la meloda y la armona .
Una vez superada esta etapa , se pasa al estudio del solfeo , de
forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria
de una vivencia musical que integre los conocimientos para
expresarse , improvisar , interpretar y componer.

En conjunto , la educacin musical constar de :

1. Sentido rtmico
2. Relajacin
3. Atencin auditiva
4. Entonacin
5. Equilibrio tonal
6. Iniciacin al solfeo
7. Armona y transporte
Fundamentacin pedaggica
Hay una serie de principios en los que se sustenta el mtodo
entre los cuales deberan ser los siguientes :

 Entender la msica como liberadora de energas , capaz e

arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes . La msica
es un poderoso factor de equilibrio y de armona , ya que
permite al nio expresarse con libertad.
Conceder gran importancia a la influencia del ambiente
musical en el que se desarrolla la educacin , especialmente
en lo referido al maestro , tanto con respecto a la personalidad
como al mtodo usado. Entre las cualidades del docente ,
Martenot seala la capacidad para la direccin afectiva de la
clase , de forma que reine una flexible disciplina.El profesor
debe ser firme y suave , activo , acogedor , inspirado de
confianza y respeto . El mtodo debe favorecer los
conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades
musicales .

El factor Tempo.
En sus investigaciones , observ que la participacin activa de
los nios durante la leccin debe desarrollarse a un tiempo
cercano al movimiento del metrnomo colocado en 100 .
Tambin descubri que un tiempo superior a 100 produce
agitacin y sobreexitacin ; y que a la inversa , un tiempo
inferior produce falta de atencin y baja actividad .
La relajacin , la respiracin tranquila y el equilibrio gestual
son necesarios para la salud y para la interpretacin musical .
El mtodo contiene una serie de ejercicios destinados a lograr
el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma
habitual y armoniosa con la justa proporcin de esfuerzo , con
los msculos necesarios para cada acto.

 El silencio que debe ser tanto interior como exterior . A l tan

necesario en la prctica musical , se llega en el mtodo a
travs de la relajacin.
Alternancia entre la actividad y la relajacin .En sesiones de
clase deben programarse momentos de concentracin y otros
de relajacin , intercalados en los anteriores . Al principio
sesiones activas con juegos , y despus ejercicios de atencin
auditiva .

Importancia del principio de la progresin , realizando

mediante distintos niveles de complejidad los juegos y
ejercicios .

Desarrollo del sentido rtmico

Es la primera funcin de la educacin musical , porque se trata
de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano . Segn
las orientaciones de Martenot , para favorecer el estado rtmico de
actividad es necesario mantenerse en pie , mientras el cuerpo
reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante
, y el busto se mantiene libre ; o bien sentado sobre el borde de una
silla con el busto erguido y la cabeza alta .
El desarrollo del sentido rtmico se conseguir a travs del trabajo
de las siguientes capacidades :
1. La facultad de exteriorizar con precisin slabas rtmicas a
travs de una slaba labial .
2. La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con
rigurosa precisin .
3. La
habilidad
para
expresar
simultneamente
con
independencia y perfecta precisin los ritmos y las
pulsaciones del tiempo .

La relajacin
La relajacin tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energa
interior . La actividad propuesta es segmentria , es decir, por
partes separadas del cuerpo .
Martenot le da mucha importancia a la relajacin , y describe la
actitud del profesor al respecto , quien debe crear el clima de paz y
silencio .
Los diversos ejercicios de la relajacin de los miembros persiguen
el reposo fsico y mental , la flexibilidad de todas las articulaciones y
el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan .
Las actividades de audicin van precedidas en ocasiones de uno
o dos ejercicios de relajacin para favorecer la atencin auditiva.

La audicin
El alumno debe partir del carcter inmaterial de la msica , y no
de las alturas de su colocacin en el pentagrama . Debe tenerse en
cuenta que el instrumento de ondas Martenot est indicado para la
audicin de timbres y alturas diferentes .

La base de la audicin estar en crear la atencin auditiva desde

el silencio . Para ello deberemos :
1. Escuchar el silencio del aula y , a continuacin y a modo de
contraste mostrar el sonido de un instrumento.
2. Concienciarnos de que , para apreciar el verdadero sonido ,
es necesario que todo est bien tranquilo a nuestro alrededor
y en nuestra propia persona .

Algunas orientaciones metodolgicas que favorecen el clima

preciso para la audicin :
1. Partir del reconocimiento de melodas y timbres previamente
conocidos .
2. Escuchar distintos ruidos en el juego de la coleccin de
ruidos de la semana , donde los alumnos anotarn todos los
que escuchan .
3. en la discriminacin de alturas , asegrese previamente de
que los sonidos propuestos estn perfectamente afinados .
4. Entonar los sonidos en piansimo , no de forma brusca.
5. Ofrecer un clima de confianza , destacando ms los aciertos
de los alumnos que sus errores.
La entonacin
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus
estados de nimo . En la entonacin es necesaria una
atmsfera de benevolencia , de acogida cordial , de confianza
, de animacin creada por el maestro .La calidad del maestro
ha de ser buena , ya que los alumnos intentarn imitarla .
Los ejercicios sern realizados en la extensin media de la
voz de los alumnos sin exagerar nunca la fuerza , y con la
respiracin fluyendo hacia delante , como un don generoso
.
La entonacin justa depende de la audicin justa . De ah ,
que incluso en las actividades de canto , debe partirse
primero de la correcta audicin antes que la emisin del
sonido .
El canto por imitacin es un aspecto elemental para la educacin
del oido y e la voz , y , adems , favorece la asociacin del gesto
con el movimiento meldico Facilita la entonacin correcta y el
dictado musical .

Con las frmulas rtmicas se entonan distintas llamadas o ecos :

1. Variando ritmos y / o sonidos
2. Variando con la boca abierta
3. Variando las entonaciones expresivas
La preparacin del solfeo entonando lo plantea Martenot con el
Juego de las palabra meldicas . Esta juego parte de la impresin
global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a
escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonacin correcta .
La lectura cantada .
Para entrenar a los nios en la asociacin entre el movimiento
sonoro de las melodas y el sentido meldico de los intervalos se
presentan partituras formadas por neumas .
El fraseo en la entonacin
Al igual que las frases habladas , la frase musical desarrolla en el
tiempo una corriente de pensamientos que finalizan en forma
femenina o masculina , que corresponden a la acentuacin grave o
aguda de las palabras . En cambio Martenot emplea ejercicios que
parten de la acentuacin grave o aguda de las palabras , de la
terminacin masculina o femenina . El objeto de los mismos es
practicar el fraseo sobre la slaba la , buscando no slo la
pulsacin y los acentos , sino tambin la calidad de expresin .
Ceracin y desarrollo del equilibrio tonal
Si bien se inicia el mtodo con la pentafona , pronto se
trabaja el sentido tonal . La metodologa parte , pues , de
improvisaciones meldicas en las que , poco a poco , van
descubriendo las leyes del equilibrio y la atraccin de la
tonalidad .
Iniciacin al solfeo : lectura rtmica y de notas
Lectura de formas rtmicas
Para Martenot , la duracin de una nota es un elemento
ms de un todo . Representa uno de los miembros del cuerpo

rtmico (formula); Y, separada pierde su sentido.

Consecuencia de esto es la concepcin global de su lectura
rtmica, en la que presenta a los elementos dentro de una
clula rtmica y no por separado, como otros mtodos(Kodaly,
Willems...)
Considera que las dificultades rtmicas y de entonacin
pueden solucionarse por si misma trabajando a fondo el
sentido rtmico y tonal. Es indispensable la despreocupacin
en un comienzo por los nombres de las notas y por la notacin
musical de las figuras (blanca, negra, corchea...)
La frmula rtmica debe ser presentada globalmente sin un
anlisis de valores , relacionada directamente con el dibujo .
Posteriormente , una vez experimentado el rtmico con numerosas
frmulas rtmicas , se relacionan los sonidos con sus valores
correspondientes diciendo la para negras , la..a para blancas ,
shit para silencios.
Lectura meldica
La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo
musical que , como viene presentado aqu , se centra en el
desarrollo del sentido rtmico , la audicin y la relajacin .
Para solventar la lectura , Martenot se vale de la carrera de
notas , para conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la
meta .Se gana una carrera cuando se lee una lnea sin ningn
titubeo y en el tiempo indicado por el metrnomo.
Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y
las nombra as O , E , I , A , OL ...con el fin de que se registre bien la
informacin . Sin embargo , para la repeticin de los sonidos , las
consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la
glotis .
Para diferenciar las notas naturales de las alteradas , adopta
una nomenclatura ms simple que la de otro mtodos como el de
Kodly .A las notas alteradas se cantan aadiendo B o S al sonido
natural que es bemol o sostenido respectivamente .

Armona
El estudio de la armona se realiza a partir del conocimiento
de la escala y acorde mayor o menor.
Se realizan diversos ejercicios, segn un orden bastante
meldico, que tienen como fin el desarrollo de la entonacin y
el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el
estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de
la lectura musical y se insiste mucho en los de 3 , 5 , 7 y de
9 mayores y menores.

Materiales
Repertorio de canciones infantiles
Material de psicomotricidad
Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginacin
creadora
Juegos didcticos: cartas y palabras meldicas
Juegos didcticos: carrera de notas, el auto
Domin : fichas de domin con valores rtmicos y mtricos
Diapasn y metrnomo
Teclado mvil con los nombres de las notas que se colocan
sobre las teclas del piano

El fin de estos juegos, como se ha indicado es llegar al

conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teora y su
grafa.
El instrumento de ondas est formado por:

1. El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una

cinta, que colocada en el dedo ndice de la mano derecha
permite producir sonidos semejantes a los humanos,
glisandos, etc... ; un rodillo con las teclas de mano , un cajn
a la izquierda con la caja de control que permite regular las
dinmicas , timbres , difusores ,etc...

2. Los

difusores ( principal , metlico y otro llamado de Palma

).

8.- Mtodo de Orff:

Karl orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de
Munich en 1895. Estudi msica en su ciudad natal y fue nombrado
profesor de composicin en el ao 1950. Compositor de numerosas
obras corales,
pudiendo destacar su grandiosa composicin
Carmina Burana.
Este mtodo es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la
escuela primaria de ideas y material racionales para la educacin
musical de los nios.
Abordar sta empresa ha supuesto una serie de reacciones y
revisiones de conceptos y maneras que se haban hecho
necesarias ante un replanteamiento de lo que la escuela exiga y
precisaba.
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical
especialista, como seria un conservatorio de msica, la escuela
primaria es ese amplsimo mundo en que los nios se educan de
una manera muy generalizada, all cultiva el nio todo lo que es
necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es
el principio por el cual naci la obra Orff-Schulwek.
La pedagoga musical de Orff est basada en la actividad, la
que origina un contacto con la msica desde el primer momento
contando con todos sus elementos de ritmo, meloda, armona y

timbre, resultando una msica sencilla, original, y elemental que

conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento.
Este mtodo tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo
la clula generadora del ritmo y de la msica la palabra hablada.
Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, el
sonido y el movimiento. Este mtodo forma a los nios en el
aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el
juego y la improvisacin de ritmos y melodas.
Objetivos:
- Desarrollo de la inteligencia y ejercitacin de posibilidades
motrices del cuerpo.
- Lograr la participacin activa de los nios mediante adquirir
un desarrollo del conocimiento gradual.
Contenidos:
- Ritmos del propio lenguaje:
entonacin de ritmos,
pregones, rima, adivinanzas, refranes, trabalenguas,
etc...
- Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al
texto.
- Ritmos para percusin de sonidos determinados o
indeterminados.
- Lenguaje y cantos de ecos,
ostinados y cnones
meldicos.
- Entonacin y melodas a travs de intervalos de tercera
menos.
- Canciones del propio folklore del pas, su tradicin y
danzas.
- Instrumentos y su adecuacin.
- Creacin e improvisacin espontnea.
- Audicin de otras musicales con aplicacin de movimiento.
Actividades:
- Juegos de prosodia rtmica.
- Juegos de coordinacin rtmico-motriz.

- Juegos de entonacin comenzando por terceras mayores y

notas de la escala pentatnica, para mas adelante pasar a
la escala deatnica.
- Juegos de ecos, dilogos, cnones, etc...
- Aplicacin de canciones folklricas y danzas tradicionales.
- Realizacin de improvisacin, prosdicas, rtmicas y
meldicas.
- Aplicacin de instrumento de sonido determinados como:
Xilfono, metalfono, carillones, etc...
- Aplicacin de instrumentos de sonido no determinado
como: cajas chinas, claves, crtalos, etc...
- Realizacin de audiciones musicales con ritmos,
exploracin de espacio y movimiento.

9.- Mtodo de Chevais:

Este mtodo es eminentemente activo. Basa la progresin
de sonidos en el acorde perfecto mayor, y los valores de las
duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y despus
submltiplos del tiempo del tiempo.
Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos
separados representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos
juntos representan un sonido de varios tiempos. Para los silencios
se cierra el dedo correspondiente. Cuando la mano permanece
cerrada, el silencio es de un comps.
Es un mtodo vocal, como nica fuente de sonido.
Sus objetivos son:
- Educacin musical para todos sin excepcin.
- Aprender a gozar de la msica para despus pasar a la
tcnica.
Sus fundamentos son:
- Aplicacin del test sobre agudeza y memoria auditiva,
sensibilidad y actividad musical.

- Actividad auditiva, vocal, corporal y ldica.

Su desarrollo es:
-

Iniciacin al solfeo de 6 a 10 aos.

Notacin y progresin de 10 a 12 aos.
Polifona de 12 a16 aos.
Educacin de la voz y empleo de la fonomimia.

Su empleo del lenguaje musical:

- Canto por imitacin de 0 a 6 aos.
Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia
los 10 aos.

10.- METODO KODALY:

INTRODUCCION. ORIGEN Y DIFUSION
Kodaly ( Keiskemet 1882- Budapest 1967). Junto con Bela
Bartok realizo una renovacin lingstica del canto popular y un gran
estudio del patrimonio folclrico hngaro.
El papel de Kodaly en Hungra y tambin su repercusin
internacional han sido ms relevantes que el de Bartok por sus
trabajos pedaggicos y didcticos, por ejemplo, algunos de sus
trabajos fueron realizar una labor formativa de su mtodo entre los
profesores, crear y fomentar la nueva msica culta hngara,
publicar cancioneros y material didctico para todos los niveles.
El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el
primer y ms verstil instrumento musical que demasiadas veces
dejamos en un segundo plano para utilizar pequeos instrumentos
musicales. La practica del canto es la base de toda la actividad
musical porque de ella se deriva toda la enseanza de la msica. La
meta real consiste en hacer cantar al nio perfectamente de odo y
a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la
lectura musical cantada.

FUNDAMENTACION PEDAGOGICA
Debamos partir de que se deben mejorar los cursos de
enseanza musical que se imparten en las Escuelas de Magisterio.
Se debe ensear msica a los futuros maestros de educacin
musical, utilizando una metodologa adecuada que permita que
ellos puedan transmitir directamente la formacin musical recibida
excluyendo nocionismos tericos y el rido solfeo tradicional.
La msica es una experiencia que la escuela debe
proporcionar. El aprendizaje de la msica en toda su esencia es una
de las materias ms amplias que implica un gran numero de horas
de practica que no podemos dedicarle dentro del recinto escolar.
Por ello, debemos transmitirles a nuestros alumnos el entusiasmo
por la msica, tratando con todos los medios pedaggicos a nuestro
alcance, que continen la experiencia musical mas all del horario
escolar (crear pequeos coros escolares, grabar temas populares
musicales).
El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena
msica colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de
carcter. La msica ser un vehculo de educacin cvica y social.
Para no estropear de forma irreparable las voces de los alumnos
debemos resolver los problemas de entonacin, ensear la correcta
respiracin y reconocer los problemas que conlleva la tesitura vocal
de nuestros alumnos.
Para ello, debemos tener en cuenta los siguientes factores:
- Elegir un fragmento musical y fijarnos en el sonido mas grave y
agudo del mismo, teniendo en cuenta la edad y las posibilidades
de nuestros alumnos. Debemos adaptarnos a la tesitura del nio.
- Antes de proponer una cancin debemos realizar un estudio
riguroso de: las figuras musicales, intervalos, modo, forma,
dinmica... En la vida del nio la experiencia musical decisiva
aparece entre los seis y diecisis aos, pues durante esta poca
de crecimiento es ms receptivo y muestra mayor talento. Los
nios cuando acceden a la Educacin Primaria no suelen tener
ningn tipo de formacin musical.
Para sentirnos satisfechos debemos conseguir crear la inquietud
y necesidad de continuar con su formacin.

IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCION POPULAR

Para Kodaly la cancin popular es la lengua materna del nio.
La educacin musical debe comenzar por ella. El sistema Kodaly
utiliza canciones folclricas ya memorizadas por el alumno puesto
que las conoce desde pequeo, y ensea el solfeo reconocindolo
en ellas. Esta innovacin provoc y provoca una motivacin enorme
en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje.

SOLFEO RELATIVO FRENTE A SOLFEO ABSOLUTO

El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier meloda

en su clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal
o atonal. En el solfeo relativo todas las escalas mayores y menores
tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos, llama a la
tnica de cualquier escala DO o D. Este DO es movible, por lo
tanto, los diferentes grados de la escala se denominan con sus
nombres latinos (RE, MI).
El solfeo relativo es, por tanto, uno de los grandes pilares del
mtodo.

11.- METODO PROPIO:

Nuestra meta como grupo era despus del estudio de nuestro
tema
Metodologa de la msica realizar nuestro propio mtodo.
A la hora de elegirlo decidimos hacer un mtodo de ayuda para
reconocer los colores a travs de los diferentes sonidos musicales.
Tambin en este mtodo vamos a hacer la relacin de colores con
duracin de las notas y para complementarlo ensearemos al nio a
diferenciar las notas graves de las agudas.
Este mtodo va dirigido a los nios que estn comenzando el
1 ciclo de primaria, es decir, entre 6-7 aos.

FUNDAMENTOS DEL METODO.

Las ideas bsicas que fundamentan este mtodo son las
siguientes:
- La utilizacin del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a
cabo nuestro mtodo.
-Las impresiones de las actividades despierten estmulos para que
el nio reaccione y pueda a su vez relacionar msica-colores .
OBJETIVOS.
-Intentar que el nio se desinhiba delante de la gente sobre todo para los nios
tmidos.

-Ensearle a travs de este mtodo a que despierten amor por la

msica.
-Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
-Buscar el desarrolla de la memoria y la atencin de nio.

CONTENIDOS.
-Los elementos musicales y su relacin con los colores.

-Escritura musical usando desde un principio el nombre de las notas

y figuras.
ACTIVIDADES.
Cogemos varios instrumentos y cada uno de estos representarn una nota
musical, estas notas sern desde el DO hasta el SI. A la vez a estas notas le
daremos un color diferente, para que puedan aprender tanto las notas como los
colores en un solo ejercicio.

POR EJEMPLO;
DO---------------- FLAUTA---------------------- VERDE
RE-----------------PANDERO------------------- ROJO
MI------------------CASTAUELAS------------ AZUL
FA----------------- MARRACAS----------------- NARANJA
SOL-------------- PLATILLOS------------------- AMARILLO
LA---------------- CAJA CHINA------------------ LILA
SI----------------- TRIANGULO------------------- MARRN

El ejercicio consistir en que cada vez que suene un

instrumento, tendrs que ir a la nota y al color que corresponde y
decir cual es. As se har sucesivamente hasta que el nio aprenda
todas las notas y colores.
Otro juego sera el de ensear la duracin de las notas a los
alumnos, y tambin el aprendizaje de la distincin de la altura, es
decir, grave y aguda.

13.- Conclusin:
La realizacin de este trabajo nos ha supuesto una
experiencia muy positiva, ya que en un futuro seremos profesores
de msica, y hemos adquirido un conocimiento global de los
distintos mtodos de enseanza musical que existen para la
educacin de dicha materia en primaria.
Por lo que esperamos que esta exposicin les sirva a nuestros
compaeros y le enriquezca tanto como a nosotros.
En nuestro trabajo como ya habr visto hemos ideado un
mtodo propio para iniciar a los nios en la msica y reforzar los
distintos colores existentes asociados a las notas musicales.
Nuestra exposicin comprende dos partes,
una clase
magistral de cada unos de nosotros para la explicacin de los
mtodos tericos, y una parte prctica que consiste en actividades
de cada uno de esos mtodos.
Con el anlisis de cada uno de estos mtodos hemos llegado
a la conclusin de que a estas edades un punto fundamental para el
aprendizaje de los alumnos es el juego, puesto que la asimilacin
de contenidos a travs de este es mucho mas asequible.
Otro aspecto que hemos tratado en ste trabajo es el manejo
de los instrumentos llamados didcticos que principalmente son
utilizados en el mtodo de Orff, sus tipos, distintos sonidos y
timbres, altura, etc..

En conclusin final ste a sido un trabajo que nos ser muy

til en un futuro muy prximo como recurso fundamental en la
educacin que vamos a impartir, y en la que tambin es muy
importante el trabajo en equipo y esto lo hemos adquirido tambin
en este trabajo.

13-. Bibliografa:
- Educacin musical : manual para el profesarado Olga Aguirre de
Mena,Ana De Mena Gonzalez.
- Lenguaje musical y didctica de la expresin musical.M Pilar
Escudero
- Msica para maestros.Ana luca Frega
- Didactica de la expresin plstica musical.Ana Luisa Garca
- Educacin musical Metodo Kodly.Carmen Cartn y Carlos
Gallardo.
- Didctica de la msica .Pilar Pascual Mejas.
- Orff-schulwerk Msica para nios .Montserrat Sanuy Luciano
Gonzalez Sarmiento.
-Maurice Chevais Abecedario Msica Editions Musicales
Alphonse Leduc,175,Rue,Saint Honor , Pars.